Funde

Shoqata artistike “Bishti i gomarit”. M.F Larionov, N.S. Pikturë. Ekspozita "Bishti i gomarit" Shihni se çfarë është "Bishti i gomarit" në fjalorë të tjerë

bisht gomari"- një nga shoqatat artistike më të njohura dhe madje të bujshme në vendin tonë. Shoqata u organizua në vitin 1912 nga artistët avangardë rusë Mikhial Fedorovich Larionov dhe Natalya Sergeevna Goncharova. Ky organizim artistësh tërhoqi vëmendjen e publikut që në fillim. Ai bashkoi krijuesit me të njëjtin mendim, të cilët ishin afër lëvizjeve të artit avangardë.

Emri "Bishti i gomarit" vjen nga një prej pikturave që u ekspozua në një ekspozitë në Paris në 1910. Kjo pikturë ishte e pazakontë në atë që ishte pikturuar me bishtin e një gomari. Fatkeqësisht, megjithë fillimin e shpejtë dhe popullaritetin madje paksa skandaloz, shoqata e artistëve nuk zgjati shumë dhe u shpërbë në vitin 1913, duke lënë pas vetëm kujtimin e një ngjarjeje historike në artin avangardë.

Përveç Mikhail Larionov dhe Natalya Goncharova, "Bishti i Gomarit" përfshinte artistë të tillë si: Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Shevchenko dhe të tjerë. Ndryshe nga shoqatat e tjera artistike avangarde, artistët nga Bishti i Gomarit promovuan unifikimin e shkollës evropiane dhe traditat e artit popullor rus, primitivizmin rus, lubok, etj. Pikturat e këtyre artistëve vërtetuan plotësisht tezat e tyre. Forma të thjeshtuara qëllimisht, që të kujtojnë disi etno-primitivizmin e shoqëruar me stilistikën avangarde që ishte e përhapur në fillim të viteve 1910. Për shumë njerëz, "Bishti i gomarit" është i lidhur ngushtë me konceptin e primitivizmit në pikturë. Rënia e grupit ndodhi për faktin se shumë prej artistëve që ishin pjesë e shoqatës, pasi kishin provuar veten në këtë stil, gradualisht filluan të largohen në drejtime të ndryshme, duke u përpjekur në zhanre dhe drejtime të tjera.

Veprat e K. Malevich

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) është një artist i famshëm në zhanrin e avangardës, impresionizmit, futurizmit dhe kubizmit.

Pikturat e tij të para u pikturuan nën ndikimin e impresionistëve francezë dhe, natyrisht, u krijuan gjithashtu në stilin e impresionizmit. Pas ca kohësh, ai u bë i pasionuar pas futurizmit. Ai ishte pothuajse pjesëmarrësi më aktiv në të gjitha ekspozitat futuriste, madje punoi me kostume dhe peizazhe, me një fjalë, ai projektoi një operë futuriste të quajtur "Fitorja mbi diellin" në 1913. Kjo shfaqje, e mbajtur në Shën Petersburg, u bë një nga fazat më të rëndësishme në zhvillimin e të gjithë avangardës ruse.

Ishte gjeometrizimi i formave dhe thjeshtimi maksimal në dizajn që e shtyu Kazimir Malevich të mendonte për krijimin e një drejtimi të ri - Suprematizmin.

vepra e Malevich

Artisti bëri një revolucion, bëri një hap që askush në botë nuk mund ta bënte para tij. Ai e braktisi plotësisht figurativitetin, madje edhe figurativitetin e fragmentuar, që kishte ekzistuar më parë në futurizëm dhe kubizëm.

Artisti i tregoi botës dyzet e nëntë pikturat e tij të para në një ekspozitë të mbajtur në Petrograd në 1915 - "0.10". Nën veprat e tij, artisti vendosi një shenjë: "Suprematizmi i pikturës". Ndër këto piktura ishte edhe “Sheshi i Zi” me famë botërore, pikturuar në vitin 1914 (?), e cila shkaktoi sulme të ashpra nga kritikët. Megjithatë, këto sulme nuk janë qetësuar edhe sot e kësaj dite.

Vitin tjetër, Kazimir Malevich botoi një broshurë me titull "Nga kubizmi në suprematizëm. Realizëm i ri piktorik”, në të cilin ai vërtetoi qartë risinë e tij.

Suprematizmi në fund të fundit pati një ndikim kaq të madh jo vetëm në pikturë, por edhe në artin arkitekturor të Perëndimit dhe Rusisë, saqë i solli vërtet famë botërore krijuesit të tij.

Suprematizmi

Vegël muzikore

Vajza me lule

Si të gjithë artistët e një lëvizjeje jo standarde, "të majtë", Kazimir Malevich ishte shumë aktiv gjatë revolucionit.

Artisti projektoi peizazhin për shfaqjen e parë të Vladimir Mayakovsky "Mystery Bouffe" në 1918, ai drejtoi Departamentin e Artit të Këshillit të Moskës. Kur u transferua në Petrograd, ai drejtoi dhe dha mësim në Punëtoritë e Artit të Lirë.

Në vjeshtën e vitit 1919, Casimir shkoi në qytetin e Vitebsk për të dhënë mësim në Shkollën e Arteve Popullore, e cila u organizua nga Marc Chagall, dhe e cila shpejt u shndërrua në Institutin Art dhe Praktik. Ai u largua nga Vitebsk vetëm në 1922 për t'u kthyer në Petrograd dhe për të punuar në një fabrikë porcelani, për të shpikur gjithnjë e më shumë forma të reja të pikturës dhe për të studiuar mundësitë e përdorimit të suprematizmit në arkitekturë.

Në vitin 1932, Malevich arriti pozicionin e kreut të Laboratorit Eksperimental në Muzeun Rus, ku zhvilloi teorinë e "elementit të tepërt në pikturë", të cilën ai e kishte paraqitur më parë.

Në të njëjtin vit, 1932, Malevich papritmas iu kthye përsëri realizmit tradicional. Ndoshta kjo ishte për shkak të tendencave të kohës së re, por, në një mënyrë ose në një tjetër, Kazimir Malevich nuk mundi kurrë ta përfundonte këtë periudhë të re të punës së tij. Më 1933 u sëmur rëndë dhe dy vjet më vonë, më 1935, vdiq.

Krijimtaria e P. Filonov

Pavel Nikolaevich Filonov (8 janar 1883, Moskë - 3 dhjetor 1941, Leningrad) - rus, artist sovjetik, themelues, teoricien, praktikues dhe mësues i artit analitik - një drejtim unik reformues i pikturës dhe grafikës së gjysmës së parë të 20-të shekulli.

Krijimtaria e Filonovit

Veprat e para të rëndësishme të Filonov, të shkruara zakonisht në media të përziera në letër (Burri dhe gruaja, Festa e Mbretërve, Lindja dhe Perëndimi, Perëndimi dhe Lindja; të gjitha veprat - 1912–1913, Muzeu Rus, Shën Petersburg), janë të lidhura ngushtë me simbolikën dhe modernizmi - me figurat e tyre alegorike-personifikime dhe interesin e pasionuar për "temat e përjetshme" të ekzistencës.

Ata zhvillojnë mënyrën origjinale të artistit për të ndërtuar një fotografi me qeliza ngjyrash kristalore - si një gjë e "bërë" fort. Sidoqoftë (ndryshe nga V.E. Tatlin) ai mbetet, si të thuash, një "futurist-konservator" dhe nuk kalon në dizajn, duke mbetur brenda kornizës së piktoresisë së pastër, vezulluese, shumëngjyrëshe.

Në vitin 1913, ai projektoi peizazhin për tragjedinë e Vladimir Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" Për dy vitet e ardhshme, Pavel Filonov punoi si ilustrues i broshurave futuriste, botoi poemën e tij transracionale "Predikimi mbi Rritjen e Botës" dhe filloi të zhvillohej artistikisht. teoritë: “Ideologjia e Artit Analitik” dhe “Parimet e Madeness” .

Në vitin 1919 Pikturat e artistit u ekspozuan në ekspozitën e parë shtetërore falas të artit të punëtorëve në Petrograd. Për shkak të kritikave dhe sulmeve të ashpra të vazhdueshme kundër Filonovit, ekspozita e tij ishte planifikuar për 1929-1930. nuk u zhvillua në Muzeun Rus.

Në vitin 1932 Jeta dhe vepra e tij nuk u ndërprenë nga lufta. Ai vdiq nga pneumonia gjatë rrethimit të Leningradit në 1941. Në vitin 1967 Në Novosibirsk u mbajt një ekspozitë pas vdekjes së veprave të Pavel Filonov.

Vetëm vitet e fundit piktura e Filonov ka marrë njohje mbarëbotërore. Imazhet e krijuara nga mendimi i tij i dhanë një shtysë të madhe zhvillimit të avangardës në BRSS. Ai e gjeti stilin e tij artistik falë idealeve të pakompromis në të cilat besonte.

Tashmë në veprat e tij të hershme duket qartë refuzimi i ideologjisë së Akademisë së Pikturës në Shën Petersburg. Filonov u largua nga akademia në vitin 1910 dhe zgjodhi të injoronte rrjedhën kryesore në pikturë në mënyrë që të zhvillonte më tej stilin e tij.

Në pikturën e tij, Pavel Filonov vëzhgoi dhe kuptoi forcat që përbëjnë ekzistencën e njerëzimit. Qëllimi i tij ishte të arrinte një njohuri sistematike të botës dhe popullsisë së saj njerëzore.

Pikturat e Filonovit ishin rezultat i më shumë sesa thjesht imazheve semantike. Piktura e tij është një deklaratë e parimeve intelektuale, disa prej të cilave janë marrë nga teoria dhe ideologjia e artistit. Në pikturat e Filonov mund të shihet "inteligjenca e projektimit" në imazh.

Pavel Filonov i kushtoi shumë kohë dhe përpjekje x

shpikjet artistike dhe idetë krijuese. Ai punonte 18 orë në ditë.

Në vitin 1925, pasi gjeti shumë ndjekës dhe përkrahës të stilit të tij të të shprehurit, ai themeloi një shkollë në Petrograd. Kjo shkollë u mbyll nga qeveria në vitin 1928. së bashku me të gjitha organizatat private artistike dhe kulturore.

Punimet e artistit

Simfonia e Shostakovich
Familje e shenjtë
Fermer kolektiv

Fermer kolektiv

Ata që nuk kanë asgjë për të humbur

Formula pranverore

Burrë dhe grua

Festa e Mbretërve

Kafshët

Ata që nuk kanë asgjë për të humbur

Vetëm njëqind vjet më parë, arti ishte në qendër të vëmendjes së shoqërisë dhe rreth tij vlonin pasionet serioze. Ky artikull, i botuar në vitin 1920 në revistën Niva, është një përpjekje për të tallur artistët përparimtarë nga Salloni i të Pavarurve. Sa e suksesshme është kjo përpjekje, ju duhet ta gjykoni.

Si i tallte një gazetar francez artistët modernistë me gomar

Shumë herë kritika artistike e arsyeshme ka rënë mbi artistët dekadentë me veprat e tyre të çuditshme, padyshim absurde: por asnjë kritikë nuk ka arritur kurrë rezultate kaq të zhurmshme si farsa e mprehtë e kryer së fundmi nga revista pariziane Fantasio ndaj artistëve të rrethit të "Independents".

“Të Pavarurit” kanë “Sallonin” e tyre, të vizituar me zell nga publiku, të cilët habiten, indinjohen, qeshin, por me dëshirë shkojnë te “Të Pavarurit” për hir të kureshtjes dhe pak dashurisë për skandal. Këtë vit pati vërtet një skandal me këta artistë - një skandal i paparë, keqdashës...

Rreth një muaj e gjysmë apo dy më parë, në disa gazeta doli një manifest i zjarrtë i “Shkollës së Ekssedivistëve”. Manifesti ishte firmosur me emrin tingëllues, deri tani të panjohur të Joachim-Raphael Boronalit dhe lexohej si më poshtë: “Teprimi në gjithçka është forca, e vetmja forcë! Dielli nuk mund të jetë kurrë shumë i nxehtë, qielli shumë i gjelbër, deti i largët shumë i kuq, muzgu shumë i zi... Le të shfarosim muzetë e pakuptimtë! Poshtë rutina e turpshme e artizanëve që bëjnë kuti karamele në vend të pikturave! Nuk nevojiten rreshta, vizatime, vepra artizanale, por rroftë fantazia dhe imagjinata verbuese!”

Menjëherë pas kësaj, në Sallonin e të Pavarurve u shfaq një pikturë e jashtëzakonshme e firmosur nga i njëjti Boronali. "Të pavarurit" ishin të kënaqur me të: me të vërtetë nuk kishte linja apo modele në të, por një lloj kaosi me ngjyra të ndezura dhe të hapura. E kuqe, blu, jeshile - ngjyrat kërcenin në të si një tarantela e egër... Përmbajtja e fotos ishte absolutisht e pakuptueshme dhe e pamundur. Megjithatë, ai kishte një diçiturë shumë poetike: "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" ("Dhe dielli ra në gjumë mbi detin Adriatik"). Megjithatë, duhet theksuar se pikturat e tjera të ekspozitës “Independents” ishin të të njëjtit lloj...

Piktura e Boronalit u bë pika kryesore e ekspozitës. “Të pavarurit” e panë me emocion. Emri i Boronalit “të famshëm” ishte në buzët e të gjithëve. Dhe befas ndodhi diçka shumë e papritur: disa zotërinj erdhën në Sallon dhe paraqitën një certifikatë noteri ku thuhej se piktura "Dhe dielli ra në gjumë mbi Adriatik" ishte pikturuar nga një gomar me bisht...

Protokolli i noterit, i hartuar nga noteri I. A. Brionne, thuhej në mënyrë shumë të detajuar dhe biznesore: “Redaktorët e revistës Fantasio, duke dashur të diskreditonin artistët dekadentë, “angazhuan” një gomar nga kabareja e shkathët Lapin. Në prani të një noteri, një furçë me bojë u lidh në bishtin e gomarit, gomari u vendos me shpinë në kanavacë dhe një nga "ndërhyrësit" filloi t'i ushqente biskota. Gomari tundi bishtin me mirënjohje - dhe... pikturoi me të detin Adriatik... Furça u ndryshua disa herë - dhe rezultati ishte fotografia e lartpërmendur, "e mahnitshme me pasurinë dhe sofistikimin e ngjyrosjes së saj".

Gomari i shpreh ndjesitë e tij të këndshme të shijes me ngjyra

Skandali doli të ishte i mahnitshëm... Dhe vetëm tani "Të Pavarurit" e kuptuan se mbiemri i zhurmshëm "italian" Boronali është thjesht një anagram i fjalës franceze Aliboron, d.m.th. “gomar”, “injorant”.

Kjo farsë thjesht franceze me pjesëmarrjen e një përfaqësuesi të autoritetit publik dhe aplikimin e një vule qeveritare doli të ishte një mënyrë e shkëlqyer për të luftuar injorancën dhe arrogancën e piktorëve modernistë. "Vrasje qesharake", thonë francezët, dhe mund të thuhet me siguri se "eksesivistët" si "të Pavarurit" apo "Trekëndëshat" tanë mund të zhvlerësohen plotësisht në këtë mënyrë në sytë e publikut, të cilin ata e mashtrojnë me artin e tyre. Montmartre Aliboron preku jo vetëm artistët injorantë francezë me bishtin e tij: historia e pikturës së Boronalit tashmë është përhapur në të gjithë Evropën...

Në të vërtetë, çfarë mund të kundërshtojë çdo eksesivist tani? Sa vlejnë punët e tyre kur një gomar tërheq me bisht jo më keq se i tyre? Çfarë konkurrence brilante kishin!

Nga redaktorët e "Të preferuarit"

Shoqëria e Artistëve të Pavarur (Frëngjisht: Société des Artistes Indépendants) është një shoqatë artistësh e krijuar në Paris më 29 korrik 1884. Ndër themeluesit janë Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat dhe Paul Signac.

Në Francë në atë kohë kishte shumë artistë që nuk kishin mundësi të ekspozonin pikturat e tyre, dhe për këtë arsye fitonin njohje dhe fitonin jetesën. Këta ishin opozitarë të të gjitha shtresave, njerëz të ndryshëm jo të besueshëm, si dhe thjesht artistë e skulptorë, puna e të cilëve nuk gëzonte mbështetjen e Akademisë Mbretërore.

Numri i krijuesve të turpëruar dhe veprave të artit të refuzuara nga sallonet pariziane rritej çdo vit - artistët duhej të organizoheshin vetë. Kështu në vitin 1884 u formua Grupi i Artistëve të Pavarur. Po atë vit ata morën lejen nga autoritetet për të mbajtur ekspozitën e tyre të parë. Nga 15 maji deri më 15 qershor 1884, vizitorët panë më shumë se 5000 piktura bashkëkohore nga më shumë se 400 artistë. Ekspozita ngjalli interes të madh dhe reagimet më të diskutueshme në shoqëri - nga adhurimi në urrejtje.

Në vitin 1920, Salloni i të Pavarurve mori Pallatin e Madh në Paris. Të Pavarurit ekzistojnë ende dhe mbajnë rregullisht ekspozita. Në kohë të ndryshme ekspozuan në sallon Marc Chagall, Malevich, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Vincent van Gogh etj. dhe shumë të tjera.

Eshtë e panevojshme të thuhet se në fillim "të pavarurit" shkaktuan një alergji të tmerrshme tek "kritikët e arsyeshëm të artit", dhe thjesht tek qytetarët e respektuar.

Enciklopedia e artit

Bishti i gomarit

"Bishti i gomarit"

Një grup artistësh avangardë rusë të udhëhequr nga M.F. Larionov dhe N.S. Gonçarova, të ndara nga " Jack of Diamonds“dhe organizoi dy ekspozita me të njëjtin emër në Moskë dhe Shën Petersburg (1912). K.S. mori pjesë në ekspozita. Maleviç, K. M. Zdanevich, A. V. Shevchenko, S. P. Bobrov, V. E. Tatlin, M.Z. Chagall, A.V. Fonvizin, M.V. Le-Dantu dhe të tjerët u ekspozuan edhe në Shën Petersburg (V.D. Filonova etj.). Emri i grupit të kujtonte mashtrimin e bujshëm të përfaqësuesve të bohemisë artistike pariziane, të cilët ekspozuan në Sallonin e Pavarurve të Parisit (1910) një pikturë abstrakte të gjoja pikturuar me bishtin e një gomari të zhytur në bojë të lëngshme. Titulli tronditës kishte për qëllim të theksonte se pikturat e pjesëmarrësve të ekspozitës ishin edhe më “majtiste” dhe avangarde se ato të Jack of Diamonds.

Fama skandaloze e ekspozitës u sigurua nga censura duke ndaluar një sërë pikturash të Goncharova që përfaqësonin printime të njohura të shenjtorëve ("Evangjelistë", 1911), duke pasur parasysh se ato nuk mund të shfaqeshin në një ekspozitë me një emër të ngjashëm. Pjesëmarrësit e "Bishti i gomarit" kërkuan të ndërthurin arritjet e pikturës së mjeshtrave evropianë me traditat e artit popullor rus, pikturën fshatare, printim popullor, pikturë ikonash, artet e Lindjes, duke iu afruar kështu primitivizëm. Ekspozita prezantoi për herë të parë vepra të tilla më pas të famshme si "Ushtari në pushim" dhe "Mëngjesi në kazermë" nga M. F. Larionov; “Fshatarët që mbledhin mollët” dhe “Roshetaret” nga N. S. Goncharova; "Flossers" nga K. S. Malevich; "Shitësi i peshkut" dhe "Marinari" nga V. E. Tatlin.
Ndryshe nga "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", pa marrë formë organizative, u shpërbë tashmë në 1913.

(Burimi: “Art. Enciklopedi e ilustruar moderne.” Redaktuar nga Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

- "" 1) përcaktimi në kuotën e vlerës së një letre me vlerë të numrave pas numrit dhjetor...
Fjalori ekonomik
- një grup artistësh të rinj të udhëhequr nga M. F. Larionov, i cili u nda nga "Jack of Diamonds" dhe organizoi dy ekspozita me të njëjtin emër në 1912 - njëra në Moskë, tjetra, së bashku me anëtarët e "Union ...
Enciklopedia e Madhe Sovjetike
- "" - një grup artistësh të rinj rusë që organizuan dy ekspozita me të njëjtin emër në 1912...
Fjalor i madh enciklopedik
- ...
Fjalori drejtshkrimor i gjuhës ruse
- gomar, gomar etj shih....
Fjalori shpjegues i Dahl-it
- GOMAR, GOMAR shih....
Fjalori shpjegues i Ozhegovit
- GOMAR shih...
Fjalori shpjegues i Ozhegovit
- GOMAR, gomar, gomar. adj. te gomari Veshë gomari. Kokëfortësia e gomarit...
Fjalori shpjegues i Ushakovit
- gomar adj. 1. raporti me emër gomar i lidhur me të 2. Karakteristikë e gomarit, karakteristikë e tij. 3...
Fjalor shpjegues i Efremovës
- gomari...
Fjalori drejtshkrimor rus
- Si një qen në kanal. Si një vaskë pa fund...
V.I. Dahl. Fjalët e urta të popullit rus
- 1. kujt. E thjeshtë Kufizo lirinë e veprimit, veprave, vendos smb. në një situatë të vështirë. FSRY, 354; BTS, 1441; F 2, 89; Podyukov 1989, 161. 2. Psk. Njëlloj si të mashtrosh bishtin 1. SPP 2001, 78. 3. Volg. Frikësohu, tërhiqu...
- E thjeshtë. I përafërt 1. Kot, kot, kot. 2. Për diçka që nuk meriton vëmendje, duke shkaktuar përbuzje. FSRY, 506; Vakhitov 2003, 151; BTS, 1441 ....
Fjalor i madh i thënieve ruse
- ...
Format e fjalëve
- mbiemër, numri i sinonimeve: 1 gomar...
Fjalor sinonimish
- kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot kot...
Fjalor sinonimish

“Bishti i gomarit” në libra

BISHT

autor Mazover Alexander Pavlovich

BISHT

Nga libri Mbarështimi në shërbim të qenve autor Mazover Alexander Pavlovich

BISHTI Bishti ndihmon qenin të kontrollojë trupin e tij ndërsa lëviz shpejt. Duke rrotulluar bishtin dhe duke zhvendosur qendrën e gravitetit, qeni krijon elemente kundërveprimesh që e ndihmojnë atë të ndryshojë drejtimin dhe të bëjë kthesa me shpejtësi të lartë. Për më tepër, bishti

KAPITULLI I DYTË "Jack of Diamonds" dhe "Donkey Tail"

Nga libri Shigjetari me një sy e gjysmë autor

KAPITULLI I DYTË “Jack of Diamonds” dhe “Donkey's Tail” I Në ditët e para të janarit, u ktheva në Kiev me synimin e vendosur për të marrë jurisprudencën dhe më në fund për të hequr qafe universitetin, ku mbeta për tre vjet shtesë. Në vetë universitet atmosfera ishte e përzier. Nga

Bishti

Nga libri Venecia është një peshk nga Scarpa Tiziano

Bishti Ajo që vijon është një antologji e vogël tekstesh për Venedikun. Në vetëm disa faqe, përshkruhen tre mënyrat më të zakonshme të qëndrimit në Venecia: Venecia siç perceptohet nga një turist i huaj (Maupassant), një banor i huaj (Mainardi) dhe një vendas i Venecias,

Kapitulli i dytë "Jack of Diamonds" dhe "Bishti i gomarit"

Nga libri Shigjetari me një sy e gjysmë autor Livshits Benedikt Konstantinovich

Kapitulli i dytë "Jack of Diamonds" dhe "Donkey's Tail" I Në fillim të janarit, u ktheva në Kiev me synimin e vendosur për të studiuar drejtësi dhe më në fund për të hequr qafe universitetin, ku mbeta për tre vjet shtesë në vetë universitetin , atmosfera ishte e përzier. Nga

Bishti

Nga libri Rrethi i komunikimit autor Agamov-Tupitsyn Victor

Tail Për herë të parë takova Tail (Alyosha Khvostenko) në Shën Petersburg në 1965. Ne pinim vodka në dhomën e zgjatur ku jetonte, i flamur nga fqinjët e tij, duke pirë duhan, duke luajtur një pipëll të ndërlikuar dhe duke shkruar poezi. "Njeriu është një ujk, një dhelpër dhe një ari për njeriun" -

Khvost, V. I.

Nga libri Rënia e regjimit carist. Vëllimi 7 autor Shchegolev Pavel Eliseevich

Khvost, V.I. Khvost, Vas. Iv. (1879), anëtar. Shteti II mendimet nga Chernigov. buzët (Frëngjisht Trudoviks), Kozak, ca. zemsk rurale shkollë, studioi rilevimin e tokës. rasti. Ai ishte nëpunës ushtarak në Shën Petersburg. Ch. art. selinë Vëll. i lartë Walker në shtetin e parë Duma VII,

bisht zanash

Nga libri Makeup [Enciklopedi e shkurtër] autor Kolpakova Anastasia Vitalievna

Fairy Tail Kombinimi i ngjyrave të ndezura të hijeve neoni të përdorura në këtë grim krijon një efekt vërtet mahnitës, dhe diamantët e rremë i shtojnë një shije shtesë pamjes suaj Për të krijuar grimin e Fairy Tail do t'ju nevojiten: hije portokalli-të kuqe dhe të verdha gjysmë-neoni;

"Bishti i gomarit"

Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (OS) nga autori TSB

Bishti

Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (ХВ) nga autori TSB

Bishti Bishti, një pjesë e pasme pak a shumë e veçantë dhe e lëvizshme e trupit të vertebrorëve, që kryen funksione të ndryshme. Tek peshqit, zona bishtore nuk është e ndarë ashpër nga trupi dhe, si rregull, është e pajisur me një pendë të fuqishme - organi kryesor i lëvizjes. Në vertebrorët tokësorë

BISHT

Nga libri Fjalor i qenit Rusisht-Anglisht në pjesën e jashtme autor Klimovskaya Tatyana Alekseevna

Bishti i bishtit - rrënja e bishtit - suspension leshi i rrënjës së bishtit në pjesën e poshtme të bishtit (pendë bishti) - pendë bishti në njërën anë e ngritur lart -

frena e gomarit*

Nga libri Vëllimi 3. Konfuzion-bar. Satira në prozë. 1904-1932 autor Black Sasha

FRENA E GOMARIT* Kolona jonë udhëheqëse, pra, u fsheh në Alpe në një grykë të pakalueshme. Kapkazi nuk është Kapkaz, por male me madhësi sa një herë e gjysmë Ivani i Madh. Retë që janë më të rënda përplasen përgjatë majës, as mbrapa as përpara. Ujëvara anash bën zhurmë. Çfarë duhet të bëjë më ajo budallaqe?

Marketingu “gomar”.

Nga libri Çdo minutë lind një blerës tjetër nga Vitale Joe

Marketingu i gomarit Mësova nga dora e parë fuqinë e marketingut të kombinuar me negocimin rreth vitit 1970 kur isha adoleshent në Ohio. Në shkollë kam qenë ndihmësredaktor i gazetës sportive të shkollës. Dhe pastaj një ditë e dëgjova këtë në TV

Njerëz gomar

Nga libri Kultet dhe Ritualet Botërore. Fuqia dhe forca e të parëve autor Matyukhina Julia Alekseevna

Njerëzit e gomarëve Historianët e lashtë përshkruan fiset e lashta indiane që jetonin në veri të grykës së Indus. Karakteristika kryesore dalluese e fiseve ishte përdorimi i gjerë i gomarëve - ata ishin njëkohësisht një transport tregtar i paketave dhe u shërbenin luftëtarëve gjatë fushatave. U sollën gomarët

13. Por njerëzit nuk i drejtohen Atij që i godet dhe nuk i drejtohen Zotit të ushtrive. 14. Dhe Zoti do t'i presë Izraelit kokën dhe bishtin, pëllëmbën dhe kallam brenda një dite: 15. një plak dhe një fisnik - kjo është koka; dhe profeti-mësues i rremë është bishti. 16 Dhe krerët e këtij populli do ta mashtrojnë dhe ata që do të udhëheqin do të humbasin,

Nga libri Bibla shpjeguese. Vëllimi 5 autor Lopukhin Alexander

13. Por njerëzit nuk i drejtohen Atij që i godet dhe nuk i drejtohen Zotit të ushtrive. 14. Dhe Zoti do t'i presë Izraelit kokën dhe bishtin, pëllëmbën dhe kallam brenda një dite: 15. një plak dhe një fisnik - kjo është koka; dhe profeti-mësues i rremë është bishti. 16. Dhe prijësit e këtij populli do t'i humbin ata dhe ata që udhëhiqen prej tyre

"Bishti i gomarit" është një grup artistësh avangardë rusë të lidhur me ekspozitën me të njëjtin emër, e vënë në skenë në 1912 në Moskë. Emri i saj tronditës vjen nga skandali në Sallonin Parisian të të Pavarurve (ku një grup mashtruesësh ekspozuan një pikturë abstrakte në vitin 1910, e cila në fakt ishte "pikturuar" nga një gomar duke përdorur një bisht). Thelbi i ekspozitës së Moskës përbëhej nga veprat e grupit të M.F Larionov, i cili pak më parë u largua, së bashku me N.S. ekspozitë rrënjësisht avangarde. Këtu u shfaqën veprat e mjeshtrave më të mëdhenj të futurizmit rus (përveç Larionov dhe Goncharova - K.S. Malevich, V.E. Tatlin dhe M.Z. Chagall).

Stili dominohej nga primitiviteti i qëllimshëm, shprehja e fuqishme me ngjyra-formale dhe motivet e arkaizmit rural ose folklorit të ashpër urban.

Ndryshe nga "Jack of Diamonds", që u bë traditë dhe prirje stilistike afatgjatë, "Bishti i gomarit", pa marrë formë organizative, u shpërbë që në vitin 1913, pa formuar një paradigmë të përbashkët artistike. Në çdo rast, grupi kalimtar hyri në histori si një fazë e rëndësishme e futurizmit rus, i cili në këtë periudhë të shkurtër kaloi nga primitiviteti "neo-folklor" në abstraksionin spontan "rajonist".

M.F. Larionov studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë me V.A. Atje ai u takua me N.S. Goncharova, e cila u bë jo vetëm gruaja e tij, por edhe një person me të njëjtin mendim në punën e tij. Që nga fillimi i viteve 1900, Larionov mori pjesë aktive në jetën artistike, duke ekspozuar jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë, dhe piktorët francezë patën një ndikim të madh në Larionov. Në 1902-06 ai punoi në stilin e impresionizmit të vonë ("Lilac Bush in Bloom"). Në vitin 1907, duke përjetuar ndikimin e fauvizmit dhe artit naiv, ai iu drejtua stilit primitivist, duke krijuar piktura të paharrueshme (ngjyra të pasura, linja të mprehta, skena të mprehta) ("Ushtari i pushimit"; "Pranvera").

Duke qenë në ballë të jetës artistike të asaj kohe, deri në vitin 1912 ai krijoi një koncept të ri artistik - Rayonizmi, një nga shembujt e parë të artit abstrakt në kategorinë e të ashtuquajturës "krijimtari jo objektive", në të cilën u formuan forma. si rezultat i kryqëzimit të rrezeve të reflektuara nga objekte të ndryshme.

Piktura dhe grafika e N.S. Goncharova - fillimisht impresioniste, më pas e vendosur në frymën e Fauvizmit - qëndrojnë në origjinën e futurizmit rus. Në vitet 1907-1911, ajo arriti, ndoshta më organikisht se çdo bashkëkohës i saj, të kombinonte traditat e "primitives" (shtypjet popullore, shenjat e pikturuara, etj.), si dhe traditat e ikonës, me avancime të reja. tendencat e gardës. Një vend të veçantë në artin e saj zënë temat e zhanrit dhe të përditshme ("Bërja e barit", "Larja e kanavacës"), si dhe motivet fetare (cikli "Evangjelistë"). "Imazhet mistike të luftës" të bëjnë përshtypje me shprehjen e tij kërcënuese apokaliptike. Duke zbërthyer format e botës së dukshme, artisti iu drejtua Kubo-Futurizmit ("Çiklist").

Duke e shndërruar avangardën në "artin e jetës", Goncharova dhe Larionov u përfshinë në teatër (projekti i kabaresë artistike "Fanri rozë") dhe kinema (pjesëmarrje në xhirimet e filmit të parë futuristik rus "Drama në Kabare Nr. 13”). Kjo është arsyeja pse kalimi i tyre në skenografi ishte kaq organik (me ftesë të S.P. Diaghilev). Plasticiteti i fuqishëm, piktoresk i produksionit të Goncharova të operës "The Golden Cockerel" të N. A. Rimsky-Korsakov ishte një sukses i jashtëzakonshëm në Paris. Ndërsa punonte në stinët ruse, Goncharova dhe burri i saj u larguan nga Moska, duke u vendosur përfundimisht në kryeqytetin e Francës në 1919.

“Bishti i gomarit” është një nga shoqatat artistike më të njohura dhe madje të bujshme në vendin tonë. Shoqata u organizua në vitin 1912 nga artistët avangardë rusë Mikhail Fedorovich Larionov dhe Natalya Sergeevna Goncharova. Ky organizim artistësh tërhoqi vëmendjen e publikut që në fillim. Ai bashkoi krijuesit me të njëjtin mendim, të cilët ishin afër lëvizjeve të artit avangardë.

N Goncharova "Të korrat"

Emri "Bishti i gomarit" vjen nga një prej pikturave që u ekspozua në një ekspozitë në Paris në vitin 2010. Kjo pikturë ishte e pazakontë në atë që ishte pikturuar me bishtin e një gomari.

Fatkeqësisht, megjithë fillimin e shpejtë dhe popullaritetin madje paksa skandaloz, shoqata e artistëve nuk zgjati shumë dhe u shpërbë në vitin 1913, duke lënë pas vetëm kujtimin e një ngjarjeje historike në artin avangardë.

N. Goncharova "Vallëzimi i rrumbullakët"

N. Goncharova "Djalë me një gjel"

N. Goncharova "Kuajt e banjës"

N. Goncharova "Autoportret me zambakë të verdhë"

M. Larionov "Ushtar duhanpirës"

Përveç Mikhail Larionov dhe Natalya Goncharova, "Bishti i Gomarit" përfshinte artistë të tillë si: Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Shevchenko dhe të tjerë.

K. Malevich "Flossers"

Ndryshe nga shoqatat e tjera artistike avangarde, artistët nga Bishti i Gomarit promovuan unifikimin e shkollës evropiane dhe traditat e artit popullor rus, primitivizmin rus, lubok, etj.

Pikturat e këtyre artistëve vërtetuan plotësisht tezat e tyre. Forma të thjeshtuara qëllimisht, që të kujtojnë disi etno-primitivizmin e shoqëruar me stilistikën avangarde që ishte e përhapur në fillim të viteve 1910.

V. Tatlin "Autoportret"

Për shumë njerëz, "Bishti i gomarit" është i lidhur ngushtë me konceptin e primitivizmit në pikturë. Rënia e grupit ndodhi për faktin se shumë prej artistëve që ishin pjesë e shoqatës, pasi kishin provuar veten në këtë stil, gradualisht filluan të largohen në drejtime të ndryshme, duke u përpjekur në zhanre dhe drejtime të tjera.

V. Tatlin "Model"

V. Bart "Autoportret i dyfishtë"

A. Shevchenko "Gruaja me të kuqe (Portreti i gruas së artistit N.S. Psishcheva-Shevchenko)"