Autor i afreskut të Darkës së Fundit. Fakte interesante rreth pikturës "Darka e Fundit"

Leonardo da Vinçi– personaliteti më misterioz dhe i pa studiuar i viteve të kaluara. Disa i atribuojnë atij një dhuratë nga Zoti dhe e kanonizojnë si shenjtor, ndërsa të tjerë, përkundrazi, e konsiderojnë atë një ateist që ia shiti shpirtin djallit. Por gjenialiteti i italianit të madh është i pamohueshëm, pasi gjithçka që ka prekur ndonjëherë dora e piktorit dhe inxhinierit të madh u mbush në çast me kuptim të fshehur. Sot do të flasim për veprën e famshme "Darka e fundit" dhe sekretet e shumta që fsheh.

Vendndodhja dhe historia e krijimit:

Afresku i famshëm është në kishë Santa Maria delle Grazie, ndodhet në sheshin me të njëjtin emër në Milano. Ose më mirë, në një nga muret e tryezës. Sipas historianëve, artisti përshkruan në mënyrë specifike në foto saktësisht të njëjtën tryezë dhe pjata që ishin në kishë në atë kohë. Me këtë ai u përpoq të tregonte se Jezusi dhe Juda (e mira dhe e keqja) janë shumë më afër njerëzve sesa duken.

Piktori mori një urdhër për të pikturuar veprën nga mbrojtësi i tij, Duka i Milanos. Ludovico Sforza në 1495. Sundimtari ishte i famshëm për jetën e tij të shthurur dhe që në moshë të re ishte i rrethuar nga bacchantes të rinj. Situata nuk ndryshoi aspak sepse Duka kishte një grua të bukur dhe modeste. Beatrice d'Este, e cila e donte sinqerisht burrin e saj dhe, për shkak të prirjes së saj të butë, nuk mund të kundërshtonte mënyrën e tij të jetesës. Duhet ta pranojmë këtë Ludovico Sforza ai e nderonte sinqerisht gruan e tij dhe ishte i lidhur me të në mënyrën e tij. Por duka i shthurur e ndjeu fuqinë e vërtetë të dashurisë vetëm në momentin e vdekjes së papritur të gruas së tij. Dhimbja e burrit ishte aq e madhe sa nuk doli nga dhoma për 15 ditë. Dhe kur dola, gjëja e parë që bëra ishte porosia Leonardo da Vinçi afresk, të cilin e kishte kërkuar dikur gruaja e tij e ndjerë dhe ndaloi përgjithmonë çdo argëtim në gjykatë.

Puna përfundoi në 1498. Dimensionet e tij ishin 880 me 460 cm. Shumë njohës të punës së artistit ranë dakord se ishte më e mira "Darka e fundit" Mund ta shihni nëse lëvizni 9 metra anash dhe ngriheni 3.5 metra lart. Për më tepër, ka diçka për të parë. Tashmë gjatë jetës së autorit, afresku u konsiderua vepra e tij më e mirë. Megjithëse, ta quash pikturën një afresk do të ishte e pasaktë. Çështja është se Leonardo da Vinçi E shkrova veprën jo në suva të lagur, por në suva të thatë, që të mund ta redaktoja disa herë. Për ta bërë këtë, artisti aplikoi një shtresë të trashë tempra veze në mur, e cila më pas bëri një shërbim të keq, duke filluar të shembet vetëm 20 vjet pasi piktura u pikturua. Por më shumë për këtë pak më vonë.

Ideja e pjesës:

"Darka e fundit" përshkruan darkën e fundit të Pashkëve të Jezu Krishtit me dishepujt dhe apostujt e tij, e cila u zhvillua në Jerusalem në prag të arrestimit të tij nga romakët. Sipas shkrimit të shenjtë, Jezusi tha gjatë një vakt se një nga apostujt do ta tradhtonte. Leonardo da Vinçi U përpoqa të përshkruaj reagimin e secilit prej studentëve ndaj frazës profetike të Mësuesit. Për ta bërë këtë, ai shëtiti nëpër qytet, bisedoi me njerëzit e zakonshëm, i bëri të qeshin, i mërziti dhe i inkurajoi. Dhe në të njëjtën kohë ai vëzhgoi emocionet në fytyrat e tyre. Qëllimi i autorit ishte të përshkruante darkën e famshme nga një këndvështrim thjesht njerëzor. Kjo është arsyeja pse ai përshkroi të gjithë të pranishmit në një rresht dhe nuk vizatoi një halo mbi kokën e askujt (siç pëlqenin të bënin artistët e tjerë).

Tani kemi arritur në pjesën më interesante të artikullit: sekretet dhe veçoritë e fshehura në veprën e autorit të madh.

1. Sipas historianëve, gjëja më e vështirë është Leonardo da Vinçi duke pasur parasysh shkrimin e dy personazheve: Jezusit dhe Judës. Artisti u përpoq t'i bënte ato mishërim të së mirës dhe së keqes, kështu që për një kohë të gjatë nuk mund të gjente modele të përshtatshme. Një ditë, një italian pa një këngëtar të ri në një kor kishe - aq shpirtëror dhe i pastër sa nuk kishte mbetur asnjë dyshim: ja ku ishte ai - prototipi i Jezusit për të. "Darka e fundit". Por, përkundër faktit se imazhi i Mësuesit ishte pikturuar, Leonardo da Vinçi E korrigjova për një kohë të gjatë, duke e konsideruar si të pamjaftueshëm të përsosur.

Personazhi i fundit i pashkruar në foto ishte Juda. Artisti kaloi orë të tëra duke u endur nëpër vendet më të këqija, duke kërkuar një model për të pikturuar mes njerëzve të degraduar. Dhe tani, pothuajse 3 vjet më vonë, ai pati fat. Një djalë absolutisht i çmendur ishte shtrirë në një hendek, në gjendje të dehjes së rëndë alkoolike. Artisti urdhëroi ta sillnin në studio. Burri mezi qëndronte në këmbë dhe nuk e dinte se ku ishte. Sidoqoftë, pasi u pikturua imazhi i Judës, i dehuri iu afrua fotografisë dhe pranoi se e kishte parë tashmë më parë. Për habinë e autorit, burri u përgjigj se tre vjet më parë ai ishte krejtësisht ndryshe, drejtonte një mënyrë jetese korrekte dhe këndoi në korin e kishës. Ishte atëherë që një artist iu afrua me një propozim për të pikturuar Krishtin prej tij. Kështu, sipas historianëve, Jezusi dhe Juda u bazuan në të njëjtin person në periudha të ndryshme të jetës së tij. Kjo thekson edhe një herë faktin se e mira dhe e keqja shkojnë aq afër sa ndonjëherë linja mes tyre është e padukshme.

Nga rruga, gjatë punës Leonardo da Vinçi i hutuar nga igumeni i manastirit, i cili vazhdimisht e nxitonte artistin dhe argumentonte se ai duhej të pikturonte një pikturë për ditë të tëra dhe jo të qëndronte para saj në mendime. Një ditë piktori nuk e duroi dot dhe i premtoi abatit që t'ia fshinte Judën prej tij nëse ai nuk ndalonte së ndërhyri në procesin krijues.

2. Sekreti më i diskutuar i afreskut është figura e dishepullit që ndodhet në të djathtën e Krishtit. Besohet se kjo nuk është askush tjetër veçse Maria Magdalena dhe vendndodhja e saj tregon faktin se ajo nuk ishte zonja e Jezusit, siç besohet zakonisht, por gruaja e tij ligjore. Ky fakt konfirmohet nga shkronja "M", e cila formohet nga konturet e trupave të çiftit. Me sa duket do të thotë fjala "Matrimonio", që përkthyer do të thotë "martesë". Disa historianë argumentojnë me këtë deklaratë dhe këmbëngulin se nënshkrimi është i dukshëm në pikturë Leonardo da Vinçi- shkronja "V". Deklarata e parë mbështetet nga përmendja se Maria Magdalena lau këmbët e Krishtit dhe i thau ato me flokët e saj. Sipas traditave, vetëm një grua e ligjshme mund ta bënte këtë. Për më tepër, besohet se gruaja ishte shtatzënë në kohën e ekzekutimit të burrit të saj dhe më pas lindi një vajzë, Sarën, e cila shënoi fillimin e dinastisë Merovingiane.

3. Disa studiues argumentojnë se rregullimi i pazakontë i studentëve në foto nuk është i rastësishëm. Ata thonë Leonardo da Vinçi i vendosur njerëzit sipas... shenjave të zodiakut. Sipas kësaj legjende, Jezusi ishte një Bricjap dhe e dashura e tij Maria Magdalena ishte e virgjër.

4. Është e pamundur të mos përmendet fakti se gjatë bombardimeve gjatë Luftës së Dytë Botërore, një predhë që goditi ndërtesën e kishës shkatërroi pothuajse gjithçka, përveç murit në të cilin ishte paraqitur afresku. Ndonëse, vetë njerëzit jo vetëm që nuk u kujdesën për punën, por edhe e trajtuan atë në mënyrë vërtet barbare. Në vitin 1500, një përmbytje në kishë shkaktoi dëme të pariparueshme në pikturë. Por në vend që të rivendosnin kryeveprën, murgjit në 1566 bënë një vrimë në mur me imazhin "Darka e fundit" një derë që “i preu” këmbët personazheve. Pak më vonë, stema milaneze u var mbi kokën e Shpëtimtarit. Dhe në fund të shekullit të 17-të, trapezaria u kthye në një stallë. Afresku tashmë i rrënuar ishte i mbuluar me pleh organik dhe francezët konkurruan me njëri-tjetrin: kush do t'i godiste kokën njërit prej apostujve me një tullë. Megjithatë, kishte "Darka e fundit" dhe fansat. Mbreti francez Francis I ishte aq i impresionuar nga puna, sa mendoi seriozisht se si ta transportonte atë në shtëpinë e tij.

5. Jo më pak interesante janë mendimet e historianëve për ushqimin e paraqitur në tryezë. Për shembull, pranë Judës Leonardo da Vinçi përshkruante një kripesë të përmbysur (e cila në çdo kohë konsiderohej një ogur i keq), si dhe një pjatë bosh. Por pika më e madhe e polemikave është ende peshku në foto. Bashkëkohësit ende nuk mund të bien dakord për atë që është pikturuar në afresk - një harengë apo një ngjala. Shkencëtarët besojnë se kjo paqartësi nuk është e rastësishme. Artisti enkriptoi në mënyrë specifike kuptimin e fshehur në pikturë. Fakti është se në italisht "ngjala" shqiptohet "aringa". Shtojmë një shkronjë tjetër dhe marrim një fjalë krejtësisht të ndryshme - "arringa" (udhëzim). Në të njëjtën kohë, fjala "harengë" shqiptohet në veri të Italisë si "renga", që do të thotë "ai që mohon fenë". Për artistin ateist, interpretimi i dytë është më i afërt.

Siç mund ta shihni, në një foto të vetme fshihen shumë sekrete dhe nënvlerësime, të cilat më shumë se një brez ka luftuar për t'i zbuluar. Shumë prej tyre do të mbeten të pazgjidhura. Dhe bashkëkohësve do t'u mbetet vetëm të spekulojnë për italianin e madh në bojë, mermer, rërë, duke u përpjekur të zgjasin jetën e afreskut.

Për dy mijëvjeçarë, të krishterët ortodoksë kanë marrë kungim çdo të dielë dhe në festat kryesore të kishës. Ata e bëjnë këtë në shoqërimin e një lutjeje të kompozuar nga Gjon Gojarti që përmend një ngjarje të quajtur Darka e Fundit. Me çfarë lidhej - do ta kuptojmë në këtë artikull.

Darka e Fundit - çfarë është kjo ngjarje?

Në këtë takim, Jezusi mblodhi të gjithë njerëzit e tij për herë të fundit për të festuar së bashku Pashkën e Dhiatës së Vjetër. Ajo simbolizonte çlirimin e popullit hebre nga zgjedha egjiptiane. Për më tepër, një detyrë tjetër qëndronte në një ngjarje të tillë si Darka e Fundit - Jezusi dhe Juda kuptuan gjithçka për njëri-tjetrin. I pari parashikoi tradhtinë e të dytit, dhe Juda u bë i vetmi që kuptoi origjinën e mësuesit dhe të cilit i biri i Zotit zbuloi të gjitha misteret e Mbretërisë së Qiellit.

Pse darka quhet mister?

Sepse Jezu Krishti themeloi sakramentin e Kungimit të Shenjtë në mbrëmjen e tij të fundit. Darka e Fundit është një ngjarje që përkujtohet nga të krishterët në... Atëherë ishte zakon që në këtë ditë të piqeshin bukë pa maja dhe të theren një qengj. Mishi i këtij të fundit nuk ishte në tryezat e apostujve dhe të birit të Zotit, sepse ai vetë shkoi në thertore, duke u ngjitur në Kryq për mëkatet e të gjithë ndjekësve të Adamit. Duke marrë një copë bukë dhe një gotë verë në duar, tha: “Bëjeni këtë në përkujtimin tim”. Kupa e verës përfaqëson gjakun e Krishtit të derdhur për njerëzit dhe buka përfaqëson mishin e tij. Kjo do të thotë, Zoti kreu Pashkën Seder.

Ku u zhvillua Darka e Fundit?

Për të kërkuar një vend të përshtatshëm, Krishti dërgoi dy dishepuj në Jerusalem. Ai u parashikoi atyre se rrugës do të takonin një udhëtar me një enë me ujë, i cili do të rezultonte të ishte pronari i shtëpisë së dëshiruar. Për ata që janë të interesuar se ku ishte Darka e Fundit, ia vlen të përgjigjen se pasi apostujt i shpallën pronarit vullnetin e mësuesit, ai u siguroi atyre një dhomë sipërme ku mund të përgatisnin gjithçka për Pashkë.

Darka e Fundit - një shëmbëlltyrë

Ekziston një shëmbëlltyrë për krijimin e një pikture me të njëjtin emër, me autor Leonardo da Vinci. Ai pikturoi të gjithë personazhet në pikturat e tij nga jeta, duke përzgjedhur modele të përshtatshme. Ai shkroi imazhin e Krishtit nga një kor i ri, por për një kohë të gjatë nuk mund të gjente askënd që të luante rolin e Judës. Dhe kështu, pas një kërkimi të gjatë, një burrë i ri, por i moshuar para kohe, u gjet në një hendek me të gjitha njollat ​​në fytyrë.

Kur e pa veten në foto, ai tha se tre vjet më parë ai kishte vepruar tashmë si model, por më pas artisti pikturoi Krishtin prej tij. Kuptimi i shëmbëlltyrës së Darkës së Fundit është të jetosh sipas urdhrit të Zotit, duke kujtuar veprën e Jezusit dhe duke shpresuar për shpëtim në mbretërinë e Perëndisë. Besimi mund të na bëjë shenjtorë, të na japë jetë të përjetshme dhe ta kthejë mosbesimin në një pamje të dhimbshme të një personi që nuk ka aftësinë t'i rezistojë mëkatit dhe fuqisë së Djallit.

Darka e Fundit në Bibël

Në një takim me apostujt, Jezusi vendosi sakramentin e Eukaristisë. Ai konsiston në shenjtërimin e bukës dhe verës, të cilat më pas përdoren si ushqim. Për ata që pyesin se çfarë do të thotë Darka e Fundit, ia vlen të thuhet se në vaktin e fundit, biri i Zotit u mësoi dishepujve të tij Trupin dhe Gjakun e tij Më të Pastër, duke e dhuruar veten si shenjë e ringjalljes së mëvonshme dhe jetës së përjetshme. Krishti tashmë e di për tradhtinë dhe flet për të drejtpërdrejt. Në të njëjtën kohë, sipas një versioni, ai tregon Judën, duke i dhënë një copë bukë, të zhytur në një enë me verë.

Sipas një versioni tjetër, në Darkën e Fundit, në të njëjtën kohë me Judën, ai shtrin dorën drejt kupës, e cila është dëshmi e drejtpërdrejtë e tradhtisë së tij. Ai është i trishtuar nga ndarja e ardhshme nga studentët e tij dhe u mëson atyre një mësim për përulësinë dhe dashurinë e përjetshme, duke larë këmbët e të gjithëve me radhë dhe duke i fshirë ato me rripin e tij. I pari që u larë ishte Apostulli Pjetër dhe Darka e Fundit u bë një zbulesë për të. Ai thotë: “A duhet të më lash këmbët?”, por Jezusi i përgjigjet: “Nëse nuk të laj unë, nuk ke pjesë me mua”. Zoti nuk i përçmoi detyrat e një skllavi në emër të dashurisë dhe unitetit.

Darka e Fundit - lutje

Jo vetëm të Enjten e Madhe, por gjatë gjithë vitit para kungimit në liturgji, prifti lexon një lutje të veçantë, duke kujtuar vazhdimisht atë që ndodhi në një ngjarje të tillë si Darka e Fundit, Kisha Ortodokse madje rivendosi ritin e larjes së këmbëve peshkopi pas liturgjisë. Dhe megjithëse e Enjtja e Madhe bie gjatë Javës së Shenjtë, ajo konsiderohet një festë, duke filluar të festohet të mërkurën në mbrëmje. Në të njëjtën kohë, lexohet kanuni "Prerja është e prerë", duke interpretuar këngët e Irmos 9, dhe në liturgji këndohet lutja "Darka jote e fshehtë".

Në të, lutja i kërkon Zotit që ta pranojë dhe ta bëjë atë pjesëmarrës në një ngjarje të tillë si Darka e Fundit. Ai premton të mos u zbulojë sekretet armiqve, të mos japë një puthje të tillë siç dha Juda dhe kërkon të mbahet mend në Mbretërinë e Perëndisë. Kështu vdiq Jezu Krishti për besimin dhe njerëzit Darka e Fundit shënon këtë ngjarje dhe së bashku me kungimin e apostujve, të gjithë njerëzit e krishterë e bëjnë këtë, duke bashkuar shpirtrat e tyre me Zotin dhe duke u bashkuar me dashurinë e tij hyjnore.

Data e krijimit: 1495-1497.
Lloji: tempera.
Përmasat: 460*880 cm.

darka e fundit

Një nga mjeshtrit më të famshëm të Rilindjes mori një komision për një afresk në shkallë të gjerë që përshkruan Darkën e Fundit në tryezën e Kishës së Santa Maria Grazie në Milano. Është e qartë se Lodovico Sforza ishte iniciatori i këtij urdhri, pasi ai dëshironte t'i bënte një dhuratë bujare vëllazërisë Domenikane. Në harkun e vendosur sipër dhomës ku zhvillohet Darka e Fundit shihet stema e familjes Sforza.

Filipi, Mateu, Juda Tadeu.

Në skicat e para të kompozimit, Vinci planifikoi të përshkruante momentin e dorëzimit të një copë buke Judës, që do të thoshte se Krishti do të tradhtohej nga ky apostull i veçantë. Megjithatë, në versionin që na ka ardhur, koncepti ka ndryshuar. Mjeshtri nuk përshkruan një fragment të Javës së Shenjtë të Krishtit. Falë asaj që studiuesit dinë për fazën përgatitore të krijimit të afreskut, është e qartë se Leonardo, në versionin përfundimtar të veprës, zgjodhi të përshkruaj momentin e identifikimit të Judës si tradhtar.

Bartolomeu, Jakobi i Riu, Andrea.

Piktura përshkruan Krishtin në vaktin e Pashkëve me apostujt. Në dhomën pas Krishtit dhe apostujve ka tre dritare, nga të cilat hapet një pamje e peizazhit përreth. Leonardo Pemë dhe kodra të largëta të pikturuara me përpikëri: ky peizazh të kujton peizazhet milaneze. Artisti arriti të arrijë efektin e një imazhi tredimensional duke e bërë tryezën pjesë të murit të tryezës. Siç është shkruar në Ungjill (Mateu 26:17-29), tryeza për këtë darkë ishte shtruar me gjellë të Pashkës, fruta dhe verë. Në afreskun e Leonardos ka pjata me ngjala dhe portokall - ushqimi i preferuar i artistit. Të gjithë apostujt ulen përgjatë tryezës, në anën e kundërt nga shikuesi, gjë që bën të mundur që të vëzhgohen edhe këpucët e tyre nën tryezë. Mbulesa e tavolinës është lyer realisht dhe enët që qëndrojnë mbi të, djathtas dhe majtas të tavolinës, skajet e mbulesës varen saktësisht në të njëjtën mënyrë.

Simon Pjetri (prapa), Juda, Gjoni.

Leonardo ndan 12 figura në 4 nëngrupe, tre persona secili, duke krijuar një kanavacë ku secili prej heronjve ka tipare individuale: ata bërtasin, flasin, kthehen, fytyrat e tyre shprehin mosbesim dhe konfuzion. Shumëllojshmëria e këndeve, pozave dhe gjesteve i ngjajnë një ilustrimi të ligjeve fizike të optikës dhe dinamikës. Ashtu si një pikë që bie në një enë të palëvizshme me ujë, fjalët për tradhtinë e njërit prej apostujve prishin gjendjen e ekuilibrit. Kjo analogji, së bashku me kërkimin e Leonardos në optikë, na detyron ta konsiderojmë afreskun si një kombinim i arritjeve të shkencës dhe artit të bukur.

Thomas, Jakobi Plaku, Filipi.

Krishtit

Figura e Krishtit ndodhet në qendër të tablosë, si gjithmonë në pikturat e bazuara në historinë ungjillore. Leonardo e përshkruan atë si një djalë të ri. Shprehja e qetë në fytyrën e tij ngjall habi dhe mosbesim tek apostujt se një nga të mbledhurit në këtë tryezë do ta tradhtonte. Leonardo përcjell pikërisht këtë moment të vaktit, duke vënë në kontrast paqen e Jezusit me ngazëllimin e dishepujve të tij, të cilët shikojnë njëri-tjetrin, bëjnë gjeste, duke pyetur veten se cili prej tyre mund të vendosë ta bëjë këtë. Herë pas here ata i drejtohen Krishtit me pyetjen: "A nuk jam unë, Zot?" - dhe me një rrëqethje zemre presin përgjigjen. Leonardo vendos figurën e Krishtit në qendër të tabelës. Të gjitha linjat kompozicionale të figurës konvergojnë në një pikë - drejt kokës së Krishtit, duke krijuar një këndvështrim centripetal.

Arch

Harku qendror paraqet stemën e Lodovico Sforzës dhe gruas së tij, mbishkrimi thotë: LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). Në harkun në të majtë është stema e djalit të Lodovico, Massimiliano me tekst. Teksti në harkun e djathtë është ngjitur me stemën e Dukës së Barit, që i përket djalit të dytë të Lodovicos, Franceskos.

Afresk në kohën tonë

Gabimet fatale në përpjekjet e hershme për të restauruar pikturën patën një efekt të dëmshëm si në ngjyrat origjinale të afreskut ashtu edhe në shprehjet e fytyrave dhe skicat e figurave. Por faza e fundit shënoi një moment historik të ri në metodologjinë e restaurimit dhe gjithashtu hodhi dritë mbi disa nga detajet e fshehura nën shtresat e bojës së aplikuar pasi Leonardo hoqi furçën e tij. Për më tepër, u bë e njohur për eksperimentet komplekse me ndriçimin, për idetë konceptuale në lidhje me perspektivën.

Natyrisht, një vepër e përmasave të tilla, e përpunimit dhe e një rëndësie të tillë si për artin, ashtu edhe për shkencën, shtron më shumë pyetje sesa përgjigjet dhe meriton një njohje më të detajuar me vetveten. Historianët dhe historianët e artit i kushtojnë jetën e tyre kërkimit të kryeveprës, duke zbuluar gradualisht disa nga sekretet e afreskut, por të gjitha gjëegjëzat dhe mesazhet e të madhit Leonardo nuk ka gjasa të deshifrohen.

Afresk "Darka e Fundit" përditësuar: 12 shtator 2017 nga: Gleb

Nëse përpiqeni të mbani mend kryeveprat e pikturës që janë kopjuar shumë herë, atëherë një nga të parat në këtë seri do të jetë afresku "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci. Shkruar mbi dy vjet, nga 1495 deri në 1497, tashmë gjatë Rilindjes, mori rreth 20 "pasardhës" të së njëjtës temë, të shkruar nga mjeshtra të penelit nga Spanja, Franca dhe Gjermania.

Duhet thënë se edhe para Leonardos, disa artistë fiorentinë e kishin përdorur tashmë këtë komplot në punën e tyre. Fatkeqësisht, vetëm veprat e Giotto dhe Ghirlandaio janë bërë të njohura për historianët e artit modern.

Leonardo da Vinci në Milano

Njohësit e pikturës, dhe veçanërisht veprës së Leonardo da Vinçit, e kanë njohur prej kohësh vendndodhjen e afreskut të famshëm botëror. Por shumë fansa ende pyesin se ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit. Përgjigja për këtë do të na çojë në Milano.

Periudha krijuese që daton nga koha e punës në Milano, si e gjithë jeta e artistit, është e mbuluar me sekrete dhe e mbuluar me shumë legjenda për qindra vjet.

Leonardo da Vinci, i njohur si një dashnor i gjëegjëzave, enigmave dhe kodeve sekrete, la pas një numër të madh enigmash, disa prej të cilave ende nuk janë zgjidhur nga shkencëtarët në mbarë botën. Mund të duket se jeta dhe vepra e artistit janë një mister i plotë.

Leonardo dhe Ludovico Sforza

Shfaqja e Leonardos në Milano lidhet drejtpërdrejt me emrin e Ludovico Maria Sforza, me nofkën Moro. Një sundimtar i fuqishëm dhe figurë e talentuar në shumë fusha, Duka i Moreau në 1484 rekrutoi Leonardo da Vincin, i cili tashmë ishte bërë i famshëm në atë kohë, për të shërbyer. Pikturat dhe talenti inxhinierik i artistit tërhoqën vëmendjen e politikanit vizionar. Ai planifikoi të përdorte Leonardon e ri si inxhinier hidraulik, projektues i strukturave civile dhe projektues i pajisjeve ushtarake. Dhe ai nuk gaboi. Inxhinieri i ri nuk pushoi kurrë së mahnituri Moreau me shpikjet e tij. Zhvillime të tilla teknike si modele të reja topash dhe armësh të lehta, projektimi i urave të pamendueshme në atë kohë dhe karroca të lëvizshme për nevoja ushtarake, të paprekshme dhe të pathyeshme, iu propozuan oborrit të dukës.

Milano. Tempulli i Santa Maria delle Grazie

Në kohën kur Leonardo u shfaq në Milano, ndërtimi i një manastiri Domenikane tashmë ishte duke u zhvilluar këtu. Pasi u bë theksi kryesor arkitektonik i kompleksit të manastirit, tempulli i Santa Maria delle Grazie u përfundua nën drejtimin e një arkitekti italian tashmë të famshëm në atë kohë.

Duka Sforza planifikoi të zgjeronte zonën e tempullit dhe të vendoste varrin e familjes së tij të madhe këtu. Leonardo da Vinçi u soll për të punuar në historinë biblike të Darkës së Fundit në 1495. Vendi për afreskun u përcaktua në bankën e tempullit.

Ku mund ta shihni Darkën e Fundit?

Për ta bërë më të lehtë të kuptoni se ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit, duhet të qëndroni përballë tempullit nga Corso Magenta dhe ta ktheni shikimin në anën e majtë, në shtrirje. Sot është një ndërtesë tërësisht e restauruar. Por Lufta e Dytë Botërore nuk u kursye në shkatërrim. Dëshmitarët okularë thanë se pas sulmeve ajrore tempulli u shkatërrua pothuajse plotësisht, dhe fakti që afresku mbeti i paprekur u quajt asgjë më pak se një mrekulli.

Sot, miliona artdashës dynden në vendin ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit. Arritja këtu nuk është aq e lehtë. Gjatë sezonit turistik, duhet të rezervoni paraprakisht një vend në një grup turistik. Dhe për të ruajtur kryeveprën, vizitorët lejohen në sallë në grupe të vogla, dhe koha e shikimit është e kufizuar në 15 minuta.

Punë e gjatë dhe e mundimshme në afreskun

Puna për krijimin e afreskut përparoi ngadalë. Artisti punonte në mënyrë kaotike, si të gjithë gjenitë. Ose nuk do të ngrinte sytë nga furça për disa ditë, ose, përkundrazi, nuk do ta prekte për ditë të tëra. Ndonjëherë, në mes të ditës, ai hiqte gjithçka që bënte dhe vraponte drejt punës së tij për të bërë vetëm një goditje peneli. Kritikët e artit gjejnë disa shpjegime për këtë. Së pari, artisti vendosi të zgjidhte një lloj të ri pikture për punën e tij - jo me tempera, por me bojëra vaji. Kjo bëri të mundur që vazhdimisht të bëhen shtesa dhe imazhe të korrigjuara. Së dyti, përsosja e vazhdueshme e komplotit të vaktit i lejoi artistit të pajisë edhe një herë heronjtë e "Darkës së Fundit" me sekrete shoqëruese. Një përshkrim i krahasimeve midis apostujve dhe personazheve realë, bashkëkohësve të Leonardos, mund të gjendet sot në çdo libër referimi historik të artit.

Kërkoni për prototipa dhe frymëzim

Duke bërë shëtitje të përditshme në lagje të ndryshme të qytetit, mes tregtarëve, të varfërve dhe madje edhe kriminelëve, artisti vështroi në fytyra, duke u përpjekur të gjente tipare që mund të ishin të pajisura me personazhet e tij. Ai mund të gjendej në një shumëllojshmëri tavernash, të ulur në shoqërinë e njerëzve të varfër dhe duke u treguar atyre historitë e tij argëtuese. Ai ishte i interesuar për emocionet njerëzore. Sapo kapi diçka interesante për vete, e ka skicuar menjëherë. Historia ka arritur të ruajë disa nga skicat përgatitore të artistit për pasardhësit.

Leonardo kërkoi frymëzim dhe imazhe për kryeveprën e tij të ardhshme jo vetëm mes fytyrave në rrugët e Milanos, por edhe në rrethinat e tij. "Punëdhënësi" i tij Sforza, i cili u shfaq në "Darka e Fundit" me maskën e Judës, nuk ishte përjashtim. Legjenda thotë se arsyeja e këtij vendimi ishte xhelozia banale e artistit, i cili ishte dashuruar fshehurazi me të preferuarin e dukës. Vetëm një artist i guximshëm mund të bënte një zgjedhje të tillë. "Darka e Fundit" nuk ka vetëm kodet sekrete të prototipeve, por edhe një zgjidhje unike ndriçimi.

Drita piktoreske që bie nga dritaret e pikturuara bëhet vërtet realiste në kombinim me afresket nga dritarja e vendosur në murin ngjitur. Por sot ky efekt nuk mund të vërehet, pasi dritarja në mur është errësuar plotësisht për të ruajtur kryeveprën.

Ndikimi i kohës dhe ruajtja e një kryevepre

Koha vërtetoi shpejt zgjedhjen e gabuar të teknikës së pikturës. U deshën vetëm dy vjet që artisti të shihte punën e tij të ndryshuar shumë. Piktura doli të jetë jetëshkurtër. Leonardo da Vinci fillon të kryejë restaurimin e parë të afreskut, por vetëm pas 10 vjetësh. Ai gjithashtu përfshiu studentët e tij në punën e restaurimit.

Gjatë 350 viteve, vendi ku ndodhet Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit ka pësuar shumë rindërtime dhe ndryshime. Një derë shtesë, e prerë në tryezë nga murgjit në vitin 1600, e dëmtoi rëndë afreskun dhe në shekullin e 20-të, këmbët e Jezusit u fshinë plotësisht.

Para Luftës së Dytë Botërore, afresku u restaurua tetë herë. Me çdo punë restaurimi, u aplikuan shtresa të reja bojë dhe gradualisht origjinali u shtrembërua shumë. Një punë e vështirë priste historianët e artit për të përcaktuar idenë origjinale të Leonardo da Vinçit. Pikturat, vizatimet dhe shënimet anatomike të artistit mbahen në shumë muze anembanë botës, por Milani me të drejtë konsiderohet pronar i të vetmes vepër të përfunduar plotësisht në shkallë të gjerë nga artisti.

Puna titanike e restauruesve modernë

Në shekullin e 20-të, puna për restaurimin e Darkës së Fundit u krye duke përdorur teknologji moderne. Gradualisht, shtresë pas shtrese, artistët e restaurimit hoqën pluhurin dhe mykun shekullor nga kryevepra.

Fatkeqësisht, sot njihet se kanë mbetur vetëm 2/3 e afreskeve origjinale dhe gjysma e bojrave të përdorura fillimisht nga artisti janë humbur në mënyrë të pakthyeshme. Për të parandaluar shkatërrimin e mëvonshëm të afreskut, sot lagështia dhe temperatura uniforme e ajrit ruhen në tryezën e kishës së Santa Maria delle Grazie.

E fundit zgjati 21 vjet. Në maj 1999, bota përsëri pa veprën e Leonardo da Vinci "Darka e Fundit". Milani organizoi festime madhështore për spektatorët me rastin e zbulimit të afreskut.

Çdo vepër e Leonardo da Vinçit është unike dhe misterioze. Ka shumë mistere rreth Darkës së Fundit. Edhe emri i pikturës ka një kuptim të shenjtë. Në vepër ka shumë mesazhe dhe simbole të fshehura.

Pak kohë më parë, vepra legjendare u rivendos. Pas restaurimit të kanavacës, ishte e mundur të mësoheshin shumë gjëra të reja, megjithëse i gjithë kuptimi i pikturës nuk është ende i qartë. Gjithnjë e më shumë supozime të reja për kuptimin e fshehur të figurës po shfaqen vazhdimisht.

Është Leonardo da Vinci ai që me të drejtë konsiderohet si personi më misterioz në artet figurative. Ka mendime rrënjësisht të ndryshme për punën e tij. Disa njerëz e konsiderojnë Leonardon praktikisht një njeri të shenjtë, ndërsa të tjerë janë të sigurt se ai ia shiti shpirtin djallit. Por, pavarësisht se cili është mendimi i dikujt për veprën dhe personalitetin e Leonadro da Vinçit, askush nuk dyshon në gjenialitetin e tij.

Historia e pikturës

Është e vështirë të besohet, por piktura monumentale "Darka e Fundit" u bë në 1495 me urdhër të Dukës së Milanos, Ludovico Sforza. Përkundër faktit se sundimtari ishte i famshëm për disponimin e tij të shthurur, ai kishte një grua shumë modeste dhe të devotshme, Beatrice, të cilën ai, vlen të përmendet, e respektonte dhe e nderonte shumë.

Por, për fat të keq, fuqia e vërtetë e dashurisë së tij u zbulua vetëm kur gruaja e tij vdiq papritur. Dhimbja e Dukës ishte aq e madhe sa ai nuk u largua nga dhomat e tij për 15 ditë, dhe kur u largua, gjëja e parë që bëri ishte urdhërimi i Leonardo da Vinçit të pikturonte një afresk, të cilin gruaja e tij e ndjerë e kishte kërkuar dikur dhe e vendosi përgjithmonë. një fund për stilin e tij të trazuar të jetesës.

Artisti përfundoi krijimin e tij unik në 1498. Dimensionet e pikturës ishin 880 me 460 centimetra. Darka e Fundit mund të shihet më së miri nëse lëvizni 9 metra anash dhe ngriheni 3.5 metra lart. Kur krijoi pikturën, Leonardo përdori tempera me vezë, e cila më pas luajti një shaka mizore në afresk. Kanavacja filloi të shembet vetëm 20 vjet pas krijimit të saj.

Afresku i famshëm ndodhet në një nga muret e bankës në Kishën e Santa Maria delle Grazie në Milano. Sipas historianëve të artit, artisti përshkruan në mënyrë specifike në foto saktësisht të njëjtën tryezë dhe pjata që përdoreshin në atë kohë në kishë. Me këtë teknikë të thjeshtë, ai u përpoq të tregonte se Jezusi dhe Juda (e mira dhe e keqja) janë shumë më afër sesa mendojmë.

1. Identitetet e apostujve të paraqitur në kanavacë janë bërë vazhdimisht objekt polemikash. Duke gjykuar nga mbishkrimet në riprodhimin e kanavacës që ruhen në Lugano, këto janë (nga e majta në të djathtë) Bartolomeu, Jakobi i Riu, Andrea, Juda, Pjetri, Gjoni, Thomai, Jakobi Plaku, Filipi, Mateu, Thaddeus dhe Simon Zelotes. .

2. Shumë historianë besojnë se piktura përshkruan Eukaristinë (kungimin), pasi Jezu Krishti tregon me të dyja duart tryezën me verë dhe bukë. Vërtetë, ekziston një version alternativ. Më poshtë do të diskutohet...

3. Shumë njerëz e dinë historinë nga shkolla se Da Vinci gjeti imazhet më të vështira të Jezusit dhe Judës. Fillimisht, artisti planifikoi t'i bënte ato mishërim të së mirës dhe së keqes dhe për një kohë të gjatë nuk mund të gjente njerëz që do të shërbenin si model për krijimin e kryeveprës së tij.

Një herë, gjatë një shërbimi në kishë, një italian pa në kor një djalë të ri, aq shpirtëror dhe të pastër sa nuk kishte asnjë dyshim: ky ishte mishërimi i Jezusit për "Darkën e Fundit".

Personazhi i fundit, prototipin e të cilit artisti ende nuk mund ta gjente ishte Juda. Da Vinci kaloi orë të tëra duke u endur rrugëve të ngushta italiane në kërkim të një modeli të përshtatshëm. Dhe tani, 3 vjet më vonë, artisti gjeti atë që kërkonte. I shtrirë në hendek ishte një pijanec që kishte qenë prej kohësh në skaj të shoqërisë. Artisti urdhëroi ta sillnin të dehurin në studion e tij. Burri praktikisht nuk mund të qëndronte në këmbë dhe nuk e kishte idenë se ku kishte përfunduar.

Pasi imazhi i Judës u plotësua, pijaneci iu afrua pikturës dhe pranoi se e kishte parë diku më parë. Për habinë e autorit, burri u përgjigj se tre vjet më parë ai ishte një person krejtësisht tjetër - ai këndoi në një kor kishe dhe drejtoi një mënyrë jetese të drejtë. Ishte atëherë që një artist iu afrua me një propozim për të pikturuar Krishtin prej tij.

Kështu, sipas historianëve, i njëjti person ka pozuar për imazhet e Jezusit dhe Judës në periudha të ndryshme të jetës së tij. Ky fakt shërben si një metaforë, duke treguar se e mira dhe e keqja shkojnë dorë për dore dhe ka një vijë shumë të hollë mes tyre.

4. Më i diskutueshëm është mendimi se të ulurit në të djathtën e Jezu Krishtit nuk është aspak një burrë, por askush tjetër përveç Maria Magdalenës. Vendndodhja e saj tregon se ajo ishte gruaja e ligjshme e Jezusit. Siluetat e Maria Magdalenës dhe Jezusit formojnë shkronjën M. Supozohet se do të thotë fjala matrimonio, që përkthehet si "martesë".

5. Sipas disa shkencëtarëve, rregullimi i pazakontë i studentëve në telajo nuk është i rastësishëm. Ata thonë se Leonardo da Vinci i vendosi njerëzit sipas shenjave të zodiakut. Sipas kësaj legjende, Jezusi ishte një Bricjap dhe e dashura e tij Maria Magdalena ishte një Virgjëreshë.

6. Është e pamundur të mos përmendet fakti se gjatë Luftës së Dytë Botërore, si pasojë e një predhe që goditi ndërtesën e kishës, pothuajse gjithçka u shkatërrua, përveç murit në të cilin paraqitet afresku.

Dhe para kësaj, në 1566, murgjit vendas bënë një derë në mur me imazhin e Darkës së Fundit, e cila "preu" këmbët e personazheve në afresk. Pak më vonë, stema milaneze u var mbi kokën e Shpëtimtarit. Dhe në fund të shekullit të 17-të, trapezaria u kthye në një stallë.

7. Jo më pak interesante janë mendimet e njerëzve të artit për ushqimin e paraqitur në tavolinë. Për shembull, pranë Judës, Leonardo pikturoi një kripesë të përmbysur (e cila në çdo kohë konsiderohej një ogur i keq), si dhe një pjatë bosh.

8. Ekziston një supozim se Apostulli Tadeus, i ulur me shpinë nga Krishti, është në të vërtetë një autoportret i vetë da Vinçit. Dhe, duke pasur parasysh prirjen e artistit dhe pikëpamjet e tij ateiste, kjo hipotezë është më se e mundshme.

Mendoj se edhe nëse nuk e konsideroni veten njohës të artit të lartë, sërish ju intereson ky informacion. Nëse po, ndajeni artikullin me miqtë tuaj.

Jini interesant me