Cilat vepra arti mbi temat biblike. Udhëtimi i Familjes së Shenjtë në Egjipt në Artin e Evropës Perëndimore
Detajet Kategoria: Artet e bukura dhe arkitektura e Rilindjes (Rilindja) Publikuar 15.11.2016 19:04 Shikime: 2173Temat biblike në pikturat e Leonardo da Vinçit, si dhe në pikturat e artistëve të tjerë të kohës së tij, zënë një vend të rëndësishëm.
Piktura e parë që i atribuohet Leonardos është Shpallja, megjithëse autorësia e saj është e diskutueshme nga shumë ekspertë. Megjithatë, kjo nuk vlen vetëm për pikturën "Lajmimi". Fatkeqësisht, autor i panjohur bëri korrigjime të mëvonshme, të cilat përkeqësuan ndjeshëm cilësinë e punës së mjeshtrit.
Leonardo da Vinci "Shpallja" (1472-1475)
Pllakë, vaj. 98x217 cm Uffizi (Firence)
Foto nga Wikipedia
Komploti i "Shpalljes" është nga Ungjilli, ai tregon për njoftimin e Kryeengjëllit Gabriel drejtuar Virgjëreshës Mari për lindjen e ardhshme të Jezu Krishtit.
Gabrieli zbulon njohurinë e fshehtë të Zotit. Sipas Ungjillit të Lukës, Gabrieli u dërgua nga Zoti në Nazaret te Virgjëresha Mari për t'i thënë asaj lajmin e mirë për lindjen e ardhshme sipas mishit të Jezu Krishtit prej saj: "Engjëlli erdhi tek ajo dhe i tha: Gëzohu, plot e hirit! Zoti është me ty; E bekuar je mes grave. Ajo, duke e parë, u turpërua nga fjalët e tij dhe mendoi se çfarë lloj përshëndetjeje do të ishte kjo. Dhe Engjëlli i tha asaj: Mos ki frikë, Mari, sepse ke gjetur hir te Perëndia; dhe ja, ti do të mbetesh shtatzënë në barkun tënd dhe do të lindësh një djalë dhe do t'ia vësh emrin Jezus. Ai do të jetë i madh dhe do të quhet Biri i Shumë të Lartit, dhe Zoti Perëndi do t'i japë fronin e Davidit, atit të tij; dhe ai do të mbretërojë mbi shtëpinë e Jakobit përgjithmonë dhe mbretëria e tij nuk do të ketë fund” (Ungjilli i Llukës, 1, 28-33).
Përshkrimi i pikturës
Kryeengjëlli Gabriel është përshkruar i gjunjëzuar me një zambak të bardhë në dorën e majtë (një simbol i pastërtisë së Virgjëreshës Mari). Me dorën e djathtë bekon Marinë, e cila është ulur pranë shtëpisë së tij.
Virgjëresha Mari është përshkruar me Biblën (një haraç për traditën).
Realizmi i figurës përfundon këtu. Shtëpia e pasur, kullat dhe muret e qytetit port në sfond zgjojnë në imagjinatën tonë qytet i madh. Por përmendjet e Nazaretit në tekstet historike mungojnë shekujt e parë, çka sugjeron se ishte shumë qytet i vogel ose një fshat.
Qyteti i Nazaretit ndodhet në Galilenë e poshtme - në një luginë të bukur të rrethuar nga male.
Nazareti. Fotografi bashkëkohore
Autor: StateofIsrael – Nazareth, nga Wikipedia
Por majat e maleve të mbuluara me një mjegull të zbehtë blu janë ende të njëjta...
A. Verrocchio “Pagëzimi i Krishtit” (1475)
Dru, vaj. 177x151 cm Uffizi (Firence)
Andrea del Verrocchio (1435-1488) – skulptor italian dhe një piktor i Rilindjes, një nga mësuesit e Leonardo da Vinçit. Verrocchio ishte më i përfshirë në skulpturë, por ndonjëherë u kthye në pikturë. Ai edukoi, përveç Leonardo da Vinçit, gjeni të tjerë të Rilindjes: Pietro Perugino dhe Sandro Botticelli.
Në këtë pikturë, disa elementë të peizazhit dhe engjëlli bjond në të majtë janë pikturuar nga Leonardo. Legjenda e famshme për "mësuesin e mundur" lidhet me këtë rrethanë: Verrocchio ishte aq i tronditur nga aftësia e studentit të tij, sa pas kësaj ai braktisi furçën e tij.
Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" (1495-1498)
460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milano)
Kjo pikturë monumentale është bërë për manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano.
Santa Maria delle Grazie
Autori: Abelson nga Wikipedia angleze
Darka e Fundit - ngjarje ditët e fundit jetën tokësore të Jezu Krishtit, për të cilin rrëfejnë të katër Ungjijtë, si dhe letrën e parë të Apostullit Pal drejtuar Korintasve.
Jezusi dërgoi dy dishepuj, Pjetrin dhe Gjonin, në Jeruzalem për të përgatitur vaktin e Pashkës dhe ata e përgatitën atë. Jezusi u ul me dymbëdhjetë dishepuj për një vakt, gjatë së cilës Ai parashikoi tradhtinë e njërit prej tyre. Në Darkën e Fundit, Krishti vendosi sakramentin kryesor të besimit të krishterë - Eukaristinë, e cila përkthyer nga greqishtja do të thotë "falënderim". Ngjarjet e Darkës së Fundit kujtohen vazhdimisht gjatë liturgjisë, para Kungimit.
Darka e Fundit është subjekt i shumë ikonave dhe pikturave, ndër të cilat më e famshmja është "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci.
Ky imazh ndodhet në tryezën e manastirit, në murin e pasmë. Kjo pikturë u bë një kryevepër e Rilindjes falë teknikës teknike të Leonardos: ajo riprodhoi saktë thellësinë e perspektivës. Ishte piktura "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci që ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore.
Piktura e Leonardo-s nuk mund të quhet në kuptimin e plotë të fjalës një afresk, sepse afresku është krijuar në suva të lagur, dhe Leonardo da Vinci pikturoi "Darkën e Fundit" në një mur të thatë. Afresku nuk mund të ndryshohet gjatë punës, dhe Leonardo vendosi ta mbulojë mur guri një shtresë rrëshirë, gabs dhe mastikë, dhe më pas shkruani në këtë shtresë tempera(bojrat me bazë uji të përgatitura në bazë të pigmenteve pluhur të thatë. Lidhësi për bojërat tempera janë emulsione: natyrale (e verdha e holluar me ujë vezë pule ose vezë e plotë) ose artificiale (vajra tharëse në një zgjidhje ujore të zamit, polimereve).
Në qendër të figurës është Jezu Krishti. Rreth tij janë paraqitur apostujt të ulur në grupe (nga e majta në të djathtë): Bartolomeu, Jakob Alfeu dhe Andrea; Juda Iskarioti (i veshur me jeshile dhe blu), Pjetri dhe Gjoni; Thomas, James Zebedee dhe Philip; Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.
Përshkruhet momenti kur Jezusi thotë fjalët se një nga apostujt do ta tradhtojë dhe reagimi i secilit prej tyre ndaj këtyre fjalëve.
Juda ka një qese të vogël në dorë, ndoshta që përmban argjendin që mori për tradhtinë e Jezusit, ose thjesht duke e identifikuar atë si arkëtar.
Figura e Jezusit pozicionohet dhe ndriçohet në mënyrë që vëmendja e shikuesit të tërhiqet tek Ai. Drita që ndriçon të gjithë skenën nuk vjen nga dritaret e lyera prapa, por vjen nga e majta.
Tashmë në 1517, boja e pikturës filloi të zhvishej për shkak të lagështirës, kështu që u kryen restaurime të përsëritura. Nga viti 1978 deri në 1999 nën udhëheqjen e Pinin Brambilla Barchilon, u krye një restaurim në shkallë të gjerë.
Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" (rreth 1499)
Panele druri, vaj. 66x47 cm Koleksion privat (New York)
Autorësia e kësaj pikture, ashtu si veprat e tjera të Leonardo da Vinçit, është vënë në pikëpyetje prej kohësh. Në vitin 2004, në një nga ankandet, kjo vepër u ble nga Robert Simon, specialist i mjeshtrave të vjetër, dhe u dërgua për restaurim. Pas kësaj, "Shpëtimtari" u ekzaminua në disa muze në Evropë dhe SHBA.
Tërhiqet vëmendje për mjeshtërinë e lartë të xhamit kompetencat(një simbol i pushtetit shtetëror të monarkut, i cili ishte një top i artë me një kurorë ose kryq), lehtësia e ajrosur e rrobave blu, përdorimi sfumato(një teknikë e zhvilluar nga Leonardo da Vinci për të zbutur skicat e figurave dhe objekteve), korrespondencë e plotë e pigmenteve të "Shpëtimtarit" të Nju Jorkut dhe "Madona e shkëmbinjve" të Leonardo-s. Dhe ende e njëjta dritë, buzëqeshja e Leonardos endacake...
E bleva këtë pikturë në vitin 2013 Miliarderi rus Dmitry Rybolovlev.
Leonardo da Vinci "Gjoni Pagëzori" (1514-1516)
Dru, vaj. 57x69 cm Louvre (Paris)
Kjo vepër i përket periudhës së vonë të punës së artistit.
Vëmendja e shikuesit është plotësisht e përqendruar në figurën e përshkruar për shkak të mungesës së ndonjë peizazhi ose të brendshme. Pritja është shprehur qartë sfumato, e sjellë në perfeksion në këtë foto.
Formalisht, të gjitha mjetet e lidhura me Gjon Pagëzorin janë të pranishme: një kryq i hollë kallami, flokë të gjatë, veshje leshi. Por...
Gjon Pagëzori ishte një asket. Në Ungjillin e Mateut, ai përshkruhet si vijon: "Vetë Gjoni kishte një mantel prej leshi deveje dhe një rrip lëkure rreth belit, dhe ushqimi i tij ishte karkaleca dhe mjaltë e egër" (Mateu 3:4).
Piktura e Leonardo da Vinçit përshkruan një djalë të ri të përkëdhelur, feminues, imazhi i të cilit nuk përputhet me asketin Gjon, i cili hante karkaleca. Stili klasik Leonardo mungon në këtë pikturë, imazhi i Gjon Pagëzorit u krijua në stilin e manierizmit, megjithëse ky stil u ngrit shumë më vonë. Por Leonardo është themeluesi edhe këtu.
Në pikturën e A. Ivanov shohim një imazh krejtësisht të ndryshëm të Gjon Pagëzorit, më shumë i ngjashëm me përshkrimin e ungjilltarëve.
A. Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit" (1837-1857)
Vaj në pëlhurë. 540x750 cm Galeria Tretyakov(Moska)
Figura e Gjon Pagëzorit është në qendër të figurës. Ai pagëzon njerëzit në lumin Jordan dhe tregon Jezusin që po afrohet. Atributet e Gjonit janë të njëjta me ato të Leonardos: një kryq i hollë kallami, flokë të gjatë, veshje leshi, por imazhi asketik korrespondon me përshkrimin e ungjillit.
Shikime: 8851
| Skena nga Dhiata e Vjetër | Komplotet e Dhiatës së Re |
| Ferr dhe përmbytje Adami dhe Eva (gdhendje nga Durer) Artakserksi, Hamani dhe Estera Kulla e Babelit gomari i Balaamit Zgjedhja e Shtatëdhjetë Pleqve nga Moisiu Mërgimi i Eliodorus Gjarpër bakri Moisiu duke thyer Tabelat e Besëlidhjes Ndëshkimi i Levitëve rebelë Rrethprerja e djalit të Moisiut Verbimi i Samsonit Zia e parë Duke kaluar Detin e Kuq Festa e Belshazarit Adhurimi i magjistarëve Pas përmbytjes Thirrja e Moisiut Vetëvrasja e Saulit Samsoni dhe Delila Vdekja dhe Testamenti i Moisiut Ëndrra e Jakobit Krijimi i Adamit Zbritja e Noes nga mali Ararat Gjykimi i Fundit Zbritja nga mali Sinai Judith dhe Holofernes |
Kurva e Babilonisë Ylli i Betlehemit Bisha që doli nga deti Kamo po vjen Mohimi i Apostullit Pjetër Rruga për në Damask Fluturimi për në Egjipt Lajmërimi Djali plangprishës në tavernë Martesa në Kanë të Galilesë Një karrocë bari Kthimi i Birit Plangprishës Shtrirë mbi kurorën e gjembave Prezantimi i çelësave të Apostullit Pjetër Kalvari denarin e Cezarit Pema e Jetës Masakra e të pafajshmëve Tundimi i Krishtit E penduar Maria Magdalena Kurorëzim me një kurorë gjembash Pagëzimi i Krishtit Madona me Jozefin pa mjekër Maria Magdalena Maesta Predikimi në Mal Gjetja e Shpëtimtarit në Tempull Mos më prek Mbajtja e kryqit Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit Konvertimi i Saulit Vajtimi i Krishtit Mohimi i Pjetrit Festë në shtëpinë e Levit Adhurimi i magjistarëve Adhurimi i barinjve Puthja e Judës Shndërrimi (Raphael) Thirrja e Apostullit Mate Thirrja e apostujve të parë Kryqëzimi i Krishtit Kopshti i kënaqësive tokësore Shën Gjon Pagëzori në shkretëtirë Shtatë vepra të mëshirës Shtatë gëzimet e Marisë Shtatë Dhimbje Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit Zbritja nga Kryqi Gjykimi i Fundit Gjykata e Sinedrit. "Fajtor për vdekjen" Oborri i Pilatit darka e fundit Kurorëzimi me gjemba Fjetja e Virgjëreshës Mari Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit Krishti në shkretëtirë Krishti në shtëpi prindërore Krishti gjatë një stuhie në detin e Galilesë Krishti dhe mëkatari Krishti dhe gruaja e kapur në tradhti bashkëshortore Katër Apostuj Çfarë është e vërteta? Shfaqja e Krishtit te Maria Magdalena pas ringjalljes Shfaqja e Krishtit te njerëzit Darka në Emmaus Mosbesimi i Thomas |
Dhe tani tekstet
Veprat e artit të bazuara në tema biblike janë krijuar gjatë dy mijëvjeçarëve të fundit. Galeria që është zhvilluar gjatë kësaj kohe imazhe artistike përcjell botën komplekse, shpirtërisht të pasur të Shkrimit të Shenjtë që frymëzoi artistët dhe na lejon të gjurmojmë jo vetëm ndryshimin e drejtimeve dhe stileve artet figurative, por mbi të gjitha botëkuptimi i njerëzve periudha të ndryshme, perceptimi i tyre për njeriun dhe botën përreth tij. Ky vëllim përmban vetëm një pjesë të vogël të veprave të artit të bukur (më shumë se 2700 riprodhime) që ilustrojnë Vjetër dhe Dhiata e Re në pikturë, gravurë, miniaturë librash, mozaikë dhe afreske nga shekujt e parë të erës sonë deri në fillim të shekullit të 20-të.
Urdhri i dytë ndalon krijimin e çdo shëmbëlltyre (“Mos bëni për vete asnjë shëmbëlltyrë të gdhendur ose asnjë shëmbëlltyrë të ndonjë gjëje që është në qiell lart, ose në tokë poshtë ose në ujë nën tokë. ..” Shembull 20:4). Në njërën prej tyre periudhave historike, kur ky urdhër u interpretua më pak ashpër - si ndalim për prodhimin e statujave (idhujve) dhe të tjera imazhe 3D, në artin hebre u krijuan veprat e para mbi tema të historisë së shenjtë. Në fillim të epokës sonë, një seri ilustrimeve për Septuagintën (përkthimi në greqisht i Biblës) u zhvillua në Aleksandri, Egjipt. Megjithëse këto ilustrime nuk kanë mbijetuar deri në ditët e sotme, ndikimi i tyre mund të shihet në paraqitjen e skenave nga Dhiata e Vjetër, si në pikturat murale të katakombeve romake, ashtu edhe në miniaturat e librave bizantine. Për një kohë të gjatë ekzistenca e ciklit Aleksandri mbeti e paprovuar derisa rrënojat e një sinagoge në Dura Europos në Mesopotami u zbuluan në 1931. Pikturat në murin perëndimor, që datojnë rreth vitit 244 pas Krishtit, përfaqësojnë skenat kryesore të Dhiatës së Vjetër: sakrifica e Abrahamit, gjetja e Moisiut, Eksodi, vajosja e Davidit si mbret, triumfi i Mordekait, vizioni i Ezekieli, etj. Panelet e pikturuara nga Dura-Europos ndihmuan studiuesit të konfirmonin lidhjen midis monumenteve të ndryshme që riprodhonin në mënyrë kompozicionale skena nga cikli Aleksandri. Gjurmët e ndikimit të ilustrimeve të Septuagintës vërehen edhe në skenat biblike të paraqitura në dyshemetë me mozaikë të sinagogave të shekullit të 6-të pas Krishtit. e. në Palestinë dhe Afrikën veriore(për shembull, skena e flijimit të Abrahamit nga sinagoga në Beit Alfa).
Origjina e traditës vizuale të krishterë daton në shekujt II-VII pas Krishtit. e., kur pikturat u krijuan në katakombet romake (galeritë e labirinteve nëntokësore me shumë nivele). Gjatë epokës së persekutimit të të krishterëve, katakombet u përdorën për të varrosur anëtarët më të nderuar të komunitetit dhe ishin gjithashtu një vend për takime dhe ceremoni fetare. Skenat e katakombeve janë të mbuluara me piktura në të cilat ka imazhe të personazheve dhe skena nga Testamenti i Vjetër (Moisiu duke i prerë ujin nga një shkëmb, Adami dhe Eva, etj.), por mbizotërojnë skenat e Dhiatës së Re, si dhe ato simbolike dhe imazhe alegorike të Krishtit në formën e peshkut, Bariu i mirë etj. Këtu është edhe imazhi i parë i Nënës së Zotit të njohur për ne.
Pas njohjes së krishterimit feja shtetërore Perandoria Romake në shekullin e IV pas Krishtit Mospërputhjet midis kishave perëndimore dhe lindore po bëhen gradualisht të dukshme (ndarja e kishës së krishterë në katolike (perëndimore) dhe ortodokse (lindore) ndodhi në të vërtetë në vitin 1054). Dy qasje të ndryshme për të përshkruar historinë e shenjtë po shfaqen. Në Bizant, një kanun u zhvillua dhe u konsolidua: imazhet "të vërteta", të zbuluara mrekullisht të Jezu Krishtit dhe Nënës së Zotit u bënë origjinalet nga të cilat u bënë listat. Shfaqet një sistem i veçantë teknikash konvencionale për riprodhimin e realitetit: një imazh i sheshtë vendoset në një sfond abstrakt (shpesh "të artë"), zgjedhja e elementeve të peizazhit i nënshtrohet identifikimit të kuptimit simbolik ose narrativ të përbërjes, por jo detyrës. e përcjelljes së natyrës.
Në perëndim në mesjetë, klienti kryesor i veprave të artit të bukur u bë Kisha. Krijohen piktura murale të tempujve, mozaikëve, skulpturave dhe ilustrimet e librave po bëhen të përhapura. Në miniaturat e librave perëndimor të mesjetës së hershme mund të vërehet ndikimi i modeleve bizantine (Ungjilli i Otto-s) dhe traditave të miniaturave romake (Ungjilli i Karlit të Madh). Në këtë kohë libër i shkruar me dorë ishte një luks që pakkush mund ta përballonte. Për popullsinë kryesisht analfabete, libri i ilustruar ishte vetë tempulli. Por tashmë në prag të Rilindjes, në shekullin e 15-të, u shfaq një lloj i ri arti - gdhendje - shumë më i lirë dhe më i arritshëm. Grafika të shtypura deri në shekullin e 20-të mbetet forma më demokratike e artit. Fillimisht, shumica e botimeve të shtypura të ilustruara me gdhendje ishin libra me përmbajtje fetare, dhe në gdhendjet e kavaletit mjeshtra të tillë si Dürer, Rembrandt dhe shumë të tjerë iu drejtuan temave biblike. Plotësoni traditën ilustrime librash te Bibla në këtë koleksion gravurash nga Gustave Doré, i cili kombinoi në veprën e tij një interpretim romantik të subjekteve me struktura të guximshme hapësinore dhe efekte dramatike ndriçimi.
Në kishën perëndimore, duke filluar nga mesjeta e vonë, ka pasur një braktisje graduale të llojeve të krijuara të imazheve; Krahas pikturës fetare shfaqet edhe piktura laike. Nëse në mesjetë klienti i vetëm Nëse kishte një kishë, atëherë gjatë Rilindjes të njëjtët artistë kryenin urdhra kishtarë dhe laikë. Vetë emri i periudhës së re në zhvillimin e artit të Evropës Perëndimore - Rilindja - do të thotë një kthim në kulturën e lashtë dhe estetike. Parimet artistike arti i ri po bëhet vëllimi i figurave të përshkruara, tredimensionaliteti i hapësirës. Personazhet piktura dhe afresket përshkruhen jo si imazhe të përgjithësuara, por si bashkëkohëse të artistit, për të cilin të varfërit shpesh pozojnë. Kur përshkruajnë heronjtë e Testamentit të Vjetër dhe të Ri, mjeshtrit admirojnë bukurinë e tyre fizike - forcën dhe fuqinë mashkullore (Michelangelo) ose feminitetin e butë (Leonardo da Vinci).
Ngjarjet e Historisë së Shenjtë bëhen skena nga Caravaggio dhe Tintoretto. jeta moderne, dhe epoka barok fut në to elementë të bukurisë sensuale, një interes për dekorimin dhe dekorimin, nuancat dhe detajet. Vepra e Rembrandt dallon nga mjeshtrit e tjerë të kësaj periudhe, në veprat e të cilëve mbi temat biblike thellësia e ndjenjës dhe përqendrimi i ndjesive emocionale përcillet në minimum. mjete artistike("Kthimi i djalit plangprishës")
Reformimi dhe Epoka e Iluminizmit i shtynë temat fetare në sfond në art. Ka një zhvendosje graduale nga përshkrimi i heronjve të Historisë së Shenjtë me veshje dhe ambiente bashkëkohore të artistit. Mjeshtrit e klasicizmit, romantizmit dhe më pas realizmit përpiqen për riprodhim të saktë historik të ambienteve të brendshme, veshjeve dhe peizazheve, duke udhëtuar në Palestinë (si Tissot) për të skicuar nga jeta.
Interesi për temat biblike, dhe kryesisht ungjillore, po ringjallet midis para-rafaelitëve, një grup artistësh anglezë që i vendosën vetes si qëllim çlirimin nga konventat akademike dhe kthimin në traditën e sinqeritetit dhe "fetarizmit naiv". Rilindja e hershme. Bukuria sensuale, stilizimi dhe dekorativiteti në pikturat e para-rafaelitëve janë të mbushura me një përvojë fetare mistike dhe ekstatike (“Beate Beatrix” nga Rossetti), dhe ngjarjet e Historisë së Shenjtë luhen në një mjedis të detajuar të përditshëm (“The Punëtoria e Karpenterit” [Jezusi në Shtëpinë Prindërore] nga Millet).
Simbolistët, në kërkim të një ëndrre, një ideje misterioze dhe sensuale, u drejtohen edhe temave fetare. Imazhi i Salomes bëhet një nga motivet më të shpeshta, për shembull, në pikturën e Gustave Moreau "Vizioni" (Vallëzimi i Salomes), sensualiteti i kërcimtarit, vendndodhja misterioze dhe ekzotike e veprimit kombinohen me një interpretim realist të koka e gjakosur e Gjon Pagëzorit, duke krijuar një atmosferë fantastike që është e ndryshme nga interpretimet tradicionale të këtij komploti.
Rusia e lashtë, me adoptimin e krishterimit, gjithashtu huazoi traditën e pikturës së ikonave. Piktura laike për herë të parë shfaqet vetëm në shekullin e 17-të, dhe në kohën e mbretërimit të Pjetrit I, u identifikuan dy rryma: tradicionaliste, e mbështetur nga kleri dhe laike. Në shekullin e 18-të, gama e mostrave të librave u zgjerua, u shfaq mundësia për të studiuar jashtë vendit, gjë që çoi në zhvillimin gradual të Tradita perëndimore, shfaqen piktura me tema fetare. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin dhe shumë artistë të tjerë të shekullit të 19-të i drejtohen temave të ungjillit.
Dhiata e Vjetër, me një shumëllojshmëri të gjerë temash, përfaqësohet nga më pak ilustrime. Episodet dhe personazhet më të njohura në këtë seksion janë Adami dhe Eva, Moisiu dhe eksodi nga Egjipti, Judith. Në Dhiatën e Re, artistët tërhiqeshin kryesisht nga ngjarjet nga jeta e Nënës së Zotit dhe Jezu Krishtit (shih Lindjen e Krishtit, Pagëzimin, etj.), Më rrallë nga aktet e apostujve (shih Apostujt, Stefan) dhe Apokalipsi.
Peizazh që përshkruan ëndrrën e Jakobit: shkallë engjëllore që arrin në qiell
(Zan. 28:10-16)
Artist: Willmann, Michael Lucas Leopold
Data e krijimit: rreth vitit 1691
Përmasat: 87 x 106 cm
Materiali, teknika: kanavacë
Vendndodhja: Breslau, Muzeu i Arteve të Bukura (deri në 1945)
Stili, epoka: Barok
Shteti: Gjermani
Përralla e Kullës së Babelit dhe shpërndarjes së kombeve është legjenda e fundit biblike kushtuar histori e përgjithshme njerëzimi. Kapitulli 11 i librit të Zanafillës përfundon me gjenealogjinë e pasardhësve të Semit, një prej bijve të Noeut, pas së cilës Patriarkët Abraham, Isaku, Jakobi- themeluesit e popullit hebre. Abrahami
i pari nga tre patriarkët biblikë që jetuan pas Përmbytjes.
NË arti evropian imazhet e patriarkëve biblikë mbetën në hije për një kohë të gjatë.
Historia e Dhiatës së Vjetër u perceptua në të krishterë bota si një prolog i ngjarjeve të parashtruara në Dhiatën e Re,
prandaj paraardhësit u nderuan në radhë të parë si paraardhësit e Krishtit. Ungjilli i Mateut fillon me "gjenealogjinë e Jezu Krishtit, birit të Davidit, birit të Abrahamit": “Abrahamit i lindi Isaku, Isakut i lindi Jakobi, Jakobit i lindi Juda dhe vëllezërit e tij.”. Shumë breza më vonë, nga pasardhësit e Judës, lindi Jozefi, burri i Marisë, nënës së Jezusit.
Edhe pse Jozefi nuk ishte fare formalisht babai i Krishtit, i konsideruar si Biri i Perëndisë, ishte për kishën jashtëzakonisht i rëndësishëm lartësoni familjen e Jozefit, në familjen e të cilit Jezusi lindi dhe u rrit, te patriarkët e Dhiatës së Vjetër dhe theksoni se në jetën e tij tokësore, Krishti erdhi nga linja e Abrahamit.
Natyrisht, veprat kushtuar patriarkëve nuk zinin një vend të spikatur në kishat e krishtera . Në kishat ruse nga shekulli i 15-të. imazhe patriarkët të vendosura tradicionalisht në rreshtin e sipërm, të ashtuquajturin paraardhës ikonostasi. Në art Evropën Perëndimore skena nga jeta e patriarkëve mund të gjenden në dekorimin skulpturor Katedralet gotike, në afreske dhe mozaikë, në dyert anësore të altarëve.
Pika e kthesës në lidhje me temën që na intereson erdhi gjatë Rilindjes së Lartë,
Rilindja hodhi themelet për triumfin e ardhshëm të pikturës: shekulli i 17-të u bë kulmi i pikturës klasike.
Dhe nuk është rastësi në shekullin e 17-të, artistët më shpesh iu drejtuan skenave nga Dhiata e Vjetër, ndër të cilat ata tërhiqeshin pa ndryshim nga përrallat e patriarkëve. Vini re se megjithëse në shekullin e 17-të artisti u bë më pak i varur nga vullneti i klientit, ai ende nuk ishte absolutisht i lirë të zgjidhte një temë për një pikturë të ardhshme.
Pra, në vendet katolike - Itali dhe Spanjë - një apel i gjerë i piktorëve Dhiata e Vjetër nuk u inkurajua; përkundrazi, në Hollanda protestante kufizime të tilla nuk ishin më të vlefshme në shekullin e 17-të. Megjithatë, vepra të rëndësishme Jo vetëm holandezët - Rembrandt dhe artistët e shkollës së tij, por edhe vendasja e Flanders katolike Rubens, spanjollët e devotshëm - Murillo, Ribera, Velazquez dhe italiani Caravaggio - krijojnë tema të Dhiatës së Vjetër.
Asgjë nuk është e përjetshme, nuk ka harmoni, bota është në zhvillim të vazhdueshëm, njeriu nuk është i përsosur, jo ideal, por sa i shumëanshëm, sa interesant! Kështu deklaruan artistët e shekullit të 17-të, dhe ishin legjendat e Dhiatës së Vjetër që u dhanë piktorëve një mundësi të çmuar për t'i treguar një personi në një pikë kthese, siç thonë ata tani, një moment fatal në jetën e tij.
Në legjendat për patriarkët, personazhet jepen në zhvillim, evolucioni i tyre i brendshëm është shumë bindës. Le të hedhim një vështrim më të afërt në figurën e Jakobit. Me ndihmën e një mashtrimi të dyshimtë, ai merr bekimin e babait të tij Isakut dhe të drejtën për të drejtën e parëbirnisë. Pastaj vetë Jakobi bëhet viktimë e një mashtrimi të padenjë, një lodër në duart e vjehrrit të tij: në vend të Rakelës, për të cilën Jakobi shërbeu për shtatë vjet, Labani i jep Lean për grua.
Ky është Jakobi në rininë e tij. Në vitet e tij në rënie nuk është më Jakobi, por Izraeli - babai i nderuar familje e madhe, i cili jetoi një jetë kuptimplote jetë e denjë. Ai luftoi me Zotin, i cili iu shfaq në formën e një engjëlli (i publikuar në Teksti_9 “Koha e engjëjve”, pjesa 2), pasardhësit e tij do të jenë të shumtë sa rëra e detit. Ekziston një arsye tjetër që i shtyu artistët t'i drejtoheshin temave të Testamentit të Vjetër: interpretimi i tyre i dha mjeshtrit më shumë liri sesa mishërimi i episodeve nga Ungjilli në kanavacë.
Kanonet shekullore gravituan mbi historitë e ungjillit: vetë skena, personazhet, kompozimi dhe grupi i domosdoshëm i atributeve u "miratuan" që në mesjetë. Këto kanone shumë të qëndrueshme u riprodhuan mijëra herë, dhe megjithëse piktorët e shekullit të 17-të i interpretuan ato pakrahasueshëm më lirshëm se mjeshtrit mesjetarë dhe madje edhe të Rilindjes, detyra e tyre ende përfshinte risinë brenda traditës ekzistuese.
Duke iu drejtuar legjendave të Dhiatës së Vjetër, artisti fitoi pavarësi shumë më të madhe.
Numër i panumërueshëmnjë herë artistë evropianë Ata përshkruanin nënën e pikëlluar, Virgjëreshën Mari, në kompozime altari me një kryq. E varur pa fuqi, ajo qëndron gjithmonë në të djathtën e Krishtit.
Ndërkohë do të numërojmë vetëm disa vepra, tema e së cilës ishte pikëllimi i babait të tij Abrahamit, i cili, me urdhër të Zotit, sakrifikoi djalin e tij Isakun, por secila prej këtyre veprave ofron një zgjidhje origjinale për temën.
JUDITH
Karakteri i Dhiatës së Vjetër deuterokanonik "Librat e Judithit", E veja hebreje që e shpëtoi vendlindja nga pushtimi i asirianëve.
Sipas librit "Judith", gjenerali Holofernes, komandanti i ushtrisë së Nabukadnetsarit, duke përmbushur urdhrin e tij për të "marrë hakmarrjen mbi të gjithë tokën", kaloi nëpër Mesopotami, shkatërroi të gjitha qytetet e saj, dogji të gjitha të korrat dhe vrau burrat. . Holofernes rrethoi qytetin e vogël të Bethulias, ku jetonte e veja e re Judith. Gruaja hyri fshehurazi në kampin asirian dhe joshi Holofernin. Kur komandanti e zuri gjumi, Judith ia preu kokën. "Për shkak se bukuria e saj e pushtoi shpirtin e tij, shpata i kaloi në qafë!" Ushtria e mbetur pa prijës, nuk mundi t'u rezistojë banorëve të Vetiluit dhe u shpërnda. Judith mori tendën e Holofernes dhe të gjitha veglat e tij si një trofe dhe hyri në Bethulia si një triumfuese.
Judith. Giorgione.
Rreth vitit 1504
Një nga veprat e shumta të artit të bukur me temën e historisë së Judith dhe Holofernes. Zgjedhja e momentit kur vrasja tashmë është kryer, Giorgione, ndryshe nga shumë artistë që iu drejtuan kësaj historie biblike, krijoi çuditërisht paqësore foto. Judith duke u mbajtur brenda dora e djathtë shpata mbështetet në një parapet të ulët. Këmba e saj e majtë qëndron në kokën e Holofernes. Një pamje harmonike detare shpaloset pas Judith.
SHUMË
. Loti, nipi i Abrahamit në Bibël, me të cilin ndau të gjitha gëzimet dhe vështirësitë e një jete endacake. Më pas, pasi u bë i pasur, Loti u nda nga xhaxhai i tij dhe u vendos në një qytet të njohur për shthurjen e tij. qyteti i Sodomës dhe u kap nga mbretërit e Mesopotamisë, të cilët bastisën pesë qytetet e pasura të Sodomës. Loti u shpëtua nga kjo robëri me guximin e Abrahamit, por jeta e mëvonshme e Lotit ishte e pafat. Ai mezi i shpëtoi dënimit qiellor që ra mbi qytetet e korruptuara të Sodomës dhe Gomorrës, gruaja e tij u shndërrua në një shtyllë kripe dhe ai duhej të bashkohej në një marrëdhënie incestuoze me vajzat e tij, të cilat më vonë i lindi djem
“Loti me vajzat e tij”.
Pikturë Artist holandez Joachim Eitewal
ABRAHAM
Abrahami - së pari sipas Biblës
nga tre patriarkët biblikë që jetuan pas Përmbytjes, paraardhës i hebrenjve dhe (përmes Ismailit) arabëve
. Sipas legjendës, ai fillimisht kishte emrin Abram dhe lindi në Ur të Kaldeasve. Aty u martua me Sarën. Së bashku me Sarah ai u largua vendlindjen. Gjatë rrugës, Zoti premtoi se pasardhësit e Abrahamit do të bëheshin një komb i madh. Pas urdhrit të Zotit, Abrahami vazhdoi udhëtimin në vitin e 75-të të jetës së tij; Në një kohë zie buke, së bashku me gruan dhe popullin e tij, Abrahami shkoi në Egjipt, ku nga frika se mos vritej, e la Sarën si motër. Ndërkohë, Abrahami ishte i shqetësuar për mungesën e fëmijës së tij, por Zoti përsëri premtoi se do të kishte pasardhës të panumërt, si rëra e tokës. Ky premtim u vulos me përfundimin e bashkimit (besëlidhjes) të Zotit dhe Abrahamit. Pastaj Abrahami mësoi se pasardhësit e tij do të ishin skllevër në tokën e tyre edhe për 400 vjet të tjera. Megjithatë, Sara, ende pa fëmijë, i dha për grua skllaven e saj Abrahamit. Hagar, i cili mbeti me barrë djalin e tij Ismaila. Rishfaqja e Zotit vërteton se premtimi që ai bëri nuk ishte për Ismailin, por Isaku, të cilën Sara do ta lindë. Pastaj Zoti urdhëroi Abrahamin të quhej Abraham (ati i turmave të kombeve) dhe të gjitha mashkullore ishte rrethprerë në shtëpinë e Abrahamit. Kur Abrahami ishte 100 vjeç dhe Sara 90 vjeç, lindi Isaku. Sara këmbënguli të dërgonte Hagarin dhe foshnjën Ismaelin në shkretëtirë. Për të provuar forcën e besimit të Abrahamit, Perëndia urdhëroi që Isaku t'i flijohej Atij. Por kur Isaku i lidhur ishte shtrirë tashmë në altar dhe Abrahami ngriti dorën me thikë për ta goditur, një engjëll e ndaloi dorën e Abrahamit dhe në vend të Isakut, u flijua një dash i ngatërruar në gëmusha. Pas vdekjes së Sarës, Abrahami u martua me një grua të quajtur Keturah (Ketura) dhe pati 6 djem të tjerë. Abrahami vdiq në moshën 175-vjeçare dhe u varros pranë Sarës në varrezat familjare në shpellën e Makpelahut.
Peter Lastman. Abrahami në rrugën për në Kanaan. 1614
Piktura ilustron tekstin e legjendës biblike, e cila tregon sesi Abrahami, i zgjedhuri i Zotit, e çon popullin e tij në tokën pjellore të Kanaanit. Udhëtimi i vështirë ka përfunduar, vendi i premtuar është përpara dhe në rrezet e dritës hyjnore ai dhe shokët e tij, mes të cilëve Loti dhe Sara me rroba holandeze) ngrinë në doza habie dhe mirënjohjeje.
Peter Powell Rubens. Largimi i Hagarit nga shtëpia e Abrahamit.
Hagar - në traditat e Testamentit të Vjetër - një egjiptian, skllave e Sarës dhe konkubina e Abrahamit.
Sara pa fëmijë, duke vepruar sipas zakonit, i propozoi vetë burrit të saj "të hynte" në Hagar me qëllimin për të adoptuar fëmijën e ngjizur. “Abrami iu bind fjalëve të Sarës... Ai hyri te Agari dhe ajo u ngjiz. Kur pa se ishte shtatzënë, filloi ta përçmonte të dashurën e saj...” Sara filloi ta shtypte Hagarin dhe ajo iku prej saj në shkretëtirë, por i dërguari i Zotit e urdhëroi të kthehej. " Djali që do të lindësh do t'i vësh emrin Ismael, sepse Zoti ka dëgjuar për vuajtjet e tua. Ai do të jetë i fortë si një gomar i egër dhe do të largohet prej tij njerëz të shumtë". Pas lindjes së Sarës dhe djalit të Abrahamit, Isakut në një festë patriarkale, ditën kur ai u zvordh, u ndez armiqësia e vjetër midis zonjës dhe shërbëtores (e ndërlikuar nga konflikti ligjor midis të drejtës së lindjes së Ismaelit dhe legjitimitetit të Isakut). "Dhe Sara pa që i biri i Agarit, egjiptasja, që ajo i lindi Abrahamit, u tall. Dhe i tha Abrahamit: dëboje këtë skllave dhe djalin e saj..." Hagari, në krahët e saj me Ismaelin. u detyrua të shkojë në mërgim dhe u vendos në shkretëtirën arabe, ku Ismaili më vonë u bë paraardhësi i fiseve arabe, i mbiquajtur Ismaelitë (sipas emrit të tij). Hagaritët(sipas emrit të nënës së tij). Si nënë Ismaili, tradicionalisht i konsideruar si paraardhësi i arabëve, merr Agari vend i rëndësishëm në legjendat arabe.
Shumë legjenda për Hagarin janë ruajtur në letërsinë arabe në pikturë, skena e dëbimit të Hagarit dhe Ismailit nga shtëpia e Abrahamit është riprodhuar vazhdimisht nga artistë të të gjitha kohërave.
ISAAC
Djali i të moshuarve Abraham dhe Sarës, i cili u bë bartës i të gjitha premtimeve që iu dhanë. Kur ishte 37 vjeç, Abrahami mori urdhrin për ta sakrifikuar dhe Isaku iu bind me butësi babait të tij: thika e flijimit ishte ngritur tashmë mbi të, por u refuzua nga engjëlli. Isaku ishte i martuar me mbesën e xhaxhait të tij mesopotamian Nahor, Rebekën, me të cilën pati dy djem - Esaun dhe Jakobin. Jeta e tij kaloi pa ngjarje të tjera po aq të jashtëzakonshme dhe ai vdiq në moshën 180 vjeç, duke u bërë një nga patriarkët më jetëgjatë.
Sakrifica e Abrahamit, 1635.
Pikturë piktor holandez Rembrandt van Rijn
për të provoni fuqinë e besimit të Abrahamit, ai mori një urdhër nga Perëndia për të sakrifikuar Isakun në malin Moriah. Abrahami u bind pa hezitim, por në momentin më vendimtar, kur Isaku ishte shtrirë i lidhur në altar dhe Abrahami tashmë po ngrinte një thikë për ta zhytur në të birin, një engjëll e ndaloi dhe e shpëtoi djalin. Kjo vepër e Abrahamit shërben si një temë e pafund kujtimesh për hebrenjtë në lutjet e tyre dhe për shumë shekuj imazhi i sakrificës së Isakut ishte një temë e preferuar në kishën e krishterë për llaç dhe punë pikture artistët.
Temat biblike në artin e bukur.
Kopshti i Edenit. Arka e Noes.
Një gjuhë e veçantë e imazhit në artin e krishterë të mesjetës.
Ikonografi.
Një nga më tema të vështira të mësosh është sigurisht një temë biblike. Kjo për faktin se vetë mësuesit mund të tregojnë pak për Biblën dhe nuk mund t'u shpjegojnë gjithmonë studentëve se si të kryejnë këtë apo atë detyrë. Si rezultat i studimit të kësaj teme, në mësimet e arteve figurative, fëmijët duhet të njihen me gjuhën e veçantë të imazhit “në artin e krishterë të mesjetës, me piktura me tema biblike në artin e Evropës Perëndimore dhe Rusisë, me artin e pikturës së ikonave ruse dhe kryejnë punë praktike në tema biblike.
Ndryshe nga një mësues i kulturës artistike botërore, një mësues i arteve të bukura nuk mund të kufizohet në një mësim vetëm në një shfaqje dhe histori interesante, por duhet ta mësojë fëmijën të krijojë një përbërje të pavarur për temën e propozuar. Temat biblike mund të jenë të vështira dhe të mërzitshme për fëmijët modernë, pasi ata nuk e kuptojnë mirë komplotin e figurës. Për të mos humbur kohën e klasës në bisedë, disa mësues marrin rrugën më të thjeshtë (siç u duket atyre), duke u kërkuar fëmijëve të vizatojnë një ikonë, duke besuar se çdo student mund të përballojë një "detyrë" të tillë.
Një ikonë nuk është një ilustrim i Biblës, një ikonë është një imazh i pikturuar sipas kanuneve (rregullave), të cilave piktori i ikonave duhet t'i bindet. Ilustrimi është këndvështrimi i artistit për ngjarjet e përshkruara në Bibël, zgjedhja e tij e pavarur e komplotit, kompozicionit dhe këndvështrimi i tij se si duken personazhet. Në pikturimin e ikonave, temat janë të kufizuara, kompozimi dhe pamjen personazhet janë të rregulluara në mënyrë strikte. Nga rruga, edhe në shkollat e së dielës Në kisha dhe në gjimnazet ortodokse, gjatë mësimeve të arteve të bukura, fëmijët nuk pikturojnë fytyra në ikona, pasi ata nuk kanë ende aftësi të mjaftueshme për këtë. Për më tepër, nuk duhet të harrojmë se në shkolla e mesme Fëmijët studiojnë jo vetëm nga ortodokse, por edhe nga familje myslimane dhe jo besimtare, dhe një ikonë është një lutje, e shkruar vetëm në gjuhën e ngjyrave. Të ftosh fëmijët të pikturojnë një ikonë është njësoj si të ofrosh për të mësuar ose për të kompozuar një lutje në një mësim letërsie.
Mësuesi mund t'i interesojë fëmijët në botën e pikturave biblike dhe t'i ndihmojë ata të kuptojnë gjuhën e ikonave duke folur për gjuhën simbolike të pikturës së ikonave, duke i njohur me punën e një piktori ikonash dhe duke u dhënë atyre mundësinë të provojnë veten në rolin e një mjeshtër me përvojë "flamurmbajtës", duke krijuar kompozimin e tyre për një komplot të caktuar, ose në rolin e një studenti fillestar në një skuadër piktorë ikonash.
Piktorët fillestarë të ikonave përshkruanin detajet e ikonës: kodrat, pemët, arkitekturën dhe kafshët, duke përdorur "libra kopje" ( vizatim kontur, bërë në letër në një ose dy ngjyra (e zezë dhe e kuqe-kafe). Pa ndihmën e një mësuesi, vetëm pak do të jenë në gjendje të përballojnë punën praktike, dhe detyra e mësuesit është të sigurohet që çdo fëmijë në një mësim të arteve të bukura të ndjehet si një artist i vërtetë, i aftë për të krijuar piktura duke përdorur tema komplekse. Për të ilustruar Biblën, mënyra më e lehtë është të zgjidhni skena jo nga Dhiata e Re, por nga Dhiata e Vjetër, dhe për të krijuar një kompozim, përdorni zhanrin e peizazhit që tashmë është i njohur për fëmijët. Peizazhi mund të jetë baza për pikturat
"Krijimi i botës", "Kopshti i Edenit me pemën e jetës", "Përmbytja" dhe "Fluturimi i izraelitëve nga Egjipti përmes Detit të Kuq".
Si shembull, mund të tregojmë ilustrime të Biblës nga piktori i famshëm detar I.K. I gjithë tremujori i tretë i klasës së gjashtë iu kushtua temës "Portreti", dhe në klasën e shtatë mund të krijoni një galeri të tërë portretesh të personazheve biblike Egjipti i lashtë(Jozefi i Bukur, Moisiu) dhe Mesopotamia (Kulla e Babelit), që do të thotë se fëmijët mund të përdorin njohuritë e marra më parë në mësimet e historisë dhe të arteve të bukura. Kështu, temat historike dhe biblike mund të kombinohen në një detyrë praktike. Për ilustrim, mund të përdorni edhe shëmbëlltyrat e ungjillit, duke treguar si shembull ilustrimet e "Shëmbëlltyrës së Birit Plangprishës" nga Rembrandt dhe Bosch, të cilat janë të ndryshme në natyrë Njohja me tema biblike duhet të fillojë me një bisedë. Në rast se vetë mësuesi nuk zotëron mirë temat biblike, gdhendjet e G. Doré-së do të ndihmojnë në mësimin e mësimit, pasi librat me ilustrimet e tij përmbajnë gjithmonë shpjegime të shkurtra për secilën gdhendje.
Ju nuk duhet të mbingarkoni fëmijët me informacione të reja, kështu që gjatë një bisede duhet të tregoni histori të tilla të njohura si:
Dëbimi nga Parajsa>, "Përmbytja", "Kulla e Babelit", "Ungjillëzimi", "Krishtlindjet", "Pagëzimi", "Shpërfytyrimi", "Ngjitja e Llazarit, . Hieronymus Bosch. “Biri plangprishës”, “Pasdite në Jeruzalem”, “Kurora me gjemba”, “Flagjellëzim”, “Jezusi nën peshën e kryqit”, “Kryqëzimi”, “Zbritja nga kryqi”.
Kur demonstrohen piktura me tema biblike nga artistë të Evropës Perëndimore dhe ruse, është e nevojshme të tregohen qëndrimet e ndryshme të artistëve për të njëjtën temë. Fëmijët do ta kenë më të lehtë të diskutojnë për pikturat nëse mësuesi lë në tabelë riprodhimet e gdhendjeve të G. Dore. Pikturat duhet të jenë të famshme, si “Dalja e Krishtit te njerëzit” e A. Ivanov, por edhe shumë emocionale, si “Kalvari” e N. Ge; "Ununciation", "Rocky" dhe "Ununciation" nga Geliy Korzhev.
Vepra të tilla arti nuk do t'i lënë kurrë fëmijët indiferentë Kur flasim për pikturën e ikonave ruse, është e nevojshme të shpjegohet ndryshimi midis një pikture dhe një ikone, duke treguar riprodhimet e ikonave paralelisht me riprodhimet e grafikave dhe pikturave. Si rezultat i bisedës, çdo nxënës duhet të kuptojë se një pikturë është një objekt kënaqësie estetike dhe një ikonë është njëkohësisht një objekt kënaqësie estetike dhe një objekt nderimi lutës.
Punë praktike me temën "Kopshti i Edenit", "Arka e Noes". "Kulla e Babelit".
Para se të filloni të përshkruani, duhet të diskutoni me djemtë ngjarjen që u zgjodh për ilustrim dhe sa vijon do t'ju ndihmojë të flisni për Biblën shkenca interesante, si historia biblike, arkeologjia biblike, gjeografia biblike, gjeologjia biblike.
Puna praktike në temën "Ilustrimet e Biblës" mund të bëhet duke përdorur detaje të një peizazhi ikonografik. Mësuesi/ja shpjegon fazat e punës “hap pas hapi” në tabelë. Për të mos lejuar që fëmijët të përsërisin çdo goditje të mësuesit dhe të bëjnë përbërjen e tyre individuale, është më mirë që mësuesi të mos përdorë bojëra për ekspozim, por të vizatojë në tabelë vetëm me shkumës dhe ujë. Uji thahet shpejt, fëmijët kanë kohë të kuptojnë se si të vizatojnë dhe të punojnë me goditje, por në të njëjtën kohë ata nuk kopjojnë çdo goditje të bërë nga mësuesi nga tabela. Si rezultat, mund të rezultojë kompozime interesante, bërë nga piktorë fillestarë të ikonave.
Tregime biblike në pikturë moderne: nga Chagall në Roitburd
Bibla, si një libër i të gjitha kohërave, shpesh bëhet burim frymëzimi për shkrimtarët, artistët dhe muzikantët. Rëndësia e pyetjeve të parashtruara në Shkrim nuk ka referenca hapësinore ose kohore. Mjeshtrit janë kthyer dhe vazhdojnë t'i drejtohen Biblës vende të ndryshme dhe epoka. përfaqësuesit artit bashkëkohor adoptojnë gjithashtu imazhe biblike, duke i paraqitur ato në një dritë të re. Duke rimenduar dhe interpretuar komplotet e Shkrimit në mënyrën e tyre, autorët jo gjithmonë theksojnë vlerën dhe rëndësinë e fesë - shpesh veprat e artistëve mohojnë besëlidhjet e shenjta.
Arti i shenjtë, nëse mund ta quash kështu, është një rimendim estetik i historive biblike, i cili mishërohet në telajo. Në kontekstin e postmodernizmit, Bibla mund të quhet një nga burimet më të cituara.
Kreativiteti përshkohet me tema biblike Marc Chagall. Artisti krijoi një seri themelore veprash, duke përfshirë 17 kanavacë me tone blu dhe smerald dhe të bashkuara nga tema biblike. Chagall po përpiqet të deshifrojë imazhet e përfshira në librin e shenjtë, duke kërkuar frymëzim midis rreshtave dhe duke i shndërruar zbulimet ideologjike në piktura. Kuptimi i Chagall-it për shenjtërinë e çështjes kalon qartë në telajo. Artisti i shpëton realitetit në një gjuhë të gjallë dhe emocionale, duke i ftuar shikuesit të zhyten në një super-realitet të shumëanshëm, të ndiejnë një lidhje me Zotin dhe fuqitë më të larta. Përveç "Mesazhi Biblik", Chagall u la pasardhësve të tij një seri ilustrime - litografi për Dhiatën e Vjetër. Imazhet në kanavacat e tij rrjedhin në njëra-tjetrën, duke injoruar kufizimet hapësinore.
Gjeniu spanjoll shpesh iu drejtua imazheve biblike Salvador Dali. Zoti i tij ishte kudo, dhe vetë artisti ishte vazhdimisht në një gjendje kufitare midis realitetit dhe botës magjike të nënndërgjegjeshëm. Nga rruga, vetë emri Salvador përkthehet si "Shpëtimtar". Piktura e famshme "Krishti i Shën Gjonit të Kryqit" pasqyron pozicionin e autorit mbi formulën e universit, në të cilën Jezusi i kryqëzuar ngrihet mbi gjithçka dhe është mishërimi i bukurisë metafizike. “Fillimisht nuk doja të përshkruaj të gjitha atributet e kryqëzimit - thonjtë, kurorën me gjemba, etj. - dhe kthejeni gjakun në karafila të kuq në krahë dhe këmbë, me tre lule jasemini të rënë në plagë anash. Por ishte vetëm deri në fund që vendimi im ndryshoi nga vizioni i dytë ( përafërsisht.ëndërr), ndoshta për shkak të proverbit spanjoll që thotë: "shumë Krisht, shumë gjak". Ambiciet e mia estetike janë që telajo është e kundërta e të gjitha imazheve të krijuara të Krishtit artistë bashkëkohorë, i cili përdori një stil ekspresionist, duke ngjallur emocione përmes shëmtisë”, përshkroi Dali historinë e krijimit të pikturës. Jo më pak i famshëm është "Darka e Fundit". “Në të (përafërsisht. puna) mishëron filozofiko-fetare dhe kredo estetike Dali. Këtu ka ajër dhe dritë, dhe ndërtim, dhe ëndërr, dhe realitet, dhe shpresë dhe dyshim,” shkruan teoricienja e artit Evgenia Zavadskaya. Në këtë vepër, Krishti shfaqet në tre forma: Zoti Atë, Zoti Biri dhe Zoti Fryma e Shenjtë. Secila prej tyre i zbulohet shikuesit gradualisht - nga Jezusi i ulur në tryezë përmes zhytjes në ujë deri te busti që ngrihet në qiell.
Kanavacja është e njohur gjerësisht artisti më i madh Moderniteti rus Ilya Glazunov"Kthimi i djalit plangprishës" Një tablo e thellë dhe e larmishme tërheq vëmendjen e audiencës për një çështje serioze - kthimin e njerëzimit në shpirtërore, idealet, udhëzimet fetare. Autori niset nga komploti biblik, por nuk kufizohet vetëm në të, duke i transferuar të dhënat burimore në koordinatat aktuale sociokulturore. E pikturuar në vitin 1978, piktura dukej sfiduese dhe zbuluese për kontekstin sovjetik. Prandaj është me interes të veçantë për kritikët e artit dhe publikun. Djali Plangprishës është paraqitur i zhveshur deri në bel, i veshur vetëm me xhinse. Veprimi zhvillohet në sfondin e jetës së pistë të përditshme - tryezë ngrënie me gota verë të papërfunduar, dy derra të mëdhenj në plan të parë, të përkulur i ri, nga i cili shtrihet tela me gjemba. Nëse largohemi nga specifikat dhe flasim në koncepte abstrakte, atëherë secili prej nesh harxhon shumë energji duke u përpjekur të shpëtojë nga thelbi dhe më pas vjen një periudhë e kthimit të gjatë dhe të vështirë pikërisht në këtë thelb. Një vepër tjetër e Glazunov, "Ngritja e Llazarit", është edhe më eklektike dhe me shumë shtresa. Jezusi është përshkruar në sfondin e ndërtesave shumëkatëshe duke mbajtur një tubim me një poster “Glasnost. Perestrojka” dhe tempulli i djegur.
Më e shtrenjta Artist ukrainas Alexander Roitburd fitoi popullaritet për shkak të ekstravagancës dhe natyrës provokuese të projekteve të tij. Njëri prej tyre quhet “Roitburd vs Caravaggio”. “Tëmat biblike janë gjëja kryesore në veprën e Caravaggio. Historitë e shenjta, të lashta dhe mitologjike, kanë pasur gjithmonë simbolikë dhe hierarki. Artisti ka punuar me arketipe, gjë që na mungon tani në art. Kjo është arsyeja pse ishte interesante për mua të citoja Caravaggio-n. Por veprat naive, të sinqerta me tema të shenjta mitologjike janë tashmë disi të çuditshme për mua si artiste”, tha autori në një intervistë. Nëse e konsiderojmë këtë çështje nga pozicioni i postmodernizmit, atëherë mund të themi se Roytubrd citon një citim, ndërsa burimi parësor janë tregimet biblike. Në të njëjtën kohë, ai deklaron mungesën e lidhjes personale me ndonjë fe. Ai ndërton një dialog midis kulturave, rimendon dhe riorganizon imazhet - personazhet e gjejnë veten në situata të reja dhe shkëputen nga të dhënat e zakonshme burimore.
Nga ana tjetër, një nga më te dashur artiste Rusia Konstantin Khudyakov gjithashtu shpesh përdor kuotimin. Shpesh burimi primar është Shkrimi i Shenjtë. Për shembull, vepra në shkallë të gjerë “Deisis. Pritje” – krijon ikonostasin e tij. Saktësia fotografike Imazhi rrit efektin magjik - tonet e zymta dhe disponimin e shprehur saktësisht të imazheve. Në "Prania" do të gjeni Jezu Krishtin, Nënën e Zotit, apostujt e shenjtë, Aleksandrin e Madh, Nikolla II dhe personazhe të tjerë po aq domethënës. “Kam përdorur rreth 100 mijë fragmente si paletë fytyrat njerëzore bashkëkohësit tanë”, thotë artisti për krijimin e veprës. Në një bisedë për vendin e temave fetare në veprën e tij, Khudyakov thotë: "Unë e di masën e gjërave, e di se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe dhe nuk dua të ofendoj askënd. Unë sillem në mënyrë korrekte ndaj kishës dhe nuk bëj gjëra kishtare - pikturoj piktura me tema fetare."
Arti bashkëkohor në përgjithësi është i favorshëm për tronditje, por nëse një artist i drejtohet Librit të Shenjtë si një burim citimi, ai duhet të jetë qartësisht i vetëdijshëm për kufijtë e asaj që lejohet.