Dhjetë sekretet kryesore të Mona Lizës. Historia e pikturës dhe aventurat e saj. Mona Lisa nga Prado

Ndoshta nuk ka më në botë kanavacë e famshme, si. Është popullor në të gjitha vendet, i përsëritur gjerësisht si një imazh i njohur dhe tërheqës. "Mona Lisa" në historinë e saj katërqind vjeçare ka qenë njëkohësisht markë dhe viktimë e rrëmbimit, përmendej në këngën Nat King Cola, emri i saj u citua në dhjetëra mijëra botime të shtypura dhe filma dhe shprehja "Mona Buzëqeshja e Lizës” u bë një frazë e qëndrueshme, madje një frazë e stampuar.

Historia e krijimit të pikturës "Mona Lisa"

Besohet se piktura është një portret i Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari fiorentin të rrobave të quajtur Del Giocondo. Koha e shkrimit, afërsisht 1503 - 1505. Krijoi një kanavacë të mrekullueshme. Ndoshta, nëse fotografia do të ishte pikturuar nga një mjeshtër tjetër, nuk do të ishte mbështjellë në një vello kaq të dendur misteri.

Kjo punë e vogël madhësia e artit 76,8 x 53 cm e lyer me vaj në një dërrasë prej druri plepi. Piktura ndodhet aty ku asaj i është caktuar një dhomë e veçantë që mban emrin e saj. Ajo iu soll vetë artistit, i cili u zhvendos këtu nën kujdesin e mbretit Françesku I.

Mitet dhe hamendjet

Duhet thënë se aureola e legjendës dhe e pazakontë mbështjell vetëm këtë kanavacë vitet e fundit 100 plus, me dorë e lehtë Theophile Gauthier, i cili shkroi për buzëqeshjen e Mona Lizës. Para kësaj, bashkëkohësit admiruan aftësinë e artistit në përcjelljen e shprehjeve të fytyrës, performancën virtuoze dhe zgjedhjen e ngjyrave, gjallërinë dhe natyralitetin e imazhit, por nuk panë shenja të fshehura, aludime dhe mesazhe të koduara në foto.

Tani shumica e njerëzve janë të zënë me misterin famëkeq të buzëqeshjes së Mona Lizës. Ajo është vetëm një nuancë buzëqeshjeje, një lëvizje e lehtë e qosheve të buzëve të saj. Ndoshta deshifrimi i buzëqeshjes qëndron në vetë emrin e figurës - La Gioconda në italisht mund të thotë "e gëzuar". Mos ndoshta gjatë gjithë këtyre shekujve, "Mona Lisa" thjesht qesh me përpjekjet tona për të zbardhur misterin e saj?

Ky lloj buzëqeshjeje është tipik për shumë prej pikturave të artistit, për shembull, një kanavacë që përshkruan Gjon Pagëzorin ose Madona të shumta (,).

Për shumë vite, identifikimi i identitetit të prototipit ishte me interes, derisa u gjetën dokumente që konfirmonin realitetin e ekzistencës së Lisa Gherardinit të vërtetë. Megjithatë, ka pretendime se piktura është një autoportret i koduar i da Vinçit, i cili gjithmonë kishte prirje jokonvencionale, apo edhe një imazh i studentit dhe të dashurit të tij të ri, me nofkën Salai - Djalli. Në favor të supozimit të fundit, konfirmime të tilla përmenden si fakti se ishte Salai ai që doli të ishte trashëgimtari i Leonardos dhe pronari i parë i Mona Lizës. Për më tepër, emri "Mona Lisa" mund të jetë një anagram i "Mon Salai" (Salai im në frëngjisht).

Me interes të madh për teoricienët e konspiracionit dhe mbështetësit e idesë se Da Vinci i përket një serie shoqëritë sekrete përfaqëson peizazhin misterioz në sfond. Ai përshkruan një zonë të çuditshme që nuk është identifikuar me saktësi deri më sot. Ishte pikturuar, si e gjithë tabloja, në teknikën sfumato, por në një tjetër skema e ngjyrave, kaltërosh-jeshile dhe asimetrike - ana e djathtë nuk përputhet me të majtën. Përveç kësaj, në Kohët e fundit kishte pretendime se artisti kishte koduar disa shkronja në sytë e Mona Lizës dhe numra në imazhin e urës.

Vetëm një pikturë apo një kryevepër

Është e kotë të mohosh meritën e madhe artistike të kësaj pikture. Ajo është një kryevepër e pakushtëzuar e Rilindjes dhe një arritje domethënëse në veprën e mjeshtrit, jo më kot vetë Leonardo e vlerësoi shumë këtë vepër të tij dhe nuk u nda me të për shumë vite.

Shumica e njerëzve marrin këndvështrimin masiv dhe e trajtojnë pikturën si kanavacë misterioze, një kryevepër e dërguar nga e kaluara nga një prej mjeshtrave më të shkëlqyer dhe më të talentuar në historinë e artit. Një pakicë sheh në "Mona Lisa" një foto jashtëzakonisht të bukur dhe të ekzekutuar me talent. Misteri i tij qëndron vetëm në faktin se ne i atribuojmë ato tipare që ne vetë duam të shohim.

Grupi më i kufizuar, për fat të mirë, i njerëzve është ndër ata që janë indinjuar dhe acaruar nga kjo foto. Po, kjo ndodh, përndryshe si mund të shpjegohen të paktën katër raste vandalizmi, për shkak të të cilave kanavacë tani mbrohet me xham të trashë antiplumb.

Sido që të jetë, Gioconda vazhdon të ekzistojë dhe të kënaqë të gjithë brezat e rinj të shikuesve me gjysmë buzëqeshjen dhe kompleksin e saj misterioz. mistere të pazgjidhura. Ndoshta në të ardhmen dikush do të gjejë përgjigje për pyetjet ekzistuese. Ose krijoni legjenda të reja.

Ndoshta asnjë pikturë në histori nuk shkakton aq shumë debate të ndezura sa La Gioconda nga Leonardo da Vinci.

Shkencëtarët, historianët e artit dhe historianët po luftojnë me misterin se kush është përshkruar në foto - një lloj gruaje apo është një autoportret i mbuluar i Leonardos?

Por shumica e pyetjeve janë ajo buzëqeshje enigmatike. Gruaja duket se po fsheh diçka nga publiku dhe në të njëjtën kohë po tallet me ta.

Arriti deri në pikën që mjekët filluan të ekzaminojnë foton dhe dhanë një vendim: gruaja e paraqitur në foto është e sëmurë me sëmundje të tilla e të tilla, të cilat shkaktojnë kontraktime imituese, të marra për një buzëqeshje. Janë shkruar mijëra libra me temën "Xhokonda", qindra dokumentarë dhe filma artistikë, botoi mijëra artikuj shkencorë dhe kërkimorë.

Për t'u marrë me sekretin e fotos, fillimisht le të flasim pak për vetë Leonardon. Gjenitë si Leonardo, natyra nuk i njihte as para as pas. Dy pamje të kundërta, reciprokisht ekskluzive të botës u bashkuan në të me një lehtësi të jashtëzakonshme. Shkencëtar dhe piktor, natyralist dhe filozof, mekanik dhe astronom... Me një fjalë, fizikan dhe lirik në një shishe.

Gjëegjëza e Mona Lizës u zgjidh vetëm në shekullin e 20-të, dhe më pas vetëm pjesërisht. Kur pikturonte, Leonardo përdori teknikën sfumato, bazuar në parimin e shpërndarjes, mungesën e kufijve të qartë midis objekteve. Kjo teknikë u zotërua disi nga bashkëkohësit e tij, por ai i tejkaloi të gjithë. Dhe buzëqeshja vezulluese e Mona Lizës është rezultat i kësaj teknike. Për shkak të gamës së butë të toneve që rrjedhin pa probleme nga njëri në tjetrin, shikuesi, në varësi të fokusit të shikimit të saj, ka përshtypjen se ajo ose buzëqesh butësisht ose buzëqesh me arrogancë.

Rezulton se misteri i fotos është zgjidhur? Në asnjë mënyrë! Në fund të fundit, ka një tjetër moment misterioz që lidhet me "La Gioconda"; fotografia jeton jetën e vet dhe në mënyrë të pakuptueshme prek njerëzit përreth. Dhe ky ndikim mistik u vu re shumë, shumë kohë më parë.

Para së gjithash, vuajti vetë piktori. Ai nuk ka punuar në asnjë nga veprat e tij kështu kohe e gjate! Por ishte një urdhër normal. Për katër vite të gjata, pasi kishte kaluar, sipas vlerësimeve, të paktën 10,000 orë, me një xham zmadhues në dorë, Leonardo krijoi kryeveprën e tij, duke aplikuar goditje prej 1/20-1/40 mm. Vetëm Leonardo ishte i aftë për një gjë të tillë - kjo është punë e vështirë, punë e një të fiksuari. Sidomos kur merrni parasysh dimensionet: vetëm 54x79 cm!

Duke punuar në "Gioconda", Leonardo dëmtoi shumë shëndetin e tij. Me një pothuajse të pabesueshme Forca e jetes, ai praktikisht e kishte humbur atë deri në përfundimin e fotografisë. Meqë ra fjala, kjo vepër e tij më e përsosur dhe misterioze mbeti e papërfunduar. Në parim, da Vinçi gjithmonë gravitonte drejt paplotësisë. Në këtë ai pa një shfaqje të harmonisë hyjnore dhe, ndoshta, kishte absolutisht të drejtë. Në fund të fundit, historia njeh shumë shembuj se si një dëshirë e dëshpëruar për të përfunduar atë që filloi u bë shkaku i rasteve më të pabesueshme.

Megjithatë, këtë vepër të veçantë ai e mbante me vete kudo, duke mos u ndarë me të për asnjë moment. Dhe ajo vazhdoi të thithte dhe të thithte forcë prej tij ... Si rezultat, brenda tre vjetësh pas ndërprerjes së punës në pikturë, artisti filloi të dobësohej shumë shpejt dhe vdiq.

Fatkeqësia dhe fatkeqësia përndiqnin ata që në një mënyrë ose në një tjetër ishin të lidhur me foton. Sipas një versioni, fotografia tregon grua e vërtetë dhe jo një pjellë e imagjinatës: Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari fiorentin. Ajo pozoi për artistin për katër vjet, dhe më pas vdiq shumë shpejt - në moshën njëzet e tetë. Burri i saj nuk jetoi shumë pas martesës; dashnori Giuliano de' Medici vdiq shpejt nga konsumimi; e tij djali i paligjshëm nga “La Gioconda” u helmua.

Ndikimi mistik i figurës nuk u ndal këtu: historianët deklarojnë me pasion gjithnjë e më shumë fakte të ndikimit të saj paranormal te njerëzit. Një nga të parët që e vunë re këtë ishin shërbëtorët e Luvrit - muzeu ku ruhet kryevepra. Prej kohësh ata kanë pushuar së habituri për të fikët e shpeshta që u ndodhin vizitorëve pranë kësaj fotoje dhe theksojnë se nëse ka një pushim të gjatë në punën e muzeut, "La Gioconda" duket se "errëson fytyrën e saj", por si. Sapo vizitorët mbushin përsëri sallat e muzeut dhe i hedhin një pjesë të shikimeve admiruese se si duket se merr jetë Mona Lisa, shfaqen ngjyra të pasura, sfondi shkëlqen, buzëqeshja duket më qartë. Epo, si mund të mos besoni në vampirizmin e energjisë?

Fakti që fotografia prek në mënyrë të pashpjegueshme ata që e shikojnë atë për një kohë të gjatë u vu re në shekullin e 19-të. Stendalit, të cilit vetë, pas një admirimi të gjatë të saj, i ra të fikët. Deri më sot, janë regjistruar më shumë se njëqind periudha të tilla të të fikëtit të dokumentuara. Më kujtohet menjëherë vetë Leonardo, i cili kaloi orë të tëra duke parë foton e tij, i etur për të përfunduar diçka në të, për ta ribërë atë ... Tashmë dora e tij po i dridhej, dhe këmbët e tij mezi ishin veshur, dhe ai ishte ulur pranë "Gioconda", duke mos e vënë re. se si ajo po i hiqte fuqinë. Meqë ra fjala, Leonardo kishte edhe të fikët pranë Gioconda.

Nuk është sekret që fotografia jo vetëm që kënaq, por edhe frikëson njerëzit - dhe nuk ka njerëz shumë më pak të frikësuar sesa ata që admirojnë. Më shpesh, fotografia sinqerisht nuk i pëlqen fëmijët. Fëmijët janë qenie më të organizuara mirë dhe e ndjejnë botën më shumë në nivelin e emocioneve dhe intuitës. Ata nuk janë të hutuar nga mendimi i përgjithshëm se Gioconda është një kryevepër dhe është zakon ta admirojmë atë.

Janë ata që më shpesh bëjnë pyetjen: çfarë ka për të admiruar? Një lloj halle e keqe, e shëmtuar përveç kësaj ... Dhe, me siguri, jo pa arsye, ka një shaka të tillë që Faina Ranevskaya përsëriti një herë: "Gioconda ka jetuar në botë për aq kohë sa ajo vetë zgjedh kush pëlqen dhe kush bën jo". Për një foto të vetme në historinë e njerëzimit, askujt nuk do t'i shkonte mendja të thoshte qoftë edhe me shaka se vetë fotografia zgjedh se çfarë përshtypjeje t'i lërë kujt.

Çuditërisht, edhe kopjet apo riprodhimet e kryeveprës së Leonardit ndikojnë te njerëzit. Hetuesit e ndikimit paranormal piktura njerëzit janë vërejtur prej kohësh se nëse një familje ka një riprodhim të "Ivan i tmerrshëm vret djalin e tij" të Ilya Repin, një kopje e kryeveprës së Bryullov "Vdekja e Pompeit", një sërë riprodhimesh të tjera, duke përfshirë "Gioconda", në këtë familje. Sëmundjet e pashpjegueshme ndodhin shumë më shpesh, depresioni, humbja e forcës. Shumë shpesh familje të tilla divorcohen.

Pra, ka një rast kur një grua erdhi te Georgy Kostomarsky, një psikik i njohur i Shën Petersburgut dhe studiues i ndikimit paranormal të pikturave, me dëshirën për të shpëtuar disi familjen e saj, e cila ishte në prag të kolapsit, pyeti Kostomarsky. nëse kishte një riprodhim të Mona Lizës në shtëpi? Dhe kur mora një përgjigje pozitive, rekomandova me forcë që të hiqej riprodhimi. Ju nuk mund të besoni në të, por familja u shpëtua: gruaja jo vetëm që hodhi tutje riprodhimin - ajo e dogji atë.

Gjon Pagëzori në një pikturë tjetër të Leonardos është shumë femërore dhe tiparet e tij të fytyrës ngjajnë me ato të Mona Lizës

Shumë studiues nuk mund të mos pyesnin veten: cili është sekreti i një ndikimi kaq negativ të figurës tek njerëzit e gjallë? Ka shumë versione. Pothuajse të gjithë studiuesit pajtohen se energjia kolosale e Leonardos është "fajore" për gjithçka. Ai shpenzoi shumë energji dhe nerva për këtë foto. Sidomos nëse fati i hulumtimit të fundit mbi temën se kush është ende i përshkruar.

Sipas Top News, kritiku italian i artit Silvano Vincheti, një nga studiuesit më të famshëm të Mona Lizës, ka vërtetuar se da Vinci e ka pikturuar pikturën nga një burrë. Vincheti pohon se në sytë e “Gioconda” ka gjetur shkronjat L dhe S, që janë shkronjat e para të emrave “Leonardo” dhe “Salai”. Salai ishte çirak i Leonardos për njëzet vjet dhe, sipas shumë historianëve, i dashuri i tij.

Pra, çfarë, do të pyesin skeptikët? Nëse ekziston një version që "La Gioconda" është një autoportret i da Vinçit, pse të mos jetë një portret i një të riu? Cili është mistik këtu? Po, të gjithë në të njëjtën energji të tërbuar të Leonardos! Marrëdhëniet homoseksuale jo vetëm që tani zemërojnë publikun normal, por në Rilindje ishte saktësisht e njëjta gjë. Leonardo da Vinci vuante nga një keqkuptim i shoqërisë, ndaj e “shndërroi” një burrë në grua.

Nuk është çudi që artistët shpesh quhen "krijues", duke aluduar në Krijuesin e Më të Lartit. Zoti Zot i krijoi njerëzit, edhe artisti i krijon sipas mënyrës së tij. Nëse ky është thjesht një artist - pa atë talentin kolosal të Leonardos, pa fuqinë e tij energjetike, ju merrni vetëm portrete. Nëse ka një mesazh energjie me fuqi të jashtëzakonshme, fitohen vepra shumë misterioze që mund të ndikojnë disi te shikuesi me energjinë e tyre.

Në rastin e Salait, ne kemi një dëshirë jo vetëm për ta legalizuar disi të riun, por edhe një përpjekje për të shkuar kundër natyrës njerëzore në përgjithësi: për ta kthyer të riun në vajzë. Pse jo operacion për ndryshimin e seksit? Është krejt logjike që ky akt krijimi, në kundërshtim me Hyjnoren dhe natyra e njeriut, ka pasojat e përshkruara më sipër.

Sipas një versioni tjetër, da Vinci, duke qenë anëtar i një sekti sekret ezoterik, u përpoq të gjente një ekuilibër midis parimeve mashkullore dhe femërore. Ai besonte se shpirti i një personi mund të konsiderohet i ndriçuar vetëm kur të dy parimet bashkëjetojnë për fat të mirë në të. Dhe ai krijoi "Gioconda" - jo një burrë dhe jo një grua. Ai kombinon vetitë e kundërta. Por, me sa duket, disi nuk lidhet në një mënyrë të tillë, prandaj ndikimi negativ ...

Krahasimi i autoportretit të Leonardo dhe Mona Lisa. Pothuajse një për një.

Versioni i tretë thotë se e gjithë kjo është në personalitetin e modeles së quajtur Pacifica Brandano, e cila ishte një vampir energjie. Rrjedhja e energjisë jetike faza fillestare shkakton apati tek viktima e agresionit energjetik, dobësim të sistemit imunitar dhe më pas çon në çrregullime të rënda shëndetësore.

Pra, është shumë e ngjashme me faktin se Pacifica ishte pikërisht një person i tillë, një absorbues i energjisë jetike të njerëzve të tjerë. Prandaj, me një kontakt afatshkurtër të një personi me foto që kapin vampirët e energjisë, mund të ketë një manifestim të sindromës së Stendalit, dhe me pasoja të zgjatura - dhe më të pakëndshme.

Xhokonda përmban kuintesencën e arritjeve të mjeshtrit të madh në rrugën drejt realitetit. Këto janë rezultatet e studimeve të tij anatomike, të cilat e lejuan atë të përshkruajë njerëzit dhe kafshët plotësisht poza natyrale, ky është sfumato i famshëm, ky është përdorimi i përsosur i kiaroskuros, kjo është një buzëqeshje misterioze, kjo është përgatitja e kujdesshme e një terreni të veçantë për secilën pjesë të figurës, ky është një studim jashtëzakonisht i imët i detajeve. Dhe fakti që fotografia është shkruar në një tabelë plepi, dhe plepi është një pemë vampir, gjithashtu luan një rol.

Dhe, së fundi, gjëja më e rëndësishme është transferimi besnik i të paprekshmes, më saktë, thelbi delikat i objektit të pikturës. Me talentin e tij të jashtëzakonshëm, Leonardo krijoi një krijim vërtet të gjallë, duke i dhënë Pacificës një jetë të gjatë që vazhdon edhe sot e kësaj dite me të gjitha tipare karakteristike. Dhe ky krijim, si krijimi i Frankenshtajnit, shkatërroi dhe mbijetoi krijuesin e tij.

Pra, nëse "Gioconda" mund t'u sjellë të keqen njerëzve që përpiqen të depërtojnë në kuptimin e saj, atëherë ndoshta është e nevojshme të shkatërrohen të gjitha riprodhimet dhe vetë origjinali? Por ky do të ishte një akt krimi kundër njerëzimit, aq më tepër që në botë ka shumë piktura me një ndikim të tillë tek një person.

Thjesht duhet të jeni të vetëdijshëm për veçoritë e pikturave të tilla (dhe jo vetëm pikturave) dhe të merrni masat e duhura, për shembull, të kufizoni riprodhimin e tyre, të paralajmëroni vizitorët në muze me vepra të tilla dhe të jeni në gjendje t'u ofroni atyre ndihmë mjekësore, etj. Epo, nëse keni riprodhime të "La Gioconda" dhe ju duket se kanë një efekt të keq tek ju, hiqini ose digjni.

Leonardo da Vinci. Portreti i Lisa Gherardini, gruaja e Francesco Giocondo Day (Mona Lisa ose Gioconda). 1503-1519 Luvër, Paris

Mona Lisa nga Leonardo da Vinci është më së shumti foto misterioze. Sepse ajo është shumë e njohur. Kur ka kaq shumë vëmendje, shfaqen një sasi e pabesueshme sekretesh dhe hamendjesh.

Kështu që nuk mund t'i rezistoja përpjekjes për të zbuluar një nga këto mistere. Jo, nuk do të kërkoj kode të koduara. Nuk do ta zgjidh misterin e buzëqeshjes së saj.

Unë jam i shqetësuar për diçka tjetër. Pse përshkrimi i portretit të Mona Lizës nga bashkëkohësit e Leonardos nuk përputhet me atë që shohim në portretin nga Luvri? A ekziston vërtet një portret i Lisa Gherardini, gruaja e tregtarit të mëndafshit Francesco del Giocondo, i varur në Luvër? Dhe nëse nuk është Mona Lisa, atëherë ku ruhet? Xhokonda e vërtetë?

Autorësia e Leonardos është e padiskutueshme

Fakti që Louvre Gioconda është shkruar nga ai vetë, pothuajse askush nuk e vë në dyshim. Pikërisht në këtë portret zbulohet në maksimum metoda sfumato e shpikur nga mjeshtri (kalime shumë delikate nga drita në hije). Një mjegull mezi e perceptueshme, që hijezon linjat, e bën Mona Lizën pothuajse të gjallë. Duket sikur buzët e saj janë gati të ndahen. Ajo do të psherëtin. Gjoksi do të ngrihet.

Pak mund të konkurrojnë me Leonardon në krijimin e një realizmi të tillë. Përveç kësaj . Por në aplikimin e metodës sfumato, ai ishte akoma inferior ndaj tij.

Madje në krahasim me më shumë portretet e hershme Vetë Leonardo, Luvri Mona Lisa është një përparim i dukshëm.

Leonardo da Vinci. Majtas: Portreti i Ginerva Bencit. 1476 Galeria Kombëtare e Uashingtonit. Mesi: Zonjë me hermelinë. 1490 Muzeu Czartoryski, Krakov. Djathtas: Mona Lisa. 1503-1519 Luvër, Paris

Bashkëkohësit e Leonardos përshkruan një Mona Lisa shumë të ndryshme

Nuk ka dyshim për autorësinë e Leonardos. Por a është e drejtë ta quash zonjën në Luvër Mona Lisa? Çdokush mund të ketë dyshime për këtë. Mjafton të lexosh përshkrimin e portretit, një bashkëkohës më i ri i Leonardo da Vinçit. Ja çfarë shkroi ai në 1550, 30 vjet pas vdekjes së zotit:

“Leonardo mori përsipër të plotësonte për Francesco del Giocondo një portret të Mona Lizës, gruas së tij, dhe pasi e punoi për katër vjet, e la të paplotë ... sytë kanë atë shkëlqim dhe atë lagështi që zakonisht shihet tek një person i gjallë. .. Vetullat nuk mund të ishin më natyrale: qimet rriteshin dendur në një vend dhe më rrallë në një vend tjetër, në përputhje me poret e lëkurës ... Goja pak e hapur me skajet e lidhura nga skuqja e buzëve ... Mona Lisa ishte shumë e bukur ... buzëqeshja u dha aq e këndshme sa të duket sikur po sodit një qenie hyjnore dhe jo njerëzore ... "

Vini re se sa nga detajet në përshkrimin e Vasarit nuk përputhen me Mona Lizën në Luvër.

Në kohën e shkrimit të portretit, Lisa nuk ishte më shumë se 25 vjeç. Mona Lisa nga Luvri është dukshëm më e vjetër. Kjo është një zonjë që është mbi 30-35 vjeç.

Vasari flet edhe për vetullat. Të cilën Mona Lisa nuk e ka. Megjithatë, kjo mund t'i atribuohet restaurimit të dobët. Ekziston një version që ato u fshinë për shkak të pastrimit të pasuksesshëm të pikturës.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detaje). 1503-1519

Buzët e kuqe të ndezura me një gojë të hapur mungojnë plotësisht në portretin e Luvrit.

Dikush mund të debatojë edhe për buzëqeshjen e bukur të një qenieje hyjnore. Jo të gjithë e shohin kështu. Ndonjëherë krahasohet edhe me buzëqeshjen e një grabitqari të sigurt në vetvete. Por kjo është çështje shije. Mund të argumentohet edhe bukuria e Mona Lizës që përmend Vasari.

Gjëja kryesore është që Louvre Mona Lisa është përfunduar plotësisht. Vasari pretendon se portreti ka mbetur i papërfunduar. Tani kjo është një mospërputhje serioze.

Ku është Mona Lisa e vërtetë?

Pra, nëse Mona Lisa nuk është e varur në Luvër, ku është?

Unë e di nga të paktën tre portrete që i përshtaten shumë më mirë përshkrimit të Vasarit. Për më tepër, të gjitha u krijuan në të njëjtat vite me portretin e Luvrit.

1. Mona Lisa nga Prado

Artist i panjohur(student i Leonardo da Vinçit). Mona Lisa. 1503-1519

Kjo Mona Lisa mori pak vëmendje deri në vitin 2012. Derisa një ditë restauratorët pastruan sfondin e zi. Dhe për një mrekulli! Nën bojën e errët ishte një peizazh - një kopje e saktë e sfondit të Luvrit.

Pradovskaya Mona Lisa vite më të reja 10 nga rivali i tij nga Luvri. Që korrespondon me moshën reale të Lizës së vërtetë. Ajo është më e bukur nga jashtë. Në fund të fundit, ajo ka vetulla.

Megjithatë, ekspertët nuk e pretenduan titullin foto kryesore paqen. Ata pranuan se puna ishte bërë nga një nga studentët e Leonardos.

Falë kësaj pune, ne mund të imagjinojmë se si dukej Mona Lisa e Luvrit 500 vjet më parë. Në fund të fundit, portreti nga Prado është ruajtur shumë më mirë. Për shkak të eksperimenteve të vazhdueshme të Leonardos me bojëra dhe llak, Mona Lisa u errësua shumë. Me shumë mundësi, ajo dikur kishte veshur edhe një fustan të kuq, dhe jo një fustan ngjyrë kafe të artë.

2. Flora nga Hermitazhi

Françesko Melzi. Flora (Kolumbinë). 1510-1515 , Shën Petersburg

Flora i përshtatet shumë përshkrimit të Vasarit. E re, shumë e bukur, me një buzëqeshje jashtëzakonisht të këndshme buzësh të kuqe flakë.

Veç kësaj, kështu e ka përshkruar vetë Melzi veprën e preferuar të mësuesit të tij Leonardo. Në korrespondencën e tij, ai e quan atë Xhokonda. Piktura, tha ai, ishte e një vajze. bukuri e pabesueshme me një lule Kulumbinë në dorë.

Megjithatë, ne nuk i shohim sytë e saj "të lagur". Përveç kësaj, nuk ka gjasa që Signor Giocondo të lejojë gruan e tij të pozojë me gjoks të zhveshur.

Pra, pse Melzi e quan atë Mona Lisa? Në fund të fundit, është ky emër që i shtyn disa ekspertë në idenë se Mona Lisa e vërtetë nuk është në Luvër, por në të.

Mund të ketë pasur konfuzion gjatë 500 viteve. Nga italishtja "Gioconda" përkthehet si "Gëzuar". Ndoshta kështu e quajtën Florën e tij studentët dhe vetë Leonardo. Por ndodhi që kjo fjalë përkonte me emrin e klientit të portretit, Giocondo.

Artist i panjohur (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Koleksion privat

Ky portret u hap për publikun e gjerë rreth 100 vjet më parë. Një koleksionist anglez e bleu atë nga pronarët italianë në 1914. Ata dyshohet se nuk e kishin idenë se çfarë thesari posedonin.

Një version u parashtrua se kjo është e njëjta Mona Lisa që Leonardo pikturoi për të porositur për Signor Giocondo. Por ai nuk e mbaroi.

Supozohet gjithashtu se Mona Lisa që është varur në Luvër, Leonardo e ka pikturuar tashmë në 10 vjet, tashmë për vete. Bazuar në imazhin tashmë të njohur të Signora Giocondo. Për hir të eksperimenteve të tyre piktoreske. Në mënyrë që askush të mos ndërhyjë me të dhe të mos kërkojë një foto.

Versioni duket i besueshëm. Përveç kësaj, Isleworth Mona Lisa është thjesht e papërfunduar. Ai ka shkruar për këtë. Kushtojini vëmendje sa e pazhvilluar është qafa e gruas dhe peizazhi pas saj. Ajo gjithashtu duket më e re se rivalja e saj e Luvrit. Sikur vërtet e njëjta grua të portretizohej me një diferencë prej 10-15 vitesh.

Versioni është shumë interesant. Nëse jo për një POR të madh. Isleworth Mona Lisa u pikturua në kanavacë. Ndërsa Leonardo da Vinçi shkruante vetëm në dërrasën e zezë. Duke përfshirë Luvrin Mona Lisa.

Krimi i shekullit. Vjedhja e Mona Lizës nga Luvri

Ndoshta Mona Lisa e vërtetë varet në Luvër. Dhe Vasari e përshkroi atë tepër të pasaktë. Dhe Leonardo nuk ka asnjë lidhje me tre pikturat.

Megjithatë, në shekullin e 20-të, ka pasur një incident që ende vë në dyshim se Mona Lisa e vërtetë është varur në Luvër.

Në gusht 1911 Mona Lisa u zhduk nga muzeu. Ajo ishte në kërkim për 3 vjet. Derisa krimineli u dorëzua në mënyrën më budallaqe. Vendosi një shpallje në gazetë për shitjen e pikturës. Një koleksionist erdhi për të parë pikturën dhe kuptoi se personi që reklamonte nuk ishte i çmendur. Nën dyshekun e tij, në fakt, Mona Lisa po mblidhte pluhur.
Luvri. Foto e skenës së krimit (Mona Lisa u zhduk). 1911

Autori rezultoi të ishte italiani Vincenzo Perugia. Ai ishte një xhamxhi dhe një artist. Punoi për disa javë në Louvre në kuti mbrojtëse xhami për piktura.

Sipas tij, tek ai zgjuan ndjenjat patriotike. Ai vendosi të kthejë në Itali pikturën e vjedhur nga Napoleoni. Për disa arsye, ai ishte i sigurt se të gjitha pikturat e mjeshtrave italianë të Luvrit ishin vjedhur nga ky diktator.

Historia është shumë e dyshimtë. Pse nuk më la të di për veten e tij për 3 vjet? Është e mundur që atij ose klientit të tij t'i duhej kohë për të bërë një kopje të Mona Lizës. Sapo kopja ishte gati, hajduti bëri një njoftim i cili me sa duket do të çonte në arrestimin e tij. Meqë ra fjala, e dënuan me një dënim qesharak. Më pak se një vit më vonë, Perugia ishte tashmë e lirë.

Pra, mund të ndodhë që Luvrit t'i kthehet një falsifikim shumë cilësor. Në atë kohë, ata tashmë kishin mësuar se si të plaknin artificialisht pikturat dhe t'i kalonin ato si origjinale.

Në kontakt me

Piktura e Mona Lizës ka qenë gjithmonë një krijim i mahnitshëm i Leonardo da Vinçit. Shumë shumë histori interesante lidhur me këtë punë. Në këtë artikull do t'ju tregojmë disa fakte informuese për pikturën e Mona Lizës.

Piktura e Mona Lizës. Faktet që do t'ju bëjnë përshtypje:

Vetullat dhe qerpikët Mona Lisa

Në pikturë, Mona Lisa nuk ka as qerpikë dhe as vetulla. Megjithatë, në vitin 2007, një inxhinier francez duke përdorur një aparat fotografik me rezolucion të lartë Gjeta goditje të holla peneli në zonën e vetullave dhe qerpikëve, të cilat u zhdukën me kalimin e kohës, ndoshta si pasojë e restaurimit të pakujdesshëm ose thjesht të venitur.

Ka një tjetër "Mona Lisa"

Muzeu Prado në Spanjë strehon Mona Lizën e dytë, e cila ndoshta është pikturuar nga një nga studentët e da Vinçit. Nëse mbivendosen dy piktura të Mona Lizës, atëherë shfaqet një efekt 3-D, i cili në fakt e bën këtë pikturë imazhin e parë stereoskopik në histori.

Pablo Picasso dyshohej..

Kur Mona Lisa u vodh në vitin 1911, Pablo Picasso u mor në pyetje si i dyshuar.

Pune e mire..

Duke vizatuar imazhin e Mona Lizës, Leonardo da Vinci krijoi rreth 30 shtresa, shumë prej të cilave janë më të holla se flokët e njeriut.

Atmosferë e relaksuar

Duke vizatuar “Mona Lisa”, artistja u kujdes që modelja të ishte në humor të mirë dhe të mos mërzitej. Për këtë qëllim, gjashtë muzikantë u ftuan të luanin posaçërisht për Mona Lizën dhe u instalua një shatërvan muzikor, i shpikur nga vetë da Vinçi.

Gjithashtu lexoni me zë të ndryshëm vepra madhështore dhe një mace persiane dhe një zagar ishin të pranishëm, në rast se modelja donte të luante me ta.

Fotografia nuk ishte pikturuar në kanavacë

“Mona Lisa” nuk është pikturuar në telajo, por në tre lloje druri, rreth një centimetër e gjysmë i trashë.

12 vite te gjata..

Leonardo da Vinci shpiku gërshërët, luajti violë dhe kaloi 12 vjet duke pikturuar buzët e Mona Lizës.

Mona Lisa dhe Napoleoni

Mona Lisa ishte varur në dhomën e gjumit të Napoleonit.

Një përpjekje për kubizëm

Dizajneri suedez krijoi një kopje të Mona Lizës nga pesëdhjetë poligone të tejdukshëm.

Mashtrimi i shekullit..

Siç e dini, në vitin 1911 piktura "Mona Lisa" u vodh nga Luvri. Rrëmbimi u drejtua nga mashtruesi argjentinas Eduardo de Valfierno, të gjitha në emër të shitjes së gjashtë falsifikimeve te gjashtë koleksionistë të ndryshëm në mbarë botën. Asnjë akuzë nuk u ngrit kundër tij, pasi ai nuk ishte i përfshirë zyrtarisht në rrëmbim.

Sapo e nxora nga muzeu..

Në vitin 1911, Vincenzo Peruggia (punonjës i Luvrit dhe krijues i pasqyrave) dëshironte të kthente Mona Lizën në Itali: pasi piktura "ishte sekuestruar nga Napoleoni". Perugia hyri në Luvër, hoqi pikturën nga muri, e çoi në afërsi shkallët e karrierës, nxori kanavacën nga korniza, e vuri poshtë një fustani dhe u largua nga muzeu sikur të mos kishte ndodhur asgjë.

I pafytyrë..

Në vitin 1956, një turist bolivian hodhi një gur në Mona Lisa dhe dëmtoi pikturën.

Sa kushton Mona Lisa?

Kostoja e pikturës "Mona Lisa" vlerësohet në rreth 782 milionë dollarë.

Mona Lisa nga dolli..

Në vitin 1983, Tadahiko Ogawa krijoi një kopje të "Mona Lisa" të përbërë tërësisht nga t O rr.

Shpëtuar nga nazistët

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Mona Lisa u transportua dy herë nga Luvri. Dhe gjithçka në mënyrë që të mos bjerë në duart e nazistëve.

Mona Lisa me mustaqe

Mona Lisa me mustaqe është një vepër e artistit surrealist Marcel Duchamp. Ai e ka quajtur foton “L.H.O.O.Q”. , që do të thotë "kam një byth të nxehtë" në frëngjisht.

Mona Lisa pikturon me mustaqe

Mund te dashurosh pergjithmone..

Në vitin 1963, Mona Lisa u ekspozua për një muaj në Galeria Kombëtare art. Piktura ruhej gjatë gjithë kohës nga marinsat amerikanë dhe, pavarësisht nga fakti se koha për të vizituar galerinë ishte zgjatur, njerëzit shpesh qëndronin në radhë për rreth dy orë për të parë pikturën.

Replika më e vogël e Mona Lizës

Madhësia e kopjes më mikroskopike të Mona Lizës është vetëm 30 mikron.

autoportret

Ekziston një version që portreti i Mona Lizës është në të vërtetë një autoportret i da Vinçit në veshjet e grave.

Piktura e Leonardo da Vinçit "Mona Lisa" u shkrua në vitin 1505, por ende mbetet më e shumta. pjesë popullore art. Problem ende i pazgjidhur është shprehja enigmatike e fytyrës së gruas. Përveç kësaj, fotografia është e famshme metoda të pazakonta performancat që përdori artisti dhe, më e rëndësishmja, "Mona Lisa" u vodh vazhdimisht. Rasti më i profilit të lartë ndodhi rreth 100 vjet më parë - më 21 gusht 1911.

16:24 21.08.2015

Në vitin 1911, Mona Lisa, emri i plotë i së cilës është "Portreti i Madame Lisa del Giocondo", u vodh nga një punonjës i Luvrit. Mjeshtër italian nga pasqyrat e Vincenzo Perugia. Por atëherë askush nuk e dyshoi as për vjedhje. Dyshimet ranë te poeti Guillaume Apollinaire, madje edhe te Pablo Picasso! Administrata e muzeut u shkarkua menjëherë dhe kufijtë e Francës u mbyllën përkohësisht. Hipja e gazetave kontribuoi shumë në rritjen e popullaritetit të figurës.

Piktura u zbulua vetëm 2 vjet më vonë në Itali. Ajo që është interesante, sipas mbikëqyrjes së vetë hajdutit. Ai bëri budallallëk duke iu përgjigjur një reklame në një gazetë dhe duke i sugjeruar drejtorit Galeritë Uffizi blej Gioconda.

8 fakte rreth Gioconda Leonardo da Vinçit që do t'ju habisin

1. Rezulton se Leonardo da Vinci e rishkruan Mona Lizën dy herë. Ekspertët besojnë se ngjyrat në versionet origjinale ishin shumë më të ndritshme. Dhe mëngët e fustanit Gioconda ishin fillimisht të kuqe, vetëm ngjyrat u zbehën me kalimin e kohës.

Për më tepër, në versionin origjinal të pikturës, kishte kolona përgjatë skajeve të kanavacës. Më vonë pikturëështë prerë, ndoshta nga vetë artisti.

2. Vendi i parë ku ata panë Gioconda ishte banja e politikanit dhe koleksionistit të madh Mbretit Françesku I. Sipas legjendës, para vdekjes së tij, Leonardo da Vinci ia shiti Xhokondën Françeskut për 4000 monedha ari. Në atë kohë ishte vetëm një shumë e madhe.

Mbreti e vendosi pikturën në banjë jo sepse nuk e kuptoi se çfarë kryevepre mori, por krejt e kundërta. Në atë kohë ishte banja në Fontainebleau vendi më i rëndësishëm në mbretërinë franceze. Atje Françesku jo vetëm u argëtua me dashnoret e tij, por priti edhe ambasadorë.

3. Në një kohë, Napoleon Bonapartit i pëlqente aq shumë Mona Lisa, saqë e zhvendosi nga Luvri në Pallatin Tuileries dhe e vari në dhomën e tij të gjumit. Napoleoni nuk dinte asgjë për pikturën, por ai e vlerësonte shumë Da Vincin. E vërtetë, jo si artist, por si një gjeni universal, të cilin, meqë ra fjala, e konsideronte veten. Pasi u bë perandor, Napoleoni e ktheu pikturën në muzeun e Luvrit, të cilit i vuri emrin e tij.

4. Sytë e Mona Lizës janë numra dhe shkronja të vogla të fshehura që nuk ka gjasa të vihen re me sy të lirë. Studiuesit sugjerojnë se këto janë inicialet e Leonardo da Vinçit dhe viti i krijimit të pikturës.

5. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, shumë vepra nga koleksioni i Luvrit u fshehën në Chateau de Chambord. Mes tyre ishte edhe Mona Lisa. Vendi ku fshihej Mona Lisa mbahej në konfidencialitetin më të rreptë. Pikturat nuk u fshehën më kot: më vonë do të rezultonte se Hitleri kishte planifikuar të krijonte muzeun më të madh në botë në Linz. Dhe për këtë ai organizoi një fushatë të tërë nën udhëheqjen e njohësit gjerman të artit Hans Posse.

6. Besohet se piktura përshkruan Lisa Gherardini, gruaja e Francesco del Gioconda, një tregtar fiorentin mëndafshi. Vërtetë, ka versione më ekzotike. Sipas njërës prej tyre, Mona Lisa është nëna e Leonardos, Katerina, sipas një tjetri, është autoportret i artistit në formë femërore dhe sipas të tretës, është Salai, studenti i Leonardos, i veshur me fustan femre.

7. Shumica e studiuesve besojnë se peizazhi i pikturuar pas Mona Lizës është imagjinar. Ka versione që kjo është Lugina Valdarno ose rajoni Montefeltro, por nuk ka asnjë provë bindëse për këto versione. Dihet se Leonardo e ka pikturuar pikturën në punëtorinë e tij në Milano.

8. Piktura në Luvër ka dhomën e saj. Tani piktura është brenda një sistemi të veçantë mbrojtës, i cili përfshin xhami antiplumb, një sistem të sofistikuar alarmi dhe një instalim për krijimin e një mikroklime që është optimale për ruajtjen e kanavacës. Kostoja e këtij sistemi është 7 milionë dollarë.