Një histori e shkurtër e letërsisë mesjetare. Epika heroike. Epika heroike si gjini letrare. (12) Shembuj epikë heroikë dhe popullorë të heronjve

Epik(greqishtja e lashtë ἔπος - "fjalë", "rrëfim") - një tregim heroik për të kaluarën, që përmban një pamje tërësore të jetës së njerëzve dhe përfaqëson në unitet harmonik një botë të caktuar epike dhe heronj heroikë. .

Epika mesjetare

Epika mesjetare- një përrallë popullore heroike që u krijua nga këngëtarë apo njerëz endacakë gjatë mesjetës. Eposi synohej të këndohej me shoqërimin e një harpe ose viole (violinë e vogël).

TIPARET E PËRGJITHSHME TË EPIKËS HEROIKE TË MESJETËS SË PJEKUR

Gjatë mesjetës së pjekur vazhdoi zhvillimi i traditave të letërsisë epike popullore. Kjo është një nga etapat e rëndësishme të historisë së saj, kur epika heroike u bë hallka më e rëndësishme në literaturën mesjetare të librit. Eposi heroik i mesjetës së pjekur pasqyronte proceset e konsolidimit etnik dhe shtetëror dhe marrëdhëniet e reja senioro-vazale. Temat historike në epos u zgjeruan, duke zhvendosur ato përrallë-mitologjike, u rrit rëndësia e motiveve të krishtera dhe u intensifikua patosi patriotik, u zhvillua një formë epike më e madhe dhe një stil më fleksibël, gjë që u lehtësua nga një farë distanca nga mostrat thjesht folklorike. . Sidoqoftë, e gjithë kjo çoi në një varfërim të caktuar të komplotit dhe imazheve mitopoetike, kështu që më pas romanca kalorësiake u kthye përsëri në trillime folklorike. Të gjitha këto tipare të fazës së re në historinë e eposit janë të ndërlidhura ngushtë së brendshmi. Kalimi nga arkaikët epikë në klasikët epikë, në veçanti, u shpreh në faktin se eposet e kombësive që kishin arritur në fazën e konsolidimit të qartë shtetëror, braktisën gjuhën e miteve dhe përrallave dhe iu drejtuan zhvillimit të komploteve të marra nga legjendat historike. (ndërsa ende vazhdon të përdorë, sigurisht, klishetë e vjetra të komplotit dhe gjuhës që datojnë që nga mitet).

Interesat klanore dhe fisnore u lanë mënjanë nga interesat kombëtare, ndonëse ende në fillimet e tyre, prandaj në shumë monumente epike gjejmë motive të theksuara patriotike, të lidhura shpesh me luftën kundër pushtuesve të huaj dhe të tjerë fetarë. Motivet patriotike, siç është specifike për Mesjetën, shfaqen pjesërisht në formën e kontrastit të të krishterëve me myslimanët "të pabesë" (në letërsinë romane dhe sllave).

idealizimi i formave oborrtare të jetës, eposi ruan kryesisht idealet popullore-heroike dhe estetikën heroike. Eposi heroik shfaq gjithashtu disa prirje që shkojnë përtej natyrës së tij zhanërore, për shembull, aventurizmi i hipertrofizuar ("Raoul de Cambrai" dhe të tjerë), motive materiale për sjelljen e heroit që kapërcen me durim rrethanat e pafavorshme (në "Kënga e Sidit tim ”), dramë, duke arritur pikën e tragjedisë (në “Nibelungët” dhe në “Kënga e Rolandit”). Këto prirje të ndryshme dëshmojnë për mundësitë e fshehura të llojit epik të poezisë dhe parashikojnë zhvillimin e romanit dhe tragjedisë.

Tiparet stilistike të eposit përcaktohen tani kryesisht nga një largim nga folklori dhe një përpunim më i thellë i traditave folklorike. Në procesin e kalimit nga improvizimi gojor në recitim nga dorëshkrimet, shfaqen gërshetime të shumta, d.m.th., kalime nga vargu në varg, zhvillohet sinonimia, rritet fleksibiliteti dhe shumëllojshmëria e formulave epike, ndonjëherë numri i përsëritjeve zvogëlohet, bëhet një përbërje më e qartë dhe më harmonike. e mundur ("Kënga e Rolandit").

Megjithëse ciklizim i gjerë është gjithashtu i njohur për krijimtarinë gojore (për shembull, në folklorin e Azisë Qendrore), krijimi i veprave epike në shkallë të gjerë dhe rregullimi i tyre në cikle mbështetet kryesisht nga kalimi nga improvizimi gojor në një libër të shkruar me dorë. Me sa duket, libraria kontribuon edhe në shfaqjen e karakteristikave “psikologjike”, si dhe në interpretimin e personazhit heroik në termat e një lloj faji tragjik. Megjithatë, ndërveprimi mes folklorit dhe letërsisë së librit vazhdon në mënyrë aktive: në kompozimin dhe veçanërisht në interpretimin e shumë veprave epike, pjesëmarrja e shpilmanëve dhe xhonglerëve ishte e madhe gjatë kësaj periudhe.

1). Çështja e origjinës së eposit heroik - një nga më të vështirat në shkencën letrare - ka krijuar një sërë teorish të ndryshme. Dy prej tyre dallohen: "tradicionalizmi" dhe "anti-tradicionalizmi". Themelet e të parit prej tyre u hodhën nga mesjetari francez Gaston Paris (1839-1901) në veprën e tij kryesore "Historia poetike e Karlit të Madh" (1865). Teoria e Gaston Paris, e quajtur "teoria e kantilenës", zbret në parimet kryesore të mëposhtme. Baza kryesore e eposit heroik ishin këngët e vogla liriko-epike të kantilenës, të përhapura në shekullin e VIII. Cantilenas ishin një përgjigje e drejtpërdrejtë ndaj ngjarjeve të caktuara historike. Për qindra vjet, kantilena ekzistonin në... traditën gojore, dhe nga shek. fillon procesi i shkrirjes së tyre në poema të mëdha epike. Eposi është produkt i krijimtarisë kolektive afatgjatë, shprehja më e lartë e shpirtit të popullit. Prandaj, është e pamundur të përmendet një krijues i vetëm i poemës epike, regjistrimi i poezive në vetvete është një proces më mekanik se një proces krijues;

Pozicionet e "tradicionalistëve" dhe "anti-tradicionalistëve" u bashkuan në një farë mase në teorinë e tij për origjinën e eposit heroik nga Alexander Nikolaevich Veselovsky. Thelbi i teorisë së tij është si më poshtë këngët - kantilena liriko-epike, të lindura si përgjigje ndaj ngjarjeve që ngacmuan imagjinatën e njerëzve kalon, dhe këngët, në një mënyrë ose në një tjetër, janë afër njëra-tjetrës, dhe më në fund cikli kthehet në një poemë epike Ndërsa teksti ekziston në traditën gojore, ai është krijimi i një kolektivi në fazën e fundit formimi i eposit, rolin vendimtar e luan autori individual. Regjistrimi i poezive nuk është një akt mekanik, por një akt thellësisht krijues.

Bazat e teorisë së Veselovsky ruajnë domethënien e tyre për shkencën moderne (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), e cila gjithashtu e daton shfaqjen e eposit heroik në shekullin e 8-të, duke besuar se eposi është krijimi i krijimtarisë kolektive gojore dhe individuale të shkruar. .

Korrigjohet vetëm çështja e parimeve themelore të eposit heroik: ato konsiderohen si legjenda historike dhe arsenali më i pasur i mjeteve figurative të eposit arkaik.

Nuk është rastësi që fillimi i formimit të epikës heroike (ose shtetërore) daton në shekullin e VIII. Pas rënies së Perandorisë Romake Perëndimore (476), gjatë një sërë shekujsh pati një kalim nga format e shtetësisë skllavopronare në ato feudale dhe midis popujve të Evropës Veriore pati një proces të dekompozimit përfundimtar të patriarkal- marrëdhëniet fisnore. Ndryshimet cilësore të lidhura me krijimin e një shteti të ri u bënë patjetër të ndjeshme në shekullin e VIII. Në vitin 751, një nga feudalët më të mëdhenj në Evropë, Pepin i Shkurti, u bë mbret i Frankëve dhe themelues i dinastisë Karolinge. Nën djalin e Pepinit të Shkurtër, Karlit të Madh (mbretërimi: 768-814), u formua një shtet i madh, duke përfshirë një popullsi kelt-romake-gjermane. Në 80b, Papa kurorëzon Karlin me titullin e perandorit të Perandorisë së Madhe Romake të saporingjallur. Nga ana tjetër, Kara përfundon kristianizimin e fiseve gjermane dhe kërkon të kthejë kryeqytetin e perandorisë, Aachen, në Athinë. Formimi i shtetit të ri ishte i vështirë jo vetëm për shkak të rrethanave të brendshme, por edhe të jashtme, ndër të cilat një nga vendet kryesore zinte lufta e vazhdueshme midis frankëve të krishterë dhe arabëve myslimanë. Kështu hyri fuqishëm historia në jetën e njeriut mesjetar. Dhe vetë eposi heroik u bë pasqyrë poetike e ndërgjegjes historike të popullit.

Fokusi në histori përcakton veçoritë vendimtare të ndryshimit midis eposit heroik dhe eposit arkaik. Temat qendrore të eposit heroik pasqyrojnë tendencat më të rëndësishme në jetën historike, shfaqet një sfond specifik historik, gjeografik, etnik, mitologjik dhe zanash. Motivimet e përrallës eliminohen. E vërteta e historisë tani përcakton të vërtetën e eposit.

Poezitë heroike të krijuara nga popuj të ndryshëm të Evropës kanë shumë të përbashkëta. Kjo shpjegohet me faktin se një realitet i ngjashëm historik iu nënshtrua përgjithësimit artistik; vetë ky realitet u kuptua nga këndvështrimi i të njëjtit nivel të ndërgjegjes historike. Përveç kësaj, mediumi i imazhit ishte një gjuhë artistike që ka rrënjë të përbashkëta në folklorin evropian. Por në të njëjtën kohë, eposi heroik i çdo kombi ka shumë veçori unike, kombëtare specifike.

Më domethënëse nga poezitë heroike të popujve të Evropës Perëndimore konsiderohen të jenë: frëngjisht - "Kënga e Roland", gjermanisht - "Kënga e Nibelungs", spanjisht - "Kënga e Cidit tim". Këto tre poema të mëdha bëjnë të mundur gjykimin e evolucionit të eposit heroik: "Kënga e Nibelungëve" përmban një sërë tiparesh arkaike, "Kënga e Sidit tim" tregon eposin në fund të saj, "Kënga e Rolandit". është momenti i pjekurisë së tij më të lartë.

2) TIPARET E PËRGJITHSHME TË EPIKËS HEROIKE

Gjatë mesjetës së pjekur vazhdoi zhvillimi i traditave të letërsisë epike popullore. Kjo është një nga etapat e rëndësishme të historisë së saj, kur epika heroike u bë hallka më e rëndësishme në literaturën mesjetare të librit. Eposi heroik i mesjetës së pjekur pasqyroi proceset e konsolidimit etnik dhe shtetëror dhe marrëdhëniet e reja senioro-vasaliste. Temat historike në epos u zgjeruan, duke zhvendosur ato përrallë-mitologjike, u rrit rëndësia e motiveve të krishtera dhe u intensifikua patosi patriotik, u zhvillua një formë epike më e madhe dhe një stil më fleksibël, gjë që u lehtësua nga një farë distanca nga mostrat thjesht folklorike. . Sidoqoftë, e gjithë kjo çoi në një varfërim të caktuar të komplotit dhe imazheve mitopoetike, kështu që më pas romanca kalorësiake u kthye përsëri në trillime folklorike. Të gjitha këto tipare të fazës së re në historinë e eposit janë të ndërlidhura ngushtë së brendshmi. Kalimi nga arkaikët epikë në klasikët epikë, në veçanti, u shpreh në faktin se eposet e kombësive që kishin arritur në fazën e konsolidimit të qartë shtetëror, braktisën gjuhën e miteve dhe përrallave dhe iu drejtuan zhvillimit të komploteve të marra nga legjendat historike. (ndërsa ende vazhdon të përdorë, sigurisht, klishetë e vjetra të komplotit dhe gjuhës që datojnë që nga mitet).

Siç u tha, eposi në fazën e re përshkruan grindjet feudale dhe marrëdhëniet seniorio-vazale, por për shkak të specifikës epike, besnikërisë vasale (në "Kënga e Nibelungëve", "Kënga e Rolandit", "Kënga e Sidit tim") , si rregull, bashkohet me besnikërinë ndaj klanit, fisit, atdheut, shtetit. Një figurë karakteristike në epikën e kësaj kohe është “mbreti” epik, fuqia e të cilit mishëron unitetin e vendit. Ai shfaqet në një marrëdhënie komplekse me heroin kryesor epik - bartësin e idealeve popullore. Besnikëria vasale ndaj mbretit kombinohet me një histori për dobësinë e tij, padrejtësinë, me një përshkrim shumë kritik të mjedisit të oborrit dhe grindjeve feudale (në ciklin e poezive franceze për Guillaume of Orange). Eposi pasqyron gjithashtu prirje anti-aristokratike (në këngët për Dietrich të Bernës ose në "Kënga e Sidit tim"). Në veprat epiko-heroike të shekujve XII-XIII. Herë-herë depërton edhe ndikimi i romanit oborrtar (kalorësi) (në “Kënga e Nibelungëve”). Por edhe me idealizimin e formave oborrtare të jetës, eposi ruan kryesisht idealet popullore-heroike dhe estetikën heroike. Eposi heroik shfaq gjithashtu disa prirje që shkojnë përtej natyrës së tij zhanërore, për shembull, aventurizmi i hipertrofizuar ("Raoul de Cambrai" dhe të tjerë), motive materiale për sjelljen e heroit që kapërcen me durim rrethanat e pafavorshme (në "Kënga e Sidit tim ”), dramë, duke arritur pikën e tragjedisë (në “Nibelungët” dhe në “Kënga e Rolandit”). Këto prirje të ndryshme dëshmojnë për mundësitë e fshehura të llojit epik të poezisë dhe parashikojnë zhvillimin e romanit dhe të tragjedisë.

Tiparet stilistike të eposit përcaktohen tani kryesisht nga një largim nga folklori dhe një përpunim më i thellë i traditave folklorike. Në procesin e kalimit nga improvizimi gojor në recitim nga dorëshkrimet, shfaqen gërshetime të shumta, d.m.th., transferime nga vargu në varg, zhvillohet sinonimia, rritet fleksibiliteti dhe shumëllojshmëria e formulave epike, ndonjëherë numri i përsëritjeve zvogëlohet, bëhet një përbërje më e qartë dhe më harmonike. e mundur ("Kënga e Rolandit").

6) Një nga monumentet më të shquar të letërsisë mesjetare konsiderohet të jetë përralla epike e popullit francez - "Kënga e Roland".

Një fakt i parëndësishëm historik formoi bazën e kësaj epike heroike dhe me kalimin e kohës, i pasuruar nga një sërë ngjarjesh të mëvonshme, ndihmoi në përhapjen e gjerë të tregimeve për Rolandin dhe luftërat e Karlit të Madh në shumë letërsi të Evropës Perëndimore.

Kënga e Rolandit shpreh qartë ideologjinë e një shoqërie feudale, në të cilën shërbimi besnik i vasalit ndaj zotërisë së tij ishte një ligj i paprekshëm dhe shkelja e tij konsiderohej tradhti dhe tradhti. Sidoqoftë, tipareve të qëndrueshmërisë së guximshme, trimërisë ushtarake, miqësisë vetëmohuese dhe një qëndrimi të zhytur në mendime ndaj asaj që po ndodh nuk iu dha një konotacion klas-feudal në poemë, si në monumentin e shquar të krijimtarisë së popullit rus "Përralla e Fushatës së Igorit. ”; përkundrazi, këto prona bindëse të mbrojtësve trima të atdheut - udhëheqës ushtarakë-bashkëmoshatarë dhe vasalë të tyre, u perceptuan si tipike, kombëtare. Në një masë edhe më të madhe, njohja dhe simpatia nga masat e gjera u lehtësuan nga mendimet për mbrojtjen e atdheut, për turpin dhe rrezikun e disfatës, që përshkojnë si një fill i kuq në të gjithë poezinë.

Heroike E. si një zhanër (ose grup zhanresh), domethënë një rrëfim heroik për të kaluarën, që përmban një pamje tërësore të njerëzve. jetë dhe duke përfaqësuar në unitet harmonik një botë të caktuar epike dhe heronj heroikë. Elokuenca heroike ekziston si në formë libri ashtu edhe në formë gojore, dhe shumica e monumenteve të librit të egjiptianizmit kanë origjinë folklorike; Vetë tiparet e zhanrit u zhvilluan në skenën folklorike. Prandaj, E. heroike shpesh quhet E. Popullore. Megjithatë, një identifikim i tillë nuk është plotësisht i saktë, pasi format e librit të E. kanë specifikat e tyre stilistike dhe ndonjëherë ideologjike, dhe baladat, legjendat dhe këngët historike, romanet popullore etj. , sigurisht klasifikohen si popullore E. sendet mund të konsiderohen heroike E. vetëm me rezerva të konsiderueshme. Në format klasike të historisë, personat dhe ngjarjet historike (ose pseudohistorike) glorifikohen, megjithëse vetë përshkrimi i realiteteve historike i nënshtrohet skemave tradicionale të komplotit; ndonjëherë përdoren modele rituale-mitologjike. Sfondi epik është zakonisht lufta e dy fiseve ose kombësive epike. Në qendër ka shpesh një ngjarje ushtarake - historike (Lufta e Trojës në Iliadë, beteja në Kurukshetra në Mahabharata, në Fushë Kosovë në këngët rinore serbe), më rrallë - mitike (lufta për Sampo në Kalevala). Fuqia zakonisht përqendrohet në duart e një princi epik (Vladimir - në epika, Charlemagne - në "Kënga e Roland"), por bartësit e veprimit aktiv janë heronjtë, personazhet heroikë të të cilëve, si rregull, shënohen jo vetëm nga guximi, por edhe nga pavarësia, kokëfortësia, madje edhe tërbimi (Akili - në Iliadë, Ilya Muromets - në epika). Kokëfortësia ndonjëherë i çon ata në konflikt me autoritetet (në epikën arkaike - për të luftuar kundër Zotit), por natyra e drejtpërdrejtë shoqërore e aktit heroik dhe e përbashkëta e qëllimeve patriotike në pjesën më të madhe sigurojnë një zgjidhje harmonike të konfliktit. Në E., kryesisht përshkruhen veprimet (veprat) e heronjve, dhe jo përvojat e tyre emocionale, por historia e saj e komplotit plotësohet nga përshkrime të shumta statike dhe dialogë ceremonialë. Bota e qëndrueshme dhe relativisht homogjene e E. korrespondon me një sfond epik të vazhdueshëm dhe një varg shpesh të matur; Integriteti i rrëfimit epike ruhet duke u fokusuar në episode të veçanta.

PERALLA SI GJANR. 1. ORIGJINA E PËRRALLËS.- Në fazat e hershme të kulturës S., saga dhe miti gjenden të pandarë dhe fillimisht ndoshta kanë një funksion prodhimi: gjahtari joshi kafshën e frikësuar me gjeste dhe fjalë. Më vonë futet pantomima me fjalë dhe këndim. Gjurmët e këtyre elementeve janë ruajtur nga S. i fazave të mëvonshme të zhvillimit në formën e shfaqjes dramatike, elementeve melodioze të tekstit dhe shtresave të gjera të dialogut, të cilat janë më të bollshme në S. sa më primitiv të jetë ai. Në një fazë të mëvonshme të ekonomisë baritore, organizimit shoqëror para lindjes dhe fillimit të lindjes dhe botëkuptimit animist, S. shpesh merr funksionin e një riti magjik për të ndikuar jo te bisha, por te shpirtrat dhe shpirtrat. S. janë të detyruar ose të tërheqin dhe argëtojnë, veçanërisht midis gjuetarëve, pyllit dhe të gjithë shpirtrave të tjerë (turqit, burjatët, sojatët, uriankhians, orochons, altaians, shors, sagais, banorët e Fixhit, Samoas, Australianët), ose përdoren si magjitë (në Guinenë e Re, në mesin e altajanëve, Chukchi), ose S. përfshihet drejtpërdrejt në ritet fetare (ndër Malajzët, Gilyakët, Taxhikët iranianë). P.sh. Motivi i famshëm i fluturimit magjik luhet nga Chukchi në ritet e tyre funerale. Në ceremoninë e martesës është përfshirë edhe rus S.. Falë këtij kuptimi kulti të S., shumë popuj kanë rregulla për të treguar përralla: ato nuk mund të tregohen gjatë ditës ose verës, por vetëm natën pas perëndimit të diellit dhe në dimër (Baluchis, Bechuanas, Hotentots, Witotos, Eskimos) . 2. LLOJET E PËRRALLAVE. - Me gjithë uniformitetin konstruktiv, S. moderne dallon disa lloje: 1) S. rreth kafshëve - speciet më të vjetra; ai kthehet pjesërisht në Natursagen primitiv, pjesërisht në ndikimin e mëvonshëm të poezive letrare të mesjetës (si romani për Renardin) ose në tregimet e popujve veriorë për ariun, ujkun, korbin dhe veçanërisht për dhelprën dinake ose ekuivalentët e tij - çakalli, hiena. 2) S. magjike , duke u kthyer gjenetikisht në burime të ndryshme: te miti i kalbur, te historitë magjike, te ritualet, burimet e librave, etj. 3) S. romanciere me tema të përditshme, por të pazakonta:. Midis tyre ka lloje të S. anekdotike (për poshekhontsy, gratë dinake, priftërinjtë, etj.) dhe erotike . Gjenetikisht, S. novelist shpesh i ka rrënjët në një shoqëri feudale me ndarje të qarta klasore. 4) S.,

33 legjendare

Epika: llojet dhe zhanret	Shkalla e sfidës krijuese	Llojet
Zhanret	Forma të mëdha
Epik	Familja dhe e përditshme Sociale dhe psikologjike Filozofike Historike Romane fantastike utopike Roman edukativ Roman dashurie Roman aventurë Roman udhëtimi Lirik-epik (roman në vargje)
Roman epik
Poezi epike
Format e mesme	Përrallë	Familje-shtepiake Social-psikologjike Filozofike Historike Fantastike Përrallë aventurore në vargje
Poezi	Epike Heroike Lirike Lirike-epike Dramatike Heroike-komike didaktike Satirike Burleske Lirike-dramatike (romantike)
Forma të vogla	Histori	Ese (përshkrues-rrëfimtar, "moral-përshkrues") Novelist (konflikt-rrëfimtar)
Novella
përrallë	Magjike Social-e perditshme Satirike socio-politike Lirike Fantastike Kafshe Shkencore-edukative
Përrallë
Ese	Dokumentar Gazetar Fiction

Epik - një vepër epike e problematikës kombëtare, monumentale në formë.

roman - një formë e madhe epike, një vepër me një komplot të detajuar, në të cilën rrëfimi përqendrohet në fatet e disa individëve në procesin e formimit, zhvillimit dhe ndërveprimit të tyre, të shpalosur në hapësirën dhe kohën artistike të mjaftueshme për të përcjellë “organizimin” e botën dhe analizojnë thelbin e saj historik. Duke qenë epika e jetës private, romani e paraqet jetën individuale dhe shoqërore si elemente relativisht të pavarura, jo shteruese dhe jo përthithëse. Historia e fatit individual në roman merr një kuptim të përgjithshëm, thelbësor.

Përrallë - forma mesatare e epikës, një vepër me një komplot kronik, si rregull, në të cilën rrëfimi përqendrohet në fatin e një individi në procesin e formimit dhe zhvillimit të tij.

Poezi– vepër poetike e madhe a e mesme me komplot tregimtar ose lirik; në modifikime të ndryshme zhanre shpalos natyrën e tij sintetike, duke ndërthurur parimet morale përshkruese dhe heroike, përvojat intime dhe përmbysjet e mëdha historike, prirjet liriko-epike dhe monumentale.

histori - një formë e vogël epike e trillimit, e vogël për sa i përket vëllimit të fenomeneve jetësore të përshkruara, dhe si rrjedhim për nga vëllimi i tekstit, një vepër prozë.

novela - një zhanër i vogël proze i krahasueshëm për nga shtrirja me një tregim të shkurtër, por që ndryshon prej tij në komplotin e tij të mprehtë centripetal, shpesh paradoksal, mungesën e përshkrimit dhe ashpërsisë kompozicionale.

përrallë letrare - prozë artistike ose vepër poetike e një autori, e bazuar ose në burime folklorike, ose thjesht origjinale; Vepra është kryesisht fantastike, magjike, që përshkruan aventurat e mrekullueshme të personazheve të trilluara ose tradicionale të përrallave, në të cilat magjia, mrekullia luan rolin e një faktori formues të komplotit dhe shërben si pikënisja kryesore për karakterizimin.

përrallë - një formë e vogël eposi me karakter didaktik, një tregim i shkurtër në vargje ose prozë me një përfundim moral të formuluar drejtpërdrejt, duke i dhënë tregimit një kuptim alegorik. Ekzistenca e fabulës është universale: është e zbatueshme në raste të ndryshme. Bota artistike e fabulave përfshin një gamë tradicionale imazhesh dhe motivesh (kafshë, bimë, figura skematike njerëzish, komplote udhëzuese), shpesh të ngjyrosura me tone komedie dhe kritike sociale.

Ese - një lloj forme e vogël e letërsisë epike, e ndryshme nga tregimet dhe tregimet e shkurtra në mungesë të një konflikti të vetëm, të zgjidhur shpejt dhe zhvillimit më të madh të imazheve përshkruese. Eseja prek jo aq shumë problemet e zhvillimit të karakterit të një individi në konfliktet e tij me mjedisin e krijuar shoqëror, por më tepër problemet e gjendjes civile dhe morale të "mjedisit" dhe ka një diversitet të madh njohës. Epik

(greqisht éżpos - fjalë, tregim, histori),

1) gjini letrare, e dalluar së bashku me lirikën dhe dramën; përfaqësohet nga zhanre të tilla si përralla, legjenda, varietetet e epikës heroike, epike, poemë epike, tregim, tregim i shkurtër, tregim i shkurtër, roman, ese. E., si drama, karakterizohet nga riprodhimi i një veprimi që shpaloset në hapësirë dhe kohë - rrjedha e ngjarjeve (shih Komplot) në jetën e personazheve. Karakteristika specifike e E. është roli organizues i rrëfimit. folësi (vetë autori ose narratori) i raporton ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka të kaluar dhe të mbajtur mend, në të njëjtën kohë duke iu drejtuar përshkrimeve të mjedisit të veprimit dhe pamjes së personazheve, dhe nganjëherë arsyetimit.

34 GJANIRET LIRIKE:
Ode(Greqisht "Kënga") - një poemë solemne monumentale që lavdëron një ngjarje të madhe ose një person të madh; Ka ode shpirtërore (rregullime psalmesh), moralizuese, filozofike, satirike, epistle etj. Oda është trepalëshe: duhet të ketë një temë të shprehur në fillim të veprës; zhvillimi i temës dhe argumenteve, si rregull, alegorik (pjesa e dytë); pjesa përfundimtare, didaktike (udhëzuese). Shembuj të odave antike antike lidhen me emrat e Horacit dhe Pindarit; Oda erdhi në Rusi në shek. , "Zoti"), A. .Radishcheva ("Liria"). Ai nderoi odën e A. Pushkin ("Liria"). Nga mesi i shekullit të 19-të, oda humbi rëndësinë e saj dhe gradualisht u bë një zhanër arkaik.

Himni- një poezi me përmbajtje lavdëruese; erdhi gjithashtu nga poezia e lashtë, por nëse në kohët e lashta himnet kompozoheshin për nder të perëndive dhe heronjve, atëherë në kohët e mëvonshme himnet u shkruan për nder të ngjarjeve solemne, festimeve, shpesh jo vetëm të një shteti, por edhe të një natyre personale ( A. Pushkin "Studentë që festojnë").

Elegji(Frygiane "fyell kallamishte") - një zhanër tekstesh kushtuar reflektimit. E ka origjinën në poezinë antike; fillimisht ky ishte emri për të qarë mbi të vdekurit. Elegjia bazohej në idealin jetësor të grekëve të lashtë, i cili bazohej në harmoninë e botës, proporcionalitetin dhe ekuilibrin e qenies, të paplota pa trishtim dhe soditje, këto kategori kaluan në elegji moderne. Një elegji mund të mishërojë si ide që vërtetojnë jetën ashtu edhe zhgënjimin. Poezia e shekullit të 19-të vazhdoi të zhvillonte ende elegjinë në formën e saj “të pastër” në lirikat e shekullit të 20-të, elegjia gjendet, më tepër, si një traditë zhanri, si një humor i veçantë. Në poezinë moderne, një elegji është një poezi pa komplot e një natyre soditëse, filozofike dhe peizazhore.
A. Pushkin. "Deri në det"
N. Nekrasov. "Elegji"
A. Akhmatova. "Elegjia e Marsit"

Lexoni poezinë e A.Bllokut “Nga elegjia e vjeshtës”:

Epigrami("mbishkrim" greqisht) - një poezi e vogël me përmbajtje satirike. Fillimisht, në kohët e lashta, epigramet ishin mbishkrime në objekte shtëpiake, gurë varresh dhe statuja. Më pas, përmbajtja e epigrameve ndryshoi.
Shembuj të epigrameve:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Letra, ose mesazh - një poezi, përmbajtja e së cilës mund të përkufizohet si "shkronjë në varg". Zhanri erdhi edhe nga lirika antike.
A. Pushkin. Pushchin ("Shoku im i parë, shoku im i paçmuar ...")
V. Majakovski. "Për Sergei Yesenin"; "Lilichka! (në vend të një letre)"
S. Yesenin. "Letër nënës"
M. Tsvetaeva. Poezi për Bllokun

Sonet- ky është një zhanër poetik i të ashtuquajturës formë të ngurtë: një poemë e përbërë nga 14 rreshta, e organizuar posaçërisht në strofa, me parime të rrepta rime dhe ligje stilistike. Ekzistojnë disa lloje të sonetit bazuar në formën e tyre:

italisht: përbëhet nga dy katranë (katranë), në të cilat vijat rimojnë sipas skemës ABAB ose ABBA dhe dy terceta (terceta) me rimën CDС DСD ose CDE CDE;
Anglisht: përbëhet nga tre katranë dhe një çifteli; skema e përgjithshme e rimës është ABAB CDCD EFEF GG;
nganjëherë dallohet frëngjishtja: strofa është e ngjashme me italishten, por terzet kanë një skemë rime të ndryshme: CCD EED ose CCD EDE; ai pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e llojit tjetër të sonetit -
Rusisht: krijuar nga Anton Delvig: strofa është gjithashtu e ngjashme me italishten, por skema e rimës në tercet është CDD CCD.

Ky zhanër lirik lindi në Itali në shekullin e 13-të. Krijuesi i saj ishte avokati Jacopo da Lentini; njëqind vjet më vonë u shfaqën kryeveprat e sonetit të Petrarkës. Soneti erdhi në Rusi në shekullin e 18-të; pak më vonë merr zhvillim serioz në veprat e Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetët e "Epokës së Argjendtë" treguan interes të veçantë për sonetin: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Në artin e vjershërimit, soneti konsiderohet si një nga zhanret më të vështira.
Në 2 shekujt e fundit, poetët rrallë iu përmbajtën ndonjë skeme rime strikte, shpesh duke propozuar një përzierje skemash të ndryshme.

fjalori dhe intonacioni duhet të jenë sublim;
vjersha - të sakta dhe, nëse është e mundur, të pazakonta, të rralla;
fjalët domethënëse nuk duhet të përsëriten me të njëjtin kuptim, etj.

Një vështirësi e veçantë - dhe për rrjedhojë kulmi i teknikës poetike - përfaqësohet nga kurorë sonetesh: një cikël prej 15 poezish, rreshti i hapjes së secilës është vargu i fundit i vargut të mëparshëm dhe vargu i fundit i poezisë së 14-të është vargu i parë i të parës. Soneti i pesëmbëdhjetë përbëhet nga rreshtat e parë të të 14 soneteve të ciklit. Në poezinë lirike ruse më të njohurat janë kurorat me sonet të V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Lexoni "Sonet" nga A. Pushkin dhe shikoni se si kuptohet forma e sonetit:

Teksti	Strofa	Rimë	Përmbajtja (tema)

1 Dante i ashpër nuk e përçmoi sonetin; 2 Në të Petrarka derdhi vapën e dashurisë; 3 Krijuesi i Makbeth 1 e donte lojën e tij; 4 Camoes 2 i veshi me mendime trishtuese.	katrain 1	A B A B	Historia e zhanrit të sonetit në të kaluarën, temat dhe detyrat e sonetit klasik
5 Dhe sot e rrëmben poetin: 6 Wordsworth 3 e zgjodhi si instrument, 7 Kur larg dritës së kotë të 8 Natyrës, vizaton një ideal.	katrain 2	A B A B	Kuptimi i sonetit në poezinë evropiane bashkëkohore të Pushkinit, duke zgjeruar gamën e temave
9 Nën hijen e maleve të largëta të Tauris 10 Këngëtari i Lituanisë 4 ishte i ngushtë në madhësinë 11 Ai përfundoi në çast ëndrrat e tij.	terzetto 1	C C B	Zhvillimi i temës së katrainit 2
12 Vashat tona nuk e njihnin akoma, 13 Sa për të, Delvigu harroi 14 Heksameta 5 melodi të shenjta.	terzetto 2	D B D	Kuptimi i sonetit në poezinë ruse bashkëkohore të Pushkinit

Në kritikën letrare shkollore quhet kjo gjini lirike poezi lirike. Në kritikën letrare klasike një zhanër i tillë nuk ekziston. Ajo u fut në kurrikulën e shkollës për të thjeshtuar disi sistemin kompleks të zhanreve lirike: nëse veçoritë e qarta zhanre të një vepre nuk mund të identifikohen dhe poema nuk është, në kuptimin e ngushtë, një odë, një himn, një elegji, një sonet. etj., do të përkufizohet si një poezi lirike. Në këtë rast, duhet t'i kushtoni vëmendje karakteristikave individuale të poemës: specifikat e formës, temës, imazhit të heroit lirik, gjendjes shpirtërore, etj. Kështu, lirikat (në kuptimin shkollor) duhet të përfshijnë poezi të Majakovskit, Cvetaevas, Blokut etj. Pothuajse e gjithë lirika e shekullit të njëzetë bie në këtë përkufizim, përveç nëse autorët e kanë përcaktuar në mënyrë specifike zhanrin e veprave.

Satirë(Latinisht "përzierje, të gjitha llojet e gjërave") - si një zhanër poetik: një vepër, përmbajtja e së cilës është denoncimi i fenomeneve shoqërore, veseve njerëzore ose njerëzve individualë - përmes talljes. Satira në antikitet në letërsinë romake (satirat e Juvenal, Martial, etj.). Zhanri mori zhvillim të ri në letërsinë e klasicizmit. Përmbajtja e satirës karakterizohet nga intonacioni ironik, alegoria, gjuha ezopiane dhe shpesh përdoret teknika e "emrave të folur". Në letërsinë ruse, A. Kantemir, K. Batyushkov (shek. XVIII-XIX) punuan në zhanrin e satirës në shekullin e 20-të, Sasha Cherny dhe të tjerët u bënë të famshëm si autor i shumë poezive nga "Poezi për Amerikën". V. Mayakovsky mund të quhet edhe satirë ("Gjashtë murgesha", "Bardhezi", "Rrokaqiell në seksion" etj.).

Baladë- poemë liriko-epike e komplotit fantastik, satirik, historik, përrallor, legjendar, humoristik etj. karakter. Balada u ngrit në kohët e lashta (me sa duket në mesjetën e hershme) si një zhanër i vallëzimit dhe këngës rituale popullore, dhe kjo përcakton veçoritë e zhanrit të saj: ritmin e rreptë, komplotin (në baladat e lashta flitej për heronj dhe perëndi), prania e përsëritjeve. (të tëra rreshta ose fjalë të veçanta përsëriteshin si strofë e pavarur), të quajtur përmbahen. Në shekullin e 18-të, balada u bë një nga zhanret poetike më të dashura në letërsinë romantike. Baladat u krijuan nga F. Schiller ("Kupa", "Doreza"), I. Goethe ("Cari i pyllit"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Dhëndri") , M. Lermontov ("Borodino", "Tre Palms"); Në kapërcyellin e shekujve 19-20, balada u ringjall përsëri dhe u bë shumë e njohur, veçanërisht në epokën revolucionare, gjatë periudhës së romancës revolucionare. Ndër poetët e shekullit të 20-të baladat i shkruan A. Blok ("Dashuria" ("Mbretëresha jetoi në një mal të lartë..."), N. Gumilev ("Kapedanët", "Barbarët"), A. Akhmatova. ("Mbreti me sy gri"), M. Svetlov ("Grenada") etj.

Kushtojini vëmendje! Një vepër mund të kombinojë karakteristikat e disa zhanreve: një mesazh me elemente elegjie (A. Pushkin, "Të *** ("Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ...")), një poezi lirike me përmbajtje elegjiake (A. Blok "Mëmëdheu"), një epigram-mesazh, etj. d.

(Greqisht dráma, fjalë për fjalë - veprim), 1) një nga tre llojet e letërsisë (së bashku me poezinë epike dhe lirike; shih gjininë letrare). D. i përket njëkohësisht teatrit dhe letërsisë: duke qenë baza themelore e shfaqjes, ajo perceptohet edhe në lexim. D. u formua mbi bazën e evolucionit të artit teatror: shqimi i aktorëve që ndërthurnin pantomimën me fjalën e folur shënoi shfaqjen e saj si një lloj letërsie. Veçoritë e tij specifike përfshijnë: komplotin, pra riprodhimin e rrjedhës së ngjarjeve; tensioni dramatik i veprimit dhe ndarja e tij në episode skenike; vazhdimësia e zinxhirit të deklaratave të personazheve; mungesa (ose nënrenditja) e një fillimi narrativ (shih rrëfim). I synuar për perceptim kolektiv, D. gjithnjë gravitonte drejt problemeve më urgjente dhe në shembujt më të spikatur u bë popullor. Sipas A. S. Pushkin, qëllimi i D. është "... të veprojë mbi turmën, mbi turmën, për të përfshirë kureshtjen e tyre" (Përmbledhja e plotë e veprave, vëll. 7, 1958, f. 214).

D. karakterizohet nga konflikt i thellë; baza e saj themelore është përvoja intensive dhe efektive nga njerëzit e kontradiktave socio-historike ose "të përjetshme", universale njerëzore. Drama, e aksesueshme për të gjitha llojet e artit, dominon natyrshëm në D. Sipas V. G. Belinsky, drama është një pronë e rëndësishme e shpirtit njerëzor, e zgjuar nga situatat kur përmbushja e dashur ose e dëshiruar me pasion, kërkuese, është nën kërcënim.

Konfliktet e mbushura me dramë mishërohen në veprim - në sjelljen e heronjve, në veprimet dhe arritjet e tyre. Pjesa më e madhe e dramës ndërtohet mbi një veprim të vetëm të jashtëm (që korrespondon me parimin e Aristotelit të "unitetit të veprimit"), bazuar, si rregull, në përballjen e drejtpërdrejtë të heronjve. Në këtë rast, veprimi gjurmohet nga fillimi në fund, duke kapur periudha të mëdha kohore (drama mesjetare dhe lindore, për shembull, "Shakuntala" nga Kalidasa), ose merret vetëm në kulmin e tij, afër fundit (tragjeditë antike, për shembull, "Edipi Mbreti" nga Sofokliu, dhe shumë vepra të kohëve moderne, për shembull, "Paja" nga A. N. Ostrovsky). Estetika klasike e shekullit XIX. tenton t'i absolutizojë këto parime të ndërtimit të dramës, duke ndjekur Hegelin, duke e parë dramën si riprodhim të akteve të vullnetshme të përplasura ("veprime" dhe "reagime"), Belinsky shkroi: "Veprimi i dramës duhet të përqendrohet në një interes dhe të jetë i huaj. interesat... Nuk duhet të ketë në një dramë një person të vetëm që të mos jetë i nevojshëm në mekanizmin e ecurisë dhe zhvillimit të saj” (Përmbledhje e plotë veprash, vëll. 5, 1954, f. 53). Në të njëjtën kohë, “... vendimi për zgjedhjen e një rruge varet nga heroi i dramës dhe jo nga ngjarja” (po aty, f. 20).

Megjithatë, në kronikat e Shekspirit dhe në Boris Godunov të Pushkinit, uniteti i veprimit të jashtëm dobësohet. A.P. Chekhov nuk e ka atë: disa tregime shpalosen njëkohësisht këtu. Shpesh rolin vendimtar e luan veprimi i brendshëm, në të cilin heronjtë nuk bëjnë aq shumë diçka, sa përjetojnë situata konflikti të vazhdueshme, qartësojnë pozicionet e tyre dhe mendojnë intensivisht. Veprimi i brendshëm, tashmë i pranishëm në tragjeditë antike dhe karakteristik për Hamletin e W. Shakespeare, dominon në dramën e fundit të shekullit të 19-të dhe mesit të shekullit të 20-të. (G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Chekhov, M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, “intelektual” modern D.). Parimi i veprimit të brendshëm është paraqitur në mënyrë polemike në veprën e Shaw-it "The Quintessence of Ibsenism".

Karakteristikat më të rëndësishme formale të D.: një zinxhir i vazhdueshëm deklaratash që veprojnë si akte të sjelljes së personazheve (d.m.th. veprimet e tyre), dhe si pasojë e kësaj - përqendrimi i asaj që përshkruhet në zona të mbyllura të hapësirës dhe kohës. . Baza universale e kompozimit të D.: episode (skena) skenike, brenda të cilave koha e përshkruar, e ashtuquajtura reale, është adekuate me kohën e perceptimit, të ashtuquajturën artistike. Në dramën popullore, mesjetare dhe lindore, si dhe te Shekspiri, te Boris Godunov i Pushkinit dhe te dramat e Brehtit, vendi dhe koha e veprimit ndryshojnë shumë shpesh. Evropian D. 17-19 shekuj. bazohet, si rregull, në disa episode skenike dhe shumë të gjera që përkojnë me aktet e shfaqjeve teatrale. Një shprehje ekstreme e zhvillimit kompakt të hapësirës dhe kohës është “uniteti” i njohur nga “Arti Poetik” i N. Boileau, i cili mbijetoi deri në shekullin XIX. ("Mjerë nga zgjuarsia" nga A. S. Griboyedov).

E destinuar për "lojë" në skenë dhe përqendrim të veprimit në zona të mbyllura të hapësirës dhe kohës, drama, si rregull, graviton drejt konvencionalitetit të imazheve, siç tha Pushkin ("nga të gjitha llojet e shkrimeve, më e pabesueshmet... dramatike shkrime...” - Përmbledhje e plotë veprash, vëll 7, 1958, f. 37), si dhe E. Zola dhe L. N. Tolstoy. Gatishmëria për t'u zhytur në mënyrë të pamatur pas pasioneve, një tendencë për të marrë vendime të papritura, reagime të mprehta intelektuale dhe një shprehje e gjallë dhe e paqartë e mendimeve dhe ndjenjave janë të natyrshme në heronjtë e D. në një masë më të madhe sesa njerëzit në jetën reale dhe personazhet në tregim. punon. Sipas aktorit francez Talma, dramaturgu dhe aktorët bashkohen “...në një hapësirë të vogël, në harkun kohor prej rreth dy orësh, të gjitha lëvizjet, gjithë eksitimin që edhe një qenie pasionante shpesh mund të përjetojë vetëm në një periudhë të gjatë. jeta” (“Talma në artin skenik”, M., 1888, f. 33).

Tema kryesore e kërkimit të dramaturgut janë lëvizjet mendore domethënëse dhe të gjalla që mbushin plotësisht vetëdijen, të cilat janë kryesisht reagimet e personazheve ndaj situatës së një momenti të caktuar: ndaj fjalëve të folura, ndaj lëvizjes së dikujt etj. Mendimet, ndjenjat dhe synimet, të paqarta dhe të paqarta, të palidhura me situatën e një momenti të caktuar, riprodhohen në dialog me më pak specifikë dhe plotësi sesa në një formë narrative.

Në epokat e mëparshme - nga antikiteti deri në shekullin e 19-të. - vetitë e emërtuara të D. përputheshin plotësisht me prirjet e përgjithshme letrare dhe të përgjithshme artistike. Parimi transformues, idealizues apo grotesk në art dominonte mbi atë riprodhues dhe format e të përshkruarit devijonin nga format e jetës reale. Në këtë drejtim, D. jo vetëm që konkurroi me sukses me zhanrin epik, por u perceptua edhe si "kurora e poezisë" (Belinsky). Në shekujt 19-20. D. u la vendin formave të tjera artistike dhe mbi të gjitha romanit, ku përballja e njeriut me botën dhe psikologjia e tij riprodhohen më delikate, gjerësisht dhe lirshëm. Dëshira e artit për jetë dhe natyrshmëri, e cila rezultoi në një "rënie" të dramës (veçanërisht në Perëndim në gjysmën e parë të shekullit të 19-të), në të njëjtën kohë modifikoi rrënjësisht strukturën e tij: nën ndikimin e përvojës. e romancierëve, konvencionet tradicionale dhe hiperbolizmi i imazheve dramatike filluan të reduktohen në minimum ( Ostrovsky, Chekhov, Gorki me dëshirën e tyre për autenticitet të plotë të përditshëm dhe psikologjik të imazheve). Megjithatë, drama e re ruan gjithashtu elementë të "papranueshmërisë": mospërputhja midis formave të ekzistencës reale dhe asaj të realizuar në mënyrë dramatike është e pashmangshme. Edhe në dramat në dukje jashtëzakonisht realiste të Çehovit, shumë nga thëniet e personazheve janë në mënyrë konvencionale poetike dhe deklamative: V. Nemirovich-Danchenko i quajti ato "poema në prozë".

Përdoret nga dramaturgët e shekullit të 20-të. Fragmentet narrative dhe redaktimi aktiv i episodeve skenike shpesh i japin veprës së tyre një aromë dokumentare. Dhe në të njëjtën kohë, pikërisht në këto skena shkatërrohet haptazi iluzioni i autenticitetit të asaj që përshkruhet dhe i bëhet haraç demonstrimit të drejtpërdrejtë të konventës (tërheqja e drejtpërdrejtë e personazheve ndaj publikut; riprodhimi në skenë i asaj që personazhet kujtoni ose ëndërroni për këngë dhe fragmente lirike që ndërhyjnë në veprim).

Në sistemin figurativ të D., dominon pa ndryshim karakteristika e të folurit. Megjithatë, teksti i dramës duhet të jetë i orientuar drejt ekspresivitetit spektakolar (shprehjeve të fytyrës, gjesteve, lëvizjes) dhe ofrimit të monologëve dhe dialogëve, si dhe të korrespondojë me mundësitë e kohës skenike, hapësirës dhe teknikës teatrale (ndërtimi i mise-en - skena). Prandaj, avantazhi i domosdoshëm i dramës, drejtuar aktorit dhe regjisorit, është cilësia e saj skenike, e cila përcaktohet në fund të fundit nga konflikti ose drama e veprimit (shih Konflikti artistik).

D. si lloj letërsie përfshin shumë gjini. Gjatë gjithë historisë së D. ka tragjedi dhe komedi; Në shekullin e 18-të, mesjeta karakterizohej nga lojëra misterioze, shfaqje mrekullibërëse. U formua zhanri i dramës (shih më poshtë), i cili më vonë u bë dominues. Melodramat, farsat dhe vodevilet janë gjithashtu të zakonshme. Në dramën e huaj moderne, tragjikomedia ka marrë një rol të rëndësishëm.

D. 19-20 shekuj. ndonjëherë përfshin një fillim lirik (të ashtuquajturat drama lirike të J. Bajronit, Maeterlinkut, A. Bllokut) ose një tregimtar (Brechti i quante dramat e tij epike); në mesin e shekullit të 20-të. Po shpërndahet fiksioni "Dokumentar", i cili riprodhon në mënyrë të plotë dhe të saktë ngjarje reale, dokumente historike dhe kujtime ("I dashur gënjeshtar" nga J. Kilty, "Gjashtë korriku" nga M. Shatrov, drama të bazuara në "Ditari i Anës". Frank"). Por pavarësisht sa të ndryshme janë format e D., ajo ruan specifikën e saj gjenerike.

1 Koncepti i epikës heroike.

"Epik" - (nga greqishtja) fjalë, tregim,
një nga tre llojet e letërsisë që tregon për ngjarje të ndryshme të së kaluarës.
Eposi heroik i popujve të botës ndonjëherë është dëshmia më e rëndësishme dhe e vetme e epokave të kaluara. Ajo kthehet në mitet e lashta dhe pasqyron idetë njerëzore për natyrën dhe botën.
Fillimisht u formua në formë gojore, më pas, duke përvetësuar komplote dhe imazhe të reja, u konsolidua në formë të shkruar.
Eposi heroik është rezultat i artit popullor kolektiv. Por kjo nuk e pakëson aspak rolin e tregimtarëve individualë. E famshme "Iliada" dhe "Odisea", siç dihet, u shkruan nga një autor i vetëm - Homeri.

"Përralla e Gilgameshit" epika sumeriane 1800 p.e.s.

Tabela I tregon për mbretin e Urukut, Gilgameshin, zotësia e shfrenuar e të cilit shkaktoi shumë pikëllim te banorët e qytetit. Pasi vendosën të krijonin një rival dhe mik të denjë për të, perënditë formuan Enkidu nga balta dhe e vendosën atë midis kafshëve të egra. Tabela II i kushtohet arteve marciale të heronjve dhe vendimit të tyre për të përdorur fuqitë e tyre për mirë, duke prerë një kedër të çmuar në male. Tabelat III, IV dhe V i kushtohen përgatitjeve të tyre për rrugën, udhëtimin dhe fitoren mbi Humbaba. Tabela VI është afër përmbajtjes me tekstin sumer për Gilgameshin dhe demin qiellor. Gilgamesh e refuzon dashurinë e Inanës dhe e qorton për tradhtinë e saj. E fyer, Inanna u kërkon perëndive të krijojnë një dem monstruoz për të shkatërruar Urukun. Gilgameshi dhe Enkidu vrasin një dem; Në pamundësi për t'u hakmarrë ndaj Gilgameshit, Inanna e transferon zemërimin e saj te Enkidu, i cili dobësohet dhe vdes.

Historia e lamtumirës së tij me jetën (tabela VII) dhe klithma e Gilgameshit për Enkidu (tabela VIII) bëhen pika e kthesës së përrallës epike. I tronditur nga vdekja e mikut të tij, heroi niset në kërkim të pavdekësisë. Ecjet e tij përshkruhen në Tabelat IX dhe X. Gilgameshi endet në shkretëtirë dhe arrin në malet Mashu, ku burrat akrepa ruajnë kalimin nëpër të cilin lind dhe perëndon dielli. "Zonja e perëndive" Siduri e ndihmon Gilgameshin të gjejë ndërtuesin e anijeve Urshanabi, i cili e kaloi nëpër "ujërat e vdekjes" që janë fatale për njerëzit. Në bregun përballë detit, Gilgameshi takohet me Utnapishtimin dhe gruan e tij, të cilëve në kohët e lashta perënditë i dhanë jetë të përjetshme.

Tabela XI përmban historinë e famshme për Përmbytjen dhe ndërtimin e arkës, mbi të cilën Utnapishtimi shpëtoi racën njerëzore nga shfarosja. Utnapishtimi i vërteton Gilgameshit se kërkimi i tij për pavdekësinë është i kotë, pasi njeriu nuk është në gjendje të mposht as pamjen e vdekjes - gjumin. Në ndarje, ai i zbulon heroit sekretin e "barit të pavdekësisë" që rritet në fund të detit. Gilgameshi merr barin dhe vendos ta sjellë në Uruk për t'u dhënë pavdekësi të gjithë njerëzve. Në rrugën e kthimit, heroin e zë gjumi në burim; një gjarpër që ngrihet nga thellësitë e tij ha barin, heq lëkurën dhe, si të thuash, merr një jetë të dytë. Teksti i tabelës XI të njohur për ne përfundon me një përshkrim se si Gilgameshi i tregon Urshanabit muret e Urukut që ai ngriti, duke shpresuar se bëmat e tij do të ruhen në kujtesën e pasardhësve të tij.

"Mahabharata" eposi indian i shekullit të 5-të pas Krishtit.

"Përralla e Madhe e Pasardhësve të Bharatas" ose "Përralla e Betejës së Madhe të Bharatas". Mahabharata është një poemë heroike e përbërë nga 18 libra, ose parvas. Si shtojcë, ai ka një libër tjetër të 19-të - Harivanshu, d.m.th. "Genealogjia e Harit". Në botimin e saj aktual, Mahabharata përmban mbi njëqind mijë sloka, ose çifteli, dhe është tetë herë më i madh në vëllim se Iliada dhe Odisea e Homerit të marra së bashku.

Përralla kryesore e eposit i kushtohet historisë së armiqësisë së papajtueshme midis Kauravas dhe Pandavas - djemtë e dy vëllezërve Dhritarashtra dhe Pandu. Sipas legjendës, popuj dhe fise të shumta të Indisë, veriore dhe jugore, po tërhiqen gradualisht në këtë armiqësi dhe luftën që shkakton. Përfundon në një betejë të tmerrshme, të përgjakshme, në të cilën vdesin pothuajse të gjithë pjesëmarrësit nga të dyja palët. Ata që fituan fitoren me një kosto kaq të lartë, bashkojnë vendin nën sundimin e tyre. Kështu, ideja kryesore e historisë kryesore është uniteti i Indisë.

Eposi mesjetar evropian

"Kënga e Nibelungëve"është një poemë epike gjermanike mesjetare e shkruar nga një autor i panjohur në fund të shekullit të 12-të dhe në fillim të shekullit të 13-të. I përket një prej veprave epike më të famshme të njerëzimit. Përmbajtja e saj zbret në 39 pjesë (këngë), të cilat quhen "aventure".

Kënga tregon për martesën e vrasësit të dragoit Sieckfried me princeshën Burgundiane Kriemhild, vdekjen e tij për shkak të konfliktit të Kriemhild me Brünnhilde, gruan e vëllait të saj Gunther, dhe më pas për hakmarrjen e Kriemhild për vdekjen e burrit të saj.
Ka arsye për të besuar se eposi është kompozuar rreth vitit 1200 dhe se vendi i origjinës së tij duhet kërkuar në Danub, në zonën midis Passau dhe Vjenës.
Në shkencë janë bërë supozime të ndryshme lidhur me identitetin e autorit. Disa studiues e konsideruan atë një shpilman, një këngëtar endacak, të tjerë ishin të prirur të mendonin se ai ishte një klerik (ndoshta në shërbim të peshkopit të Passau), të tjerët - se ai ishte një kalorës i arsimuar me lindje të ulët.

"Kënga e Nibelungs" ndërthur dy komplote fillimisht të pavarura: përrallën e vdekjes së Siegfried dhe përrallën e fundit të Shtëpisë së Burgundy. Ato formojnë, si të thuash, dy pjesë të një epike. Të dyja këto pjesë nuk janë plotësisht konsistente dhe midis tyre mund të vërehen disa kontradikta. Kështu, në pjesën e parë, Burgundianët marrin një vlerësim përgjithësisht negativ dhe duken mjaft të zymtë në krahasim me heroin e ndritur Siegfried, të cilin e vranë, shërbimet dhe ndihmën e të cilit i përdorën aq gjerësisht, ndërsa në pjesën e dytë ata shfaqen si kalorës trima me guxim. takimi me fatin e tyre tragjik. Emri "Nibelungs" përdoret ndryshe në pjesën e parë dhe të dytë të eposit: në të parën ata janë krijesa përrallore, ruajtës të thesarit verior dhe heronj në shërbim të Siegfried, në të dytën janë Burgundianët.

Eposi pasqyron kryesisht botëkuptimin kalorës të epokës Staufen ( Staufens (ose Hohenstaufens) ishin një dinasti perandorake që sundoi Gjermaninë dhe Italinë në 12 - gjysmën e parë të shekullit të 13-të. Staufens, veçanërisht Frederick I Barbarossa (1152-1190), u përpoqën për zgjerim të gjerë të jashtëm, i cili përfundimisht përshpejtoi dobësimin e pushtetit qendror dhe kontribuoi në forcimin e princave. Në të njëjtën kohë, epoka e Staufen u karakterizua nga një ngritje kulturore e rëndësishme, por jetëshkurtër.).

Kalevala

Kalevala - Karelo - epika poetike finlandeze. Përbëhet nga 50 runa (këngë). Ai bazohet në këngët epike popullore kareliane. Aranzhimi i "Kalevala" i përket Elias Lönnrot (1802-1884), i cili lidhi këngë individuale epike popullore, duke bërë një përzgjedhje të caktuar të versioneve të këtyre këngëve dhe duke zbutur disa nga parregullsitë.
Emri "Kalevala", i dhënë poemës së Lönnrot, është emri epik i vendit në të cilin jetojnë dhe veprojnë heronjtë folklorikë finlandezë. Prapashtesa lla do të thotë vendbanimi, pra Kalevalla- ky është vendi i banimit të Kalev, paraardhësi mitologjik i heronjve Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, të quajtur ndonjëherë bijtë e tij.
Në Kalevala nuk ka asnjë komplot kryesor që do të lidhte të gjitha këngët.

Ai hapet me legjendën për krijimin e tokës, qiellit, yjeve dhe lindjen e protagonistit finlandez, Väinämöinen, nga vajza e ajrit, e cila rregullon tokën dhe mbjell elb. Më poshtë flet për aventurat e ndryshme të heroit, i cili takohet, ndër të tjera, me vajzën e bukur të Veriut: ajo pranon të bëhet nusja e tij nëse ai krijon për mrekulli një varkë nga copat e gishtit të saj. Pasi ka nisur punën, heroi plagoset me sëpatë, nuk mund ta ndalë gjakderdhjen dhe shkon te një shërues i vjetër, të cilit i tregon një legjendë për origjinën e hekurit. Duke u kthyer në shtëpi, Väinämöinen ngre erën me magji dhe transporton farkëtarin Ilmarinen në vendin e Veriut, Pohjola, ku ai, sipas premtimit të dhënë nga Väinämöinen, lidh për zonjën e Veriut një objekt misterioz që jep pasuri dhe lumturi - mulliri Sampo (runat I-XI).

Runet e mëposhtme (XI-XV) përmbajnë një episod për aventurat e heroit Lemminkäinen, një magjistar luftarak dhe joshës i grave. Më pas historia kthehet në Väinämöinen; përshkruhet zbritja e tij në botën e krimit, qëndrimi i tij në barkun e gjigantit Viipunen, përvetësimi i tij nga ky i fundit i tre fjalëve të nevojshme për të krijuar një varkë të mrekullueshme, lundrimi i heroit në Pohjola për të marrë dorën e vashës veriore; megjithatë, kjo e fundit preferoi para tij farkëtarin Ilmarinen, me të cilin martohet dhe dasma përshkruhet me detaje dhe jepen këngët e dasmës, ku përvijohen detyrat e gruas dhe burrit (XVI-XXV).

Runet e mëtejshme (XXVI-XXXI) janë përsëri të pushtuara nga aventurat e Lemminkäinen në Pohjola. Episodi për fatin e trishtuar të heroit Kullervo, i cili nga injoranca joshi motrën e tij, si rezultat i së cilës vëllai dhe motra kryejnë vetëvrasje (runet XXXI-XXXVI), i përket thellësisë së ndjenjës, ndonjëherë duke arritur patosin e vërtetë, në pjesët më të mira të të gjithë poezisë.

Runet e mëtejshme përmbajnë një histori të gjatë rreth ndërmarrjes së përbashkët të tre heronjve finlandezë - marrja e thesarit Sampo nga Pohjola, rreth bërjes së një kantele nga Väinämöinen, duke luajtur me të cilën ai magjeps gjithë natyrën dhe përgjum popullsinë e Pohjolës, për marrjen. larg nga Sampo nga heronjtë, për persekutimin e tyre nga magjistarja-zonja e Veriut, për rënien e Sampos në det, për veprat e mira të bëra nga Väinämöinen në vendin e tij të lindjes përmes fragmenteve të Sampos, për luftën e tij me fatkeqësi të ndryshme dhe monstrat e dërguara nga zonja e Pohjolës në Kalevala, për lojën e mrekullueshme të heroit në një kantelë të re, të krijuar prej tij kur e para ra në det dhe për kthimin e tij tek ata dielli dhe hëna, të fshehura nga zonja e Pohjolës. (XXXVI-XLIX).

Runa e fundit përmban një legjendë popullore apokrife për lindjen e një fëmije të mrekullueshëm nga virgjëresha Maryatta (lindja e Shpëtimtarit). Väinämöinen jep këshilla për ta vrarë, pasi ai është i destinuar të kapërcejë heroin finlandez në pushtet, por foshnja dyjavëshe derdh Väinämöinen me qortime për padrejtësinë dhe heroi i turpëruar, pasi këndoi një këngë të mrekullueshme për herë të fundit, largohet. përgjithmonë në një anije nga Finlanda, duke i lënë vendin foshnjës së Maryatta, sundimtarja e njohur e Karelia.

Popujt e tjerë të botës kanë zhvilluar epikat e tyre heroike: në Angli - "Beowulf", në Spanjë - "Kënga e Sidit tim", në Islandë - "Edda e vjetër",
në Francë - "Kënga e Roland", në Yakutia - "Olonkho", në Kaukaz - "Epika Nart", në Kirgistan - "Manas", në Rusi - "epike epike", etj.
Pavarësisht se eposi heroik i popujve është kompozuar në mjedise të ndryshme historike, ai ka shumë tipare të përbashkëta dhe tipare të ngjashme. Para së gjithash, kjo ka të bëjë me përsëritjen e temave dhe komploteve, si dhe me karakteristikat e përbashkëta të personazheve kryesore. Për shembull:
Epika heroike
Çështja e origjinës së eposit heroik - një nga më të vështirat në shkencën letrare - ka krijuar një sërë teorish të ndryshme. Dy prej tyre dallohen: "tradicionalizmi" dhe "anti-tradicionalizmi". Themelet e të parit prej tyre u hodhën nga mesjetari francez Gaston Paris (1839-1901) në veprën e tij kryesore "Historia poetike e Karlit të Madh" (1865). Teoria e Gaston Paris, e quajtur "teoria e kantilenës", zbret në parimet kryesore të mëposhtme. Baza kryesore e eposit heroik ishin këngët e vogla liriko-epike të kantilenës, të përhapura në shekullin e VIII. Cantilenas ishin një përgjigje e drejtpërdrejtë ndaj ngjarjeve të caktuara historike. Për qindra vjet, kantilena ekzistonin në... traditën gojore, dhe nga shek. fillon procesi i shkrirjes së tyre në poema të mëdha epike. Eposi është produkt i krijimtarisë kolektive afatgjatë, shprehja më e lartë e shpirtit të popullit. Prandaj, është e pamundur të përmendet një krijues i vetëm i poemës epike, regjistrimi i poezive në vetvete është një proces më mekanik se një proces krijues;
Pranë kësaj teorie ishte këndvështrimi i bashkëkohësit të Gaston Parisit, Leon Gautier, autor i veprës "Epika franceze" (1865). Kishte vetëm një pikë ku shkencëtarët nuk u pajtuan me vendosmëri: Parisi këmbënguli në origjinën kombëtare të eposit heroik francez, Gautier foli për origjinën e tij gjermanike. "Anti-tradicionalisti" më i madh ishte studenti i Gaston Paris, Joseph Bedier (1864-1938). Bedier ishte një pozitivist, ai njihte vetëm një fakt dokumentar në shkencë dhe nuk mund të pranonte teorinë e Gaston Paris thjesht sepse nuk ruhej asnjë informacion i vërtetuar historikisht për ekzistencën e kantilenave. Bedieri mohoi qëndrimin se eposi ekzistonte për një kohë të gjatë në traditën gojore, duke qenë rezultat i krijimtarisë kolektive. Sipas Bedier, eposi lindi pikërisht kur filloi të shkruhej. Ky proces filloi në mesin e shekullit të 11-të, duke arritur kulmin në shekullin e 12-të. Ishte në këtë kohë që pelegrinazhi, i inkurajuar në mënyrë aktive nga kisha, ishte jashtëzakonisht i përhapur në Evropën Perëndimore. Murgjit, duke u përpjekur të tërheqin vëmendjen te reliket e shenjta të manastireve të tyre, mblodhën legjenda dhe tradita rreth tyre. Ky material u përdor nga këngëtarët endacakë - rrëfimtarë - xhonglerë, të cilët krijuan poezi heroike voluminoze. Teoria e Bedier-it u quajt "monastike-jungleri".
Pozicionet e "tradicionalistëve" dhe "anti-tradicionalistëve" u bashkuan në një farë mase në teorinë e tij për origjinën e eposit heroik nga Alexander Nikolaevich Veselovsky. Thelbi i teorisë së tij është si më poshtë këngët - kantilena liriko-epike, të lindura si përgjigje ndaj ngjarjeve që ngacmuan imagjinatën e njerëzve kalon, dhe këngët, në një mënyrë ose në një tjetër, janë afër njëra-tjetrës, dhe më në fund cikli kthehet në një poemë epike Ndërsa teksti ekziston në traditën gojore, ai është krijimi i një kolektivi në fazën e fundit formimi i eposit, rolin vendimtar e luan autori individual. Regjistrimi i poezive nuk është një akt mekanik, por një akt thellësisht krijues.
Bazat e teorisë së Veselovsky ruajnë domethënien e tyre për shkencën moderne (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), e cila gjithashtu e daton shfaqjen e eposit heroik në shekullin e 8-të, duke besuar se eposi është krijimi i krijimtarisë kolektive gojore dhe individuale të shkruar. . Korrigjohet vetëm çështja e parimeve themelore të eposit heroik: ato konsiderohen si legjenda historike dhe arsenali më i pasur i mjeteve figurative të eposit arkaik.
Nuk është rastësi që fillimi i formimit të epikës heroike (ose shtetërore) daton në shekullin e VIII. Pas rënies së Perandorisë Romake Perëndimore (476), gjatë një sërë shekujsh pati një kalim nga format e shtetësisë skllavopronare në ato feudale dhe midis popujve të Evropës Veriore pati një proces të dekompozimit përfundimtar të patriarkal- marrëdhëniet fisnore. Ndryshimet cilësore të lidhura me krijimin e një shteti të ri u bënë patjetër të ndjeshme në shekullin e VIII. Në vitin 751, një nga feudalët më të mëdhenj në Evropë, Pepin i Shkurti, u bë mbret i Frankëve dhe themelues i dinastisë Karolinge. Nën djalin e Pepinit të Shkurtër, Karlit të Madh (mbretërimi: 768-814), u formua një shtet i madh, duke përfshirë një popullsi kelt-romake-gjermane. Në 80b, Papa kurorëzon Karlin me titullin e perandorit të Perandorisë së Madhe Romake të saporingjallur. Nga ana tjetër, Kara përfundon kristianizimin e fiseve gjermane dhe kërkon të kthejë kryeqytetin e perandorisë, Aachen, në Athinë. Formimi i shtetit të ri ishte i vështirë jo vetëm për shkak të rrethanave të brendshme, por edhe të jashtme, ndër të cilat një nga vendet kryesore zinte lufta e vazhdueshme midis frankëve të krishterë dhe arabëve myslimanë. Kështu hyri fuqishëm historia në jetën e njeriut mesjetar. Dhe vetë eposi heroik u bë pasqyrë poetike e ndërgjegjes historike të popullit.
Fokusi në histori përcakton veçoritë vendimtare të ndryshimit midis eposit heroik dhe eposit arkaik. Temat qendrore të eposit heroik pasqyrojnë tendencat më të rëndësishme në jetën historike, shfaqet një sfond specifik historik, gjeografik, etnik, mitologjik dhe zanash. Motivimet e përrallës eliminohen. E vërteta e historisë tani përcakton të vërtetën e eposit.
Poezitë heroike të krijuara nga popuj të ndryshëm të Evropës kanë shumë të përbashkëta. Kjo shpjegohet me faktin se një realitet i ngjashëm historik iu nënshtrua përgjithësimit artistik; vetë ky realitet u kuptua nga këndvështrimi i të njëjtit nivel të ndërgjegjes historike. Përveç kësaj, mediumi i imazhit ishte një gjuhë artistike që ka rrënjë të përbashkëta në folklorin evropian. Por në të njëjtën kohë, eposi heroik i çdo kombi ka shumë veçori unike, kombëtare specifike.
Më domethënëse nga poezitë heroike të popujve të Evropës Perëndimore konsiderohen të jenë: frëngjisht - "Kënga e Roland", gjermanisht - "Kënga e Nibelungs", spanjisht - "Kënga e Cidit tim". Këto tre poema të mëdha bëjnë të mundur gjykimin e evolucionit të eposit heroik: "Kënga e Nibelungëve" përmban një sërë tiparesh arkaike, "Kënga e Sidit tim" tregon eposin në fund të saj, "Kënga e Rolandit". është momenti i pjekurisë së tij më të lartë.
Epika heroike franceze.
Vepra epike e francezëve mesjetarë dallohet për pasurinë e saj të rrallë: rreth 100 poezi kanë mbijetuar vetëm në kohën tonë. Ato zakonisht ndahen në tre cikle (ose "gjeste").
Cikli mbretëror.
Tregon historinë e mbretit të urtë dhe të lavdishëm të Francës, Karlit të Madh, kalorësve të tij besnikë dhe armiqve të pabesë.
Cikli i Guillaume de Orange (ose "vasal besnik").
Këto poezi janë të lidhura me ngjarjet që ndodhën pas vdekjes së Karlit të Madh, kur në fron ishte djali i tij Luigji i devotshëm. Tani mbreti përshkruhet si një njeri i dobët, i pavendosur, i paaftë për të sunduar vendin. Në kontrast me Louis është vasali i tij besnik Guillaume de Orange - një kalorës i vërtetë, i guximshëm, aktiv, një mbështetës besnik i vendit.
Cikli Doon de Mayans (ose "cikli baronial").
Poezitë heroike të përfshira në këtë cikël lidhen me ngjarjet e shekujve IX-XI. - një kohë e dobësimit të dukshëm të pushtetit mbretëror në Francë. Mbreti dhe feudalët janë në një gjendje armiqësie të pandërprerë. Për më tepër, feudalët luftarakë kundërshtohen nga një mbret, tradhtar dhe despotik, pa masë në meritat e tij nga Karli i madhërishëm.
Vendin qendror në ciklin mbretëror e zë Kënga e Rolandit. Poema ka mbijetuar deri më sot në disa kopje dorëshkrime, më autoritarja prej të cilave konsiderohet "Versioni i Oksfordit", i quajtur sipas vendit ku u gjet - biblioteka e Universitetit të Oksfordit. Regjistrimi daton në shekullin e 12-të, poema u botua për herë të parë në 1837.
Ndërsa studionte çështjen e origjinës së poemës, Alexander Veselovsky tërhoqi vëmendjen për faktin e mëposhtëm. Në shekullin e 8-të Francezët fituan një fitore tingëlluese ndaj maurëve, të cilët në atë kohë po lëviznin me kokëfortësi më thellë në Evropë. Beteja u zhvillua në 732 në Poitiers, ushtria franceze drejtohej nga gjyshi i Karlit të Madh, Charles Martel. Disa dekada më vonë, në 778, vetë Karli i Madh u nis në një fushatë në Spanjë, të pushtuar nga arabët. Ekspedita ushtarake doli të ishte jashtëzakonisht e pasuksesshme: Charles jo vetëm që nuk arriti asgjë, por, duke u kthyer prapa, humbi një nga trupat e tij më të mira, i cili drejtohej nga Margrave i Brittany. Tragjedia ka ndodhur në Pyrenees, në grykën Roncesvalles. Sulmuesit ishin baskë, banorë autoktonë të atyre vendeve, të cilët në atë kohë ishin konvertuar në krishterim. Kështu, poema e madhe pasqyronte jo fitoren tingëlluese të 732, por disfatën tragjike të 778. Veselovsky vuri në dukje për këtë: “Jo çdo histori, jo gjithçka historikisht interesante duhet të ishte interesante, e përshtatshme për një këngë epike ... midis historisë i kronikës dhe historisë epike zakonisht nuk ka asgjë të përbashkët" 6 .
Tragjedia, dhe jo ngazëllimi i fitores, është i nevojshëm për epikën. Është e nevojshme sepse është tragjedia ajo që përcakton lartësinë e heroizmit të poemës. Heroike, sipas ideve të asaj kohe, është e padëgjuar, e pabesueshme, e tepruar. Vetëm në ato momente kur jeta dhe vdekja duket se bashkohen, heroi mund të tregojë madhështinë e tij të paparë, Rolandi tradhtohet nga njerku i tij Gwenelon; dhe akti i një tradhtari nuk njeh justifikim. Por, sipas poetikës së eposit, Roland ka nevojë për vdekjen - vetëm falë saj ai ngjitet në nivelin më të lartë të lavdisë së tij.
Por nëse fati i heroit vendoset në mënyrë tragjike, atëherë fati i historisë vendoset nën dritën e idealizimit poetik. Pra lind pyetja për të vërtetën e historisë dhe të vërtetën e eposit, apo specifikat e historicizmit epik.
Eposi është i lidhur me historinë. Por ndryshe nga kronika, ajo nuk përpiqet të përcjellë fakte, data dhe fate të sakta të figurave historike. Eposi nuk është kronikë. Eposi është një histori e krijuar nga një gjeni poetik popullor. Eposi ndërton modelin e vet të historisë. Ai e gjykon historinë në nivelin më të lartë, shpreh prirjet e saj më të larta, frymën e saj, kuptimin e saj përfundimtar. Epika është histori në dritën e idealizimit të saj heroik. Gjëja më e rëndësishme për një epos nuk është ajo që ekziston, por ajo që duhet të ekzistojë.
Këto tipare janë pasqyruar në një formë të gjallë në "Kënga e Rolandit". Poema heroike e francezëve, e lidhur me ngjarjet e jetës historike të shekullit të 8-të, flet jo vetëm për atë që ndodhi realisht atëherë, por në një masë edhe më të madhe për atë që do të ndodhte.
Duke hapur poezinë, mësojmë se Karli i Madh çliroi Spanjën nga maurët, "duke e çuar gjithë këtë rajon në det". E vetmja fortesë e mbetur nga maurët është qyteti i Zaragozës. Megjithatë, nuk ka asgjë të tillë në jetën historike të shekullit të 8-të. nuk kishte. Maurët dominonin territorin e Spanjës. Dhe vetë fushata e 778-ës nuk i lëkundi aspak pozicionet e tyre. Fillimi optimist i poemës konsolidohet në skenat e saj përfundimtare: tregon për fitoren e shkëlqyer të francezëve mbi maurët, për çlirimin e plotë nga "të pabesët" e fortesës së tyre të fundit - qytetit të Zaragozës. Marshimi përpara i historisë është i paepur. Ajo që këngëtares popullore i dukej e sjellshme, e drejtë dhe e lartë, duhet vërtetuar në jetë. Kjo do të thotë se tragjedia heroike e fateve individuale nuk është e kotë. Një humbje e madhe pasohet nga një fitore e madhe.
Në një poemë heroike, imazhet zakonisht ndahen në tre grupe. Në qendër është personazhi kryesor, bashkëluftëtarët e tij, mbreti, i cili shpreh interesat e shtetit. Grupi tjetër janë bashkatdhetarë të këqij: tradhtarë, frikacakë, nismëtarë të trazirave dhe grindjeve. Dhe së fundi, armiqtë: këta përfshijnë pushtuesit e tokës amtare dhe njerëzit e besimeve të tjera, shumë shpesh këto cilësi kombinohen në një person;
Një hero epik nuk është personazh, por tip dhe nuk mund të barazohet me personin historik, emrin e të cilit mban. Për më tepër, heroi epik nuk ka asnjë prototip. Imazhi i tij, i krijuar me përpjekjet e shumë këngëtarëve, ka një sërë tiparesh të qëndrueshme. Në një fazë të caktuar të krijimtarisë epike, ky "model" poetik lidhet me emrin e një personi specifik historik, duke mbrojtur cilësitë e tij tashmë të qenësishme. Përkundër paradoksit, deklarata për "karakterin dytësor të prototipit" është e vërtetë në lidhje me epikën. Cilësia përcaktuese e një heroi epik është ekskluziviteti. Gjithçka me të cilën ai zakonisht është i pajisur - forca, guximi, guximi, kokëfortësia, tërbimi, vetëbesimi, kokëfortësia - është e jashtëzakonshme. Por këto tipare nuk janë shenjë e karakteristikës personale, unike, por e përgjithshme. Ajo zhvillohet në botë dhe është e natyrës publike dhe e jetës emocionale të heroit. Më në fund, detyrat e zgjidhura nga heroi lidhen me arritjen e qëllimeve me të cilat përballet i gjithë ekipi.
Por ndodh që ekskluziviteti i heroit të arrijë lartësi të tilla sa të shkojë përtej kufijve të asaj që është e lejueshme. Cilësitë pozitive, por jashtëzakonisht të forta të heroit duket se e çojnë atë përtej kufijve të komunitetit dhe e bëjnë kontrast me kolektivin. Kështu përvijohet faji i tij tragjik. Diçka e ngjashme ndodh me Rolandin. Heroi është trim, por jashtëzakonisht i guximshëm, pasoja e kësaj janë veprimet e tij, të cilat çojnë në fatkeqësi të mëdha. Karli i Madh, duke e udhëzuar Rolandin të komandojë praparojën, e fton atë të marrë "gjysmën e ushtrisë". Por Roland refuzon me vendosmëri: ai nuk ka frikë nga armiku, njëzet mijë luftëtarë janë mjaft të mjaftueshëm. Kur një ushtri e panumërt saraçenësh po i afrohet praparojës dhe nuk është vonë për t'i bërë të ditur Karlit të Madh për këtë - mjafton vetëm t'i bini borisë, Roland refuzon me vendosmëri: "Turpi dhe turpi janë të tmerrshme për mua - jo vdekja, guximi - kjo është arsyeja pse ne jemi të dashur për Karlin e Madh.”
Detashmenti francez humbet jo vetëm sepse u tradhtuan nga Gwenelon, por edhe sepse Roland ishte shumë i guximshëm dhe shumë ambicioz. Në vetëdijen poetike të popullit, “faji” i Rolandit nuk e mohon aspak madhështinë e veprës së tij. Vdekja fatale e Rolandit perceptohet jo vetëm si një fatkeqësi kombëtare, por edhe si një katastrofë universale. Natyra vetë vajton dhe qan: "Një stuhi po furishëm, një stuhi po fërshëllehet, po bie rrebesh, duke rënë breshër më i madh se një vezë."
Vini re se gjatë zhvillimit të eposit, tipari kryesor i heroit gjithashtu ndryshoi. Në format e hershme të eposit, një tipar i tillë ishte forca, pastaj guximi dhe guximi dilnin në plan të parë, si një gatishmëri e ndërgjegjshme për të kryer çdo vepër dhe, nëse ishte e nevojshme, për të pranuar vdekjen. Dhe së fundi, edhe më vonë, një tipar i tillë bëhet urtësi, racionalitet, natyrshëm, e kombinuar me guximin dhe guximin. Nuk është rastësi që në "Kënga e Rolandit", si një futje e mëvonshme, paraqitet imazhi i Olivierit, kunatit të Rolandit: "Arsyeja për Olivierin, Rolandi është trim dhe njëri është i barabartë në trimëri". Duke hyrë në një debat me Roland, Olivier pohon: "Të jesh i guximshëm nuk mjafton - duhet të jesh i arsyeshëm".
Thirrja kryesore dhe e vetme e heroit është puna e tij ushtarake. Jeta personale është e përjashtuar për të. Rolandi ka një të fejuar, Aldën, e cila i është përkushtuar pafund. “Në pamundësi për të duruar lajmin e vdekjes së të dashurit të saj”, ndërroi jetë Alda në ato minuta kur i erdhi lajmi fatal. Vetë Rolandi nuk e kujton kurrë Aldën. Edhe në minutat e vdekjes, emri i saj nuk u shfaq në buzët e heroit dhe fjalët dhe mendimet e tij të fundit iu drejtuan shpatës së betejës, Francës së dashur, Karlit, Zotit.
Detyra e shërbimit vasal besnik është kuptimi i jetës së heroit. Por besnikëria vasale është e vlefshme vetëm kur shërbimi ndaj një individi është shërbim ndaj kolektivit, komunitetit ushtarak. Atdheu. Kështu e kupton Rolandi detyrën e tij. Në të kundërt, Gwenelon i shërben Karlit të Madh, por nuk i shërben Francës dhe interesave të saj të përgjithshme. Ambicia e tepruar e shtyn Gwenelon të ndërmarrë një hap të pafalshëm - tradhtinë.
Në “Kënga e Rolandit”, si në shumë poezi të tjera të eposit heroik francez, një nga vendet më të rëndësishme zë imazhi i Karlit të Madh. Dhe ky imazh nuk pasqyron aq shumë tiparet karakteristike të një personi të caktuar historik, por përkundrazi mishëron idenë popullore të një sovrani të mençur, kundërshtarë të armiqve të jashtëm dhe armiqve të brendshëm, atyre që mbjellin trazira dhe mosmarrëveshje, duke mishëruar idenë e shtetësinë e mençur. Karli është madhështor, i urtë, i rreptë, i drejtë, ai mbron të dobëtit dhe është i pamëshirshëm ndaj tradhtarëve dhe armiqve. Por imazhi i Cala të Madh pasqyron gjithashtu mundësitë reale të pushtetit mbretëror në kushtet e shtetësisë ende në zhvillim. Prandaj, Karli i Madh është shpesh më shumë një dëshmitar, një komentues i ngjarjeve, sesa pjesëmarrës i vërtetë i tyre. Duke parashikuar tragjedinë e Rolandit, ai nuk mund ta parandalojë atë. Ndëshkimi i tradhtarit Gwenelon është një problem pothuajse i pazgjidhshëm për të; aq të fortë janë kundërshtarët e tij, feudalët. Në momente të vështira të jetës - dhe Karli ka kaq shumë prej tyre - ai pret ndihmë vetëm nga i Plotfuqishmi: "Për hir të Karlit, Zoti bëri një mrekulli dhe ndaloi diellin në qiell."
Në një masë të madhe, poema pasqyron idetë e krishterimit. Për më tepër, detyrat fetare janë shkrirë ngushtë me detyrat nacional-patriotike: maurët, me të cilët francezët po bëjnë një luftë vdekjeprurëse, nuk janë vetëm armiq të "Francës së dashur", por edhe armiq të Kishës së Krishterë. Zoti është ndihmësi i francezëve në çështjet e tyre ushtarake, ai është këshilltari dhe udhëheqësi i Karlit të Madh. Vetë Charles zotëron një relike të shenjtë: maja e shtizës që shpoi Krishtin e kryqëzuar. Një vend të spikatur në poemë zë imazhi i kryepeshkopit Turpin, duke bashkuar kishën dhe ushtrinë. Me njërën dorë bariu i shenjtë bekon francezët, me tjetrën godet pa mëshirë me shtizë e shpatë saraçenët e pabesë.
Struktura narrative dhe mjetet figurative të “Këngës së Rolandit” janë shumë karakteristike për një epik heroik. E përgjithshmja dominon mbi individin në çdo gjë, e përbashkëta dominon mbi uniken. Mbizotërojnë epitetet dhe formulat e vazhdueshme. Ka shumë përsëritje - të dy ngadalësojnë veprimin dhe flasin për tiparitetin e asaj që përshkruhet. Hiperbola mbretëron supreme. Për më tepër, nuk është individi që zmadhohet, por e gjithë bota shfaqet në një shkallë madhështore. Toni është i qetë dhe solemn.
"Kënga e Rolandit" është njëkohësisht një rekuiem madhështor për heronjtë e rënë dhe një himn solemn për lavdinë e historisë.
Epika heroike gjermane.
Poema qendrore e eposit heroik gjerman është "Kënga e Nibelungëve". Ajo ka arritur në kohën tonë në 33 kopje, më e fundit prej të cilave datojnë në shekullin e 13-të. Botuar për herë të parë në 1757. Poema heroike e gjermanëve interpreton artistikisht një shtresë të madhe materiali historik. Shtresa e saj më e vjetër daton në shek. dhe lidhet me proceset e shpërnguljes së madhe të popujve, me fatin e hunëve dhe udhëheqësit të tyre të famshëm Attila. Një shtresë tjetër janë peripecitë tragjike të shtetit frank, të lindura në shek. mbi rrënojat e Perandorisë Romake Perëndimore dhe ekzistonte për katër shekuj të gjatë. Dhe së fundi, morali dhe zakonet e shekujve 11-12, që pasqyrojnë formimin e mirësjelljes midis kalorësisë evropiane: dashuri e përfolur, turne, festa madhështore. Kështu ndërthur poema e largëta me e afërta, lashtësia e thellë dhe e sotmja. Poema është gjithashtu e pasur në lidhjet e saj me burimet poetike: këto janë këngë epike të përfshira në "Edda e moshuar" dhe "Eda e re", një libër popullor për Ziegfridin me brirë, poezi mesjetare gjermane, motive që datojnë nga mitet dhe përrallat.
Poema përbëhet nga 39 aventura (apo këngë) dhe është e ndarë në dy pjesë, secila prej të cilave ka një motiv dominues semantik. Pjesa e parë e poemës (Aventurat I-XIX) me kusht mund të quhet "këngë për mblesëri"; e dyta (aventurat XX-XXIX) - "një këngë për hakmarrjen". Besohet se këto dy këngë epike kanë ekzistuar veçmas për një kohë të gjatë në traditën gojore dhe huazimi është kombinuar në një vepër të vetme. Kjo duhet të shpjegojë se disa nga heronjtë që mbajnë të njëjtin emër personifikojnë lloje të ndryshme epike në secilën pjesë të veçantë të poemës. (Kriemhild i pjesës së parë është tipi i një gruaje besnike dhe të dashur; e dyta është një hakmarrëse e pamëshirshme; Hagen është fillimisht një tip vasal i pabesë; pastaj një luftëtare trim, e frymëzuar nga heroizmi i lartë).
Poema dallohet për unitetin e saj kompozicional harmonik. Ajo arrihet jo vetëm nga një zinxhir i njëpasnjëshëm ngjarjesh, por edhe nga uniteti i tonit të poemës. Tashmë rreshtat e parë të tij parashikojnë telashet e ardhshme: gëzimi vjen gjithmonë pranë pikëllimit dhe që nga fillimi i shekujve "njeriu e paguan me vuajtje për lumturinë". Ky motiv kryesor nuk pushon kurrë në narrativën epike, duke arritur tensionin më të lartë në skenat e fundit: katastrofa e paraqitur këtu është si shkatërrimi i vetë botës!
Pjesa e parë e poemës zhvillohet në përputhje me modelin e njohur poetik të “mbledhjes fisnike”. Aksioni fillon me udhëtimin në martesë të heroit. Kalorësi trim Siegfried, pasi ra në dashuri me motrën e mbretërve Burgundian Kriemhild, sipas thashethemeve, mbërrin nga Holanda në Worms. Mbreti Gunther është gati t'i japë Siegfried motrën e tij si grua, por me një kusht: dhëndri i ardhshëm duhet të ndihmojë vetë Gunther të marrë një nuse - heroi islandez Brunhild ("detyrë në përgjigje të mblesërisë"). Siegfried pajtohet me kushtet e Gunther. Duke përdorur një mantel të padukshëm, Siegfried, nën maskën e Gunther, mund Brynhild në garë dhe më pas zbut heroinën në shtratin e martesës ("konkurrenca martesore, "duel martesor", "zbutja e nuses"). Siegfried pranon Kriemhild si Gruaja e tij, dhe Brunhild bëhet gruaja e Guntherit, dhjetë vjet fton të motrën dhe Zigfridin për të vizituar në Worms, mbretëreshat grinden, duke mbrojtur epërsinë e Siegfried-it mbi Gunther-in, duke besuar se nderi i mbretit të tij është. , vret në mënyrë tinëzare Siegfried-in gjatë bërjes së ndeshjeve dhe hakmarrjes së mëvonshme").
Personazhi qendror i pjesës së parë të poemës është Siegfried. Ai erdhi në epikën heroike nga mrekullitë përrallore: ishte ai, Siegfried, që shkatërroi "shtatëqind Nibelungs" në betejë, duke u bërë pronar i një thesari të mrekullueshëm; ai mundi magjistarin xhuxh Albrich, duke marrë në zotërim mantelin e tij të padukshmërisë; ai më në fund goditi dragoin e tmerrshëm me shpatën e tij, u larë në gjakun e tij dhe u bë i paprekshëm. Dhe vetëm një vend në kurrizin e heroit, ku ra gjethet e blirit, mbeti i pambrojtur. Princi Siegfried është një imazh i përgjithësuar i një heroi epik, që mishëron idetë popullore për virtytet e një luftëtari të vërtetë: "Bota nuk ka parë kurrë një luftëtar më të fortë se ai".
Skenat që tregojnë për minutat e vdekjes së Siegfried janë momentet më të larta të fatit të tij heroik. Por jo sepse ishte në këtë kohë që ai kreu bëma të jashtëzakonshme, si, për shembull, Roland. Siegfried është një viktimë e pafajshme. Ai i besoi me fisnikëri Hagenit, ashtu si Kriemhild i besoi me naivitet kësaj të fundit, duke qëndisur një kryq në rrobat e të shoqit, që tregonte të vetmen pikë të pambrojtur në trupin e tij. Hagen e siguroi Kriemhildin se do ta mbronte këtë vend, por ai në mënyrë tinëzare bëri të kundërtën. Pavlefshmëria e Hagen duhet të zbulojë fisnikërinë e Siegfried. Heroi i lavdishëm humbet forcën e tij jo vetëm nga një plagë vdekjeprurëse që njolloset me gjak tapetin e gjelbër të barit, por edhe nga "ankthi dhe dhimbja". Hagen dhunon mizorisht parimet e jetës së komunitetit që janë të shenjta për njerëzit. Ai e vret Siegfridin në mënyrë të pabesë, në shpinë, duke shkelur betimin e besnikërisë që i ishte dhënë më parë Siegfridit. Vret një mysafir, vret një të afërm të mbretërve të tij.
Në pjesën e parë të poemës, Kriemhild është përshkruar fillimisht si një grua e dashur, pastaj si një e ve që mban zi për vdekjen e parakohshme të burrit të saj për trembëdhjetë vjet. Kriemhild e duron fyerjen dhe pikëllimin në zemrën e saj pothuajse me përulësi të krishterë. E megjithëse Oka mendon për hakmarrje, ai e shtyn atë për një kohë të pacaktuar. Kriemhilda shpreh qëndrimin e saj ndaj vrasësit Hagen dhe mbrojtësit të tij Gunther si një martir stoik: "Për tre vjet e gjysmë, Kriemhilda nuk i tha asnjë fjalë Guntherit, ajo kurrë nuk i ngriti sytë nga Hagen". Në pjesën e dytë të poezisë, roli i Kriemhildit ndryshon dukshëm. Tani qëllimi i vetëm i heroinës është hakmarrja e pamëshirshme. Ajo fillon të zbatojë planin e saj nga larg. Kriemhild pranon të bëhet gruaja e mbretit të fuqishëm Hun Etzel, jeton në domenin e tij për trembëdhjetë vjet të gjata dhe vetëm atëherë fton Burgundianët për të vizituar. Festa e tmerrshme e përgjakshme e organizuar nga Kriemhild merr qindra jetë, vëllezërit e Kriemhildit dhe djali i saj i vogël, i lindur nga Etzel, Hagen, vdesin. Nëse në epikën arkaike mizoria e tepruar e heroit nuk mori një vlerësim moral, atëherë në epikën heroike ky vlerësim është i pranishëm. Luftëtari i vjetër Hildenbrant ndëshkon hakmarrësin tradhtar. Vdekja e Kriemhild është gjithashtu një dekret i vetë fatit: me veprat e saj, hakmarrësi nënshkroi urdhrin e saj të vdekjes.
Personazhi qendror i poemës dhe Hagen. Në pjesën e parë të tregimit, ai është një vasal besnik. Megjithatë, shërbimi besnik, por i pamenduar i Hagenit është i lirë nga heroizmi i lartë. Duke ndjekur qëllimin e vetëm - t'i shërbejë zotërisë së tij në gjithçka, Hagen është i bindur se gjithçka i lejohet: mashtrimi, mashtrimi, tradhtia. Shërbimi vasal i Hagenit është një shërbim i panevojshëm. Në pjesën e dytë të poemës, kjo ide ilustrohet nga fati i kalorësit fisnik Rüdeger. Një vasal i Etzelit, ai u dërgua nga mbreti i tij si mblesëri në Kriemhild. Dhe më pas Rüdeger u zotua t'i shërbente mbretëreshës së ardhshme pa dështuar. Ky betim vasal bëhet fatal. Më vonë, kur Kriemhild realizon planin e saj të përgjakshëm për hakmarrje, Ruedeger detyrohet të luftojë deri në vdekje me Burgundianët, të afërm të Dhëndrit të vajzës së tij. Dhe Rüdeger vdes nga shpata, të cilën ai vetë dikur ua dha Burgundianëve në shenjë miqësie.
Vetë Hagen në pjesën e dytë të Poemës shfaqet në një rol ndryshe. Një luftëtar trim dhe i fuqishëm, ai e pret fatin e tij tragjik, por e përmbush atë me guxim dhe dinjitet të paparë. Tani Hagen bëhet viktimë e mashtrimit dhe mashtrimit; ai vdiq nga e njëjta armë që përdori “dyfishi” i tij në pjesën e parë të poemës.
Në epikën heroike gjermane nuk ka ende temë të një atdheu të vetëm. Dhe vetë heronjtë nuk kanë dalë ende përtej kufijve të interesave familjare, klanore dhe fisnore në veprat dhe mendimet e tyre. Por kjo jo vetëm që nuk e privon poezinë nga tingulli universal njerëzor, por përkundrazi e forcon atë.
Bota e përshkruar në poemë është madhështore, madhështore dhe tragjike. Një lexues mirënjohës i poemës, poeti gjerman Heinrich Heine, shkroi për këtë botë kështu: "Kënga e Nibelungëve" është e mbushur me fuqi të madhe, të fuqishme... Këtu dhe atje lule të kuqe vështrojnë nga të çarat, si pika gjaku, ose pelushi i gjatë bie si lot jeshil. Për pasionet gjigante që përplasen në këtë poezi, ju, shpirtmirë të vegjël, mund të keni edhe më pak ide... Nuk ka kullë kaq të lartë, asnjë gur kaq të fortë sa Hageni i keq dhe Kriemhildi hakmarrës” 7 .
Poema gjermane “Kudruna” është e ndryshme në tone. Wilhelm Grimm dikur vuri në dukje se nëse "Kënga e Nibelungs" mund të quhet "Iliada" gjermane, atëherë "Kudruna" mund të quhet "Odisea" gjermane. Besohet se poema është shkruar në të tretën e parë të shekullit të 13-të; botuar për herë të parë në 1820.
Ideja kryesore e poemës shprehet në një motiv afër urdhrit të krishterë: "Askush nuk duhet t'i kthejë tjetrit me të keqe për të keqen".
Komploti zhvillohet sipas llojit të motivit folklorik: “Marrja e nuses dhe pengesat gjatë rrugës”. Në pjesën e parë të poemës, kjo temë eksplorohet përmes shembullit të fatit të nënës së ardhshme të Kudrunës, vajzës mbretërore Hilda, e cila tregon një vullnet të jashtëzakonshëm për të mbrojtur të drejtën e saj për t'u bërë gruaja e Hegelit të saj të dashur. Vetë Kudruna do të fejohet me kalorësin e lavdishëm Herwig. Sidoqoftë, në mungesë të tij, vajza rrëmbehet nga një tjetër kërkues i dorës së saj - Hartmut. Kudruni kalon trembëdhjetë vjet të gjata në robëri dhe, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë e jetës, tregon këmbëngulje, qëndresë, duke ruajtur dinjitetin njerëzor. E çliruar përfundimisht nga robëria dhe duke bashkuar jetën me të dashurin e saj Herwig, Kudruna nuk hakmerret ndaj shkelësve të saj. Ajo nuk bëhet e hidhur, si Kriemhild, por tregon mirësi dhe mëshirë në çdo gjë. Poema përfundon e lumtur: paqe, harmoni, lumturi e fituar denjësisht: katër çifte hyjnë menjëherë në një martesë të gëzueshme. Megjithatë, përfundimi pajtues i poemës tregonte se eposi po humbiste heroizmin e tij të lartë, duke iu afruar nivelit të zakonshëm e të përditshëm. Kjo tendencë u shfaq qartë në poemën spanjolle "Kënga e Cidit tim".
Epika heroike spanjolle.
"Kënga e Cidit tim" - monumenti më i madh i epikës heroike spanjolle - u krijua në mesin e shekullit të 12-të, ka mbijetuar deri më sot në një dorëshkrim të shekullit të 14-të dhe u botua për herë të parë në 1779. "Kënga ” pasqyron tendencat më të rëndësishme në jetën historike të Spanjës. Në vitin 711, arabët (maurët) pushtuan Gadishullin Iberik dhe për disa vite pushtuan pothuajse të gjithë territorin e tij, duke krijuar shtetin e Emiratit të Kordobës. Indigjenët nuk u duruan me pushtuesit dhe së shpejti filloi ripushtimi i vendit - reconquista. Ai vazhdoi - tani duke u ndezur, tani në fund të fundit - për tetë shekuj të gjatë. Ripushtimi mori një intensitet veçanërisht të lartë në fund të shekujve XI-XII. Në këtë kohë, në territorin e asaj që sot është Spanja, tashmë kishte katër shtete të krishtera, ndër të cilat spikaste Castile, e cila u bë qendra unifikuese e luftës çlirimtare. Reconquista solli gjithashtu një numër udhëheqësish të aftë ushtarakë, duke përfshirë një feudal të madh nga familja fisnike e Rui Diaz Bivard (1040-1099), i mbiquajtur Cid (zot) nga maurët. Me këtë emër lidhet heroi i poemës, i cili, megjithatë, përshkruhet si një njeri me origjinë modeste. Poema thekson se Sidi fiton famë, pasuri dhe njohje nga mbreti falë cilësive të tij personale. Sid është një njeri me nder dhe trimëri të vërtetë. Ai është një vasal besnik, por jo i heshtur. Duke u grindur me mbretin, Sidi përpiqet të rifitojë favorin e tij pa e humbur dinjitetin e tij. Ai është i gatshëm të shërbejë, por jo i gatshëm të adhurojë. Poema mbron idetë e një bashkimi të barabartë midis vasalit dhe mbretit.
Heroi epik kundërshtohet nga dhëndërit e tij - Infanta de Carrion. Zakonisht "bashkatdhetarët e këqij" ishin të pajisur me madhështi epike, siç ishte Gwenelon në Këngën e Rolandit. Infantas përshkruhen si njerëz të vegjël dhe të parëndësishëm. Skena me luanin është tipike. Nëse foshnjat kishin frikë vdekjeprurëse kur panë bishën e fuqishme, atëherë luani, nga ana tjetër, duke parë Sidin, "u turpërua, vari kokën dhe pushoi së rënkuari, mendjengushtë dhe frikacakë, foshnjat e zbehta pranë Sidit të fuqishëm". Duke e pasur zili lavdinë e Sidit dhe duke mos guxuar të bëjë asgjë... Më pas, ata përqeshin gratë e tyre, vajzat e Sidit: i rrahën brutalisht dhe i lënë në dorë të fatit të tyre në një pyll të thellë arratisje.
Sidoqoftë, ka diçka në imazhin e Sidit që nuk është tipike për një hero epik si Roland. Sid nuk është një hero i jashtëzakonshëm dhe shërbimi ushtarak nuk është fati i vetëm i jetës së tij. Sid nuk është vetëm një kalorës, por edhe një familjar i shkëlqyer, një bashkëshort besnik dhe një baba i dashur. Ai kujdeset jo vetëm për ushtrinë e tij, por edhe për familjen dhe të dashurit e tij. Një vend i madh në poezi është një përshkrim i punëve dhe problemeve të Sidit që lidhen me martesën e parë të vajzave të tij. Sid nuk kujdeset vetëm për lavdinë ushtarake, por edhe për plaçkën. Sidi e di vlerën e parave. Kur i merr ato, ai nuk është kundër mashtrimit. Kështu, për shembull, ai lë peng një kuti me rërë në një depozitë të madhe te huadhënësit, duke u siguruar që ajo përmban bizhuteri të paçmueshme. Në të njëjtën kohë, ai nuk harron t'u kërkojë të mashtruarve çorape për këtë "shërbim".
Patosi heroik i poemës zbehet jo vetëm nga tiparet e reja të heroit epik. Nuk ka fatkeqësi madhështore në poezi. Në finale, Sidi nuk vdes. Heroi e arrin me sukses qëllimin e tij dhe arma e tij nuk është hakmarrja, por një gjyq i drejtë, një duel i ndershëm. Ritmi i poezisë është i qetë dhe madhështor; Ajo me besim çon në triumfin e lumtur tokësor të heroit.
Eposi i sllavëve të jugut.
Deri në shekullin e 14-të krijimtaria epike e popujve të Evropës Perëndimore merr fund. I vetmi përjashtim nga ky rregull është eposi i sllavëve të jugut: popujve të Jugosllavisë, bullgarëve. Këngët e tyre epike, të cilat e kanë origjinën në mesjetën e hershme, kanë ekzistuar në traditën gojore deri në shekullin e 19-të, dhe regjistrimet e para janë bërë në shekullin e 16-të.
Krijimtaria epike e sllavëve të jugut bazohet në problemin qendror të jetës së tyre historike: luftën heroike kundër zgjedhës turke. Kjo temë mori shprehjen e saj më të plotë në dy grupe këngësh epike: “Cikli kosovar” dhe cikli për Marko Koroleviçin.
Cikli i parë interpreton poetikisht një ngjarje specifike, por vendimtare në historinë e luftës së sllavëve me turqit. Fjala është për Betejën e Kosovës, e cila u zhvillua më 15 qershor 1389. Beteja pati pasojat më tragjike për sllavët e jugut: disfata e ushtrisë serbe, u vra kreu i serbëve, princ Llazar, Turqit vendosën më në fund dominimin e tyre në Gadishullin Ballkanik. Në interpretimin poetik të këngëtarëve popullorë, kjo betejë u bë simbol i humbjes tragjike të njerëzve të dashur, lirisë dhe Atdheut. Vetë rrjedha e kësaj beteje nuk është trajtuar me detaje në këngë. Thuhet shumë më shumë detaje për atë që i parapriu betejës (parandjenjat, parashikimet, ëndrrat fatale) dhe ajo që pasoi (vajtimi për humbjen, pikëllimi për heronjtë e rënë).
Historia poetike në këtë cikël është mjaft afër historisë reale. Në këngët epike pothuajse nuk ka motive fantastike dhe hiperbola është dukshëm e heshtur. Personazhi kryesor, Milos Obiliq, nuk është një luftëtar i jashtëzakonshëm. Ky është një djalë fshatari, një nga shumë përfaqësuesit e popullit serb. Dhe bëma kryesore e Milos - vrasja e Sulltanit turk në tendën e tij - është një fakt historikisht i besueshëm.
Në Këngët Epike të “ciklit kosovar” është paraqitur figura tradicionale e “bashkatdhetarit të keq”. Kështu paraqitet Vuk Brankoviq. personifikimi i destruktivitetit të egoizmit dhe vullnetit feudal. Megjithatë, motivi tradicional i rivalitetit midis heronjve të mirë (Milos) dhe të këqij (Vuk) mungon. Këngët e “ciklit kosovar” janë të mbushura me një ndjenjë të thellë lirike: tragjedia kombëtare paraqitet në to në unitet të pandashëm me tragjedinë e fateve individuale.
Kënga “Vajza nga fusha e Kosovës” është tipike në këtë drejtim. Kënga tregon se si një vajzë kërkon në një fushë beteje të spërkatur me trupat e përgjakur të luftëtarëve më të mirë për të fejuarin e saj Toplica Milanin dhe mbleset Ivan Kosançiqin dhe Milos. Të tre vdiqën. Dhe vajza vajton dhe qan për të rënët. Dhe ajo e di se nuk do ta shohë më kurrë lumturinë. Dhe pikëllimi i saj është aq i madh sa edhe një degë e gjelbër thahet sapo e prek gruaja fatkeqe.
Cikli për Princ Marko ka karakteristikat e veta. Këngët këtu nuk janë të grupuara rreth një ngjarje të caktuar. Historia e luftës së sllavëve me turqit është paraqitur këtu në një përhapje shekullore, dhe në qendër të ciklit është një hero specifik, megjithatë, ai jetoi, në një shkallë epike, "disa, treqind vjet. , jo më shumë.”
Marko historik ishte pronar i një pasurie të vogël dhe u shërbente turqve. Besohet se në domenin e Markos qëndrimi ndaj fshatarëve ishte relativisht njerëzor. Prandaj thashethemet e mira për të në kujtesën e njerëzve. Janë relativisht pak këngë të dedikuara posaçërisht Markos, por ai shfaqet si pjesëmarrës në ngjarje në më shumë se dyqind tregime. Marco kombinon organikisht tiparet e qenësishme të një personi të fisnikërisë më të lartë dhe fshatarësisë. Marko është djali i Car Vukashin, por jeta që rrethon heroin është shpeshherë tipike fshatare, e drejtë, e ndershme, por ai mund të jetë edhe i pabesë dhe mizor. Ai i njeh shumë mirë punët ushtarake, por mund të bëjë edhe punë fshatare. Jeta e Marko Korolevich mund të gjurmohet në këngë nga dita e lindjes deri në orën e vdekjes së tij. Dhe kjo jetë paraqitet në dritën e heroizmit të lartë dhe të punëve të zakonshme të përditshme. Kështu, fati i heroit epik pasqyroi fatin e popullit të tij.

Një histori e shkurtër e letërsisë mesjetare. Epika heroike. Epika heroike si gjini letrare. (12) Shembuj epikë heroikë dhe popullorë të heronjve

1 Koncepti i epikës heroike.

"Epik" - (nga greqishtja) fjalë, tregim,

një nga tre llojet e letërsisë që tregon për ngjarje të ndryshme të së kaluarës.

Eposi heroik i popujve të botës ndonjëherë është dëshmia më e rëndësishme dhe e vetme e epokave të kaluara. Ajo kthehet në mitet e lashta dhe pasqyron idetë njerëzore për natyrën dhe botën.

Fillimisht u formua në formë gojore, më pas, duke përvetësuar komplote dhe imazhe të reja, u konsolidua në formë të shkruar.

Eposi heroik është rezultat i artit popullor kolektiv. Por kjo nuk e pakëson aspak rolin e tregimtarëve individualë. E famshme "Iliada" dhe "Odisea", siç dihet, u shkruan nga një autor i vetëm - Homeri.

"Përralla e Gilgameshit" epika sumeriane 1800 p.e.s.

"Mahabharata" eposi indian i shekullit të 5-të pas Krishtit.

Eposi mesjetar evropian

Kënga tregon për martesën e vrasësit të dragoit Sieckfried me princeshën Burgundiane Kriemhild, vdekjen e tij për shkak të konfliktit të Kriemhild me Brünnhilde, gruan e vëllait të saj Gunther, dhe më pas për hakmarrjen e Kriemhild për vdekjen e burrit të saj.

Ka arsye për të besuar se eposi është kompozuar rreth vitit 1200 dhe se vendi i origjinës së tij duhet kërkuar në Danub, në zonën midis Passau dhe Vjenës.

Kalevala

Në Kalevala nuk ka asnjë komplot kryesor që do të lidhte të gjitha këngët.

Popujt e tjerë të botës kanë zhvilluar epikat e tyre heroike: në Angli - "Beowulf", në Spanjë - "Kënga e Sidit tim", në Islandë - "Edda e vjetër",

në Francë - "Kënga e Roland", në Yakutia - "Olonkho", në Kaukaz - "Epika Nart", në Kirgistan - "Manas", në Rusi - "epike epike", etj.