Teatri Vertep. Teatri popullor i kukullave "Vertep. Gëzuar festat e Krishtlindjeve

Në shekullin e 19-të, në prag të Lindjes së Krishtit në Bjellorusi dhe Ukrainë, në rajonin e Pskov dhe Siberi, ata shkuan me një skenë të Lindjes së Krishtit. Fëmijët e fshatit me kurora të larta letre, me epoleta në shpatulla dhe shkopinj elegantë në duar 1 janë "mbretërit persianë" që erdhën për t'u përkulur Foshnjës Hyjnore. Zbukuruar me letër të praruar dhe printime të njohura një kuti e vogël kompensatë me një çati dyshe, duke udhëtuar me mbretërit e Krishtlindjeve - kjo është një teatër kukullash Krishtlindjesh ose skena e lindjes së Krishtit. Mamrat zakonisht e mbanin krevat fëmijësh në një sajë kur shkonin shtëpi më shtëpi me performancën e tyre. Pasi u ngritën në verandë dhe u futën në korridor, ata kërkuan leje për të kënduar këngë. Nëse nikoqirët ishin të gatshëm të pranonin skenën e lindjes së Krishtit, këngëtarët do të sillnin teatrin në dhomë, do ta vendosnin në një tavolinë ose dy karrige dhe shfaqja fillonte. Fëmijët kënduan troparin e festës: "Krishtlindja jote, Krisht Zoti ynë, ngjall në botë dritën e arsyes, në të, për yjet që shërbejnë si yll, mësoj të përkulem para Ty, Diellit të së Vërtetës dhe Të çojë nga lartësia e Lindjes, Zot, lavdi Ty!" Dyert e pikturuara të kutisë së teatrit u hapën, perdet u ndanë, një kukull që përfaqësonte një Engjëll ndezi qirinj në një dritë të vogël këmbësh. Këngët e kishës u zëvendësuan nga vargje frymërore mësimore ose këngë popullore, fjalimi ritmik i personazheve derdhej ose në prozë ose në këngë. Para audiencës ishte historia e dëbimit të Adamit dhe Evës nga parajsa, Lindja e Shpëtimtarit dhe rrahja e foshnjave të Betlehemit, duke përfunduar me vdekjen e Herodit. Pas veprimit shpirtëror të dramës, skena komike me përmbajtje laike shfaqeshin shpesh nën shoqërimin e një fshatari ansambël instrumental, të tilla si "muzika e trefishtë" (violinë, dajre, sopilka, daulle, bandura) [Arkhimovich 1976, 151]. Ansambli performoi si folklorik muzikë kërcimi(Levonikha, Komarinsky, Gopachok), si dhe shoqërimin e këngëve të marra nga printimet popullore 3 .

Koha e ecjes me skenën e lindjes së Krishtit ndryshonte në varësi të lokalitetit. Për shembull, në provincat Vitebsk dhe Mogilev, shfaqja u shfaq në tre ditët e para të festave të Krishtlindjeve, si dhe në prag të Krishtlindjeve dhe në ditën e Vitit të Ri [Romanov 1912, 103]. Në Minsk, shfaqja e kukullave u shikua nga Krishtlindjet deri në qirinjtë (25 dhjetor / 7 janar - 2/15 shkurt) [Shane 1902, 121]. Në fshatrat Pskov, adhurimi i Krishtit i verteperëve mund të vazhdonte gjatë gjithë kohës së Krishtlindjes, d.m.th. nga Krishtlindja deri në Epifaninë (deri më 6/19 janar) [Kopanevich 1896, 8], dhe në rrethin Kupyansky të provincës Kharkov deri në Kreshmën e Madhe [Selivanov 1884, 515].

Shfaqjet e fshatit ishin të lidhura ngushtë me ritualet popullore të Krishtlindjeve dhe për këtë arsye shfaqeshin rrallë gjatë kohës jo të Krishtlindjeve. Por verteppers profesionistë të qytetit mund të performojnë në panaire në çdo periudhë kalendarik. Kështu, në qytetin Baturin në Ukrainë, pronari i skenës së lindjes së Krishtit u demonstroi oficerëve pjesën laike të dramës gjatë kampeve verore [Markovsky 1929, 177].

Në Transcarpathia ukrainase, fjala "Bethlehem" (nga Bethlehem) ka zënë rrënjë. Drama e kukullave bjelloruse ka marrë emrat "Betleyka" ose "Batleyka" (nga "Betleyem" - Bethlehem). Në rajonet e Bjellorusisë në kufi me Poloninë, emri "shopka" është adoptuar (nga polakja "szopka" - hayloft).

Skena e Lindjes së Krishtit në kuptimin e ngushtë të fjalës është një shfaqje popullore e Krishtlindjeve e luajtur në një kuti të veçantë me ndihmën e kukullave me shufër, e shoqëruar me këngë dhe dialogë. NË kuptimi i gjerë një shfaqje në krevat fëmijësh mund të quhet çdo ngjarje e Krishtlindjeve për rrahjen e foshnjave ose Krishtlindjet, e kryer si nga kukullat ashtu edhe nga njerëzit. Shfaqja e lindjes së Krishtit duhet domosdoshmërisht të shoqërohet me këndimin e këngëve të ndryshme fetare, gjë që e dallon atë nga drama popullore laike e aktorëve të gjallë, e cila mund të shfaqej edhe në Krishtlindje (për dramën popullore ruse, shih [Savushkina 1988]). Në një kuptim të gjerë, skena e lindjes së Krishtit është pjesë e kompleksit të këngëve4 të kohës popullore të Krishtlindjes dhe është pothuajse gjithmonë e lidhur pazgjidhshmërisht me forma të ndryshme caroling: mamaja në këmbë me një "yll" (në formën e një fanar shumëngjyrësh në një shtyllë) ose një grazhd me një foshnjë; nxënës të shkollës që lexojnë poezi Krishtlindjesh "race" ose dialogë ritmikë të natyrës "katekizuese", këndojnë vargje shpirtërore për të marrë shpërblime etj.

Ky artikull i kushtohet kryesisht teatrit të djepit në kuptimin e ngushtë të fjalës.

Skena e lindjes së Krishtit si një teatër kukullash me dialogë të zgjeruar aktorësh (ose skena e lindjes në kuptimin e ngushtë të fjalës) është një fenomen relativisht i vonë që është zhvilluar ndër sllavët lindorë jo më herët se shekulli i 18-të. Sigurisht, mund të paraprihej nga shfaqje të aktorëve të gjallë. teatri i shkollës, të ngjashme në përmbajtje dhe përbërje me shfaqjet e mëvonshme të kukullave. Këndimi i këngëve të Krishtlindjeve nga seminaristët ose klerikët në një kuti portative Krishtlindjesh me figura të palëvizshme mund të konsiderohet gjithashtu si faza fillestare e zhvillimit të dramës së djepit, interpretuesit e parë të së cilës ishin pikërisht studentët e shkollave teologjike. Gradualisht nga prona kultura e librit teatri i djepit u bë një fenomen folklorik [Petrov 1882, 438-480]. Këtu duhet theksuar se në shekullin XVIII - fillim të shekullit XIX. nuk kishte asnjë hendek të pakapërcyeshëm midis traditës së spektaklit gojor (popullor) dhe atij të librit (shkollor). Nga njëra anë, krijimtaria verbale e seminaristëve bazohej në kanun (dhe kanoniku është karakteristik për krijimtarinë folklorike), dhe ata ngopin lehtësisht komplote stereotipike dhe modele kompozicionale të njohura përgjithësisht të përdorura në veprat e tyre me vargje të zbukuruara rrokjeje. Nga ana tjetër, fshatarët dhe shtresat e mesme të popullsisë urbane u njohën me letërsinë e librit nëpërmjet kishës, gravurave popullore dhe stampave popullore.

I. Franko e konsideroi tekstin e përmbajtur në koleksionin e shkruar me dorë të shkollës polako-ruse të viteve 1788-1791 dhe duke rikrijuar, nga këndvështrimi i studiuesit, përfaqësimin e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të si kopjen më të vjetër të dramës së lindjes së Krishtit. . Meqenëse lista e identifikuar nga Franko, sipas mendimit të tij, është më e vjetër se të gjitha tekstet e njohura polake dhe ukrainase të skenës së lindjes së Krishtit, studiuesi është i prirur ta konsiderojë Volyninë si vendlindjen e teatrit të lindjes si një rajon bashkëjetese dhe ndërveprimi të kulturave të lindjes. Polonia, Ukraina dhe Bjellorusia [Franko 1906, 35-38]. Nëse pranojmë dëshminë e famshme dhe shumë të diskutueshme të Erazm Izopolsky [Izopolsky 1843, 65-66], i cili pa një skenë të lindjes së Krishtit në Stavischi me datën 1591, shfaqja e dramës së lindjes midis sllavëve lindorë mund t'i atribuohet shekullit të 16-të. . Për këtë dëshmi, ndryshe nga I. Franko, V.N. Vsevolozhsky-Gerngross, i cili madje beson se skena e lindjes së Krishtit në Ukrainë mund të ishte shfaqur më herët se kjo datë [Vsevolozhsky-Gerngross 1959, 85]. Megjithatë, shumica e studiuesve e japin pëllëmbën në çështjen e origjinës së skenës së lindjes në Poloni, duke ia atribuar shfaqjen e saj shekujve 16-17. (Ts.K. Norvid, I.I. Krashevsky, H. Yurkovsky dhe të tjerë). Sidoqoftë, duke përmendur data të tilla të hershme për shfaqjen e teatrit të djepit në mesin e sllavëve, studiuesit jo gjithmonë specifikojnë se për cilin teatër nënkuptohet. Dëshmi të shekujve XVI-XVII. për strofkën mund të ndahet me kusht në dy grupe: tekstet e dramave nga koleksionet e shkruara me dorë dhe dokumentet që dëshmojnë për ekzistencën e kutive të hershme të djepit. Në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë provë mjaftueshëm bindëse se dramat e koleksioneve të shkruara me dorë janë luajtur me të vërtetë nga kukulla, dhe kutitë e përmendura ishin vërtet të destinuara për një shfaqje teatrale, dhe nuk ishin thjesht imazhe të palëvizshme të Krishtlindjeve, me të cilat ata këndonin këngë. Në rastin e fundit nuk duhet folur për teatrin, por për një fenomen thuajse teatror. Me sa duket, krevat fëmijësh si teatër nuk mund të ishte shfaqur para Unionit të Lublinit, pasi drama e djepit është një lloj sinteze e veçantë e tendencave katolike-ortodokse, të cilat përbëjnë të gjithë origjinalitetin e shfaqjes së Krishtlindjes në djep - "shijen" e saj.

Pothuajse të gjitha regjistrimet e padiskutueshme të shfaqjeve të kukullave sllave lindore janë bërë në fundi i XVII I- herët Shekulli i 19 Faza e fundit e jetës së skenës së lindjes mund të konsiderohen shfaqje individuale në fillim. Shekulli 20 (Minsk Batleyka 1915 [Byadulya 1922]). Fiksimi i fundit i teksteve të krevateve popullore nga dëshmitarët okularë janë regjistrimet e Oleksa Oshurkevich në Volyn në vitet '80 të shekullit XX. [Oshurkevich 1996].

Në format e jashtme Skenat e lindjes zbulojnë elemente të artit të kishës katolike dhe ortodokse. Kështu, kutitë e skenave të lindjes së Krishtit të Mogilevsky [Romanov 1912, 73] dhe Sokirensky [Markovsky 1929, 11-13] i ngjajnë një retable (imazhi katolik pas altarit) në strukturën e tyre 6 . Në të njëjtën kohë, të njëjtat forma mund të "shihen" përmes kontureve të disa ikonostaseve ortodokse të periudhës pas-Petrine.

Kutitë e lindjes shpesh ndërtoheshin në imazhin e tempujve. Regjistri përfundimtar i skenës së lindjes së lindjes, i tipit "retable" (Sokirensky nativity skena), mund t'i ngjante një ikonostasi ortodoks, dhe kati i sipërm i skenës së lindjes së lindjes, i tipit "kishë" (Elninsky nativity skena [Vinogradov 1908, 3 -7]), ishte projektuar shpesh si një pengesë altari në një kishë. Struktura e ikonostasit ndonjëherë imitohej këtu nga pikturat me sfond. Në teatrin Yelninsk "përfundoi harku kryesor- Fryma e Shenjtë në formën e një pëllumbi. Nën majë (nën çati) ka re dhe kerubinë (dymbëdhjetë në numër) që fluturojnë në çift mbi to. Në kalatat midis harqeve dhe dritareve janë gjashtë engjëj me rroba të gjata" [Vinogradov 1908, 5]. Ikonostasi i lartë rus i shekujve 16-17 u kurorëzua me ikonën "Triniteti i Testamentit të Ri", në të cilin kishte një imazh. i Frymës së Shenjtë në formën e një pëllumbi [Ikona, 14] Kompozimi i rreshtit Deesis mund të përfshijë ikona të kryeengjëjve me rroba të gjata.Kështu, elementët individualë të pikturës së strofkës i bëjnë jehonë imazheve të ikonostasit. Kutitë e lindjes së Krishtit në formën e një kishe ortodokse me kupola të rrumbullakosura ishin të përhapura në pjesën lindore të Bjellorusisë 7. Në Volyn dhe Transcarpathia, krevat fëmijësh u gjetën gjithashtu kuti si tempuj, vetëm këtu skicat e tyre ngjanin me fasadën e një bazilike katolike me dy kulla (lindja e Slavutinsky skena [Markovsky 1929, 116-118]). Në Ukrainë, skenat në formën e një shtëpie ose një tavoline ishin më të pranuara. janë karakteristike për rajone jo shumë larg Polonisë (shih përshkrimin e skenës së lindjes së Lvov [Fedas 1987, 161]) Ndoshta kjo është për shkak të ndikimit të traditës katolike të imazheve të qeta kishtare të Lindjes 8 .

Në fakt, teatri rus i djepit njëkatëshe është një fenomen i një rendi të ndryshëm nga kutitë njëkatëshe të tokave të Ukrainës Perëndimore ose Bjellorusisë Perëndimore. Në Rusi, teatri i Krishtlindjeve në djep u perceptua i izoluar nga jeta kishtare, që nga vëllimi dhe aq më tepër imazhe kukullash Personat e shenjtë nuk mund të kombinohen në asnjë mënyrë me kanunet e artit ortodoks. Skena e lindjes së Krishtit pushon së lidhuri me tempullin, ikonostasin; është bërë në një kuti të thjeshtë për shfaqje kukullash. Pjesa fetare këtu ka filluar të humbasë. Theksi kryesor bie në ngjarjet që lidhen me Herodin dhe masakrën e foshnjave. Kjo e fundit lidhet me shpërndarjen e gjerë në Rusi të dramës popullore të Krishtlindjes "Car Maximilian" për aktorë të gjallë, e cila tregon për tiranin e pafe dhe djalin e tij, "princin rebel Adolf", i cili u vra prej tij. Në ato raste kur reduktimi i pjesës fetare në skenën e lindjes ruse nuk ndodhi - gjë që është tipike për traditën siberiane [Shchukin 1860, 25-35; Krasheninnikov 1966, 57-58] - shfaqja e lindjes së Krishtit dukej se ishte "rrafshuar", duke u bërë jo aq "skulpturore" sa "pikturë ikonash". Kjo u manifestua në rritjen e konvencionalitetit dhe "shkëputjes" gjuhë shprehëse rrëfim dramatik: dialogët e personazheve u zhdukën plotësisht, ato u zëvendësuan nga këndimi i korit, vëmendja ndaj temave të penduara u rrit (shfaqja e vargjeve shpirtërore për vdekjen, etj.). Pjesa laike e shfaqjes filloi të perceptohej si e papajtueshme me pjesën fetare, kështu që skenat komike u shfaqën krahas skenës së lindjes së lindjes nga aktorë të gjallë.

Filozofia e hapësirës së djepit ka dy aspekte: përmbajtjen simbolike të elementeve të dekorimit të saj të jashtëm - dhe formulat për sjelljen e mirësjelljes së personazheve, të përcaktuara nga kjo përmbajtje. Pra, kutia e djepit është njëkohësisht një lloj formule simbolike-plastike që organizon hapësirën e paraqitjes, dhe hapësirën e kësaj paraqitje si të tillë. (Vini re se dekorimi iluziv teatri bashkëkohor, përkundrazi, nuk është identike me hapësirën që krijon). Krishtlindja që dramatizohet ndodh në fakt, pasi drama shfaqet tradicionalisht në ditën e Krishtlindjes ose gjatë atyre kohëve festive që janë të ngopura me kohën e Krishtlindjes. Kryqëzimi i realiteteve teatrale dhe festive (kishës) në nivelin e peizazhit të lindjes së Krishtit manifestohet në faktin se, së bashku me rekuizitat (froni i mbretit Herod), shfaqen këtu shenja të vërteta të realitetit (ikona). Këto të fundit bashkëjetojnë me shenjat metaforike dhe simbolike të tempullit. Metaforat përfshijnë një kukull kukullash për krevat fëmijësh, nga ku një zile lajmëron në fillim të shfaqjes, ashtu si një zile lajmëron fillimin e adhurimit; imitim i muraleve të ikonostaseve etj. Aspekti simbolik përfshin konceptin e hapësirës së strofkës dhe tempullit si sfera e Gjykimit të Fundit.

Në hapësirën e altarit të një kishe ortodokse, krahasohen Altari, i cili zë një vend qendror dhe Diakonniku, i vendosur në pjesën jugore dhe i lidhur me semantikën funerare (këtu sillet ushqim funeral), i cili në mënyrë simbolike kujton ndarjen apokaliptike të mëkatarët dhe të drejtët [Buseva-Davydova 1994, 199].

Kontrasti ndërmjet anës veriore dhe jugore, si dhe anës perëndimore dhe lindore të tempullit shprehet në temat e pikturave në muret lindore dhe perëndimore (përkatësisht Darka e Fundit Dhe Gjykimi i Fundit), sipas një zakoni të devotshëm, gratë qëndrojnë në të majtë dhe burrat në të djathtë. Teatri i skenës së lindjes së Krishtit nuk është i huaj për këtë sistem kundërshtish. Nëse zbatojmë sistemin e koordinatave të tempullit në të, niveli i sipërm do të shoqërohet me lindjen, ikonostasin, parajsën; regjistri i poshtëm - me perëndimin, narteksin, Gjykimin e Fundit; ana e djathtë e skenës (kur shikohet nga hapësira e teatrit) është vendi i të drejtëve, ana e majtë është sfera e paraqitjes dhe e veprimit të mëkatarëve. Etiketa e sjelljes së heronjve të dramës së strofës përcaktohet nga vendi i tyre në një sistem të caktuar koordinativ. Prifti dhe dhjaku kukull, engjëjt dhe profetët Aaroni dhe Davidi, duke adhuruar Zotin-Fëmijë Krishtin, shfaqen vetëm në skenën e sipërme. Interesante, nga shekulli XVI. në rreshtin profetik të ikonostasit të lartë rus të Nënës së Zotit me Krishtin, profetët e Dhiatës së Vjetër ishin në gjunjë, mes të cilëve Aaroni dhe Davidi ishin gjithmonë të pranishëm [Ikona, 14]. Kështu, tema e ikonostasit mund të lindë në skenën e lindjes së Krishtit jo vetëm në nivelin e peizazhit, por edhe në nivelin e personazheve. Profetët e dramës së strofkës shfaqen në skenë në të djathtë - nga dyert "veriore" të pjesës "altar" të gropës, si kleri gjatë një shërbimi ortodoks. Në katin e poshtëm të skenës së lindjes, disa herë gjatë një shfaqjeje gjykohen njerëz të ndryshëm të ligj. Skena e një "gjykate" të tillë ndërtohet gjithmonë në të njëjtën mënyrë: heroi negativ vdes, Djalli dhe Vdekja shfaqen dhe, duke shprehur gëzim, e çojnë viktimën e tyre majtas në ferr.

Nëse i hedhim një vështrim më të afërt imazheve tradicionale të mëkatarëve në imazhet uniate të Gjykimit të Fundit, do të shohim Melnik, Shinkarka, magjistare, Plyasavitsa, Dudar (Skomorokh), etj. Valltarja e paligjshme është e pranishme në personin e Herodiadës (vajza ose gruaja e Herodit); Magjistarja ose “gruaja pëshpëritëse”, siç quhet në vepër, është një cigane që shëron me hijeshitë e saj nga kafshimi i gjarprit. Bufoni i kukullave zakonisht çon një arush në strofkë, i cili argëton audiencën me truket qesharake (tradita e Minskut), vallëzimi Melnik dhe Shinkarka. E krahasueshme me ikonën e Gjykimit të Fundit është "procesioni" shumëkombësh i personazheve të krevat fëmijësh te grazhdi i Shpëtimtarit 9 . Ndër të dënuarit në regjistrin e mesëm të ikonës, mund të shihen, para së gjithash, hebrenjtë, të cilët Moisiu i qorton. Pas tyre, si rregull, vendosen fillimisht të krishterët joortodoksë (katolikë jo grekë), e më pas myslimanët. Listat e popujve të dëbuar në ikonë mund të jenë të ndryshme: "Hebrenjtë, Liakët, Gjermanët, Tatarët, Murini, Turqit" (ikonë nga fshati Polyana, Muzeu i Krakovit); "Hebrenjtë, Lituanët, Kezalbashët, Arapsët" (lubok) etj. (Lyahov - polakë, Murini - etiopianë, turq - turq; Lituania - lituanezët, kezalbashët - me sa duket Bashkirët (?)) 10. Në dramën e strofkës, një Gide që shet vodka tërhiqet zvarrë në ferr dhe Kalorësi turk, i mundur nga kalorësi i krishterë. Polakët, ciganët, Litvini dhe Nemetët marrin pjesë aktive në aksion, kryesisht duke kërcyer me zonjat 11, duke filluar zënka mes tyre dhe duke adhuruar Lindjen e Krishtit.

Një temë tjetër karakteristike e ikonës "Gjykimi i Fundit" - vdekja e të drejtit dhe mëkatarit - gjeti shprehjen e saj si në koleksionet e shkruara me dorë të përparme të tregimeve shpirt-shpëtuese të shekujve 16-17, dhe në traditën e gjerë të shtypur popullore të shekujt 18-19. Teatri i strofkës, duke u ushqyer me imazhet verbale dhe artistike të printimeve popullore fetare dhe laike, megjithatë rrallëherë huazonte ndonjë prej tyre drejtpërdrejt. Përkundrazi, ai interpretoi 12 tema të përbashkëta për të gjithë kulturën demokratike në terma të atyre serialeve asociative që bota asketike dhe naive e barokut mësimor rus i "ngjalli" atij. Kjo është arsyeja pse Herodi djep, në afrimin e Vdekjes, shqipton monologun tradicional të të ligut që po vdes, të përshkruar nga etiketa e devotshmërisë popullore:
Ah, mjerisht! telashe! Linja po vjen tek unë!
Kam frikë nga gjykimi i fundit! etj. - (Skena e lindjes së Surazhit [Romanov 1912, 74-91]).

Ndryshe nga ikona e Gjykimit të Fundit, vetëm vdekja e mëkatarit (Herodit) tregohet në veprimin e Lindjes. Komploti i dramës së strofkës nuk e kundërshton Herodin me asnjë të drejtë. Funksioni i kësaj të fundit kryhet nga foshnjat e vrarë të Betlehemit, për lumturinë qiellore të të cilëve këndon një engjëll. Kështu, tema e Krishtlindjes është e ndërthurur ngushtë në strofkën e paraqitjes së sllavëve lindorë me motive apokaliptike. Në të njëjtën kohë, disa elementë të teksteve të shfaqjeve zbulojnë një seri kuptimesh asociative që i referojnë shikuesit imazhet e Kreshmës 13 dhe shërbesave të Krishtlindjeve.

Përkundër faktit se pamja e kutive të krevateve është e krahasueshme me format e artit dhe arkitekturës së kishës, krevat fëmijësh nuk imiton një tempull, repart apo ikonë, ashtu si teksti i veprimit nuk imiton një shërbim kishe. ngjashmëri pamjen, dhe pjesërisht të përmbajtjes së brendshme, i jep shikuesit një kod interpretues për performancën. Një formë e caktuar e kutisë është, si të thuash, një tregues i ngjarjeve të Krishtlindjeve që do të diskutohen në dramë.

Pavarësisht rëndësisë së anës fetare të shfaqjes, teatri mund të dekorohej mjaft nga jashtë imazhe laike; megjithatë, më shpesh ai ishte ngjitur me printime popullore udhëzuese. Në rastin e fundit, mund të flasim për vazhdimin e programit simbolik të shfaqjes në nivel dizajn dekorativ skena. Për shembull, në teatrin Novgorod mund të shihej shtypja popullore "Epoka jeta njerëzore", dhe disa fletë përshkruanin jo vetëm fazat e ekzistencës tokësore të një personi, por edhe një pamje të Apokalipsit, e cila, në dritën e gjithçkaje që u tha, është mjaft e natyrshme.

Pra, një skenë e lindjes së Krishtit është një sistem teatri që shpreh plotësinë e kuptimeve verbale në njëkohshmërinë arkitekturore me pamjen e saj dhe krahasohet me arkitekturën me tekstet e shfaqjeve. Me fjalë të tjera, rrafshi verbal i dramës mund të perceptohet si një hapësirë (duke recituar ose kënduar ikonostas ose tempull), dhe rrafshi plastik (pamja e një kutie dhe peizazhi) mund të lexohet si tekst.

Cili është teksti verbal i dramës së strofkës? Cila është specifika dhe struktura e saj? Një tipar i rëndësishëm dallues i dramave të lindjes së Krishtit është se shumica e këtyre teksteve janë pa autor. Për sa kohë që skena e lindjes së lindjes ruan statusin teatri tradicional, tekstet e pjesëve janë krijuar mbi bazën e kanunit që është zhvilluar në kulturën spektakolare folklorike. Bartësi i kësaj kulture (lindja profesionale ose këngëtari i Krishtlindjes) rezulton të jetë hartuesi i tekstit të shfaqjes, por njëkohësisht jo aq autori i saj, sa interpretuesi i saj; dhe një lloj i veçantë interpretuesi. Si çdo interpretues i teksteve tradicionale, ai zotëron një arsenal të disa formulave të gatshme verbale 14 dhe rregullat për përputhshmërinë e tyre reciproke, e njeh komplotin dhe imagjinon se çfarë motivesh dhe imazhesh mund të përcillet në këtë traditë. (Për specifikat e folklorit krijimtarinë verbale shih [Bogatytev 1971, Maltsev 1989, Putilov 1997, 185-212]).

Më vonë shfaqjet e djepit humbin lidhjen e tyre me traditën. Pavarësisht anonimitetit të shfaqjeve të tilla, ato nuk duhen konsideruar si fryt i dramaturgjisë folklorike pa autor. Pra, në një shfaqje krevat fëmijësh për aktorë të gjallë në fshatin Sadiv, rajoni Lutsk (Ukrainë, Volyn). [Oshurkevich 1996, 24-32] i mungon jo vetëm gjuha e lojës folklorike (drama është shkruar me vargje të rimuara), por edhe kompozimi kanunor, i cili, me sa duket, vdes i fundit kur tradita shkatërrohet. Interesante, vepra autoriale më bashkëkohore e lidhur me zhvillimin e dramës së Krishtlindjes si ngjarje festive shkolla shpirtërore, përkundrazi, nuk shkëputet nga mjediset e vjetra të ideve tradicionale. Në shfaqjen e Krishtlindjeve të vitit 1997 (treguar në kishën Grodno, Bjellorusi) nga një student i seminarit katolik, i cili interpretoi me pseudonimin Yevgeny Bartnitsky, ruhen disa modele strukturore të përfaqësimeve kanonike të djepit. Autori, duke mos qenë i njohur as me krevat fëmijësh, as me traditat e shkollës Shekujt XVIII-XIX, riprodhon modelet kompozicionale të formuara më parë për shkak të edukimit pikërisht në mjedisin që për një kohë të gjatë i hodhi këto modele, duke i huazuar në formë të përfunduar nga realitetet liturgjike të jetës kishtare.

Organizimi kanonik i tekstit të dramës vertep nënkupton praninë e dy niveleve kryesore të rregullimit të materialit tematik të mundshëm. Në shkallën e parë, rregullohet materiali i mundshëm përsa i përket zgjedhjes së motiveve të caktuara dhe kompozimit të këtyre motiveve në kompozimin e shfaqjes. Në nivelin e dytë rregullohet rregullimi verbal i secilit motiv.

Një tipar specifik i kukullës teatri folklorikështë se një rol të veçantë dhe ekskluziv në ndërtimin e tekstit i takon kompozicionit, ose një sekuence e qëndrueshme e njësive të vogla (motiveve). Nëse në epikën popullore ruse, siç thotë B.N. Putilov, komploti nuk është tekst, pasi ai mund të identifikohet vetëm në bazë të disa teksteve [Putilov 1988, 137], atëherë në paraqitjen e strofkës, motivi ose mikrokomploti kuptohet nga ne pikërisht si tekst: si një nga variantet e mundshme të aktualizimit tekstual të një teme të caktuar. E gjithë dinamika e një shfaqjeje të lindjes së Krishtit bazohet në ndryshimin e njësive të vogla të komplotit, në kontrast me epikën ruse, ku tregimtari mund të kufizohet në paraqitjen e një versioni të vetëm të komplotit.

Një tipar i rëndësishëm i den poetikës është përdorimi i teksteve të gatshme të njohura në dramë: poezi dhe këngë shpirtërore popullore, këngë fetare. Këto të fundit u botuan deri në fillim të shekullit të 20-të. në koleksione speciale për këngën në shtëpi "Bogoglasniki". Shumica e studiuesve të strofkës, kur rregullonin pjesët, nuk bënin nota muzikore aty për aty, nga zëri i interpretuesit, por kopjuan shoqërimin muzikor nga Bogoglasniku, që përdorej në një fshat apo lokalitet të caktuar.

Materiali tematik i dramës së djepit është një arsenal i caktuar i përbashkët i pikëpamjeve tradicionale për sllavët lindorë (Rusi, Bjellorusi, Ukrainë) mbi përmbajtjen e veprimit të kukullave të Krishtlindjeve. I detyrueshëm në traditë është kanuni, i cili është i pranishëm në formë të pandryshuar në vetëdijen kolektive të bartësve të kulturës. Kur në tekst realizohen nocionet kanonike të dramës së lindjes, materiali tematik i saj mund të reduktohet duke bashkuar skena dyshe me përmbajtje të ngjashme me personazhe të ndryshëm dhe me përmbajtje të njëjtë 15 (përmbajtje të ndryshme, por një personazh). Në vend që të përgëzojë engjëjt dhe skenën e adhurimit të Magëve, interpretuesi mund të kufizohet në këndimin e troparit të Krishtlindjes dhe më pas të shkojë menjëherë në skenat në pallatin e Herodit, ku ndodhen Magët për të informuar mbretin për bebe. Zbret kortezhi i tyre drejt vendit të Lindjes. Episodet e adhurimit të barinjve dhe të tre mbretërve mund të priten njëri në kurriz të tjetrit, pasi janë dyshe në histori. Në të njëjtën kohë, janë të mundshme shfaqje të tilla, ku aktualizohen të gjitha potencialet e materialit tematik.

Përmbajtja e disa motiveve është e njëjtë, pavarësisht se ato janë caktuar në tituj të ndryshëm tematikë. Për shembull, skenat e tregtisë dhe skenat me bagëti janë të lidhura qartë, episodet e kërcimit mund të jenë të ngopura me tema ushtarake, etj. Në versionet e shkurtuara të një drame, skena të tilla "të dyfishta" mund të zëvendësojnë disa episode. nëse interpretuesi dëshiron të rrisë performancën, para shikuesit do të kalojnë jo një, por disa çifte kërcimi: Pani dhe Pani; Tregtar, Hussar dhe Frant me Zonja; dy gra krakoviane /banore të Krakovit/ etj. Në të njëjtën kohë, Cigani, për shembull, jo vetëm që do të shesë Kalin, ai do të arrijë edhe mbi të, duke shqiptuar monologun e duhur; dhe kërcejnë me ciganen, pasi kanë folur më parë me djalin e saj; dhe madje të veprojë si mjek. Për version i shkurtër për pjesën e dytë të dramës mjaftojnë plotësisht çdo skenë me një çifut dhe një cigan, një ose dy episode kërcimi dhe një përfundim në formën e mbledhjes së tarifës së shfaqjes.

Më poshtë është paraqitur radha e shpërndarjes së motiveve dhe specifika e tyre në drama. Skema e propozuar përshkruan disa modele kanonike të ndërtimit të teksteve të lindjes së Krishtit, në vend të paraqitjeve specifike, pasi skena e lindjes së Krishtit, si dhe krijimtaria folklorike në përgjithësi, karakterizohet nga variacione. Kështu shohim më së shumti ide e pergjithshme mbi strukturën e dramës sllave lindore për djep.

Teatri i Lindjes në kulturën popullore.

Në shekullin e 19-të, në prag të Lindjes së Krishtit në Bjellorusi dhe Ukrainë, në rajonin e Pskov dhe Siberi, ata shkuan me një skenë të lindjes së Krishtit. Fëmijët e fshatit me kurora të larta letre, me epoleta mbi supe dhe shkopinj elegantë në duar - këta janë "mbretërit persianë" që erdhën për t'u përkulur Foshnjës Hyjnore. Zbukuruar me letër të praruar dhe printime të njohura, një kuti e vogël kompensatë me një çati dyshe, që udhëton me mbretërit e Krishtlindjeve, është një teatër kukullash Krishtlindjesh ose skena e lindjes së Krishtit. Mamrat zakonisht e mbanin krevat fëmijësh në një sajë kur shkonin shtëpi më shtëpi me performancën e tyre. Pasi u ngritën në verandë dhe u futën në korridor, ata kërkuan leje për të kënduar këngë. Nëse nikoqirët ishin të prirur të pranonin skenën e lindjes së Krishtit, këngëtarët do të sillnin teatrin në dhomë, do ta vendosnin në një tavolinë ose dy karrige dhe shfaqja do të fillonte. Fëmijët kënduan troparin e festës: “Krishtlindja jote, Krisht Zoti ynë, ngjall në botë dritën e arsyes, në të, për yjet që shërbejnë si yll, mësoj të përkulem para Ty, Diellit të së Vërtetës, dhe Të udhëheq nga lartësia e Lindjes, Zot, lavdi Ty!”. Dyert e pikturuara të kutisë së teatrit u hapën, perdet u ndanë, një kukull që përfaqësonte një Engjëll ndezi qirinj në një dritë të vogël këmbësh. Këngët e kishës u zëvendësuan nga vargje frymërore mësimore ose këngë popullore, fjalimi ritmik i personazheve derdhej ose në prozë ose në këngë.

Para audiencës ishte historia e dëbimit të Adamit dhe Evës nga parajsa, Lindja e Shpëtimtarit dhe rrahja e foshnjave të Betlehemit, duke përfunduar me vdekjen e Herodit. Pas veprimit shpirtëror të dramës, shpesh shfaqeshin skena komike me përmbajtje laike nën shoqërimin e një ansambli instrumental fshatar, si "muzika troiste" (violinë, dajre, sopilka, daulle, bandura). Ansambli performoi si muzikën e vallëzimit popullor (Levonikha, Komarinsky, Gopachok) dhe shoqërimin e këngëve të marra nga printimet popullore.

Koha e ecjes me skenën e lindjes së Krishtit ndryshonte në varësi të lokalitetit. Për shembull, në provincat Vitebsk dhe Mogilev. shfaqja u shfaq në tre ditët e para të festave të Krishtlindjeve, si dhe në prag të Krishtlindjeve dhe në festën e Vitit të Ri. Në Minsk, shfaqja e kukullave u shikua nga Krishtlindjet deri në Qirinj (25 dhjetor / 7 janar - 2/15 shkurt). Në fshatrat Pskov, adhurimi i verteppers mund të vazhdojë gjatë gjithë kohës së Krishtlindjes, domethënë nga Krishtlindjet deri në Epifaninë e Zotit (deri më 6/19 janar), dhe në rrethin Kupyansky. provinca e Kharkovit. deri në Kreshmë.

Shfaqjet e fshatit ishin të lidhura ngushtë me ritualet popullore të Krishtlindjeve dhe për këtë arsye shfaqeshin rrallë gjatë kohës jo të Krishtlindjeve. Por verteppers profesionistë të qytetit mund të performojnë në panaire në çdo periudhë kalendarik. Kështu, në qytetin Baturin në Ukrainë, pronari i strofkës u demonstroi oficerëve pjesën laike të dramës gjatë kampeve verore.

Fjala "skena e lindjes" vjen nga sllavishtja e vjetër "vertep" - "shpellë". Është ky emër që përdoret në poezinë e kishës ortodokse për të përcaktuar vendlindjen e Shpëtimtarit: "Sot Virgjëresha lind më Substancialen, dhe toka sjell një strofkë për të Paarritshmen ..." (kontakioni i festës). Disa studiues preferojnë etimologjinë popullore, duke e lidhur fjalën "skena e lindjes" me foljen "rrotulloj". Teatrot e kukullave të Krishtlindjeve shpesh zbukuroheshin me valle rrotulluese të figurave të sheshta ose yjeve, gjë që mund të krijonte një etimologji të tillë. Në Transcarpathia ukrainase, fjala "Bethlehem" (nga Bethlehem) ka zënë rrënjë. Drama e kukullave bjelloruse ka marrë emrat "Betleyka" ose "Batleyka" (nga "Betleyem" - Bethlehem). Në rajonet e Bjellorusisë në kufi me Poloninë, emri "shopka" është adoptuar (nga polakja "szopka" - hayloft). Skena e Lindjes së Krishtit në kuptimin e ngushtë të fjalës është një shfaqje popullore e Krishtlindjeve e luajtur në një kuti të veçantë me ndihmën e kukullave me shufër, e shoqëruar me këngë dhe dialogë. Në një kuptim të gjerë, një shfaqje në krevat fëmijësh mund të quhet çdo ngjarje e Krishtlindjeve për rrahjen e foshnjave ose Krishtlindjet, e kryer si nga kukullat ashtu edhe nga njerëzit. Skena e lindjes së lindjes duhet domosdoshmërisht të shoqërohet me këndimin e këngëve të ndryshme fetare, gjë që e dallon atë nga drama popullore laike e aktorëve të gjallë, e cila mund të shfaqej edhe në Krishtlindje: mummers që ecin me një "yll" (në formën e një multi- fanar me ngjyra në shtyllë) ose një grazhd me një foshnjë; lexim nga nxënësit e shkollave të poezive të Krishtlindjeve "raca" ose dialogje ritmike të natyrës "katekizuese", këndimi i vargjeve shpirtërore për të marrë shpërblime, etj.

Ky artikull i kushtohet kryesisht teatrit të djepit në kuptimin e ngushtë të fjalës. Skena e lindjes së Krishtit si një teatër kukullash me dialogë të zgjeruar të personazheve (ose skena e lindjes së Krishtit në kuptimin e ngushtë të fjalës) është një fenomen relativisht i vonë që u zhvillua në mesin e sllavëve lindorë jo më herët se shekulli i 18-të. Ajo, natyrisht, mund të ishte paraprirë nga shfaqje të aktorëve të gjallë të teatrit të shkollës, të ngjashme në përmbajtje dhe përbërje (G shfaqje të mëvonshme kukullash. Këndimi i këngëve të Krishtlindjeve nga seminaristët ose klerikët në një kuti portative Krishtlindjesh me figura të palëvizshme mund të jetë gjithashtu konsiderohet si etapa fillestare e zhvillimit të dramës vertep, interpretuesit e parë të së cilës ishin pikërisht studentët e shkollave teologjike.Gradualisht, nga trashëgimia e kulturës së librit, teatri i djepit u shndërrua në një fenomen folklorik. Këtu duhet theksuar se në shek. - fillimi i shekullit të 19-të nuk kishte një hendek të pakapërcyeshëm midis traditave spektakolare gojore (popullore) dhe librave (shkollore). Nga njëra anë, seminaristët e krijimtarisë verbale u mbështetën në kanun (dhe kanuniteti është karakteristik për folklorin), dhe ata ngopin lehtësisht komplote stereotipike. dhe modele kompozicionale të njohura përgjithësisht të përdorura në veprat e tyre me vargje të zbukuruara rrokjeje. Nga ana tjetër, fshatarët dhe shtresat e mesme të popullsisë urbane u njohën me literaturën e librit nëpërmjet kishës, gravurave popullore dhe letërsisë popullore. I. Franko e konsideroi tekstin e përmbajtur në koleksionin e shkruar me dorë të shkollës polako-ruse të viteve 1788-1791 dhe duke rikrijuar, nga këndvështrimi i studiuesit, përfaqësimin e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të si kopjen më të vjetër të dramës së lindjes së Krishtit. . Meqenëse lista e identifikuar nga I. Franko, sipas mendimit të tij, është më e vjetër se të gjitha tekstet e njohura polake dhe ukrainase të skenës së lindjes, studiuesi është i prirur ta konsiderojë Volyn si vendlindjen e teatrit të lindjes, si një rajon bashkëjetese dhe ndërveprimi të kulturat e Polonisë, Ukrainës dhe Bjellorusisë. Nëse pranojmë dëshminë e famshme, por shumë të diskutueshme të Erasmus Izopolsky, i cili pa një skenë të lindjes së Krishtit në Stavischi me datën 1591, shfaqja e skenës së lindjes së Krishtit midis sllavëve lindorë mund t'i atribuohet shekullit të 16-të. Për këtë dëshmi, ndryshe nga I. Franko, V.N. Vsevolodsky-Gerngross, i cili madje beson se skena e lindjes së Krishtit në Ukrainë mund të ishte shfaqur më herët se kjo datë. Megjithatë, shumica e studiuesve e japin pëllëmbën në çështjen e origjinës së skenës së lindjes në Poloni, duke ia atribuar shfaqjen e saj shekujve 16 - 17. (Ts.K. Norvid, I.I. Krashevsky, X. Yurkovsky dhe të tjerë). Sidoqoftë, duke përmendur data të tilla të hershme për shfaqjen e teatrit të djepit në mesin e sllavëve, studiuesit jo gjithmonë specifikojnë se cilin teatër nënkuptojnë. Dëshmi nga shekujt 16 - 17 për strofkën mund të ndahet me kusht në dy grupe: tekstet e dramave nga koleksionet e shkruara me dorë dhe dokumentet që dëshmojnë për ekzistencën e kutive të hershme të djepit. Në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë provë mjaftueshëm bindëse se dramat e koleksioneve të shkruara me dorë janë luajtur me të vërtetë nga kukulla, dhe kutitë e përmendura ishin vërtet të destinuara për një shfaqje teatrale, dhe nuk ishin thjesht imazhe të palëvizshme të Krishtlindjeve, me të cilat ata këndonin këngë. Në rastin e fundit nuk duhet folur për teatrin, por për një fenomen thuajse teatror. Me sa duket, djepi si teatër nuk mund të ishte shfaqur para Unionit të Lublinit, pasi drama e djepit është një lloj sinteze e veçantë e tendencave katolike-ortodokse, të cilat përbëjnë të gjithë veçantinë e shfaqjes së Krishtlindjes në djep.

Pothuajse të gjitha regjistrimet e padiskutueshme të shfaqjeve të kukullave sllave lindore u bënë në fund të shekullit të 18-të - fillim të shekullit të 19-të. Shfaqjet individuale në fillim të shekullit të 20-të mund të konsiderohen si faza e fundit në jetën e skenës së lindjes. (Minsk batleyka 1915). Fiksimi i fundit i teksteve të krevateve popullore nga dëshmitarët okularë janë regjistrimet e Oleksa Oshurkevich në Volyn në vitet '80 të shekullit XX.

Pra, kushtet më të favorshme për formimin e teatrit të djepit u krijuan në territorin e gjerë të tokave perëndimore të Rusisë cariste (në disa rajone të Ukrainës, Bjellorusisë, Polonisë). Në të gjitha këto vende, ide të ngjashme mund të kishin lindur pothuajse njëkohësisht. Ngjashmëria e tyre mund të shpjegohet jo aq nga huazimet, sa nga e përbashkëta e mjedisit kulturor që i ka lindur.Një tipar i rëndësishëm dhe unik i këtij mjedisi mund të konsiderohet bashkëjetesa dhe ndërthurja e kulturave katolike dhe ortodokse.Elemente të katolikes dhe ortodokse arti i kishës gjenden në format e jashtme të kutive të djepit. Pra, kutitë e skenave të lindjes së Mogilev dhe Sokirensky në strukturën e tyre i ngjajnë një retabël (imazhi katolik pas altarit). Në të njëjtën kohë, të njëjtat forma mund të "shihen" përmes kontureve të disa ikonostaseve ortodokse të periudhës pas-Petrine. Skenat e Lindjes shpesh ndërtoheshin në imazhin e tempujve. Teatri Elninsk "mbi harkun kryesor - Fryma e Shenjtë në formën e një pëllumbi. Nën majë (nën çati) - retë dhe kerubinët që fluturojnë në çifte (dymbëdhjetë në numër) në Në kalatat midis harqeve dhe dritareve gjenden gjashtë engjëj me rroba të gjata" ikonostasi i lartë rus i shekujve 16 - 17 i kurorëzuar me ikonën "Triniteti i Testamentit të Ri", në të cilin kishte një imazh të Shpirtit të Shenjtë në formë e një pëllumbi. Kompozimi i serisë Deesis mund të përfshijë imazhe kryeengjëjsh me rroba të gjata. Kështu, elementë individualë të muralit të strofkës i bëjnë jehonë imazheve të ikonostasit. Kutitë e lindjes së Krishtit në formën e një kishe ortodokse me kupola të rrumbullakosura ishin të përhapura në pjesën lindore. të Bjellorusisë. Në Volhynia dhe Transcarpathia, kishte edhe kuti krevatesh si tempuj, vetëm këtu skicat e tyre ngjanin me fasadën e një bazilike katolike me dy kulla (skena e lindjes së Slavutinsky) Në Ukrainë, skenat në formën e një shtëpie ose një tabloje ishin më të pranuara. zona jo shumë larg Polonisë (shih përshkrimin e skenës së lindjes së Lviv) Ndoshta kjo është për shkak të ndikimit të imazheve të qeta të tempullit të Lindjes, të adoptuara në traditën katolike.

) - teatri popullor i kukullave, i cili është dykatësh Kuti druri që i ngjan një skene. Teatri i Lindjes hyri në Rusi në fund të 17-të - fillimi i XVIII shekuj nga Polonia përmes Ukrainës dhe Bjellorusisë. Emri lidhet me përshkrimin origjinal të skenave për jetën e Jezu Krishtit në një shpellë, ku ai ishte fshehur nga mbreti Herod.

Për ukrainasit, bjellorusët dhe rusët, ideja u nda në dy pjesë: fetare dhe shtëpiake. Me kalimin e kohës, pjesa fetare u zvogëlua dhe mori një ngjyrë lokale, repertori u zgjerua dhe skena e lindjes së Krishtit u shndërrua në një teatër popullor.

YouTube Enciklopedike

1 / 2

✪ Skena poetike e lindjes së Krishtit. Lojë me hije

✪ Skena e lindjes së Krishtlindjes - shfaqje kukullash për të gjithë familjen

Titra

Pajisja e lindjes së Krishtit

Teatri i Lindjes ishte një kuti e madhe, brenda së cilës kishte një skenë, zakonisht dykatëshe. Në skenën e sipërme u shfaq adhurimi i foshnjës së porsalindur Jezus, në skenën e poshtme - episode me Herodin, pas vdekjes së të cilit pasoi pjesa e përditshme e shfaqjes. Kukullat prej druri ishin ngjitur nga poshtë në një tel, me ndihmën e të cilit krijuesi i djepit i lëvizte ato përgjatë çarjeve në dysheme. Peizazhi kryesor në skenë është një çerdhe me një fëmijë. Në murin e pasmë ishin figurat e Jozefit të drejtë me mjekër e gjatë dhe Virgjëresha e Shenjtë Mari. Skenat me lindjen e Krishtit luheshin tradicionalisht në nivelin e sipërm. Pronari i strofkës zakonisht recitonte tekstin me zëra të ndryshëm dhe drejtonte kukullat. Djemtë e korit kënduan këngët e Krishtlindjeve. Dhe nëse ishte i pranishëm një muzikant, ai e shoqëronte këngën dhe kërcimin me muzikë. Kukullistët dhe muzikantët shoqërues dhe kori shkonin shtëpi më shtëpi ose bënin shfaqje në vendet e tubimeve publike - në sheshe.

Komplot

Drama e Krishtlindjeve

Shiko gjithashtu

Letërsia
- Markovsky. Skena e lindjes së Ukrainës. Kërkime dhe tekste, v. Unë, pamje. Gjith-ukrainas. akad. Shkenca, - Kiev, 1929 (Ukrainisht)
- Beletskiy A. Teatri antik në Rusi. Fillimet e teatrit jeta popullore dhe jeta shkollore e Rusisë Jugore të Ukrainës, - M., 1923
- Petrov, teatri i Rusisë së Jugut dhe në veçanti skena e lindjes së Krishtit, - “Kiev. vjetër.", 1882, XII
- Kisil O. Teatri ukrainas - Kiev: pamje. "Knigospilka", 1905 (Ukrainisht)
- Galagan. Skena e lindjes së Ukrainës - Kharkiv: "Kiev. vjetër.», 1882 (Ukrainisht)
- Franko. Para historisë së Ukrainës skena e lindjes së shekullit XVIII, shekulli I, - “Zap. shkencat. t-va im. Shevchenko”, Lvov, 1906, v. 71-73 (Ukrainisht)
- E tij. Materiale të reja mbi historinë e skenës së lindjes së Ukrainës, po aty, vëll.82, 1908; Shchukin N., Skena e Lindjes, Vestn. Gjeografike ishujt, vëll II, - Shën Petersburg. , 1860
- Peretz Vl. Teatri i kukullave në Rusi (ese historike), “Vjetor. dreq. teatrot, Shën Petersburg. , sezoni 1894-1895 (shtojca, libri 1) etj., - Shën Petersburg. , 1895
- Vinogradov N. N. Skena e madhe e lindjes ruse, “Izv. Dep. rusisht gjuha. dhe verbale Akad. Shkencat, vëll.X, libër. 3 dhe 4, Shën Petersburg, 1905 (me bibliografi të detajuar); vëll XI, libër. 4, - Shën Petersburg. , 1906 (shtesa në bibliografi)
- Skena e tij e lindjes bjelloruse, po aty, vëll XIII, libër. 2, - Shën Petersburg. , 1908
- Kisel O. Krevat fëmijësh ukrainas. - Pt., 1916. - 79 f.

Në çdo festë, qoftë ajo kalendari i kishës ose shteti, ka gjallërinë e vet unike, të natyrshme vetëm për këtë festë. Pra, në Pashkë është zakon të piqni ëmbëlsira të Pashkëve, të lyeni vezët, Viti i Ri vishen një bredh, por një traditë integrale e festave të Krishtlindjeve në Rusi ishin "krevat e Krishtlindjeve".

Skena e Lindjes së Krishtit është një teatër i mahnitshëm dhe unik origjinal i kukullave popullore ruse që tregon historinë e lindjes së Jezu Krishtit. Sipas Shkrimi i Shenjtë, Biri i Perëndisë - Foshnja Jezu Krishti - lindi në strofkën, ku Virgjëresha Mari dhe Jozefi i drejtë qëndruan për natën. Fjala "skena e lindjes" në sllavishten e vjetër do të thotë "shpellë".

Në Rusi, skena e Lindjes së Krishtit është e njohur që nga shekulli i 17-të, por shpërndarja në masë marrë në shekujt XVIII dhe XIX. Shfaqjet u lejuan të shfaqeshin në festimet e Krishtlindjeve që zgjatën 12 ditë: nga lindja e Krishtit deri në pagëzimin. Në këtë kohë, të gjitha familjet duhet të shkojnë në kishë. Fëmijët kënduan këngë, për të cilat pronarët e shtëpive ku shkonin u jepnin ëmbëlsira të shijshme. Atributet e rëndësishme gjatë kohës së Krishtlindjes ishin një yll prej druri dhe "Skena e Lindjes".

Po, ishte një teatër portativ kukullash që punonte vetëm një herë në vit - në Krishtlindje. Dhe u luajt në të, megjithëse me variacione, por vetëm një shfaqje - "Mbreti Herod", i plotësuar me ndërhyrje komike dhe satirike. Vladimir Dal, përpilues fjalor shpjegues të gjuhës së gjallë të madhe ruse”, e përkufizoi këtë fenomen të kulturës popullore si më poshtë:

"Një spektakël në fytyra, të rregulluar në një formë të vogël, në një kuti me të cilën kalojnë në kohën e Krishtlindjes, duke përfaqësuar ngjarjet dhe rrethanat e lindjes së Jezu Krishtit."

Prototipet e skenës së lindjes së Krishtit gjenden në Greqinë e lashtë. Një teatër i tillë kukullash ishte një kuti pa mur ballor, i ndarë në dy kate. Në katin e parë kishte kukulla - njerëz, dhe në katin e dytë kishte kukulla - perëndi. Ishte një përpjekje për t'u treguar njerëzve për krijimin e botës, për ekzistencën e parajsës dhe tokës, hyjnore dhe tokësore. Pas rënies së shteteve të lashta greke, traditat e teatrove të kukullave u transferuan në shtete të tjera.

Ndryshe nga qytetet Europa Perëndimore, ku skenat e lindjes së Krishtit u shfaqën në ambiente të mbyllura për një kohë të gjatë dhe ishin me përmasa mbresëlënëse, tek sllavët lindorë skena e lindjes së Krishtit ishte prej kompensatë ose kartoni dhe kishte përmasa të vogla.

Në një strofkë dykatëshe, çdo kat kishte kuptimin e vet: në katin e poshtëm u vunë në skenë parodi nga jeta e përditshme, interlude të një natyre laike. Këtu u shfaqën edhe skena të ciklit të Krishtlindjeve - nata e Lindjes së Jezu Krishtit, ofrimi i dhuratave nga Magët, persekutimi i Krishtit nga Herodi, ikja për në Egjipt.

Në shtresën e sipërme përshkruhej një shpellë në të cilën lindi Jezu Krishti. Ndonjëherë kjo shtresë quhej qiell. Kukullat viheshin në lëvizje me ndihmën e shufrave, duke krijuar kështu iluzionin se figurat lëviznin vetë. Një person drejtoi shfaqjen, drejtoi dhe shprehu të gjithë personazhet, duke ndryshuar zërin. E gjithë performanca zgjati 10-20 minuta, në varësi të tekstit dhe shoqërim muzikor.

Dhe duke qenë se skena e lindjes së Krishtit nuk kishte një skenar të përhershëm, gjithmonë kishte vend për kreativitet. Kështu që vendosni vetë se çfarë është një skenë e Lindjes - teatër profesional, performancë amatore, apo një përpjekje tjetër për t'u treguar njerëzve për Jezu Krishtin?

Para revolucionit, shfaqjet me kukulla ishin shumë të zakonshme në vendin tonë gjatë festave të Krishtlindjeve. Organizatorët e tyre shkonin shtëpi më shtëpi dhe flisnin për ngjarjet e natës së Krishtlindjeve. Por, ... që nga viti 1917, kur filloi propaganda antifetare, traditat dhe ritualet që lidhen posaçërisht me Krishtlindjet ishin të parat që u sulmuan. Ata, si pema tradicionale e Krishtlindjes, ishin nën një ndalim të rreptë. Dhe kjo traditë u harrua nga bashkatdhetarët tanë.

Mjerisht, argëtimi i preferuar i Vitit të Ri të njerëzve, i cili i rezistoi persekutimit të kishës, nuk mundi t'i rezistojë ballafaqimit me ateistët militantë që dërrmuan besimin bashkë me kishat, ikonat dhe kulturën shekullore. Prandaj edhe skenat e Lindjes së Krishtit të mbijetuara në disa muze të vendit mund të numërohen me gishta.

Megjithatë, në dekadat e fundit, interesi për skenat e lindjes së Krishtit në Rusi dhe vendet e ish-BRSS është ringjallur përsëri. Që nga mesi i viteve 1990, madje janë mbajtur festivale teatrale për djep.

Ndoshta një nga teatrot e parë të rinovuar Vertep është teatri i Moskës i Alexander Gref "Lindja e përhumbur", e cila ndodhet në korsinë Vadkovsky në Moskë. Teatri ekziston që nga viti 1989. Teatri Wandering Nativity është pjesëmarrës dhe laureat i festivaleve ruse, të Moskës dhe ndërkombëtare, dhe gjithashtu mban festivalin e tij të vogël "Viti i Ri i Vjetër". “Wandering Nativity” është anëtare e shoqatës ndërkombëtare të kukullave UNIMA. Janë shkruar dhjetëra artikuj për teatrin, televizionin dhe komplote filmike transmetimet e regjistruara në radio.

Ju sjell në vëmendje shfaqjen e Teatrit të Lindjes së Përhumbur
"Vdekja e mbretit Herod ose loja e lindjes"
Më besoni, kjo shfaqje do të jetë interesante jo vetëm për fëmijët...

Krahas shfaqjeve tradicionale të kukullave, në repertorin e Teatrit të Kukullave të Lindjes së Shenjtë përfshihen "Skena e Lindjes së Krishtit" dhe "Petrushka në Panair", programi "Teatri instrumente muzikore". Teatri ka përvojë të gjerë në shfaqjet udhëtuese që mund të shfaqen pothuajse në çdo dhomë: në një klasë, në një apartament, në një repart spitali, në një muze, në një holl teatri ose në një profesionist. skena teatri- dhe madje vetëm në rrugë.

Duket se traditat fillestare ruse po ringjallen - një fakt i kënaqshëm. Vërtet, një komb nuk mund të humbasë kulturën e tij, pavarësisht se çfarë ndodh me kohë.

Gëzuar festat e Krishtlindjeve!

Muzika: Karen Sargsyan "Nata e Krishtlindjeve..."

Natalya Plakhteeva

fjalë "Skena e lindjes" vjen nga sllavishtja e vjetër kishtare "Skena e lindjes" - "shpella". Ky emër përdoret Kisha Ortodokse për të treguar vendlindjen e Jezu Krishtit.

Skena e Lindjes së Krishtit në kuptimin e ngushtë të fjalës është një shfaqje popullore e Krishtlindjeve për historinë e Lindjes së Krishtit, e luajtur në një kuti të veçantë. Më parë, aksioni Vertep shoqërohej detyrimisht me këndimin e këngëve të ndryshme fetare, të cilat e dallonin atë nga drama popullore laike.

Teatri i Lindjes së Krishtit ishte pjesë e këngëve popullore të Krishtlindjeve dhe ecjes së mamasë me një “yll”. Koha e ecjes me skenën e lindjes vazhdoi gjatë gjithë kohës së Krishtlindjes, domethënë nga Lindja e Krishtit (7 janar) deri në Pagëzimin e Zotit (19 janar). Mummerët mbanin kutinë e djepit në një sajë kur shkonin shtëpi më shtëpi me performancën e tyre. Duke u ngritur në verandë, ata kërkuan leje për të kënduar këngë. Nëse mikpritësit do të ishin të gatshëm t'i pranonin, këngëtarët do të sillnin teatrin në dhomë dhe shfaqja do të fillonte. Fëmijët kënduan troparin e festës:

"Krishtlindja juaj, Krishti, Perëndia ynë,

ngjitja e botës, drita e arsyes,

në të, për yjet që shërbejnë si yll, unë studioj

Përkuluni para jush, dielli i së vërtetës,

dhe të të çojë nga lartësia e Lindjes.

Zot, lavdi Ty!”

Krishtlindja juaj, Krishti, Perëndia ynë,

ndriçoi botën me dritën e njohjes së Perëndisë;

sepse atëherë - yjet, si Zoti, që shërbeu

U mësuan nga një yll

të të adhurojnë ty, diellin e drejtësisë,

dhe të njoh Ty, Lindje nga lart.

Në kopshtin tonë, festat e Krishtlindjeve mbahen tradicionalisht në Svyatki. Atributi i tij i domosdoshëm, i cili zë një vend nderi, është teatri i kukullave të Krishtlindjeve ose skena e lindjes së Krishtit. Kemi disa lloje të këtij teatri.

Teatrin tim të parë e kam bërë rreth gjashtë vjet më parë. Për të bërë shpellën, mora një kuti kartoni dhe e zbukurova me papier-mâché. Pastaj lyeva shpellën që rezulton me bojëra.

Për të përshkruar një natë me yje, vendosa të bëj sfondin. Për ta bërë këtë, mora një fletë kartoni, e pikturova bojë e zezë, dhe kur u tha, ajo ngjiti yjet, duke përshkruar afërsisht yjësinë e Peshqve. Sipas legjendës, këtu u shfaq Ylli i Betlehemit.

Për të shfaqur teatrin e lindjes së Krishtit, sfondi i është bashkangjitur skenës së lindjes së shpellës me fiksues të veçantë teli

I bëra të gjithë personazhet nga pëlhura duke përdorur metodën tradicionale të kukullave popullore.

Me ndihmën e kësaj skene të Lindjes, çdo vit u tregoj fëmijëve një histori Krishtlindjesh

Nxënësit tanë morën pjesë në konkursin e qytetit për Krishtlindje. I bënë dhe i dërguan tri vepra. Por juria zgjodhi punë krijuese "Skena e Lindjes së Krishtlindjeve" . Arina ia doli. Ajo e bëri shpellën në të njëjtën mënyrë si unë, dhe Arina i bëri personazhet kryesore duke përdorur teknikën "Plastikë letre"

Fëmijët morën pjesë edhe në konkursin e zanateve të Krishtlindjeve. Dhe ishte kjo punë e bukur në një imazh të sheshtë

Dhe dikur drejtuesit e qendrës ortodokse të fëmijëve "Grain of Faith" për festën e Krishtlindjes na ofruan disa ide për të dekoruar sallën, si dhe Teatrin e tyre të Lindjes. Të gjitha figurat e punimeve të shkëlqyera ishin prej porcelani

Prifti i kishës sonë, babai Pavel, dha figura të bukura personazhet kryesore të historisë së Krishtlindjes

Duke i mbledhur së bashku dhe duke i vendosur pranë skenës së lindjes së Krishtit, ata do të zënë vendin krenar në festën tonë të Krishtlindjes!

Teatri modern i Krishtlindjeve ruhet në kopshte, shkolla, qendra të krijimtarisë së fëmijëve. Në disa familje, prindërit rregullojnë krevat fëmijësh të tyre, duke ringjallur traditën e teatrit në shtëpi.

Publikime të ngjashme:

Në kopshtin tonë, mësuesit shpesh shfaqin shfaqje kukullash për fëmijët. shfaqje kukullash kontribuon në zhvillimin e aspekteve të tilla të arsimit.

T lodrat e vjetra të panevojshme të gomës prenë pjesën e poshtme dhe i hodhën. Për punë na duhet vetëm koka nga lodra. Nga të panevojshme.

Teatri i kukullave luan një rol të madh në formimin e personalitetit të një fëmije. U sjell shumë gëzim fëmijëve. Vetë kukulla është shumë afër.

Teatri i kukullave në kopshtin e fëmijëve Parashkollorët janë shumë të dhënë pas shfaqjeve të teatrit të kukullave. Është e afërt, e kuptueshme, e aksesueshme dhe shumë interesante për ta.

Prindërit e grupit tonë sugjeruan të vizitonin Teatrin Rajonal të Kukullave të Saratovit. Ne përfituam nga oferta. Prindërit të organizuar.