Sekretet 

Ne vizatojmë një ilustrim shumëngjyrësh në Photoshop. Krijimi i ilustrimeve të personazheve në Adobe Illustrator

E njëjta fjalë "ilustrim" i referohet imazheve që ndryshojnë në përmbajtje dhe formë, në kuptimin për veprën dhe lexuesin, në lidhjen midis vizatimit dhe tekstit, në teknikën e ekzekutimit "Sipas qëllimeve që ndjek imazhi , ilustrimet mund të ndahen në shkencore dhe arsimore(harta, plane, diagrame, vizatime etj.) dhe artistike dhe figurative(interpretimi i një vepre letrare me mjete grafika e librit). Ilustrimet mund të jenë një imazh shpjegues për tekstin, që plotëson tekstin, dhe një imazh pothuajse plotësisht i pavarur, ndonjëherë edhe në varësi të tekstit".

“Në varësi të madhësisë dhe vendndodhjes në libër, ekzistojnë llojet e mëposhtme të ilustrimeve:

- Ballina. Një element i dizajnit artistik të një botimi, i cili është një ilustrim i vendosur në faqen e majtë në një shtrirje me faqen e titullit.

-Mbrojtës Ekrani. Ilustrimet me spërkatje vendosen në fillim të një pjese ose një kapitulli të një libri në faqen e imponuar së bashku me tekstin, ato shënojnë fillimin e një prej pjesëve të tregimit, ato zakonisht ndodhen në krye të faqes; nga teksti me një diferencë të bardhë. Ato e ndihmojnë lexuesin të përqendrohet në materialin e ri dhe të përshtatet emocionalisht me të. Titujt mund të përshkruajnë skenën e përshkruar në fillim të kapitullit; flas rreth temë kryesore pjesë ose kapituj; tregojnë një skenë ose peizazh që duhet të ngjall një humor përkatës te lexuesi. Mbrojtësit e ekranit mund të jenë gjithashtu dekorativë ose simbolikë.

- Ilustrim me vija (faqe e plotë), gjysmë shirit (në gjysmë faqe), dyfaqe (në dy faqe). Zgjedhja e formatit të ilustrimit përcaktohet në varësi të rëndësisë së ngjarjes së ilustruar, imazhit, etj. Përmbajtja e ilustrimeve të tilla zakonisht ka një lidhje të drejtpërdrejtë me tekstin që i paraprin ose i pason. Për ilustrime të mëdha me dy faqe ose me shirita, zgjidhen ngjarje të rëndësishme të veprës. Ilustrimet përcaktojnë kryesisht arkitekturën e librit, ndaj është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje alternimit të tyre ritmik dhe ngopjes së tyre uniforme në të gjithë tekstin.

- Mbrojtja(vizatim i vogël i rrethuar me tekst), vizatime në margjina - ngjarje më pak domethënëse.

- Ilustrime fundore vendosur në fund të pjesëve, kapitujve ose të gjithë librit. Ata, ashtu si mbrojtëset e ekranit, mund të jenë tematike, zbukuruese, dekorative ose simbolike.

Hapjet dhe përfundimet duhet të bëhen në të njëjtin stil, pasi ato janë të ndërlidhura dhe shpesh ndodhen pranë njëra-tjetrës në një shtrirje libri.

Teknik Ka shumë ilustrime. Ato mund të përdoren ose të pavarura ose të kombinuara me njëra-tjetrën. Le të shohim disa prej tyre.

- Materialet e pikturës(akuarel, gouache, akrilik);

- Materiale grafike(qymyr, sanguinë, salcë, retushim, laps italian);

- Kolazh(kolazh francez – ngjitje, ngjitëse) – teknikë për krijimin e një vepre arti kur materiale të ndryshme(fragmente gazetash, letër-muri, letra me ngjyra, materiale përfundimi, pëlhura, tela, druri, litar, metal) janë ngjitur në bazë dhe perceptohen si një fragment i realitetit. Kolazhi u prezantua nga P. Picasso dhe J. Bracom në vitin 1912. Në këtë teknikë punuan C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.

- Aplikacion - lat. applicatio - aplikim). Copa të çdo materiali (pëlhurë, letër, gëzof, kashtë, etj.) qepen ose ngjiten në pëlhurë, letër, karton. Pamjet apo ornamenti i krijuar në këtë mënyrë i japin veprës një reliev dhe ekspresivitet të veçantë. .

- Fotomontazh- një kompozim i përbërë nga fotografi dhe fragmente të tyre, ndonjëherë të plotësuara me elementë grafikë. Përdoret në shekullin e njëzetë. V grafika e shtypur, poster. Emri u krijua nga dadaistët e Berlinit për t'iu referuar veprave të mbledhura nga fotografi. Fotomontazhi u përdor nga J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lisitsky.

- grafika kompjuterike:

"Imazhi rasterështë një skedar ose strukturë të dhënash që përfaqëson një rrjet pikselësh ose pikash ngjyrash (zakonisht drejtkëndëshe) në një monitor kompjuteri, letër dhe pajisje dhe materiale të tjera të ekranit.

Grafika vektorialeështë përdorimi i primitivëve gjeometrikë të tillë si pikat, vijat, vijat dhe poligonet për të përfaqësuar imazhe në grafikë kompjuterike. Termi përdoret në kontrast me grafikat raster, të cilat përfaqësojnë imazhet si një matricë pikselësh (pika).

grafika 3D (3D, 3 dimensione, rusisht 3 dimensione) - një pjesë e grafikës kompjuterike, një grup teknikash dhe mjetesh (si softuer ashtu edhe harduer) të krijuar për të përshkruar objekte tredimensionale. Përdoret më së shumti për krijimin e imazheve në rrafshin e një ekrani ose fletë materialesh të shtypura në vizualizimin arkitektonik, kinema, televizion, lojëra kompjuterike, materiale të shtypura, si dhe në shkencë dhe industri.

Mënyra më e lashtë e ilustrimit është përdorimi grafika e shtypur. Linocut,prerje druri,zinkografi, litografi, gdhendje në karton, gdhendje në bakër, gravurë, mezzotint, aquatint, drypoint.

Çdo instrument ka tingullin dhe ndjesinë e vet në gishtat tuaj. Zgjedhja e mjeteve ndikon shumë në karakterin e imazhit. Shpesh vetë tema e ilustrimit përcakton teknikën dhe stilin e imazhit. “Stili është në në një masë të madhe zgjedhja e mjetit. Tipografia e mirë tregon gjithmonë shenjën e mjetit kaligrafik. Ky nuk është problem nëse bëni një ilustrim në letër, por në grafikën dixhitale duhet të bëni një përpjekje të veçantë për të ruajtur gjurmën gjenetike të një vizatimi të gjallë.” Për shembull, Jonathan Edwards përdor një vektor, por ilustrimi i tij jeton (Fig. 25. Shtojca 1). Vizatimi, madje edhe duke përdorur grafika raster, vektoriale ose 3D, kërkon mbajtjen e imazhit të gjallë.

Absolutisht të gjitha teknikat e artit të bukur janë të aksesueshme për ilustrim, sipas traditës, materialet grafike përdoren në ilustrim, por kjo është larg nga rasti.

Në ilustrimin modern, disa risi dhe tendenca janë duke u formuar vazhdimisht, ky mund të jetë arti i linjës bardh e zi (duke përdorur një vijë të zezë kur përshkruani, pa hije, pika ose mbushje), duke përfshirë pak një stil të çuditshëm neo-gotik në vizatimi, mund të ketë efekte të vogla op-art, ekspresionizëm energjik me ngjyra, art rruge.

Por pyetja është se cilën tendencë duhet të mbështesë një ilustrues modern – atë që është me bollëk në botime të ndryshme apo atë që i pëlqen?

E megjithatë ka shenja se publiku ka filluar të lodhet nga grafikat vektoriale dhe dixhitale në përgjithësi.

Ka një trend të zbuluar së fundmi Sergei Pervushin(Fig. 26. Shtojca 1), një ilustrues i famshëm: një foto me elementë të vizatuar me dorë, një mënyrë për të folur për praninë e së panjohurës. "Prania e elementeve fotografike në ilustrim (duket më tepër anasjelltas, këtu fotografia zë pjesën më të madhe të hapësirës - por elementët e vizatuar me siguri e fshijnë atë dhe e kthejnë atë në një ilustrim) i jep asaj kaq shumë sofistikim grafik, aq shumë autenticiteti që, në përgjithësi, është e çuditshme që kjo histori nuk është integruar ende në një ilustrim normal, por mbetet një lloj loje e vetë-mjaftueshme.” Sapo kaloni pak përtej planit të fletës, fillojnë gjëra shumë më interesante. Ilustruesit punojnë me kolazh, duke përdorur materiale tradicionale (letër, pëlhurë, fotografi) ose media të tilla si

- plastelinë(Figura 27, Shtojca 1);

- papier mache;(fr. papier-mâché “letër e përtypur”) - masë lehtësisht e formueshme e përftuar nga një përzierje e materialeve fibroze (letër, karton) me ngjitës, niseshte, gips etj. , lodra, rekuizita teatrale , kuti etj. Në disa raste, edhe ilustrime;

- skulptura nga librat(Fig. 28. Shtojca 1) - Librat jo vetëm që mund të lexohen, por, siç rezulton, mund të krijoni prej tyre. Ashtu si Nicholas Jones, për shembull.

- plastikë letre(Fig. 29. Shtojca 1) - për nga lloji i krijimtarisë është shumë i ngjashëm me skulpturën. Por, në plastikë letre, të gjitha produktet brenda janë bosh, të gjitha produktet janë predha të objektit të përshkruar.

Si rezultat i lakimit të një fletë letre, krijohet një sistem brinjësh ngurtësuese për çdo strukturë. Për produkte më komplekse, përveç vijave të drejta, përdoren ato të lakuara. Ilustrimet mund të jenë gjithashtu objekte për përshkrim në këtë teknikë.

Po, çdo gjë, gjëja kryesore është që materiali të korrespondojë me temën e punës. "Punët me gjilpërë- një mënyrë e shkëlqyeshme për të kompensuar mungesën e aftësive të pastra të vizatimit - një metodë që është më efektive dhe më e rëndësishmja, në modë sesa tendencat e imponuara që lidhen me përdorimin e pastër të teknologjive të redaktuesit grafik."

Lloji dhe teknika e ilustrimit duhet të jenë në funksion të detyrës krijuese. Zgjedhja e teknikës, si një kombinim i lëvizjeve të provuara, i lejon artistit të jetë i sigurt në cilësinë e ilustrimit.

Përfundime në kapitullin e dytë

Në historinë e ilustrimit, bëhet fjalë për ndryshimin e vazhdueshëm të tij, në përputhje me zhvillimin e kulturës dhe të artit në përgjithësi. Rreth sintezës së tij me artin e bukur, dizajnin dhe grafikën e librit. Diskutohen gjithashtu tendencat e ilustrimit të shekullit të 20-të. ndikimi i stileve të epokës së Art Nouveau mbi të. Dhe tendencat kryesore n. Shekulli XXI, lidhen më shumë me anën e teknikës së ilustrimit. Koncepti i ilustrimit zbulohet sipas tre karakteristikave, ai mund të klasifikohet si art i lartë. Çfarë e dallon si një zhanër i veçantë i artit figurativ. Bëhet fjalë për vizatime, vepra të pikturës dhe skulpturës që janë bërë me tema letrare, por në të njëjtën kohë kanë pasur rëndësi të pavarur artistike. Sipas të tjerëve, ilustrimi është një lloj grafike libri, e cila është një vepër që synohet të perceptohet në një unitet të caktuar me tekstin, domethënë të vendoset në libër dhe të marrë pjesë në perceptimin e tij gjatë procesit të leximit. Sipas të tretës, ilustrimi është një shpjegim i tekstit me demonstrim imazh vizual, interpretim aktiv i tekstit. Këto janë ilustrime shkencore dhe edukative (harta, plane, diagrame, vizatime, etj.), si dhe ilustrime që dekorojnë produkte utilitare (imazhe në para, pulla, materiale informacioni, zarfe, ambalazhe). Një ilustrim i tillë mund të klasifikohet si grafikë e aplikuar.…………………………… Zgjedhja e saktë e teknikës dhe llojit të ilustrimit i lejon artistit të jetë i sigurt në cilësinë dhe rëndësinë e ilustrimit.

Postimi përmban një përzgjedhje mësimesh trajnimi për krijimin e grafikave vektoriale. Sipas mendimit tim, shumica e materialeve do të duken interesante për fillestarët që sapo kanë filluar të kuptojnë artin vektor. Por mendoj se edhe specialistët do të mund të gjejnë vetë mësime të dobishme.

Udhëzimet janë falas, por pothuajse gjithçka është gjuhe angleze. Për lehtësi, ato ndahen në tre kategori: fillimi, krijimi i fytyrave, dizajni i personazheve, peizazhi dhe mjedisi dhe efektet speciale.

Pra, ja ku shkojmë:

Ky tutorial shpjegon se si të krijoni ilustrime vektoriale duke përdorur Adobe Illustrator. Parametrat dhe mjetet kryesore janë shpjeguar, të plotësuara me këshilla të ekspertëve.

Në këtë tutorial gjithëpërfshirës, ​​do të mësoni termat bazë, rrjedhat e punës dhe teknikat që do t'ju ndihmojnë të filloni me grafikat vektoriale.

Mjeti i stilolapsit është një nga më kryesorët në arsenalin e programit, ai është veçanërisht i rëndësishëm për zotërimin fillestar të grafikës vektoriale. Kjo udhëzues i detajuar synon t'ju njohë me veçoritë dhe metodat e punës me një mjet të domosdoshëm nga Adobe. Dhe gjithashtu me mënyrat më racionale për ta përdorur atë.

Ky udhëzues video është një burim vërtet i vlefshëm që shpjegon se si të krijoni grafika vektoriale në Illustrator dhe rolin që luan vizatimi në këtë proces.

Nga përdorimi i pikave të kurbës Bezier te goditjet, mbushjet dhe bërja e grafikave vektoriale të duken më të natyrshme, këto janë vetëm disa nga sekretet e Illustrator në këtë tutorial që do të përmirësojnë shumë arsenalin e një fillestari.

Mësoni se si të krijoni forma të thjeshta organike në Illustrator me këtë tutorial të lehtë për t'u ndjekur nga Veerle Pieters, dizajner grafik dhe ueb.

7. Shtimi i teksturës në ilustrime vektoriale

Shtimi i teksturës është mënyrë e shkëlqyer bëni grafikat tuaja vektoriale më ekspresive dhe theksoni perspektivën e saj. Kjo është shumë video në dispozicion Ekspertja e ilustruesit Alexandra Cecilio tregon se si ta bëni këtë.

Ky tutorial nga Andrei Marius do t'ju ndihmojë të krijoni një vektor grafiku i linjës. Hap pas hapi: duke filluar me një rrjet të thjeshtë për linjat udhëzuese, duke përdorur vetëm panelin Appearance (një nga mjetet më të fuqishme në Adobe Illustrator) me shtimin e disa pjesëve të thjeshta të tekstit dhe hije të imët.

Krijimi i fytyrave

9. Krijimi i një syri vektori

Kjo është shumë video e dobishme tutorial që tregon procesin e krijimit të një syri vektor, si dhe errësimin e lëkurës.

Ky është një kurs video i thelluar që do t'ju ndihmojë të zotëroni artin e krijimit të portreteve vektoriale nga fotografitë.

Një tjetër tutorial i mrekullueshëm mbi grafikë vektoriale. Ruslan Khasanov tregon se si të manipulohet puna e linjave vektoriale dhe gradientëve për t'i dhënë punës dinamizëm.

Me ringjalljen e trendit gjeometrik, është e drejtë të thuhet se WPAP mund të përfaqësohet në më shumë dhe aspekte të ndryshme të dizajnit. Ky tutorial do t'ju tregojë se si të krijoni vetë WPAP në Illustrator duke përdorur Wizard WPAP.

Vizatimi i flokëve në vektor mund të jetë mjaft i ndërlikuar. Ky tutorial ju tregon hap pas hapi se si flokët nga një foto kthehen në flokë vektoriale.

Në këtë tutorial do të jeni në gjendje të krijoni një autoportret të ilustruar në një stil gjeometrik. Fotografia juaj do të përdoret si bazë për ilustrimin. Ajo do t'ju ndihmojë të vizatoni një skicë dhe më pas të përfundoni pjesën tjetër të punës.

Ilustruesi dhe stilistja Yulia Sokolova tregon se si të krijoni një grup portretesh që janë ideale për mediat sociale ose, për shembull, për të treguar kategori dhe profesione të ndryshme në faqen tuaj të internetit.

Jonathan Ball, themeluesi i Poked Studio, shpjegon se si të përdoret Illustrator në figurat gjeometrike transformohen në personazhe unike, shumëngjyrëshe.

Në këtë tutorial do të krijoni me lehtësi dhe argëtim një stencil shumë të thjeshtë që mund të përdoret sipërfaqe të ndryshme(duke përfshirë bluza, mure, kanavacë). Përralla e L. Carroll "Aventurat e Alice në botën e çudirave" frymëzoi autorin të krijonte një imazh vektori dhe të shkruante një tutorial.

Me këtë tutorial, Mary Winkler do t'ju tregojë se si të vizatoni një karakter chibi nga e para duke përdorur Veglën e Ndërtuesit të Shapes (Shift-M), Pen Tool (P), gradientët transparentë dhe shumë mjete të tjera të Illustrator.

Tutoriali ju udhëzon në procesin e krijimit të një karakteri të thjeshtë anime nga fillimi në fund.

Mësoni se si të krijoni lepurushë të lezetshëm në këtë tutorial të artit vektor. Përdorimet e trajnimit forma të thjeshta dhe gradientët që mund të aplikohen lehtësisht në ilustrimet e personazheve të tjerë.

Ky tutorial prezanton shumë forma bazë për të arritur një stil ilustrimi vërtet të shkëlqyeshëm. Dhe më pas ai "animon" Yetin duke përdorur një gamë ngjyrash të ftohta.

Këtu mund të shihni se si krijohen personazhet e lojërave video. Do të keni mundësinë të ekzaminoni veprën nga skica e parë deri në finale.

Nëse jeni një tifoz i zjarrtë i futbollit, atëherë ky tutorial do të jetë veçanërisht i dobishëm. Në mësim, Sergey Kandakov krijon një ilustrim të ndritshëm me një efekt të stilit retro.

Peizazhi dhe mjedisi

25. Krijimi i një fotografie infografike vektoriale

Ky tutorial nga artisti vektor Andrei Marius tregon se si të krijoni një dizajn të thjeshtë karte në Illustrator.

Ky tutorial tregon se si të krijoni një peizazh mahnitës në Illustrator. mjedisi. Njohuritë bazë të mjeteve të programit do të jenë të mjaftueshme për të përfunduar detyrën.

Një mësim shumë i thjeshtë dhe i qëndrueshëm nga Diana Toma, i cili tregon se si të vizatoni lule të bukura duke përdorur rrjeta gradient.

Në atë udhëzues hap pas hapi Do të mësoni se si të krijoni tekst "elektrik" në vektor.

Tom Mac tregon se si të krijoni një portret me efekt pikues në Illustrator duke përdorur mjetin Pen dhe disa teknika shtesë.

Në këtë tutorial, ne do të bëjmë një model të thjeshtë dhe të bukur oriental në Adobe Illustrator që do të përbëhet nga objekte të ndryshme kulturore aziatike.

Me kalimin e viteve, ilustrimet vintage dhe stilet retro janë bërë sërish të njohura në dizajn. Në këtë tutorial, zhvilluesi Ben Steers ndan teknikat e tij për t'ju ndihmuar të transformoni artin vektor në një stil retro.

Duke përdorur Illustrator, ju mund të krijoni grafika vektoriale të përsosura. Por ndonjëherë kërkohen ilustrime që ngjajnë me skicat artistike të bëra një rregullim i shpejtë. Mësimi tregon se si të vizatoni një vizatim vektori në këtë stil.

Duke ndjekur këtë tutorial, mund të krijoni një efekt vezullues në Adobe Illustrator. Ilustrimi bazohet në tre efekte: letër shënimesh, xham me njolla dhe skaje të grisura. Me një gjurmë të shpejtë ato kthehen në një teksturë vektoriale me shkëlqim.

Halftone është një mënyrë për të riprodhuar një imazh pikturë njëngjyrëshe. Ajo bazohet në perceptimin specifik të figurës nga syri i njeriut për të cilat një zonë e imazhit e mbushur me pika të mëdha shoqërohet me tone më të errëta. Në të kundërt, një zonë e mbushur me pika më të vogla perceptohet si më e lehtë. Artisti Chris McVeigh ju tregon se si të krijoni një gjysmëton vektori.

Në këtë tutorial, do të mësoni se si të krijoni një logo grafike të Batman duke përdorur forma të thjeshta në Adobe Illustrator. Janë përdorur mjete të thjeshta, si Ellipse Tool (L) dhe Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Shndërroni imazhin raster në vektor

Ky udhëzues Inkscape demonstron se si të konvertohet një imazh raster në një imazh vektori duke përdorur funksionin Trace Bitmap.

Slider është një element i njohur i dizajnit të uebit. Ky tutorial tregon një opsion për krijimin e një rrëshqitësi në një vektor.

Ciara Phelan do t'ju tregojë se si mund të krijoni një kolazh mahnitës duke kombinuar imazhe vektoriale dhe fotografi.

Ky tutorial nga një studio dizajni ju tregon se si të vizatoni dhe gjurmoni lehtësisht një foto. Shembulli përdor një mbushje të thjeshtë të gradientit për të krijuar një ilustrim realist.

Ky tutorial ju tregon se si të krijoni një efekt të kryqëzuar në Adobe Illustrator. Për këtë do të përdoren paneli i paraqitjes dhe swatches.

Shkolla ime Virtuale ka zhvilluar kurse dhe trajnime për të punuar në Adobe Illustrator. Në vitin 2012, unë regjistrova një kurs të shkurtër video "Adobe Illustrator në një, dy, tre", të cilin ende ua jap falas abonentëve të mi.

Më pas, në vitin 2014, së bashku me ekipin tim, nisa një trajnim online për krijimin e ilustrimeve vektoriale për mikrostocks. Trajnimi doli të ishte shumë popullor dhe i suksesshëm - ne rekrutuam grupe prej 50-70 personash 4 herë.

Gjatë kursit, shumë nga studentët tanë ishin në gjendje jo vetëm të krijonin portofol me cilësi të lartë - ata në fakt filluan të fitonin para në mikrostocks!

Disa punime të pjesëmarrësve në trajnim

Për të parë të gjithë imazhin, klikoni në miniaturën e tij

Të diplomuarit e trajnimit tonë në Adobe Illustrator shpesh më pyesnin nëse po planifikoja të përgatisja një trajnim të ri për të ilustruesit e avancuar.

Pyetja është mjaft logjike, sepse në ilustrimin vektorial, si në dizajn, nuk ka kufi për përsosmërinë!

Pasi ka mësuar të vizatojë ikona, zbukurime dhe tekstura të thjeshta që kanë filluar të shiten në mikrostocks, një person merr një shije për të. Vizatimi i ilustrimeve vektoriale bëhet jo vetëm një hobi për të, por edhe një të ardhur vazhdimisht në rritje. Sigurisht, të gjithë duan të fitojnë sa më shumë që të jetë e mundur, dhe për këtë ju duhet të jeni konkurrues dhe të përmirësoni vazhdimisht aftësitë tuaja.

Nuk është sekret se ka një konkurrencë të madhe në mikrostocks. Nëse hyni në këtë treg me një grup standard ikonash, sfondesh abstrakte dhe modele, atëherë do të jetë jashtëzakonisht e vështirë për ju të dalloheni nga mijëra konkurrentë me portofol të ngjashëm.

Që puna juaj të vihet re, duhet të jetë e ndryshme në një farë mënyre, të ketë të sajën "Zest".

Ka 2 mënyra për këtë:

Mënyra e parë: kërkoni me këmbëngulje forma të reja jo standarde dhe stile vizualizimi në mënyrë që të dalloheni nga turma e ilustruesve.

Mënyra e dytë: gjeni një vend me konkurrencë relativisht të vogël dhe bëhuni një nga më të mirët në të.

Nuk është e nevojshme të jesh profesor i sociologjisë për të kuptuar se opsioni i dytë ka një shans shumë më të madh për sukses.

Por si të gjeni një vend të tillë? Dhe si e dini se vërtet mund të keni sukses në të?

Një ditë, ndërsa kërkoja materiale për mësime mbi punën me një rrjetë gradient në Adobe Illustrator, gjeta ilustrime në internet Andrey Panchenko.

Përveç temave "të rritur" në portofolin e autorit, pashë shumë personazhe qesharake "karikaturë" - kryesisht ilustrime të kafshëve të vogla të lezetshme me sy te medhenj dhe buzëqeshje të turpshme. Cilësia dhe atraktiviteti i këtyre personazheve gjithashtu nuk ngjallin dyshime për aftësinë e autorit.

Kërkova për punën e Andreit në disa site të aksioneve dhe e zbulova atë
çfarë kanë vlerësim i mirë- nuk është rastësi që ato shfaqen në faqen e parë të Google kur pyetje kërkimi me temën e personazheve të vizatimit të fëmijëve.

Vendosa të kontaktoj Andrey dhe të diskutoj bashkëpunimin e mundshëm. Doli se krijimi ilustrimet e personazheve- një vend mjaft fitimprurës i aksioneve, pasi, ndryshe nga të tjerët, nuk ka ende shumë konkurrentë në të.

Andrey shiti ilustrimin e tij të parë në microstock 9 vjet më parë, kur portofoli i tij përfshinte vetëm disa vepra bazë. Për më tepër, puna është larg nga "vrasëse". Vetë Andrey thotë sot se nuk dinte të bënte shumë në atë kohë. Megjithatë, që atëherë ilustrimet e tij janë shitur pothuajse çdo ditë dhe i sjellin autorit të ardhura të qëndrueshme, të cilat në asnjë mënyrë nuk ndikohen nga luhatjet e kursit të këmbimit rubla-dollar!

Mësova gjithashtu se vetë Andrey kishte kohë që mendonte të mësonte të tjerët, madje regjistroi disa video për YouTube, por nuk arriti të bënte asgjë më shumë... Me një fjalë, pranoi me lehtësi të bëhej një nga mësuesit e Virtualit tonë. Shkolla .

Takohen:
Andrey Panchenko
Ilustruese,
mikrostoker.

“Kam rreth 10 vite që ilustroj. Në fillim ishte një hobi, por tani është aktiviteti im kryesor profesional.

Mori pjesë në shumë projekte të pavarura, në veçanti, kryente punë për Disney Channel. Ka punuar me disa kompani të mëdha mobiljesh, si OJSC Vector and Leader, në dizajnimin e produkteve parashkollore.

Aktualisht, i shes ilustrimet e mia në mikrostocks - punoj në mënyrë aktive pothuajse me të gjitha mikrostoqet kryesore dhe vizatoj ilustrime me porosi."

Portofoli i Andrey:

Ne vendosëm të përgatisim një trajnim të ri me temën e krijimit ilustrimet e personazheve. Pse në këtë temë?

Së pari, siç thashë tashmë, zona e ilustrimeve të personazheve është mjaft e kërkuar me konkurrencë relativisht të vogël. Duke mësuar të krijojë ilustrime të tilla, një ilustrues i microstock ose profesionist i pavarur mund të rrisë ndjeshëm të ardhurat e tyre të rregullta.

Së dyti, vizatimi i karaktereve vektoriale kërkon nivel të lartë aftësi në mjetet e Adobe Illustrator. Prandaj, një kurs i tillë do të jetë veçanërisht i dobishëm për të gjithë ata që duan të "rrahin" siç duhet aftësitë e tyre profesionale.

Epo, së treti, isha jashtëzakonisht i frymëzuar nga rrjedha e punës së krijimit të ilustrimeve të realizuara nga Andrey. Puna e tij dallohet nga saktësia e lartë, besimi dhe racionaliteti i të gjitha veprimeve. Është thjesht magjepsëse të shikosh se si fletë e pastër Karaktere djallëzore qesharake shfaqen para syve tuaj - pidhi me çizme, një këlysh tigri ose një dele.

Jam i sigurt se do të jetë jashtëzakonisht e dobishme për ilustruesit fillestarë të marrin mësime mjeshtëri nga Andrey.

Gjëja më interesante është se Andrey nuk përdor qëllimisht një tabletë grafike në punën e tij - ai vizaton të gjitha ilustrimet me një mi të rregullt! Për më tepër, ai nuk ka fare tabletë. Kështu, ai hedh poshtë qartë mitin se ilustrimet me cilësi të lartë mund të krijohen vetëm duke përdorur një tabletë Wacom.

Mos harroni të aktivizoni tingullin në kompjuterin tuaj

Na u deshën më shumë se gjashtë muaj për të zhvilluar dhe krijuar kursin. Si rezultat, Andrey regjistroi 30 mësime të hollësishme video, në të cilat ai tregoi në detaje procesin e krijimit të një ilustrimi vektori të karakterit profesional - nga një skicë me laps deri në zbatimin përfundimtar në Adobe Illustrator.

Do të më shihni të krijoj një skicë koncepti, një sfond dhe më pas ta përmirësoj gradualisht imazhin duke nxjerrë detajet. Meqë ra fjala, mund t'i zbatoni lehtësisht teknikat e treguara në këtë mësim kur krijoni ilustrimet, logot dhe projektet tuaja të tjera! Ndjekja e mësimeve të tilla do ta bëjë gjithmonë procesin e vizatimit më të lehtë, por nëse mendoni se nuk jeni mjaftueshëm të mirë në vizatim, nuk është kurrë një ide e keqe ta provoni, pasi qëllimi i këtyre mësimeve është të përmirësoni aftësitë tuaja, mënyrë apo tjetër! Jam i sigurt se ata prej jush që nuk janë në gjendje të vizatojnë vizatime në shkallë të gjerë mund të fillojnë me skica të shpejta, si kjo.

Kam përdorur mjetet e mëposhtme:
- Photoshop CS3
- Tabletë Wacom Graphire 3 USB (Blu)

Hapi 1: Fillova me një skicë. Më pas kam lyer sipërfaqen e tokës. Këtu, siç mund ta shihni në vizatimin e përfunduar, ka shumë bar të gjelbër dhe më kujton këngë e vjetër: "Green Green Grass pranë shtëpisë." Pra, përpiquni të imagjinoni diçka të tillë. Ndoshta aty pranë Shtepi e vogel shpenzimet një lis i vjetër, nen hijen e te ciles ju pelqente shume te luanit si femije. Pasi vendosa për skenën, fillova të mendoj për ngjyrat: nuancat kryesore dhe të sfondit. Këtu u përpoqa të imagjinoja një imazh të qartë. Fillova të vizatoja në një sfond të zbrazët, të cilit i shtova disa lule. Nuk më pëlqen të punoj me vizatime, sfondi i të cilave është i thjeshtë dhe jo ekspresiv. Shtimi i ngjyrave të ndryshme e mban imazhin interesant dhe gjithashtu ndihmon në arritjen e disponimit të dëshiruar.

Hapi 2: Shtova detaje duke përdorur një furçë me diametër të vogël. Për këto ilustrime, unë përdor vetëm brushat me të cilat Photoshop tashmë vjen si parazgjedhje. Nëse dëshironi, mund të shkarkoni furça të tjera. Këtu janë brushat që kam përdorur për këtë ilustrim. Në vizatimin tim do të përdor vetëm furça standarde. Para se të filloni të pikturoni, duhet të vendosni furçat tuaja.

Hapi 3: Tani ju duhet të zgjidhni ngjyrat kryesore për përbërjen tuaj. Dhe këtu janë ngjyrat e mia për këtë ilustrim. Si zakonisht dua të krijoj një shumë vizatim i ndritshëm. Për sfond zgjodha nuancat e verdha dhe blu. Të gjitha ngjyrat e tjera janë për ambientin. Hapni një skedar tjetër dhe ruani ngjyrat tuaja. Dhe le këtë skedar i ri do të jetë gjithmonë e hapur ndërsa jeni duke vizatuar.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Hapi 4: Vendosa të heq makinën e vjetër që ishte parkuar afër shtëpisë. Ajo me të vërtetë nuk përshtatet fare këtu. Kjo makinë nuk përshtatet me pjesën tjetër të figurës. Kështu që m'u desh të fshija makinën dhe të lyeja një lis të vjetër, ju mund të dëshironi të pikturoni ndonjë pemë tjetër. Bëra një skicë të përafërt me ngjyrë me një furçë të madhe të rrumbullakët të fortë dhe më pas i lyeva përafërsisht detajet me të njëjtën furçë, por me një diametër më të vogël. Krijova gjithashtu një shtresë të re për barin dhe bëra një skicë të përafërt.

Hapi 5: Më pas fillova të pikturoj më hollësisht në barin e gjelbër me një furçë të vogël të fortë të rrumbullakët dhe një furçë të butë të rrumbullakët për të zbutur imazhin... por mund ta ndryshoj këtë më vonë, për shembull mund të ketë pak blu të kuqërremtë ose lulet e verdha. Por në ky moment, Unë mendoj se bari i gjelbër është pikërisht ajo që ju nevojitet.

Hapi 6: Kur kërkoj një ngjyrë të përshtatshme, bëj këtë:

Hapi 7: Tani kushtojini vëmendje si e vizatoj drurin. Unë nuk tregoj shumë lloje druri në këtë tutorial. Këtu janë paraqitur vetëm dy lloje: një për derën dhe e dyta për gardhin.

Hapi 8: Tani më lejoni të ndryshoj madhësinë e kanavacës. Siç mund ta shihni, nëse doni të merrni një vizatim me sasi e madhe detaje, atëherë do t'ju duhet të punoni në kanavacë madhësia e madhe(afërsisht 2000 ose 2600 piksele).

Hapi 9: Shtoni detaje duke përdorur një furçë të vogël. Këtu, kushtojini vëmendje mënyrës se si i vizatoj detajet e çatisë.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Hapi 10: Në hapat e ardhshëm, do të krijoj disa shtresa të tjera për barin e gjelbër. Arsyeja për krijimin e shumë shtresave është se do t'ju duhet të rregulloni vizatimin më vonë. Është shumë më e lehtë të korrigjoni gabimet nëse elementët kryesorë të vizatimit tuaj janë objekte të veçanta. E ngjyrosa përafërsisht vizatimin duke përdorur një furçë të madhe dhe të fortë të rrumbullakët dhe më pas shtova detaje me të njëjtën furçë, por me një diametër më të vogël. Krijova gjithashtu një shtresë të re për flokët dhe bëra një skicë të përafërt. Duke iu rikthyer pyetjes se si të vizatoni bar. Thjesht klikoni në ikonën e furçës, zgjidhni një ngjyrë të ndryshme dhe ngjyrosni siç tregohet në skicat e mia. Pastaj thjesht përsëritni të njëjtin veprim.

Hapi 11: Tani është koha për të filluar detajimin e reve. Kur vizatoja retë, e ngjyrosa formën me të bardhë në shtresa të veçanta dhe më pas ndryshova mënyrën e përzierjes së shtresës në Mbivendosje, në mënyrë që efekti të ishte i dukshëm në vizatim. Dhe unë përdora vetëm dy shtresa për retë. Një ngjyrë përdoret si ngjyrë bazë, dhe ngjyra tjetër përdoret për të rritur ndriçimin e sfondit. Mundohuni të gjeni një ekuilibër duke kombinuar forma të ndryshme brushat dhe përpiquni të vizatoni retë duke përdorur goditje të ndryshme. Ju gjithashtu duhet të përcaktoni dritën dhe hijet. Fotografitë e qiellit të vërtetë do t'ju ndihmojnë në këtë çështje. Thjesht kërkoni në Google forma të ndryshme reje.

Hapi 12: Doja gjithashtu të shtoja pak shkëlqim rrezet e diellit dhe detaje të tjera, të tilla si rrufeja. Pas disa përpjekjesh, u vendosa në opsionin e treguar në vizatimin tim. Dukej goxha e përafërt në këtë fazë, por do t'i rikthehem kësaj më vonë. Duhet të theksoj gjithashtu se çdo element i dizajnit ishte në shtresën e vet, gjë që më lejoi të zgjedh shpejt objektin e dëshiruar dhe të ndryshoj ngjyrat me lehtësi. Shtypni Command+Click (në Mac) ose Control+Click (në Windows) në ikonën e shtresës në paletën e shtresave për të zgjedhur opacitetin.

Hapi 13: Cilësimet. Eshte shume e rendesishme. Ju mund të merrni ngjyra e dëshiruar dhe në këtë mënyrë të ndryshojë të gjithë atmosferën. Tani përdor Color Balance. Pas kësaj ndryshova shkëlqimin dhe kontrastin. Do të vini re se si ndryshon efekti i ndriçimit.

konkluzionet:

Tani është koha për të mbyllur Photoshop. Shpresoj se ju ka pëlqyer! Si një prekje përfundimtare, unë shtoj një filtër Smart Sharpen në imazhin e sheshtë për të marrë imazhe më të mprehta dhe më të mprehta. vija të mprehta. Kjo ndihmon për të nxjerrë në pah detaje të vogla si pikat kryesore. Shpresoj se ju ka pëlqyer leximi i këtij tutoriali.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Nga studioja e dizajnit Al Power rreth asaj se pse është e rëndësishme për çdo markë të zhvillojë stilin e vet të ilustrimeve dhe si të krijojë një udhëzues të arritshëm për to.

Ilustrimi është një formë dizajni. Pa kufizime të përcaktuara, ky është vetëm një element i artit. Ne përdorim udhëzime për të sjellë qartësi në ilustrimet tona.

Për çfarë është

Çelësi për të identifikuar stilin tuaj është identifikimi i vlerave tuaja thelbësore dhe justifikimi i përdorimit të ilustrimeve. Pasi të keni krijuar një sekuencë të caktuar stilistike, do të keni stil i përgjithshëm, e cila do të harmonizohet me imazhet tuaja. Kjo do të thotë që çdo ilustrues mund të punojë lehtësisht me platformën tuaj dhe të jetë i sigurt se nuk do të prishë stilin e përgjithshëm.

Për të krijuar një stil të qëndrueshëm, është thelbësore të përcaktohen treguesit kryesorë, si skema e ngjyrave ose pesha e shkronjave. Megjithatë, mos harroni për rëndësinë e ilustrimeve për stilin tuaj të përgjithshëm dhe funksionin që ato shërbejnë në platformën tuaj.

Shembull i stilit të ilustrimit

Nuk mund ta marrësh dhe ta vizatosh

Para se të filloni ndonjë projekt, është e rëndësishme të vendosni se çfarë dëshironi të arrini ju dhe palët tuaja të interesuara me projektin.

Zakonisht bëj disa pyetje që më ndihmojnë mua dhe palët e interesuara të kuptojmë më mirë se çfarë po përpiqemi të nxjerrim nga projekti.

Golat

  • Pse dëshironi të shtoni ilustrime?
  • Si do ta vlerësoni projektin?

Udhëzues stili ekzistues

Të kesh një udhëzues stili që tashmë ekziston zakonisht ndihmon shumë. Nuk duhet të bazohet në ilustrime. Udhëzimet bazë të dizajnit dhe gjithçka që dallon një markë të caktuar në platformë do t'ju ndihmojë të përqendroheni në projekt në mënyrë korrekte.

Ju gjithashtu duhet të kuptoni se si ilustrimet do të përshtaten në skemën ekzistuese të ngjyrave. Vetëm për shkak se një kompani ka skemën e saj të ngjyrave nuk do të thotë që ilustrimet do të funksionojnë në mënyrë harmonike me të. Në fund të fundit, ilustrimet duhet të dallohen nga pjesa tjetër e elementeve të ndërfaqes, kështu që përdorimi i ngjyrave të markës në imazhe mund të ketë një efekt negativ.

Vlerat

Sa të përshtatshme mendoni se janë ilustrimet për platformën tuaj? A mendoni se ata do të nxjerrin në pah personalitetin e markës suaj? A do të jenë ato të qarta, të qarta, qesharake, të detajuara, etj.?

Në thelb, kjo është karakteristika kryesore e stilit. Edhe përpara se të filloni punën, duhet të kuptoni se çfarë roli u caktoni ilustrimeve në ndërfaqe. Si do t'i përdorni ato: si një udhëzues përdoruesi, për të mbushur boshllëqet ose thjesht për t'i shtuar personalitet projektit tuaj.

Moodboards

Krijoni tabela me stil humori që plotësojnë mirë produktin tuaj. Kjo do ta bëjë më të lehtë për ilustruesin të kuptojë momentin kur një palë e interesuar tregon një element stili dhe thotë: "Unë e dua këtë". Sigurisht, kjo nuk do të jetë zgjidhja përfundimtare, por, sipas të paktën, do t'i japë dizajnerit një kuptim të asaj që ata duan prej tij.

Kur krijoni një moodboard, nuk duhet të futeni në detaje. Tabelat e humorit shërbejnë më shumë për të vendosur një vektor drejtimi për punë të mëtejshme. Ka shumë burime për kërkime në këtë fushë, si Behance, Dribbble, Pinterest, iStock ose të njëjtat të vjetra kërkim i mirë imazhe në Google. E gjithë kjo bëhet për të mbledhur sa më shumë informacion që të jetë e mundur përpara se të filloni të krijoni tabelën e parë të artit.

Mos nxitoni të shkoni menjëherë në punë. Së pari, kuptoni se çfarë po bëni dhe pse.

Është koha të përveshni mëngët

Për fat të mirë, unë kam krijuar udhëzime të tilla më parë. Kur u bashkua me ekipin e Globoforce, m'u dha detyra të krijoj një stil të ilustruar për përdorim në platformën tonë të etiketës së bardhë.

Qëllimi kryesor i ilustrimeve ishte të shtonin njëfarë personaliteti në zonat ku projekti ynë ndihej i papërfunduar. Në fakt nivel i thjeshtë dukej kështu: krijoni një stil të përbashkët ilustrues që do të sillte qëndrueshmëri në të gjithë platformën.

Provoni, provoni dhe provoni përsëri

Askush nuk thotë se ky proces është i shpejtë dhe i lehtë. Ne eksploruam shumë stile që përfunduan të mos funksiononin për ne. Gjithçka ka të bëjë me eksplorimin e ideve. Asgjë nuk bëhet më kot; të gjitha idetë ndihmojnë në formimin e vendimit përfundimtar. Është si të hidhesh mbi një pengesë më shumë përpara vijës së finishit.

Disa stile funksionojnë, disa jo. Dhe duhet të jeni gati të hidhni poshtë idetë që janë padyshim të mira, por jo të përshtatshme për projektin tuaj.

Gjuha e ilustrimeve

Është e rëndësishme që të gjithë të flasin të njëjtën gjuhë kur bëhet fjalë për terminologjinë. Ju duhet të krijoni një gjuhë termash që do të jetë e kuptueshme dhe e përshtatshme për të gjithë. Gjeni terma që njerëzit do t'i kuptojnë. Ju nuk keni nevojë të hyni në detaje: ju duhet vetëm një grup specifik fjalësh që do t'i lejojë projektuesit dhe palët e interesuara të komunikojnë.

Ikonat tona

Për të përmirësuar përdorshmërinë e faqes sonë, ne përdorim ikona. Udhëzuesi ynë i stilit përshkruan rregullat për përdorimin e tyre, si dhe zgjedhjen e madhësisë së tyre (nga 12 në 64 piksele).

Ikonografi

Ilustrimet tona të tekstit

Një ilustrim teksti ndihmon për të demonstruar një veçori të caktuar ose për të përshkruar një përvojë. Ilustrime të tilla janë të këndshme për syrin, nuk zënë shumë hapësirë ​​në faqe dhe i shtojnë personalitet ndërfaqes.

Ilustrime teksti

Ilustrimet tona të shtetit të papushtuar

Ilustrimet e një gjendjeje të papushtuar përdoren për të shpjeguar një veçori, por kurrë si fokusi kryesor i një komponenti. Në shumicën e rasteve, ato nevojiten për të treguar nevojën për të mbushur një hapësirë ​​boshe.

Ilustrime të gjendjes së pabanuar

Ilustrime të skenës

Ilustrimet e skenës vendosen në një hapësirë ​​më të madhe dhe i shërbejnë funksionit të shpjegimit më të detajuar të një veçorie ose skenari për përdoruesit.

Ilustrime të skenës

Qasja jonë

Ilustrimet mund të përdoren për të sjellë në jetë ndërfaqen. Ato shërbejnë për të informuar përdoruesin dhe për të tërhequr vëmendjen e tij.

Merre me buzeqeshje

Meqenëse produkti ynë është me etiketë të bardhë, ilustrimet do të përdoren për një shumëllojshmëri të gjerë të kategorive të klientëve. Kjo është arsyeja pse vendosëm t'i përmbahemi stilit më të thjeshtë dhe pasiv të mundshëm.

Përdorimi i personazheve

Ne përmbahemi nga përdorimi i personazheve kudo. Përdorimi i personazheve ngre pyetje rreth racës dhe gjinisë, dhe duke pasur parasysh diversitetin e klientëve tanë, thjeshtësia është më e mira.

Skema e ngjyrave

Skema jonë e ngjyrave u zgjodh bazuar në qëllimet e biznesit. Natyra e saj modeste pasqyron tonën. rrethi i gjerë klientët. Qëllimi ynë është të kënaqim përdoruesit me ilustrime, dhe jo të thellohemi në kuptimin e ngjyrave të markës.

Bilanci i ngjyrave

Në përgjithësi, ne kemi ndaluar përdorimin e shumë ngjyrave në ilustrime. Ne u përpoqëm të përqendroheshim në "e bardhë fantazmë" tonë, duke përdorur ngjyrat e tjera në skemë thjesht për ekuilibër.

E bardha është ngjyra jonë kryesore. Provoni ta përdorni për elementët kryesorë në një ilustrim

Shkaqet

Ngjyra nuk duhet të zgjidhet subjektivisht. Ilustrimet duhet të jenë pasive dhe të mos tërheqin shumë vëmendje. Ngjyrat mund të përdoren, por në mënyrë selektive. Stili duhet të jetë i rregullt dhe i përmbajtur.

Skema e ngjyrave për ilustrimin e gjendjeve joaktive

Për opsionin e gjendjeve joaktive, ne përdorëm ngjyrën tonë "të bardhë fantazmë" dhe goditjen. Këtu përdoret vetëm hije dhe pa ngjyra. Për të reduktuar ngarkesën vizuale, ne kemi përdorur një transparencë prej 50%.

Ilustrim i gjendjes së zbrazët

Goditja në tru

Në mënyrë tipike ne përdorim një goditje me gjashtë pikselë. Në prani të pjesë të vogla zgjidhni një goditje me tre pikselë. Gjithashtu përdorim rrumbullakime në qoshe kudo. Ngjyra e goditjes është gjithmonë e njëjtë - #8A8EA0.

Kështu që

Qëllimi kryesor i një udhëzuesi ilustrimi është të krijojë një stil të qëndrueshëm, të dallueshëm që pasqyron vlerat thelbësore të platformës suaj. Për ta bërë këtë ju duhet të ndiqni tre hapa:

  1. Përcaktoni pse keni nevojë për ilustrime.
  2. Krijoni një stil që funksionon për ju dhe qëllimet tuaja të biznesit.
  3. Dokumentoni stilin tuaj në mënyrë të tillë që ta klononi lehtësisht për koncepte të tjera.

Studimi i plotë mund të shihet.