Arti italian i shekullit të 16-të Italia Qendrore. Vërejtje paraprake. Krijuesit e artit të ri. Rruga krijuese e Michelangelo Buonarroti. Periudhat e jetës dhe krijimtarisë. Biografia dhe veprat e Mikelanxhelos

RILINDJA. Periudha e rilindjes së lartë.

Periudha e Rilindjes dha një kontribut të madh në kulturën artistike botërore. Ishte një periudhë luftërash dhe dobësimi ekonomike, por pavarësisht kësaj, krijimi krijues ishte një nevojë e palodhshme e njerëzve të asaj kohe. Jeta artistike përjetoi një ngritje në vizatim, gravurë, skulpturë dhe në të gjitha manifestimet e tjera të saj.

Periudha e Rilindjes së Lartë përfaqëson apogjeun e Rilindjes. Ishte një periudhë e shkurtër që zgjati rreth 30 vjet, por për nga sasia dhe cilësia, kjo periudhë kohore ishte si shekuj. Art Rilindja e Lartëështë një përmbledhje e arritjeve të shekullit të 15-të, por në të njëjtën kohë është një kërcim i ri cilësor si në teorinë e artit ashtu edhe në zbatimin e tij. “Dendësia” e jashtëzakonshme e kësaj periudhe mund të shpjegohet me faktin se numri i njerëzve që punojnë njëkohësisht (në një periudhë historike) artistë të shkëlqyerështë një lloj rekord edhe për të gjithë historinë e artit. Mjafton të përmendim emra të tillë si Leonardo da Vinci, Raphael dhe Michelangelo. Është kjo e fundit për të cilën do të jetë historia e sotme.

PREZANTIMI

Për shumë mjeshtër mund të thuhet se puna e tyre përbënte një epokë. Këto fjalë, të cilat prej kohësh janë bërë të zakonshme, kur i thuhen Mikelanxhelos, fitojnë plotësinë e vërtetë të kuptimit të tyre. Përveç faktit se rruga krijuese e Mikelanxhelos u dallua për gjatësinë e saj të jashtëzakonshme kronologjike, është e rëndësishme që ajo mbuloi tërësisht dy faza të rëndësishme në zhvillimin e Rilindjes italiane: periudhën e Rilindjes së Lartë dhe periudhën e Rilindjes së Vonë.

Aktiviteti i Mikelanxhelos doli të ishte po aq madhështor në shkallë dhe i frytshëm në rezultate në tre lloje kryesore artet plastike- në skulpturë, pikturë dhe arkitekturë. Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, Michelangelo mbeti një reformator i ndritshëm dhe themelues i artit avangardë të Rilindjes. E gjithë kjo krijon një shenjë të veçantë në kulturën artistike botërore, duke e dalluar Mikelanxhelon edhe mes shumë mjeshtërve të tjerë të mëdhenj me të cilët Italia ishte aq e pasur në epokën e lulëzimit më të lartë të artit të saj.

Ky pozicion i veçantë i Mikelanxhelos në artin e kohës së tij perceptohet me një ndjeshmëri të jashtëzakonshme në dy qendrat kryesore të Italisë që ishin arena e veprimtarisë së tij - Firence dhe Romë. Në secilin prej këtyre qyteteve, në të cilat një numër i madh monumentesh madhështore janë zhvilluar në një lloj organizmi artistik integral, krijimet kryesore të Mikelanxhelos lindin një ndjenjë dominimi të padiskutueshëm.

Michelangelo, në dritën e tij fati tragjik, është i ngjashëm me heronjtë e tij dhe jo më kot jeta e tij tërhoqi vëmendjen e shkrimtarëve dhe poetëve. Ai nuk ishte një ideal tekstuali Duke vepruar në artin e tij si krijues i imazheve të integritetit monolit, si një person mund të duket plot dobësi dhe kontradikta. Veprimet e shënuara nga guximi i jashtëzakonshëm zëvendësohen nga sulmet e dobësisë. Rritjet më të larta krijuese alternohen me periudha pasigurie dhe dyshimi, me ndërprerje të panumërta në punë për vepra të një shkalle shumë më modeste. Forca e pashtershme, energji krijuese e pashembullt - dhe kaq shumë punë të papërfunduara.

Idealet etike dhe qytetare nuk ishin diçka e jashtme dhe kalimtare për Mikelanxhelon - ishte si një pjesë e shpirtit të tij. Duke përfaqësuar mishërimin e mësimeve të njeriut të përsosur humanist italian, i cili ndërthur bukurinë fizike dhe forcën e shpirtit, imazhet e Mikelanxhelos, më shumë se veprat e çdo artisti tjetër, mbartin një shprehje vizuale të një cilësie kaq të rëndësishme të këtij ideali si koncepti i virtuit. Kjo

Koncepti vepron si personifikimi i parimit aktiv në një person, qëllimi i vullnetit të tij, aftësia për të realizuar mendimet e tij të larta, pavarësisht nga të gjitha pengesat. Kjo është arsyeja pse Michelangelo, ndryshe nga mjeshtrit e tjerë, përshkruan heronjtë e tij në një moment vendimtar të jetës së tyre.

Po aq i talentuar në të gjitha fushat e artit plastik, Michelangelo ishte ende para së gjithash një skulptor, siç e ka theksuar vazhdimisht ai vetë. Përveç faktit që skulptura, si asnjë formë tjetër e artit të bukur, zbulon mundësi të favorshme në krijimin e imazheve heroike monumentale, ajo kërkon një përgjithësim artistik veçanërisht të lartë, për shkak të të cilit parimi krijues vullnetar gjen shprehje jashtëzakonisht të gjallë në të.

PERIUDHA E PARË: VITET RINIA

Le të kthehemi në një nga fazat që mbulon rininë e Mikelanxhelos - nga fillimi i viteve 1490 deri në udhëtimin e tij të parë në Romë në 1496.

Vitet e para të formimit të Matser kaluan në kushte mjaft të favorshme për të. Pasi Michelangelo u nis në rrugën e një artisti si një djalë trembëdhjetë vjeçar dhe u bë nxënës në Ghirlandaio, një vit më vonë ai u transferua në shkollë arti në kopshtet Medici të Firences

manastiri i San Marco. "Akademia" në Kopshtet Medici ishte një shkollë për më shumë se nivel të lartë. Duke mos u lidhur me ekzekutimin e urdhrave zyrtarë dhe privatë, ajo ishte e privuar nga një mjedis specifik punishteje. Fryma e punëtorisë artizanale i dha vendin një atmosfere më të lirë dhe artistike Udhëheqja e punëtorisë nga skulptori me përvojë Bertoldo di Giovanni siguroi që studentët jo vetëm të fitonin njohuri të thella profesionale, por edhe të perceptonin traditat më të mira të Firences. skulpturë e shekullit të 15-të. Më në fund, vëmendja nga Lorenzo Medici dhe figurat e kulturës fiorentine që u grupuan rreth tij, do të thoshte shumë për shkollën.

Tashmë në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Michelangelo ishte padyshim i tillë

shquhej për talentin e tij që Lorenco e mori nën mbrojtjen e tij të veçantë

qeveria Pasi e vendosi në pallatin e tij, ai e prezantoi me rrethin e tij, ndër të cilët u dalluan kreu i shkollës neoplatoniste, filozofi Marsilio Ficino dhe poeti Angelo Poliziano.

Të dyja veprat e para skulpturore të Mikelanxhelos që na kanë ardhur janë

relievet. Ndoshta ky është rezultat i ndikimit të Bertoldo, ndjenja më të forta

e përshkroi veten në reliev dhe jo në një statujë të rrumbullakët, dhe në të njëjtën kohë një haraç

traditat: për shekullin e 15-të, relievi ishte një nga seksionet më të rëndësishme të skulpturës. Për një nga këto relieve - për "Betejën e Centaurëve" - mund të themi me siguri se ky është një shembull i skulpturës më "të pastër" që di vetëm shekulli i 15-të, kaq i pasur me monumente të artit plastik. Subjekti për këtë vepër ia sugjeroi skulptorit nga poeti Angelo Poliziano; Si burimet kryesore të artit të tij plastik, studiuesit emërtojnë "Betejën" e Bertoldos në Firence Muzeu Kombëtar dhe kompozimet e relievit të sarkofagëve të lashtë të zbuluar në thelb "Beteja e Centaurëve" të Mikelanxhelos erë e re në artin e Rilindjes dhe për historinë e skulpturës ishte një pararojë e një revolucioni të vërtetë. Rëndësia e veçantë e "Beteja e Centaurëve" qëndron edhe në faktin se ky reliev tashmë përmban një program unik për veprën e ardhshme të Mikelanxhelos. Jo vetëm që shprehte temën kryesore të artit të tij - temën e luftës dhe veprës heroike - këtu lloji dhe pamja e heronjve të tij ishin përcaktuar tashmë në një masë të madhe, dhe mjete të reja të gjuhës skulpturore u vunë në jetë.

Sa i përket të parës nga këto dy vepra në kohë - "Madonna në shkallë" (Firence, Casa Buonarroti), Michelangelo është afër stilit me skulpturat e shekullit të 15-të, përveç në vetë teknikën e relievit të ulët, jashtëzakonisht të hollë, duke kërkuar që mjeshtri të zotërojë me mjeshtëri planet hapësinore brenda një lartësie shumë të vogël të masave plastike mbi planin e sfondit.

Rëndësia e dy veprave të para të Mikelanxhelos duhet vlerësuar gjithashtu në

cilësisë moment historik i rëndësishëm në evolucionin e artit të Rilindjes në përgjithësi, në veçanti, në formimin e parimeve të artit të Rilindjes së Lartë.

Michelangelo nuk kishte kohë për të përfunduar punën e tij në "Beteja e Centaurs".

se si vdekja e Lorenco de' Medici shënoi fillimin e ndryshimeve vendimtare jo

vetëm në fatin e mjeshtrit të ri, i cili tani e tutje e gjeti veten

Katër vjet që ndajnë largimin e Mikelanxhelos nga kopshtet Medici

Udhëtimi i tij i parë në Romë ishte një periudhë e rritjes së tij të mëtejshme shpirtërore.

Por zhvillimi i talentit të tij nuk ishte aq i shpejtë sa mund të ishte

do të pritej pas eksperimenteve të para të Mikelanxhelos në skulpturë.

informacioni për veprat e këtyre viteve është i paplotë, ndaj shumica e tyre, për më tepër, ato më interesantet, nuk janë ruajtur. Midis tyre është statuja e Herkulit, tashmë

në shekullin e 16-të, ai erdhi në Francë dhe u instalua përballë kështjellës së Fontainebleau.

Si "Giovannino" (statuja e të riut Gjon Pagëzori) dhe "Fjetja" janë zhdukur.

Cupid”, blerja e të cilit nga kardinali romak Riario ishte arsyeja

për largimin e Mikelanxhelos në Romë në 1496.

PERIUDHA E DYTË: NGA “LAMACIONI” ROMAK TE “MATEU”

Periudha e parë romake, e cila filloi në 1496, futi në një fazë të re

në veprat e Mikelanxhelos.

Ndoshta Roma nuk do të thoshte për askënd aq shumë sa për Mi-

kelangelo, shkallë imagjinata krijuese të cilën e gjeta në mënyrë të shkëlqyer

Monumentet me cilësi të lartë të Qytetit të Përjetshëm janë një shembull frymëzues. Entuziazmi

Michelangelo ishte aq i madh në skulpturën antike sa në fillim

herë pas here errësoi në veprat e tij karakterin e theksuar personal të natyrshëm në të.

ny gjurmë. Një shembull i kësaj është statuja e Bacchus e krijuar në 1496-1497

(Firence, Muzeu Kombëtar).

Mikelanxhelo i vërtetë fillon në Romë me kryeqytetin e tij të parë

vepra që lavdëruan emrin e mjeshtrit në të gjithë Italinë, me “Vajtimin

Krishti" ("Pieta") në Katedralen e St. Petra. Ky grup u krijua në 1497-1501; disa studiues e lidhin temën dhe idenë e kësaj vepre me vdekjen tragjike të Savonarolës, e cila i bëri përshtypje të thellë Mikelanxhelos.

Në parim, "Vajtimi" i Mikelanxhelos në katedrale

St. Pjetri, duke qenë një nga veprat karakteristike të fazës së parë, "klasike" të Rilindjes së Lartë, zë në skulpturën e Rilindjes afërsisht të njëjtin vend si Madona e Leonardit në Grotto, e përfunduar midis 1490 dhe 1494, e zënë në pikturë. Të dyja këto vepra janë të ngjashme në qëllimin e tyre: si piktura e Leonardos ashtu edhe grupi i Mikelanxhelos janë kompozime të destinuara për të dekoruar altarin e një kishe ose kishëz. Si gjithmonë, devijimet tipike të Mikelanxhelos nga interpretimi tradicional i temës dhe shkeljet e guximshme të kanoneve ikonografike tërheqin vëmendjen Një motiv i pazakontë për skulpturën e Rilindjes italiane - imazhi i Nënës së Zotit me trupin e Krishtit të vdekur në gjunjë. tek shembujt e skulpturës së Evropës Veriore të shekullit të 14-të.

"Pieta" e Mikelanxhelos është vepra e parë e detajuar dhe programatike e Rilindjes së Lartë në skulpturë, që përfaqëson një fjalë vërtet të re si në përmbajtjen e imazheve të saj, ashtu edhe në mishërimin e tyre plastik. Këtu mund të ndjeni lidhjen me imazhet e Leonardos, por megjithatë Michelangelo shkoi në rrugën e tij. Në kontrast me qetësinë e imazheve të mbyllura dhe ideale të Leonardos, Michelangelo, për nga natyra e talentit të tij dramatik, gravitoi drejt një shprehjeje të gjallë të ndjenjave.

Vërtetë, ekzistonte një shembull i ekuilibrit harmonik të imazheve të Leonardos,

me sa duket aq i papërmbajtshëm sa në romak Pietà Michelangelo dha

një vendim jashtëzakonisht i përmbajtur për veten. Megjithatë, kjo nuk e pengoi atë të bënte

Ky është një hap i rëndësishëm përpara. Ndryshe nga Leonardo, në personalitetin-

presioni i të cilit zbulon tiparet e një lloji të caktuar ideal të përgjithshëm, Michelangelo fut në imazhet e tij një hije individualizimi specifik, kështu që heronjtë e tij, me gjithë lartësinë dhe shkallën ideale të imazheve të tyre, fitojnë një gjurmë të veçantë të një karakteri unik, pothuajse personal.

"Pieta" i përket veprave më të përfunduara të Mikelanxhelos - ajo

jo vetëm e plotë në të gjitha detajet më të vogla, por të gjithë të shkëlqejnë

e lëmuar. Por kjo ishte një teknikë tradicionale, nga e cila Michelangelo në këtë rast nuk kishte vendosur ende të largohej.

Roman Pieta e bëri Mikelanxhelon skulptorin e parë të Italisë. Ajo jo

vetëm i solli famë - ajo e ndihmoi atë ta vlerësonte me të vërtetë të tijën

forcat krijuese, rritja e të cilave ishte aq e shpejtë, saqë kjo punë shumë shpejt doli të ishte një fazë e kaluar për të, për këtë duhej vetëm një arsye;

Një arsye e tillë u gjet kur në vitin 1501, me kthimin e Mikelanxhelos

nga Roma në Firence, përfaqësuesit zyrtarë të qarqeve të esnafit iu afruan atij me një kërkesë në lidhje me mundësinë e përdorimit të një blloku të madh mermeri, i cili ishte nisur pa sukses nga skulptori Agostino di Duccio. Pavarësisht se sa i gjymtuar ishte ky bllok mermeri, Michelangelo pa menjëherë "Davidin" e tij në të. Pavarësisht përmasave të pazakonta të statujës (rreth pesë metra e gjysmë) dhe vështirësive shumë të mëdha kompozicionale që lidhen me nevojën për të përshtatur figurën në dimensionet jashtëzakonisht të papërshtatshme të bllokut të mermerit, puna vazhdoi pa vonesë dhe pak më shumë se dy. vite më vonë, në 1504, ajo u përfundua.

Vetë ideja e Mikelanxhelos për të mishëruar në një statujë kolosale imazhin

Davidi, i cili, sipas traditës së pranuar përgjithësisht (siç dëshmohet nga

veprat e famshme të Donatello dhe Verrocchio) të përshkruara si një djalë i brishtë, në këtë rast perceptohet jo thjesht si një shkelje e disa rregullave kanunore, por si mjeshtër që fiton liri të plotë krijuese në interpretimin e motiveve të shenjtëruara nga traditat shekullore.

Michelangelo tashmë në fazën fillestare të Rilindjes së Lartë në "Davidin" e tij jep një shembull të shkrirjes së një tërësie të pandashme të shfaqjes së bukurisë ideale dhe karakteri njerëzor, në të cilën gjëja kryesore është një mishërim jashtëzakonisht i gjallë i guximit dhe vullnetit të përqendruar. Statuja shpreh jo vetëm gatishmërinë për një luftë brutale dhe të rrezikshme, por edhe besim të palëkundur në fitore.

Vendin që "Davidi" i Mikelanxhelos zinte në skulpturë duhet të ishte zënë në pikturë nga "Beteja e Cascina" e tij, në të cilën ai punoi në vitet 1504-1506. Vetë përmasat e kësaj kompozicioni afresk predispozuan, nëse ky plan do të realizohej, për krijimin imazh i jashtëzakonshëm pikturë murale monumentale. Fatkeqësisht, Michelangelo, si rivali i tij Leonardo, i cili po punonte në "Betejën e Anghiarit" në atë kohë, nuk shkoi më tej se kartoni.

Vasari dëshmon se si dukej vetë kartoni, duke vënë në dukje se figurat në të ishin ekzekutuar "në mënyra të ndryshme: njëra e përshkruar me qymyr, tjetra e vizatuar me goditje dhe tjetra e hijezuar dhe e theksuar me të bardhë - kështu që ai [Michelangelo] donte të tregonte gjithçka. që ai mund të bënte në këtë art "

Në 1505, Michelangelo u thirr nga Julius II në Romë, ku ai krijoi një dizajn për varrin papnor Pasi papa humbi interesin për këtë plan, Michelangelo, në pamundësi për të përballuar trajtimin fyes, u largua vullnetarisht nga Roma në prill 1506 dhe u kthye në Firence. , ku qëndroi deri në fillim të nëntorit të këtij viti . Mikelanxhelo filloi të kryente një urdhër shumë të madh, të cilin e mori këtu në vitin 1503, kur mori përsipër të plotësonte dymbëdhjetë statuja të mëdha apostuj për Katedralen e Firences. Por më vonë, duke mos pasur kohë për të përfunduar punën në statujën e parë - "Mateu", Michelangelo u detyrua të bënte pajtim me Papën. Kjo u pasua nga puna në Bolonjë statujë bronzi Julia II, dhe më pas u nis për në Romë, si rezultat i së cilës puna për statujat e apostujve për Katedralen e Firences nuk u rifillua më.

"Mateu" tërheq vëmendjen nga përmasat e tij të mëdha. Lartësia

(2.62 m) tejkalon ndjeshëm madhësinë e jetës - ky është standardi i zakonshëm

Skulptura të Rilindjes. Kjo shkallë, e kombinuar me format e mëdha plastike karakteristike të Mikelanxhelos, i jep “Mateut” një ekspresivitet shumë të madh monumental. Por gjëja kryesore në të është një kuptim i ri i imazhit dhe veçorive të lidhura me një gjuhë të re plastike, e cila na lejon ta konsiderojmë këtë skulpturë një hap të madh përpara në krahasim me "Pieta" romake dhe "David".

Duke folur nga "Matthew", i cili nuk ishte as gjysma e përfunduar, mund të themi se e rrëmben shikuesin me një dramë të re, të furishme. Nëse në "David" intensiteti dramatik i imazhit justifikohej nga komploti - mobilizimi i të gjitha forcave të heroit për një betejë mortore, atëherë në "Mateu" është ideja e një konflikti të brendshëm tragjik. Për herë të parë në artin e Rilindjes, një mjeshtër përshkruan një hero, impulset shpirtërore të të cilit i shpëtojnë fuqisë së vullnetit njerëzor.

PERIUDHA E TRETË: PLAFONA SISTINE

Detyra që Mikelanxhelo duhej të zgjidhte në pikturimin e tavanit të Sistinës ishte shumë e vështirë. Së pari, ishte pikturë tavani, dhe këtu përvoja e mjeshtrave të Rilindjes ishte më e vogël se në pikturën e zakonshme murale. Tavani i Kapelës Sistine, së bashku me lunetet ngjitur, është rreth gjashtëqind metra katrorë! Zhvillimi i një dizajni të përgjithshëm kompozicional vetëm për pikturën paraqiste një problem shumë të vështirë.

Këtu një kompozim i thjeshtë i rrallë me disa figura të izoluara (siç ishte zakon më parë) u zëvendësua nga një përbërje shumë komplekse në ndërtimin e saj.

pikturë, e përbërë nga shumë episode dhe imazhe individuale, duke përfshirë

çaj sasi e madhe shifrat. Michelangelo e zgjidhi problemin që i shtrohej plotësisht i armatosur me mjeshtërinë e tij të bazave të të gjitha arteve plastike. Në këtë pikturë të tij të parë të madhe, talenti i tij si arkitekt u zbulua në thelb për herë të parë. Sepse dështimi

nga versioni i parë i pikturës nënkuptonte gjithashtu një refuzim për të nënshtruar arkitekturën

forma turne të Kapelës Sistine - një dhomë e zgjatur me

tavan i harkuar me përmasa të pafavorshme për pikturë, në masën

Michelangelo duhej të krijonte me anë të pikturës për pikturën e tij

bazën e vet arkitekturore, së cilës i është besuar funksioni kryesor organizues. Kjo arkitekturë e ndan pikturën në pjesë përbërëse të veçanta, secila prej të cilave ka një plotësi të pavarur dhe në ndërveprim me pjesët e tjera formon një tërësi të rrallë në strukturën dhe logjikën e saj të qartë. Michelangelo përdori të dy mjetet e ndarjes planimetrike të pikturës dhe mjetet e ekspresivitetit plastik, në veçanti, shkallë të ndryshme të relievit ose thellësisë së një imazhi të caktuar.

Në pikturën e tavanit të Sistinës gjejmë një manifestim të gjallë

"Maksimalizmi etik" karakteristik i Mikelanxhelos I mbushur me patos të lartë humanist, mjeshtri është më pak i prirur të bëjë ndonjë kompromis edhe të jashtëm me kishën zyrtare.

Në lidhje të ngushtë me evolucionin e parimeve ideologjike dhe përmbajtjesore të pikturës ishte edhe evolucioni i gjuhës së saj pamore. Dihet se struktura kompozicionale e skenave kryesore - "tregimet" - nuk u gjet nga artisti menjëherë, por në vetë procesin e punës. Pasi kishte përfunduar tre skenat e para në kohë - "Dehja e Noeut", "Përmbytja" dhe "Sakrifica e Noeut" - Michelangelo çmontoi skelat, gjë që e lejoi atë të kontrollonte kushtet për perceptimin e shikuesit për afresket. Në të njëjtën kohë, ai u bind se kishte zgjedhur një shkallë të pamjaftueshme për figurat, dhe në "Përmbytja" dhe "Sakrifica e Noeut" ai i mbingopi kompozimet me figura - duke pasur parasysh lartësinë e lartë të qemerit, kjo u përkeqësua. dukshmërinë e tyre. Në episodet e mëvonshme, ai shmangu një pengesë të tillë duke i zmadhuar figurat dhe duke zvogëluar numrin e tyre, si dhe duke futur ndryshime të rëndësishme në teknikat stilistike të pikturës.

Tavani Sistine u bë mishërimi gjithëpërfshirës i Rilindjes së Lartë - fillimi i tij harmonik dhe konfliktet e tij, ideale llojet njerëzore dhe bashkimi me këtë bazë ideale personazhe të ndritshme. Në veprat e mëvonshme, Mikelanxhelos do t'i duhet të vëzhgojë procesin e një rritjeje të vazhdueshme të kontradiktave të kohës, ndërgjegjësimin për praktikueshmërinë e idealeve të Rilindjes dhe më pas kolapsin e tyre tragjik.

PERIUDHA E KATËRT: VARRI I JULIT II

Vendin që zinte piktura e tavanit të Kapelës Sistine në pikturën e Mikelanxhelos, në skulpturën e tij mund të zinte varri i Julius II. Megjithatë, një sërë rrethanash të ndryshme ishin arsyeja që ky monument nuk u realizua në planin e tij origjinal.

Plani origjinal, që daton në vitin 1505, karakterizohej nga një sasi e madhe e punës skulpturore, saqë vështirë se mund të realizohej. Michelangelo e konceptoi atë si një mauzoleum me dy nivele, të zbukuruar me statuja dhe relieve, dhe ai synonte të kryente të gjithë punën me duart e tij. Megjithatë, më pas ata vendosën të zvogëlojnë numrin e skulpturave dhe të zvogëlojnë madhësinë e varrit, që ishte një masë e detyruar.

Në 1513, pasi kishte përfunduar pikturën e tavanit të Sistinës, Michelangelo filloi punën në skulpturat e versionit të dytë të varrit - statujat e "Të Burgosurve". Këto vepra, së bashku me "Moisiun" që datojnë në vitet 1515-1516, shënojnë një fazë të re të rëndësishme në veprën e Mikelanxhelos.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti ( emri i plotë- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera dhe Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italisht: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - skulptor italian, piktor, arkitekt, poet, mendimtar. Nje nga mjeshtrit më të mëdhenj Epoka e Rilindjes.

Biografia

Michelangelo lindi më 6 mars 1475 në qytetin toskan të Caprese pranë Arezzo, në familjen e Lodovico Buonarroti, një këshilltar i qytetit. Si fëmijë, ai u rrit në Firence, më pas jetoi për disa kohë në qytetin e Settignano.

Në vitin 1488, babai i Mikelanxhelos u pajtua me prirjet e djalit të tij dhe e vendosi atë si nxënës në studion e artistit Domenico Ghirlandaio. Ai studioi atje për një vit. Një vit më vonë, Michelangelo u transferua në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, e cila ekzistonte nën patronazhin e Lorenzo de' Medici, mjeshtri de facto i Firences.

Medici e njohën talentin e Mikelanxhelos dhe e mbrojtën atë. Për ca kohë, Michelangelo jetoi në Pallatin Medici. Pas vdekjes së Medici në 1492, Michelangelo u kthye në shtëpi.

Në 1496, kardinali Raphael Riario bleu mermerin e Michelangelo "Cupid" dhe e ftoi artistin të punonte në Romë.

Michelangelo vdiq më 18 shkurt 1564 në Romë. Ai u varros në Kishën e Santa Croce në Firence. Para vdekjes, ai diktoi testamentin e tij me gjithë lakonizmin e tij karakteristik: “Shpirtin tim ia jap Zotit, trupin tim tokës, pronën time të afërmve të mi”.

Punimet

Gjeniu i Mikelanxhelos la gjurmë jo vetëm në artin e Rilindjes, por edhe në të gjithë pasardhësit. kulturën botërore. Aktivitetet e tij janë të lidhura kryesisht me dy qytete italiane - Firencen dhe Romën. Për nga natyra e talentit të tij, ai ishte kryesisht një skulptor. Kjo mund të ndihet edhe në pikturat e mjeshtrit, të cilat janë jashtëzakonisht të pasura me plasticitet të lëvizjeve, poza komplekse dhe skalitje të dallueshme dhe të fuqishme të vëllimeve. Në Firence, Michelangelo krijoi një shembull të pavdekshëm të Rilindjes së Lartë - statujën "David" (1501-1504), e cila u bë imazhi standard i trupit të njeriut për shumë shekuj në Romë; kompozim skulpturor"Pieta" (1498-1499), një nga mishërimet e para të figurës së një njeriu të vdekur në plastikë. Sidoqoftë, artisti mundi të realizonte planet e tij më ambicioze pikërisht në pikturë, ku veproi si një novator i vërtetë i ngjyrës dhe formës.

I porositur nga Papa Julius II, ai pikturoi tavanin e Kapelës Sistine (1508-1512), duke përfaqësuar historinë biblike nga krijimi i botës deri në përmbytjen dhe duke përfshirë më shumë se 300 figura. Në 1534-1541, në të njëjtën Kapelë Sistine, ai realizoi një afresk madhështor, dramatik për Papa Palin III. Gjykimi i Fundit" Veprat arkitekturore të Michelangelo - ansambli i Sheshit të Kapitolit dhe kupola e Katedrales së Vatikanit në Romë - mahniten me bukurinë dhe madhështinë e tyre.

Artet kanë arritur një përsosmëri të tillë tek ai, saqë nuk do ta gjesh as mes njerëzve të lashtë dhe atyre modernë për shumë e shumë vite. Ai kishte një imagjinatë kaq të përsosur dhe gjërat që i dukeshin në ide ishin të tilla, saqë ishte e pamundur të realizonte me duar plane kaq të mëdha dhe të mahnitshme, dhe shpeshherë i braktiste krijimet e tij, për më tepër, shkatërroi shumë; Kështu, dihet se pak para vdekjes së tij ai dogji një numër të madh vizatimesh, skicash dhe kartonash të krijuara me duart e tij, në mënyrë që askush të mos mund të shihte punën që kishte kapërcyer dhe mënyrat se si ai testoi gjenialitetin e tij në rregull. për ta treguar atë si asgjë më pak se të përsosur.

Giorgio Vasari. “Biografitë e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të njohur”. T. V. M., 1971.

Punime të shquara

* David. Mermer. 1501-1504. Firence, Akademia e Arteve të Bukura.

* David. 1501-1504

* Madona në shkallë. Mermer. NE RREGULL. 1491. Firence, Muzeu Buonarroti.

* Beteja e centaurëve. Mermer. NE RREGULL. 1492. Firence, Muzeu Buonarroti.

*Pieta. Mermer. 1498-1499. Vatikani, Katedralja e St. Petra.

* Madonna dhe fëmija. Mermer. NE RREGULL. 1501. Bruges, Kisha Notre Dame.

* Madona e Taddeit. Mermer. NE RREGULL. 1502-1504. Londër, Akademia Mbretërore e Arteve.
* Apostulli Mate. Mermer. 1506. Firence, Akademia e Arteve të Bukura.

*"Familja e Shenjtë" Madonna Doni. 1503-1504. Firence, Galeria Uffizi.

*

Madona vajton Krishtin

* Madonna Pitti. NE RREGULL. 1504-1505. Firence, Muzeu Kombëtar Bargello.

*Moisiu. NE RREGULL. 1515. Romë, Kisha e San Pietro në Vincoli.

* Varri i Julius II. 1542-1545. Romë, Kisha e San Pietro në Vincoli.

* Skllavi që po vdes. Mermer. NE RREGULL. 1513. Paris, Luvër.

*Skllavi rebel 1513-1515. Luvri

*Zgjimi rob. NE RREGULL. 1530. Mermer. Akademia e Arteve të Bukura, Firence

* Pikturimi i qemerit të Kapelës Sistine. Profetët Jeremia dhe Isaia. Vatikani.

* Krijimi i Adamit

* KAPELIA SISTINE Gjykimi i Fundit

* Madona. Firence, Kapela Medici. Mermer. 1521-1534.

* Biblioteka Laurentian. 1524-1534, 1549-1559. Firence.
* Kapela Medici. 1520-1534.

* Varri i Dukës Xhuliano. Kapela Medici. 1526-1533. Firence, Katedralja e San Lorenzos.

"Nata"

Kur u hap qasja në kapelë, poetët kompozuan rreth njëqind sonete kushtuar këtyre katër statujave. Linjat më të famshme të Giovanni Strozzi kushtuar "Natës"

Kjo është nata që fle kaq e qetë,
Para jush është krijimi i një engjëlli,
Ajo është prej guri, por ka frymë në të,
Thjesht zgjoje dhe ajo do të flasë.

Michelangelo iu përgjigj këtij madrigali me një katrain që u bë jo më pak i famshëm se vetë statuja:

Është bukur të flesh, është më mirë të jesh gur,
Oh, në këtë epokë kriminale dhe të turpshme,
Të mos jetosh, të mos ndjesh është një gjë e lakmueshme.
Të lutem hesht, mos guxo të më zgjosh. (Përkthim nga F.I. Tyutchev)

* Varri i Dukës Giuliano de' Medici. fragment

* Varri i Dukës Lorenzo. Kapela Medici. 1524-1531. Firence, Katedralja e San Lorenzos.

*Brutus Pas 1539. Firence, Muzeu Kombëtar Bargello

*Krishti duke mbajtur kryqin

* Djalë i përkulur. Mermer. 1530-1534. Rusi, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage.

*Djalë i përkulur 1530-34 Hermitage, Shën Petersburg

* Atlanti. Mermer. Midis 1519, rreth. 1530-1534. Firence, Akademia e Arteve të Bukura.

* Pietà (Vorrimi) i Katedrales së Santa Maria del Fiore. Mermer. NE RREGULL. 1547-1555. Firence, Muzeu Opera del Duomo.

Në vitin 2007, vepra e fundit e Mikelanxhelos u gjet në arkivat e Vatikanit - një skicë e një prej detajeve të kupolës së Bazilikës së Shën Pjetrit. Vizatimi me shkumës të kuq është "një detaj i një prej kolonave radiale që përbëjnë daullen e kupolës së Bazilikës së Shën Pjetrit në Romë". Besohet se kjo është vepra e fundit artist i famshëm, ekzekutuar pak para vdekjes së tij në 1564.

Kjo nuk është hera e parë që veprat e Mikelanxhelos gjenden në arkiva dhe muze. Kështu, në vitin 2002, një tjetër vizatim i mjeshtrit u gjet aksidentalisht në dhomat e magazinimit të Muzeut Kombëtar të Dizajnit në Nju Jork. Ishte ndër pikturat e autorëve të panjohur të Rilindjes. Në një fletë letre me përmasa 45x25 cm, artisti përshkroi një menorah - një shandan për shtatë qirinj.
Krijimtaria poetike
Michelangelo njihet më shumë këto ditë si autori i statujave të bukura dhe afreskeve ekspresive; megjithatë, pak njerëz e dinë që artisti i famshëm shkroi poezi po aq të mrekullueshme. Talenti poetik i Mikelanxhelos u shfaq plotësisht vetëm në fund të jetës së tij. Disa nga poezitë e mjeshtrit të madh u muzikuan dhe fituan popullaritet të konsiderueshëm gjatë jetës së tij, por sonetet dhe madrigalet e tij u botuan për herë të parë vetëm në vitin 1623. Rreth 300 nga poezitë e Mikelanxhelos kanë mbijetuar deri më sot.

Kërkimi shpirtëror dhe jeta personale

Në 1536, Vittoria Colonna, Markionesha e Pescara-s, erdhi në Romë, ku kjo poeteshë e ve 47-vjeçare fitoi miqësi të thellë, ose më mirë, madje. dashuri pasionante 61-vjeçari Michelangelo. Shumë shpejt, "tërheqja e parë, e natyrshme, e zjarrtë e artistes u fut nga Markeza e Peskarës me autoritet të butë në kuadrin e adhurimit të përmbajtur, i cili vetëm i përshtatej rolit të saj si murgeshë laike, pikëllimit të saj për burrin e saj që vdiq nga plagët dhe filozofia e saj për ribashkimin e jetës së përtejme me të.” I madhi je dashuri platonike ai i kushtoi disa nga sonetet e tij më të zjarrta, krijoi vizatime për të dhe kaloi shumë orë në shoqërinë e saj. Artistja pikturoi për të "Kryqëzimin", e cila na ka ardhur në kopjet e mëvonshme. Idetë e rinovimit fetar (shih Reformimi në Itali), të cilat i shqetësonin pjesëmarrësit në rrethin e Vittoria-s, lanë një gjurmë të thellë në botëkuptimin e Mikelanxhelos në këto vite. Pasqyrimi i tyre shihet, për shembull, në afreskun "Gjykimi i Fundit" në Kapelën Sistine.

Interesante, Vittoria është e vetmja grua, emri i të cilit lidhet fort me Mikelanxhelon, të cilin shumica e studiuesve priren ta konsiderojnë homo-, ose të paktën biseksuale. Sipas studiuesve të jetës intime të Mikelanxhelos, pasioni i tij i zjarrtë për markezën ishte fryt i një zgjedhjeje nënndërgjegjeshëm, pasi stili i jetës së saj të shenjtë nuk mund të përbënte një kërcënim për instinktet e tij homoseksuale. "Ai e vendosi atë në një piedestal, por dashuria e tij për të vështirë se mund të quhej heteroseksuale: ai e quajti atë "burri në grua" (un uoma in una donna). Poezitë e tij për të... ndonjëherë janë të vështira për t'u dalluar nga sonetet për të riun Tommaso Cavalieri, për më tepër, dihet se vetë Michelangelo ndonjëherë e zëvendësonte adresën "signor" me "signora" përpara se t'i lëshonte poezitë e tij njerëzve. (Në të ardhmen, poezitë e tij u censuruan edhe një herë nga stërnipi i tij para botimit).

Largimi i saj në Orvieto dhe Viterbo në 1541 për shkak të revoltës së vëllait të saj Ascanio Colonna kundër Palit III nuk shkaktoi një ndryshim në marrëdhëniet e saj me artistin, dhe ata vazhduan të vizitonin njëri-tjetrin dhe të korrespondonin si më parë .
Miku dhe biografi i artistit Kondivi shkruan:
“Veçanërisht e madhe ishte dashuria që ai kishte për marshioneshën e Peskarës, duke u dashuruar me shpirtin e saj hyjnor dhe duke marrë dashuri të çmendur reciproke prej saj. Ai ruan ende shumë letra të saj, të mbushura me ndjenjat më të pastra e më të ëmbla... Ai vetë shkroi shumë sonete për të, i talentuar dhe i mbushur me melankoli të ëmbël. Shumë herë ajo largohej nga Viterbo dhe vende të tjera ku shkonte për argëtim ose për të kaluar verën dhe vinte në Romë vetëm për të parë Mikelanxhelon.
Dhe ai nga ana e tij e donte aq shumë sa, siç më tha, një gjë e mërziti: kur erdhi ta shikonte, tashmë pa jetë, i puthi vetëm dorën dhe jo ballin apo fytyrën. Për shkak të kësaj vdekjeje, ai mbeti i hutuar dhe, si të thuash, i shqetësuar për një kohë të gjatë”.
Biografët e artistit të famshëm shënojnë: "Korrespondenca e këtyre të dyve njerëz të mrekullueshëmështë jo vetëm me interes të lartë biografik, por është një monument i shkëlqyer i një epoke historike dhe një shembull i rrallë i një shkëmbimi të gjallë mendimesh, plot inteligjencë, vëzhgim delikat dhe ironi." Studiuesit shkruajnë për sonetet kushtuar Michelangelo Vittoria: "The Platonizmi i qëllimshëm, i detyruar i marrëdhënies së tyre përkeqësoi dhe solli në kristalizimin e mendësisë së dashur dhe filozofike të poezisë së Mikelanxhelos, e cila pasqyronte kryesisht pikëpamjet dhe poezinë e vetë markezes, e cila luajti rolin e udhëheqësit shpirtëror të Mikelanxhelos gjatë viteve 1530. “Korrespondenca” e tyre poetike tërhoqi vëmendjen e bashkëkohësve të tyre; Ndoshta më i famshmi ishte soneti 60, i cili u bë objekt interpretimi të veçantë. Të dhënat e bisedave midis Vittoria dhe Michelangelo, për fat të keq, të përpunuara shumë, u ruajtën në ditarët e Francesco d'Hollande, afër rrethit spiritual.

A guxoj, thesari im,
Të ekzistosh pa ty është mundim,
A jeni të shurdhër ndaj lutjeve për të zbutur ndarjen?
Nuk e shkri më zemrën time të trishtuar
Pa pasthirrma, pa psherëtima, pa të qara,
Për të të treguar, Madona, shtypjen e vuajtjes
Dhe vdekja ime nuk është larg;
Por kështu që fati atëherë shërbimi im
Nuk mund ta hiqja nga kujtesa jote, -
Ju lë peng zemrën time.

Ka të vërteta në thëniet e lashta,
Dhe ja një: ai që mundet, nuk dëshiron;
Ju dëgjuat, Signor, faktin që gënjeshtrat po cicërinin,
Dhe llafazanët shpërblehen nga ju;

Unë jam shërbëtori yt; veprat e mia janë dhënë
Ju jeni si një rreze dielli, edhe pse ajo shpif
Zemërimi yt është gjithçka që lexon përzemërsia ime për të bërë,
Dhe të gjitha vuajtjet e mia janë të panevojshme.

Mendova se madhështia jote do të pushtonte
Unë për ju nuk është një jehonë për dhomat,
Dhe tehu i gjykimit dhe pesha e zemërimit;

Por ka indiferencë ndaj meritave tokësore
Në parajsë dhe prisni shpërblime prej tyre -
Çfarë të presësh nga një pemë e thatë.

***
Ai që krijoi gjithçka krijoi edhe pjesët -
Dhe pastaj zgjodha më të mirën,
Kështu që këtu mund të na tregoni mrekullinë e veprave tuaja,
I denjë për fuqinë e tij të lartë...

***
Natën

Është e ëmbël për mua të fle, dhe aq më tepër - të jesh gur,
Kur ka turp dhe krim përreth;
Mos ndjej, mos shiko lehtësim,
Hesht, mik, pse më zgjo?

Skulptura e fundit e Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco

Krijimi i Bazilikës së Shën Pjetrit Michelangelo Buonarroti.

nga Leonardo

di Buonarroti Simoni

“Artistët e shquar janë të paarritshëm jo nga krenaria, por sepse ata rrallë takojnë njerëz që kuptojnë artin.” Michelangelo Buonarroti

Në veprën e titanit të madh italian të Rilindjes Michelangelo Buonarroti(1475-1564) shprehu me shkëlqim të jashtëzakonshëm tiparet më të mira të artit të asaj kohe: besimin në aftësitë njerëzore, transmetim i vërtetë ndjenjat. Arti i tij, i fuqishëm dhe i pasionuar, është i përshkuar me ide humaniste që pohojnë jetën, që frymëzuan njerëzit gjatë Rilindjes, të cilët u ngritën të parët për të luftuar shtypjen e feudalizmit.

Michelangelo ishte një arkitekt, skulptor, piktor dhe poet. Shkathtësia e interesave dhe njohuritë e thella të artistit u kombinuan me një gjerësi mendjeje. Dashuria e tij për atdheun ishte aq e thellë, saqë fatkeqësitë e tij i pranoi me gjithë zemër.

Mikelanxhelo lindur, studiuar dhe formuar si master në Firence - në atë kohë dominues Qendra Kulturore Italia. Këtu, si i ri, ai krijoi relieve mermeri që kanë mbijetuar deri më sot - "" dhe "", në të cilat tashmë ndjehen forca dhe ekspresiviteti, të cilat më pas u zhvilluan më tej në punën e artistit.

Në vitin 1496 Buonarroti vjen në Romë, ku në këtë kohë ishin mbledhur forcat më të mëdha artistike të vendit. Në Romë, mjeshtri i ri krijon krijimin e tij të parë të jashtëzakonshëm - grupin " Vajtimi i Krishtit" Kjo Pieta skulpturore prej mermeri është mishërimi i dhimbjes së nënës dhe pikëllimit të rëndë, dhe në të njëjtën kohë, forcës shpirtërore dhe këmbënguljes.

Trupi i bukur rinor i Krishtit të vdekur me pafuqinë të dëshpëruar, por i shtrirë me lumturi në prehrin e nënës së tij, e cila e mbështet me kujdes. Figura e Madonnës është emocionalisht plot madhështi dhe pikëllim i përmbajtur.

Artistët e Rilindjes investuan me dëshirë dhe besim në veprat e tyre kuptimi simbolik. Si simbol, bashkëkohësit e perceptuan kolosalen statuja e Davidit, që në fillim të shekullit të 16-të Buonarroti krijoi për qytetin e tij të lindjes, Firence. Davidi, një hero biblik - një bari i ri, doli me guxim në një betejë të vetme me një përbindësh - një gjigant të tmerrshëm që i solli luftëtarët me përvojë në një ndjenjë tmerri, pafuqie dhe konfuzioni. Pa mbajtur parzmore apo armë në duar, ai e goditi armikun me një gur të hedhur nga hobe.

1501 - 1504. Mermer. Lartësia 5.17 m

Në imazhin e Davidit Mikelanxhelo mishëronte vetë Firencen, gati për t'u dhënë një kundërvënie të denjë dhe të guximshme armiqve të saj ditë e natë.

Michelangelo vendosi ta portretizonte heroin biblik krejtësisht të zhveshur - ashtu si mjeshtrat e mëdhenj Greqia e lashte gjatë lulëzimit të saj ata përshkruanin heronjtë e tyre të famshëm. Çdo muskul është i shënuar dhe çdo muskul në figurën e të rinjve është shprehës. Davidi ngriu, duke u përgatitur për të luftuar. Ai qëndron lehtësisht dhe natyrshëm, por në të gjithë pamjen e tij ndihet fuqi, qetësi, guxim dhe besim i palëkundur në fitore.

Pala Julius II, i cili kërkoi t'i jepte shkëlqim mbretërimit të tij, bëri çmos për të tërhequr mjeshtrit më të mëdhenj modernë në Romë. Në 1505, me udhëzimet e tij Buonarroti krijon një gur varri madhështor, ndërtimi i të cilit ai shpreson se do ta lavdërojë emrin e tij përgjithmonë. Mikelanxhelo I rrëmbyer nga mundësitë që i jepeshin, po përgatitej të dekoronte strukturën e madhe me shumë statuja, duke mishëruar në imazhe të ndryshme madhështinë morale dhe forcën e njeriut. Por despoti ekstravagant dhe i pamatur e anulon papritur punën që kishte nisur. Michelangelo i vrullshëm dhe krenar largohet nga Roma dhe, përkundër faktit se Papa dërgoi lajmëtarë pas tij, kthehet në vendlindjen e tij Firence.

Oborri papal po bën shumë përpjekje për të siguruar që Artisti i Madh të kthehet në Romë.

1508 Mikelanxhelo në Romë. Ai fillon një vepër të re në shkallë të gjerë, por këtë herë është një pikturë. Ai, sipas udhëzimeve, pikturon afreske Tavani i Kapelës Sistine. I mahnitur nga puna që donte, piktori për disa vite thuajse nuk u largua nga pyjet nga ku pikturonte.

Afresket e tavanit të Kapelës Sistine - punë komplekse, duke përfshirë shumë imazhe të ndryshme. Temat biblike artisti mishëron pa ndryshim në imazhe të gjalla e të gjalla. Imazhi i Zotit zhvillohet në art Buonarroti në imazhin e një personi - një krijues, i përkushtuar në mënyrë aktive dhe me pasion ndaj punës krijuese. I shpejtë, i përqendruar, madhështor, ai i jep në jetë ndriçuesit, me një lëvizje të sigurt të dorës bën të zgjojë natyrën e fjetur. Buzët e tij janë të ngjeshura, sytë e tij shkëlqejnë me frymëzim nga poshtë vetullave të vrenjtura.

Zjarri krijues i artistit dhe besimi te njeriu sugjeronin këtë imazh, njerëzor dhe të vërtetë, duke mos pasur asgjë të përbashkët me idenë e krishterë të një hyjnie të largët dhe pa fytyrë.

Në bazën e qemerit të Kapelës Sistine Mikelanxhelo vendosën një imazh të profetëve legjendar dhe sibilave (fathënësve) - ata mishëruan nuanca të ndryshme mendimi njerëzor. Këtu është një grua e re; Pa e lëshuar rrotullën e lexuar, ajo e nguli vështrimin e saj të ndritshëm në largësi, sikur të shikonte kuptimin e tekstit që i ishte zbuluar asaj (Sibylës Delphic); këtu është një plak i emocionuar në lëvizje të vrullshme - me një gjest pasionante ai shpreh dyshimet që e pushtojnë (Ezekiel). Ndoshta është më e vështirë të përcillet në pikturë mendimi i palëvizshëm, i përqendruar i një personi të humbur thellë në mendimet e tij, por Michelangelo e kapi këtë gjendje edhe në imazhin e profetit Jeremia, të mbushur me shpirtërore të thellë.

Bazat e qemerit të Kapelës Sistine. 1508-1512

Fryma heroike dhe gazmore e Rilindjes triumfon në pikturimin e tavanit të Kapelës Sistine. Të gjitha imazhet heterogjene këtu shkrihen në një himn të vetëm për njeriun.

Pas vdekjes së Papa Julius II, trashëgimtarët e tij, bazuar në traktatin e mbijetuar, kërkuan Buonarroti ekzekutimi i gurit të varrit, krijimi i të cilit u ndërpre në mënyrë të vrazhdë nga vetë Papa. Tani kjo vepër e stërzgjatur, e cila ka humbur përmbajtjen e saj origjinale, po bëhet barrë për Mikelanxhelon.

Ajo përfundon shumë vite më vonë me ndërtimin e një varri në një version të shkurtuar, të varfëruar plani origjinal. Tani ajo mban vulën e zyrtaritetit; Megjithatë, në qendër të strukturës shikuesi goditet nga madhështia dhe madhështia Statuja e Moisiut- një figurë që shpreh patos heroik. Moisiu personifikon indinjatën e frikshme të njeriut, protestën e tij kundër adhurimit të "viçit të artë" (një simbol i skllavërisë nga pasuria).

1515. Mermer. Lartësia 235 cm

Në versionin përfundimtar të Varrit të Julius, nuk ka dy statuja të krijuara më parë për të, të cilat Buonarroti ia dha mikut të tij, i cili i çoi në Francë. Këto janë të ashtuquajturat skllevër të Luvrit - duke vdekur dhe duke u ngritur. Veçanërisht karakteristikë e krijimtarisë Buonarroti e papërfunduar, por e mbushur me ekspresivitet të jashtëzakonshëm, figura e të riut të dytë. Duart e tij janë të lidhura fort pas shpine; i fortë dhe i pasionuar, duke hedhur kokën pas, duke u përkulur përpara, ai përpiqet me gjithë qenien e tij të thyejë lidhjet që e lidhin. Njeriu ndjen se janë shumë të fortë, nuk mund të çlirohet prej tyre, por robëria është plot etje për liri dhe nuk do të pajtohet kurrë me robërinë.

Motivi tragjik i patolerueshmërisë së robërisë, ndoshta jo rastësisht, tingëllon në këtë pikë kthese të krijimtarisë Mikelanxhelo.

Artisti e vlerësoi realitetin shumë saktë për t'u mashtruar për kuptimin e ngjarjeve që ndodhnin në atë kohë në Itali. Reagimi, i udhëhequr nga papati, po përgatitet të shkojë në ofensivë kundër fitimeve ideologjike të humanizmit. Vendi, ende i copëtuar nga feudalët, i dobësuar nga pushtimet e armikut, nuk është në gjendje të luftojë një armik të ri të fortë të jashtëm: trupat e perandorit Karli V hynë në Itali Në 1527 ata kryejnë disfatën më të tmerrshme të Romës. Papa Klementi VII përfundon një traktat të turpshëm me pushtuesin. Trupat e bashkuara papale dhe perandorake zbresin në Firencen liridashëse, e cila bën rezistencë të vendosur dhe në 1529 e nënshtron atë në një rrethim brutal.

Buonarroti në këtë kohë jeton në atdheun e tij: për disa vite ai ka qenë i zënë me një punë të re madhështore - krijimin Varret e Medicit. Ky është një ansambël arkitektonik dhe skulpturor, i cili sipas klientëve duhej të ngrinte dhe lartësonte familjen Medici (ish sundimtarët e Firences), dhe sipas planit Mikelanxhelo lavdërojë pushtetin e dikurshëm të vendlindjes së tij. Buonarroti, si gjithmonë, është i apasionuar pas punës së tij. Por në shenjën e parë të rrezikut të afërt, ai e konsideron veten të detyruar të lërë punën e tij dhe të përfshihet aktivisht në përgatitjet për mbrojtje. Artisti bëhet një nga mbrojtësit aktivë të qytetit gjatë rrethimit të tij.

Në gusht 1530, Firence u pushtua nga armiqtë si rezultat i tradhtisë. Fillon terrori. Michelangelo, si patriotët e tjerë, është në rrezik, por meqenëse Papa ka nevojë për punën e artistit, ai merr falje.

Në fillim të viteve '30 përfundon Michelangelo Skulptura të varreve të Medicit. Kjo strukturë zie përfshin simbole të kohës kalimtare - figurat e mëngjesit, ditës, mbrëmjes dhe natës. Ruajtja e tipareve të forcës heroike që janë pa ndryshim të natyrshme në të gjitha imazhet Mikelanxhelo, ato njëkohësisht mbajnë gjurmë tragjedie, e cila me kalimin e viteve bëhet gjithnjë e më e dukshme në veprën e mjeshtrit të madh.

E cila tani ndodhet në Muzeun Shtetëror të Hermitazhit në Shën Petersburg.

Skulptori synonte të plotësonte kompozimin e tij me figura kaq të vogla, duke i vendosur ato mbi kornizën e sipërme të Varrit. Dhimbja dhe depresioni i thellë ndihen në figurën shprehëse të një adoleshenti me shpinë të përkulur dhe kokë të përkulur.

Në 1541, Michelangelo përfundoi një nga veprat e tij të fundit madhështore - afreskun e Kapelës Sistine " Gjykimi i Fundit" Fatkeqësi e përgjithshme, tmerri i një katastrofe të afërt - kjo është përmbajtja e kësaj vepre, me të cilën përfaqësuesi i madh i Rilindjes iu përgjigj triumfit të reaksionit në vendin e tij.

Në vitet e vdekjes së jetës Buonarroti krijon gjithnjë e më pak skulpturore dhe piktura. Shkruan poezi dhe punon në fushën e arkitekturës. Që nga viti 1547, Michelangelo i ka kushtuar energjitë e tij përfundimit të një prej ndërtesave kolosale të Rilindjes - Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, ndërtimi i së cilës filloi në 1506 sipas planeve të arkitektit Bramante. Bazuar në modelin e Mikelanxhelos pas vdekjes së tij ndërtesë madhështore kurorëzuar me një kube madhështore.

, Michelangelo Buonarroti, Titian - kontribuoi në arti botëror kontribut të paçmuar. Mes këtyre artistëve është Mikelanxhelo krijoi imazhe titanike, heroike, të guximshme si në formë ashtu edhe në përmbajtje, në forcën e brendshme shpirtërore.

Michelangelo Buonarroti

“Merita e Mikelanxhelos qëndron në atë se sa pasion dhe impuls, sa stuhi, dhimbje dhe forcë ka vënë në veprat e tij. Ai i dha artit një dinamizëm të paparë dhe mësoi të përshkruajë atë që në të vërtetë është e pamundur të përshkruhet - djegia shpirti i njeriut, dhe në përgjithësi çdo gjë që është e padukshme dhe e paprekshme.”

Prifti Georgy Chistyakov. i përfshirë nga zjarri

Nuk ishte rastësi që e quajta prezantimin tim kushtuar veprës së Michelangelo "Titan". Kur përmendim emrin Leonardo da Vinci, para së gjithash kujtojmë emrin e tij aftësitë intelektuale. Emri i Rafaelit lidhet me harmoninë. Michelangelo Buonarroti mahnit, para së gjithash, me fuqinë e krijimeve të tij. Bukuria dhe forca e njeriut e kënaqi artistin dhe zgjoi dëshirën për të mishëruar këtë bukuri dhe fuqi në imazhe, si skulpturore ashtu edhe pikturale.

Bukuria, forca, fuqia, energjia

Forca dhe fuqia dallohen edhe nga imazhet femërore të Michelangelo. Shikoni Madonat e tij, Sibilat nga Kapela Sistine, figurat e mëngjesit dhe të natës nga kapela Medici. Krahasoni ato me imazhet femra të Leonardo dhe Raphael. Për çfarë mund të themi imazhe mashkullore! Këta janë titanë! Titanët nuk janë vetëm të jashtëm. Artisti arriti të shprehë në këto krijime forcën e shpirtit, energjinë që mund të ndryshojë botën. Mikelanxhelo jetoi shumë jetë e gjatë, pasi kishte mbijetuar bashkatdhetarët e tij të mëdhenj Leonardo dhe Raphael, disa papë me të cilët marrëdhëniet nuk funksionuan gjithmonë. Shpesh detyrohej t'i bindej Papës dhe të bënte gjëra që nuk i kërkonin shpirti. Bota po ndryshonte rreth tij, epoka barok po afrohej. Dhe në veprën e Mikelanxhelos shfaqen tipare që nuk janë karakteristike arti klasik. Stuhia që shpërtheu në shpirtin e këtij titani gjen shprehje në imazhet e tij titanike.

Në prezantimin tim u fokusova në gamën vizuale. Do ta ndihmojë mësuesin të ilustrojë historinë e Mikelanxhelos. Për ata që dëshirojnë të mësojnë më shumë për jetën dhe veprën e këtij titani, unë rekomandoj një listë librash.

Argan J.K. Histori arti italian. – M.: Shtëpia Botuese OJSC “Raduga”, 2000
Beckett V. Historia e pikturës. – M.: Shtëpia Botuese Astrel LLC: Shtëpia Botuese AST LLC, 2003
Vasari D. Jetët e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm.– K.: Art, 1970
Artistë të mëdhenj. Vëllimi 38. Michelangelo. – M.: Shtëpia botuese “Direct-Media”, 2010
Whipper B.R. Rilindja italiane shekujt 13-16. - M.: Art, 1977
Volkova Paola Dmitrievna. Ura mbi humnerë/Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
Julian Freeman. Historia e artit.– M.: Shtëpia botuese "AST" Shtëpia botuese "Astrel", 2003
Emokhonova L.G. Botë kulturën e artit. M.: Qendra botuese "Akademia", 1998
Klientët A. Michelangelo.– Qyteti i Bardhë i Moskës, 2003
Cristofanelli Rolando. Ditari i Michelangelo Furious.– M.: "Ylber", 1985
Kushnerovskaya G.S. Titanium. (Michelangelo. Përbërja)– M.: "Garda e re", 1973
Makhov A. Michelangelo. Katërmbëdhjetë skica për afreskun "Gjykimi i fundit".– Moska "Shkallët", 1995
Mikelanxhelo. Seria “Bota e kryeveprave. 100 emra botërorë në art”.– M.: Qendra botuese "Klasikë", 2002
Poezia e Mikelanxhelos. Përkthimi nga A.M. Efros– M.: "Iskusstvo", 1992
Rolland R. Jetët e njerëzve të mëdhenj.– M.: Izvestia, 1992
Samin D.K. Njëqind artistë të mëdhenj. – M.: Veçe, 2004
Njëqind skulptorë të mëdhenj/Auth.-comp. S. A. Mussky.– M.: Veçe, 2002
Guri I. Mundim dhe gëzim.– M.: Pravda, 1991

4 - Kontributi në artin e Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) është më i fuqishmi personalitet artistik që toka ka bartur ndonjëherë. Asnjëherë, as para dhe as pas tij, asnjë artist nuk ka ushtruar një ndikim kaq mbizotërues dhe të qëndrueshëm mbi bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij; dhe megjithëse ai, si model, doli fatal për brezin e ardhshëm, për të cilin gjuha e formave të tij nuk ishte, si për të, një domosdoshmëri e brendshme, megjithatë, falë kësaj, madhështia e tij del në pah. aq më fitimtar. Veprat e tij poetike, që nuk i përkasin këtu, na lejojnë të depërtojmë thellë në luftën e dashurisë së tij pasionante, kërkuese, shpirtit të vetmuar me veten, me Zotin e tij dhe me idealet e artit të tij.

Si arkitekt, Michelangelo u bë themeluesi i të gjitha veçorive madhështore, idiosinkratike të stilit barok. Si skulptor dhe piktor, ai ishte një përshkrim kaq i jashtëzakonshëm i njeriut gjatë Rilindjes, si askush tjetër, por njerëzit e zakonshëm, të cilat ai i mori për pikturat dhe statujat e tij, edhe me vetitë e tyre të qenësishme, në mënyrë të padukshme në duart e tij u shndërruan në supernjeri dhe gjysmëperëndi. Format e fuqishme të trupit dhe lëvizjet e fuqishme, të shkaktuara nga jashtë nga kundërshtimi i guximshëm i linjave, dhe të përqafuara nga brenda nga aspiratat pothuajse të kësaj bote apo edhe tërësisht të kësaj bote, buronin nga përvojat e tij më intime. Pas Phidias, asnjë artist nuk ishte në gjendje të arrinte sublime aq sa Mikelanxhelo.

Si një piktor aspirues, Michelangelo, në vitin e trembëdhjetë të jetës së tij, hyri në praktikën e Domenico Ghirlandaio, si një skulptor aspirues një vit më vonë, dhe jo më herët se 1488 (siç tregoi Frey) - te njëfarë Bertoldo, atëherë kujdestar i Koleksioni mjeksor i antikiteteve në San Marco, një student Donatello, vonë në jetën e tij. Zhvillimi i mëtejshëm Shndërrimi i të riut Buonarroti në piktor ndodhi para afreskeve të Masaccio në kapelën Brancacci, dhe si skulptor - në antiket e përmendura të Kopshtit Medici. Që nga ajo kohë, ai donte të shikohej ekskluzivisht si skulptor. Por fati e çoi sërish drejt pikturës. Ndërmarrjet e tij më të rëndësishme skulpturore kanë arritur tek ne vetëm pjesërisht të përfunduara, ndërsa në pikturë, i mbushur me shpirtin e tij plastik, ai la veprat më të mëdha të bashkuara nga një lidhje e përbashkët. Ai u zhvillua në një arkitekt, megjithëse në varësi të largët nga Bramante dhe Giuliano da Sangallo, por në thelb në mënyrë të pavarur, falë detyrave që iu paraqitën.

Skulpturat e tij më të hershme tregojnë kthetrat e një luani. Relievi i sheshtë prej mermeri "Madonna e shkallëve" në Casa Buonarroti në Firence të kujton stilin ende të mëvonshëm të shkollës së Donatello-s, por me forma të fuqishme grupi kryesor dhe fëmijët që luajnë në shkallët e përparme largohen papritur nga kjo shkollë. Një reliev më i lartë mermeri "Beteja e Centaurëve" nga i njëjti koleksion, që përshkruan një betejë të ashpër të fortë dhe njerëz të dobët dhe centaurët, trupat dhe lëvizjet e të cilëve janë riprodhuar me një kuptim të përsosur të çështjes, zbulon ndikimin e drejtpërdrejtë të relieveve të sarkofagëve të lashtë.

Në 1494, Michelangelo jetoi në Bolonjë dhe këtu ai pikturoi një engjëll me një shandan në sarkofagun e St. Dominic në San Domenico, pastaj figura e peshkopit Petronius, si dhe grupi i ri-ekspozuar së fundmi i kalorësit gjysmë të zhveshur Proculus. Ky grup është më i qartë se punimet e mëparshme, zbulon karakteristikën te mjeshtri i ri gjuhë e guximshme forma, ende të ndikuar nga veprat bologneze të Jacopo della Querci. Se Proculus është vepër e Mikelanxhelos, në këtë insiston edhe Justi, ndryshe nga Frey. Makovsky tregoi se modeli për engjëllin ishte perëndesha e lashtë e fitores e ruajtur në Luvër. Pas kthimit në Firence, ai ekzekutoi në mermer Gjonin e ri dhe Kupidin e fjetur, i cili u shit në të njëjtën kohë për antike. Është ende e vështirë të njohësh të parën së bashku me Bode dhe Carl Justin në “Giovannino” të Muzeut të Berlinit dhe të dytin së bashku me Conrad Lange dhe Fabrizi në një pjesë të koleksionit të Torinos. Megjithatë, Bacchus nga mermeri nudo i Mikelanxhelos në Muzeun Kombëtar në Firence, vepra e parë që ai ekzekutoi në 1496 në Romë, mbetet plotësisht i besueshëm. E lashta me modernen, karakteristikë e mjeshtrit, bashkohen në mënyrë të pandashme në këtë figurë lëkundëse, trupi i zhveshur i së cilës përcillet me kaq ngrohtësi jetësore.

Në grupin e mermerit të Nënës së Zotit të vuajtur me Shpëtimtarin e ndjerë në kraharorin e saj, e shquar për një madhështi të tillë të brendshme dhe që tani zbukuron Kishën e St. Pjetri, Michelangelo përqafoi me pikëpamjen e tij personale për natyrën dhe jetën e zemrës së tij gjithçka që i detyrohej shkollës së Donatellos në Firence, veprave të Querci në Bolonja dhe skulpturës antike në Firence dhe Romë.

Ky krijim fisnik është ende pak i rrethuar nga ashpërsia e shekullit të 15-të, por tashmë është plotësisht i mbushur me aspiratat karakteristike të Mikelanxhelos. Duke u kthyer në Firence për herë të dytë, mjeshtri në 1501 mori një urdhër nga qyteti për të gdhendur një statujë të Davidit të ri nga një bllok mermeri kolosal i lënë nga një prej paraardhësve të tij në formën e një fragmenti. Ky kolos lakuriq i një të riu, duke synuar me një hobe, ruante hyrjen e Palazzo Vecchio nga viti 1504 deri në 1873, dhe tani qëndron i burgosur në rotondën e akademisë. Figura e rinisë së guximshme është ekzekutuar me një ndjenjë të mahnitshme të natyrës, të gjitha pjesët individuale, si krahët dhe këmbët, janë ekzekutuar me kujdes të jashtëzakonshëm, dhe koka madhështore është e animuar nga një shprehje e zemëruar. Përmbajtja e lëvizjeve shpjegohet vetëm pjesërisht nga ngushtësia e këtij blloku; Michelangelo arriti të nxjerrë të fortë, të fortë, e vërtetë ndaj jetës dhe forma origjinale.

Pas këtyre veprave madhështore dhe të ashpra, grupi i bukur i mermerit i Madonës me një djalë të zhveshur që qëndron midis gjunjëve të saj në Kishën e Virgjëreshës në Bruges dhe relievi elegant i rrumbullakët me Madonën dhe dy djemtë në Muzeun Kombëtar në Firence tregojnë me qetësi. stil i ekuilibruar dhe i bukur i shekullit të 16-të në veprën plastike të Mikelanxhelos.

Por pastaj detyra e parë e madhe e pikturës i ra në dorë. Në vitin 1504 vendlindja i dha ekzekutimin pikturë luftarake nga historia fiorentine në murin e dhomës së këshillit të qytetit, që ndodhet përballë pikturës së filluar nga Leonardo. Michelangelo zgjodhi një sulm të papritur ndaj ushtarëve që laheshin në Betejën e Cascina. Ai nuk kishte ndërmend të shtirte konfuzionin e betejës. Ai u përpoq qartë të përfaqësonte në imazhet më fisnike çdo person, çdo grup dhe të përçonte shumëllojshmërinë, natyrshmërinë dhe eksitimin e lëvizjeve. Të gjitha këto njerëz të fortë i animuar nga vetëm një ndjenjë frike nga afrimi i rrezikut, një dëshirë për të shpëtuar. Puna e Mikelanxhelos në karton u ndërpre në 1505 nga thirrja e tij në Romë, por edhe në formën e saj të papërfunduar ajo u bë një shkollë për të gjithë botën. Performanca më e mirë rreth grupe të veçanta Kjo vepër e zhdukur na është dhënë nga gdhendjet në bakër të Mark Antony dhe Agostino Veneziano.

Relievi simpatik i Madonës në Akademinë e Arteve në Londër dhe piktura e rrumbullakët në Uffizi, kjo, ndoshta, e vetmja pikturë me kavalet të punuar me dorë nga Michelangelo, tashmë sugjeron praninë e kartonit me ushtarë që lahen. Madona ulet në gjunjë përballë Jozefit dhe shtrin krahët mbrapa për të marrë fëmijën nga ai mbi shpatullën e saj të djathtë, dhe pjesët e saj të forta shfaqen duke i vendosur ato në anët negative; E njëjta gjë duhet theksuar për statujën e papërfunduar prej mermeri të Apostullit Mate të Akademisë Firentine, e paraqitur në një kthesë të guximshme dhe të mprehtë. Fitorja e vijës mbi masën e palëvizshme në këtë rast nënkupton fitoren e shpirtit mbi trupin, dhe tashmë këtu fillon stili i Michelangelo në përcjelljen e lëvizjes, i cili mahniti të gjithë botën.