Portreti i Patriarkut Kirill në stilin e Andy Warhol. Biografia dhe karriera. Fëmijëria dhe vitet e hershme

Sot shënohet 86-vjetori i lindjes së të famshmit Andy Warhol Artist amerikan, dizajner, skulptor, producent, regjisor, shkrimtar, botues reviste, themelues i ideologjisë “homouniversale” dhe autor i veprave që tashmë janë bërë sinonim i konceptit të pop artit komercial. Andy Warhol e bëri artin të arritshëm për masat, në mënyrë që njerëzit të mësojnë të shohin bukurinë e gjërave të përditshme dhe të kuptojnë se gjithçka që i rrethon është e bukur në thelbin e saj. Me rastin e ditëlindjes së provokatorit gjeni, kujtuam 10 veprat e tij më të famshme.

1. Diptik Marilyn

Diptiku i Marilyn, 1962

Kanavacë u pikturua menjëherë pas vdekjes së Marilyn Monroe. Andy Warhol kombinoi dy piktura: pesëdhjetë portrete me ngjyra të përafërta, të përsëritura të aktores dhe saktësisht të njëjtat, por bardh e zi. Në kanavacën e dytë, shumica e portreteve janë dobët të dukshme ose të paqarta. Kështu, artistja arriti të tregojë imazhin e vdekjes që përndiqte Marilyn dhe të theksonte kontrastin me jetën e saj. Piktura është tani në Londër, në Galerinë Tate.

2. Një kanaçe me supë Campbell

Kanaçe me supë Campbell, 1962

Kjo pikturë, sipas artistit, ishte e tij puna më e mirë. Gjithçka filloi me një foto, më pas lindi një seri e tërë. Shpreh dëshirën e Warholit për të zbuluar thelbin sipërfaqësor të gjërave dhe për t'i mundësuar të gjithëve të kuptojnë se një hekur ose një fshesë me korrent është po aq e bukur sa kodrat e gjelbra ose një livadh me lule. Warhol e shpjegoi shumë thjesht pasionin e tij për të pikturuar të përditshmen: "Unë punoj me atë që më pëlqen". Dhe ai me të vërtetë i pëlqente supat Campbell, ai i hëngri ato direkt nga kanaçe. Kjo pikturë u shit për 24 milionë dollarë pas vdekjes së Warhol. Vetë autori në një kohë, pa dyshuar asgjë, shiste të ngjashme për 100 dollarë.

3. Pistoletë

Pistoletë, 1981-1982

Më 3 qershor 1968, Andy Warhol i mbijetoi një tentative për jetën e tij - ai mori tre plagë nga plumbat në stomak. Takimi i ngushtë vdekja frymëzoi novatorin e artit pop për të krijuar disa piktura, duke përfshirë të famshmen "Pistol" - një kopje e revolverit me të cilin pothuajse u qëllua. Në një sfond të kuq ka një imazh me shabllon të një revolveri bardh e zi zgjidhje me ngjyra. Sot kjo vepër llogaritet në 6-7 milionë dollarë.

4. Banane

Banane, 1967

Warhol ishte një producent Grupi kadife Nëntokë. Kontributi i tij kryesor ishte krijimi i kopertinës albumi debutues Velvet Underground dhe Nico. Ishte mbi të që për herë të parë u përshkrua banania e famshme e verdhë e ndritshme, nënshkrimi i artistit dhe mbishkrimi "Qërojeni ngadalë dhe shikoni". Dhe botimet e para të albumit ishin të pajisura me një banane të verdhë të ngjitur në zarfe, duke e shqyer, mund të gjente një frut tjetër - këtë herë Ngjyrë rozë dhe pastruar.

5. 200 kartëmonedha një dollar

200 kartëmonedha një dollar, 1962

Warhol tha: “U kërkova disa miqve të mi të sugjeronin tema për punën time. Më në fund, një mik bëri pyetjen e duhur: "Dëgjo, çfarë të pëlqen më shumë?" Kështu fillova të tërheq para!” Andy Warhol, si promotor i gjithçkaje që ka karakter masiv, nuk mund të anashkalonte një gjë kaq të njohur për amerikanët si një kartëmonedhë një dollar. Pikërisht në këtë foto ai zbuloi maksimalisht temën shpirtërore dhe pasuri materiale. Nuk ka asgjë në foto përveç parave. Megjithatë, kjo vepër është ndër më të shtrenjtat: është shitur për 43.8 milionë dollarë. Kështu, Warhol e vërtetoi të tijën ideja kryesore"Arti është fitim nëse shitet mirë."

6. Tetë Elvise

Tetë Elvise, 1963

Palma ndër më punë e shtrenjtë Warhol zotëron pikturën "Eight Elvises", e cila u frymëzua nga mbreti i ndjerë i rock and roll. Këta pak Presley vlejnë 108.1 milionë dollarë. Artisti dëshironte jo vetëm të kujtonte Elvisin, por edhe të pasqyronte temën e tij të preferuar në art - temën e dobësisë së famës, përsëritjen monotone të imazheve identike dhe frikën nga vdekja. Warhol e përfundoi pikturën me ngjyrën e tij të preferuar - argjendin.

7. Shishe jeshile Coca-Cola

Shishe jeshile Coca-Cola, 1962

Çfarë mund të jetë më e thjeshtë - thjesht përshkruani një shishe të njohur? Por ky ishte i gjithë sekreti i artit të Andy Warhol - duhet të jetë i kuptueshëm për të gjithë, dhe të gjithë pinë Coca-Cola: nga presidenti te punëtori i zakonshëm. Artisti bëri një bast jo për elitizmin, por për apelin masiv, dhe ai kishte të drejtë. “Gjëja e mahnitshme e këtij vendi është se ka lindur traditë e re konsumi - të pasurit blejnë saktësisht të njëjtat produkte si të varfërit. Presidenti pi Coca-Cola, Liz Taylor pi Coca-Cola dhe, vetëm mendoni, pini edhe ju, "tha ai.

8. Lenini i kuq

Lenini i Kuq, 1987

Nga të famshëm, të cilët Andy Warhol i pikturonte shumë shpesh, artisti kaloi te politikanët. Një i tij veprat e mëvonshme u bë piktura "Lenini i Kuq", i cili deri vonë i përkiste Boris Berezovsky. Edhe para vdekjes së tij, oligarku shiti veprën e artit dhe "Lenini i Kuq" doli në çekiç për gati 202 mijë dollarë tek një koleksionist privat. Fillimisht, riprodhimi i mëndafshit i Warhol u vlerësua në 45-75 mijë dollarë.

9. Mbretëresha Elizabeth II

Mbretëresha Elizabeth II, 1985

Imazhet 100 x 80 centimetra të Elizabeth II u bazuan në një fotografi të mbretëreshës të vitit 1975 nga fotografi Peter Grujon dhe u përfshinë në koleksionin e Warhol's Reigning Queens. Ai përfshinte gjithashtu portretet e tij të mbretëreshës Beatrix të Holandës, Margrethe II të Danimarkës dhe Ntombi Twala të Swaziland. Mbretëresha britanike është përshkruar në veprat e artistit e veshur me diademën e Vladimir, e cila dikur i përkiste përfaqësuesve të shtëpisë perandorake ruse të Romanov. Kohët e fundit, Elizabeth II bleu katër portrete të saj nga Andy Warhol për Koleksionin Mbretëror.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Pak njerëz e dinë këtë version i njohur Posteri i Che Guevarës "Gerilja Heroike" nuk është i Andy Warhol. Fakti është se shoqëruesi i tij Gerard Malanga e ka krijuar këtë vepër në stilin e Warholit, duke e kaluar veprën si një vizatim të këtij të fundit për përfitim. Por mashtrimi i Gerardit u zbulua dhe burgu e priste atë. Pastaj Warhol e shpëtoi situatën - ai pranoi të njihte falsifikimin si veprën e tij me kushtin që të gjitha të ardhurat nga shitja t'i shkonin atij.

Një përmbledhje e rregullt e lajmeve që tronditën industrinë gjatë javës së kaluar. NË episodi i sotëm: Projekti Sekret HBO - Tre rinovime të HBO - Parathënia "Psycho" e gjelbër - Rrjeti amerikan po kthehet në komedi - Seritë në internet Jerry Seinfeld - Dramë lezbike Jennifer Lopez - "The Simpsons" në 3D - Andy Griffith - Claire Danes do të jetë një mami.

Look of the day: Jam i sigurt që kjo vajzë nuk ka nevojë për prezantim, pasi Andy është një nga blogerët më të njohur dhe më të njohur në të gjithë botën. Kësaj here do ta quaja look-un e saj “sporty chic”, pasi Andy arriti të kombinonte me sukses një fustan dhe atlete në një pamje, duke vendosur saktë. thekse të ndritshme në formën e një çante dhe kufje.

0	0	0

po andy? - Andy Larkin përballet me ligësi në East Heckle. Gama e "viktimave" të shakave të "shakatarit brilant", siç e quan veten Andi, është i gjerë: nga një i pastrehë i thjeshtë deri te vetë kryetari i bashkisë. Shoku i tij Denis Piket e ndihmon vazhdimisht. Andit i pëlqen shoku i tij i klasës Laurie McNee, i cili gjithashtu e pëlqen atë, por ka një qëndrim negativ ndaj shakave të tij. Në histori, Andi dhe shoku i tij kanë edhe antagonistë - Lik dhe Lich, dy miq me aktivitet të dobët intelektual, por me forcë fizike të konsiderueshme... Gjithashtu, motra e Andit, Jen dhe prindërit Al dhe Frieda bëhen viktima të shakave të Andit.

Art"otel berlin qendra e qytetit në perëndim ndodhet në lagjen Charlottenburg të Berlinit. Hoteli është një lloj galerie me vepra të Andy Warhol. Institucioni ofron dhoma elegante, shërbim të mirë dhe shumë shërbime të tjera për një pushim të mirë.

0	0	0

"Loft" ka një të pastër origjinë amerikane dhe e ka origjinën nga ndërtesat e fabrikës, magazinat dhe punishtet. Ideja e përdorimit të fabrikave të braktisura për banim dhe hapësirë pune lindi tashmë në të dyzetat në lagjen e fabrikës së Manhatanit. Pastaj çmimet e tokës në qendër të qytetit filluan të rriten dhe ndërmarrjet industriale filluan të zhvendosen në periferi. Hapësirat e lira janë zënë me dëshirë nga njerëz të artit, të tërhequr si karakteristikat funksionale strehim (tavane të larta, ndriçim të mirë), dhe të ulëta, në krahasim me apartamentet e zakonshme, tarifat e qirasë. Duke evoluar nga një punishte në një hapësirë me stil, papafingo ishin të gjithë bujë deri në vitet 1950. Këtu është përqendruar jeta artistike e Nju Jorkut. Artistë të modës ata hapin galeritë dhe studiot e tyre në papafingo. Një shembull i tekstit shkollor është "Fabrika" nga Andy Warhol. Së shpejti banesa origjinale më në fund fitoi statusin elitar. Hiqeni sipërfaqe të mëdha në qendrën historike të qytetit, në ndërtesa tashmë pranë marrjes së statusit të monumentit arkitekturor ndër vite, artistëve të rinj e patën shumë të shtrenjtë. Vendin e tyre e zunë avokatë dhe financierë të suksesshëm.

0	0	0

"Loft" është me origjinë thjesht amerikane dhe e ka origjinën nga ndërtesat e fabrikave, magazinat dhe punishtet. Ideja e përdorimit të fabrikave të braktisura për banim dhe hapësirë pune lindi tashmë në të dyzetat në lagjen e fabrikës së Manhatanit. Pastaj çmimet e tokës në qendër të qytetit filluan të rriten dhe ndërmarrjet industriale filluan të zhvendosen në periferi. Hapësirat e lira pushtohen me padurim nga njerëz të artit, të tërhequr si nga karakteristikat funksionale të banesave (tavane të larta, ndriçim i mirë) ashtu edhe nga çmimet e ulëta të qirave në krahasim me apartamentet e zakonshme. Duke evoluar nga një punishte në një hapësirë me stil, papafingo ishin të gjithë bujë deri në vitet 1950. Këtu është përqendruar jeta artistike e Nju Jorkut. Artistët në modë hapin galeritë dhe studiot e tyre në papafingo. Një shembull i tekstit shkollor është "Fabrika" nga Andy Warhol. Së shpejti banesa origjinale më në fund fitoi statusin elitar. Marrja me qira e sipërfaqeve të mëdha në qendrën historike të qytetit, në ndërtesa që tashmë janë pranë marrjes së statusit të monumentit arkitekturor ndër vite, nuk ishte e përballueshme për artistët e rinj. Vendin e tyre e zunë avokatë dhe financierë të suksesshëm.

0	0	0

Ideologu i pop-artit Andy Warhol vdiq në vitin 1987, por vepra e tij vazhdon. Herë pas here muzetë më të mëdhenj Ekspozita të veprave "të reja" të artistit mbahen në mbarë botën. Për shembull, vetëm tani, në vitin 2013, koleksionisti Daniel Blau zbuloi për herë të parë rreth 300 vizatime të panjohura më parë të Warhol që datojnë në vitet 1950.

Zbulimi i Blau kurorëzoi kërkimin e tij mbi veprën e Warhol, e cila ka vazhduar për më shumë se njëzet vjet. Disa qindra vizatime të hershme të artistit ofrojnë një mundësi unike për të gjurmuar formimin Identiteti i korporatës Warhol. Ai tashmë po i drejtohet temave dhe imazheve karakteristike të krijimtarisë "të pjekur", pavarësisht faktit se fragmentet nga fletorja e artistit duken shumë më pak tronditëse dhe të zhurmshme sesa veprat e tij më të famshme.

“Vetëm kur mendoni se e njihni mjaft mirë artistin, ai lind një tjetër surprizë nga këto vizatime më treguan nga u rrit Warhol”, thotë vetë Blau. Vizatimet më të mira përfshirë në një libër të redaktuar nga një koleksionist me titull Nga Silverpoint në Silverscreen. Do të dalë në raftet në ditët në vijim; dhe banorët e Luizianës mund të admirojnë vepra unike Warhol në një ekspozitë që tashmë është hapur në Muzeun e Artit Modern atje.

Siç vërejnë kritikët, ndryshe nga piktura të famshme Warhol në stilin e artit pop, i tij vizatimet e hershme shënuar nga ndikimi i madh artistë evropianë fillimi i shekullit të 20-të. Në disa vepra mund të shihen tundje me kokë për Egon Schiele dhe Gustav Klimt, të cilat, sipas Blau, do të ndihmojnë në "rizbulimin e Warhol për një audiencë evropiane". Sidoqoftë, këtu shfaqen gjithashtu temat e Warholian - për shembull, një interes për yjet e kulturës pop si aktori James Dean.

Lexuesit e rregullt të faqes shpesh mësojnë diçka të re për Andy Warhol. Artisti madhështor bëhet vazhdimisht subjekt i lajmeve: qoftë për shkak të serisë së kanaçeve të supave të frymëzuara nga Warhol nga Campbell, qoftë për shkak të asaj që piktori solli në ankandët në 2012. Vizatimet që zbuloi Daniel Blau dëshmojnë edhe një herë se interesi për veprën e Warhol është i natyrshëm: ai nuk u bë nga hiçi një nga artistët më me ndikim të brezit, ai, siç thotë koleksionisti, “punoi shumë dhe me mund e arriti atë. status, si çdo piktor tjetër”.

Dolly Parton, 1985. Silkscreen © Andy Warhol

Në fillim të viteve 1960, në një nga ekspozitat në Muzeun Metropolitan të Artit, drejtori i tij Thomas Hoving mbajti një fjalim në të cilin formuloi humor të përgjithshëm, që mbretëronte në shoqërinë e asaj kohe: “Dikur ekzistonte kjo ide e vjetër që intelektualët nuk e dinë se çfarë po ndodh në një botë tjetër - botën e kulturës popullore ... Tani të gjithë janë bërë pjesë e së njëjtës kulturë.” Ironikisht, artistët e parë të pop-it ishin anglezët Eduardo Paolozzi dhe Richard Hamilton, por fama e madhe shkoi tek amerikanët më provokues - Jasper Johns, Robert Rauschenberg dhe Andy Warhol.

Imazhe kulturën popullore, mohimi i seriozitetit të artit dhe përdorimi apo riprodhimi i objekteve reale banale janë të drejta përkufizim sipërfaqësor pop art, me fjalë të tjera art popullor(Arti Popullor). Secili autor e përshkroi dhe e prezantoi këtë drejtim në mënyrën e tij. Për Warhol, arti pop "ka të bëjë me dashurinë për gjërat". Dhe megjithëse Andy kurrë nuk e quajti veten fotograf, në vitin 1980 ai bëri një deklaratë shumë të papritur: "Unë nuk besoj në art, por besoj në fotografi".

Artistët e artit pop shpesh përdornin fotografinë në punën e tyre dhe si komponent vepra, dhe si burim. Megjithatë, vetëm për Warhol mund të thuhet patjetër se fotografia në të manifestime të ndryshme- nga prerjet e gazetave, kartat e njohura të yjeve, shkrepjet e kamerave dhe Polaroidet deri te dokumentarët në klubet e natës dhe udhëtimet - është i pandashëm nga puna e tij.

Në fillim të viteve 1960, Warhol krijoi serinë e tij të famshme, të bërë duke përdorur printimin në ekran mëndafshi, i cili shfrytëzoi dy motive kryesore: portrete të "heronjve" të njohur (kinema - Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty; politikanë - Jackie Kennedy, Mao Zedong dhe shumë të tjera) dhe imazhe vdekjeje (përplasje makinash dhe avioni, karrige elektrike, helmim nga ushqimi, vetëvrasje, kërpudha bërthamore, etj.). Një imazh i përsëritur vazhdimisht, i izoluar nga të tjerët të ngjashëm me të, u formua në një vepër që i ngjante një rrjeti në strukturë. Këto imazhe të shkëputura qëllimisht të qarkulluara vetëm sa përforconin banalitetin dhe zakonshmërinë e imazheve të kulturës masive të pranishme në to. “Kur të shihni foto e frikshme përsëri dhe përsëri, ajo pushon së bëri përshtypje, "tha Warhol për serinë e tij të fatkeqësive.

Warhol huazoi imazhe nga copa gazetash, postera reklamash dhe koleksioni i tij i fotografive të yjeve të filmit, të cilat u zmadhuan dhe u transferuan në mëndafsh. "129 Killed in Plane Crash" imiton hapur një faqe nga New York Mirror, nga e cila është marrë imazhi origjinal; burimi për "Karrika elektrike" fotografi arkivore nga ekzekutimi i çiftit spiun Rosenberg, i gjetur posaçërisht nga Warhol në arkivat e Nju Jorkut librari publike. Prototipi dhe materiali për serinë fotografi bardh e zi"13 më të kërkuarit" ishte një broshurë e FBI-së që përshkruante 13 kriminelët më të kërkuar. Fotot ballore dhe të profilit të tyre u morën në fasadën e Pavijonit të Nju Jorkut për Panairin Botëror të 1964, por u hoqën shpejt. Në të njëjtin vit, në ekranin mëndafshi "Një amerikan, ose portreti i Watson Powell", Warhol krijoi imazhi kolektiv"Tipike Amerikane", bazuar edhe në fotografitë e një modeli specifik.

Ideja e riprodhimit dhe prodhimit (në kuptimin industrial) të artit, që kaq pushtoi Warholin, u mishërua në "Fabrikën" e tij. Studio operonte si një ndërmarrje tregtare, duke prodhuar deri në 80 printime në ekran mëndafshi në ditë, duke vënë në qarkullim vepra arti. Dëshira e Warhol për të pikturuar "si një makinë" supozohej të çonte në teknikizimin e procesit, anonimitetin e veprës dhe asimilimin e saj me një produkt të zakonshëm prodhimi. Në këtë rast, çështja e autorësisë dhe ekuivalencës së një vepre të caktuar doli të ishte dytësore. Procesi i krijimit "automatik" të imazhit të kujtonte teorinë e dadaistëve për shkrimin "automatik". Artisti e ëndërroi “këtë sa më shumë me shume njerez Ne ishim të angazhuar në shtypjen e mëndafshit: askush nuk duhet të marrë me mend nëse fotografia para tij është e imja apo e dikujt tjetër.

Në fillim të viteve 1960, Warhol shpiku mënyrën ideale për të realizuar plotësisht këtë ide - të fotografonte modelet e tij në kabinat e zakonshme të fotografive të qytetit. Kjo ide i lindi kur revista Harper's Bazaar i porositi ilustrime mbi temën "fytyrat e reja në art" më pas, në të njëjtën frymë, u bënë vepra për Time me temën "; adoleshentët modernë" Fotografitë në kabinat e fotografive u bënë burimi i imazheve për krijimin e printimeve të mëndafshta të portreteve dhe autoportreteve të shumta midis viteve 1963 dhe 1966. Klientët, në fakt, bënin fotografitë e tyre, duke improvizuar në çdo mënyrë gjatë xhirimeve. "Rripat" e përfunduar fotografike iu dhanë më pas Warholit, mbi bazën e të cilave ai krijoi "produktet e tij të artit". Në vetvete, këto fotografi "të zhveshura" janë padyshim që të kujtojnë fotografitë lëvizëse të shekullit të 19-të dhe përpjekjet e hershme kinematografike të Warholit, si Perandoria. Një nga modelet e para për këto portrete ishin shoqja e artistit Ethel Sculll dhe pronarja e ardhshme e famshme e galerisë Holly Solomon. Të dy lanë dëshmi mbresëlënëse të "mënyrës së punës" së Warhol në portrete. Warhol preferonte makinat shitëse pranë Fabrikës së tij, si p.sh. në cepin e Broadway dhe 42nd Street. Ethel Scull kujton "tutorialet" praktike të Warholit: "Ne do të përpiqemi të bëjmë një foto me ngjyra të lehta dhe me ngjyra të errëta, do të të vendos në një kabinë dhe do të duhet të shikosh një dritë të kuqe". Ajo vazhdon duke përshkruar:

“Unë qëndrova dhe shikova dritën e kuqe dhe kisha frikë të lëvizja. Andi hyri dhe më trazoi, pastaj më në fund u qetësova. "Luaj dhe buzëqesh, më kushton para," tha ai. Ne vrapuam nga një kabinë në tjetrën, ai më fotografoi dhe fotografitë e përfunduara po thaheshin kudo. Kur dola, ai tha: "Epo, a doni t'i shikoni ata?" Më pëlqeu aq shumë sa tani mendoj se do të bëj vetëm foto atje. Kur portreti ishte gati, ai u dorëzua pjesë-pjesë, dhe Bob i tha: "Si do të donit ... a mund të na ndihmoni ta rregullojmë atë?" Ai tha: “Uh, jo. Ai person ka ardhur enkas për ta mbledhur, le të bëjë si t'i duket e arsyeshme. - "Por Andi, ky është portreti yt." - "Nuk ka rëndësi".

Dhe kështu ai u ul në bibliotekë dhe ne ishim të zënë me portretin. Pastaj, sigurisht, më në fund doli dhe hodhi një vështrim kritik ndaj asaj që kishim mbledhur. "Epo, mendova se kjo do të ishte këtu, dhe kjo do të ishte atje." Kur mbaroi gjithçka, ai tha: "Jo, me të vërtetë, nuk ka rëndësi. Gjithçka është thjesht e mrekullueshme."

Mashkull nudo, 1987 © Andy Warhol

Warhol i portretizon të gjitha modelet e tij sikur të luanin, duke krijuar imazhin e tyre së bashku me fotografin, duke i paraqitur botës jo ashtu siç janë, por ashtu siç duan të shihen nga të tjerët.

Mishërimi i fantazive të modeleve të tij, krijimi i të gjitha llojeve të trillimeve ishte kredo themelore e Warholit. Nuk e tradhtoi as në autoportretet e tij, gjë që e bëri gjatë gjithë kohës jetë krijuese. Madje edhe rrëfimi i tij: “Nëse doni të dini gjithçka për Andin, shikoni filmat e mi, pikturat e mia. Kjo është gjithçka që jam. Nuk ka asgjë tjetër” - nuk duhet t'i besoni vërtet. Siç shkruan Robert Rosemblum në esenë e tij, "Edhe në autoportretet e tij të hershme, Warhol u paraqit si një personazh i famshëm i ndjekur nga paparacët". Kështu, në një autoportret të vitit 1963, të porositur nga Florence Baron në një makinë fotografike, Warhol zgjedh poza të ndryshme goditëse dhe, si një personazh i famshëm, fsheh sytë nën syze dielli.

Eksperimentimi me pamjen e tij është një pjesë integrale e autoportreteve të tij. Kështu, në njërën prej tyre (1964), të riprodhuar duke përdorur shtypjen e mëndafshit, Warhol përsërit qartë ikonografinë e portreteve nga çështjet penale. Portretet dhe autoportretet e artistit janë një lloj teatri për veten dhe të tjerët. Në këtë, Warhol të kujton shumë Rembrandt. Warhol, si Rembrandt, eksperimentoi kryesisht me fytyrën, duke i dhënë asaj një shprehje ose një tjetër, duke luajtur me shprehjet e fytyrës. Artisti, si një aktor, luajti role të caktuara, duke përzier veten e tij të vërtetë me një imazh të shpikur, të dëshiruar.

Në vitet 1970, Warhol kryesisht bënte portrete duke përdorur të njëjtën metodë printimi me ekran mëndafshi me porosi. Vetëm tani ai përdor fotografitë e bëra me Polaroid SX-70 Big Shot si bazë. Fotografia Polaroid tërhoqi artistin me shpejtësinë, thjeshtësinë dhe aftësinë e saj për të krijuar një imazh në dukje të sheshtë. Seti fotografik gjithmonë niste dhe vazhdonte në të njëjtën mënyrë: modelja, zakonisht një personazh i famshëm, ishte e ftuar në studio për drekë. Mick Jagger, Princesha Caroline e Monakos, John Richardson, Francis Bacon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe dhe shumë të tjerë pozuan për të si modele. Më pas u bë një make-up, një komponent i rëndësishëm i të cilit ishte aplikimi i një shtrese bujare pudër në fytyrë dhe qafë. Në mënyrë të ngjashme Warhol mbuloi papërsosmëritë e fytyrës së tij, ndërsa në të njëjtën kohë e bënte atë të dukej si një maskë. Në sfondin e një muri të bardhë bosh, modelja mori një pozë tërheqëse, Warhol bëri disa fotografi për të zgjedhur më pas vetëm një si bazë për punën, secila prej të cilave ishte pikturuar gjithashtu në një mënyrë të veçantë. Rezultati ishte i paqartë, por mbresëlënës: në vend të një portreti të një personazhi specifik, u shfaq një imazh kolektiv i posterit të një ylli. Sidoqoftë, artistit i pëlqente të përqendrohej në detajet që karakterizojnë më shumë personazhin, për shembull, sytë dhe balli i Lichtenstein, buzët e Minnelli.

Ndryshe nga portretet e porositura, shumë nga autoportretet Polaroid të Warholit nuk ishin të ekranizuara. Këto ishin fotografi personale, eksperimentale që mbetën në arkivin e tij. Në vitin 1979, Polaroid Corporation e ftoi artistin të bënte disa portrete me një aparat të ri direkt në studion e tyre. Kamera bëri të mundur marrjen e imazheve me ngjyra në 60 sekonda. Në këtë ditë, Warhol bëri dhjetë portrete, katër prej të cilave ishin të tijat. Ata janë të gjithë jashtëzakonisht të ndryshëm nga afër, dhe koka e Warhol nuk përshtatet plotësisht në hapësirën e kornizës. Në njërën, shikimi është ngritur ashpër lart, në tjetrin, koka dhe shikimi janë ulur me përulësi. Këtu gjejmë një ballafaqim kontradiktor midis pamjes së afërt, që zbulon pa mëshirë të gjitha të metat e lëkurës, dhe mashtrimit të qëllimshëm, teatralitetit, të lexueshëm në performancën e tij me kthesat e kokës dhe shikimin larg kamerës.

Një teatralitet "zbulues" është i natyrshëm në një seri autoportretesh me paruke nga viti 1980-1981, të realizuara në bashkëpunim me Christopher Makos. Ky është apeli i Warhol fotografi e famshme Man Ray, në të cilin Marcel Duchamp paraqitet në imazhin e alter egos së tij femër Roz Salavy. Robert Mapplethorpe gjithashtu trajtoi këtë temë në 1980, duke krijuar autoportretin e tij si një grua me gëzof. Në ndryshim nga këto portrete dhe autoportrete, Warhol mezi e fsheh grimin e tij tipare mashkullore fytyrat. Për Warhol, veshja e parukeve të shumta vizatimore, që të kujtojnë modelin e flokëve të Marilyn Monroe, apo atë të Jane Fonda, është një vështrim i tij në një pamje ndryshe, të mundshme, imagjinare. Por këtu përsëri ai demonstron maskat e tij të panumërta dhe jo veten në kërkim të identitetit të tij. Në fund të fundit, nën këtë parukë do të ketë ende një tjetër - atë të argjendtë me të cilën Warhol nuk u nda kurrë në publik. Kështu, fytyra e tij në një autoportret të mëndafshtë të vitit 1986 me ngjyra blu, të kuqe, jeshile, bërë në bazë të një fotografie Polaroid, me shprehjet e saj të ngurtësuara të fytyrës i ngjan diçkaje të ngjashme me një maskë vdekjeje.

Warhol gjithashtu kishte nevojë për Polaroids për të krijuar vepra më "personale" kushtuar nudo. trup mashkullor dhe erotika homoseksuale. Imazhet më të jashtëzakonshme janë krijuar në serinë e tij të bustëve, të cilat i referohen jo vetëm temës së antikitetit, por edhe paraardhësve dhe bashkëkohësve fotografikë, për shembull Robert Mapplethorpe. Në fund të viteve 1970, Warhol u interesua për fotografinë dokumentare, heronjtë e së cilës ishin banorë të yjeve të klubeve të natës, pamjeve të qytetit dhe ndërtesave. Dhe megjithëse një numër kritikësh panë tek Warhol vetëm "një vend bosh me një nënshkrim me zë të lartë", rëndësia e figurës së tij në kulturën e viteve 1960-80 mund të formulohet me fjalët e këngës së grupit rock Velvet-Underground ai. krijoi: "Unë do të jem pasqyra juaj".

Portofoli me foto nga klubet e natës, takimet
artist, 1980 © Andy Warhol

Pëlqimi i përdoruesit për PËRPUNIMIN E TË DHËNAVE PERSONALE TË SIGURUARA NGA TA

Përdoruesi, duke lënë të dhënat e tij në faqen e internetit www.igconf.ru, si dhe duke plotësuar formularin e kthimit me të dhëna personale, pranon këtë Marrëveshje për përpunimin e të dhënave personale (në tekstin e mëtejmë referuar si Pëlqimi). Pranimi i ofertës së Pëlqimit është plotësimi i formularit me të dhëna personale në formularin e reagimit në faqen e internetit në: www.igconf.ru. Përdoruesi jep pëlqimin e tij për Kompaninë me me Përgjegjësi të Kufizuar"Quick Shock" e cila zotëron faqen e internetit www.igconf.ru dhe e cila ndodhet në adresën: www.igconf.ru, për të përpunuar të dhënat e saj personale në kushtet e mëposhtme:

1. Ky Pëlqim jepet për përpunimin e të dhënave personale, si pa përdorimin e mjeteve të automatizimit ashtu edhe me përdorimin e tyre.

2. Jepet pëlqimi për përpunimin e të dhënave personale të mëposhtme:
1) Të dhënat personale që nuk janë të veçanta ose biometrike: emri; numrat e telefonit të kontaktit; adresat Email.

3. Qëllimi i përpunimit të të dhënave personale: përmbushja e detyrimeve kontraktuale, kryerja e fushatave reklamuese dhe kërkimeve të marketingut, duke përfshirë buletinet SMS dhe e-mail.

4. Arsyet për përpunimin e të dhënave personale janë: Art. 24 të Kushtetutës Federata Ruse; Neni 6 i Ligjit Federal Nr. 152-FZ "Për të dhënat personale".

5. Gjatë përpunimit të të dhënave personale do të kryhen këto veprime: grumbullimi; regjistrimi; sistematizimi; akumulim; ruajtje; sqarim (përditësim, ndryshim); nxjerrje; përdorimi; transmetimi (shpërndarja, ofrimi, aksesi); depersonalizimi; bllokimi; fshirje; shkatërrimi.

6. Transferimi i të dhënave personale te palët e treta kryhet në bazë të legjislacionit të Federatës Ruse, një marrëveshje me pjesëmarrjen e subjektit të të dhënave personale ose me pëlqimin e subjektit të të dhënave personale. Unë jap pëlqimin tim për transferimin e mundshëm të të dhënave të mia personale te palët e treta.

7. Të dhënat personale përpunohen deri në përfundimin e përpunimit. Gjithashtu, përpunimi i të dhënave personale mund të ndërpritet me kërkesë të subjektit të të dhënave personale. Ruajtja e të dhënave personale të regjistruara në media letre kryer në përputhje me Ligjin Federal Nr. 125-FZ “Për punët arkivore në Federatën Ruse" dhe normative të tjera aktet juridike në fushën e shkencës arkivore dhe ruajtjes arkivore. Afati ose kushti për ndërprerjen e përpunimit të të dhënave personale: ndërprerja e aktiviteteve të Shoqërisë me Përgjegjësi të Kufizuar "Quick Shock" si person juridik(likuidimi ose riorganizimi).

8. Është dhënë pëlqimi, duke përfshirë transferimin e mundshëm ndërkufitar të të dhënave personale dhe sinjalizimeve të informacionit (reklamim).

9. Pëlqimi mund të revokohet nga subjekti i të dhënave personale ose përfaqësuesi i tij duke i dërguar një deklaratë me shkrim Shoqërisë me Përgjegjësi të Kufizuar “Quick Shock” ose përfaqësuesit të saj në adresën e treguar në fillim të këtij Pëlqimi.

10. Nëse subjekti i të dhënave personale ose përfaqësuesi i tij tërheq pëlqimin për përpunimin e të dhënave personale, Shoqëria me Përgjegjësi të Kufizuar "Quick Shock" ka të drejtë të vazhdojë përpunimin e të dhënave personale pa pëlqimin e subjektit të të dhënave personale nëse ka arsye të përcaktuara. në paragrafët 2 - 11 të pjesës 1 të nenit 6, pjesa 2 e nenit 10 dhe pjesa 2 e nenit 11 të ligjit federal nr. 152-FZ "Për të dhënat personale", datë 26 qershor 2006.

Marrëveshje konfidencialiteti

Politika e privatësisë

Ne e njohim rëndësinë e konfidencialitetit të informacionit. Ky dokument përshkruan se çfarë informacioni personal marrim dhe mbledhim kur përdorni faqen e internetit të konferencës igconf.ru. Shpresojmë që ky informacion t'ju ndihmojë të merrni vendime të informuara në lidhje me informacionin personal që na jepni.

Identifikimi i vizitorit

Faqja përdor regjistrimin vullnetar të vizitorëve. Të gjithë ata që plotësojnë një formular në faqe, lënë adresën e tyre të emailit.

Email

Adresa e emailit që jepni gjatë regjistrimit nuk u shfaqet vizitorëve të tjerë të faqes.

Ne mund të mbajmë email dhe komunikime të tjera të dërguara nga përdoruesit për të përpunuar pyetjet e përdoruesve, për t'iu përgjigjur kërkesave dhe për të përmirësuar shërbimet tona.

Gjithashtu, emaili i vizitorëve mund të përdoret për postime informative dhe të tjera nga faqja e internetit igconf.ru. Përdoruesi ka të drejtë të çabonohet nga marrja e buletineve në çdo kohë.

Biskota

Kur vizitoni një sajt, një ose më shumë cookie dërgohen në kompjuterin tuaj. Ky është një skedar i vogël që përmban grupe karakteresh dhe ju lejon të identifikoni shfletuesin.

Kur regjistroheni në sajt, skedarët shtesë mund të dërgohen në kompjuterin tuaj për t'ju parandaluar që të rifusni emrin e përdoruesit (dhe ndoshta fjalëkalimin) herën tjetër që do ta vizitoni. Ju mund t'i pastroni ato në fund të sesionit tuaj nëse jeni duke përdorur një kompjuter publik dhe nuk dëshironi që pseudonimi juaj t'u zbulohet përdoruesve të mëvonshëm të kompjuterit (në këtë rast do t'ju duhet gjithashtu të pastroni cache-in e shfletuesit tuaj).

Ne përdorim cookie për të përmirësuar shërbimin tonë duke ruajtur preferencat e përdoruesve dhe duke ndjekur tendencat në aktivitetin e përdoruesit, të tilla si kërkimet. Shumica e shfletuesve janë konfiguruar fillimisht për të pranuar cookie-t, por ju mund të zgjidhni të refuzoni plotësisht kukit ose t'ju njoftoni kur ato të dërgohen. Megjithatë, pa cookie, disa veçori të sajtit mund të mos funksionojnë siç duhet.

Prerjet

Sa herë që vizitoni faqen, serverët tanë regjistrojnë automatikisht informacionin që shfletuesi juaj transmeton kur vizitoni faqet e internetit. Në mënyrë tipike, ky informacion përfshin faqen e internetit që keni kërkuar, adresën IP të kompjuterit, llojin e shfletuesit, cilësimet e gjuhës së shfletuesit, datën dhe orën e kërkesës dhe një ose më shumë skedarë kuki që mund të identifikojnë në mënyrë specifike shfletuesin tuaj.

Ndryshime në politikën e privatësisë

Ju lutemi vini re se politika e privatësisë mund të ndryshojë herë pas here. Të gjitha ndryshimet e politikës së privatësisë publikohen në këtë faqe.

Asnjë nga të dhënat që mbledhim gjatë procesit të regjistrimit nuk do të ndahet me palët e treta.

Oferta për kontratë

Preambula

1.1. Kjo Marrëveshje Oferte rregullon marrëdhëniet ndërmjet Shitësit dhe Blerësit.

1.2. Shitësi rezervon të drejtën për të ndryshuar këtë Marrëveshje.

1.3. Adresa e versionit aktual të kësaj Marrëveshjeje në internet: http://igconf.ru/confidential/

Objekti i marrëveshjes

2.1. Shitësi merr përsipër të transferojë pronësinë e mallrave te blerësi, dhe blerësi merr përsipër të pranojë dhe paguajë për mallrat sipas kushteve të kësaj Marrëveshjeje.

Oferta

3.3. Kjo Marrëveshje është një ofertë zyrtare. Pranimi i kësaj oferte është pagesë për pjesëmarrjen e porositur nga Blerësi. Marrëveshja e shitblerjes konsiderohet e lidhur në momentin e pagesës së pjesëmarrjes.

3.4. Informacioni i postuar në faqen e internetit igconf.ru është i disponueshëm publikisht, përveç nëse parashikohet ndryshe nga kjo Marrëveshje.

3.5. Shitësi nuk është përgjegjës për përmbajtjen dhe saktësinë e informacionit të dhënë nga Blerësi gjatë vendosjes së një porosie.

3.6. Duke vendosur një porosi për pjesëmarrje, Blerësi shpreh pëlqimin e tij për të marrë informacion në lidhje me konferencën me email dhe/ose përmes telefonatës.

Blerësi

4.1. Blerësi është një person që vendosi në mënyrë të pavarur një porosi për pjesëmarrje në Konferencë përmes faqes së internetit igconf.ru sipas kushteve të kësaj Marrëveshjeje.

4.2. Blerësi është përgjegjës për saktësinë e informacionit të dhënë gjatë vendosjes së një porosie.

4.3. Vendosja e një porosie nga blerësi për pjesëmarrje në Konferencë përmes igconf.ru përmes formularit të porosisë nënkupton pëlqimin e blerësit për kushtet e kësaj Marrëveshjeje.

Procedura e porositjes

5.1. Kur vendosni një porosi për pjesëmarrje në Konferencë përmes faqes së internetit igconf.ru, blerësi kërkohet të japë informacione për veten e tij: mbiemrin, emrin, numrin e telefonit, adresën e emailit.

5.2. Shitësi nuk modifikon informacionin rreth blerësit.

5.3. Pasi të përfundoni procesin e arkëtimit, porosisë suaj i caktohet automatikisht një numër identifikimi (“Porosi #”). Pas vendosjes së një porosie, Blerësi merr email me konfirmimin e porosisë në adresën e emailit të specifikuar gjatë blerjes.

5.4. Kur vendos një porosi, Blerësi zgjedh mënyrën e pagesës për pjesëmarrje në mënyrë të pavarur nga ato të propozuara nga Shitësi. Blerësi është i detyruar të paguajë për mallrat në përputhje me metodën e zgjedhur.

5.5. Një porosi e paguar dhe e regjistruar në bazën e të dhënave është një garanci që Blerësi është pjesëmarrës në konferencë në përputhje me paketën e përzgjedhur të pjesëmarrësve (transmetim në internet, standard, biznes, pjesëmarrje VIP).

Rimbursimi

6.1. Rimbursimet e paguara për pjesëmarrjen në konferencë janë të mundshme jo më vonë se 30 ditë para fillimit të konferencës.

6.2. Në rast kthimi, Blerësi nuk lejohet të marrë pjesë në konferencë.

6.2.2. Administrata e faqes ka të drejtë të refuzojë pjesëmarrjen pa shpjegim dhe pa njoftuar përdoruesin. Në këtë rast, administrata i kthen blerësit fondet e paguara për pjesëmarrje në tërësi. Një rimbursim mund të konsiderohet një njoftim i refuzimit për të marrë pjesë.

6.3. Për të refuzuar pjesëmarrjen dhe kthimin e fondeve, Blerësi duhet të kontaktojë shërbimin e mbështetjes së faqes në internet igconf.ru me email [email i mbrojtur]

6.4. Rimbursimet mund të ndodhin brenda 15 ditëve të punës nga marrja e kërkesës për kthim.

Siguria e pagesës

7.1. Në internet përmes sistemit të pagesave elektronike e-autopay.com të përdorur në faqen e internetit igconf.ru, pjesëmarrja mund të paguhet duke përdorur mjetet e mëposhtme të pagesës: kartat e kreditit(VISA, MasterCard), para elektronike (WebMoney, Yandex.Money, QIWI), mjete të tjera pagese

7.2. Siguria e pagesës sigurohet duke përdorur protokollin SSL për të transferuar informacione konfidenciale nga klienti në serverin e sistemit për përpunim të mëtejshëm. Transferimi i mëtejshëm i informacionit kryhet nëpërmjet rrjeteve të mbyllura bankare të shkallës më të lartë të sigurisë.

7.3. Përpunimi i të dhënave konfidenciale të klientit të marra në formë të koduar (të dhënat e kartës, të dhënat e regjistrimit, etj.) kryhet në qendrën e përpunimit.