Personazhet në pikturën e Rembrandt janë kthimi i djalit plangprishës. Rembrandt van Rijn. Kthimi i Birit Plangprishës. Më shumë se sa mund të shohë syri. Teknika, ekzekutimi, teknika

Gjatë punës për pikturën" Orë nate“Gruaja e dashur e Rembrandt, Saskia, vdiq. Familjarët e të ndjerit filluan ta ndjekin artistin me një proces gjyqësor për trashëgiminë, duke u përpjekur të rrëmbejnë një pjesë të pajës që i kishte lënë trashëgim Rembrandt nga Saskia.

Kthimi i djalit plangprishës, 1669. Vaj në pëlhurë, 262x206.
Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg

Por nuk ishin vetëm të afërmit që e persekutuan Rembrandtin. Ai ishte gjithmonë i rrethuar nga kreditorët që sulmonin artistin e madh si një tufë lakmitare. Dhe në përgjithësi, Rembrandt nuk ishte kurrë i rrethuar nga nderimet, nuk ishte kurrë në qendër të vëmendjes së përgjithshme, nuk u ul në rreshtin e parë, asnjë poet i vetëm gjatë jetës së Rembrandt nuk këndoi lavdërimet e tij. Në festimet zyrtare, në ditët e festave të mëdha, ata e harruan atë. Dhe ai nuk i donte dhe u shmangej atyre që e neglizhonin. Kompania e tij e zakonshme dhe e dashur përbëhej nga tregtarë, banorë të qytetit, fshatarë, artizanë - njerëzit më të thjeshtë. Atij i pëlqente të vizitonte tavernat e portit, ku argëtoheshin marinarët, zhardhokët, aktorët udhëtues, hajdutët e vegjël dhe të dashurat e tyre. Ai rrinte i lumtur aty për orë të tëra, duke parë rrëmujën dhe ndonjëherë duke skicuar fytyra interesante, të cilën më vonë e transferoi në kanavacat e tij.

Tani në shtëpinë e Amsterdamit ku jetoi për më shumë se 20 vjet i madhi Rembrandt, ndodhet Muzeu. Dhe një herë kjo shtëpi u shit për borxhe. Vetë Rembrandt pastaj u ul në seancën gjyqësore me një vështrim kaq indiferent, sikur kjo çështje të mos e shqetësonte fare. Ai nuk dëgjoi fjalimet e gjyqtarit dhe britmat e kreditorëve. Mendimet e tij fluturuan aq larg nga takimi, saqë ose nuk mund t'i përgjigjej një pyetjeje të gjyqtarit, ose përgjigjet e tij nuk kishin lidhje me çështjen gjyqësore.

Ishte radha e van der Piet, avokatit të artistit, të fliste. Ngadalë dhe shprehimisht ai përvijoi gjendjen e punëve. Duke mbrojtur me inteligjencë, me kujdes dhe zell sjelljen e Rembrandt, ai iu drejtua ndjenjave njerëzore të kreditorëve dhe ndjenjës së drejtësisë së gjyqtarit. Ai hodhi fjalë bindëse, kaustike dhe pasionante: “Këtu le të flasin ata që në emër të shumave të parëndësishme që nuk i kërcënojnë me humbjen apo fatkeqësinë më të vogël, duan ta bëjnë Rembrandtin lypës / Unë, van der Piet, jo vetëm si avokat, digje nga turpi debitor, flas në emër të gjithë njerëzimit, i cili dëshiron të largojë goditjet e pamerituara të fatit nga një prej bijve të tij të mëdhenj... baraz me Shekspirin / Mendoni, të gjithë ata që janë këtu: ne do të mbulohemi me tuma varresh, do të zhdukemi nga kujtesa e pasardhësve dhe emri i Rembrandt do të mbetet për shekuj me bubullimë mbi botën dhe veprat e tij të shndritshme do të jenë krenaria e mbarë tokës!

Po, pikturat e Rembrandt janë padyshim kulmi Piktura holandeze, dhe në veprën e vetë artistit, një nga këto maja ishte piktura “Kthimi i djalit plangprishës”. Ai e shkroi atë në vitin e fundit të jetës së tij, kur ishte tashmë i moshuar, i varfër, i sëmurë përfundimisht dhe i dobët, duke jetuar në uri dhe të ftohtë. E megjithatë, në kundërshtim me fatin, ai shkroi, shkroi dhe shkroi në vend dhe qytet që i përlëvdoi përgjithmonë.

Tema e pikturës ishte shëmbëlltyra e famshme e ungjillit, e cila tregon se si, pas bredhjeve të gjata në një botë të pakëndshme, djali plangprishës u kthye me shpresa të paplotësuara ndaj babait që e braktisi. Kjo histori tërhoqi shumë artistë shumë kohë përpara Rembrandt. Mjeshtrit e Rilindjes e panë pajtimin e babait me një djalë të pabindur si një spektakël të bukur dhe argëtues. Kështu, në pikturën e artistit venecian Bonifacio, veprimi zhvillohet përballë një pasurie të pasur, përballë një turme të mbushur me njerëz dhe të veshur. artistë holandezë Ata u tërhoqën më shumë nga sprovat që iu nënshtrua djali rebel në një tokë të huaj (për shembull, skena kur një burrë i degjeneruar i shpërbërë në një oborr mes derrave ishte gati të shlyente mëkatet e tij me lutje të devotshme).

Rembrandt ishte i përhumbur nga tema e "birit plangprishës" për shumë vite të jetës së tij. Ai e trajtoi këtë temë në vitin 1636, kur po punonte për një gravurë me të njëjtin emër. Në pikturat e tij mbi biblike dhe histori ungjillore artisti përshkruante rrallë skena pasionesh ose mrekullish, ai tërhiqej më shumë nga historitë për jetën e përditshme të njerëzve, veçanërisht nga skenat patriarkale jeta familjare. Historia e djalit plangprishës u përshkrua për herë të parë nga Rembrandt në një gdhendje në të cilën ai e transferoi historinë biblike në një mjedis holandez dhe e përshkruante djalin si një krijesë kockore, gjysmë të zhveshur. Në këtë kohë daton edhe vizatimi, në të cilin babai shtrëngon me energji kokën e ashpër të djalit të tij të penduar: edhe në momentin e pajtimit, ai dëshiron të tregojë fuqinë e tij atërore.

Rembrandt iu rikthye kësaj teme shumë herë dhe me kalimin e viteve ai e prezantoi atë ndryshe çdo herë. Në versionet e hershme, djali shpreh fuqishëm pendimin dhe nënshtrimin e tij. Në një seri vizatimesh të mëvonshme, impulset shpirtërore të babait dhe të birit nuk janë aq të zhveshur, elementi i ndërtimit zhduket. Më pas, Rembrandt filloi të magjepsej nga takimi pothuajse i papritur i një babai dhe djali i vjetër, në të cilin forcat e dashurisë dhe faljes njerëzore ishin vetëm gati të zbuloheshin. Ndonjëherë ishte një plak i vetmuar i ulur në një dhomë të gjerë, djali i tij i pafat i gjunjëzuar para tij. Ndonjëherë është një plak që del në rrugë, ku e pret një takim i papritur; ose i vjen djali dhe e shtrëngon fort në krahë.

Pas 30 vjetësh, artisti krijon një kompozim më pak të detajuar, narrativ, në të cilin theksi zhvendoset te babai i vjetër. Komploti i pikturës "Kthimi i djalit plangprishës" nuk lidhet drejtpërdrejt me skicat e mëparshme, por ishte në të që Rembrandt investoi të gjithë përvojën e tij krijuese dhe ndoshta përvojën më të rëndësishme të jetës.

Rembrandt lexoi me mend historinë biblike, por ai nuk ishte një ilustrues i thjeshtë që përpiqet të riprodhojë me saktësi tekstin. Ai u mësua me shëmbëlltyrën sikur të kishte parë vetë atë që kishte ndodhur dhe kjo i dha të drejtën të plotësonte të pathënat.

Disa njerëz u mblodhën në një zonë të vogël para shtëpisë. I copëtuar, lypës, me lecka të lidhura me litar, me kokën e rruar të një të dënuari, djali plangprishës qëndron në gjunjë dhe fsheh fytyrën në gjoksin e plakut. I pushtuar nga turpi dhe pendimi, ai, ndoshta për herë të parë pas shumë vitesh, ndjeu ngrohtësinë e një përqafimi njerëzor. Dhe babai, duke u përkulur te "trampi", e shtyn atë drejt vetes me butësi të kujdesshme. Duart e tij të moshuara dhe të paqëndrueshme shtrihen me butësi në kurrizin e djalit të tij. Ky minutë në mënyrën e vet gjendje psikologjike baraz me përjetësinë, pa kaluar të dy vitet që kaluan pa njëri-tjetrin dhe sollën aq shumë ankth mendor. Duket se vuajtja tashmë i ka thyer aq shumë sa gëzimi i takimit nuk u solli lehtësim.

Takimi babë e bir bëhet sikur në kryqëzimin e dy hapësirave: në distancë dallohet një verandë dhe pas tij një shtëpi komode e babait. E nënkuptuar dhe e padukshme e pranishme përballë fotos është hapësira e pakufishme e rrugëve të përshkuara nga i biri, një botë aliene që doli të ishte armiqësore ndaj tij.

Figurat e babait dhe të birit formojnë një grup të mbyllur nën ndikimin e ndjenjave që i kaplonin, dukej sikur shkriheshin në një. I ngritur mbi djalin e tij të gjunjëzuar, babai e prek me lëvizje të buta të duarve. Fytyra, duart, qëndrimi i tij - gjithçka flet për paqen dhe lumturinë e gjetur më pas shumë vite pritje e dhimbshme. Balli i babait duket se rrezaton dritë dhe ky është vendi më i ndritshëm në foto.

Asgjë nuk e thyen heshtjen e përqendruar. Të pranishmit e ndjekin me vëmendje takimin mes babait dhe djalit. Mes tyre bie në sy njeriu që qëndron në të djathtë me një mantel të kuq, figura e të cilit duket se lidh personazhet kryesore me njerëzit që i rrethojnë.

Personi që qëndron pas po shikon gjithashtu nga afër se çfarë po ndodh. Vështrimi i tij është i gjerë sy hapur sugjeron se edhe ai ishte i mbushur me rëndësinë dhe seriozitetin e momentit. Një grua që qëndron në distancë shikon babanë dhe djalin me simpati të sinqertë. Është e vështirë të thuash se cilët janë këta njerëz. Ndoshta Rembrandt nuk u përpoq për karakterizimin individual të të pranishmëve, pasi ato shërbejnë vetëm si një shtesë në grupin kryesor.

Rembrandt kërkoi për një kohë të gjatë dhe me këmbëngulje figurën e djalit plangprishës tashmë është e dukshme në prototipet e vizatimeve dhe skicave të shumta. Në foto ai është pothuajse i vetmi në pikturë klasike një hero që i ka kthyer plotësisht shpinën publikut. I riu udhëtoi shumë, përjetoi dhe përjetoi shumë: koka e tij është e mbuluar me zgjebe, këpucët e tij janë të konsumuara. Njëri prej tyre i ra nga këmba dhe shikuesi sheh thembrën e tij të ngurtësuar. Mezi arriti në pragun e shtëpisë së babait dhe ra në gjunjë i lodhur. Një këpucë e vrazhdë që i bie nga këmba flet në mënyrë elokuente për atë se sa kohë ishte bërë rruga dhe çfarë poshtërimi i ishte nënshtruar. Shikuesi nuk ka mundësi t'i shohë fytyrën, por duke ndjekur djalin plangprishës duket se hyn në foto dhe bie në gjunjë.

Një dritë misterioze derdhet nga thellësitë e kanavacës së zymtë. Ajo mbështjell butësisht figurën e një babai të verbër që doli nga errësira drejt djalit të tij. Ata rreth tij dukeshin të ngrirë në pritje të fjalëve të faljes, por nuk kishte fjalë... Babai plak, vërtet, të jep përshtypjen e verbër, megjithëse shëmbëlltyra nuk thotë asgjë për verbërinë e tij. Por ajo me sa duket i dukej Rembrandtit si diçka më e aftë për të përshkruar gjallërisht eksitimin e një zemre të prekur.

Ndjenja e gëzimit dhe dashurisë së pakufishme e pushtoi tërësisht babain, ai nuk e përqafon as djalin e tij, pasi nuk ka më forcë ta bëjë këtë dhe duart e tij nuk janë në gjendje ta përqafojnë djalin e tij. Ai thjesht e ndjen atë, duke e falur dhe mbrojtur atë.

Kritiku i artit M. Alpatov e konsideron babanë personazhin kryesor të pikturës dhe djali plangprishës është vetëm një justifikim që babai të tregojë bujarinë e tij. Ai madje beson se piktura mund të quhet "Babai që fal djalin plangprishës".

Ai që vlerëson më shumë bukuria e jashtme, ndoshta, do të gjejë shumë gjëra të shëmtuara dhe këndore në këtë pikturë të Rembrandt. Por efekti misterioz i dritës, i intensifikuar nga errësira e gjerë, magjeps çdo shikues dhe harmonia e nuancave të mrekullueshme të ngjyrave ndikon në shpirtin e tij si meloditë e himneve të lashta të kishës.

"Njëqind piktura të mëdha" nga N. A. Ionin, Shtëpia Botuese Veche, 2002

nearyou.ru

Rembrandt Harmens van Rijn (1606—1669) — Artist holandez, piktor dhe gdhendës, mjeshtër i madh i kiaroskuros, përfaqësuesi më i madh i epokës së artë të pikturës holandeze. Ai arriti të mishërojë në veprat e tij të gjithë spektrin e përvojave njerëzore me një pasuri të tillë emocionale që arti i bukur nuk e kishte njohur kurrë më parë.

Rembrandt pikturoi pikturën e tij "Kthimi i djalit plangprishës" pak para vdekjes së tij. Disa ekspertë të artit e quajnë këtë pikturë kulmin e punës së tij. Por pak njerëz e dinë se historia e famshme biblike u bë një pasqyrim i vërtetë ngjarje tragjike në jetën e një mjeshtri.

Komploti biblik i figurës është i njohur, ndoshta, për të gjithë. Babai kishte dy djem. Më i madhi ndihmoi të atin në drejtimin e shtëpisë, dhe i vogli kërkoi pjesën e tij të trashëgimisë dhe shkoi të kënaqej me të gjitha veset e një jete të trazuar. Kur mbaruan paratë, djali i pafat e gjeti veten në fund. Ai duhej të grumbullonte derrat për një tas qull, të endej dhe të lypte. Si rezultat, ai vendosi të kthehej në shtëpinë e babait dhe bie në gjunjë para prindit. Babai e fal djalin e tij.

Ishte ky moment në shëmbëlltyrë që më së shumti piktorë të famshëm. Rembrandt përshkruante gjithashtu skenën e djalit plangprishës që mbërrin në shtëpi. Megjithatë, puna e tij ndryshon nga pikturat e piktorëve të tjerë.

Nëse krahasoni pikturat e Rembrandt dhe artistëve të tjerë, kontrasti i tyre i mrekullueshëm bëhet i dukshëm. Për shembull, Jan Steen, i cili ishte shumë më popullor në kohën e tij se Rembrandt, ka të njëjtin komplot në pikturë, por është ekzekutuar në një mënyrë më optimiste. Shërbëtorët i bien borisë, udhëheqin therjen e viçit dhe mbajnë rroba të mira.

Pothuajse e njëjta gjë vërehet në Artist spanjoll Murillo. Një viç simpatik, rroba në një tabaka dhe një qen i gëzuar janë përsëri të dukshëm menjëherë.

Rembrandtit i mungojnë të gjitha atributet e panevojshme, ai u përqendrua vetëm në emocionet e babait dhe të birit. Do të ishte më e saktë të thuhet se emocionet në fytyrën e djalit plangprishës nuk janë të dukshme, por ai pamjen dhe qëndrimi mund të thotë shumë. Rrobat e grisura, këpucët e konsumuara, kallot në këmbë - e gjithë kjo përçon aq thellë emocionalitetin e skenës. Dhe gjithashtu dashuria, dashuria gjithëpërfshirëse e një babai...

Mjeshtri shkroi "Kthimi i djalit plangprishës" pothuajse menjëherë pas tragjedisë së tmerrshme që i ndodhi. Djali i tij i vetëm, Titi, ndërroi jetë. Ai ishte fryt i dashurisë midis Rembrandt dhe gruas së tij të adhuruar Saskia. Titus është fëmija i vetëm i mbijetuar në familje;

Babai, i shqetësuar nga pikëllimi, u vizitua vazhdimisht nga mendimet e vetëvrasjes. Vetëm puna në pikturën "Kthimi i djalit plangprishës" e ndihmoi atë të mos e kryente atë. Rembrandt dukej se projektonte veten në vendin e babait në historinë biblike, i cili pati fatin të përqafonte fëmijën e tij.

Në kulmin e popullaritetit të tij, Rembrandt fitoi para të mira, por

Ndoshta asnjë pikturë tjetër nga Rembrandt nuk frymëzon ndjenja kaq sublime sa kjo pikturë. Në artin botëror, ka pak vepra me ndikim kaq të fortë emocional si piktura monumentale e Hermitage "Kthimi i Birit Plangprishës".

Komploti është marrë nga Dhiata e Re

Kthimi i Birit Plangprishës" - - kjo është një ndjenjë e gëzimit të pakufishëm të familjes dhe mbrojtjes atërore. Kjo është ndoshta arsyeja pse babain mund ta quajmë personazh kryesor, dhe jo djalin plangprishës, i cili u bë shkak për shfaqjen e bujarisë. Epastaj pikëllim për rininë e humbur, keqardhje që është e pamundur të ktheheni ditët e humbura.

Kjo histori tërhoqi shumë njerëz paraardhësit e famshëm të Rembrandt: Durer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens.

Kthimi i djalit plangprishës, 1669. Vaj në pëlhurë, 262x206.
Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg

Një burrë kishte dy djem. Djali më i vogël donte të merrte pjesën e tij të pasurisë dhe babai e ndau pasurinë midis djemve të tij. Së shpejti djali më i vogël mblodhi gjithçka që kishte dhe u nis për në një vend të largët. Atje ai shpërdoroi të gjithë pasurinë e tij për një jetë të shthurur. Në fund e gjeti veten në nevojë të madhe dhe u detyrua të punonte si bari i derrave.

Ai ishte aq i uritur sa ishte gati të mbushte barkun me shpatin që iu dha derrave. Por edhe këtë e privuan, sepse... filloi zia e bukës në vend. Dhe pastaj mendoi: “Sa shërbëtorë ka në shtëpinë e babait tim dhe ka ushqim të mjaftueshëm për të gjithë. Dhe këtu po vdes nga uria. Do të kthehem te babai im dhe do të them se kam mëkatuar kundër qiellit dhe atij”. Dhe ai u kthye në shtëpi. Kur ishte ende larg, i ati e pa dhe i erdhi keq për të birin. Ai vrapoi për ta takuar, e përqafoi dhe filloi ta puthte.

Ai tha: "O Atë, unë kam mëkatuar kundër qiellit dhe kundër teje dhe nuk jam më i denjë të quhem biri yt". Por i ati u tha shërbëtorëve të tij: “Shkoni shpejt dhe silleni rrobat më të mira dhe vendoseni atë. Vendosni një unazë në dorën e tij dhe vendosni sandale mbi të. Sillni një viç të majmur dhe therini. Le të bëjmë një festë dhe të festojmë. Në fund të fundit, djali im kishte vdekur, dhe tani ai është përsëri gjallë! Ai kishte humbur dhe tani është gjetur!” Dhe ata filluan të festojnë.

Djali i madh në atë kohë ishte në fushë. Kur iu afrua shtëpisë, dëgjoi muzikë dhe vallëzim në shtëpi. Ai thirri një nga shërbëtorët dhe pyeti se çfarë po ndodhte atje. Shërbëtori u përgjigj: "Erdhi vëllai yt dhe babai yt vrau viçin e majmur, sepse djali i tij është i shëndetshëm dhe gjithçka është në rregull me të".

Djali i madh u zemërua dhe nuk donte as të hynte në shtëpi. Pastaj babai doli dhe filloi ta lutej. Por i biri tha: “Gjithë këto vite kam punuar për ty si skllav dhe kam bërë gjithmonë gjithçka që thua. Por ti kurrë nuk ther as edhe një fëmijë për mua që të mund të argëtohem me miqtë e mi.

Por, kur ky djali yt, që të gjithë pasurinë tënde e kishte tretur për shthurje, u kthye në shtëpi, ti ther një viç të majmur për të!”. “Djali im! Atëherë babai tha: "Ti je gjithmonë me mua dhe gjithçka që kam është e jotja". Por ne duhet të gëzohemi që vëllai juaj vdiq dhe tani është gjallë, humbi dhe u gjet!”

Kuptimi fetar i shëmbëlltyrës është ky: pavarësisht se si një person mëkaton, pendimi gjithmonë do të shpërblehet me falje të gëzueshme.

RRETH FOTOGRAVE

Kjo foto është padyshim kurorëzimi krijimtarinë e mëvonshme Rembrandt, për kthimin e penduar të djalit, për faljen vetëmohuese të babait, zbulon qartë dhe bindshëm humanizmin e thellë të historisë.

Rembrandt nxjerr në pah gjënë kryesore në foto me dritë, duke e përqendruar vëmendjen tonë në të. Qendra kompozicionale ndodhet pothuajse në skajin e figurës. Artisti balancon kompozimin me një figurë që qëndron në të djathtë.

Si gjithmonë, imagjinata e artistit përshkruante gjithçka që po ndodhte në mënyrë specifike. Nuk ka asnjë vend të vetëm në kanavacën e madhe që të mos jetë e mbushur me ndryshime delikate në ngjyra. Veprimi zhvillohet në hyrje të një shtëpie që qëndron në të djathtën tonë, e gërshetuar me dredhkë dhe e mbuluar në errësirë.

Djali plangprishës, i rrëzuar në gjunjë para babait të tij të mjerë, i cili në bredhjet e tij arriti në shkallën e fundit të varfërisë dhe poshtërimit, është një imazh që me fuqi mahnitëse mishëron rrugën tragjike të të mësuarit për jetën. Endacaki ka veshur rroba që dikur ishin të pasura, por tani janë kthyer në lecka. E majta e sandaleve të tij të copëtuara i ra nga këmba.

Por nuk është elokuenca e rrëfimit që përcakton përshtypjen e kësaj tabloje. Në imazhet madhështore, të rrepta, thellësia dhe tensioni i ndjenjave zbulohen këtu, dhe Rembrandt e arrin këtë në mungesë të plotë të dinamikës - veprimit aktual - në të gjithë tablonë.

BABA DHE BIRI

Fotografia dominohet nga “vetëm një figurë - babai, i përshkruar nga përpara, me një gjest të gjerë bekimi të duarve të tij, të cilat ai e vendos pothuajse në mënyrë simetrike mbi supet e djalit të tij.

Babai është një plak dinjitoz, me tipare fisnike, i veshur me rroba të kuqe me tinguj mbretëror. Shikojeni nga afër këtë njeri - ai duket më i vjetër se vetë koha dhe sytë e tij të verbër janë po aq të pashpjegueshëm sa leckat e të riut të pikturuara në ar. Pozicioni dominues i babait në foto konfirmohet nga triumfi i heshtur dhe shkëlqimi i fshehur. Ajo pasqyron dhembshurinë, faljen dhe dashurinë.

Një baba që vendos duart mbi këmishën e ndyrë të të birit sikur të ishte duke kryer një sakrament të shenjtë, i pushtuar nga thellësia e ndjenjave, ai duhet të mbajë të birin dhe ta mbajë atë...

Nga koka fisnike e babait, nga rrobja e tij e çmuar, vështrimi ynë zbret te koka e prerë, kafka kriminele e djalit, te leckat e tij të varura rastësisht në trupin e tij, te shputat e këmbëve, të ekspozuara me guxim ndaj shikuesit, duke bllokuar shikimin e tij...

Mjeshtri vendosi figurat kryesore në kryqëzimin e piktoreskës dhe reales hapësirat (më vonë kanavacë u vendos në fund, por sipas planit të autorit, buza e poshtme e saj ishte në nivelin e gishtave të këmbës gjunjëzuar djalin

Aktualisht, fotografia është bërë shumë e errët, dhe për këtë arsye, vetëm në dritën e zakonshme plan të parë, një zonë e ngushtë skenike me një grup baba e bir në të majtë dhe një endacak i gjatë me një mantel të kuq që qëndron në të djathtën tonë në shkallën e dytë - të fundit - të verandës. Nga thellësitë e errësirës pas kanavacës derdhet një dritë misterioze.

Ajo mbështjell butësisht figurën, si të verbuar para syve tanë, të babait plak, që doli nga errësira për të na takuar dhe të djalit, i cili, me kurrizin nga ne, ra në gjunjët e plakut, duke kërkuar falje. Por nuk ka fjalë. Vetëm duart, duart shikuese të babait, e ndjejnë me butësi mishin e dashur. Tragjedia e heshtur e njohjes, e dashurisë së kthyer, e përcjellë me kaq mjeshtëri nga artisti.

FIGURAT DYTËSORE

Përveç babait dhe djalit, në foto paraqiten edhe 4 personazhe të tjerë. Këto janë silueta të errëta që janë të vështira për t'u dalluar në një sfond të errët, por kush janë ato mbetet një mister. Disa i quajtën si "vëllezërit dhe motrat" ​​e protagonistit. Është karakteristikë që Rembrandt shmang konfliktin: shëmbëlltyra flet për xhelozinë bir i bindur, dhe harmonia e figurës nuk prishet në asnjë mënyrë.

Gruaja në këndin e sipërm të majtë

Figura, e cila i ngjan një alegorie të Dashurisë dhe, përveç kësaj, ka një medaljon të kuqe në formë zemre. Ndoshta kjo është një imazh i nënës së djalit plangprishës.

Dy figura në sfond, të vendosura në qendër (me sa duket femër, ndoshta një shërbëtore.I riu i ulur me mustaqe, nëse ndiqni komplotin e shëmbëlltyrës, mund të jetë vëllai i dytë, i bindur.

Vëmendjen e studiuesve e tërheq figura e dëshmitarit të fundit, e vendosur në anën e djathtë të figurës. Ajo po luan rol të rëndësishëm në kompozim dhe të shkruar pothuajse aq gjallërisht sa personazhet kryesore. Fytyra e tij shpreh simpati, dhe manteli udhëtues që ai vesh dhe stafit në duar sugjerojnë se ky, si djali plangprishës, është një endacak i vetmuar.

Ekziston një version tjetër që dy figurat në anën e djathtë të figurës: një i ri me beretë dhe një burrë në këmbë janë të njëjtit baba e bir që përshkruhen në gjysmën tjetër, por vetëm përpara se djali plangprishës të largohet nga shtëpia drejt. zbavitje. Kështu, telajo duket se kombinon dy plane kronologjike. Është sugjeruar se këto dy figura janë një imazh i tagrambledhësit dhe fariseut nga shëmbëlltyra e ungjillit.

Flautist

Në profil, në formën e një basorelievi, në anën e djathtë të dëshmitarit në këmbë, paraqitet një muzikant që i bie fyellit. Figura e tij ndoshta të kujton muzikën që për pak çaste do të mbushë shtëpinë e të atit me tinguj gëzimi. T.

Rrethanat rreth pikturës janë misterioze. Besohet se është shkruar në vitet e fundit të jetës së artistit. Ndryshime dhe rregullime plani origjinal pikturat e dukshme në rreze x tregojnë vërtetësinë e kanavacës.

Vizatim i vitit 1642

Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës". Gdhendje në letër, Muzeu Shtetëror, Amsterdam

Si erdhi kjo foto në Rusi?

Princi Dmitry Alekseevich Golitsyn e bleu atë në emër të Katerinës II për Hermitazhin në 1766 nga Andre d'Ansezen, Duka i fundit i Cadrousse. Dhe ai, nga ana tjetër, trashëgoi pikturën nga gruaja e tij, gjyshi i së cilës, Charles Colbert, kryente detyra diplomatike në Holandë. Luigji XIV dhe atje, me shumë mundësi, ai e bleu atë.

Rembrandt vdiq në moshën 63-vjeçare V krejt vetëm, por zbuloi pikturën si një rrugë drejt botës më të mirë, si unitetin e ekzistencës së imazhit dhe mendimit.

Puna e tij vitet e fundit- ky nuk është vetëm reflektim mbi kuptimet histori biblike për djalin plangprishës, por edhe aftësinë për të pranuar veten pa asgjë dhe për të falur fillimisht veten, në vend që të kërkosh falje nga Zoti ose nga fuqitë më të larta.

Në shekullin e 17-të, një komplot i bazuar në Bibël ishte shumë i popullarizuar në mesin e artistëve të asaj kohe. Në veçanti, mjeshtrit e furçave u përpoqën të përshkruanin në kanavacat e tyre komplotin e kthimit të djalit plangprishës. Tregon se djali i pafat mori një pjesë të trashëgimisë së babait të tij, filloi të ecë dhe të sillet. në mënyrën më të mirë të mundshme. Pasi u pushtua nga dehja dhe zbavitja, iu desh të bëhej bari i derrave, si rezultat, shpirti i tij i papjekur nuk ishte në gjendje t'i rezistonte të gjitha sprovave që i ndodhnin. i ri Më duhej të kthehesha te babai im. Natyrisht më së shumti person i dashur e pranova, nuk i mbajta dot lotët.

Ideja kryesore e figurës

Kanavacja është shumë e errët. Ndonjëherë edhe jo hera e parë që mund të dallosh fytyrat e disa prej personazheve në foto. Aksioni zhvillohet para një shtëpie të pasur, ku djali dhe babai u takuan pas një ndarje të gjatë. E gjithë familja u mblodh për të parë se si do të bëhej ky takim i shumëpritur për babain. Ai është i verbër, por edhe me sëmundjen e tij doli të ishte çuditërisht i zgjuar dhe zemra e tij është e mbushur me mirësi dhe dashuri. Kanavacja është e errët, madje pak këndore, por pavarësisht kësaj, mund të dallohet dritë e brendshme, e cila gradualisht depërton në shpirt dhe e pastron atë.

Heronjtë e figurës

Është interesant fakti se dy personazhet kryesorë, baba e bir, nuk ndodhen në qendër të fotos. Në këtë mënyrë ideja kryesore është më e dukshme. Rembrandt në mënyrë të mahnitshme ishte në gjendje të zhvendoste vëmendjen te personazhet kryesore jo përmes vendndodhjes së tyre në kanavacë, por falë dritës, e cila e bën të qartë se kush është saktësisht në plan të parë.

Djali plangprishës përshkruhet me një kokë të rruar dhe kjo nuk është rastësi. Fakti është se në atë kohë vetëm të dënuarit mbanin këtë pamje, ndaj bëhet e qartë se i riu është në shkallën më të ulët të shkallës shoqërore. Jaka flet për luksin që ka jetuar dikur.

Çdo imazh në foto thotë diçka. Kështu, imazhi i një vëllai më të madh simbolizon ndërgjegjen, dhe imazhi i një nëne simbolizon pakufi dashuria e nënës. Disa thonë se vetë piktura sugjeron një rilindje të imazheve të artistit. Ka edhe 4 figura të tjera, ato janë të fshehura në errësirë.

Rembrandt i bëri ato të simbolizojnë:

• Besimi;
• Pendimi;
• Shpresa;
• E vërteta;
• Dashuria.

Piktura konsiderohet si një rrugë drejt pastrimit, përmirësimit të njeriut dhe vetënjohjes së tij. Kjo vjen nga fakti se autori i pikturës nuk u konsiderua kurrë një person i devotshëm, kjo është arsyeja pse shumë e konsiderojnë qendrën e pikturës si një pasqyrim të shpirtit të Rembrandt. Ai nuk është pjesëmarrës, ai është vëzhgues.

Artikuj të lidhur

Fjodor Vasiliev, jetoi shumë gjatë jetë e shkurtër, vetëm 22 vjeç. Por një njeri i zakonshëm nuk do të ishte në gjendje të bënte për një shekull të tërë atë që bëri ky djalë në një periudhë kaq të shkurtër në tokë. Talent fenomenal, aftësi të pazakonta dhe dashuri...

Vaj në pëlhurë.
Përmasat: 260 × 203 cm

Përshkrimi i pikturës "Kthimi i djalit plangprishës" nga Rembrandt

Artist: Rembrandt Harmens van Rijn
Titulli i pikturës: "Kthimi i djalit plangprishës"
Piktura është pikturuar: 1666-1669.
Vaj në pëlhurë.
Përmasat: 260 × 203 cm

Shekulli i 17-të është i njohur jo vetëm për fundin e Inkuizicionit, por edhe për faktin se komploti i shëmbëlltyrës biblike të djalit plangprishës u bë i njohur. I riu, i cili mori pjesën e tij të trashëgimisë dhe babain e tij, shkoi për të udhëtuar. Gjithçka përfundoi në dehje dhe argëtim, dhe më pas i riu gjeti punë si bari i derrave. Pas shumë mundimesh dhe mundimesh, ai u kthye në shtëpi dhe babai i tij e priti dhe shpërtheu në lot.

Artistët e asaj kohe filluan të shfrytëzojnë në mënyrë aktive imazhin e djalit të pafat, duke e përshkruar atë ose duke luajtur letra ose duke u kënaqur me kënaqësitë me zonjat e bukura. Ishte një aluzion për dobësinë dhe parëndësinë e kënaqësive të botës mëkatare. Pastaj u shfaq Rembrandt Harmens van Rijn dhe në 1668-1669 krijoi një kanavacë që ishte kaq e ndryshme nga kanunet e pranuara përgjithësisht. Për të kuptuar dhe zbuluar kuptimi më i thellë këtë komplot, artisti kaloi një vështirësi rrugën e jetës– humbi të gjithë të dashurit e tij, pa famën dhe pasurinë, pikëllimin dhe varfërinë.

“Kthimi i djalit plangprishës” është një zi për rininë e humbur, një keqardhje që është e pamundur të kthehen ditët e humbura dhe ushqimi për mendjet e shumë historianëve dhe kritikëve të artit.

Shikoni vetë kanavacën - është e zymtë, por e mbushur dritë e veçantë nga diku thellë dhe demonstron platformën përballë një shtëpie të pasur. E gjithë familja është mbledhur këtu, një baba i verbër përqafon djalin e tij, i cili është në gjunjë. Kjo është e gjithë komploti, por kanavacë është e veçantë të paktën në teknikat e saj kompozicionale. Kanavacja është e pasur me bukuri të brendshme të veçantë, nga jashtë është e shëmtuar dhe madje këndore. Kjo është vetëm përshtypja e parë, e cila shpërndan një dritë misterioze që shkon përtej kufijve të errësirës, ​​e aftë për të tërhequr vëmendjen e çdo shikuesi dhe për të pastruar shpirtin e tij.

Rembrandt i vendos figurat kryesore jo në qendër, por pak të zhvendosur në të majtë - kështu zbulohet më së miri ideja kryesore e pikturës. Artisti i vë në pah gjërat më të rëndësishme jo me imazhe dhe detaje, por me dritë, e cila i transporton të gjithë pjesëmarrësit në event në skajin e kanavacës. Vlen të përmendet se bilanci për të tillë teknikë kompozicionale djali i madh bëhet në këndin e djathtë dhe e gjithë fotografia i nënshtrohet raportit të artë. Artistët e përdorën këtë ligj për të imazhi më i mirë të gjitha përmasat. Por Rembrandt doli të ishte i veçantë në këtë drejtim - ai ndërtoi kanavacën bazuar në figura që përcjellin thellësinë e hapësirës dhe zbulojnë një model reagimi, domethënë një reagim ndaj një ngjarjeje.

Kryesor karakter shëmbëlltyra biblike - djali plangprishës, të cilin artisti e përshkroi si një lëkurë kokë. Në ato ditë, vetëm të dënuarit ishin tullac, kështu që i riu ra në nivelin më të ulët të shtresave shoqërore. Jaka e kostumit të tij është një aluzion i luksit që dikur dinte i riu. Këpucët ishin veshur pothuajse në vrima, dhe njëra ra kur ai u gjunjëzua - një moment mjaft prekës dhe prekës.

Plaku që përqafon djalin e tij është lyer me rrobat e kuqe të veshura nga njerëzit e pasur dhe duket se është i verbër. Për më tepër, histori biblike nuk flet për këtë, dhe studiuesit besojnë se e gjithë fotografia është një imazh i vetë artistit imazhe të ndryshme, të cilat simbolizojnë rilindjen shpirtërore.

Imazhi djali më i vogël- kjo është imazhi i vetë artistit, i cili vendosi të pendohet për keqbërjet e tij, dhe babait tokësor dhe Zotit, i cili do të dëgjojë dhe, ndoshta, do të falë - ky është plaku me të kuqe. Djali i madh, duke e parë me qortim vëllanë e tij, ka ndërgjegje dhe nëna bëhet simbol i dashurisë.

Në foto janë edhe 4 figura të tjera të fshehura në hije. Siluetat e tyre janë të fshehura hapësirë ​​e errët, dhe studiuesit i quajnë imazhet vëllezër dhe motra. Artisti do t'i kishte paraqitur si të afërm, nëse jo për një detaj: shëmbëlltyra tregon për xhelozinë e vëllait të madh ndaj të voglit, por Rembrandt e përjashton atë duke përdorur teknikë psikologjike harmoni familjare. Shifrat nënkuptojnë besim, shpresë, dashuri, pendim dhe të vërtetë.

Është gjithashtu interesante që nuk e konsideroj vetë mjeshtrin e furçës si një person të devotshëm. Ai mendoi dhe kënaqej jeta tokësore, duke zotëruar vetë të menduarit njeri i zakonshëm me gjithë frikën dhe shqetësimet e tij. Me shumë mundësi për këtë arsye, Kthimi i Birit Plangprishës është një ilustrim i rrugëtimit njerëzor drejt njohjes së vetvetes, pastrimit të vetvetes dhe rritjes shpirtërore.

Përveç kësaj, qendra e figurës konsiderohet një reflektim bota e brendshme artisti, botëkuptimi i tij. Ai është një vëzhgues që qëndron mënjanë, i cili dëshiron të kapë thelbin e asaj që po ndodh dhe ta tërheqë shikuesin në botë. fatet njerëzore dhe përvojat.

Fotografia është një ndjenjë e gëzimit të pakufishëm të familjes dhe mbrojtjes atërore. Kjo është ndoshta arsyeja pse personazhin kryesor mund ta quajmë babai, dhe jo djali plangprishës, i cili u bë shkak i shfaqjes së bujarisë. Hidhini një sy nga afër këtij njeriu - ai duket më i vjetër se vetë koha dhe sytë e tij të verbër janë po aq të pashpjegueshëm sa leckat e të riut të pikturuara në ar. Pozicioni dominues i babait në foto konfirmohet si nga triumfi i heshtur ashtu edhe nga shkëlqimi i fshehur. Ajo pasqyron dhembshurinë, faljen dhe dashurinë.

... Rembrandt vdiq në moshën 63-vjeçare. Ai ishte një plak i moshuar, i varfër, i zemëruar dhe i sëmurë. Noteri renditi shpejt gjërat e tij: një palë xhup, disa shami, një duzinë bereta, pajisje për pikturë dhe një Bibël. Burri psherëtiu dhe kujtoi se artisti kishte lindur në varfëri. Ky fshatar dinte gjithçka dhe jeta e tij i ngjante elementeve, duke tundur shpirtin e tij në valët e triumfit dhe madhështisë, famës dhe pasurisë, dashuri e vertete dhe borxhe të pabesueshme, bullizëm, përbuzje, falimentim dhe varfëri.

Ai i mbijetoi vdekjes së dy grave të cilat i donte, ai u braktis nga studentët e tij dhe u tall nga shoqëria, por Rembrandt punoi si ai në kulmin e talentit dhe famës së tij. Artisti ishte ende duke krijuar komplotin e kanavacës së ardhshme, duke zgjedhur ngjyrat dhe dritën dhe hijen.

Një nga mjeshtrit më të mëdhenj brush vdiq krejtësisht i vetëm, por zbuloi pikturën si një rrugë drejt botës më të mirë, si unitetin e ekzistencës së imazhit dhe mendimit. Puna e tij e viteve të fundit nuk është vetëm një reflektim mbi kuptimin e historisë biblike për djalin plangprishës, por edhe aftësinë për të pranuar veten pa asgjë dhe për të falur së pari veten, në vend që të kërkojë falje nga Zoti ose fuqitë më të larta.