Rreth produkteve 

Stilizimi i formave bimore në ornament. Stilizimi në arte dhe zeje Motive lulesh në art

Teksti shkollor diskuton bazat e teorisë, metodologjisë dhe praktikës së përshkrimit të motiveve bimore në lidhje me detyrat e trajnimit special për artistët në industrinë e tekstilit dhe të lehtë. Materiali i pasur ilustrues demonstron një shumëllojshmëri teknikash për paraqitjen e bimëve dhe motiveve bimore. Manuali u drejtohet studentëve të universiteteve që trajnojnë artistë për industrinë e tekstilit dhe të lehtë, si dhe për të gjithë ata që janë të interesuar për artet dhe zejet.

Kapitulli 1 IMAZHI I BIMËVE NË HISTORINË E ARTIT DHE EDUKIMIT INDUSTRIAL.

Duke marrë parasysh modelet e luleve në tekstile nga periudha dhe popuj të ndryshëm, vërejmë një ndryshim mjaft intensiv në natyrën e stolive, megjithëse burimet natyrore në masën e tyre nuk ndryshojnë në mënyrë dramatike. Njohshmëria e shumë bimëve në imazhe sugjeron që zbukurimi shkoi jo vetëm në rrugën e kopjimit, përpunimit dhe zhvillimit të mostrave historike kulturore, por gjithashtu ushqehej vazhdimisht nga përshtypjet natyrore. Ndikimi i punës natyrore në krijimin e ornamenteve të reja gradualisht u rrit dhe rezultoi në një sërë teorish dhe metodash për përkthimin e formave të jashtme të bimëve në motive zbukurimi. Çdo shfaqje e një metode të re i fshinte ato të vjetrat, por nuk i shkatërronte plotësisht.

Shumica e metodave të punës me forma natyrore bimore kanë marrë forma të përfunduara në 200 vitet e fundit, d.m.th., duke filluar nga koha kur roli i bartësit të artit iu caktua zbukurimeve dhe zhvillimi i shijes dekorative u shpall një nga detyrat më të rëndësishme të edukimit artistik. Nxënësit duhet të paktën në terma të përgjithshëm t'i njohin këto teknika dhe të kuptojnë historicizmin e zhvillimit të tyre, pasi kjo u lejon atyre të shohin mënyra për të përmirësuar metodat moderne të punës me motive bimore. Boshllëqet në njohuritë për atë që është bërë para nesh mund të çojnë në humbje që është e vështirë të zëvendësohen sot.

Parathënie
Prezantimi
Kapitulli 1. Imazhi i një bime në historinë e artit dhe arsimit industrial
1. Imazhet e bimëve në zbukurime nga kohët e lashta deri në fund të shekullit të 18-të
2. Vizatimi i bimëve në artin evropian dhe arsimin industrial në shekujt 19 - fillim të shekullit të 20-të
Kapitulli 2. Teoria e imazhit të një bime për një model tekstili.
1. Funksioni i imazheve bimore në tekstile
2. Ornament me lule dhe forma e një produkti tekstili
3. Tipologjia e stolive me lule
Kapitulli 3
1 Taksonomia e bimëve
2 Struktura e bimëve më të larta
Simetria dhe asimetria në strukturën e bimëve më të larta dhe në imazhet e tyre
Integriteti në imazhet e motiveve bimore
Baza ritmike e imazheve të motiveve bimore
Vetitë plastike të imazheve të motiveve bimore
Gjeometria e ndërtimeve hapësinore të imazhit të bimëve në një plan
Chiaroscuro në imazhin e bimëve
Kapitulli 4
1. Imazhe analitike
2. Imazhe figurative-emocionale
3. Imazhe zbukuruese-plastike
4. Këshilla praktike për paraqitjen e bimëve
Kapitulli 5
1. Lule dhe fruta në barok dhe rokoko
2. Kurora dhe kurora të klasicizmit dhe perandorisë
3. Në vendin e thuprës chintz
4. Motivi i gjetheve të lakuara
5. Modele lulesh në pëlhura të shekullit të 20-të
konkluzioni
Letërsia


Shkarkoni falas e-libër në një format të përshtatshëm, shikoni dhe lexoni:
Shkarkoni librin Imazhi i motiveve bimore, tekst shkollor për studentë të universitetit, Beschastnov N.P., 2008 - fileskachat.com, shkarkim i shpejtë dhe pa pagesë.

Shkarkoni pdf
Më poshtë mund ta blini këtë libër me çmimin më të mirë të zbritur me dërgesë në të gjithë Rusinë.

PUNË METODOLOGJIKE

Në temën e:

"Stilizimi i formave bimore në stoli"

Polishchuk Olga Veniaminovna

Mësuesja e shkollës artistike për fëmijë nr.1 me emrin. N.P. Shleyna.

Kostroma 2015

“Arti është një abstraksion, nxirre atë nga natyra, fantazo mbi bazën e tij dhe mendo më shumë për procesin e krijimit sesa për rezultatin”.

Paul Gauguin

përmbajtja

1. Shënim shpjegues. Koncepti i ornamentit dhe llojet e tij.

5. Përmbledhje e orës së mësimit me temën: "Stilizimi i formave bimore në ornament në orët e kompozimit dekorativ".

6. Lista e referencave.

7. Punë krijuese e nxënësve të Shkollës Artistike për Fëmijë.

8. Lista e diplomave të ekspozitave-konkurseve të qytetit, rajonal, rajonal, ndërkombëtar.

1. Shënim shpjegues

Kultura moderne botërore është pronare e një trashëgimie të madhe në fushën e të gjitha llojeve të arteve të bukura. Duke studiuar monumentet më të mëdha të arkitekturës, pikturës, skulpturës dhe arteve dekorative e të aplikuara, nuk mund të injorohet një fushë tjetër e krijimtarisë artistike. Bëhet fjalë për dekorimin.Ornamenti është pjesë e kulturës materiale të shoqërisë. Një studim dhe zhvillim i kujdesshëm i trashëgimisë më të pasur të këtij komponenti të kulturës artistike botërore kontribuon në kultivimin e shijes artistike, formimin e ideve në fushën e historisë kulturore dhe e bën botën e brendshme më domethënëse.

Literatura mbi stolitë mund të jetë e gjerë. Teksti në të gjitha veprat ka një rol dytësor. Arrita në përfundimin se është e nevojshme të flitet për stolitë në mësimet e kompozicionit, gjë që do t'i jepte studentit një ide për format e saj kryesore. Do të prek më shumë ornamentin me lule. E quajta veprën time “Stilizimi i formave bimore në ornament”, në të dua të tregoj se si bimët mund të shndërrohen në një formë arti.

Dihet se natyra dhe arti janë të ndërlidhura ngushtë. Piktura dhe skulptura bazohen në një imitim pak a shumë të drejtpërdrejtë të natyrës. Ornamenti bazohet gjithashtu në imitimin e natyrës dhe, në të vërtetë, për ornamentin ka shumë prototipa në natyrë.

Bimët, kafshët, njerëzit dhe veprat e artit të punës njerëzore shërbejnë si prototip për ornamentin. Atëherë, si duhet ta shndërrojë artisti një model të marrë nga natyra në një formë dhe ngjyrë që, në formën e një stoli, mund t'i përgjigjet qëllimit të tij? Çfarë është një stoli në krahasim me prototipin në natyrë? Është një zbukurim i bërë nga dora e njeriut, i transformuar nga imagjinata e tij.

stoli- një model i bazuar në përsëritjen dhe alternimin e elementeve të tij përbërës; projektuar për të dekoruar sende të ndryshme. Ornamenti është një nga llojet më të vjetra të veprimtarisë piktoreske njerëzore, e cila në të kaluarën e largët kishte një kuptim simbolik dhe magjik, simbolikë.

Shfaqja e ornamentit shkon në shekuj dhe, për herë të parë, gjurmët e saj u kapën në epokën e Paleolitit (15-10 mijë vjet para Krishtit). Në kulturën neolitike, stoli tashmë ka arritur një larmi formash dhe ka filluar të dominojë. Me kalimin e kohës, stoli humbet pozicionin e tij mbizotërues dhe rëndësinë njohëse, duke ruajtur, megjithatë, një rol të rëndësishëm modernizues dhe dekorues në sistemin e artit plastik. Çdo epokë, stil, kultura kombëtare në zhvillim vazhdimisht përpunoi sistemin e vet; prandaj, stoli është një shenjë e besueshme e përkatësisë së veprave në një kohë, popull, vend të caktuar. Qëllimi i stoli u përcaktua - për të dekoruar. Ornamenti arrin një zhvillim të veçantë ku mbizotërojnë format e kushtëzuara të pasqyrimit të realitetit: në Lindjen e Lashtë, në Amerikën parakolumbiane, në kulturat aziatike të antikitetit dhe mesjetës, në mesjetën evropiane. Në artin popullor, që në lashtësi janë formuar parime dhe forma të qëndrueshme zbukurimi, të cilat në masë të madhe përcaktojnë traditat artistike kombëtare.

Ornamentet mund të vendosen në vende të ndryshme, dhe natyra e ornamentit duhet të jetë në përputhje me natyrën e pjesës së objektit që zbukuron. Kështu, një stoli (dekorimi) është një model i ndërtuar mbi përsëritjen ritmike të elementeve gjeometrike - motive bimore ose shtazore, dhe i projektuar për të dekoruar një sërë gjërash (sende shtëpiake, mobilje, veshje, armë, etj.), struktura arkitekturore.

Në varësi të motiveve (motivi është pjesë e ornamentit, elementi kryesor i tij), stolitë ndahen në disa grupe:gjeometrike, vegjetative, zoomorfe, antropomorfe dhe e kombinuar.

stoli gjeometrike mund të përbëhet nga pika, vija, rrathë, romb, shumëkëndësh, yje, kryqe, spirale etj.

Ornament me lule Ajo përbëhet nga gjethe të stilizuara, lule, fruta, degë, etj. Motivi më i zakonshëm tek të gjithë popujt është motivi "pema e jetës" - ky është një zbukurim me lule. Ajo përshkruhet si një shkurre e lulëzuar, dhe më dekorative - në një mënyrë të përgjithësuar. Përbërjet e një stoli të tillë janë shumë të ndryshme.

stoli zoomorfike paraqet figura të stilizuara ose pjesë të figurave të kafshëve reale dhe fantastike.

Ornament antropomorfik përdor si motive figura të stilizuara mashkullore dhe femërore ose pjesë të fytyrës dhe trupit të një personi.

Ornament teratologjik. Motivet e tij janë personazhe të krijuara nga fantazia e një personi, ato mund të kenë njëkohësisht shenja të kafshëve të ndryshme ose një sirenë kafshe dhe njerëzore, centaurët, sirenat.

stoli kaligrafike . Ai përbëhet nga shkronja individuale ose elemente teksti, ndonjëherë në kombinime komplekse me elemente gjeometrike ose floreale.


Ornament heraldik . Si motiv përdoren shenja, emblema, stema, elemente të pajisjeve ushtarake - mburoja, armë, flamuj.


Shpesh në modele ka kombinime të motiveve të ndryshme. Një zbukurim i tillë mund të quhettë kombinuara.

Sipas përbërjes, stolitë ndahen në disa lloje: në një shirit (frize), në një katror, ​​në një rreth, në një trekëndësh (rozeta).

Ka tre lloje: stolitë lineare, celulare, të mbyllura.

Ornamente lineare - këto janë zbukurime në një shirit me një alternim vertikal ose horizontal të një motivi.

Ornament qelizor ose raporti - ky është një motiv që përsëritet si vertikalisht ashtu edhe horizontalisht, ky është një zbukurim i pafund në të gjitha drejtimet. Raporti është një element stoli, motivi kryesor i tij.



stoli e mbyllur të rregulluar në një drejtkëndësh, katror, ​​rreth. Motivi në të ose nuk përsëritet, ose përsëritet me një kthesë në aeroplan.

Ornamenti mund të jetë simetrik ose asimetrik.

Simetria (nga greqishtja e lashtë - proporcionaliteti) - konformiteti, pandryshueshmëria, e manifestuar në çdo ndryshim, në përsëritje, në riprodhim. Simetria dypalëshe, për shembull, do të thotë që anët e djathta dhe të majta duken të njëjta në lidhje me një plan.Asimetria - mungesë ose shkelje e simetrisë.

Boshti i simetrisë është një vijë imagjinare që ndan një figurë në dy pjesë të barabarta me pasqyrën. Sipas numrit të boshteve të simetrisë, figurat janë: me një bosht simetrie, me dy, me katër dhe në një rreth ka përgjithësisht një numër të pafund boshtesh simetrie.

Në artet pamore, simetria është një mjet për të krijuar një formë artistike. Është i pranishëm në kompozimin ornamental dhe është një nga manifestimet e ritmit në ornament.

Ritëm në një kompozim ornamental e quajnë modelin e alternimit dhe të përsëritjes së motiveve, figurave dhe intervaleve ndërmjet tyre. Ritmi është vetia kryesore e çdo përbërjeje zbukuruese. Karakteristikë e ornamentit është përsëritja ritmike e motiveve dhe e elementeve të këtyre motiveve, prirjet dhe kthesat e tyre.

Ndërtim ritmik - kjo është renditja e ndërsjellë e motiveve në një kompozim ornamental. Ritmi organizon një lëvizje të caktuar në ornament: kalimet nga e vogla në të mëdha, nga e thjeshta në komplekse, nga drita në errësirë, ose përsëritje të të njëjtave forma në intervale të caktuara.

Në varësi të ritmit, modeli bëhet statik ose dinamik.

Një ritëm i pabarabartë i jep kompozicionit dinamikë, dhe një ritëm uniform e bën atë të qetë.


2. Qëllimet dhe objektivat e punës metodologjike dhe të stilizimit mësimor në orët e kompozicionit dekorativ.

Në Rusinë moderne, një rol serioz në edukimin e fëmijëve dhe adoleshentëve luhet nga sistemi i edukimit shtesë, qëllimi kryesor i të cilit është të motivojë fëmijën për njohuri dhe krijimtari.

Në një shkollë arti, nuk ka të bëjë vetëm me marrjen e njohurive dhe aftësive bazë të shkrim-leximit pamor, por edhe me zhvillimin e aftësive krijuese.

Klasat në një shkollë arti duhet t'i mësojnë fëmijët të kryejnë vazhdimisht dhe me kompetencë punë krijuese, të zhvillojnë aftësinë për të menduar në mënyrë figurative dhe të jenë në gjendje të shohin dhe reflektojnë interesante, të rëndësishme, befasuese. Për ta bërë këtë, mësuesi përfshin një sërë teknikash metodologjike për vëzhgim, shoqata, emocione që inkurajojnë fëmijën në përvoja të caktuara. Një shumëllojshmëri formash që synojnë zhvillimin e potencialit krijues të fëmijës. Detyra e mësuesit është të ruajë cilësitë karakteristike të fëmijëve: freskinë dhe menjëhershmërinë e perceptimit, pasurinë e imagjinatës, entuziazmin për procesin e imazhit.

E gjithë puna duhet të bazohet në dëshirën për të rrënjosur tek studentët aftësinë jo vetëm për të përshkruar realitetin, por edhe për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj tij, domethënë për të krijuar një imazh artistik.

Duhet menduar për pasurinë emocionale të klasave në të cilat ata punojnë me bojëra dhe materiale të tjera. Mësuesi duhet të edukojë ndjeshmërinë e fëmijëve për atë që ndjenjat, gjendjet shpirtërore, ngjyrat janë në gjendje të shprehin si të tilla, gradimet dhe kombinimet e tyre. Kjo ndihmohet nga “teknologjia e disponimit emocional”. Ai parashikon teknika të ndryshme: tërheqës për imagjinatën e fëmijëve, zgjimin e interesit me ndihmën e momenteve të lojës, dëgjimin e muzikës, teksteve, etj.

Risia e situatës, fillimi i pazakontë i punës, shumëllojshmëria e bukur e materialeve ndihmojnë në parandalimin e monotonisë dhe mërzisë. E gjithë kjo zhvillon imagjinatën, reagimin emocional të fëmijëve, zbulon aftësitë krijuese përmes vendosjes së lidhjeve midis botës së imazheve dhe botës së ndjenjave dhe emocioneve. Punimet janë të ndryshme, por të gjithë janë krijues.

Pas shumë vitesh praktikë mësimore, ju e kuptoni se mësimi i një fëmije për të vizatuar është një rrugë mjaft emocionuese, intensive, krijuese. Një fëmijë që vjen në shkollë fillimisht thjesht digjet nga dëshira për të mësuar: ai është i vëmendshëm, i përqendruar, i gatshëm për të mësuar, por ai mund të frikësohet, thjesht të "marrë në befasi" nga teoria e artit të bukur.

moty, koncepte dhe shprehje komplekse. Pra, gjithçka varet nga mësuesi.

Programet tipike të mësimdhënies kanë për qëllim kryesisht mësimin e parimeve dhe detyrave akademike dhe nuk përmbajnë materiale për zhvillimin e aftësive krijuese, ato nuk prezantojnë teknologji, teknika dhe teknika të reja.

Në botën moderne, shkollat ​​​​edukative shtesë duhet të tregojnë vazhdimisht një nivel të lartë aktiviteti, pjesëmarrja në konkurse të ndryshme, ekspozita i detyron ato të studiojnë materiale të reja arti, teknika dhe metoda moderne të punës. Kjo, nga ana tjetër, çon në faktin se ekziston nevoja për të ristrukturuar punën e tyre.

Puna metodologjike është përpiluar duke marrë parasysh tendencën në artet figurative të kohës sonë. Detyrat e punës metodike:

    Të zgjerojë dhe pasurojë njohuritë dhe idetë e fëmijëve në fushën e shkrim-leximit pamor, ngjyrës, formës.

    Të zhvillojë aftësitë estetike, të formojë shijen artistike të nxënësve.

    Mësoni të zbatoni metodën e demonstrimit dhe teknikën e vizualizimit në mësimdhënie (është e pamundur të zhvillohen klasa pa tabela, modele dhe vizatime).

Qëllimet dhe objektivat e stilizimit të mësimdhënies.

Qëllimet:

    Zhvillimi artistik dhe estetik i personalitetit të studentëve në bazë të stilizimit të fituar prej tyre në procesin e përvetësimit të programit, aftësive dhe aftësive për të përkthyer idetë e tyre në forma artistike.

    Ndihmoni në formimin e botëkuptimit të fëmijës, edukimin e të menduarit artistik dhe figurativ, shijes, perceptimit të së bukurës në natyrë.

    Identifikimi i fëmijëve të talentuar në fushën e kompozicionit dekorativ, zhvillimi i tyre i mëtejshëm krijues.

Detyrat:

    Hyrje në teknikat e stilimit.

    Mësoni si të stiloni format e bimëve në mënyra të ndryshme.

    Mësoni të aplikoni teknikat grafike në stilim.

    Mësoni aftësitë e punës së pavarur me skica.

    Përvetësimi nga studentët e përvojës së veprimtarisë krijuese.

3. Art dekorativ dhe aplikativ, stilizim në ornament.

Artistët e artit dhe artizanatit në çdo kohë i kushtuan vëmendje të madhe studimit të formave të ndryshme të botës bimore dhe përshkrimit të tyre në sendet shtëpiake: enët, pëlhurat, produktet e drurit dhe më shumë.

Mjeshtrit popullorë krijuan imazhe krejtësisht të ndryshme të botës bimore në një aeroplan ose në një formë tredimensionale, bazuar në vizionin e tyre dhe në përputhje me shijen e tyre. Lulet dhe bimët mund të përshkruhen prej tyre si në formën e një vizatimi linear, ashtu edhe në formën e një forme komplekse hapësinore. Kjo varej nga shkalla e stilizimit të motivit natyror. Artisti nuk përdor motive të natyrës për të dekoruar objekte pa asnjë shkallë stilizimi. Stilizimi, i cili transformon pamjen reale të të paraqiturit, arrihet gjithmonë me përgjithësimin e tij. Qëllimi i stilizimit është të paraqesë një imazh të përgjithësuar dhe të thjeshtuar të objektit të paraqitur, për ta bërë motivin më të kuptueshëm, sa më shprehës për shikuesin, ndërsa, ajo që është e rëndësishme, artisti është i përshtatshëm për ekzekutim. Materiali mbi të cilin do të ekzekutohet imazhi dhe vendi i caktuar për dekor e detyrojnë artistin të zgjedhë një ose një opsion tjetër stilizimi.

Bimët - lulet, gjethet, frutat mund të stilizohen në një mënyrë të thjeshtuar, të jepen në një mënyrë natyraliste ose imazhi i tyre mund të jetë i ndërlikuar. Gjethet përshkruheshin si një masë gjethesh, ndonjëherë veçmas si një gjethe papirusi në Egjipt, gjethe dafine dhe gjethe acanthus në Greqi. Lulet ishin një motiv i preferuar, për shembull zambaku në artin e Egjeut, trëndafili në gotik, zambaku dhe zambaku në artin egjiptian, krizantema në Japoni etj.

Në shekullin e 18-të, vetë mjeshtri shpiku produktin dhe e kreu vetë deri në operacionin e fundit. Kur krijonte një model zbukurues, ai gjithmonë fokusohej në një model vizual kanonik. Mjeshtrat e mëdhenj të Rilindjes në Itali bënë vizatime për sixhade, pëlhura dhe qeramikë. Motivet piktoreske të kësaj periudhe dallohen për realizmin dhe ngjyrat festive.

Në fillim të shekullit të 19-të, interesi për motivet bimore u rrit në Evropë. Imazhi i bimëve bëhet një temë më vete në art. Shkollat ​​artistike-industriale po përhapen. Servisimi i prodhimit me zhvillim të shpejtë të artikujve të zbukuruar me ornamente, çoi në shfaqjen e metodave të para të paraqitjes së motiveve të ndryshme, si metoda e "përcaktimit të formave të përsosura të bimëve" dhe stilizimi i skicave natyrore të bimëve si zbukurime të së kaluarës. Në të njëjtën kohë, u ruajt kopjimi i vizatimeve të mostrës. Kjo metodë është klasike dhe ekziston në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Ajo u bazua në përdorimin e një forme të idealizuar të një bime ose pjesë të saj, të përftuar si rezultat i një përgjithësimi krijues të formave natyrore, si një motiv zbukurues. Forma bimore, sipas metodës së "formave të përsosura", interpretohej nga artisti, duke marrë parasysh stolitë e shekujve të kaluar dhe disa ligje për ndërtimin e një imazhi artistik të bimëve. Përgjithësimi krijues në të kuptohej si stilizim elementar - skematizim i bazuar në ngjashmërinë e konturit të një luleje, gjetheje, fruti me forma të ndryshme gjeometrike (trekëndësh, katror, ​​rreth, etj.).

Nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, shumica e veprave të artit të aplikuar ishin të mbingopura me zbukurime me lule, gjë që shkaktoi përsëritje të motiveve të zhvilluara më parë. Shpresat për rinovimin e motiveve zbukuruese filluan të lidhen me lëvizjen në rritje të "kthimit në natyrë". Ka detyra për nxjerrjen e bimëve nga natyra.

Libra dhe manuale për vizatimin dhe stilizimin e bimëve botohen në Gjermani dhe Austri, në veçanti: "Lule dhe stoli" nga Karl Krumbolts, "Bimët në art" nga Joseph Ritter von Stock, "Vizatimi i bimëve të stilizuara dhe natyrore" nga Johann Stauffager, "Format e bimëve. Mostrat dhe përdorimi i bimëve në ornament" Meurer.

Ata bënë skica të dy llojeve. Lloji i parë mbulon skica të grupeve të bimëve me ruajtjen e të gjitha këndeve, proporcioneve, ngjyrave të rastësishme. Lloji i dytë dallohet nga fakti se këndet për paraqitjen e bimëve zgjidhen duke marrë parasysh identifikimin më të madh të veçorive. Puna vjen me një analizë të madhe të dizajnit dhe vizatimit. Ornamentaliteti u arrit duke rrafshuar imazhin natyral duke futur një kontur me të njëjtën trashësi, madje duke u mbushur me ngjyra, pa transmetuar chiaroscuro.

M. Meurer arriti të kombinojë të gjitha arritjet e grumbulluara në një metodë të vetme. Kursi i studimit krahasues të formave të bimëve nga Meurer përfshinte: studimin teorik të themeleve të botanikës, nxjerrjen e bimëve nga jeta, vizatimin e një herbariumi, kopjimin e stolive të kaluara. Më pas nxënësit mund të kalojnë në modifikimin e formave natyrore të bimëve në ato artistike bazuar në imagjinatën e tyre. Në të njëjtën kohë, në procesin e transformimit të formave të bimëve, ishte e nevojshme të mendohej jo vetëm për bukurinë, por edhe të merrej parasysh materiali në të cilin do të bëhej stoli, dhe vetë bimët, lulet dhe gjethet, duhet të jenë të dallueshme.

Kështu,objektivstilim kreativ në arte dhe zanate - ky është krijimi i një imazhi të ri artistik, i cili ka rritur ekspresivitetin dhe dekorueshmërinë dhe qëndron mbi natyrën, mbi objektet reale të botës përreth.

4. Parimi i stilizimit të formave bimore. Koncepti i stilimit.

Pra, çfarë është stilimi?Termi "stilizim" barazohet me konceptin "dekorativ" në artet pamore.

Stilizimi – ky është një imitim i qëllimshëm ose interpretim i lirë i gjuhës artistike i çdo stili karakteristik të një autori të caktuar, prirje, drejtimi, shkolle kombëtare etj. në një kuptim tjetër, i zbatueshëm vetëm për artet plastike,stilizimi - përgjithësim dekorativ i figurave dhe objekteve të paraqitura duke përdorur një numër teknikash konvencionale, duke thjeshtuar modelin dhe formën, raportet vëllimore dhe ngjyrash. Në artin dekorativ, stilizimi është një metodë e natyrshme e organizimit ritmik të së tërës; stilizimi më tipik për ornamentin, në të cilin objekti i imazhit bëhet motiv i modelit.

Orët e stilizimit janë një nga më të rëndësishmet në procesin e formimit të të menduarit figurativ artistik të nxënësve. Siç ka treguar praktika, klasat e stilizimit duhet të kryhen në bashkëpunim të ngushtë me vizatimin dhe pikturën akademike, si dhe lidhjet ndërdisiplinore, për shembull, me përbërjen, shkencën e ngjyrave.

Mësuesit përballen me një detyrë të rëndësishme - fëmija duhet të shikojë gjërat, fenomenet që na rrethojnë, duke analizuar strukturën e brendshme, gjendjen e objektit, në mënyrë që të jetë në gjendje të transformojë, modifikojë, thjeshtojë, ta bëjë atë më të përshtatshëm dhe në fund të krijojë një e re, model autori. Kështu, nxënësit duhet të ndihmohen për të zhvilluar një vizion planar-ornamental të natyrës dhe të menduarit figurativ-asociativ.

Koncepti i stilizimit dhe stilit

Në një përbërje dekorative, një rol të rëndësishëm luhet nga mënyra se si artisti mund të ripunojë realitetin përreth dhe të sjellë mendimet dhe ndjenjat e tij, hije individuale në të. Kjo quhetstilimi .

Stilizimisi procesi i punës është një përgjithësim dekorativ i objekteve të përshkruara (figura, objekte) me ndihmën e një numri metodash të kushtëzuara për ndryshimin e formës, marrëdhënieve vëllimore dhe ngjyrave.

Në artin dekorativ, stilizimi është një metodë e organizimit ritmik të tërësisë, falë së cilës imazhi fiton shenja të rritjes së dekorueshmërisë dhe perceptohet si një lloj motivi modeli (atëherë po flasim për stilizim dekorativ në përbërje).

Stilimi mund të ndahet në dy lloje:

a) sipërfaqja e jashtme , e cila nuk ka një karakter individual, por nënkupton praninë e një modeli të gatshëm ose elementeve të një stili të krijuar tashmë (për shembull, një panel dekorativ i bërë duke përdorur teknikat e pikturës Khokhloma);

b) dekorative , në të cilën të gjithë elementët e veprës i nënshtrohen kushteve të një ansambli artistik tashmë ekzistues (për shembull, një panel dekorativ në varësi të mjedisit të brendshëm që është zhvilluar më herët).

Stilizimi dekorativ ndryshon nga stilizimi në përgjithësi në lidhjen e tij me mjedisin hapësinor. Prandaj, për qartësi të plotë të çështjes, merrni parasysh konceptin e dekorueshmërisë. Dekorativiteti zakonisht kuptohet si cilësi artistike e një vepre, e cila lind si rezultat i të kuptuarit të marrëdhënies së veprës së tij nga autori me mjedisin subjekt-hapësinor për të cilin është menduar. Në këtë rast, një vepër më vete konceptohet dhe zbatohet si element i një tërësie kompozicionale më të gjerë. Mund të thuhet sestil është një përvojë artistike e kohës, dhe stilizimi dekorativ është një përvojë artistike e hapësirës.

Abstraksioni është karakteristikë e stilizimit dekorativ - një shpërqendrim mendor nga shenja të parëndësishme, të rastësishme nga këndvështrimi i artistit, në mënyrë që të përqendrohet vëmendja në detaje më domethënëse që pasqyrojnë thelbin e objektit.

Stilizimi i formave natyrore

Natyra që na rrethon është një objekt i shkëlqyer për stilizim artistik. E njëjta temë mund të studiohet dhe shfaqet pafundësisht herë, duke zbuluar vazhdimisht aspekte të reja të saj, në varësi të detyrës.

Stilizimi i formave natyrore mund të fillojë me imazhin e bimëve. Mund të jenë lule, barishte, pemë, myshqe, likene në kombinim me insekte dhe zogj.

Në procesin e stilizimit dekorativ të motiveve natyrore, mund të shkoni në dy mënyra: fillimisht skiconi objekte nga natyra, dhe më pas përpunoni ato në drejtim të zbulimit të cilësive dekorative, ose të kryeni menjëherë një skicë dekorative të stilizuar, duke u nisur nga veçoritë natyrore të objekteve. . Të dyja mënyrat janë të mundshme, varësisht se cila mënyrë e përshkrimit është afër autorit. Në rastin e parë, është e nevojshme të vizatoni me kujdes detajet dhe gradualisht të studioni format ndërsa punoni. Në metodën e dytë, artisti studion detajet e objektit për një kohë të gjatë dhe me kujdes dhe nxjerr në pah më karakteristiket e tij.

Për shembull, gjembaku me gjemba dallohet nga prania e gjembave dhe këndshmërisë në formën e gjetheve, prandaj, kur skiconi, mund të përdorni qoshe të mprehta, vija të drejta, një siluetë të thyer, të aplikoni kontraste në përpunimin grafik të formës, vijës. dhe pika, të lehta dhe të errëta, me një skemë ngjyrash - kontrast dhe çelësa të ndryshëm

Një dhe i njëjti motiv mund të transformohet në mënyra të ndryshme: afër natyrës ose në formën e një aludimi për të, në mënyrë asociative; megjithatë, duhet shmangur interpretimi tepër natyralist ose skematizmi ekstrem, duke privuar njohjen. Ju mund të merrni një veçori dhe ta bëni atë dominante, ndërsa forma e objektit ndryshon në drejtimin e tiparit karakteristik në mënyrë që të bëhet simbolike..

Skica paraprake është një fazë shumë e rëndësishme në krijimin e një vizatimi të një kompozimi të stilizuar, pasi duke bërë skica natyrore, artisti studion më thellë natyrën, duke zbuluar plasticitetin e formave, ritmin, strukturën e brendshme dhe teksturën e objekteve natyrore. Skena e skicimit dhe skicimit është krijuese, secili gjen dhe përpunon stilin e tij, stilin e tij individual në transferimin e motiveve të njohura.

Le të theksojmë kërkesat themelore për skicimin e formave natyrore:

    Duke filluar punën, është e rëndësishme të identifikohen tiparet më të theksuara të formës së bimës, silueta e saj e kafshëve, kthesat parashkurtuese.

    Gjatë rregullimit të motiveve, është e nevojshme t'i kushtoni vëmendje orientimit të tyre plastik (vertikal, horizontal, diagonal) dhe të vendosni vizatimin në përputhje me rrethanat.

    Kushtojini vëmendje natyrës së linjave që përbëjnë skicën e elementeve të përshkruara: gjendja e përbërjes në tërësi (statike ose dinamike) mund të varet nga fakti nëse ajo ka konfigurime të drejta ose të buta, të thjeshta.

    Është e rëndësishme jo vetëm të skiconi atë që shihni, por të gjeni një ritëm dhe grupime interesante të formave, duke bërë një përzgjedhje të detajeve të dukshme në mjedisin e përshkruar në fletë.

Karakteristikat kryesore të përbashkëta që lindin në procesin e stilimit për objektet dhe elementet e përbërjes dekorative, ështëthjeshtësia e formave, përgjithësimi dhe simbolika e tyre, ekscentriciteti, gjeometria, ngjyra, sensualiteti.

Para së gjithash, stilizimi dekorativ karakterizohet nga përgjithësimi dhe simbolika e objekteve dhe formave të paraqitura. Kjo metodë artistike nënkupton një refuzim të vetëdijshëm të autenticitetit të plotë të imazhit dhe detajimit të tij të detajuar.Metoda e stilimit kërkon të ndash nga imazhi gjithçka të tepërt, dytësore, duke ndërhyrë në një perceptim të qartë vizual për të ekspozuar thelbin e objekteve të përshkruara, për të shfaqur gjënë më të rëndësishme në to, për të tërhequr vëmendjen e shikuesit ndaj bukurisë së fshehur më parë dhe për të ngjallur emocione të gjalla përkatëse. në të.

Për të shfaqur më qartë dhe më sensualisht thelbin e objektit të stilizuar, gjithçka e panevojshme, e tepërt dhe dytësore ndahet prej tij dhe hiqet prej tij.Përdoren tiparet e tyre më karakteristike dhe më të habitshme, dhe në të njëjtën kohë, si rregull, tiparet karakteristike të objektit të paraqitur ekzagjerohen në shkallë të ndryshme dhe ndonjëherë shtrembërohen për të krijuar një abstraksion. Për ekzagjerime të tilla artistike, format natyrale (për shembull, format e gjetheve) që janë afër gjeometrike, më në fund kthehen në gjeometrike, çdo formë e zgjatur shtrihet edhe më shumë, dhe ato të rrumbullakosura rrumbullakohen ose ngjeshen. Shumë shpesh, nga disa tipare karakteristike të një objekti të stilizuar, zgjidhet njëra dhe bëhet mbizotëruese, ndërsa veçoritë e tjera karakteristike të objektit zbuten, përgjithësohen apo edhe hidhen plotësisht. Si rezultat, ka një shtrembërim dhe deformim të vetëdijshëm të madhësive dhe përmasave të objekteve natyrore të paraqitura, qëllimet e të cilave janë: rritja e dekorueshmërisë, rritja e ekspresivitetit (shprehjes), lehtësimi dhe përshpejtimi i perceptimit të shikuesit për qëllimin e autorit. Në këtë proces krijues, lind spontanisht një situatë në të cilën sa më afër imazhi i afrohet thelbit të natyrës së objektit, aq më i përgjithësuar dhe i kushtëzuar bëhet ai. Si rregull, një imazh i stilizuar më pas mund të shndërrohet lehtësisht në një abstrakt.

Rezultati i stilizimit krijues është një imazh i një objekti me tipare të përgjithësuara që e bëjnë imazhin simbolik.

Të gjitha llojet dhe metodat e stilizimit të objekteve natyrore bazohen në një parim të vetëm piktural -transformim artistik objekte reale natyrore me ndihmën e një sërë mjetesh vizuale dhe teknikash vizuale.

Transformimi artistik i objekteve natyrore ka qëllimin kryesor - shndërrimin e formave reale natyrore në ato të stilizuara ose abstrakte, të pajisura me ekspresivitet dhe emocionalitet të një fuqie të tillë,ndriçimi dhe kujtesa, të cilat janë të paarritshme në imazhet realiste.

Përmbledhje e mësimit me temën: "Stilizimi i formave bimore në një zbukurim fjongo në mësimet e përbërjes dekorative".

Tema e mësimit : "Stilizimi i formave bimore në një stoli me vija"

Objektivat e mësimit:

Edukative: të njohurnxënësitme veçoritë e stilizimit të formave bimore, për të shpalosur konceptin e "stilizimit", për të treguar gjithçka rreth stolisë., llojet e tij. Zotërimi i stilizimit si një mënyrë e përkthimit të formave të jashtme të bimëve në motive zbukuruese.

Organizimi i një stoli fjongo të përbërë nga motive floreale të marra në procesin e stilizimit.

Zhvillimi: kontribuojnëzhvillimin e të menduarit krijues dhe të mundësojë zbatimin e tij duke krijuar kushte në klasë për zgjedhjen e një zgjidhjeje krijuese për përbërjen tuaj të një motivi bimor,duke zgjeruar horizontet dhe njohuritë e nxënësve në fushën e kompozicionit dekorativ.

Edukative: për të rrënjosur te nxënësit ndjenjën e dashurisë për artin, për të formuar ndjenjën e kompozimit, për të rrënjosur saktësinë në kryerjen e punës.

Detyrat:

1. Rregulloni konceptin e "stoli".

2. Jepni konceptin e stilimit.

3. Të studiojë strukturën e formave bimore.

4. Të mësojë stilizimin e këtyre formave bimore duke përdorur mjetet e shprehjes grafike.

5. Rregulloni konceptet e simetrisë, asimetrisë.

6. Zhvillimi i ndjenjës së ritmit.

Metodat: verbale, vizuale,praktike.

Fazat e punës:

1. Analizoni strukturën e kësaj forme bimore (në çfarë formash gjeometrike mund të paraqitet në imazh).

2. Stilizoni këtë formë bimore duke përdorur shprehjen grafike:

    Krijo një imazh linear të një motivi zbukurues, bazuar në elemente gjeometrike (figura).

    Krijo një imazh të një motivi dekorativ bazuar në një vend.

3. Duke përdorur imazhin që rezulton, krijoni një motiv me lule që do të jetë një raport për një stoli fjongo (punoni në një skicë).

4. Zmadhoni imazhin e ornamentit. Ornamenti duhet të kufizohet në 2-3 motive bimore të përsëritura (raporte).

5. Bëni një imazh të stoli me ngjyra.

Ecuria e kursit.

Raportimi i temës, diskutimi i qëllimit të mësimit. Kështu që,Sottema e mësimit tonë: " Stilizimi i formave të bimëve në një stoli fjongo".

Qëllimi i orës së mësimit është njohja me veçoritë e stilizimit të formave bimore dhe zbatimi i njohurive të marra në praktikë. Së pari, ne do të kujtojmë se çfarë është një stoli dhe llojet e tij, dhe më pas do të kalojmë në stilizimin. Ornamenti është dekorim.Origjina e ornamentit nuk dihet me siguri. Shfaqja e ornamentit i ka rrënjët thellë në shekuj. Një stoli është një shenjë e besueshme që një vepër i përket një kohe, populli, vendi të caktuar.

Një stoli është një model i ndërtuar mbi përsëritjen ritmike të elementeve gjeometrike - motive bimore, shtazore, etj., i krijuar për të dekoruar një sërë gjërash ( sende shtëpiake, mobilje, veshje, armë, arkitekturë).

Në varësi të motivit, zbukurimet ndahen: gjeometrike, floreale, shtazore, antropomorfe etj. Ne do të shqyrtojmë një zbukurim me lule. Ornamentet e bimëve bazohen në bimë që ekzistojnë aktualisht në natyrë: lule, gjeth, fruta, etj. Sipas përbërjes, stolitë ndahen në disa lloje: në një shirit (çfarë do të bëjmë me ju), në një katror, ​​në një drejtkëndësh, në një rreth. Bazuar në këtë, dallohen tre lloje ornamentesh: lineare, celulare, të mbyllura.

Ornamentet lineare janë zbukurime në një shirit me një alternim linear të motivit.

Ornamentet qelizore janë një motiv që përsëritet si vertikalisht ashtu edhe horizontalisht. Ky stoli është i pafund në të gjitha drejtimet.

Ornamentet e mbyllura janë rregulluar në një drejtkëndësh, katror, ​​rreth.

Duke parë të gjitha këto zbukurime, vërejmë se forma natyrore, me fuqinë e imagjinatës me ndihmën e vijave të kushtëzuara, pikave, kthehet në diçka të re. Ne e marrim me mend bimën, megjithëse ende nuk është e njëjtë si në natyrë. Forma ekzistuese është thjeshtuar në formën gjeometrike të përgjithësuar me kufi. Kjo ju lejon të përsërisni motivin e ornamentit shumë herë pa asnjë përpjekje shtesë. Ajo që humbi nga forma natyrale gjatë thjeshtimit dhe përgjithësimit çoi në rrafshimin e imazhit. Kjo është ajo që është stilizimi - një përgjithësim dekorativ, thjeshtim, rrafshim i objekteve të paraqitura, duke ndryshuar formën dhe ngjyrën.

Si shndërrohen format natyrore në motive zbukurimi? Së pari, një skicë është bërë nga natyra. Më tej - rimishërimi - kalimi nga një skicë në një formë të kushtëzuar. Shtë e nevojshme të thjeshtoni, zbërtheni imazhin në forma të thjeshta gjeometrike. Ky është një transformim, një stilizim i një motivi. Stilizimi nënkupton një shpërqendrim nga veçoritë jo thelbësore, duke u fokusuar në veçori më domethënëse që përcjellin thelbin (p.sh. gjembaku me gjemba). Nga një skicë, mund të krijoni zbukurime të ndryshme. Më pas, duke përsëritur motivin, krijohet stoli juaj unik.

Puna paraprake e skicimit është një fazë shumë e rëndësishme në krijimin e një vizatimi të një përbërje të stilizuar. Puna në mësim zhvillohet në dy faza: në të parën nxënësit bëjnë një skicë nga natyra dhe në të dytën e përkthejnë në një formë gjeometrike. Kjo bimë duhet të jetë e dallueshme.

Pasi stoli të përshkruhet plotësisht, ne fillojmë të mendojmë për ngjyrën. Ngjyra është një nga mjetet e rëndësishme në zbukurim dhe lidhet ngushtë me përbërjen. Kombinimet e ngjyrave mund të përsëriten në mënyrë ritmike. si dhe elementet e formës. Ato mund të jenë të mprehta, të kundërta ose të buta. Kombinimet e kundërta krijohen duke përdorur ngjyra me lehtësi dhe ngopje të ndryshme. Kontrasti më i madh krijohet duke kombinuar të zezën me ngjyrat e lehta. Një kombinim më i butë krijon një lidhje me gri. Ngjyrat plotësuese, nuancat e ngrohta dhe të ftohta ndahen ashpër nga kontrasti. Butësia e ngjyrave arrihet me ngjyra të marra në tonalitete të ndryshme. Kombinimet shumëngjyrëshe mund të krijohen me nuanca të ndryshme të së njëjtës ngjyrë.


1. Një shembull se si të përktheni një skicë të një lule nga natyra në një formë gjeometrike të stilizuar, në një mësim në përbërjen dekorative, pa shkelur imazhin e kësaj bime.

Silueta duhet të përshtatet në forma të thjeshta gjeometrike.

Gjatë zhvillimit të një motivi dekorativ, këshillohet që forma vëllimore-hapësinore të kthehet në një planare. Nëse keni nevojë për një imazh tre-dimensionale, sigurohuni që të përdorni përgjithësime, konventa.

2. Një shembull i një lule Trandoon, stilizuar në forma të ndryshme, në një mësim kompozimi dekorativ. Është e rëndësishme jo vetëm të skiconi atë që shihni, por të gjeni një ritëm dhe grupime interesante të formave (rrjedhës, gjetheve), duke bërë një përzgjedhje të dukshmedetajetnë mjedisin e paraqitur në fletë.

Një dhe i njëjti motiv mund të transformohet në mënyra të ndryshme: afër natyrës ose në formën e një aluzion të saj,asociative; megjithatë, asnjë bimë nuk duhet të privohet nga njohja gjatë stilizimit (material demonstrues - fotografi dhe vizatime me shembuj të stilizimit të bimëve).

Kur punoni nëskica motivesh (lule.) është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje tipareve të saj karakteristike, më të habitshme, duke braktisur detajet dytësore. Në të njëjtën kohë, tiparet e luleve mund të ekzagjerohen maksimalisht dhe të sillen në nivelin ikonik.

Si mund të ndryshoni formën e një objekti? Për shembull, nëse zilja ka një formë të zgjatur, ajo mund të zgjatet në mënyrë më aktive, dhe një lule luleradhiqe, e afërt në formë me një rreth, mund të rrumbullakohet sa më shumë që të jetë e mundur.

Është gjithashtu e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje këndit të objektit të përshkruar. Nëpërbërje statike këshillohet të shmangni kthesat treçerekëshe dhe të përdorni një pamje nga sipër ose anësore, duke e vendosur motivin përgjatë boshteve vertikale ose horizontale.

NËpërbërje dinamike është më e mençur të përdoren kënde dhe pjerrësi.

Ngjyra dhe ngjyra e përbërjes dekorative gjithashtu i nënshtrohen transformimit. Mund të jetë i kushtëzuar, plotësisht i abstraguar nga versioni natyror.

Puna e fëmijëve në orët e kompozicionit.


Ministria e Arsimit e Republikës së Sakhasë (Jakutia)

Institucion arsimor buxhetor komunal

"Shkolla e mesme Tomtor me emrin N.M. Zabolotsky" rrethi Oymyakonsky

Stilizimi në arte dhe zanate

kundër Tomtorit, 2015

PREZANTIMI

Metoda e stilizimit artistik në kulturën ruse u përdor për herë të parë gjerësisht nga anëtarët e Rrethit Mammoth në fund të shekullit të 19-të. Si disiplinë akademike, lënda "Stilizimi" u prezantua në Shkollën Stroganov nga një mjeshtër i patejkalueshëm i kësaj metode - M.A. Vrubel, i cili në 1898 u ftua të jepte lëndë të reja - "Stilizimi i bimëve" dhe "Ushtrimet e stilizimit". Që atëherë, ky kurs është përfshirë në kurrikulat e shkollave artistike, duke qenë pjesë e kursit të kompozicionit.

Motivet, elementet zbukuruese që përdoren për zbukurim janë subjekt stilimi . Termi "stilizim", siç përcaktohet në BDT, interpretohet si "një përgjithësim dekorativ i formave duke përdorur një sërë teknikash konvencionale, thjeshtim dhe përgjithësim i modelit dhe konturit, marrëdhënieve vëllimore dhe ngjyrave". Në artin dekorativ, stilizimi është një mënyrë e natyrshme e organizimit ritmik të së tërës; stilizimi është më karakteristik për një zbukurim, në të cilin, falë tij, objekti i figurës bëhet motivi i modelit. Në artin e kavaletit, stilizimi paraqet veçori të rritjes së dekorueshmërisë. Një kuptim tjetër i stilizimit - imitimi i qëllimshëm i një stili artistik - është karakteristik për artin dhe kulturën e një mjedisi të caktuar shoqëror, lëvizjen artistike, zhanrin, autorin, etj. Stilizimi shpesh gjendet duke përdorur forma të së kaluarës, stilizimi i formave moderne në dizajni dhe arti i aplikuar. Për shembull, në gjysmën e dytë të shekullit XVII dhe gjysmën e parë të shekullit XVIII. Stilizimet orientale ishin të njohura në Evropë, veçanërisht pas Kinës dhe Japonisë (pikturimi i pllakave në stilin japonez, riprodhimi i saktë i formave, siluetave dhe përmasave të enëve karakteristike të Kinës dhe Japonisë). Një shembull i mrekullueshëm i stilit oriental në vendin tonë është pallati kinez në Oranienbaum, i ndërtuar nga arkitekti A. Rinaldi për Katerinën II në vitet 1762-1768. Një fushë tjetër e stilizimit është arti i parkut - pavionet, ura, pavionet në "stilin kinez". Në Rusi në 1890-1900. Rezultati i vëmendjes së ngushtë ndaj kulturës popullore ishte stilizimi në stilin rus në arkitekturë (më të famshmit janë teremok në Talashkino, ndërtesa e Muzeut Historik në Moskë), shfaqja e mobiljeve të stilizuara dhe e brendshme të tëra në "stilin rus. ".

Arti dekorativ përdor motive ose elemente të nxjerra nga fauna, flora, të sugjeruara nga konturet e formave gjeometrike ose objekteve përreth. Artisti i përzgjedh këto motive sipas një sistemi të caktuar dekorativ dhe e shpërndan dekorin në varësi të sipërfaqes që do të dekorohet dhe efektit të dëshiruar.

Historia e arteve dhe artizanatit tregon se motivet e natyrës - bota e transformuar e kafshëve dhe bimëve, i gjejmë në lloje të ndryshme të artit dekorativ: qëndisje, piktura, tekstile dhe zbukurime të gdhendura. Në të njëjtën kohë, motivet e natyrës, në varësi të traditave kombëtare, veçorive të zhvillimit të prodhimit, pikëpamjeve mbizotëruese estetike dhe artistike, mund të ndryshojnë shumë.

Motivet zbukuruese mund të jenë realiste ose shumë të stilizuara.

Faza e parë, fillestare e të kuptuarit të motiveve natyrore, fiksimi i parë krijues janë skica natyrore, bazuar në veçoritë karakteristike tashmë të theksuara dhe të mprehta.

Gjatë skicimit të formave natyrore nuk duhet kopjuar verbërisht natyrën, por duhet studiuar, gjetur në natyrë motive dhe forma që mund të zgjojnë imagjinatën krijuese dhe lojën fantazi, e cila do të shërbejë si shtysë për krijimin e një vepre arti.

Psikologët që studiojnë veprimtarinë krijuese në fushën e artit i kushtojnë rëndësi të veçantë procesit përgatitor, i ndjekur nga një periudhë shtatzanie dhe përpunimi i ideve krijuese.

Çdo proces krijues shoqërohet gjithmonë me përgjithësime të caktuara artistike, abstraksion, identifikim të veçorive të përbashkëta, vetive të objekteve. Përgjithësimi artistik, nga ana tjetër, mund të ndjekë rrugën piktoreske dhe jopiktore, ndërmjetësuar përmes shoqërive emocionale. Mënyra piktoreske e përgjithësimit është tipike për ato raste kur në një skicë natyrale ruhet imazhi konkret i një motivi natyror, pavarësisht nga konvencioni më i madh ose më i vogël i figurës. Mënyra jo-piktoreskuese e përgjithësimit artistik kërkon që artisti të jetë në gjendje të abstragojë dhe të mendojë në mënyrë asociative.

Shumë shpesh, format natyrore përpunohen në mënyrë aktive, gjë që çon në humbjen e tipareve piktoreske dhe shndërrimin në një imazh ornamental të kushtëzuar, domethënë në kombinime abstrakte të linjave, pikave dhe formave të organizuara ritmikisht. Por edhe në këtë rast, imazhi ornamental duhet të ketë të paktën një ngjashmëri të largët me burimin origjinal për sa i përket veçorive plastike dhe strukturore.

Kur punoni në skica të formave natyrore, është e nevojshme të zgjidhni objektet e nevojshme, këndvështrimin më të suksesshëm dhe në disa raste, për shembull, hapni, prisni frutat në dysh për të zbuluar vetitë më karakteristike plastike, për të identifikuar kryesoret. gjë, hidhni çdo gjë të rastësishme, dytësore, izoloni forma individuale dhe grupimin e pjesëve. tërësi. Kështu, ndodh një modifikim i motivit natyror, zbulohen cilësitë dekorative të kushtëzuara, gjë që rrit ndikimin e tij emocional.

Shndërrimi i motiveve natyrore në ato zbukuruese dhe dekorative synon kryesisht qëllime estetike, por është gjithashtu e rëndësishme që motivi të bëhet i përshtatshëm për ekzekutim në një teknikë dhe material të caktuar. Pra, një material kërkon dekor me një mbizotërim të një modeli linear (për shembull, një grilë dekorative të falsifikuar, teknikë filigrane), një tjetër - vëllimore (qeramikë) ose reliev (gdhendje), etj.

Kështu, stilizimi- ky është një modifikim, përpunim i një motivi natyror, i cili arrihet me përgjithësim artistik, duke hedhur poshtë detajet, duke "drejtuar" vijat e konturit, qëllimi i të cilit është ta bëjë motivin më të kuptueshëm për shikuesin dhe ndonjëherë të lehtësojë zbatimin e tij. Artisti.

Kufijtë e stilizimit janë midis riprodhimit të saktë të formës dhe shkallës ekstreme të thjeshtimit të saj. Për shembull, markat tregtare, shenjat rrugore, si rregull, kanë një formë shumë koncize, e cila u lejon atyre të perceptohen më qartë dhe të memorizohen për një kohë të gjatë, një imazh jo shumë tërheqës i një të reje, në të cilën kryesore, karakteristike dhe janë të theksuara tiparet e dallueshme, përmasat kryesore dhe silueta.

Veç kësaj, artisti duhet të llogarisë me vendin, kornizën, që kufizon fushën e punës së tij, duke e detyruar ndonjëherë të modifikojë ndonjë element të motivit dekorativ.

Procesi krijues i punës në skica të motiveve natyrore është një proces kompleks i rimendimit të natyrës nga një artist, një proces i perceptimit thjesht të brendshëm, individual.

Artisti krijon botën e tij të re të fantazisë, e cila nuk ekziston në realitet, por gjithçka në të ka prototipin e vet në natyrën që na rrethon.

Kështu, në procesin e stilimit është e rëndësishme:

- zgjidhni karakteristikat thelbësore;

- të përdorë teknikën e hiperbolizimit (d.m.th. ekzagjerimi, duke theksuar dikë, por cilësinë individuale të objektit) të elementeve individuale;

Refuzoni detajet e vogla dhe jo mbresëlënëse;

Krijoni një unitet organik të ornamentit dhe formës plastike.

Zhvillimi i një motivi ornamental mund të bazohet jo vetëm në karakteristikat e formës natyrore, por edhe në një masë të madhe në idenë e artistit, intuitën, imagjinatën dhe fantazinë e tij.

UDHËZIME METODOLOGJIKE PËR ZBATIM

DETYRA PRAKTIKE

Shumica e detyrave praktike kryhen në grafikë, pasi ajo është më e favorshme për zhvillimin e të menduarit analitik, zotërimin e metodologjisë për kryerjen e imazheve të stilizuara.

Detyra 1. TEKSTURA NATYRORE

Motivet e natyrës mund të kenë vlerë të pavarur artistike, thjesht duhet të mësoni të shihni zbukurimin në objektet më të thjeshta. Nxënësit ftohen të zgjedhin format më të aksesueshme të botës organike dhe inorganike për studim dhe skicë: guaska, gurë, kristale, gjethe bimësh, lëvore pemësh, pendë zogjsh, lëkurë etj. (Nëse është e nevojshme, mund të përdorni një xham zmadhues ose mikroskop).

Shtë e rëndësishme të studioni me kujdes dhe të përqendroheni në vetitë dekorative të objekteve të zgjedhura të përshkruara. Pastaj ju duhet të zgjidhni për çdo teksturë teknikat grafike më të përshtatshme: tregues, çelje, vijë, pikë ose kombinime të këtyre teknikave. Organizoni struktura zbukuruese bazuar në teksturat natyrore. Rregulloni në formatin AZ në katrorë 7x7 cm katër imazhe tekstesh dhe katër imazhe strukturash zbukuruese. E mesme: bojë e zezë, stilolaps (Fig. 1-3).

Oriz. 1. Skica të teksturave natyrore

Oriz. 2.

Detyra 2. STILIZIMI I FORMAVE NATYRORE

forma bimore

Me ndihmën e mjeteve shprehëse grafike, bëni imazhe të stilizuara të objekteve të florës së bimëve, luleve, manave, gjetheve, prerjeve tërthore të perimeve, frutave, pemëve etj. Së pari ju duhet të bëni skica nga natyra, duke zgjedhur këndvështrimin më të suksesshëm. Skicat mund të bëhen edhe nga bimë në vazo dhe barishte të thata. Kur skiconi, kushtojini vëmendje studimit të strukturës së luleve, vendndodhjes dhe formës së petaleve, gjetheve, zbukurimit të tyre, hiperbolizimit të mundshëm të elementeve individuale me interes të veçantë për këtë bimë, grupimit, formës dhe zbukurimit të gjetheve. dhe dekorueshmëria e bimës në tërësi, si dhe identifikimi i formave të mëdha, të mesme dhe të vogla. Është e nevojshme të gjendet një strukturë ritmike interesante e motivit të zgjedhur bimor. Në këtë rast, ju mund të ndryshoni numrin e elementeve të përshkruara, madhësitë e tyre, distancat midis tyre, shpatet, kthesat (për shembull, numrin e gjetheve, luleve ose frutave në një degë, madhësitë e tyre).

Për t'i dhënë ekspresivitet vetive plastike të një motivi natyror, mund të ndryshoni përmasat e elementeve individuale (zgjatni ose shkurtoni ato), deformoni vetë formën. Në procesin e punës, kushtojini vëmendje zgjedhjes së mjeteve shprehëse grafike për interpretimin e një motivi natyror. Pra, me një interpretim linear, përdorimi vija të holla e njëjta trashësi është e mundur në vizatime, e hollë në zbukurim, në shkallë të vogël. Linja të trasha i japin figurës tension, aktivitet. Vizatimi duke përdorur vija me trashësi të ndryshme ka mundësi të mëdha pikture dhe shprehëse. Në rastin kur është e nevojshme të arrihet ekspresiviteti i siluetit, përdoret një interpretim spot i motiveve. Në interpretimin linear-spot, është e nevojshme të organizohen pikat sipas siluetës dhe ritmit të tyre dhe të lidhen linjat me ritmin e pikave në një imazh grafik koherent. Kështu, format bimore mund të interpretohen mjaft realisht, me kusht ose me zhvillim të lirë dekorativ. Formati AZ. .Material: bojë e zezë, gouache.

Oriz. 3. Forma natyrore të organizuara .

Detyra 3. STILIZIMI I INSEKTEVE

Stilizimi i imazheve të insekteve, fluturave, brumbujve, pilivesa, etj. Fluturat, pilivesa dhe brumbujt janë shumë ekspresive në siluetë, për të mos përmendur pasurinë e ngjyrave dhe shumëllojshmërinë e zbukurimeve të krahëve dhe bustit. Detyra kryhet në teknikën grafike dhe aplikimi. Për të kryer aplikacionin, mund të përdorni letër të lyer me ngjyra të thjeshta dhe komplekse të shkallëve të ndryshme të ngopjes dhe lehtësisë. Parashtrohet detyra e kufizimit të përgjithësimit dhe lakonizmit të imazhit të një insekti, gjë që çon në një zgjidhje planare. Forcimi i efektit dekorativ mund të arrihet përmes zhvillimit të kushtëzuar të formave me elemente të thjeshta gjeometrike.

Në këtë detyrë, duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë punës me ngjyra. Skema e ngjyrave duhet të jetë e kushtëzuar dhe dekorative. Imazhet e stilizuara të fluturave mund të paraqiten si një skicë e një bizhuteri, për shembull, një karficë ose varëse në teknikën e filigranit (zgjidhje grafike) ose smalt të mbyllur (punë me ngjyra), ose të paraqitet si një strukturë zbukuruese. Formati AZ. E mesme: bojë, gouache, letër me ngjyrë (Fig. 10-13).

Oriz. 4. Skica natyrore të bimëve.

Oriz. 6.

Oriz. 7.

Oriz. 8. Përdorimi i linjave me trashësi të ndryshme.

Detyra 4. STILIZIMI I FORMAVE TË KAFSHËVE

Stilizimi i imazheve të kafshëve, zogjve, peshqve ka disa veçori. Ju mund të transformoni plastikisht skicat e formës. Është e mundur të ekzagjerohen detajet, të shkelen përmasat për të krijuar një siluetë ekspresive, të thjeshtohet forma në lidhje me një gjeometrike të thjeshtë (pritja e gjeometrizimit të kushtëzuar të formës), ndryshe nga format bimore, mundësitë e transformimit të formave të kafshëve kanë kufij të caktuar, për shembull, përkundër transformimeve të ndryshme, një zog duhet të mbetet zog, por nuk mund të jetë ndonjë zog specifik (sorb ose çafkë), por një zog në përgjithësi, me një sërë tiparesh tipike - sqep, krahë, bisht.

Një tjetër opsion stilimi është stilizimi i zbukurimeve të brendshme, d.m.th., ngjyrosja dhe modeli natyral, sepse konturet e puplave të shpendëve, luspat e peshkut, lëkura e kafshëve të tjera paraqesin mundësi të pasura për zbukurim, është e nevojshme vetëm të jeni në gjendje të identifikoni strukturën e sipërfaqes dekorative.

Me rastin e shndërrimit të motiveve të botës së kafshëve në zbukuruese (ose dekorative), këshillohet që në shumicën e rasteve forma hapësinore tredimensionale të shndërrohet në planare, për këtë duhet të shmangen këndet komplekse, prerjet perspektive dhe kafsha ose zogu duhet të përshkruhet në kthesën më informuese.

Gjatë stilizimit të formave të botës shtazore, detyra është thjeshtimi i formës piktoreske në tërësi, afrimi i saj me një formë të thjeshtë gjeometrike (gjeometrizimi i formës). Sigurisht, disa kafshë kanë një siluetë më dekorative dhe karakter sipërfaqësor se të tjerët (për shembull, një gjirafë ose një zebër). Është e rëndësishme të gjesh teknika që do të ndihmonin për t'i përshtatur format e tyre në strukturën kompozicionale të një imazhi relativisht të sheshtë. Një formë më dekorative dhe interesante mund të arrihet duke ekzagjeruar motivin ose elementët e tij individualë. Në kafshë, për shembull, në një imazh dekorativ, ju mund të zgjeroni pjesë individuale të trupit: kokën, sytë, veshët, putrat, bishtat. Me ndihmën e hiperbolizimit, zbulohen tiparet më interesante zbukuruese të një kafshe, zogu apo peshku. Është e nevojshme të theksohet karakteristika plastike e formës.

Njëri motiv është bërë me njollë, jo i ndarë në pjesë, theksi vihet në një siluetë shprehëse (Fig. 14).

Për një motiv tjetër, mund të zgjidhni një zgjidhje lineare; vija e konturit mund të jetë me të njëjtën trashësi, ose mund të jetë më e lirë, piktoreske, ose mund të jetë një seri pikash të vogla, goditjesh, goditjesh (Fig. 15).

Në motivin e tretë theksi duhet vënë në zhvillimin ornamental të formës (Fig. 16-17). Kur përpunoni siluetën dhe stolitë e një kafshe ose zogu, është e nevojshme të provoni në mënyrë që njëri prej tyre të dominojë. Me një siluetë ekspresive, stoli mund të jetë më kompleks, ose vetë stoli mund të lexohet më qartë se silueta e një kafshe ose zogu.

Në artin dekorativ, vërtetësia në imazh mund të kombinohet me elementë mitikë. Si rezultat, motivet fitojnë tiparet e përrallësisë, fantasticitetit. Ekzekutoni imazhet në formatin AZ. E mesme: bojë, gouache.

Oriz. 9. Interpretim linear dhe spot i motiveve.

Oriz. 10. Gjeometrizimi i formave.

Fig.13. Ornament me motive të stilizuara.

Oriz. 14. Siluetë.

Detyra 5. STILIZIMI I FORMAVE LËNDORE

Jetë e qetë dekorative

Si motive mund të përdoren jo vetëm format e florës dhe faunës, por edhe format lëndore. Gjatë kryerjes së kësaj detyre, një rol të rëndësishëm luhet nga shndërrimi i mjedisit hapësinor në një planar, refuzimi i vetëdijshëm për të transferuar karakteristikat hapësinore dhe reduktimet e perspektivës dhe transferimi i vëllimit. Objektet që përbëjnë një natyrë të qetë mund të rimendohen dhe transformohen në mënyrë më aktive nga artisti, pasi objektet në një natyrë të qetë janë psikologjikisht më të lehta për t'u modifikuar në krahasim me objektet e botës bimore dhe shtazore. Objektet në një natyrë dekorative mund të ndryshojnë madhësinë, ato të mëdha mund të bëhen të vogla dhe anasjelltas, ju mund të ndryshoni në mënyrë arbitrare përbërjen sasiore të objekteve, të prezantoni të reja, mund të ndryshoni vendndodhjen, formën, ngjyrën, domethënë ju duhet për të interpretuar dhe transformuar në mënyrë krijuese objektet. Natyra relativisht e sheshtë e imazhit do të kontribuojë në dekorueshmërinë, kështu që një nga opsionet për të punuar në një natyrë të qetë siguron një interpretim aplikativ. Një tjetër mundësi është zhvillimi i një jete të qetë në grafikë.

Çdo përbërje është bërë në një madhësi jo më të madhe se 15 cm në anën e madhe. E mesme: bojë e zezë, gouache (Fig. 18-20).

Oriz. 15. Interpretimi linear i motiveve.

Oriz. 17. Interpretim linear dhe spot i motiveve.

BIBLIOGRAFI

1. Kozlov V.N. Bazat e dizajnit artistik të tekstilit

produkteve. - M.: Industria e lehtë dhe ushqimore, 1981.

2. Shkolla e Dizajnit në Moskë: Përvojë në trajnimin e stilistëve në MVHPU.

M.: VNIITE, 1991.

3. Sokolnikova N.M. Arti pamor dhe metodologjia e tij

mësimdhënie në shkollën fillore. - M.: Akademia, 2002.

4. Shndërrimi i formave natyrore në motive zbukurimi. / Komp.

V.N. Kozlov, T.A. Zhuravleva, S.A. Malakhova, M. Silwicki: Edukative

kompensim. - M.: Instituti i Tekstileve në Moskë, 1980.

5. Dizajni artistik i produkteve tekstile. / S.A. Malakhova,

T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov dhe të tjerët - M.: Legprombytizdat, 1988.

6. Chernyshev O.V. përbërje formale. - Minsk: Korrja, 1999.

Si ilustrime, përdoren punimet e studentëve të Kolegjit Pedagogjik Namsky të Teknologjisë dhe Dizajnit të Republikës së Sakha (Yakutia).

Baikova Ekaterina Vladimirovna

Artikulli paraqet një studim strukturor-semiotik të motiveve bimore në Azinë Qendrore dhe Tatarstan, përcaktimin e paraqitjes së tyre në imazhet zbukuruese të kulturave të këtyre rajoneve. Theksohen funksionet themelore të mbrojtjes dhe kulti i pjellorisë. Interpretohen idetë popullore për kopshtet e pavdekshme të parajsës myslimane, forma fantastike dhe reale bimore që rrethojnë banorët e oazeve. Krahasohen kultet e bimëve dhe stolitë e rajoneve malore dhe fushore. Adresa e artikullit: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Burimi

Shkenca historike, filozofike, politike dhe juridike, studime kulturore dhe histori arti. Pyetje të teorisë dhe praktikës

Tambov: Diploma, 2017. Nr.10 (84) : në 2 pjesë.Pjesa 2. C. 15-18. ISSN 1997-292X.

Adresa e revistës: www.gramota.net/editions/3.html

© Shtëpia Botuese Gramota

Informacioni rreth mundësisë së botimit të artikujve në revistë është i disponueshëm në faqen e internetit të botuesit: www.gramota.net Pyetjet në lidhje me botimin e materialeve shkencore, redaktorët kërkojnë të dërgohen në: [email i mbrojtur]

Lista e burimeve

1. Winterhoff-Spurk P. Psikologjia mediatike. Parimet bazë. Botimi i 2-të, i korrigjuar, i rishikuar. dhe shtesë / për. me të. A. V. Ko-chengina, O. A. Shipilova. Kharkov: Qendra Humanitare, 2016. 268 f.

2. Kujtimi i Marshall McLuhan [Burimi elektronik]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (data e hyrjes: 21/07/2017).

3. Interneti kundër televizionit: beteja vazhdon [Burimi elektronik] // Qendra Gjith-Ruse për Studimin e Opinionit Publik. Deklaratë për shtyp nr.3367 datë 03.05.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (data e hyrjes: 21/07/2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Të jetosh me televizionin: Dinamika e procesit të kultivimit // Perspektiva mbi efektet e medias / ed. nga J. Bryant, D. Zillman. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986, fq 17-40.

5. Willifms R. Televizioni. Teknologjia dhe forma kulturore. Hannover - L., 1992. 234 f.

ROLI I TELEVIZIONIT NË JETËN E NJERIUT

Akimova Irina Alexandrovna, Ph. D. në Filozofi, Profesor i Asociuar Bauman në Universitetin Teknik Shtetëror të Moskës [email i mbrojtur]. sq

Ky artikull i kushtohet analizës së televizionit si mjeti kryesor i masmedias që ka specifikën e vet. Televizioni modern, i konceptuar si një mjet demokratizimi i shoqërisë dhe mundësia e rritjes së nivelit të saj arsimor dhe kulturor, rezultoi të jetë në gjendje të gjenerojë realitet të ri sociokulturor "medial". Televizioni është në gjendje të ndikojë në mënyrë të pakuptueshme në perceptimin e një personi për realitetin përreth dhe të formulojë qëndrime dhe opinione për botën shoqërore.

Fjalët dhe frazat kyçe: komunikim masiv; televizioni si komunikim; televizioni dhe socializimi; kultura e brendshme; realiteti mediatik; kultivimi i besimeve.

UDC 7.048; 72 Historia e artit

Artikulli paraqet një studim strukturor-semiotik të motiveve bimore në Azinë Qendrore dhe Tatarstan, përcaktimin e paraqitjes së tyre në imazhet zbukuruese të kulturave të këtyre rajoneve. Theksohen funksionet themelore të mbrojtjes dhe kulti i pjellorisë. Interpretohen idetë popullore për kopshtet e pavdekshme të parajsës myslimane, forma fantastike dhe reale bimore që rrethojnë banorët e oazeve. Krahasohen kultet e bimëve dhe stolitë e rajoneve malore dhe fushore.

Fjalët dhe frazat kyçe: motive bimore; Tatarstani; Azia e Mesme; suzani; Suzani.

Baikova Ekaterina Vladimirovna, Doktore e Studimeve Kulturore, Profesore e Asociuar

Universiteti Teknik Shtetëror Yu. A. Gagarin Saratov [email i mbrojtur]. gee

MOTIVE BIMORE NË ARTET E APLIKUARA TË AZISË QENDRORE DHE TATARSTANI

Në artin pamor, shenjat që zbulojnë thelbin e një objekti ose imazhi janë në të gjitha rastet natyrë universale dhe mund të përdoren si një letër gjurmuese në çdo tekst artistik të objekteve të perceptuara vizualisht. Janë pikërisht karakteristika të tilla domethënëse informative që ka stoli me lule i përdorur në të gjitha llojet e artit të kulturës myslimane, duke zënë një pozitë udhëheqëse.

Ornamenti në vendet muslimane kishte një vend të veçantë dhe një kuptim të veçantë të pothuajse të vetmes imazh të lejuar, i thyer përmes gjeometrisë së vizatimit, ai ruante një imazh të gjallë të botës përreth.

Në arkitekturën e këtij qytetërimi, në një sërë rastesh përdoren imazhe gjeomorfike, të cilat përfshihen edhe si objekt kulti, edhe si element dekori ose si sistem konstruktiv.

Megjithë ngjashmërinë e motiveve dhe të përbashkëtat e ideve, sistemi figurativ i këtyre kulturave ndryshon dukshëm, secila prej të cilave përfshin pasqyrimin e kulteve baritore dhe bujqësore. Vendndodhje të ndryshme gjeografike, klima dhe mjedise të ndryshme qytetërimesh kanë lënë gjurmët e tyre. Rregullimi më i rreptë i imazheve ende nuk përjashton veçoritë rajonale të këtyre kulturave thelbësisht të ndryshme, të bashkuara në një qytetërim të vetëm mysliman.

Arabisti më i madh anglez H. A. R. Gibb e përkufizoi termin "arti musliman" si një fenomen që zbulon tiparet universale stilformuese të kulturës artistike të muslimanëve, në këtë kontekst ai vë në dukje edhe specifikat e "artit islam", me të cilin ai nënkupton kultura artistike e mesjetës kryesisht myslimane në një zonë të gjerë nga India në Spanjë. “Përbashkësia e artit të botës myslimane shpaloset si në hapësirë ​​ashtu edhe në kohë, që i detyrohet botëkuptimit fetar e filozofik, respektimit të kanunit dhe idealeve estetike.

e bukur. I pajisur me disa veçori të unifikuara, arti mysliman përfshin origjinalitetin e provincave gjeografike të krijuara historikisht dhe shkollave kombëtare të artit; ai zhvillohet brenda kornizës së kulturave rajonale dhe lokale.

Kultura e Tatarëve të Vollgës së Mesme

Miratimi i Islamit nga bullgarët e Vollgës përfshiu kulturën e tyre në botën e gjerë të qytetërimit mysliman, kjo metamorfozë historike paracaktoi rrugën e mëtejshme të njerëzve dhe kulturës së tyre artistike. Në artin kombëtar, krahas traditave etnike, janë zhvilluar tradita të sjella nga vendet e tjera myslimane.

Sidoqoftë, në territorin e rajonit të Vollgës së Mesme, ku u formua kultura kombëtare e tatarëve, tendencat në artin mysliman lidhen më shumë me kulturën urbane sesa me traditën e lashtë etnike që ruhej në fshatra të vegjël. Mirëpo, me kalimin e kohës, ndikimi i Islamit filloi të ndihej gjithnjë e më shumë në artin popullor.

Kultura materiale dhe shpirtërore e tatarëve "kthehet në gjenezën e saj në qytetërimin e lashtë turk, është një lloj sinteze e traditave të lashta nomade të kulturës "stepë" me kulturën e kulturës bujqësore të vendosur" . Në një fazë të hershme të islamizimit të këtij territori, mbishkrimet arabe u gjetën në mënyrë sinkrone me runiken turke. Që nga shekulli i 18-të, tendencat evropiane kanë depërtuar gjithnjë e më shumë në këtë kulturë. Nga gjysma e dytë e shekullit XIX. fshihen kufijtë e shprehur më parë të veçorive stilistike, shfaqen tendenca realiste në përshkrimin e natyrës në produktet e artit të aplikuar. Në fund të XIX - fillimi i shekullit XX. ka një konvergjencë të kulturave ruse dhe tatare në përgjithësi, dhe megjithatë stili dhe kanunet e artit mysliman, nga njëra anë, dhe tradita etnike, nga ana tjetër, përcaktuan dhe vazhdojnë të përcaktojnë identitetin kombëtar të kulturës artistike tatare.

Në hapësirën e zgjidhjeve arkitekturore, Bullgaria e Vollgës vepron edhe si një lloj krahine e qytetërimit mysliman. Ajo gravitoi drejt traditave të Lindjes së Mesme dhe Azisë Qendrore.

Veprat e A. S. Bashkirov, B. N. Zasypkin, F. Kh. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. M. Chervonnaya dhe të tjerë.

Sipas A.P. Smirnov, "materialet e mbijetuara, përfshirë ato arkeologjike, dëshmojnë për lloje të ndryshme dekorimesh arkitekturore - piktura afreske, rreshtim majolikë dhe mozaik të mureve të brendshme dhe varreve në mauzoleume, gdhendje në gurë dhe derdhje suvaje. Kompozime gjeometrike dhe floreale të ornamentit, të kombinuara me mbishkrime arabe në stilin "kufi" dhe "naskh" u përdorën për të theksuar pjesët më të rëndësishme të ndërtesës - hapjet e dritareve dhe dyerve, kamare, arkivoltë, korniza, etj. [Po aty].

Dekorimi shumëngjyrësh shumëngjyrësh i xhamive tatar, ndërtesave rezidenciale dhe publike, varreve të khanit sjell pamjen e tyre më afër arkitekturës myslimane të Lindjes së Mesme dhe Azisë së Vogël.

Kultet e bimëve në Azinë Qendrore dhe Tatarstan

Në Azinë Qendrore dhe Tatarstan, kulturat e politeizmit dhe Zoroastrianizmit (në Azinë Qendrore), të cilat ishin zhvilluar edhe para adoptimit të Islamit, patën një ndikim të madh në zhvillimin e arteve dhe zanateve. “Ndër idetë e krijuara nga kultura e bujqësisë primitive, një vend të rëndësishëm zë ideja e mundësisë dhe domosdoshmërisë për të ndihmuar natyrën të japë fryte me mjete magjike. Kjo ide lindi shumë kulte të lashta, të cilat në thelb ishin shprehje e kultit të natyrës.

Motivet zoomorfike dhe "stili i kafshëve" në artin e bullgarëve të Vollgës nuk ishin realiste, ato ishin të kushtëzuara, të stilizuara dhe skematike. Imazhet antropomorfe pothuajse mungojnë plotësisht. Ata përshkruanin vetëm perëndi pagane: Tengri dhe Kuar.

Me ardhjen e muslimanëve, motivet zoomorfe të paganizmit gradualisht zhduken dhe nga fundi i periudhës para-Mongoliane gradualisht zëvendësohen nga modele lule-vegjetative dhe gjeometrike.

Në këtë drejtim, festa pranverore e "lules së kuqe" - tulipanit apo lulëkuqes - është me interes të madh si një kult i lashtë që ndoshta ka ekzistuar edhe para ardhjes së Islamit. Ishte kjo lule që simbolizonte bimësinë e ringjalljes së pranverës. Ai pasqyronte jo vetëm kultin e natyrës që ishte i pranishëm në mesin e këtyre popujve, por edhe kultin e hyjnive të bimësisë që po vdisnin dhe po ringjalleshin, që u zhvillua në qytetërimin bujqësor. Studiuesi E. M. Peshchereva zbuloi dhe përshkroi festivalin e tulipanëve në Isfara për shkencën. Ajo sugjeroi se mbledhja e tulipanëve simbolizonte kërkimin për mbetjet e një hyjnie, një rit i regjistruar në burimet e lashta kineze. Lidhja e tulipanëve në buqeta ose lidhja e tyre në një pemë buqetë simbolizonte "lidhjen e pjesëve të ndryshme të trupit të tij" dhe ndoshta ishte një kusht për ringjalljen e tij. Në kulturën myslimane në tërësi, ka huazime nga arabët, për shembull, tulipanët janë gjaku i Huseinit të vrarë, që del në pranverë në sipërfaqen e tokës. Ky besim, sipas E. M. Peshchereva, ka një komplot të përbashkët me kultin e Adonisit, gjaku i të cilit simbolizonte lulen e kuqe të pranverës - anemonën. Në këtë drejtim, studiuesi E. M. Peshchereva beson se Huseini u bë hipostaza muslimane e hyjnisë së lashtë që po vdiste, të zëvendësuar nga Islami.

Sipas etnografit uzbek Khayot Ismailovich Ismailov, në Parkent (tani rajoni i Tashkentit), popullsia e të cilit i përkiste grupit të Uzbek-Sarts, "festa e lulëkuqes" u festua në fillim të shek. Vajzat dolën shumë zgjuar në festë, shumë ishin të veshura me të kuqe, saqë sipas etnografes “ato vetë dukeshin si lulëkuqe”. Informacione për “Festën e Luleve të Kuqe” ka regjistruar edhe etnografi N. P. Lobacheva. Në varësi të terrenit dhe kushteve natyrore, tulipanët u rritën në male, dhe lulëkuqet - në fusha, festa i kushtohej njërës ose një luleje tjetër. Imazhi i tij kapet jo vetëm në stolitë e rrobave, por edhe në dekorin metalik.

Tulipani hyn në kulturën evropiane përmes Turqisë (prandaj edhe emri i tij i gabuar, si derivat i fjalës "turban"). Varietetet e tulipanëve holandezë me famë botërore u ndërtuan nga lule të sjella jo vetëm nga Turqia, por edhe nga stepat kazake.

Aktualisht “Festivali i Luleve të Kuqe” po ringjallet dhe mbahet në nivel shtetëror në Taxhikistan, Turkmenistan dhe Uzbekistan. Ajo festohet edhe në Iran.

Shumë popullor është edhe kulti i lules së kuqe dhe pasqyrohet në stolitë e shumë popujve. Vetëm në Azinë Qendrore shembuj të përdorimit të tij janë të pranishëm në qëndisjet e shumë qendrave: Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Kulti i lules së kuqe është caktuar të përkojë me Navruzin në ditën e ekuinoksit të pranverës, që në kalendarin lindor ishte fillimi i Vitit të Ri. Shfaqja e luleve të pranverës ishte një shenjë për fillimin e kultivimit të tokës dhe dekorimi me lule në qëndismat e dasmave duhej të përgatitej për një natë të begatë dasme, duke siguruar pjellorinë e nuses. Në përgjithësi, simbolika e qëndisjes, siç u përmend tashmë, përmban idenë e patronazhit të forcave natyrore.

Imazhi i stilizuar i zogjve dhe kuajve në të njëjtat qëndisje, ka shumë të ngjarë, erdhi nga Zoroastrianizmi dhe lidhet me kultin e zjarrit.

Suzani - një mbulesë martese në Uzbekistan, suzani - përkthyer nga Taxhikisht - një qilim i qëndisur me një gjilpërë në Taxhikistan, Uzbekistan, Iran. Shumë shpesh, një lule e kuqe në një sfond të bardhë, të verdhë ose blu bëhet qendra e përbërjes, ose të paktën mënyra e theksimit. Është edhe një element i pavarur dhe një element integral i një velloje dasme të kombinuar në rrathë lulesh. Shpesh e kuqja dhe e verdha (ari) bashkëjetojnë. Në këtë ne shohim një thirrje me fustane të vjetra nusërie ruse - të verdha në ditën e parë të dasmës (letnik i verdhë) dhe i kuq në të dytën (santrafan i kuq). Nga këtu, kuptimi i romancës ruse është menjëherë i qartë: "Mos më qep, nënë, një sarafanë të kuqe ...". Imazhet e stilizuara të figurave simbolike të Zoroastrianizmit - kuaj dhe zogj - janë gjithashtu të pranishme në qëndisjet ruse.

Lulja e kuqe është në qendër të përbërjes së shumë qëndisjeve tatar. Në një masë të madhe, përdoren fijet ari-argjendi. Në veshje, modelet u bënë amuletë dhe për këtë arsye ishin të vendosura pranë pikave më të prekshme në trup, gjë që ishte universale për kulturën e shumë popujve.

Elementet e kulteve antike kanë ruajtur rëndësinë e tyre në fusha të tjera të kulturës moderne. Emrat turq, aq të zakonshëm brenda kufijve të shtetit rus dhe më gjerë, janë një pasqyrim i kulteve të lashta. Ndoshta më interesantët për ne janë emrat tatarë, të cilët duket se konfirmojnë këtë deklaratë.

Emrat tatar janë të pajisur me një ëndërrim të caktuar poetik. Por nëse emrat meshkuj ndonjëherë shoqërohen me kafshë grabitqare mbretërore, atëherë ato femra shpesh riprodhojnë emrat e luleve të huazuara nga arabishtja, turqishtja, latinishtja; variacione në temën e luleve Ghoul, krahasime me yjet, fiqtë dhe hurmat. Ka edhe krahasime me kafshët: Lenora - Bijë luani; Leia - Antilopë. Për krahasim, në mesin e arabëve: Azhar - Lulëzim; Zahrach - Lule, bukuri, yll; Nauvar - Lule; Warda - Rozë. Ka edhe krahasime me kafshët e hijshme: Mach - Gazela.

Ornamenti me lule në artin e myslimanëve, si dhe të popujve fqinjë, u skematizua dhe abstragohej. Por në thelb ishin speciet bimore që rriteshin në këtë zonë të veçantë (për shembull, bindweed). Ato u kombinuan në kompozime, "disa u shoqëruan me folklorin (për shembull, imazhet e një zogu, pate, bufi i shqiponjës, gjarpri i stilizuar si një zbukurim), alegori poetike, vëzhgim i gjallë i natyrës" . Ornamenti bëhet gjithnjë e më i përgjithësuar, duke iu bindur një ritmi të caktuar, duke ndërtuar një përbërje të tërë. Janë huazuar disa elementë dekorativë: rozeta, shamrock, gjysmë palmeta ishin shprehja më e përgjithshme dhe abstrakte e natyrës bimore.

Motivet bimore ruhen në artet dhe zejet e këtyre popujve, si në dizajnimin e kostumeve, ashtu edhe në prodhimet metalike, në projektimin e sendeve dhe enëve të shtëpisë, si dhe në fasadat dhe ambientet e brendshme. Kufizimi i paradigmave të artit të bukur, përfshirë edhe në dekor, përcaktohet nga efektiviteti i aplikimit të tyre për modelimin e mënyrave specifike të transmetimit të informacionit. Sot, këto zanate mbeten të rëndësishme, dhe nevoja për t'u kthyer në origjinën dhe traditat në jetën e përditshme dhe kulturën është e dukshme.

Lista e burimeve

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Arti mysliman i tatarëve të rajonit të Vollgës së Mesme: origjina dhe zhvillimi [Burimi elektronik]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (data e hyrjes: 20.09.2017).

2. Gibb H. A. R. Letërsi Arabe. Periudha klasike / trans. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Instituti i Studimeve Orientale të Akademisë së Shkencave të BRSS. M.: Nauka, 1960. 184 f.

3. Lobacheva N. P. Formimi i një rituali të ri të Uzbekëve. M.: Nauka, 1975. 140 f.

4. Peshchereva E. M. Festivali i Tulipanëve (Lola) në fshatin Isfara, rrethi Kokand // V. V. Bartold - miq, studentë dhe admirues turkestan: koleksion / red. A. E. Schmidt, E. K. Betger; Ishulli për studimin e Taxhikistanit dhe popujve iranianë përtej kufijve të tij. Tashkent: KazGIZ, 1927. S. 374-385.

5. Smirnov A.P. Volga Bulgars: monografi. M.: Botim i Muzeut Historik Shtetëror, 1951. 302 f.

6. Sukhareva O. A. Festat e luleve midis Taxhikëve të ultësirës (fundi i XIX - fillimi i shekullit XX) // Ritualet e lashta, besimet dhe kultet e popujve të Azisë Qendrore: ese historike dhe etnografike / red. ed. V. N. Basilov. M.: Nauka, 1986. S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Ese etnografike mbi kulturën materiale të Uzbekëve në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Tashkent: Fan, 1981. 124 f.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (qasur më 20.09.2017).

MOTIVE FLORAL NË ARTET E APLIKUARA TË AZISË QENDRORE DHE TATARSTANI

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktoreshë në kulturologji, profesor i asociuar Yuri Gagarin Universiteti Teknik Shtetëror i Saratovit [email i mbrojtur]. sq

Në artikull është paraqitur studimi strukturor-semiotik i motiveve floreale në Azinë Qendrore dhe Tatarstan dhe përcaktimi i shfaqjes së tyre në imazhet zbukuruese të këtyre kulturave. Autori veçon funksionet e mbrojtjes dhe kultit të pjellorisë, interpreton idetë popullore për kopshtet e pavdekshme të parajsës myslimane, format fantastike dhe reale të luleve që rrethojnë banorët e oazeve dhe krahason kultet e luleve dhe stolitë e malit dhe zona fushore.

Fjalët dhe frazat kyçe: motive floreale; Tatarstani; Azia Qendrore; suzani; susanee.

Shkenca historike dhe arkeologji

Artikulli studion problemin e kontrollit shoqëror mbi jetën e fshatit rus në fund të shekullit XIX - fillimi i shekullit XX. Është studiuar shkalla e efikasitetit të veprimtarisë së krerëve zemstvo të provincave të rajonit Qendror të Çernozemit. Është vendosur qëndrimi i popullsisë rurale ndaj funksionimit të kësaj forme të kujdesit shtetëror. Konkludohet se zbatimi i kujdestarisë qeveritare buronte nga realitetet objektive të fshatit, korrespondonte me mentalitetin fshatar dhe kontribuonte në zhvillimin e kulturës juridike të fshatarëve.

Fjalët dhe frazat kyçe: shoqëritë rurale; shefat e tokës; fuqia; fshatarë; mbledhje; gjykata e volostit; ligj; krimi.

Bezgin Vladimir Borisovich, Doktor i Historisë, Profesor

Universiteti Teknik Shtetëror Tambov [email i mbrojtur]. sq

Erin Pavel Viktorovich, Ph.D.

Universiteti Shtetëror Agrare Michurin erin198 [email i mbrojtur] sëmundje. sq

KUJDESI SI FORMË KONTROLLIMI I AUTORITETIT (NGA MATERIALET E PROVINAVE TË RAJONIT QENDROR TË TOKËS SË ZË)

Artikulli është përgatitur me mbështetjen financiare të projektit RFBR Nr. 15-01-00117a.

Problemi i kontrollit shoqëror dhe efektiviteti i tij ka qenë gjithmonë i rëndësishëm për kërkimin historik. Kërkimi i levave të ndikimit të pushtetit në shoqëri për të arritur besnikërinë e popullatës dhe menaxhimin e veprimtarisë së saj shoqërore është gjithashtu i rëndësishëm për momentin. Në një epokë ndryshimesh që çojnë në rritjen e devijimeve në sjelljen shoqërore, prania ose krijimi i një mekanizmi të tillë, siç tregon përvoja historike, është një nga mënyrat e vetëruajtjes së pushtetit.

Tema e rolit dhe rëndësisë së institutit të shefave të rretheve zemstvo është në fushën e interesit kërkimor të shkencëtarëve, siç dëshmohet nga botimet shkencore të viteve të fundit. Vëmendja e specialistëve është tërhequr për çështjet e përshtatshmërisë së prezantimit të këtij institucioni dhe efektivitetit të kontrollit mbi të, si dhe përmbajtja e funksioneve administrative dhe gjyqësore të shefave të zemstvo-s, marrëdhëniet e tyre me administratën rurale dhe administratën krahinore.

Qëllimi i artikullit është të zbulojë rëndësinë e shefave të zemstvo në funksion të kontrollit të pushtetit mbi marrëdhëniet publike në fshatin rus në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, roli i tyre në luftën kundër shkeljeve të popullsisë rurale, reagimi e fshatarëve për krijimin dhe funksionimin e këtij institucioni.

Zhvillimi i fshatit rus në periudhën pas reformës zbuloi një sërë fenomenesh që patën pasoja negative në gjendjen e marrëdhënieve shoqërore në fshat. Autoritetet u alarmuan nga përkeqësimi i situatës kriminale, kontradiktat dhe tensioni i shtuar në mbledhje, kultura e ulët e menaxhimit të zyrtarëve të zgjedhur dhe gjendja e drejtësisë e turbullt. Për të korrigjuar situatën u thirr institucioni i krerëve të rretheve zemstvo, i krijuar me ligj të 12 korrikut 1889. Krijimi i tij kishte për qëllim ndërthurjen e kujdestarisë ndaj banorëve të fshatit me detyrat e mbrojtjes së dekanatit dhe rendit publik. Duhet pranuar se vetë forma e kontrollit ishte mjaft në përputhje me traditën e paternalizmit fshatar. Kjo konfirmohet nga një shënim i një autori të panjohur drejtuar V. K. Plehve, në të cilin ai pretendon se fshatarët miratuan zgjerimin e mbikëqyrjes mbi vetëqeverisjen rurale dhe disa kufizime të pavarësisë së saj, të cilat u lejuan me ligj më 12 korrik 1889.