"Nata me yje" nga Van Gogh . Qielli me yje i Van Gogut Nata me yje Van Gogh madhësia origjinale

Përshëndetje!

Sot do të shkruajmë një kopje falas të pikturës së Vincent Van Gogh "Nata me yje". Kjo është një nga pikturat më të famshme dhe më të njohura të krijuara ndonjëherë. "Nata me yje" e Vincent Van Gogh është një simbol i fuqisë së imagjinatës njerëzore, një nga peizazhet më të mahnitshme dhe të pabesueshme që mund të imagjinoni.

Ndërsa punojmë në pikturë, do të përpiqemi t'i afrohemi sadopak teknikës së autorit, për të përcjellë dinamizmin, ritmin dhe impastin e natyrshëm të penelës së natyrshme në këtë vepër. Le të përpiqemi të marrim me mend gjendjen shpirtërore dhe energjinë e figurës.

Si e pikturoi Vincent Van Gogh pikturën e tij?

Është e mundur që një natë, Vincent Van Gogh u largua nga shtëpia e tij, i armatosur me një kanavacë, penela dhe bojëra, me qëllimin plotësisht bindës për të pikturuar peizazhin më të pabesueshëm, me yjet më të pabesueshëm, hënën, dritën, qiellin, erën. .

Le t'i hedhim një vështrim nga afër pikturës së Vincent Van Gogh, ta admirojmë atë, të përpiqemi të kapim të gjitha detajet dhe të fillojmë të shkruajmë "Nata jonë me yje".

Vincent van Gogh shkruan "Nata me yje"

Procesi i pikturimit të kësaj pikture dhe rezultati i punës do t'ju bëjë të dashuroheni me këtë pikturë dhe punën e autorit.

Një nga pikturat më të famshme, Nata me Yje e Van Gogut, ndodhet aktualisht në një nga sallat e Muzeut të Artit Modern në Nju Jork. Është krijuar në vitin 1889 dhe përfaqëson një nga veprat më të famshme të artistit të madh.

Historia e pikturës

"Nata me yje" është një nga veprat më të famshme dhe më të njohura të artit figurativ të shekullit të 19-të. Piktura është pikturuar në vitin 1889 dhe ajo përcjell në mënyrë perfekte stilin unik dhe të paimitueshëm të më të mëdhenjve.

Në vitin 1888, Vincent van Gogh, pasi Pali u sulmua dhe iu pre llapa e veshit, u diagnostikua fatkeqësisht me epilepsi të lobit temporal. Këtë vit artisti i madh ka jetuar në Francë, në qytetin Arles. Pasi banorët e këtij qyteti iu drejtuan zyrës së kryetarit me një ankesë kolektive kundër piktorit “të dhunshëm”, Vincent Van Gogh përfundoi në Saint-Rémy-de-Provence, një fshat për kryeveprat e famshme të artit të bukur.

"Nata me yje", Van Gogh. Përshkrimi i pikturës

Një tipar dallues i pikturës është dinamizmi i saj i jashtëzakonshëm, i cili përcjell në mënyrë elokuente përvojat emocionale të artistit të madh. Imazhet në dritën e hënës në atë kohë kishin traditat e tyre të lashta, dhe megjithatë asnjë artist i vetëm nuk mund të përcillte forcën dhe fuqinë e një fenomeni natyror si Vincent Van Gogh. "Nata me yje" nuk u shkrua spontanisht, si shumë nga veprat e mjeshtrit, ishte menduar dhe kompozuar me kujdes.

Energjia e pabesueshme e gjithë tablosë përqendrohet kryesisht në lëvizjen simetrike, të unifikuar dhe të vazhdueshme të gjysmëhënës, yjeve dhe vetë qiellit. Ndjenjat dërrmuese të brendshme balancohen çuditërisht nga pemët e përshkruara në plan të parë, të cilat, nga ana tjetër, balancojnë të gjithë panoramën.

Stilistika e pikturës

Vlen t'i kushtohet vëmendje maksimale lëvizjes së sinkronizuar mahnitëse të trupave qiellorë në qiellin e natës. Vincent Van Gogh përshkruante posaçërisht yjet të zmadhuar ndjeshëm për të përcjellë dritën vezulluese të të gjithë aureolës. Drita nga hëna gjithashtu duket pulsuese dhe kaçurrelat spirale përcjellin në mënyrë shumë harmonike imazhin e stilizuar të galaktikës.

E gjithë trazirat e qiellit të natës janë të ekuilibruara, falë peizazhit të qytetit të përshkruar me ngjyra të errëta dhe selvive që inkuadrojnë foton nga poshtë. Qyteti i natës dhe pemët plotësojnë në mënyrë efektive panoramën e qiellit të natës, duke i dhënë atij një ndjenjë rëndeje dhe graviteti. Me rëndësi të veçantë është fshati i paraqitur në këndin e poshtëm djathtas të figurës. Duket qetësisht e qetë në raport me qiellin dinamik.

Skema e ngjyrave të pikturës "Nata me yje" nga Van Gogh është gjithashtu e rëndësishme. Nuancat më të lehta përzihen në mënyrë harmonike me planin e parë të errët. Dhe teknika e veçantë e vizatimit me goditje me gjatësi dhe drejtime të ndryshme e bën këtë tablo më ekspresive në krahasim me punimet e mëparshme të këtij artisti.

Diskutim rreth pikturës "Nata me yje" dhe veprës së Van Gogh

Ashtu si shumë kryevepra, Nata me Yje e Van Gogh-ut pothuajse menjëherë u bë terren pjellor për të gjitha llojet e interpretimeve dhe diskutimeve. Astronomët filluan të numërojnë yjet e paraqitur në pikturë, duke u përpjekur të përcaktojnë se cilës yjësi i përkisnin. Gjeografët janë përpjekur pa dobi për të gjetur se çfarë lloj qyteti është përshkruar në fund të veprës. Megjithatë, frytet e hulumtimit të as njërit dhe as tjetrit nuk ishin të suksesshme.

Ajo që dihet me siguri është se, ndërsa pikturonte "Nata me yje", Vincent devijoi nga mënyra e tij e zakonshme e pikturës nga jeta.

Një fakt tjetër interesant është se krijimi i kësaj fotografie, sipas shkencëtarëve dhe studiuesve, është ndikuar nga legjenda e lashtë për Jozefin nga Dhiata e Vjetër. Megjithëse artisti nuk konsiderohej një adhurues i mësimeve teologjike, tema e njëmbëdhjetë yjeve shfaqet në mënyrë elokuente në pikturën "Nata me yje" nga Van Gogh.

Kanë kaluar shumë vite që kur artisti i madh krijoi këtë pikturë dhe një programues nga Greqia ka krijuar një version interaktiv të kësaj kryevepre pikture. Falë teknologjisë speciale, ju mund të kontrolloni rrjedhën e bojës duke prekur gishtat. Spektakli është i mahnitshëm!

Vincent Van Gogh. Piktura "Nata me yje". A ka një kuptim të fshehtë?

Për këtë foto janë shkruar libra dhe këngë, por edhe në botime elektronike. Dhe, ndoshta, është e vështirë të gjesh një artist më ekspresiv se Vincent Van Gogh. Piktura "Nata me yje" është prova më e qartë e kësaj. arti i bukur ende frymëzon poetë, muzikantë dhe artistë të tjerë për të krijuar vepra unike.

Ende nuk ka konsensus për këtë foto. Nëse sëmundja ndikoi në shkrimin e saj, nëse ka ndonjë kuptim të fshehur në këtë vepër - brezi aktual mund vetëm të hamendësojë për këtë. Është e mundur që kjo të jetë vetëm një foto që pa mendja e ethshme e artistit. Sidoqoftë, kjo është një botë krejtësisht e ndryshme, e aksesueshme vetëm për sytë e Vincent van Gogh.

"Unë kam ende një nevojë të pasionuar," do t'ia lejoj vetes këtë fjalë, "për këtë arsye dola nga shtëpia natën dhe fillova të vizatoja yje," i shkroi Van Gogh vëllait të tij Theo.

Ia vlen të shkosh në Nju Jork vetëm për ta parë atë, Natën me Yje të Van Gogh.

Këtu do të doja të jap tekstin e punës sime për analizën e kësaj fotografie. Fillimisht, doja ta ripunoja tekstin në mënyrë që të ishte më në përputhje me artikullin për blogun, por për shkak të defekteve në Word dhe mungesës së kohës, do ta postoj në formën e tij origjinale, e cila ishte e vështirë të rivendosej pas një programi. dështimi. Shpresoj se edhe teksti origjinal do të jetë të paktën disi interesant.

Vincent van Gogh(1853-1890) - një përfaqësues i shquar i post-impresionizmit. Megjithë rrugën e vështirë të jetës së Van Gogut dhe zhvillimin mjaft të vonë si artist, ai u dallua nga këmbëngulja dhe puna e palodhur, gjë që e ndihmoi të arrinte sukses të madh në mjeshtërinë e tij të teknikave të vizatimit dhe pikturës. Gjatë dhjetë viteve të jetës së tij kushtuar artit, Van Gogh u kthye nga një shikues me përvojë (ai filloi karrierën e tij si shitës arti, kështu që ai ishte i njohur me shumë vepra) në një mjeshtër të vizatimit dhe pikturës. Kjo periudhë e shkurtër u bë më e gjalla dhe emocionale në jetën e artistit.

Personaliteti i Van Gogh është i mbuluar me mister në prezantimin e kulturës moderne. Megjithëse Van Gogh la një trashëgimi të madhe epistolare (korrespondencë e gjerë me vëllain e tij Theo Van Gogh), rrëfimet e jetës së tij u hartuan shumë kohë pas vdekjes së tij dhe shpesh përmbanin histori fiktive dhe pikëpamje të shtrembëruara të artistit. Në këtë drejtim, imazhi i Van Gogh u shfaq si një artist i çmendur, i cili, në një gjendje të fortë, preu veshin e tij dhe më vonë qëlloi plotësisht veten. Ky imazh tërheq shikuesin me misterin e punës së një artisti të çmendur, duke balancuar në prag të gjeniut, çmendurisë dhe misterit. Por nëse shqyrtoni faktet e biografisë së Van Gogh-ut, korrespondencën e tij të detajuar, atëherë shumë mite, duke përfshirë ato për çmendurinë e tij, zhvlerësohen.

Vepra e Van Gogh u bë e arritshme për një rreth të gjerë vetëm pas vdekjes së tij. Në fillim veprat e tij u klasifikuan në drejtime të ndryshme, por më vonë u përfshinë në postimpresionizëm. Shkrimi i Van Gogh-ut nuk ngjan me asgjë tjetër, kështu që edhe me përfaqësuesit e tjerë të post-impresionizmit nuk mund të krahasohet. Kjo është një mënyrë e veçantë e aplikimit të një goditjeje, duke përdorur teknika të ndryshme goditjeje në një vepër, një ngjyrosje të caktuar, shprehje, veçori kompozicionale, mjete shprehëse. Është kjo mënyrë karakteristike e Van Gogh-ut që do të analizojmë duke përdorur shembullin e pikturës “Nata me Yje” në këtë vepër.

Analiza formale-stilistike

“The Starry Night” është një nga veprat më të famshme të Van Gogh. Piktura u pikturua në qershor 1889 në Saint-Rémy dhe ruhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork që nga viti 1941. Piktura është pikturuar me vaj në pëlhurë, përmasat – 73x92 cm, formati – drejtkëndësh i zgjatur horizontalisht, është pikturë kavalet. Për shkak të natyrës së teknikës, fotografia duhet të shihet në një distancë të mjaftueshme.

Duke parë foton, ne shohim një peizazh nate. Pjesa më e madhe e kanavacës është e zënë nga qielli - yjet, hëna, të përshkruara të mëdha në të djathtë dhe qielli i natës në lëvizje. Pemët ngrihen në plan të parë në të djathtë, dhe një qytet ose fshat përshkruhet më poshtë në të majtë, i fshehur në pemë. Sfondi janë kodra të errëta në horizont, duke u rritur gradualisht nga e majta në të djathtë. Piktura, bazuar në komplotin e përshkruar, padyshim i përket zhanrit të peizazhit. Mund të themi se artisti nxjerr në pah ekspresivitetin dhe njëfarë konvencionaliteti të asaj që përshkruhet, pasi shtrembërimi shprehës (ngjyra, teknika e goditjes së penelit, etj.) luan rolin kryesor në vepër.

Përbërja e figurës është përgjithësisht e balancuar - në të djathtë me pemë të errëta poshtë, dhe në të majtë me një hënë të verdhë të ndritshme sipër. Për shkak të kësaj, përbërja tenton të jetë diagonale, duke përfshirë edhe për shkak të rritjes së kodrave nga e djathta në të majtë. Në të, qielli mbizotëron mbi tokën, pasi ajo zë pjesën më të madhe të kanavacës, domethënë pjesa e sipërme mbizotëron mbi pjesën e poshtme. Në të njëjtën kohë, kompozimi ka edhe një strukturë spirale që i jep shtysë fillestare lëvizjes, e shprehur në një rrjedhje spirale në qiell në qendër të kompozimit. Kjo spirale vë në lëvizje disa nga pemët, yjet, pjesën tjetër të qiellit, hënën, madje edhe pjesën e poshtme të përbërjes - fshatin, pemët, kodrat. Kështu, kompozimi shndërrohet nga natyra statike e zakonshme për zhanrin e peizazhit në një komplot dinamik, fantastik që magjeps shikuesin. Prandaj, është e pamundur të dallosh sfondin dhe planifikimin e qartë në punë. Sfondi tradicional, sfondi, pushon së qeni sfond, pasi përfshihet në dinamikën e përgjithshme të figurës, dhe plani i parë, nëse merrni pemët dhe fshatin, përfshihet në lëvizjen spirale dhe pushon së dalluari. Paraqitja e figurës është e paqartë dhe e paqëndrueshme për shkak të kombinimit të dinamikës spirale dhe diagonale. Bazuar në zgjidhjen kompozicionale, mund të supozohet se këndi i shikimit të artistit drejtohet nga poshtë lart, pasi pjesa më e madhe e kanavacës është e zënë nga qielli.

Pa dyshim, në procesin e perceptimit të figurës, shikuesi përfshihet në ndërveprim me imazhin. Kjo është e qartë nga zgjidhja dhe teknikat e përshkruara kompozicionale, domethënë dinamika e përbërjes dhe drejtimi i saj. Dhe gjithashtu falë skemës së ngjyrave të pikturës - skema e ngjyrave, thekse të ndritshme, paleta, teknika e goditjes së furçës.

Në pikturë është krijuar një hapësirë ​​e thellë. Kjo arrihet për shkak të skemës së ngjyrave, përbërjes dhe lëvizjes së goditjeve dhe ndryshimit në madhësinë e goditjeve. Përfshirë për shkak të ndryshimit në madhësinë e asaj që përshkruhet - pemë të mëdha, një fshat i vogël dhe pemë pranë tij, kodra më të vogla në horizont, një hënë e madhe dhe yje. Skema e ngjyrave krijon thellësi për shkak të pamjes së parë të errët të pemëve, ngjyrave të heshtura të fshatit dhe pemëve rreth tij, thekseve të ndritshme të ngjyrave të yjeve dhe hënës, kodrave të errëta në horizont, të hijezuara nga një shirit i lehtë. qiellin.

Fotografia nuk e plotëson kriterin në shumë mënyra lineariteti, dhe shumica shpreh vetëm piktoreske. Meqenëse të gjitha format shprehen me ngjyra dhe goditje. Edhe pse në imazhin e planit të poshtëm - qyteti, pemët dhe kodrat, bëhet një dallim me vija të veçanta konturore të errëta. Mund të thuhet se artisti qëllimisht lidh disa aspekte lineare për të theksuar dallimin midis planeve të sipërme dhe të poshtme të pikturës. Prandaj, plani i sipërm, më i rëndësishmi nga ana kompozicionale, për nga kuptimi dhe për nga ngjyra dhe zgjidhjet teknike, është më ekspresive dhe piktoreske. Kjo pjesë e pikturës është skalitur fjalë për fjalë me ngjyra dhe penelata nuk ka asnjë kontur ose ndonjë element linear.

Në lidhje me sheshtësi Dhe thellësitë, atëherë fotografia graviton drejt thellësisë. Kjo shprehet në skemën e ngjyrave - kontraste, nuanca më të errëta ose të tymosura, në teknikë - për shkak të drejtimeve të ndryshme të goditjeve, madhësive të tyre, në përbërje dhe dinamikë. Në të njëjtën kohë, vëllimi i objekteve nuk shprehet qartë, pasi fshihet nga goditje të mëdha. Vëllimet përshkruhen vetëm me goditje individuale konturore ose krijohen përmes kombinimeve të ngjyrave të goditjeve.

Roli i dritës në foto nuk është i rëndësishëm në krahasim me rolin e ngjyrës. Por mund të themi se burimet e dritës në foto janë yjet dhe hëna. Kjo mund të shihet në shkëlqimin e vendbanimit dhe pemëve në luginë dhe në pjesën më të errët të luginës në të majtë, në pemët e errëta në plan të parë dhe kodrat errësuese në horizont, veçanërisht ato që ndodhen në të djathtë nën hënë. .

Siluetat e paraqitura janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën. Ato janë joshprehëse për faktin se janë pikturuar me goditje të mëdha për të njëjtën arsye, siluetat nuk janë të vlefshme në vetvete. Ato nuk mund të perceptohen veçmas nga e gjithë kanavacë. Prandaj, mund të flasim për dëshirën për integritet brenda figurës, të arritur nga teknologjia. Në këtë drejtim, mund të flasim për përgjithësinë e asaj që përshkruhet në kanavacë. Nuk ka asnjë detaj për shkak të shkallës së asaj që përshkruhet (larg, pra qytete të vogla, pemë, kodra) dhe zgjidhje teknike të pikturës - vizatim me goditje të mëdha, ndarje e asaj që përshkruhet në ngjyra të veçanta me goditje të tilla. Prandaj, nuk mund të thuhet se fotografia përcjell shumëllojshmërinë e teksturave të asaj që përshkruhet. Por një aluzion i përgjithësuar, i përafërt dhe i ekzagjeruar i ndryshimit në forma, tekstura dhe vëllime për shkak të zgjidhjes teknike të pikturës jepet nga drejtimi i goditjeve, madhësia e tyre dhe ngjyra aktuale.

Ngjyra në "Nata me Yje" luan një rol kryesor. Përbërja, dinamika, vëllimet, siluetat, thellësia, drita i nënshtrohen ngjyrës. Ngjyra në një pikturë nuk është një shprehje e vëllimit, por një element kuptim-formues. Kështu, për shkak të shprehjes së ngjyrave, shkëlqimi i yjeve dhe i hënës është i ekzagjeruar. Dhe kjo shprehje ngjyrash krijon jo vetëm një theksim mbi to, por u jep atyre rëndësi brenda figurës, krijon përmbajtjen e tyre semantike. Ngjyra në pikturë nuk është aq e saktë optikisht sa është ekspresive. Duke përdorur kombinime ngjyrash, krijohet një imazh artistik dhe ekspresiviteti i kanavacës. Në pikturë dominojnë ngjyrat e pastra, kombinimet e të cilave krijojnë nuanca, vëllime dhe kontraste që ndikojnë në perceptimin. Kufijtë e njollave të ngjyrave janë të dallueshëm dhe shprehës, pasi çdo goditje krijon një pikë ngjyrash që dallohet në kontrast me goditjet fqinje. Van Gogh fokusohet në goditje me pika që fragmentojnë vëllimet e asaj që përshkruhet. Në këtë mënyrë ai arrin shprehje më të madhe të ngjyrës dhe formës dhe arrin dinamikë në pikturë.

Van Gogh krijon ngjyra të caktuara dhe nuancat e tyre duke përdorur një kombinim të pikave të ngjyrave dhe goditjeve që plotësojnë njëra-tjetrën. Pjesët më të errëta të kanavacës nuk reduktohen në të zezë, por vetëm në një kombinim të nuancave të errëta të ngjyrave të ndryshme, duke krijuar në perceptim një nuancë shumë të errët, afër të zezës. E njëjta gjë ndodh me vendet më të lehta - nuk ka të bardhë të pastër, por ka një kombinim të goditjeve të së bardhës me nuanca të ngjyrave të tjera, në kombinim me të cilat e bardha pushon së qeni më e rëndësishmja në perceptim. Pikat kryesore dhe reflektimet nuk shprehen qartë, pasi ato zbuten nga kombinimet e ngjyrave.

Mund të themi se piktura përmban përsëritje ritmike të kombinimeve të ngjyrave. Prania e kombinimeve të tilla si në imazhin e luginës dhe vendbanimit, ashtu edhe në qiell krijon integritetin e perceptimit të figurës. Kombinimet e ndryshme të nuancave të blusë me njëra-tjetrën dhe me ngjyra të tjera në të gjithë kanavacën tregojnë se ajo është ngjyra kryesore që zhvillohet në foto. Kombinimi kontrast i blusë me nuancat e verdhë është interesant. Tekstura e sipërfaqes nuk është e lëmuar, por e stampuar për shkak të vëllimit të goditjeve, në disa vende edhe me boshllëqe në kanavacën bosh. Goditjet janë qartësisht të dallueshme dhe domethënëse për shprehjen e figurës dhe dinamikën e saj. Goditjet janë të gjata, ndonjëherë më të mëdha ose më të vogla. Aplikohet në mënyra të ndryshme, por me bojë mjaft të trashë.

Duke iu rikthyer kundërshtimeve binare, duhet thënë se fotografia karakterizohet nga hapja e formës. Meqenëse peizazhi nuk është i fiksuar në vetvete, përkundrazi, është i hapur, ai mund të zgjerohet përtej kufijve të kanavacës, kjo është arsyeja pse integriteti i figurës nuk do të cenohet. Fotografia është e natyrshme fillimi tektonik. Për shkak se të gjithë elementët e figurës përpiqen për unitet, ato nuk mund të nxirren jashtë kontekstit të kompozimit ose kanavacës, nuk kanë integritetin e tyre. Të gjitha pjesët e figurës i nënshtrohen një koncepti dhe humori të vetëm dhe nuk kanë autonomi. Kjo shprehet teknikisht në përbërje, në dinamikë, në modele ngjyrash dhe në zgjidhjen teknike të goditjeve. Fotografia paraqet qartësi jo e plotë (relative). të përshkruara. Meqenëse vetëm pjesët e objekteve të paraqitura (shtëpitë e vendbanimeve me pemë) janë të dukshme, shumë mbivendosen me njëra-tjetrën (pemë, shtëpi fushore), shkallët janë ndryshuar për të arritur thekse semantike (yjet dhe hëna janë të ekzagjeruara).

Analiza ikonografike dhe ikonologjike

Komploti aktual i "Natës me Yje" ose lloji i peizazhit të përshkruar është i vështirë të krahasohet me pikturat e artistëve të tjerë, aq më pak të vendoset në një seri veprash të ngjashme. Peizazhet që përshkruanin efektet e natës nuk u përdorën nga impresionistët, pasi efektet e ndriçimit në periudha të ndryshme të ditës dhe puna në ajër të hapur ishin thjesht të rëndësishme për ta. Post-impresionistët, edhe nëse nuk iu drejtuan peizazheve nga jeta (si Gauguin, i cili shpesh pikturonte nga kujtesa), përsëri zgjodhën orët e ditës dhe përdorën mënyra të reja për të përshkruar efektet e dritës dhe teknikat individuale. Prandaj, përshkrimi i peizazheve të natës mund të quhet një tipar i veprës së Van Gogh ("Tarraca e kafesë gjatë natës", "Nata me yje", "Nata me yje mbi Rhone", "Kisha në Auvers", "Rruga me selvi dhe yje ”).

Karakteristikë e peizazheve të natës së Van Gogh është përdorimi i kontrasteve të ngjyrave për të theksuar elementë të rëndësishëm të figurës. Kontrasti i nuancave blu dhe të verdhë përdorej më shpesh. Peizazhet e natës u pikturuan kryesisht nga Van Gogh nga kujtesa. Në këtë drejtim, ata i kushtuan më shumë vëmendje mos riprodhimit të efekteve reale të ndriçimit të parë ose me interes për artistin, por theksuan ekspresivitetin dhe pazakontësinë e efekteve të dritës dhe ngjyrave. Prandaj, efektet e dritës dhe ngjyrave janë të ekzagjeruara, gjë që u jep atyre kuptim shtesë në piktura.

Nëse i drejtohemi metodës ikonologjike, atëherë në studimin e "Natës me Yje" mund të gjurmojmë kuptime shtesë në numrin e yjeve në kanavacë. Disa studiues i lidhin njëmbëdhjetë yjet në pikturën e Van Gogh me historinë e Dhiatës së Vjetër të Jozefit dhe njëmbëdhjetë vëllezërve të tij. "Dëgjo, unë pata një ëndërr përsëri," tha ai. “Aty ishte dielli, hëna dhe njëmbëdhjetë yje, dhe të gjithë u përkulën para meje.” Duke marrë parasysh njohuritë e Van Gogut për fenë, studimin e tij të Biblës dhe përpjekjet e tij për t'u bërë prift, përfshirja e kësaj historie si një kuptim shtesë është e justifikuar. Megjithëse është e vështirë të konsiderohet kjo referencë ndaj Biblës si përcaktim i përmbajtjes semantike të figurës, sepse yjet përbëjnë vetëm një pjesë të kanavacës, dhe qyteti, kodrat dhe pemët e paraqitura nuk kanë lidhje me komplotin biblik.

Metoda biografike

Kur merret parasysh Nata me Yje, është e vështirë të bëhet pa një metodë biografike kërkimi. Van Gogh e pikturoi atë në 1889 ndërsa ishte në spitalin Saint-Rémy. Atje, me kërkesë të Theo Van Gogh, Vincent u lejua të pikturonte me vaj dhe të bënte vizatime gjatë periudhave të përmirësimit të gjendjes së tij. Periudhat e përmirësimit u shoqëruan me ngritje krijuese. Van Gogh i kushtoi gjithë kohën e tij në dispozicion punës në natyrë dhe shkroi mjaft.

Vlen të përmendet se "Nata me yje" u shkrua nga kujtesa, gjë që është e pazakontë për procesin krijues të Van Gogh. Kjo rrethanë mund të theksojë ekspresivitetin, dinamikën dhe ngjyrën e veçantë të figurës. Nga ana tjetër, këto veçori të pikturës mund të shpjegohen edhe me gjendjen mendore të artistit gjatë qëndrimit në spital. Rrethi i tij shoqëror dhe mundësitë për veprim ishin të kufizuara, dhe sulmet ndodhën me shkallë të ndryshme intensiteti. Dhe vetëm gjatë periudhave të përmirësimit ai kishte mundësinë të bënte atë që donte. Gjatë asaj periudhe, piktura u bë një mënyrë veçanërisht e rëndësishme e vetë-realizimit për Van Gogh. Prandaj, kanavacat bëhen më të gjalla, ekspresive dhe dinamike. Artisti u jep atyre një emocion të madh, pasi kjo është mënyra e vetme e mundshme për ta shprehur atë.

Është interesant fakti që Van Gogh, i cili përshkruan me detaje jetën, mendimet dhe veprat e tij në letra drejtuar vëllait të tij, e përmend Natën me Yje vetëm kalimthi. Dhe megjithëse në atë kohë Vincent tashmë ishte larguar nga kisha dhe dogmat e kishës, ai i shkruan vëllait të tij: "Unë ende kam shumë nevojë", do t'ia lejoj vetes këtë fjalë, "në fe. Prandaj dola nga shtëpia natën dhe fillova të vizatoja yje”.

Duke e krahasuar “Nata me Yje” me veprat e mëparshme, mund të themi se është ndër më ekspresive, emocionale dhe emocionuese. Duke gjurmuar ndryshimin në stilin e tij të të shkruarit gjatë gjithë punës së tij krijuese, vërehet një rritje e dukshme e ekspresivitetit, intensitetit të ngjyrave dhe dinamikës në veprat e Van Gogh. “Nata me yje mbi Rhone”, shkruar në vitin 1888 – një vit para “Natës me Yje”, nuk është ende e mbushur me atë kulm emocionesh, ekspresiviteti, pasurie ngjyrash dhe zgjidhje teknike. Ju gjithashtu mund të vini re se pikturat që pasuan "Nata me Yje" u bënë më ekspresive, dinamike, emocionalisht të rënda dhe me ngjyra më të ndritshme. Shembujt më të mrekullueshëm janë "Kisha në Auvers", "Ara me grurë me sorra". Kështu mund të përshkruhet "Nata me Yje" si periudha e fundit dhe më ekspresive, dinamike, emocionale dhe me ngjyra të ndezura të veprës së Van Gogh.

Artistët në të gjithë botën kopjojnë vazhdimisht "Nata me yje, Saint-Rémy" të Van Gogh. Kjo është një nga pikturat më të njohura në botën e artit të bukur, dhe riprodhimet e ndryshme të kësaj kanavacë zbukurojnë ambientet e brendshme të shumë shtëpive. Rrethanat e krijimit të "Natës me Yje", ku dhe si u pikturua, si dhe ëndrrat e mëparshme të parealizuara të artistit, e bëjnë këtë vepër veçanërisht domethënëse për veprën e Van Gogut.

Vincent Van Gogh "Nata me yje, Saint-Rémy". 1889

Kur Van Gogh ishte pak më i ri, ai planifikoi të bëhej pastor dhe misionar, ai donte të ndihmonte njerëzit e varfër me fjalën e Zotit. Edukimi fetar e ndihmoi atë në një farë mënyre për të krijuar Natën me Yje. Në vitin 1889, kur u pikturua qielli i natës me yje që shkëlqenin në dritën e hënës, artisti ishtenë spitalin francez të Saint-Rémy.

Numëroni yjet - janë njëmbëdhjetë prej tyre.Mund të themi se krijimi i pikturës u ndikua nga legjenda e lashtë për Jozefin nga Dhiata e Vjetër. "Ja, unë pashë gjithashtu një ëndërr: ja, dielli dhe hëna dhe njëmbëdhjetë yje më adhurojnë", lexojmë në Librin e Zanafillës.

Van Gogh shkroi: “Unë kam ende një nevojë të zjarrtë për fenë. Prandaj dola nga shtëpia natën dhe fillova të vizatoja qiellin e natës me yje.”
Kjo pikturë e famshme e mjeshtrit i tregon shikuesit fuqinë e madhe të artistit, si dhe stilin e tij individual dhe unik të pikturës dhe vizionin e tij të veçantë për të gjithë botën që e rrethon.Piktura "Nata e Yjeve" është vepra më e shquar e artit e mesit të shekullit të 19-të.

Ka shumë arsye pse Nata me Yje i tërheq njerëzit, dhe nuk është vetëm pasuria e ngjyrave blu dhe të verdha. Shumë detaje në foto dhe, para së gjithash, yjet janë zmadhuar qëllimisht. Është sikur vizioni i një artisti të bëhet i gjallë: ai rrethon secilin prej yjeve me një top dhe ne shohim lëvizjen e tyre rrotulluese.
Ashtu si yjet përkulen në rrugën e tyre drejt horizontit kodrinor, kështu Van Gogh do të jetë i prirur të largohet nga bota e njohur, duke kaluar pragun e spitalit. Dritaret e ndërtesave të kujtojnë shtëpitë ku ai ka jetuar si fëmijë, dhe spiralja e kishës e përshkruar nga Van Gogh në Natën me Yje kujton faktin se ai dikur donte t'i kushtonte jetën e tij aktiviteteve fetare.

"Shtyllat" kryesore të përbërjes janë selvitë në dukje të mëdha në kodër (në plan të parë), hëna pulsuese e gjysmëhënës dhe yjet e një ngjyre "të ndritur", të verdhë të ndezur. Një qytet i shtrirë në një luginë madje mund të kalojë pa u vënë re në fillim, sepse theksi është në madhështinë e universit.

Gjysmëhëna dhe yjet lëvizin në një ritëm të vetëm si valë. Pemët e përshkruara në këtë foto balancojnë ndjeshëm përbërjen e përgjithshme.

Vorbulla në qiell na kujton Rrugën e Qumështit, galaktikat dhe harmoninë kozmike, të shprehura në lëvizjen njëkohësisht ekstatike dhe të qetë të të gjithë trupave në hapësirën blu të errët. Në foto ka njëmbëdhjetë yje tepër të mëdhenj dhe një muaj të madh, por në rënie, që të kujton historinë biblike të Krishtit dhe 12 apostujve.

Më kot, gjeografët përpiqen të përcaktojnë se çfarë lloj vendbanimi përshkruhet në fund të kanavacës, dhe astronomët përpiqen të gjejnë yjësitë në foto. Imazhi i qiellit të natës u kopjua nga vetëdija ime. Nëse zakonisht qielli i natës është i qetë, i ftohtë dhe indiferent, atëherë në Van Gogh ai vërtitet me vorbulla, plot jetë të fshehtë.

Kështu, artisti lë të kuptohet se imagjinata është e plotfuqishme për të krijuar një natyrë më të mahnitshme se ajo që shohim në botën reale.

"Nata me yje"

Kur nata bie në tokë si errësira -
Dashuria ndriçon yjet në qiell...

Ndoshta dikush nuk i vë re,
Oh, dikush po i shikon ata përmes një teleskopi -

Atje ai kërkon jetën, studion shkencën...
Dhe dikush thjesht shikon - dhe ëndërron!

Ndonjëherë një ëndërr mund të jetë përrallore,
Por gjithsesi ai vazhdon të besojë...

Ylli i tij është i gjallë, ai shkëlqen,
Të gjitha pyetjet e tij janë përgjigjur...

Aty, mes mijëra yjeve, është Ylli i Vincentit!
Nuk shuhet kurrë!

Ajo digjet në të gjithë universin -
Ajo ndriçon planetët!

Kështu që në mes të natës së errët papritmas bëhet më e ndritshme -
Kështu që drita e Yllit të shkëlqejë si Dielli në shpirtin e njerëzve!

Motra e Vincentit

Piktura “The Starry Night” nga Vincent van Gogh konsiderohet nga shumë njerëz si kulmi i ekspresionizmit. Shtë kureshtare që vetë artisti e konsideroi atë një vepër jashtëzakonisht të pasuksesshme dhe u shkrua në momentin e mosmarrëveshjes mendore të mjeshtrit. Çfarë është kaq e pazakontë në lidhje me këtë pikturë, le të përpiqemi ta kuptojmë më vonë në rishikim.

Van Gogh shkroi Natën me Yje në një spital mendor

Autoportret me një vesh të prerë dhe një tub. Van Gogh, 1889. Momentit të krijimit të pikturës i parapriu një periudhë e vështirë emocionale në jetën e artistit. Disa muaj më parë, miku i tij Paul Gauguin erdhi në Van Gogh në Arles për të shkëmbyer piktura dhe përvoja. Por një tandem i frytshëm krijues nuk funksionoi, dhe pas nja dy muajsh artistët më në fund ranë jashtë. Në vapën e shqetësimit emocional, Van Gogh preu veshin e tij dhe e çoi në një bordello te prostituta Rachel, e cila favorizoi Gauguin. Kjo u bë me një dem të mundur në një ndeshje me dema. Matadori mori veshin e prerë të kafshës. Gauguin u largua menjëherë pas kësaj, dhe vëllai i Van Gogh, Theo, duke parë gjendjen e tij, e dërgoi njeriun fatkeq në një spital për të sëmurët mendorë në Saint-Rémy. Aty ekspresionisti krijoi pikturën e tij të famshme.

"Nata me yje" është një peizazh i rremë

Natë me yje. Van Gogh, 1889. Studiuesit po përpiqen më kot të kuptojnë se cila plejadë është përshkruar në pikturën e Van Gogh. Artisti e mori komplotin nga imagjinata e tij. Theo ra dakord në klinikë që të ndahej një dhomë e veçantë për vëllain e tij, ku ai mund të krijonte, por të sëmurët mendorë nuk do të lejoheshin të dilnin jashtë.

Turbulenca në qiell

Përmbytje. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Ose një perceptim i rritur i botës, ose zbulimi i një shqise të gjashtë, e detyruan artistin të përshkruante turbulencat. Në atë kohë, rrymat vorbulla nuk mund të shiheshin me sy të lirë. Edhe pse 4 shekuj para Van Gogh, një tjetër artist i shkëlqyer Leonardo da Vinci përshkroi një fenomen të ngjashëm.

Artisti e konsideroi pikturën e tij jashtëzakonisht të pasuksesshme

Natë me yje. Fragment. Vincent Van Gogh besonte se "Nata e tij me Yje" nuk ishte piktura më e mirë, sepse nuk ishte pikturuar nga jeta, gjë që ishte shumë e rëndësishme për të. Kur piktura erdhi në ekspozitë, artisti tha në mënyrë mjaft shpërfillëse për të: "Ndoshta do t'u tregojë të tjerëve se si të përshkruajnë efektet e natës më mirë se unë." Sidoqoftë, për ekspresionistët, të cilët besonin se gjëja më e rëndësishme ishte shfaqja e ndjenjave, "Nata me Yje" u bë pothuajse një ikonë.

Van Gogh krijoi një tjetër "Natë me Yje"

Natë me yje mbi Rhone. Van Gogh. Kishte një tjetër "Natë me Yje" në koleksionin e Van Gogh. Peizazhi mahnitës nuk mund të lërë askënd indiferent. Pasi krijoi këtë pikturë, vetë artisti i shkroi vëllait të tij Theo: “Pse yjet e ndritshëm në qiell nuk mund të jenë më të rëndësishëm se pikat e zeza në hartën e Francës? Ashtu siç marrim trenin për të shkuar në Tarascon ose Rouen, kështu vdesim për të arritur yjet."