Antoine de Rivarol (1753–1801) shkrimtar... Edhe nëse ndonjëherë një komplot hartohet nga njerëz të zgjuar, ai kryhet gjithmonë nga një bishë gjakatare. ...Në shtet duhet bërë qartë dallimi mes shumicës aritmetike dhe shumicës politike. ...Kur gjithçka rreth teje është e mahnitshme,

Jean Antoine Watteau, i njohur më mirë si Antoine Watteau (Frëngjisht: Jean Antoine Watteau, 10 tetor 1684, Valenciennes - 18 korrik 1721, Nogent-sur-Marne) - piktor francez dhe artist, themelues dhe mjeshtër më i madh i stilit Rokoko.

Biografia e Antoine Watteau

Antoine Watteau lindi më 10 tetor 1684 në qytetin e Valenciennes. Fëmijëria e Watteau ishte e pakënaqur, pjesërisht për shkak të tij natyrë komplekse, dhe deri diku për shkak të babait tim. Babai i tij ishte një marangoz i zakonshëm dhe nuk kishte simpati për prirjet artistike të djalit të tij, megjithëse e lejoi atë të ishte student i artistit të qytetit Jacques-Albert Guerin.

Kur Antoine mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, në 1702, u largua nga shtëpia dhe shkoi në Paris, ku mori një punë si kopist. Ishte punë e vështirë, për një pagesë të vogël dhe paratë e fituara mezi mjaftonin për ushqim.

Biografia e Antoine Watteau ndryshoi rrjedhën e saj në 1703 falë njohjes së tij me Claude Gillot. Ky i fundit pa potencialin e artistit të ri dhe i ofroi statusin e studentit.

Midis 1708 dhe 1709, Watteau studioi me Claude Audran. Komunikimi me këta artistë zgjoi interes për teatrin dhe artet dekorative.

Krijimtaria e Watteau

Veprat e Rubens, të cilat Antoine i studioi në Pallatin e Luksemburgut, patën një ndikim të madh në punën e tij. Duke dashur të shkojë në Romë, Antoine Watteau vendos të regjistrohet akademi arti. Në 1710 ai u kthye në Paris si një artist i pjekur kreativisht. Mjeshtri i kushton shumë nga veprat e tij temave ushtarake.

Në 1717, Antoine shkroi një prej tij veprat më të mira- "Pelegrinazhi në ishullin Cythera." Për këtë vepër ai merr titullin e veçantë "artist i festimeve galante".

Jo më pak e famshme është piktura "Gruaja kapriçioze", e pikturuar në 1718. Thelbi i skenave në pikturat e artistit zbulohet jo vetëm nga komploti i drejtpërdrejtë, por kryesisht nga poezia delikate me të cilën ato janë të mbushura.

Watteau ishte krijuesi i një zhanri unik të quajtur tradicionalisht "festime galante". Thelbi i këtyre skenave zbulohet jo aq shumë në direktivat e tyre rëndësia e komplotit, aq shumë në poezinë më delikate me të cilën janë të mbushura. "Festa e dashurisë" (1717), si pikturat e tjera të Watteau, përmban një gamë të pasur nuancash emocionale, të cilave u bën jehonë tingulli lirik i sfondit të peizazhit.

Watteau zbuloi vlera artistike nuanca të brishta, ndjenja, duke zëvendësuar në mënyrë delikate njëra-tjetrën. Arti i tij ndjeu për herë të parë mosmarrëveshjen mes ëndrrave dhe realitetit, prandaj shënohet me vulën e trishtimit melankolik.

Në fund të vitit 1717, Watteau u sëmur nga tuberkulozi, i cili në ato ditë ishte një dënim me vdekje. Sëmundja u pasqyrua si një manifestim i trishtimit në veprat e tij. Ai u përpoq të rezistonte për ca kohë, madje vizitoi Britaninë në fund të 1719 për të ndryshuar klimën.

Antoine Watteau i kaloi ditët e fundit në shtëpinë e mikut të tij; ai vdiq nga sëmundja më 18 korrik 1721. Gjatë 37 viteve të tij, ai u la pasardhësve rreth njëzet mijë piktura.

Watteau ishte një piktor shumë i njohur dhe jetonte mjaft të pasur. Ai nuk i vlerësonte paratë dhe nuk i numëronte.Një ditë një parukier erdhi tek ai dhe i ofroi një paruke të re - të bërë nga flokë natyralë të njeriut.

- Çfarë bukurie! - admiroi artisti. - Sa e natyrshme! Ai donte të paguante parukierin, por me mirësjellje i refuzoi paratë, duke thënë se do të ishte i nderuar t'ia jepte këtë parukë piktorit të madh nëse do t'i merrte të paktën një ose ndoshta disa skica të tij. Watteau menjëherë, me bujari të paparë, i dha një paketë skicash dhe, i kënaqur me marrëveshjen, parukierja u largua.

Por Watteau ende nuk mund të qetësohej. Ai ndjeu sikur kishte mashtruar të gjorin. Një javë pas këtij incidenti, një mik, duke ardhur në studion e tij, gjeti Watteau në kavaletin e tij - ai filloi një pikturë të re, duke anashkaluar të gjitha porositë. "Dua t'ia jap atij berberit të varfër," i tha ai mikut të tij. "Më duket akoma se e kam mashtruar." U desh shumë përpjekje që një mik ta largonte artistin nga ky qëllim i lavdërueshëm.

Antoine Watteau është një artist, biografia e të cilit përshkruhet në këtë artikull. Ishte një nga më origjinalet dhe më të famshmit në shekullin e 18-të. Dhe ai u bë krijuesi i një stili të ri - Rokoko, bazuar në traditat e artit holandez dhe flamand.

vitet e hershme

Artisti Antoine Watteau lindi më 10 tetor 1684 në Valenciennes. Fillimisht qyteti ishte flamand, por më pas shkoi në Francë. Babai i Antoine punonte si marangoz dhe çati, por fitonte pak. Megjithatë, duke vënë re interesin e djalit të tij për të vizatuar kur Antoine shkroi piktura të vogla nga Jeta e përditshme, i dha atij të trajnohej nga një artist vendas.

Por mësuesi i tij nuk mund të quhej i talentuar. Mësimet e tij nuk i dhanë Antoine pothuajse asgjë. Dhe në moshën 18-vjeçare, ai shkoi në këmbë në Paris, duke dashur të gjente një mentor që do ta ndihmonte të përmirësohej në pikturë.

Puna e parë

Që nga viti 1702, Antoine ka jetuar në Paris. Në fillim ishte mjaft e vështirë për të. Për të mbajtur veten, ai gjeti një punë si nxënës për artistët në punëtorinë Marietta, e cila ndodhej në urën Notre-Dame. Piktorët pikturonin për tregtarin, i cili interesohej vetëm për shitjen e shpejtë të pikturave. Pronari i punishtes i paguante punëtorët e tij qindarka. Dhe për ta, piktorët kopjuan piktura ngjitëse. Watteau është një artist që u zemërua nga ky qëndrim ndaj artit. Por ai duhej të duronte derisa të gjente një mësues të vërtetë.

Mësuesi i parë i vërtetë - K. Gillot

Dhe fati i dha Antoine një dhuratë - një takim me K. Gillot, një artist vërtet i talentuar. Watteau u bë studenti i tij. K. Gillot preferonte të shkruante tregime fshatare, skena teatrale dhe festa fshati. Watteau e zotëroi këtë temë në përsosmëri dhe më pas shpesh i qëndroi asaj. Ajo ishte pranë tij në shpirt. Por shpejt u bë e qartë se prirjet dhe shijet e Gillot dhe Watteau nuk përkonin në shumë mënyra. Dhe kjo çoi në prishjen e marrëdhënies së tyre. Por kjo nuk e pengoi Antoine të ruante respektin dhe mirënjohjen për mësuesin e tij gjatë gjithë jetës së tij.

Mësues i ri - K. Audran

Watteau filloi të kërkonte një mësues të ri. Ishte Claude Audran. Ai bënte dekorime dhe prerje druri. Nga 1707 deri në 1708, Watteau punoi dhe studioi me C. Audran. Këto klasa i mësuan atij rrjedhshmëri, ekspresivitet dhe lehtësi në pikturë. Meqenëse Audran ishte kujdestari i koleksionit të pikturave, Antoine pati gjithashtu mundësinë të admironte artin e mjeshtrave të vjetër.

Mbi të gjitha ai u tërhoq nga pikturat e Rubens. Pjesërisht sepse ai ishte gjithashtu një flamand dhe arti i mjeshtrit kishte një bindje të prekshme. Por Watteau donte të pikturonte pikturat e tij dhe të mos kopjonte idetë e njerëzve të tjerë. Dhe vendosi të largohej nga Odran.

Watteau ndryshon rrënjësisht jetën e tij

Me pretekstin se donte të shkonte në vendlindjen e tij, Antoine i tha lamtumirë mësuesit të tij. Me të mbërritur në shtëpi, Watteau pikturoi disa piktura. Dhe kur u kthye në Paris, aplikoi në Akademinë e Arteve për të marrë pjesë në konkurs. Fituesi duhej të shkonte në trajnime të mëtejshme në Romë Por vetëm vendi i dytë iu dha Watteau. Artisti që zuri vendin e parë nuk mundi kurrë të bëhej një mjeshtër i madh.

Arsimi

Por në çdo rast, Antoine kishte nevojë të merrte një arsim. Dhe rruga e tij qëndronte ende në Akademinë e Arteve. Në 1712, Watteau arriti të hynte në këtë institucion. Ai pati mundësinë të merrte titullin akademik, të cilin e mori në 1718.

Jeta dhe arti

Pas disa kohësh ai u bë i famshëm, pikturat e tij ishin shumë të njohura dhe fansat nuk e lëshuan rrugën, duke dashur të komunikojnë me piktorin e talentuar. Kjo është pjesërisht arsyeja pse Watteau duhej të ndryshonte shpesh vendbanimin e tij.

Por arsyeja për këtë ishin edhe disa cilësi të natyrës. Watteau është një artist që karakterizohej nga paqëndrueshmëria dhe dashuria për ndryshim. Pra, lëvizja e vazhdueshme jo vetëm që e shpëtoi atë nga vëmendja e tepërt e fansave, por edhe i kënaqi impulset e tij shpirtërore. Ai kishte nevojë për heshtje. Watteau pëlqente të kopjonte piktura nga artistë të vjetër. Dhe kjo kishte një ndikim të madh në krijimtarinë time.

Siç e përshkruan miqtë e Antoine, ai ishte me trup të lehtë dhe me gjatësi mesatare. Mendja e tij ishte gjithmonë e mprehtë dhe e gjallë. Watteau fliste pak; ai shprehte të gjitha emocionet e tij në vizatime dhe piktura. Mendimi i vazhdueshëm krijoi një ndjenjë të një natyre të caktuar melankolike. Në komunikim, Antoine ishte shpesh i ftohtë, gjë që vinte në siklet edhe miqtë e tij, duke i bërë ata të ndiheshin të sikletshëm.

Indiferenca ishte një nga të metat serioze të Watteau. Një pikë tjetër është përbuzja për paratë. Popullariteti i madh i pikturave të tij dhe shumat që ofroheshin për to e acaruan artistin. Ai gjithmonë besonte se ata paguanin shumë për veprat e artit që shkruante dhe ia kthente gjithçka që i dukej e tepërt.

Antoine shkroi vizatime, si piktura, jo për shitje, por ekskluzivisht për veten e tij, duke shprehur në letër dhe kanavacë nuancat më delikate të emocioneve njerëzore - ironinë, ankthin, trishtimin. Heronjtë e veprave të Watteau ishin të turpshëm, të ngathët, flirtues etj. Dhe është e mahnitshme se si artisti mund të përcjellë këto nuanca delikate të shpirtit njerëzor.

Watteau është artisti që krijoi një stil të ri- Rokoko. Të gjitha pikturat e Antoine janë të mbushura me virtuozitet të lehtë të shkrimit, një larmi nuancash tonesh dhe lojë poetike. Shumë piktura të mbajtura në Akademinë e Arteve morën status nderi. Watteau transferoi shumë tema në kanavacë, duke filluar nga vizatimet e tij të skicave. Madje veprat e hershme parashikoi stilin e ardhshëm të një mjeshtri të vërtetë.

Sëmundja dhe vdekja e artistit

Watteau vdiq më 18 korrik 1721 në moshën 36 vjeçare. Shkaku i vdekjes ishte konsumimi. Sëmundja u përkeqësua pjesërisht nga një udhëtim në Angli në 1720. Ai jetoi atje për gati një vit. Në Angli, Watteau punoi shumë dhe pikturat e tij ishin një sukses i madh. Por klima e këtij vendi nuk ishte e favorshme Shendet i mire e cila filloi të përkeqësohej. Edhe para udhëtimit të tij në Angli, Watteau u sëmur nga konsumi. Dhe kjo sëmundje filloi të përparojë. Watteau u kthye në atdheun e tij plotësisht i sëmurë.

Ai u vendos me një mik që shiste piktura. Por për shkak të sëmundjes, Watteau u dobësua shumë dhe punonte vetëm në mëngjes. Gjashtë muaj më vonë ai donte të ndryshonte vendbanimin dhe miqtë e tij e ndihmuan të transferohej në Nogent. Por sëmundja nuk u qetësua. Watteau u dobësua gjithnjë e më shumë dhe donte të kthehej atje shtëpi amtare, por nuk pata kohë.

Në disiplinën "Historia e Artit të Huaj"

"Puna e Antoine Watteau në kontekstin e artit Rokoko".

Hyrje 2

Kapitulli 1. Biografia e Antoine Watteau. 4

Kapitulli 2. Vepra e Antoine Watteau. 6

2.1. Puna e Antoine Watteau dhe teatri. 7

2.2 Puna e Antoine Watteau dhe arti dekorativ. 14

konkluzioni. 20

Bibliografi. 22

Prezantimi

Në të dominonte drejtimi i stilit Rokoko arti evropian gjatë tre çerekut të parë të shekullit të 18-të, ai përfaqësonte jo aq një fenomen artistik të pavarur, sa një fazë, një fazë të caktuar të stilit barok pan-evropian. Termi "rokoko" u ngrit në Francë në fund të shekullit të 18-të, gjatë lulëzimit të klasicizmit, si një pseudonim përçmues për të gjithë artin e sjellshëm dhe pretendues të shekullit të 18-të: një vijë e lakuar, kapriçioze, që të kujton skicën e një guaska, është tipari kryesor i saj. Arti Rokoko është një botë e trillimeve dhe përvojave intime, teatraliteti dekorativ, sofistikimi, sofistikimi i sofistikuar; nuk ka vend për heroizëm dhe patos në të - ato zëvendësohen nga një lojë dashurie, fantazie dhe xhingla simpatike. Solemniteti i rëndë dhe patetik i barokut zëvendësohet nga një dekorativitet intim, i brishtë. Slogani i "shekullit" të shkurtër, jetëshkurtër të Rokokos bëhet "arti si kënaqësi", qëllimi i të cilit është të ngacmojë dritën, emocionet e këndshme, të argëtojë, të përkëdhel syrin me një model fantastik linjash, kombinime të shkëlqyera të dritës. ngjyra elegante, e cila u shpreh veçanërisht në dekorimin arkitektonik të ambienteve të brendshme, me kërkesat e reja të të cilave përputhej edhe piktura rokoko. Forma më e zakonshme e pikturës është bërë një panel dekorativ, kryesisht ovale, i rrumbullakët ose i lakuar në mënyrë të ndërlikuar; Kompozimi dhe dizajni bazohen në një vijë të butë të lakuar, e cila i jep veprës pretenciozitetin dhe elegancën e kërkuar për këtë stil. Në kërkimet e tyre koloristike, mjeshtrit rocaille ndoqën Rubensin, Veronezin dhe venecianët, por preferuan jo ngjyrat e tyre të ngopura e të pasura, por gjysmëtonet e zbehta: e kuqja bëhet rozë, bluja bëhet blu, e verdha limoni, blu e zbehur, rozë, ngjyrat jargavan shfaqen, madje edhe imagjinare. - si "ngjyra e kofshës së një nimfeje të frikësuar". Një nga themeluesit e stilit Rokoko ishte i talentuari Antoine Watteau, i cili dha mishërimin më të përsosur të parimeve të këtij stili. Emocionaliteti dhe ëndërrimi melankolik u japin personazheve të imazheve të Watteau një sofistikim të veçantë, i cili nuk arrihet më nga ndjekësit e drejtpërdrejtë të mjeshtrit, të cilët i kthyen motivet dhe mënyrën e tij në një mënyrë të rafinuar dhe sipërfaqësore.

Kapitulli 1. Biografia e Antoine Watteau.

Watteau, Jean Antoine (1684–1721), piktor dhe vizatues francez. Lindur në Valenciennes në 1684. Në vitet 1698–1701, Watteau studioi me artistin vendas Gerin, me insistimin e të cilit ai kopjoi vepra nga Rubens, Van Dyck dhe piktorë të tjerë flamandë. Në 1702, Watteau shkoi në Paris dhe shpejt gjeti një mësues dhe mbrojtës në personin e Claude Gillot. artist teatri dhe një dekorator që pikturonte tablo me skena nga jeta e teatrit modern. Watteau e tejkaloi shpejt mësuesin e tij në aftësi dhe përafërsisht. 1708 hyri në punëtorinë e dekoratorit Claude Audran. Në 1709, Watteau u përpoq pa sukses të fitonte Çmimin e Madh të Akademisë së Arteve, por veprat e tij tërhoqën vëmendjen e disa njerëzve me ndikim, ndër të cilët ishin filantropisti dhe njohësi i artit Jean de Julienne, tregtari i pikturës Edme Francois Gersin, bankieri dhe koleksionisti Pierre Crozat, në shtëpinë e të cilit artisti jetoi për disa kohë, etj. Në 1712, Watteau u nominua për titullin akademik dhe në 1717 u bë anëtar i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës. Watteau vdiq në Nogent-sur-Marne më 18 korrik 1721.

Watteau ishte një nga artistët më të famshëm dhe origjinalë francezë të shekullit të 18-të, i cili, bazuar në traditat e artit flamand dhe holandez, krijoi një stil të ri - Rokoko. Në vitet e tij të pjekurisë, Watteau studioi pikturat e Rubens, në veçanti ciklin e pikturave të tij kushtuar Marie de Medici dhe zbukurimin e mureve të Pallatit të Luksemburgut. Ndër vizatimet e artistit janë ruajtur disa skica nga këto panele. Tema e preferuar e Watteau - imazhet e festimeve galante - bazohet në pikturën e Rubens Gardens of Love.

Një burim tjetër po aq i rëndësishëm i punës së Watteau janë vizatimet e mjeshtrave venecianë nga koleksioni i mikut dhe mbrojtësit të tij Pierre Croz. Artistit i lanë veçanërisht përshtypje veprat e Titian dhe Paolo Veronese, si dhe vizatimet e peizazhit të Domenico Campagnola. Veprat e mësuesve parizianë Watteau, Gillot dhe Audran u bënë për të shembuj të shijes së rafinuar, të manifestuara në krijimin e arabeskave të hollë nga figura dhe bimë që pasqyronin preferencat artistike të fillimit të shekullit të 18-të. Në paraqitjen e skenave teatrale, ai ishte një ndjekës i Gillot.

Në stilin e Watteau, të gjitha këto burime ndjehen, por në një shkrirje shumë origjinale. Veprat e tij të hershme - skena në taverna, imazhe bivouac dhe kampe ushtarake, të pikturuara në traditën flamande - kanë cilësi që parashikojnë stilin e pjekur të mjeshtrit. Megjithatë, temat që më së shumti korrespondojnë me shijen e vetë Watteau janë imazhet e personazheve nga komedia italiane (Gilles, Louvre; Metseten, Nju Jork, Muzeu Metropolitan i Artit) dhe festimet galante. Zhanri i festimeve galante përbëhet nga skena me zonja të veshura në modë dhe zotërinj të këndshëm në sfondin e natyrës. Megjithatë, Watteau i mbush ata me një ndjenjë mall për botën e paarritshme të ëndrrave. Edhe kostumet - variacione elegante në temat e modës moderne - janë fryt i imagjinatës së artistit.

Kapitulli 2. Vepra e Antoine Watteau.

Puna e Watteau shënoi fillimin e një etape të re në histori pikturë evropiane, grafika dhe artet dekorative. Në vijim të motiveve karakteristike pikturë e zhanrit Në shekullin e 17-të, Watteau iu drejtua përshkrimit të jetës bashkëkohore ("Savojardi me një Marmot"), të cilit ai solli një intimitet dhe emocion të veçantë lirik. Në vitet e tij të pjekurisë, artisti u jep përparësi skenave teatrale dhe të ashtuquajturit "zhanër galant", duke përshkruar në pikturat e tij të gjitha llojet e festave, maskaradave dhe argëtimeve, takimeve romantike, lojës së hollë të dashurisë së zonjave dhe zotërinjve të pakujdesshëm (" Festivali i Dashurisë”, “Pushimet e Gjuetisë”, “Gëzimet e Jetës”, “Komuniteti në Park”).
Një rol të rëndësishëm në metodë krijuese Imagjinata poetike e Watteau luajti një rol. Watteau ishte i pari që rikrijoi në art botën e gjendjeve më delikate të mendjes ("The Capricious One", "Një Propozim i Vështirë"), shpesh të ngjyrosur me ironi dhe hidhërim. Personazhet në pikturat e Watteau përsërisin vazhdimisht tipe, por pas lojës së tyre galante fshihet një larmi e pafund e nuancave të ndjenjave poetike (“Festa veneciane”). Sofistikimi dekorativ i veprave të Watteau shërbeu si bazë për stilin artistik Rokoko.
Përveç "skenave galante", Watteau pikturoi peizazhe ("Peizazh me një ujëvarë"), portrete ("Gilles", "Meceten"), kompozime mitologjike ("Gjykimi i Parisit"), kompozime fetare ("Familja e Shenjtë" ), nudo (" Pas tualetit").
Watteau njihet gjithashtu si autor i vizatimeve në të cilat ai përshkruante përfaqësues të ndryshëm të shoqërisë franceze.
Watteau u njoh në komunitetin artistik si një mjeshtër delikate dhe origjinale. Në qarqet akademike, autoriteti i tij u rrit aq shumë sa në 1712 u pranua anëtar i Akademisë, dhe në 1717, për pikturën e madhe "Pelegrinazhi në ishullin Cythera", mori titullin akademik.

2.1. Puna e Antoine Watteau dhe teatri.

2.2 Puna e Antoine Watteau dhe arti dekorativ.

Watteau preferonte piktura të vogla. Por ai ishte gjithashtu një mjeshtër i artit dekorativ: ai vetë bëri panele dekorative për ambientet e brendshme të pallateve, pikturoi dyert e karrocave, klaviçet dhe tifozët. Kjo ndikoi në dekorimin arkitekturor të Rokokos. DHE punime dekorative, dhe kanavacat e mëdha - "Pelegrinazhi në ishullin Cythera" (1717), dhe e famshmja "Tabela e Gersenit" (1720) dallohen nga tiparet tipike të Watteau: pikturë e mahnitshme, nderuese dhe e butë; gamën më të mirë të disponimeve kalimtare; aftësi kompozicionale virtuoze - aftësia e një regjisori që papritmas ndaloi një mendim të shkëlqyeshëm aksioni teatror në momentin më të rëndësishëm në zhvillimin dramatik të marrëdhënieve dhe personazheve.

"Pelegrinazhi në ishullin Cythera".

Watteau e prezantoi këtë pikturë jashtëzakonisht të hijshme (dhe melankolike) para jurisë së akademikëve pas zgjedhjes së tij si anëtar i plotë i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës në 1717. Ishulli Cythera, i cili shfaqet në titullin e kanavacës, është Qipro, vendlindja e perëndeshës së dashurisë Afërdita (në traditën romake - Venus). Prandaj, pelegrinazhi në Kythera ishte për francezët shekulli XVIII(edhe për ata që nuk kanë shumë përvojë në mitologjinë e lashtë) një alegori shumë transparente.
"Pelegrinazhi në ishullin e Cythera" është më shumë një pamje humoristike sesa narrative, siç janë, në të vërtetë, shumica e veprave të Watteau. Nga titulli mund të konkludojmë se autori dëshiron të tregojë një "festë dashurie". Por jo. Përkundrazi, është fundi i festës, kur e gjithë ambrosia tashmë është ngrënë dhe nektari është pirë. Ndjenja e lumturisë kalimtare dhe të brishtë (dhe, sipas në përgjithësi, pamundësia e saj, sepse një person nuk mund të kënaqet me "kalueshmërinë" dhe në momentin e lumturisë supreme dëshiron që "gjithçka do të përfundojë") theksohet nga transparenca e vjeshtës, muzgut të peizazhit.

Antoine Watteau shpesh përfshinte statuja në kompozimet e tij në lidhje me komplotin dhe gjendjen shpirtërore të pikturës. Në "Pelegrinazhi në ishullin Cythera" statuja e Venusit është gjysmë e fshehur në hijen e pemëve. Ne e kthejmë shikimin drejt saj falë luleve rozë me të cilat është gërshetuar trupi prej guri i perëndeshës. Duhet të theksohet se një kukurë me shigjeta është e lidhur në këmbën e statujës së perëndeshës me një fjongo rozë. Kjo është një shenjë e pranisë së Cupidit, djalit lozonjar të Venusit. në lidhje me Ngjyrë rozë, më pas Watteau e ndërthur atë në mënyrë që të çojë vështrimin e shikuesit përgjatë një trajektoreje të çuditshme - nga lulet rozë të Venusit, përmes pelerinës së zonjës dhe fustanit rozë të ndezur të zotërisë që qëndron me shpinë, te putti që ngrihet lart në qiell mbi ishull.
Watteau gjithmonë punonte shpejt (Tabela e madhe e Gersen, e pikturuar brenda një jave, nuk është aspak një mit) dhe shpesh aplikonte bojë shumë me nxitim, gjë që ndonjëherë çonte në njolla dhe shtrembërime. Por në këtë rast, ishte pikërisht kjo nxitim që e ndihmoi mjeshtrin të përçonte shkëlqyeshëm strukturën e gjethit - ajo bëhet më ekspresive vetëm falë shenjave të furçave të lëna në sipërfaqen e figurës. Bojrat aplikohen në shtresa të holla, pothuajse transparente, duke përdorur teknikën “lagësht mbi lagësht”, me tonalitete kafe që përgjojnë në të gjelbër, gjë që padyshim pasuron gamën tonale të pikturës. Thomas Gainsborough, i cili e admironte shumë talentin e Watteau, pikturoi gjethet në të njëjtën mënyrë.

"Tabela e Gersenit"

Pak para vdekjes së tij, duke u kthyer nga Anglia, Watteau shkroi "requiem" e tij - "Sign of Gersen".

"Pas kthimit në Paris në 1721, kur sapo po filloja biznesin tim," thotë Gersen, "Watteau erdhi tek unë dhe më pyeti nëse do të pranoja ta strehoja atë me mua dhe ta lejoja, siç thoshte ai, "të shtrinte duart. ” dhe shkruani shenjën që të mund ta var mbi hyrjen e harkut. Nuk doja ta pranoja këtë ofertë, preferova ta mbaja të zënë me diçka më thelbësore, por duke parë se puna do t'i jepte kënaqësi, pranova. Të gjithë e dinë se sa e suksesshme ishte kjo gjë për të; gjithçka ishte bërë nga jeta, pozat ishin kaq të vërteta dhe spontane, kompozimi ishte kaq i natyrshëm; grupet ishin vendosur aq mirë sa tërhoqën vëmendjen e të gjithë kalimtarëve, madje edhe piktorët më me përvojë erdhën disa herë për të admiruar shenjën. Është shkruar brenda një jave, dhe artisti punonte vetëm në mëngjes; shëndeti i brishtë, ose më mirë akoma, dobësia, nuk e lejonin të punonte më gjatë. Kjo është e vetmja vepër që lajkatoi disi krenarinë e tij - ai ma pranoi hapur këtë”.

Është e vështirë të besohet se një gjë kaq e thellë u realizua kaq shpejt; formati jashtëzakonisht i madh për Watteau vetëm forcon dyshimet. Është gjithashtu e vështirë të besohet se "gjithçka u bë nga jeta". Le të themi se kjo vlen për brendësinë dhe figurat individuale, por jo për përbërjen në tërësi. Sa i përket vetëvlerësimit të lartë të autorit, ky shembull i rrallë i vetëkënaqësisë në biografinë e Watteau dëshmon për meritat absolutisht të jashtëzakonshme të veprës.

Rëndësia e kësaj pikture për të gjithë epokën e Rokokos nuk është më pak se rëndësia e "Las Meninas" të Velazquez për shekullin e kaluar. Pa supozuar një marrëdhënie shkak-pasojë, është e nevojshme të vihet re ngjashmëria intriguese e regjisorëve: në të dyja rastet, të gjithë personazhet janë spektatorë.

Hipoteza të ndryshme janë shprehur lidhur me planin e Watteau-t, më bindja prej të cilave është ajo e formuluar në detaje nga Louis Aragon dhe e zhvilluar më vonë nga një numër autorësh. Kuptimi i këtij interpretimi është se, nën maskën e një shenje, Watteau e paraqiti historinë e pikturës ashtu siç e njihte; në të njëjtën kohë kjo është një foto evolucioni krijues vetë piktori, i cili u bë "testamenti i tij artistik". Një nga argumentet në favor të këtij këndvështrimi është poema e vendosur nën gdhendjen e Avelin-it, e cila riprodhon origjinalin piktural. Poeti anonim shpjegon se Watteau prezantoi këtu sjelljet karakteristike të mjeshtërve të ndryshëm, shkrimin dhe shijen e tyre.

Pa e hedhur poshtë këtë pikëpamje, mund të interpretohet disi ndryshe ideja e pikturës. Brenda mureve të dyqanit të galerisë, Watteau përshkruante tërë bota- Bota e Artit.

Në të vërtetë, përpara nesh është historia e pikturës, sikur të luhet në një skenë, në të cilën me sa duket mund të shkelësh menjëherë nga rruga, siç bën një nga heroinat e bukura të figurës.

Megjithatë, le të ndalemi në prag.

Watteau e konceptoi pikturën si një shenjë për t'u vendosur mbi hyrjen e dyqanit. Prandaj rëndësia themelore e semantikës së derës dhe pragut. Në përgjithësi, portat dhe dyert kryejnë një funksion jashtëzakonisht të rëndësishëm në hapësirën e komunikimit njerëzor. Ato rregullojnë marrëdhënie të tilla si "kulturore - natyrore" (portat e qytetit), "të shenjta - laike" (portat ose dyert e një tempulli), "publike - personale" (dyert e një shtëpie), etj. Me këtë lidhen lloje të ndryshme ritualesh të hyrjes dhe daljes, në një mënyrë ose në një tjetër duke theksuar kuptimin e kufirit. Vendndodhja, forma dhe dizajni (simbolet, imazhet, mbishkrimet, etj.) e portave dhe dyerve nënkuptojnë kushte të caktuara të komunikimit hapësinor. Këtu, në pragun e dyerve, shihet qartë se shprehja "gjuhë e hapësirës" nuk është thjesht një metaforë. Seria e ndërmjetësve hapësinorë mund të vazhdohet me dritare; Korniza e figurës gjithashtu kthehet në të.

Dhe megjithëse në "Signboard of Gersen" Watteau, si heroi gjithpërfshirës i Lesage, i jep shikuesit mundësinë për të parë "përmes mureve", pragu i shërben qëllimit të tij, duke ndarë të jashtmen dhe të brendshmen, rrugën dhe brendësinë. I vetmi personazh i vendosur në hapësirën e jashtme të figurës është një qen, i shtrirë në prag dhe duke kafshuar me vetëmohim pleshtat.

Në kufi janë heronjtë e preferuar të Watteau, një çift galant: zonja, e përshkruar nga mbrapa, mezi e kaloi pragun, dhe zotëria, i paraqitur nga përpara, i ofron dorën. Në të majtë të tyre është një grup punonjësish të zënë me paketimin e pikturave. Në të djathtë, pak më larg, është një grup vizitorësh të entuziazmuar për të parë pikturat. Të gjitha muret e dyqanit janë të pushtuara nga piktura të përmasave të ndryshme, të varura afër njëra-tjetrës.

Drita drejtohet në atë mënyrë që ana e djathtë e brendshme të ndriçohet më shumë se e majta. Ka arsye për të menduar se ndriçimi është simbolik. Para nesh është rënia e epokës Roi-Soleil: portreti i tij është vendosur në një kuti, si në një arkivol, dhe bashkë me të arti i "stilit të madh" shkon në të kaluarën; megjithatë, duke e kthyer shikimin në të djathtë, ju mund të shihni mëngjesin e një epoke të re, në agimin e së cilës foli vetë Watteau. A nuk është “muza” e tij që u tregon të rinjve admirues një foto të vogël, të dukshme për ne, si në “Las Meninas”, nga ana e pasme? Dhe a nuk është kjo vepër e vetë Watteau?

Para nesh është e gjithë bota e pikturës, heronjtë e saj, aktorët e saj, publiku i saj, spektatorët, të vjetër dhe të rinj, soditës kureshtarë dhe soditës shpirtëror, dhe në gjithçka - në mënyrë të padukshme të pranishme, plot dashuri dhe trishtim, një artist ëndërrimtar dhe paksa ironik, duke parë me një buzëqeshje lamtumire atë që është jetuar dhe përjetuar. “Ai i thotë lamtumirë botës që ka qenë e dashur për të prej kaq kohësh, artdashësve, shumë prej të cilëve ishin miqtë e tij të mirë, megjithëse jo gjithmonë e kuptonin plotësisht, klientëve fisnikë dhe tregtarëve të sofistikuar, heronjve të tij, i cili më në fund erdhi në botën e tij të përditshme; i thotë lamtumirë pikturave që shikojnë nga muret e dyqanit, me erën e letrës së vjetër, mbi të cilën janë ruajtur printimet e paçmuara të gdhendjeve të famshme.” (M. gjermanisht)

Duke e zhvendosur vëmendjen nga objekti i menduar në vetë soditjen, Watteau demonstron një fenomenologji të zhvilluar delikate të vizionit. Nëse është e drejtë të interpretohet "Shenja e Gersenit" si një lloj historie e pikturës, atëherë kjo histori është e pandashme nga shikuesi, sepse shijet dhe mënyrat e pikturës karakteristike të piktorëve të kohëve të ndryshme janë po aq të lidhura me forma të ndryshme. të perceptimit.

Rodin njëherë vuri në dukje se mjeshtrit e mëdhenj, si rregull, i paraprijnë një epoke në të cilën triumfon ideali i tyre. Hiri i dobët i Watteau dukej se la gjurmë në të gjithë mbretërimin e Louis XV; ai jetoi nën Louis XIV dhe vdiq nën regjentin.

Këto fjalë janë më se të drejta në lidhje me "Shenja e Gersenit": epilogu i veprës së Watteau shërben si një prolog për artin e një epoke të tërë.

konkluzioni.

Antoine Watteau ishte një nga mjeshtrit më të mëdhenj të artit francez të shekullit të 18-të, një artist me ndjenja të holla poetike dhe talent të madh artistik. Një mjeshtër ëndërrimtar dhe melankolik i "festave galante", ai solli poezi të vërtetë dhe thellësi ndjesie në portretizimin e tij të jetës së shoqërisë laike dhe një prekje melankolie dhe pakënaqësie në interpretimin e tij të skenave të dashurisë dhe dëfrimeve të pakujdesshme. Shumë shpesh në pikturat e tij ndeshet imazhi i një ëndërrimtari të vetmuar, melankolik dhe i trishtuar, i zhytur në mendime dhe i larguar nga argëtimi i zhurmshëm, nga kotësia e kotë e turmës. Ky është heroi i vërtetë i Watteau. I sëmurë, i vetmuar dhe i tërhequr, ai vetë i shmangej shoqërisë dhe dëfrimeve dhe i shikonte ato me sytë e një vëzhguesi të jashtëm, në të njëjtën kohë duke admiruar bukurinë festive të turmës, hirin e rafinuar të zotërinjve dhe zonjave dhe duke hamendësuar indiferencën boshe ose të thellë. vuajtje njerëzore pas kësaj sipërfaqeje me shkëlqim. Veprat e tij janë gjithmonë të mbuluara me trishtim lirik. Ne nuk do të gjejmë në to argëtim të stuhishëm, ngjyra të mprehta dhe tingëlluese. Ngjyrosja e Watteau bazohet në nuanca delikate dhe delikate të toneve; ai tërhiqet nga ngjyrat e zbehura dhe të heshtura.

Linja e Watteau në pikturë vazhdohet nga Lancret dhe Pater, por veprave të tyre u mungon poezia delikate e Watteau dhe mprehtësia e realizmit të tij. Arritjet realiste dhe kërkimet koloristike u zhvilluan më frytdhënëse nga Watteau, Chardin dhe disa artistë të tjerë realistë të mesit të shekullit.

I nderuar gjatë jetës së tij dhe pas vdekjes së tij (veçanërisht nga Julien dhe Crozat), nga mesi i shekullit Watteau u harrua praktikisht;

Arti i Watteau u përhap në vende të tjera: në Angli falë Mercier (rreth 1740) në Spanjë falë Quillard, pa llogaritur falsifikimet e shumta të krijuara në mesin e shekullit të 18-të në Paris për oborrin prusian. Vizatime. Tre koleksionet më të mëdha të vizatimeve të Watteau (Muzeu Britanik i Stokholmit, Louvre) dëshmojnë për përdorimin e tij mjeshtëror të sanguinës dhe qymyrit, të cilat në shumicën e rasteve aplikoheshin në letrën e lyer.

Puna e Watteau hapi shtigje të reja drejt njohurive artistike jeta moderne, në një perceptim të rritur të disponimeve lirike dhe poezisë së natyrës; në përmbajtjen e tij është më i gjerë dhe më i pasur se arti Rokoko, në zhvillimin e të cilit trashëgimia e Watteau (veçanërisht panelet e tij zbukuruese) luajti një rol të rëndësishëm.

Bibliografi.

Akimova L.I., Buseva-Davydova I.L. Historia e Arteve - M., 2003

Alpatov M.V. Skica mbi historinë e artit të Evropës Perëndimore, botimi i dytë. - M., 1963

Nemilova I. S. Watteau dhe veprat e tij në Hermitage - Leningrad, 1964

Chegodaev A.D. Antoine Watteau - M., 1963

www.art-history.ru

Enciklopedia e Madhe e Kirilit dhe Metodit

Enciklopedia e Brockhaus dhe Efron

Enciklopedi elektronike falas Wikipedia

Karakteristikat e punës së artistit Antoine Watteau. Ai u bë artisti i parë (si për nga rëndësia ashtu edhe për nga kronologjia) i kohës, i cili quhet "epoka galante" ose, në shprehjen e duhur nga një poezi e Valery Bryusov, "Epoka e markezëve të kotë". Zonjat mendjelehtë dhe zotërinjtë e tyre të sjellshëm, muzikantët melankolikë, shitësit ambulantë dhe aktorët - këta janë heronjtë e Watteau, të cilët ai i portretizon me të gjitha llojet e hirit dhe psikologjisë së rafinuar, por pa një hije të zbulesës së vrazhdë karakteristike të pikturës së zhanrit. Pikturat e Watteau nuk janë aq narrative sa janë atmosferike - disponimi është më i rëndësishëm se komploti, nënteksti është më i rëndësishëm se intriga, emocioni është më i rëndësishëm se veprimi. Ndjenja e lumturisë kalimtare dhe jetëshkurtër, trishtimi i fshehur na bën të flasim "Realizmi melankolik i Watteau". Vizatimet e Watteau janë gjithmonë të lehta dhe dinamike, linjat e tij janë të çuditshme dhe melodike. Watteau ishte i pari që caktoi rocaille skema e ngjyrave: duke shmangur kombinimet e kundërta dhe ngjyrat lokale, ai preferoi harmonitë e pasura, komplekse dhe të sofistikuara të nuancave, bëri glazurat me shumë shtresa dhe krijoi një teksturë të veçantë vezulluese. Pavarësisht refuzimit dhe keqkuptimit nga ana e shumë bashkëkohësve dhe pasardhësve të menjëhershëm (Diderot deklaroi se "Unë jam gati të jap dhjetë Watteaus për një Tenier", dhe studentët francezë në fund të shekullit, të cilët preferonin pikturën heroike të Jacques-Louis Davidit, dikur hidhnin topa buke në kanavacat e Watteau), tani vepra e Antoine Watteau njihet si një nga majat e artit të shekullit të 18-të; si hartues dhe kolorist ai ishte përpara kohës së tij - ndikimi i Watteau është i dukshëm jo vetëm në pikturën e bashkatdhetarëve të tij Boucher dhe Fragonard, por edhe në Hogarth, Reynolds, Goya dhe artistë romantikë.

Piktura të famshme nga Antoine Watteau:"Gilles", "Mezzeten", "Capriious", "Lëndim në ishullin Cythera", "Dyqani i Gersen".

Në mesin e korrikut 1721, një konsumator 36-vjeçar vdiq në një nga shtëpitë në periferinë pariziane Nogent-sur-Marne. Ai ishte i shtrirë në një shtrat në shtëpinë e një farë z. Lefebvre, një personalitet në hije i njohur në rrethet e fisnikërisë pariziane si "organizatori i kënaqësive të vogla të mbretit". Miqtë e përbashkët e sollën pacientin një natë më parë dhe Lefebvre i ngurtësuar e kuptoi menjëherë: nuk kishte fat! Në fytyrën e tij të zbehtë e të gjelbër i digjej një skuqje karakteristike, në mënyrë të panatyrshme e ndritshme. "Është si grim teatrale!" - mendoi padashur Lefebvre, duke kujtuar Columbine, Mezzetenov dhe Pierrot nga pikturat e të ftuarit të tij, të njohur në të gjithë Parisin.

Midis periudhave të kollës së dobët të tuberkulozit, miqtë iu lutën burrit që po vdiste të merrte kungim. Prifti i fshatit solli një kryq në buzë. “Hiqeni! - bërtiti në mënyrë histerike Antoine Watteau (ishte ai). - Më lëndon kryqëzimi yt! Si mund ta portretizoni Zotin kaq prerë dhe vrazhdë!...”

Nervoz, grindavec, ndonjëherë i gëzuar, por ende i çuditshëm - kështu e kujton Parisi Antoine Watteau. Është për t'u habitur që ky i çmendur dhe mizantrop kishte kaq shumë miq me ndikim dhe pikturat e tij kishin një karakter dukshëm të lehtë dhe të papunë të këndshëm. Për të përcaktuar zhanrin e tyre deri tani të paprecedentë, ne madje duhej të shpiknim një emër të veçantë - "festime galante". Por vetëm pasardhësit do të jenë në gjendje të vlerësojnë plotësisht inovacionin e Antoine Watteau si artist. Romantikët dhe simbolistët, Charles Baudelaire dhe Paul Velen, fjalë për fjalë do të ëndërrojnë për gjeniun e tij. Dhe Marsel Proust do të thotë se Watteau dhe La Tour bënë më shumë për lavdinë e Francës sesa të gjithë revolucionarët të marrë së bashku.

Jean Antoine Watteau i lindur në vitin 1684 në qytetin provincial të Valenciennes, i famshëm për dantella të mahnitshme. Babai i tij, Jean Philippe, nuk kishte asnjë lidhje me artin apo dantella: ai ishte një çatixhi, punonte me ndërgjegje, fitonte para të mira dhe dehej në fund të javës së punës dhe rrihte gruan e tij Michelle, e cila i lindi katër fëmijë. , goxha e veshtire. Është edhe më e pabesueshme që babai i tij, një burrë i vrazhdë dhe grindavec, ishte i pari që njohu talentin e Antoine.

Kalimi i preferuar i adoleshentit Watteau ishte të ulej në sheshin e qytetit me laps dhe të vizatonte aktorë endacakë që po argëtonin turmën. Kishte një komunë në Valenciennes dhe komuna kishte një artist me kohë të plotë, Jacques Guerin. Babai i Watteau dërgoi djalin e tij për të studiuar me të. Nuk doli asnjë e mirë: nxënësit iu besuan vetëm hollimi i bojrave dhe shpejt Guerin vdiq. Watteau vendosi të gjejë një mësues më të përshtatshëm për veten e tij. Por këtu babai im kundërshtoi: sa kohë mund të rrish duarkryq në shesh dhe të shikosh komedianë? A nuk është koha për të zotëruar të vërtetën profesioni mashkullor? Një çati, për shembull.

Por Jean Philippe Watteau nuk e dinte që djali i tij nuk ishte më pak vetëdashës dhe kokëfortë se ai. Një ditë, pa paralajmëruar askënd, Antoine shkoi në Paris. Ai eci atje dhe era fishkëllinte në xhepat e tij. Duket se Watteau-n e priste jeta e një trapi rruge. Dhe me të vërtetë, në të parën time viti kapital themeluesi i ardhshëm i "stilit mbretëror" të Rokokos kaloi pothuajse të gjithë kohën e tij në ajër të hapur dhe u fsheh nga moti i keq nën harqet e Notre-Dame de Paris.

Dyqanet e perëndive mediokër ishin të mbushura me njerëz rreth Katedrales. Për një tarifë të arsyeshme, pelegrinët supersticioz blenë ikona të shenjtorëve atje. I dëshpëruar për të gjetur një punë më të mirë, Antoine Watteau punësoi veten në një nga këto dyqane. Ai mori dorën për të pikturuar Shën Nikollën e Çudibërësit, shenjtorin më të kërkuar në treg, dhe më pas bëri shaka: "E studiova fytyrën e tij aq shumë sa munda ta pikturoja Nicholas me sy të mbyllur - nuk më duhet as origjinali për këtë.".

Tre franga në javë plus një tas supë ditore - këto ishin të ardhurat e artistit dhe nuk ishte për të qeshur. Por rasti ndërhyri.

Për ndonjë mrekulli, skicat e 20-vjeçarit Watteau ranë në duart e dekoratorit të famshëm francez Claude Gillot. Ata ishin aq të ndryshëm nga artizanët nga Ura e Notre Dame, sa Gillot i ofroi menjëherë Watteau pozicionin e ndihmësit të tij. Dhe Antoine, pa hezituar, ra dakord: pikturimi i peizazheve teatrale dhe dekorimi i karnavaleve të qytetit ishte gjëja e tij. Gillot me përvojë dhe të suksesshëm e solli atë në sy të publikut dhe i ofroi klientë dhe të njohur. Por erdhi dita kur mësuesi dhe nxënësi patën një grindje të madhe. Arsyeja e ndarjes ende nuk dihet. Gjatë gjithë jetës së tyre të mëvonshme, të dy u përpoqën të mos përmendnin as emrat e njëri-tjetrit në biseda.

Ndoshta, artisti vuri re që Gillot filloi të ndjehej ziliqar ndaj tij dhe të kritikonte atë që shkroi. Watteau ishte jashtëzakonisht kërkues ndaj vetvetes, por nuk toleronte ndërhyrjen e njerëzve të tjerë në atë që po bënte. Thonë se një ditë ia dha punën një miku miniatorist. Dhe kur filloi të diskutojë se çfarë, nga këndvështrimi i tij, duhet të korrigjohet në pikturë për përsosmërinë maksimale, Watteau kapi një leckë me vaj dhe sa hap e mbyll sytë fshiu të gjithë shtresën e bojës nga piktura.

E megjithatë Watteau ishte jashtëzakonisht me fat me miqtë e tij. Pas Gillot, mbrojtësi i tij ishte piktori trashëgues dhe kuratori i koleksionit të Pallatit të Luksemburgut, Claude Audran. Ai përfshiu Watteau në projektimin e rezidencave mbretërore në Versajë dhe Fontainebleau. Dhe në Pallatin e Luksemburgut artisti u njoh me një serial të rrallë të Rubens kushtuar Marie de Medici. Watteau i donte flamandët më parë, por Rubens e tronditi atë dhe e "ploroi". Kur një mik tjetër i tij, Abbot Noirterre, i dha artistit si dhuratë një origjinal Rubens, Watteau përjetoi ekstazë pothuajse fetare: “Kam humbur qetësinë. Sytë e mi kërkojnë vazhdimisht pikturën që kam ngritur në kavalet, si në foltore...”

Dhe Antoine Watteau ëndërronte me pasion të shkonte në Romë. Për ta bërë këtë, edhe në moshën 25-vjeçare, duke kapërcyer krenarinë dhe komplekset e tij, pranoi të merrte pjesë në një konkurs për artistë aspirues të shpallur nga Akademia. Mjerisht, ai u shpërblye vetëm medalje të artë. Dhe Antoine Grison shkoi në Romë dhe fitoi Çmimin e Madh. Ai nuk do të bëhet i famshëm për asgjë tjetër - historia e ka ruajtur emrin e tij vetëm sepse ai dikur tejkaloi të madhin Watteau.
Antoine e gjeti veten në Paris në një epokë që më vonë do të quhej përjetësia dhe rënia e stilit. Oborri mbretëror po humbiste me shpejtësi autoritetin dhe ndikimin. Klasicizmi i shekullit të 17-të dha shpirt. Por çfarë do të thoshte kjo për artistët?

Vetëm ajo që duhej të ndërtohej sistemi i ri koordinatat, kërkoni me prekje ato ide që mund të frymëzojnë vërtet. Heroizmi dhe patosi nuk tërhiqnin më askënd. Oborri mbretëror pushoi së qeni një prirje. Asnjë nga artistët nuk donte të bëhej një epigon i klasicizmit. Askush nuk besonte në "idetë e mëdha".

I cekët jeta kulturore u zhvendos nga pallatet në pronat fisnike me argëtimet e tyre të lezetshme si shfaqjet në shtëpi dhe flirtimi i ndërthurur me muzikë. " Lehtësi e padurueshme qenie" u bë një simbol i epokës. E megjithatë, ajo u bë tema kryesore e punës së Watteau. "Festimet galante" - një zhanër i ri që hapi derën për një stil të ri - Rokoko.

Kur Watteau të bëhet shumë i pasur pas të tridhjetave, ai nuk do të mendojë më për Romën. Në kundërshtim me sensin e shëndoshë dhe pritjet e miqve të tij, pasi u pasurua, ai nuk shkoi në Itali, por në Angli. Ishte në Londrën boheme që Watteau përjetoi plotësisht shijen e njohjes. Sidoqoftë, shoqëria doli të ishte më e favorshme për të sesa natyra. Klima e dobët britanike e përkeqësoi konsumin. Sëmundja përparoi. I sëmurë për vdekje, Watteau u kthye në Paris.

Biografët kalojnë në heshtje jeta personale mjeshtra Pothuajse asgjë nuk dihet për të. Në vitin 2007, francezët bënë një film elegant dhe të mërzitshëm "Misteri i Antoine Watteau" për dashurinë e supozuar të artistit për aktoren e Comédie Française Charlotte Demar, një grua misterioze e pranishme në shumë prej pikturave të Watteau dhe e përshkruar gjithmonë nga mbrapa.

Por gjatë gjithë jetës së tij, edhe duke qenë i famshëm dhe i pasur, Watteau preferoi të jetonte "në buzë të folesë së dikujt tjetër". I ardhur nga Anglia një vit para vdekjes së tij, ai ndalon me një tregtar arti, një farë Gersen. Ai kishte një dyqan me emrin e zhurmshëm "Monark i Madh". Vetë Watteau doli vullnetarisht për të shkruar një shenjë për dyqanin. Ai punonte në mëngjes dhe pasdite, i rraskapitur nga një kollë, u rrëzua. E megjithatë, në vetëm një javë, lindi i famshëm "Gersen's Shop" - zgjedhësi Watteau e konsideroi atë më të mirën nga të gjitha pikturat e tij.
Gersen do të bëhet biografi i parë (dhe me shumë takt!) i mikut të tij të vdekur herët. Megjithatë, ne kemi thënë tashmë se të gjitha jetë e shkurtër Antoine Watteau ishte jashtëzakonisht me fat me miqtë e tij.