Funde

Si funksionon organi i instrumentit muzikor? Rusia. Dallimi midis organeve moderne dhe atyre mesjetare

Organ(Latinisht organum nga greqishtja e lashtë ὄργανον - "instrument, armë") - tastierë dhe erë instrument muzikor, lloji më i madh i instrumentit muzikor.

Pajisja dhe zëri

Lartësia dhe gjatësia e tij janë të barabarta me madhësinë e murit nga themeli deri në çati ndërtesë e madhe- tempull ose sallë koncertesh.
Struktura, parimet e prodhimit të tingullit dhe karakteristikat e tjera të një organi të caktuar varen drejtpërdrejt nga lloji dhe lloji i tij.
Në organet akustike (erë, avull, labiale, erë, hidraulike, mekanike, etj.) tingulli gjenerohet për shkak të dridhjeve të ajrit në mënyrë të veçantë. tubacionet e organeve ah - metal, dru, bambu, kallam etj., që mund të jenë me ose pa gjuhë. Në këtë rast, ajri mund të futet me forcë në tubat e organit menyra te ndryshme- në veçanti, me ndihmën e shakullave speciale.
Për disa shekuj, për të kryer pothuajse të gjitha muzikë kishtare, si veprat muzikore të shkruara në zhanre të tjera, u përdorën ekskluzivisht organe frymore. Megjithatë, dihet për përdorimin kishtar dhe laik të organistrumit, jo një instrument frymor, por një instrument me tastierë me tela me veçori organesh.
Organi elektrik fillimisht u krijua për të imituar në mënyrë elektronike tingujt e organeve të erës, por më pas organet elektrike filluan të ndahen në disa lloje sipas qëllimit të tyre funksional:

Organet elektrike të kishës, aftësitë e të cilave janë përshtatur maksimalisht për interpretimin e muzikës së shenjtë në kishat fetare.
Organe elektrike për shfaqjen e koncerteve muzikë popullore, duke përfshirë xhazin dhe rock.
Organe elektrike për luajtjen e muzikës amatore në shtëpi.
Organe të programueshme për punë profesionale në studio

Le të hedhim një vështrim më të afërt në strukturën organ i erës. Ai përbëhet nga pjesët e mëposhtme:

Dirigjuesi
Konsola e organeve i referohet komandave, të cilat përfshijnë të gjithë çelësat e shumtë, levat e ndryshimit të regjistrit dhe pedalet.
Pajisjet e lojërave përfshijnë manuale dhe pedale.
Për timbrin ka çelësa regjistrash. Përveç tyre, tastiera e organeve përbëhet nga: çelsat dinamike - kanale, një shumëllojshmëri çelsash këmbësh dhe çelësa kopula, të cilët transferojnë regjistrat e një manuali në tjetrin.
Shumica e organeve janë të pajisura me kopula për kalimin e regjistrave në manualin kryesor. Gjithashtu, duke përdorur leva të veçanta, organisti mund të kalojë kombinime të ndryshme nga kombinimet e bankës së regjistrave.
Për më tepër, para tastierës është instaluar një stol, mbi të cilin ulet muzikanti, dhe pranë tij është çelësi i organeve.

Manual
Tastiera, me fjalë të tjera. Thjesht organi ka çelësa për të luajtur me këmbët tuaja - pedale - kështu që është më e saktë të thuhet se është një manual.
Zakonisht ka nga dy deri në katër manuale në një organ, por ndonjëherë ka ekzemplarë me një manual, madje edhe përbindësha të tilla që kanë deri në shtatë manuale. Emri i manualit varet nga vendndodhja e tubave që ai kontrollon. Përveç kësaj, çdo manual i është caktuar grupi i vet i regjistrave.
Regjistrat më të zhurmshëm zakonisht gjenden në manualin kryesor. Quhet edhe Hauptwerk. Mund të vendoset ose më afër interpretuesit ose në rreshtin e dytë.
Oberwerk - pak më i qetë. Tubat e tij janë të vendosura nën tubat e manualit kryesor.
Rückpozitiv - absolutisht tastierë unike. Ai kontrollon ato tuba që ndodhen veçmas nga të gjithë të tjerët. Kështu, për shembull, nëse organisti është ulur përballë instrumentit, atëherë ata do të vendosen në pjesën e pasme.
Hinterwerk - Ky manual kontrollon tubat që ndodhen në pjesën e pasme të organit.
Brustwerk. Por tubat e këtij manuali janë të vendosura ose drejtpërdrejt mbi vetë telekomandën, ose në të dy anët.
Solowerk. Siç mund të gjykohet nga vetë emri, tubat e këtij manuali janë të pajisura me sasi e madhe regjistrat solo.
Përveç kësaj, mund të ketë manuale të tjera, por ato të listuara më sipër përdoren më shpesh.
Në shekullin e shtatëmbëdhjetë, organet kishin një lloj kontrolli të volumit - një kuti nëpër të cilën kalonin tubat me grila. Manuali që kontrollonte këto tuba quhej Schwellwerk dhe ndodhej në një nivel më të lartë.
Pedale
Fillimisht, organet nuk kishin tastierë me pedale. Ajo u shfaq rreth shekullit të gjashtëmbëdhjetë. Ekziston një version që u shpik nga një organist Brabant i quajtur Louis Van Walbeke.
Në ditët e sotme ka një shumëllojshmëri të tastierave me pedale në varësi të dizajnit të organit. Ka edhe pesë edhe tridhjetë e dy pedale, ka organe pa tastierë pedale fare. Ata quhen portativë.
Zakonisht pedalet kontrollojnë boritë më bassi, për të cilat është shkruar një staf i veçantë, nën pikën e dyfishtë, që është shkruar për manualet. Gama e tyre është dy apo edhe tre oktava më e ulët se notat e tjera, pra organ i madh mund të ketë një gamë prej nëntë oktavë e gjysmë.
Regjistrat
Regjistrat janë një seri tubash të së njëjtës timbër, të cilët në fakt janë një instrument i veçantë. Për të ndërruar regjistrat, ka doreza ose çelësa (për organet e kontrolluara elektrikisht), të cilat ndodhen në tastierën e organeve ose sipër manualit ose ngjitur me të në anët.
Thelbi i kontrollit të regjistrit është ky: nëse të gjithë regjistrat janë të fikur, organi nuk do të tingëllojë kur shtypni një buton.
Emri i regjistrit korrespondon me emrin e tubit të tij më të madh dhe secila dorezë i referohet regjistrit të vet.
Ka regjistra labial dhe kallami. Të parët kanë të bëjnë me kontrollin e gypave pa kallama, këto janë regjistrat e fyelleve të hapura, ka edhe regjistra të fyellave të mbyllura, principalë, regjistra tingujsh, të cilët, në fakt, formojnë ngjyrën e tingullit (pocionet dhe alikuotat). Në to, çdo notë ka disa ngjyrime më të dobëta.
Por regjistrat e kallamishteve, siç tregon edhe emri i tyre, kontrollojnë tubat me kallamishte. Ato mund të kombinohen në zë me tuba labial.
Zgjedhja e regjistrit ofrohet në shtyllë, shkruhet sipër vendit ku duhet të aplikohet një ose një tjetër regjistër. Por gjërat ndërlikohen nga fakti se kohë të ndryshme dhe madje vetëm brenda vende të ndryshme regjistrat e organeve ndryshonin shumë nga njëri-tjetri. Prandaj, regjistrimi i një pjese të organit rrallë specifikohet në detaje. Zakonisht vetëm manuali, madhësia e tubave dhe prania ose mungesa e kallamishteve tregohen me saktësi. Të gjitha nuancat e tjera të tingullit janë lënë në konsideratë të interpretuesit.
Tuba
Siç mund ta prisni, zhurma e tubave varet rreptësisht nga madhësia e tyre. Për më tepër, të vetmet trumpeta që tingëllojnë saktësisht siç janë shkruar në stafin muzikor janë boritë prej tetë këmbësh. Tubat më të vegjël tingëllojnë përkatësisht më të lartë, dhe ato më të mëdhenj më të ulët se sa shënohen në stafin muzikor.
Tubat më të mëdhenj, të cilët nuk gjenden në të gjitha, por vetëm në organet më të mëdha në botë, janë 64 këmbë. Ata tingëllojnë tre oktava më të ulëta se sa shkruhet në stafin muzikor. Prandaj, kur organisti përdor pedalet kur luan në këtë regjistër, lëshohet infratingulli.
Për të akorduar labialët e vegjël (domethënë ato pa gjuhë), përdorni një brirë avulli. Kjo është një shufër, në njërën skaj të së cilës ka një kon, dhe në anën tjetër - një filxhan, me ndihmën e së cilës zgjerohet ose ngushtohet zilja e tubave të organit, duke arritur kështu një ndryshim në lartësinë e zërit. .
Por për të ndryshuar hapin e tubave të mëdhenj, zakonisht priten copa shtesë metali, të cilat përkulen si kallamishte dhe kështu ndryshojnë tonin e organit.
Për më tepër, disa tuba mund të jenë thjesht dekorativë. Në këtë rast, ata quhen "të verbër". Ata nuk tingëllojnë, por kanë një rëndësi thjesht estetike.

Traktura e organit të erës
Pianoja gjithashtu ka teksturë. Atje, ky është një mekanizëm për transmetimin e forcës së goditjeve të gishtave nga sipërfaqja e çelësit direkt në varg. Në një organ, traktura luan të njëjtin rol dhe është mekanizmi kryesor për kontrollin e organit.
Përveç faktit që organi ka një strukturë që kontrollon valvulat e tubave (quhet edhe strukturë loje), ajo ka gjithashtu një strukturë regjistri që ju lejon të ndizni dhe fikni të gjithë regjistra.
Një ilaç është një grup regjistrash që përfshihen në ky moment. Struktura e lojës nuk përdor të njëjtat tuba si struktura e regjistrit, si të thuash, natyrisht.
Është me strukturën e regjistrit që kujtesa e organit funksionon kur grupe të tëra regjistrash janë ndezur ose fikur. Në një farë mënyre ajo të kujton sintetizuesit modernë. Këto mund të jenë ose kombinime fikse regjistrash ose falas, domethënë të zgjedhur nga muzikanti në çdo mënyrë.

Organi është një instrument muzikor me një histori unike. Mosha e saj është rreth 28 shekuj.
Paraardhësi historik i organosë është instrumenti i flautit të panit që ka ardhur deri te ne (emërtuar zot grek, i cili e krijoi atë, siç përmendet në mit). Shfaqja e flautit Pan datohet në shekullin e VII para Krishtit, por mosha aktuale është ndoshta shumë më e vjetër.
Ky është emri i një instrumenti muzikor të përbërë nga tuba kallami të vendosur vertikalisht krah për krah. gjatësi të ndryshme. Sipërfaqet e tyre anësore janë ngjitur me njëra-tjetrën dhe përgjatë tyre bashkohen nga një rrip i bërë nga materiali i fortë ose një dërrasë druri. Performuesi fryn ajrin nga lart përmes vrimave të tubave, dhe ato tingëllojnë - secila në lartësinë e vet. Një mjeshtër i vërtetë i lojës mund të përdorë dy ose edhe tre tuba në të njëjtën kohë për të nxjerrë tinguj të njëkohshëm dhe për të marrë një interval me dy zëra ose, me aftësi të veçanta, një akord me tre zëra.

Pan Flauti përfaqëson dëshirën e përjetshme të njeriut për shpikje, veçanërisht në art, dhe dëshirën për t'u përmirësuar aftësitë shprehëse muzikë. Përpara se ky mjet të shfaqej në skenë historike, muzikantët më të lashtë kishin në dispozicion flauta gjatësore më primitive - tuba të thjeshtë me vrima për gishtat. Aftësitë e tyre teknike ishin të vogla. Në një flaut gjatësor është e pamundur të prodhohen dy ose më shumë tinguj në të njëjtën kohë.
Në favor të tingullit më të përsosur të flautit Pan flet edhe fakti i mëposhtëm. Metoda e fryrjes së ajrit në të është pa kontakt, rryma e ajrit furnizohet nga buzët nga një distancë e caktuar, gjë që krijon një efekt timbror të veçantë të tingullit mistik. Të gjithë paraardhësit e organit ishin instrumente frymore, d.m.th. përdoret i kontrolluar fuqi punëtore duke marrë frymë për të krijuar imazhe artistike. Më pas, këto tipare - polifonia dhe një timbër "frymëmarrjeje" fantastike fantastike - u trashëguan në paletën e tingullit të organit. Ato janë baza aftësi unike tingulli i organit - për ta futur dëgjuesin në ekstazë.
Pesë shekuj kaluan nga shfaqja e flautit Pan deri te shpikja e paraardhësit të ardhshëm të organit. Gjatë kësaj kohe, ekspertët në prodhimin e zërit të erës kanë gjetur një mënyrë për të rritur pafundësisht kohën e kufizuar të nxjerrjes së frymës njerëzore.
Në instrumentin e ri, ajri furnizohej duke përdorur shakull lëkure - të ngjashme me ato të përdorura nga një farkëtar për të pompuar ajrin.
Ekziston edhe aftësia për të mbështetur automatikisht dy zëra dhe tre zëra. Një ose dy zëra - ata më të ulëtit - vazhdonin të nxirrnin tinguj pa ndërprerje, lartësia e të cilëve nuk ndryshonte. Këta tinguj, të quajtur "bourdons" ose "faubourdons", nxirreshin pa pjesëmarrjen e zërit, direkt nga shakull përmes vrimave të hapura në to dhe ishin diçka si sfond. Më vonë ata do të marrin emrin "pika e organit".
Vota e parë, faleminderit tashmë metodë e njohur duke mbyllur vrimat në një futje të veçantë "në formë flauti" në shakull, arrita të luaja melodi mjaft të larmishme dhe madje virtuoze. Performuesi fryu ajrin në insert me buzët e tij. Ndryshe nga bordonet, melodia nxirrej me kontakt. Prandaj, nuk kishte asnjë prekje misticizmi në të - ajo u mor përsipër nga jehonat e Bourdon.
Ky instrument ka fituar popullaritet të madh, veçanërisht në arti popullor, si dhe midis muzikantëve udhëtues dhe filluan të quheshin gajde. Falë shpikjes së saj, tingulli i ardhshëm i organeve fitoi një shtrirje pothuajse të pakufizuar. Ndërsa interpretuesi pompon ajrin me shakull, zëri nuk ndërpritet.
Kështu, u shfaqën tre nga katër vetitë e ardhshme të tingullit të "mbretit të instrumenteve": polifonia, unike mistike e timbrit dhe gjatësia absolute.
Që nga shekulli II para Krishtit. shfaqen dizajne që janë gjithnjë e më afër imazhit të një organi. Për të pompuar ajrin, shpikësi grek Ctesebius krijon një makinë hidraulike (pompë uji). Kjo ju lejon të rrisni fuqinë e zërit dhe t'i siguroni instrumentit kolosal të sapolindur tuba tingëllues mjaft të gjatë. Organi hidraulik bëhet i zhurmshëm dhe i ashpër për veshin. Me veti të tilla të tingullit, ai përdoret gjerësisht në shfaqje masive (garim me kuaj të hipodromit, shfaqje cirku, misteret) midis grekëve dhe romakëve. Me ardhjen e krishterimit të hershëm, ideja e pompimit të ajrit me shakull u kthye përsëri: tingulli nga ky mekanizëm ishte më i gjallë dhe "njerëzor".
Në fakt, në këtë fazë, tiparet kryesore të tingullit të organit mund të konsiderohen të formuara: tekstura polifonike, tërheqja e madhe e vëmendjes, timbri, gjatësia e paparë dhe fuqia e veçantë, e përshtatshme për të tërhequr një masë të madhe njerëzish.
7 shekujt e ardhshëm ishin vendimtarë për organin në kuptimin që Kisha e Krishterë u interesua për aftësitë e saj, dhe më pas i "përvetësoi" fort ato dhe i zhvilloi ato. Organi ishte i destinuar të bëhej një instrument predikimi masiv, siç ka mbetur edhe sot e kësaj dite. Për këtë qëllim, transformimet e tij lëvizën përgjatë dy kanaleve.
Së pari. Dimensionet fizike dhe aftësitë akustike të instrumentit kanë arritur nivele të pabesueshme. Në përputhje me rritjen dhe zhvillimin e arkitekturës së tempullit, aspekti arkitektonik dhe muzikor përparoi me shpejtësi. Ata filluan ta ngrenë organin në murin e kishës, dhe tingulli i tij bubullues e mposhti dhe tronditi imagjinatën e famullitarëve.
Numri i tubave të organeve, që tani ishin prej druri dhe metali, arriti në disa mijëra. Timbret e organit fituan gamën më të gjerë emocionale - nga ngjashmëria e Zërit të Zotit deri te zbulimet e qeta të individualitetit fetar.
Aftësitë e zërit të fituara më parë përgjatë rrugës historike ishin të nevojshme në përdorimin e kishës. Polifonia e organit lejoi që muzika gjithnjë e më komplekse të pasqyronte ndërthurjen e shumëanshme të praktikës shpirtërore. Gjatësia dhe intensiteti i tonit e lartësuan aspektin e frymëmarrjes së gjallë, duke e afruar vetë natyrën e tingullit të organeve me përvojat e jetës njerëzore.

Nga kjo fazë, organi është një instrument muzikor me fuqi të madhe bindëse.
Drejtimi i dytë në zhvillimin e instrumentit ndoqi rrugën e rritjes së aftësive të tij virtuoze.
Për të kontrolluar një arsenal prej mijëra tubash, nevojitej një mekanizëm thelbësisht i ri, duke i lejuar interpretuesit të përballej me këtë pasuri e patreguar. Vetë historia sugjeroi zgjidhjen e duhur: ata u shfaqën instrumente me tastierë. Ideja e koordinimit të tastierës së të gjithë grupit të zërit u përshtat në mënyrë të shkëlqyeshme me pajisjen e "mbretit të muzikës". Tash e tutje, organi është një instrument frymor-tastierë.
Kontrolli i gjigantit ishte i përqendruar pas një tastierë speciale, e cila kombinonte aftësitë kolosale të teknologjisë së tastierës dhe shpikjet e zgjuara të mjeshtrave të organeve. Përpara organistit tani ishin vendosur në një renditje të shkallëzuar - njëra mbi tjetrën - nga dy deri në shtatë tastiera. Më poshtë, pranë dyshemesë nën këmbët tuaja, kishte një tastierë të madhe me pedale për nxjerrjen e toneve të ulëta. Ata luanin në të me këmbët e tyre. Kështu, teknika e organistit kërkonte aftësi të mëdha. Selia e interpretuesit ishte stol i gjatë, i vendosur në krye të tastierës së pedalit.
Kombinimi i tubave kontrollohej nga një mekanizëm regjistër. Pranë tastierave kishte butona ose doreza të veçanta, secila prej të cilave aktivizonte njëkohësisht dhjetëra, qindra dhe madje mijëra tuba. Për të parandaluar që organisti të shpërqendrohej nga ndërrimi i regjistrave, ai kishte një asistent - zakonisht një student që duhej të kuptonte bazat e të luajturit në organo.
Organi fillon marshimin e tij fitimtar në botë kulturës artistike. Nga shekulli i 17-të ajo kishte arritur kulmin e saj dhe lartësi të paparë në muzikë. Pas përjetësimit arti i organeve në veprën e Johann Sebastian Bach, madhështia e këtij instrumenti mbetet e patejkalueshme edhe sot e kësaj dite. Sot organi është një instrument muzikor i historisë moderne.

Burimi shprehës i organit ju lejon të krijoni muzikë për të me një gamë të gjerë përmbajtjesh: nga mendimet për Zotin dhe kozmosin deri te reflektimet delikate intime shpirti i njeriut.

Organ– një instrument muzikor unik me një histori të gjatë. Për organin mund të flitet vetëm në superlativë: më i madhi në madhësi, më i fuqishmi në intensitetin e zërit, me diapazonin më të gjerë të zërit dhe një pasuri të madhe timbresh. Kjo është arsyeja pse ai quhet "mbreti i instrumenteve muzikore".

Paraardhësi i organit modern konsiderohet të jetë flauti Pan, i cili u shfaq për herë të parë në Greqia e lashte. Ekziston një legjendë që perëndia i natyrës së egër, bariut dhe blegtorisë, Pan, shpiku një instrument të ri muzikor për veten e tij duke lidhur disa tuba kallami. madhësive të ndryshme për të bërë muzikë të mrekullueshme duke u argëtuar me nimfat gazmore në lugina dhe korije luksoze. Për të luajtur me sukses një instrument të tillë, kërkohej një përpjekje e madhe fizike dhe një sistem i mirë i frymëmarrjes. Prandaj, për të lehtësuar punën e muzikantëve në shekullin II para Krishtit, greku Ctesibius shpiku një organ uji ose organ hidraulik, i cili konsiderohet prototipi i organit modern.

Zhvillimi i organeve

Organi u përmirësua vazhdimisht dhe në shekullin XI filloi të ndërtohej në të gjithë Evropën. Ndërtimi i organeve arriti lulëzimin e saj më të madh në shekujt XVII-XVIII në Gjermani, ku vepra muzikore Kompozitorë të mëdhenj si Johann Sebastian Bach dhe Dietrich Buxtehude, mjeshtër të patejkalueshëm të muzikës organike, të krijuar për organo.

Organet ndryshonin jo vetëm në bukurinë dhe shumëllojshmërinë e tingujve, por edhe në arkitekturë dhe dekor - secili nga instrumentet muzikore kishte individualitet, u krijua nën detyra specifike, përshtaten në mënyrë harmonike në ambientin e brendshëm të dhomës.
Vetëm një dhomë që ka akustikë të shkëlqyer është e përshtatshme për një organ. Ndryshe nga instrumentet e tjera muzikore, veçoria e tingullit të një organi varet jo nga trupi, por nga hapësira në të cilën ndodhet.

Tingujt e organit nuk mund të lënë askënd indiferent, ata depërtojnë thellë në zemër, ngjallin një larmi ndjenjash, ju bëjnë të mendoni për dobësinë e ekzistencës dhe t'i drejtoni mendimet tuaja te Zoti. Prandaj, në kishat katolike dhe në katedrale kishte organe kudo, kompozitorët më të mirë shkruante muzikë të shenjtë dhe luajti organin me duart e veta, për shembull, Johann Sebastian Bach.

Në Rusi, organi konsiderohej një instrument laik, pasi tradicionalisht në kishat ortodokse Zhurma e muzikës gjatë adhurimit ishte e ndaluar.

Organi i sotëm është një sistem kompleks. Ai është një instrument muzikor me frymë dhe me tastierë, që ka një tastierë me pedale, disa tastiera manuale, qindra regjistra dhe nga qindra në më shumë se tridhjetë mijë tuba. Tuba vijnë në një larmi gjatësish, diametri, lloji të strukturës dhe materialeve të prodhimit. Ato mund të jenë bakër, plumb, kallaj ose nga lidhje të ndryshme, për shembull, kallaj plumbi. Struktura komplekse i lejon organit të ketë një gamë të madhe tingulli në lartësi dhe timbër dhe të ketë një mori efektesh zanore. Organi mund të imitojë luajtjen e instrumenteve të tjera, kështu që shpesh barazohet me orkestër simfonike. Organi më i madh në Shtetet e Bashkuara ndodhet në Sallën e Koncerteve Boardwalk në Atlantic City. Ka 7 tastiera manuale, 33112 tuba dhe 455 regjistra.

Tingulli i një organi nuk mund të krahasohet me asnjë instrument tjetër muzikor, madje as me një orkestër simfonike. Tingujt e tij të fuqishëm, solemntë, të çuditshëm kanë një efekt të menjëhershëm, të thellë dhe mahnitës në shpirtin e njeriut, duket se zemra është gati të shpërthejë nga bukuria hyjnore e muzikës, qielli do të hapet dhe sekretet e ekzistencës, deri në atë moment; momenti i pakuptueshëm, do të zbulohet.

"Mbreti i instrumenteve" quhet organi frymor për madhësinë e tij të madhe, gamën mahnitëse të zërit dhe pasurinë unike të timbrit. Vegël muzikore me histori shekullore, pasi kishte kaluar nëpër periudha të popullaritetit dhe harresës së madhe, ai shërbeu si shërbime fetare ashtu edhe argëtime laike. Organi është gjithashtu unik në atë që i përket klasës së instrumenteve frymore, por është i pajisur me çelësa. E veçanta e këtij instrumenti madhështor është se për ta luajtur atë, interpretuesi duhet të kontrollojë me mjeshtëri jo vetëm duart, por edhe këmbët.

Pak histori

Organi është një instrument muzikor me një të pasur dhe histori antike. Sipas ekspertëve, paraardhësit e këtij gjiganti mund të konsiderohen sirinksi - flauti më i thjeshtë i kallamit të Panit, organi i lashtë oriental i kallamishteve shen dhe gajdja babilonase. E përbashkëta e të gjitha këtyre instrumenteve të ndryshme është se për të nxjerrë zërin prej tyre, kërkohet një fluks ajri më i fuqishëm sesa mund të krijojnë mushkëritë e njeriut. Tashmë në kohët e lashta, u gjet një mekanizëm që mund të zëvendësonte frymëmarrjen e njeriut - shakull, të ngjashëm me ato të përdorura për të ndezur zjarrin në një farkë farkëtarie.

Histori e lashtë

Tashmë në shekullin II para Krishtit. e. Mjeshtri grek nga Aleksandria Ctesibius (Ctesebius) shpiku dhe montoi një organ hidraulik - hidraulikë. Ajri pompohej në të nga një shtypës uji, dhe jo nga shakull. Falë ndryshimeve të tilla, rrjedha e ajrit veproi shumë më në mënyrë të barabartë, dhe tingulli i organit u bë më i bukur dhe më i barabartë.

Në shekujt e parë të përhapjes së krishterimit, shakullat e ajrit zëvendësuan pompën e ujit. Falë këtij zëvendësimi, u bë e mundur rritja e numrit dhe madhësisë së tubave në organ.

Historia e mëtejshme e organit, një instrument muzikor, mjaft i zhurmshëm dhe pak i rregulluar, u zhvillua në të tillë vendet evropiane oh, si Spanja, Italia, Franca dhe Gjermania.

Mesjeta

Në mesin e shekullit të 5-të pas Krishtit. e. organet u ndërtuan në shumë kisha spanjolle, por për shkak të zërit të tyre shumë të lartë ato përdoreshin vetëm në festat e mëdha. Në vitin 666, Papa Vitalian e futi këtë instrument në adhurimin katolik. Në shekujt VII-VIII organi pësoi disa ndryshime dhe përmirësime. Ishte në këtë kohë që më së shumti organet e njohura, megjithatë, arti i ndërtimit të tyre u zhvillua edhe në Evropë.

Në shekullin e IX Italia u bë qendra e prodhimit të tyre, nga ku u shpërndanë edhe në Francë. Më vonë në Gjermani u shfaqën zejtarë të aftë. Deri në shekullin e 11-të, gjigantë të tillë muzikorë po ndërtoheshin në shumicën e vendeve evropiane. Megjithatë, vlen të theksohet se instrument modern ndryshon ndjeshëm nga pamja e një organi mesjetar. Instrumentet e krijuara në mesjetë ishin shumë më të vrazhda se ato të mëvonshme. Kështu, përmasat e tasteve varionin nga 5 në 7 cm, dhe distanca midis tyre mund të arrinte 1.5 cm për të luajtur një organ të tillë, interpretuesi përdorte grushta dhe jo gishta, duke goditur me forcë tastet.

Në shekullin e 14-të, organi u bë një instrument popullor dhe i përhapur. Kjo u lehtësua edhe nga përmirësimi i këtij instrumenti: tastet e organeve zëvendësuan pllaka të mëdha dhe të papërshtatshme, u shfaq një tastierë bas për këmbët, e pajisur me një pedale, regjistrat u bënë dukshëm më të ndryshëm dhe diapazoni ishte më i gjerë.

Rilindja

Në shekullin e 15-të, numri i tubave u rrit dhe madhësia e çelësave u zvogëlua. Gjatë së njëjtës periudhë, një organ i vogël i lëvizshëm (organetto) dhe një organ i vogël i palëvizshëm (pozitiv) u bënë të njohura dhe të përhapura.

Instrument muzikor shekulli XVI bëhet gjithnjë e më komplekse: tastiera bëhet pesë-manuale dhe diapazoni i çdo manuali mund të arrijë deri në pesë oktava. U shfaqën çelsat e regjistrit, të cilët bënë të mundur rritjen e ndjeshme të aftësive të timbrit. Secili nga çelësat mund të lidhej me dhjetëra dhe ndonjëherë qindra tuba, të cilët prodhonin tinguj që ishin të njëjtë në lartësi, por të ndryshme në ngjyrë.

barok

Shumë studiues i quajnë shekujt 17-18 periudha e artë e performancës së organeve dhe ndërtimit të organeve. Instrumentet e ndërtuara në këtë kohë jo vetëm që tingëllonin shkëlqyeshëm dhe mund të imitonin tingujt e çdo instrumenti, por edhe të grupeve të tëra orkestrale dhe madje edhe koreve. Përveç kësaj, ata dalloheshin për transparencën dhe qartësinë e tingullit timbër, më të përshtatshëm për performancë vepra polifonike. Duhet theksuar se shumica e kompozitorëve të mëdhenj të organeve, si Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, i kanë shkruar veprat e tyre posaçërisht për "organën barok".

Periudha "romantike".

Romantizmi i shekullit të 19-të, sipas shumë studiuesve, me dëshirën e tij për t'i dhënë këtij instrumenti muzikor tingullin e pasur dhe të fuqishëm të natyrshëm në një orkestër simfonike, ndikoi si në ndërtimin e organeve ashtu edhe në muzikë organike e dyshimtë dhe madje ndikim i keq. Mjeshtrit, dhe kryesisht francezi Aristide Cavaillé-Cohl, u përpoqën të krijonin instrumente të afta për t'u bërë një orkestër për një interpretues. U shfaqën instrumente në të cilat tingulli i organit u bë jashtëzakonisht i fuqishëm dhe në shkallë të gjerë, u shfaqën timbra të reja dhe u bënë përmirësime të ndryshme të dizajnit.

Koha e re

Shekulli i 20-të, veçanërisht në fillimet e tij, u karakterizua nga një dëshirë për gjigantizëm, e cila u pasqyrua në organet dhe shkallën e tyre. Sidoqoftë, tendenca të tilla kaluan shpejt dhe u ngrit një lëvizje midis interpretuesve dhe specialistëve në ndërtimin e organeve, duke promovuar një kthim në komoditet dhe mjete të thjeshta Lloji barok, me një tingull të mirëfilltë organi.

Pamja e jashtme

Ajo që shohim nga salla është pjesa e jashtme dhe quhet fasada e organit. Duke e parë atë, është e vështirë të vendosësh se çfarë është: një mekanizëm i mrekullueshëm, një instrument muzikor unik apo një vepër arti? Përshkrimi i organit, një instrument muzikor me përmasa vërtet mbresëlënëse, mund të mbushte disa vëllime. Ne do të përpiqemi të bëjmë skica të përgjithshme në disa rreshta. Para së gjithash, fasada e organit është unike dhe e paimitueshme në secilën prej sallave apo tempujve. E vetmja gjë e përbashkët është se përbëhet nga tuba të montuar në disa grupe. Në secilin prej këtyre grupeve, tubat janë të rregulluar në lartësi. Pas fasadës së ashpër ose të dekoruar shumë të organit qëndron një strukturë komplekse, falë së cilës interpretuesi mund të imitojë zërat e zogjve ose tingujt e lundrimit të detit, të imitojë tingullin e lartë të një flauti ose të një grupi të tërë orkestral.

Si është rregulluar?

Le të shohim strukturën e organit. Instrumenti muzikor është shumë kompleks dhe mund të përbëhet nga tre ose më shumë organe të vogla që interpretuesi mund t'i kontrollojë njëkohësisht. Secila prej tyre ka grupin e vet të tubave - regjistra dhe manual (tastierë). Ky mekanizëm kompleks kontrollohet nga tastiera ekzekutive, ose siç quhet ndryshe, foltore. Është këtu që tastierat (manualet) janë të vendosura njëra mbi tjetrën, mbi të cilat interpretuesi luan me duart e tij, dhe poshtë ka pedale të mëdha - çelësa për këmbët, të cilat ju lejojnë të nxirrni tingujt më të ulët të basit. Një organ mund të ketë mijëra tuba, të rreshtuar në një rresht dhe të vendosur në dhomat e brendshme, të mbyllura nga sytë e shikuesit nga një fasadë dekorative (avenue).

Secili prej organeve të vogla të përfshira në atë "të madh" ka qëllimin dhe emrin e vet. Më të zakonshmet janë këto:

kryesore - Haupwerk;
krye - Oberwerk;
"ruckpozitiv" - Rückpositiv.

Haupwerk - "organi kryesor" përmban regjistrat kryesorë dhe është më i madhi. Disi më i vogël dhe më i butë, Rückpositiv përmban edhe disa regjistra solo. "Oberwerk" - "i sipërm" prezanton një numër timbresh onomatopeike dhe solo në ansambël. Tubat "Rukpositive" dhe "overwerk" mund të instalohen në blinda gjysmë të mbyllura, të cilat hapen dhe mbyllen duke përdorur një kanal të veçantë. Për shkak të kësaj, mund të krijohen efekte të tilla si forcimi ose dobësimi gradual i zërit.

Siç e mbani mend, organi është një instrument muzikor që është njëkohësisht tastierë dhe frymë. Ai përbëhet nga shumë tuba, secila prej të cilave mund të prodhojë një tingull me një timbër, lartësi dhe forcë.

Një grup tubash që prodhojnë tinguj të të njëjtit timbër kombinohen në regjistra që mund të aktivizohen nga telekomanda. Kështu, interpretuesi mund të zgjedhë regjistrin e dëshiruar ose një kombinim të tyre.

Ajri pompohet në organet moderne duke përdorur një motor elektrik. Nga shakulla, përmes kanaleve të ajrit të bërë prej druri, ajri drejtohet në vinlads - një sistem i veçantë kuti druri, në mbulesat e sipërme të të cilave bëhen vrima të veçanta. Është në to që tubat e organeve forcohen me "këmbët" e tyre, në të cilat ajri nga vinlad furnizohet nën presion.

Instrument muzikor: Organ

Bota e instrumenteve muzikore është e pasur dhe e larmishme, ndaj të udhëtosh nëpër të është shumë edukative dhe në të njëjtën kohë aktivitet emocionues. Instrumentet ndryshojnë nga njëri-tjetri për nga forma, madhësia, struktura dhe mënyra e prodhimit të tingullit dhe, si rezultat, ndahen në familje të ndryshme: tela, frymore, goditje dhe tastierë. Secila prej këtyre familjeve, nga ana tjetër, ndahet në tipe te ndryshme, për shembull, violina, violonçelo dhe kontrabas, i përkasin kategorisë së telave - instrumente me hark, dhe kitara, mandolina dhe balalaika janë tela të këputura. Bori, boria dhe tromboni klasifikohen si instrumente tunxhi, dhe fagoti, klarineta dhe oboja klasifikohen si instrumente frymore prej druri. Çdo instrument muzikor është unik dhe kulturën muzikore zë vendin e tij specifik, për shembull, një organ është një simbol i bukurisë dhe misterit. Ai nuk i përket kategorisë së shumë instrumente popullore, pasi jo të gjithë mund të mësojnë edhe ta luajnë atë muzikant profesionist por e meriton vëmendje të veçantë. Kushdo që dëgjon një organ "live" të paktën një herë në një sallë koncertesh, do të marrë një përshtypje të jetës së tij, tingulli i tij është magjepsës dhe nuk lë askënd indiferent. Ndihet ndjenja se muzika po derdhet nga parajsa dhe se ky është krijim i dikujt nga lart. Madje pamjen Një instrument që është unik ngjall një ndjenjë kënaqësie të pakontrollueshme, prandaj jo pa arsye organi quhet "mbreti i instrumenteve muzikore".

Tingull

Tingulli i një organi është një teksturë polifonike e fuqishme, me ndikim emocional, që ngjall kënaqësi dhe frymëzim. Ajo mahnit, mahnit imagjinatën dhe mund t'ju sjellë në ekstazë. Aftësitë zanore të instrumentit janë shumë të mëdha në paletën vokale të organit mund të gjeni ngjyra shumë të ndryshme, sepse organi është në gjendje të imitojë jo vetëm tingujt e shumë instrumenteve muzikore, por edhe këndimin e zogjve, zhurmën e tij; pemët, zhurma e rrëshqitjeve të shkëmbinjve, madje edhe tingujt e kambanave të Krishtlindjeve.

Organi ka një fleksibilitet të jashtëzakonshëm dinamik: ai mund të performojë si pianisimot më delikate ashtu edhe fortissimon shurdhuese. Përveç kësaj, tingulli diapazoni i frekuencës Instrumenti ndodhet brenda rrezes së infra dhe ultrazërit.

Foto:

Fakte interesante

Organi është i vetmi instrument muzikor që ka një regjistrim të përhershëm.
Organist është emri i dhënë një muzikanti që i bie organit.

Salla e koncerteve në Atlantic City (SHBA) është e famshme për faktin se organi i saj kryesor konsiderohet më i madhi në botë (455 regjistra, 7 manuale, 33,112 tuba).
Vendi i dytë i takon organit Wanamaker (Philadelphia USA). Ai peshon rreth 300 tonë, ka 451 regjistra, 6 manuale dhe 30.067 tuba.
Organi tjetër më i madh është organi i Katedrales së Shën Stefanit, i cili ndodhet në qytetin gjerman të Passau (229 regjistra, 5 manuale, 17,774 tuba).
Instrumenti, paraardhësi i organit modern, ishte i njohur tashmë në shekullin e parë pas Krishtit, gjatë sundimit të perandorit Neron. Imazhi i tij gjendet në monedhat e asaj kohe.
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ushtarët gjermanë i quajtën sistemet e raketave lëshuese të shumëfishta sovjetike BM-13, të njohura gjerësisht si "Katyusha", "organi i Stalinit" për shkak të tingullit të tyre të tmerrshëm.
Një nga shembujt më të vjetër të ruajtur pjesërisht është një organ, prodhimi i të cilit daton në shekullin e 14-të. Mjet në kohë të dhënëështë një ekspozitë e Kombëtares muze historik Stokholm (Suedi).
Në shekullin e 13-të, organet e vogla të quajtura pozitive u përdorën në mënyrë aktive në kushte fushore. Drejtor i shquar S. Eisenstein në filmin e tij "Alexander Nevsky", për një përshkrim më realist të kampit armik - kampi i kalorësve Livonian, përdori një instrument të ngjashëm në skenë gjatë kremtimit të meshës nga peshkopi.
Organi i vetëm i këtij lloji, i cili përdorte tuba prej bambuje, u instalua në vitin 1822 në Filipine, në qytetin Las Piñas në Kishën e Shën Jozefit.
Më prestigjiozja Konkurse ndërkombëtare organizatorë aktualisht janë: M. Ciurlionis Competition, (Vilnius, Lituani); konkursi me emrin A. Gedicke (Moskë, Rusi); konkurrenca e emrit

Organi është një instrument muzikor që quhet "mbreti i muzikës". Madhështia e tingullit të tij shprehet në ndikimin e tij emocional tek dëgjuesi, i cili nuk ka të barabartë. Veç kësaj, instrumenti më i madh muzikor në botë është organi dhe ka sistemin më të avancuar të kontrollit. Lartësia dhe gjatësia e saj janë të barabarta me madhësinë e murit nga themeli në çati në një ndërtesë të madhe - një tempull ose sallë koncertesh.

Burimi shprehës i organit e lejon atë të krijojë muzikë me një gamë të gjerë përmbajtjesh: nga mendimet për Zotin dhe kozmosin deri te reflektimet delikate intime të shpirtit njerëzor.

Organi është një instrument muzikor me një histori unike. Mosha e saj është rreth 28 shekuj. Brenda kornizës së një artikulli është e pamundur të gjurmohet rrugë e madhe ky instrument në art. Jemi kufizuar në një përshkrim të shkurtër të gjenezës së organit që nga kohërat e lashta deri në ato shekuj kur ai fitoi pamjen dhe vetitë e njohura deri më sot.

Paraardhësi historik i organosë është instrumenti i flautit Pan që ka ardhur deri te ne (i quajtur sipas atij që e krijoi, siç përmendet në mit). Shfaqja e flautit Pan datohet në shekullin e VII para Krishtit, por mosha aktuale është ndoshta shumë më e vjetër.

Ky është emri i një instrumenti muzikor të përbërë nga tuba kallami me gjatësi të ndryshme të vendosur vertikalisht pranë njëri-tjetrit. Sipërfaqet e tyre anësore janë ngjitur me njëra-tjetrën dhe përgjatë tyre bashkohen nga një rrip i bërë nga materiali i fortë ose një dërrasë druri. Performuesi fryn ajrin nga lart përmes vrimave të tubave, dhe ato tingëllojnë - secila në lartësinë e vet. Një mjeshtër i vërtetë i lojës mund të përdorë dy ose edhe tre tuba në të njëjtën kohë për të nxjerrë tinguj të njëkohshëm dhe për të marrë një interval me dy zëra ose, me aftësi të veçanta, një akord me tre zëra.

Pan Flauti përfaqëson dëshirën e përjetshme të njeriut për shpikje, veçanërisht në art, dhe dëshirën për të përmirësuar aftësitë shprehëse të muzikës. Para se ky instrument të shfaqej në skenën historike, muzikantët më të lashtë kishin në dispozicion flauta gjatësore më primitive - tuba të thjeshtë me vrima për gishtat. Aftësitë e tyre teknike ishin të vogla. Në një flaut gjatësor është e pamundur të prodhohen dy ose më shumë tinguj në të njëjtën kohë.

Në favor të tingullit më të përsosur të flautit Pan flet edhe fakti i mëposhtëm. Metoda e fryrjes së ajrit në të është pa kontakt, rryma e ajrit furnizohet nga buzët nga një distancë e caktuar, gjë që krijon një efekt timbror të veçantë të tingullit mistik. Të gjithë paraardhësit e organit ishin instrumente frymore, d.m.th. përdori fuqinë e kontrolluar të gjallë të frymëmarrjes për të krijuar Më pas, këto veçori - polifonia dhe një timbër "frymëmarrjeje" fantastike - u trashëguan në paletën e zërit të organit. Ato janë baza e aftësisë unike të tingullit të organit për ta vënë dëgjuesin në një ekstazë.

Pesë shekuj kaluan nga shfaqja e flautit Pan deri te shpikja e paraardhësit të ardhshëm të organit. Gjatë kësaj kohe, ekspertët në prodhimin e zërit të erës kanë gjetur një mënyrë për të rritur pafundësisht kohën e kufizuar të nxjerrjes së frymës njerëzore.

Në instrumentin e ri, ajri furnizohej duke përdorur shakull lëkure - të ngjashme me ato të përdorura nga një farkëtar për të pompuar ajrin.

Ekziston edhe aftësia për të mbështetur automatikisht dy zëra dhe tre zëra. Një ose dy zëra - ata më të ulëtit - vazhdonin të nxirrnin tinguj pa ndërprerje, lartësia e të cilëve nuk ndryshonte. Këta tinguj, të quajtur "bourdons" ose "faubourdons", nxirreshin pa pjesëmarrjen e zërit, direkt nga shakull përmes vrimave të hapura në to dhe ishin diçka si sfond. Më vonë ata do të marrin emrin "pika e organit".

Zëri i parë, falë metodës tashmë të njohur të mbylljes së vrimave në një futje të veçantë "në formë flauti" në shakull, ishte në gjendje të luante melodi mjaft të larmishme dhe madje virtuoze. Performuesi fryu ajrin në insert me buzët e tij. Ndryshe nga bordonet, melodia nxirrej me kontakt. Prandaj, nuk kishte asnjë prekje misticizmi në të - ajo u mor përsipër nga jehonat e Bourdon.

Ky instrument fitoi popullaritet të madh, veçanërisht në artin popullor, si dhe në mesin e muzikantëve udhëtues dhe filloi të quhej gajde. Falë shpikjes së saj, tingulli i ardhshëm i organeve fitoi një shtrirje pothuajse të pakufizuar. Ndërsa interpretuesi pompon ajrin me shakull, zëri nuk ndërpritet.

Kështu, u shfaqën tre nga katër vetitë e ardhshme të tingullit të "mbretit të instrumenteve": polifonia, unike mistike e timbrit dhe gjatësia absolute.

Që nga shekulli II para Krishtit. shfaqen dizajne që janë gjithnjë e më afër imazhit të një organi. Për të pompuar ajrin, shpikësi grek Ctesebius krijon një makinë hidraulike. Kjo bën të mundur rritjen e fuqisë së zërit dhe sigurimin e instrumentit kolosal të sapolindur me tuba mjaft të gjatë. Organi hidraulik bëhet i zhurmshëm dhe i ashpër për veshin. Me veti të tilla të tingullit, ai përdoret gjerësisht në shfaqjet masive (garat e hipodromit, shfaqjet e cirkut, misteret) midis grekëve dhe romakëve. Me ardhjen e krishterimit të hershëm, ideja e pompimit të ajrit me shakull u kthye përsëri: tingulli nga ky mekanizëm ishte më i gjallë dhe "njerëzor".

Në fakt, në këtë fazë, tiparet kryesore të tingullit të organit mund të konsiderohen të formuara: tekstura polifonike, tërheqja e madhe e vëmendjes, timbri, gjatësia e paparë dhe fuqia e veçantë, e përshtatshme për të tërhequr një masë të madhe njerëzish.

7 shekujt e ardhshëm ishin vendimtarë për organin në kuptimin që Kisha e Krishterë u interesua për aftësitë e saj, dhe më pas i "përvetësoi" fort ato dhe i zhvilloi ato. Organi ishte i destinuar të bëhej një instrument predikimi masiv, siç ka mbetur edhe sot e kësaj dite. Për këtë qëllim, transformimet e tij lëvizën përgjatë dy kanaleve.

Së pari. Dimensionet fizike dhe aftësitë akustike të instrumentit kanë arritur nivele të pabesueshme. Në përputhje me rritjen dhe zhvillimin e arkitekturës së tempullit, aspekti arkitektonik dhe muzikor përparoi me shpejtësi. Ata filluan ta ngrenë organin në murin e kishës, dhe tingulli i tij bubullues e mposhti dhe tronditi imagjinatën e famullitarëve.

Numri i tubave të organeve, që tani ishin prej druri dhe metali, arriti në disa mijëra. Timbret e organit fituan gamën më të gjerë emocionale - nga ngjashmëria e Zërit të Zotit deri te zbulimet e qeta të individualitetit fetar.

Aftësitë e zërit të fituara më parë përgjatë rrugës historike ishin të nevojshme në përdorimin e kishës. Polifonia e organit lejoi që muzika gjithnjë e më komplekse të pasqyronte ndërthurjen e shumëanshme të praktikës shpirtërore. Gjatësia dhe intensiteti i tonit e lartësuan aspektin e frymëmarrjes së gjallë, duke e afruar vetë natyrën e tingullit të organeve me përvojat e jetës njerëzore.

Nga kjo fazë, organi është një instrument muzikor me fuqi të madhe bindëse.

Drejtimi i dytë në zhvillimin e instrumentit ndoqi rrugën e rritjes së aftësive të tij virtuoze.

Për të menaxhuar një arsenal prej mijëra tubash, nevojitej një mekanizëm thelbësisht i ri, i cili i lejonte interpretuesit të përballonte këtë pasuri të panumërt. Vetë historia sugjeroi zgjidhjen e duhur: ideja e koordinimit të tastierës së të gjithë grupit të tingullit u shfaq dhe u përshtat në mënyrë të shkëlqyer me pajisjen e "mbretit të muzikës". Tash e tutje, organi është një instrument frymor-tastierë.

Kontrolli i gjigantit ishte i përqendruar pas një tastierë speciale, e cila kombinonte aftësitë kolosale të teknologjisë së tastierës dhe shpikjet e zgjuara të mjeshtrave të organeve. Përpara organistit tani ishin vendosur në një renditje të shkallëzuar - njëra mbi tjetrën - nga dy deri në shtatë tastiera. Më poshtë, pranë dyshemesë nën këmbët tuaja, kishte një tastierë të madhe me pedale për nxjerrjen e toneve të ulëta. Ata luanin në të me këmbët e tyre. Kështu, teknika e organistit kërkonte aftësi të mëdha. Vendi i interpretuesit ishte një stol i gjatë i vendosur në majë të tastierës me pedale.

Kombinimi i tubave kontrollohej nga një mekanizëm regjistër. Pranë tastierave kishte butona ose doreza të veçanta, secila prej të cilave aktivizonte njëkohësisht dhjetëra, qindra dhe madje mijëra tuba. Për të parandaluar që organisti të shpërqendrohej nga ndërrimi i regjistrave, ai kishte një asistent - zakonisht një student që duhej të kuptonte bazat e të luajturit në organo.

Organi fillon një marshim fitimtar në kulturën artistike botërore. Në shekullin e 17-të ai kishte arritur kulmin e tij dhe arriti lartësi të paparë në muzikë. Pas përjetësimit të artit të organeve në veprën e Johann Sebastian Bach, madhështia e këtij instrumenti mbetet e patejkalueshme edhe sot e kësaj dite. Sot organi është një instrument muzikor i historisë moderne.