Cilat vepra arti mbi temat biblike. Udhëtimi i Familjes së Shenjtë në Egjipt në Artin e Evropës Perëndimore
Detajet Kategoria: Artet e bukura dhe arkitektura e Rilindjes (Rilindja) Postuar më 15.11.2016 19:04 Shikime: 2173Temat biblike në pikturën e Leonardo da Vinçit, si dhe në pikturën e artistëve të tjerë të kohës së tij, zënë një vend të rëndësishëm.
Piktura e parë që i atribuohet Leonardos është Shpallja, megjithëse autorësia e saj është e diskutueshme nga shumë ekspertë. Megjithatë, kjo nuk vlen vetëm për pikturën e Shpalljes. Për fat të keq, autor i panjohur bëri korrigjime të mëvonshme, të cilat përkeqësuan ndjeshëm cilësinë e punës së mjeshtrit.
Leonardo da Vinci "Shpallja" (1472-1475)
Pllakë, vaj. 98x217 cm. Uffizi (Firence)
Foto nga Wikipedia
Komploti i "Shpalljes" është nga Ungjilli, ai tregon për njoftimin e kryeengjëllit Gabriel drejtuar Virgjëreshës Mari për lindjen e ardhshme të Jezu Krishtit.
Gabrieli zbulon njohurinë e fshehtë të Zotit. Sipas Ungjillit të Lukës, Gabrieli u dërgua nga Zoti në Nazaret te Virgjëresha Mari për t'i shpallur asaj lajmin e mirë për lindjen e ardhshme të Jezu Krishtit në mish prej saj: "Engjëlli, pasi hyri tek ajo, tha: Gëzohuni , plot hir! Zoti është me ju; E bekuar je mes grave. Ajo, duke e parë, u turpërua nga fjalët e tij dhe mendoi se çfarë përshëndetje do të ishte. Dhe engjëlli i tha: "Mos ki frikë, Mari, sepse ke gjetur hir te Perëndia; dhe ja, ti do të mbetesh shtatzënë në barkun e nënës dhe do të lindësh një djalë dhe do t'ia vësh emrin Jezus. Ai do të jetë i madh dhe do të quhet Biri i Shumë të Lartit, dhe Zoti Perëndi do t'i japë fronin e Davidit, atit të tij; dhe ai do të mbretërojë mbi shtëpinë e Jakobit përgjithmonë dhe mbretëria e tij nuk do të ketë fund” (Ungjilli i Llukës, 1, 28-33).
Përshkrimi i figurës
Kryeengjëlli Gabriel është përshkruar i gjunjëzuar me një zambak të bardhë në dorën e majtë (një simbol i pastërtisë së Virgjëreshës Mari). Me dorën e djathtë, ai bekon Marinë e ulur në shtëpinë e tij.
Virgjëresha Mari është përshkruar me një Bibël (një haraç për traditën).
Realizmi i figurës përfundon atje. Shtëpia e pasur, kullat dhe muret e qytetit port në sfond të sjellin në mendje Qytet i madh. Por përmendja e Nazaretit në tekste historike mungojnë shekujt e parë, çka të lë të kuptohet se ka qenë shumë Qytet i vogel ose një fshat.
Qyteti i Nazaretit ndodhet në Galilenë e poshtme - në një luginë të bukur të rrethuar nga male.
Nazareti. fotografisë bashkëkohore
Autor: StateofIsrael - Nazareth, nga Wikipedia
Por majat e maleve të mbuluara me një mjegull blu të zbehtë janë ende të njëjta...
A. Verrocchio "Pagëzimi i Krishtit" (1475)
Dru, vaj. 177x151 cm. Uffizi (Firence)
Andrea del Verrocchio (1435-1488) – skulptor italian dhe piktor i Rilindjes, një nga mësuesit e Leonardo da Vinçit. Verrocchio ishte më i përfshirë në skulpturë, por ndonjëherë u kthye në pikturë. Ai rriti, përveç Leonardo da Vinçit, dhe gjeni të tjerë të Rilindjes: Pietro Perugino dhe Sandro Botticelli.
Në këtë pikturë, disa elementë të peizazhit dhe engjëlli me flokë të hapur në të majtë janë pikturuar nga Leonardo. Legjenda e famshme e "mësuesit të mundur" lidhet me këtë rrethanë: Verrocchio ishte aq i tronditur nga aftësia e studentit të tij, sa pas kësaj ai braktisi furçën.
Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" (1495-1498)
460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milano)
Kjo pikturë monumentale është bërë për manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano.
Santa Maria delle Grazie
Autori: Abelson nga Wikipedia angleze
Darka e Fundit - një ngjarje ditet e fundit jeta tokësore e Jezu Krishtit, për të cilën tregojnë të katër Ungjijtë, si dhe letrën e parë të Apostullit Pal drejtuar Korintasve.
Jezusi dërgoi dy dishepuj, Pjetrin dhe Gjonin, në Jeruzalem për të përgatitur vaktin e Pashkës, dhe ata e bënë. Jezusi u shtri me dymbëdhjetë dishepujt në një vakt, gjatë së cilës Ai paratha tradhtinë e njërit prej tyre. Në Darkën e Fundit, Krishti vendosi sakramentin kryesor të besimit të krishterë - Eukaristinë, që në greqisht do të thotë "falënderim". Ngjarjet e Darkës së Fundit kujtohen vazhdimisht gjatë kremtimit të Liturgjisë, para Kungimit.
Darka e Fundit është subjekt i shumë ikonave dhe pikturave, ndër të cilat më e famshmja është Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci.
Ky imazh ndodhet në tryezën e manastirit, në murin e pasmë. Kjo pikturë u bë një kryevepër e Rilindjes falë teknikës së Leonardos: ajo riprodhon saktë thellësinë e perspektivës. Ishte piktura "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit që ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore.
Piktura e Leonardos nuk mund të quhet afresk në kuptimin e plotë të fjalës, sepse afresku është krijuar në suva të lagur, dhe Leonardo da Vinci pikturoi Darkën e Fundit në një mur të thatë. Afresku nuk guxon të ndryshohet derisa po punohet dhe Leonardo vendosi ta mbulojë mur guri shtresë rrëshirë, gabs dhe mastikë, dhe më pas shkruani në këtë shtresë tempera(bojrat me ujë të përgatitura në bazë të pigmenteve pluhur të thatë. Lidhësi i bojrave të temperës janë emulsione: natyrale (e verdha e holluar me ujë vezë pule ose vezë e plotë) ose artificiale (vajra tharëse në një tretësirë ngjitëse ujore, polimere).
Në qendër të figurës është Jezu Krishti. Rreth tij janë paraqitur apostujt të ulur në grupe (nga e majta në të djathtë): Bartolomeu, Jakob Alfeev dhe Andrei; Juda Iskarioti (i veshur me jeshile dhe blu), Pjetri dhe Gjoni; Thomas, James Zebedee dhe Philip; Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.
Përshkruhet momenti kur Jezusi thotë fjalët se një nga apostujt do ta tradhtojë dhe reagimi i secilit prej tyre ndaj këtyre fjalëve.
Juda ka një çantë të vogël në dorë, e cila ndoshta përmban argjendin që mori për tradhtinë e Jezusit, ose thjesht duke e caktuar atë si arkëtar.
Figura e Jezusit është e vendosur dhe e ndriçuar në mënyrë që vëmendja e shikuesit të tërhiqet tek Ai. Drita që ndriçon gjithë skenën nuk vjen nga dritaret e vizatuara në pjesën e pasme, por vjen nga e majta.
Tashmë në 1517, boja e pikturës filloi të zhvishej për shkak të lagështirës, kështu që u kryen restaurime të përsëritura. Nga viti 1978 deri në 1999 Nën udhëheqjen e Pinin Brambilla Barchilon, u krye një restaurim në shkallë të gjerë.
Leonardo da Vinci "Shpëtimtari i botës" (rreth 1499)
Panele druri, vaj. 66x47 cm Koleksion privat (Nju Jork)
Autorësia e kësaj pikture, si dhe e veprave të tjera të Leonardo da Vinçit, është vënë në pikëpyetje prej kohësh. Në vitin 2004, në një nga ankandet, kjo vepër u ble nga Robert Simon, specialist i mjeshtrave të vjetër, dhe u dërgua për restaurim. Pas kësaj, "Shpëtimtari" u ekzaminua në disa muze në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara.
Vëmendja tërhiqet nga mjeshtëria e lartë e xhamit kompetencat(një simbol i pushtetit shtetëror të monarkut, i cili ishte një top i artë me një kurorë ose kryq), lehtësia e ajrosur e rrobave blu, përdorimi sfumato(zhvilluar nga Leonardo da Vinci, metoda e zbutjes së skicave të figurave dhe objekteve), përputhshmëri e plotë e pigmenteve të "Shpëtimtarit" të Nju Jorkut dhe "Madona në shkëmbinj" nga Leonardo. Dhe ende e njëjta buzëqeshje e lehtë e Leonardit endacak...
Bleva këtë pikturë në vitin 2013 Miliarderi rus Dmitry Rybolovlev.
Leonardo da Vinci "Gjoni Pagëzori" (1514-1516)
Dru, vaj. 57x69 cm Luvri (Paris)
Kjo vepër i përket periudhës së vonë të punës së artistit.
Vëmendja e shikuesit është plotësisht e përqendruar në figurën e përshkruar për shkak të mungesës së ndonjë peizazhi ose të brendshme. Pritja është e qartë sfumato sjellë në perfeksion në këtë foto.
Formalisht, të gjitha mjetet e lidhura me Gjon Pagëzorin janë të pranishme: një kryq i hollë kallami, flok te gjata, veshje prej leshi. Por...
Gjon Pagëzori ishte një asket. Në Ungjillin e Mateut, ai përshkruhet si vijon: “Vetë Gjoni kishte një rrobë prej leshi deveje dhe një rrip lëkure rreth ijeve dhe ushqimi i tij ishte karkaleca (karkaleca) dhe mjaltë e egër” (Mat. 3:4).
Piktura e Leonardo da Vinçit përshkruan një djalë të ri të përkëdhelur, feminues, imazhi i të cilit nuk përputhet me asketin Gjon, i cili hante karkaleca. Stili klasik Leonardo mungon në këtë kanavacë, imazhi i Gjon Pagëzorit ishte krijuar tashmë në stilin e manierizmit, megjithëse ky stil u ngrit shumë më vonë. Por Leonardo është gjithashtu themeluesi këtu.
Në pikturën e A. Ivanov, shohim një imazh krejtësisht të ndryshëm të Gjon Pagëzorit, më shumë i ngjashëm me përshkrimin e ungjilltarëve.
A. Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit" (1837-1857)
Kanavacë, vaj. 540x750 cm.Shtet Galeria Tretyakov(Moska)
Figura e Gjon Pagëzorit është në qendër të figurës. Ai kryen pagëzimin e njerëzve në lumin Jordan dhe tregon Jezusin që po afrohet. Atributet e Gjonit janë të njëjta me ato të Leonardos: një kryq i hollë kallami, flokë të gjatë, rroba prej leshi, por imazhi asketik korrespondon me përshkrimin e ungjillit.
Shikime: 8 851
| Komplotet e Testamentit të Vjetër | Komplotet e Dhiatës së Re |
| ferr dhe përmbytje Adami dhe Eva (gdhendje nga Dürer) Artakserksi, Hamani dhe Estera kulla e babelit gomari i Valaamit Zgjedhja e Shtatëdhjetë Pleqve nga Moisiu Mërgimi i Eliodor gjarpër bakri Moisiu duke thyer Tabelat e Besëlidhjes Ndëshkimi i Levitëve rebelë Rrethprerja e birit të Moisiut Verbimi i Samsonit Zia e parë Duke kaluar Detin e Kuq Festa e Belshazarit Adhurimi i magjistarëve Pas përmbytjes Duke thirrur Moisiun Vetëvrasja e Saulit Samsoni dhe Delila Vdekja dhe Testamenti i Moisiut Ëndrra e Jakobit Krijimi i Adamit Zbritja e Noes nga mali Ararat Gjykimi i Fundit Zbritja nga mali Sinai Judith dhe Holofernes |
Kurva e Babilonisë ylli i betlehemit Bisha që doli nga deti Camo vjen Heqja dorë nga apostulli Pjetër Rruga për në Damask Fluturimi në Egjipt Lajmërimi Djali plangprishës në një tavernë Martesa në Kanë të Galilesë Transporti i sanës Kthimi i djalit plangprishës Vënia e kurorës me gjemba Dorëzimi i çelësave tek Apostulli Pjetër Kalvari Denari i Cezarit pema e Jetes Masakra e të pafajshmëve Tundimi i Krishtit E penduar Maria Magdalena Kurorëzim me gjemba Pagëzimi i Krishtit Madona me Jozefin pa mjekër Maria Magdalena maesta Predikimi në mal Gjetja e Shpëtimtarit në Tempull Mos më prek Mbajtja e Kryqit Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit Konvertimi i Saulit Vajtim për Krishtin Mohimi i Pjetrit Festë në shtëpinë e Levit Adhurimi i magjistarëve Adhurimi i barinjve Puthja e Judës Shndërrimi (Raphael) Thirrja e apostullit Mate Thirrja e apostujve të parë kryqëzimi i Krishtit Kopshti i kënaqësive tokësore Shën Gjon Pagëzori në shkretëtirë Shtatë Veprat e Mëshirës Shtatë gëzimet e Marisë Shtatë Dhimbje Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit Zbritja nga Kryqi Gjykimi i Fundit Gjykata e Sinedrit. "Fajtor për vdekjen" Gjykimi i Pilatit Darka e fundit Kurorëzim me gjemba Supozimi i Virgjëreshës Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit Krishti në shkretëtirë Krishti në shtëpi prindërore Krishti gjatë një stuhie në detin e Galilesë Krishti dhe mëkatari Krishti dhe gruaja e kapur në tradhti bashkëshortore katër apostuj Çfarë është e vërteta? Shfaqja e Krishtit te Maria Magdalena pas Ringjalljes Paraqitja e Krishtit te njerëzit Darka në Emmaus Mosbesimi i Thomas |
Dhe tani tekstet
Veprat e artit të bazuara në tregimet e Biblës janë krijuar gjatë dy mijëvjeçarëve të fundit. Galeria u krijua gjatë kësaj kohe imazhe artistike përcjell botën komplekse, shpirtërisht të pasur të Shkrimeve të Shenjta që frymëzoi artistët dhe na lejon të gjurmojmë jo vetëm ndryshimin e tendencave dhe stileve artet pamore, por mbi të gjitha qëndrimi i njerëzve periudha të ndryshme, perceptimi i tyre për njeriun dhe botën përreth. Ky vëllim përmban vetëm një pjesë të vogël të veprave të artit të bukur (më shumë se 2700 riprodhime) që ilustrojnë të Vjetër dhe Dhiata e Re në pikturë, gravurë, miniaturë librash, mozaikë dhe afreske nga shekujt e parë të erës sonë deri në fillim të shekullit të 20-të.
Urdhri i dytë ndalon krijimin e ndonjë imazhi ("Mos bëni për vete një idhull dhe asnjë shëmbëlltyrë të asaj që është në qiell lart, dhe çfarë është në tokë poshtë dhe çfarë është në ujë nën tokë ..." 20:4). Në njërën prej tyre periudha historike kur ky urdhër u interpretua më pak ashpër - si ndalim për prodhimin e statujave (idhujve) dhe të tjera imazhe 3D, në artin hebre u krijuan veprat e para mbi temat e Historisë së Shenjtë. Në fund të epokës sonë në Aleksandri të Egjiptit, u zhvillua një seri ilustrimeve për Septuagintën (përkthimi në greqisht i Biblës). Megjithëse këto ilustrime nuk kanë mbijetuar deri në ditët e sotme, ndikimi i tyre mund të gjurmohet në përshkrimin e komploteve të Dhiatës së Vjetër, si në pikturat murale të katakombeve romake ashtu edhe në miniaturën e librit bizantin. Për një kohë të gjatë, ekzistenca e ciklit Aleksandri mbeti e paprovuar derisa, në vitin 1931, u zbuluan rrënojat e një sinagoge në Dura Europos në Mesopotami. Pikturat në murin perëndimor që datojnë rreth vitit 244 pas Krishtit përfaqësojnë komplotet kryesore të Dhiatës së Vjetër: sakrifica e Abrahamit, gjetja e Moisiut, Eksodi, vajosja e Davidit në mbretëri, triumfi i Mordekait, vizioni i Ezekieli etj. Panelet piktoreske nga Dura-Europos i ndihmuan studiuesit të konfirmonin lidhjen midis monumenteve të ndryshme, duke riprodhuar në mënyrë kompozicionale skenat e ciklit Aleksandri. Gjurmët e ndikimit të ilustrimeve ndaj Septuagintës janë të dukshme edhe në skenat biblike të paraqitura në dyshemetë me mozaikë të sinagogave të shekullit të 6-të pas Krishtit. e. në Palestinë dhe Afrika Veriore(për shembull, skena e flijimit të Abrahamit nga sinagoga në Beit Alfa).
Origjina e traditës pikturale të krishterë daton në shekujt II-VII pas Krishtit. e., kur pikturat krijohen në katakombet romake (galeritë e labirinteve nëntokësore me shumë nivele). Në epokën e persekutimit të të krishterëve, katakombet përdoreshin për të varrosur anëtarët më të nderuar të komunitetit dhe ishin gjithashtu një vend takimesh dhe ceremonish fetare. Skenat e katakombeve janë të mbuluara me murale, në të cilat ka imazhe të personazheve dhe skena nga Dhiata e Vjetër (Moisiu preu ujë nga një shkëmb, Adami dhe Eva, etj.), por mbizotërojnë komplotet e Dhiatës së Re, si dhe simbolike dhe imazhe alegorike të Krishtit në formën e peshkut, Bariu i mirë etj. Këtu është edhe i pari nga imazhet e Nënës së Zotit të njohura për ne.
Pas njohjes së krishterimit feja shtetërore Perandoria Romake në shekullin e IV pas Krishtit Divergjencat midis kishave perëndimore dhe lindore tregohen gradualisht (ndarja e kishës së krishterë në katolike (perëndimore) dhe ortodokse (lindore) ndodhi në të vërtetë në 1054). Dy qasje të ndryshme për përshkrimin e historisë së shenjtë po formohen. Në Bizant, u zhvillua dhe u konsolidua një kanun: imazhet "e vërteta", të zbuluara mrekullisht të Jezu Krishtit, Nëna e Zotit u bënë origjinalet nga të cilat u bënë listat. Një sistem i veçantë i metodave të kushtëzuara të riprodhimit të realitetit lind: një imazh planar vendoset në një sfond abstrakt (shpesh "të artë"), zgjedhja e elementeve të peizazhit i nënshtrohet identifikimit të kuptimit simbolik ose narrativ të përbërjes, por jo detyra e përcjelljes së natyrës.
Në perëndim në mesjetë, Kisha u bë klienti kryesor për veprat e artit të bukur. U krijuan piktura murale të tempullit, mozaikë dhe skulptura dhe ilustrimet e librave u përhapën gjerësisht. Në miniaturën e librit perëndimor të hershëm mesjetar, mund të vërehet ndikimi i modeleve bizantine (Ungjilli i Otto-s) dhe traditave të miniaturave romake (Ungjilli i Karlit të Madh). Në atë kohë libër i shkruar me dorë ishte një luks që pakkush mund ta përballonte. Për shumicën e popullsisë analfabete, libri i ilustruar ishte vetë tempulli. Por tashmë në prag të Rilindjes, në shekullin e 15-të, u shfaq një lloj i ri arti - gdhendje - shumë më i lirë dhe më i arritshëm. Grafika të shtypura deri në shekullin e 20-të mbetet forma më demokratike e artit. Fillimisht, shumica e botimeve të shtypura të ilustruara me gdhendje ishin libra me përmbajtje fetare, dhe në gdhendjet me kavalet mjeshtra të tillë si Dürer, Rembrandt dhe shumë të tjerë iu drejtuan temave biblike. Jepini fund traditës ilustrime librash te Bibla në këtë koleksion gravurash nga Gustave Dore, i cili ndërthur në veprën e tij një interpretim romantik të komploteve me ndërtime të guximshme hapësinore dhe efekte dramatike ndriçimi.
Në kishën perëndimore, duke filluar nga mesjeta e vonë, ka një refuzim gradual të llojeve të krijuara të imazheve; krahas pikturës fetare, shfaqet laike. Nëse në mesjetë klient i vetëm kishte një kishë, pastaj në Rilindje të njëjtët artistë kryejnë urdhra kishtarë dhe laikë. Vetë emri i periudhës së re në zhvillimin e artit të Evropës Perëndimore - Rilindja - do të thotë një kthim në kulturën e lashtë dhe estetike. parimet artistike arti i ri është vëllimi i figurave të përshkruara, tredimensionaliteti i hapësirës. Personazhet piktura dhe afresket përshkruhen jo si imazhe të përgjithësuara, por si bashkëkohëse të artistit, i cili shpesh paraqitet nga të varfërit. Në përshkrimin e heronjve të Testamentit të Vjetër dhe të Ri, mjeshtrit admirojnë bukurinë e tyre fizike - forcën dhe fuqinë mashkullore (Michelangelo) ose feminitetin e butë (Leonardo da Vinci).
Ngjarjet e Historisë së Shenjtë bëhen në kanavacat e skenave të Caravaggio dhe Tintoretto nga jeta moderne, dhe epoka barok sjell në to elemente të bukurisë sensuale, interes për peizazhe dhe dekorime, nuanca dhe detaje. Përveç mjeshtërve të tjerë të kësaj periudhe është vepra e Rembrandt, në veprat e të cilit mbi temat biblike thellësia e ndjenjës dhe përqendrimi i ndjesive emocionale përçohen në një minimum. mjete artistike("Kthimi i djalit plangprishës").
Reformimi dhe Epoka e Iluminizmit i shtynë temat fetare në sfond në art. Gradualisht, ka një largim nga përshkrimi i heronjve të Historisë së Shenjtë me veshje dhe orendi bashkëkohore për artistin. Mjeshtrit e klasicizmit, romantizmit dhe më pas realizmit përpiqen për riprodhim të saktë historik të ambienteve, veshjeve dhe peizazheve, udhëtojnë në Palestinë (si Tissot, për shembull) për të skicuar nga natyra.
Interesi për temat biblike, kryesisht ungjillore, po ringjallet në rrethin e para-rafaelitëve, një grup artistësh anglezë që i vendosën vetes si qëllim çlirimin nga konventat akademike dhe kthimin në traditën e sinqeritetit dhe "fetarizmit naiv". rilindja e hershme. Bukuria sensuale, stilizimi dhe dekorativiteti në pikturat e pararafaelitëve janë të mbushura me një përvojë fetare mistike-entuziaste (“Beate Beatrix” nga Rossetti), dhe ngjarjet e Historisë së Shenjtë luhen në një mjedis të detajuar të përditshëm (“The Carpenter's Workshop” [Jezusi në shtëpinë prindërore] Millais).
Simbolistët, në kërkim të një ëndrre, një ideje misterioze dhe sensuale, u drejtohen edhe temave fetare. Imazhi i Salomes bëhet një nga motivet më të shpeshta, kështu që në pikturën e Gustave Moreau "Vizioni" (Vallëzimi i Salomes), sensualiteti i balerinit, skena misterioze dhe ekzotike kombinohen me interpretimin realist të kokës së gjakosur të Gjonit. Pagëzori, duke krijuar një atmosferë fantastike, të ndryshme nga interpretimet tradicionale të kësaj komploti. .
Rusia e lashtë, me adoptimin e krishterimit, huazoi traditën e pikturës së ikonave. pikturë laike shfaqet për herë të parë vetëm në shekullin e 17-të, dhe në kohën e mbretërimit të Pjetrit I, tregohen dy rryma: tradicionaliste, e mbështetur nga kleri dhe laike. Në shekullin e 18-të, rrethi i mostrave të librave u zgjerua, u bë i mundur studimi jashtë vendit, gjë që çoi në zhvillimin gradual të traditë perëndimore, ka piktura me tema fetare. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin dhe shumë artistë të tjerë të shekullit të 19-të i drejtohen temave të ungjillit.
Dhiata e Vjetër, me një shumëllojshmëri të gjerë temash, përfaqësohet nga më pak ilustrime. Episodet dhe personazhet më të njohura në këtë seksion janë Adami dhe Eva, Moisiu dhe Eksodi nga Egjipti, Judith. Në Dhiatën e Re, artistët tërhiqeshin kryesisht nga ngjarjet nga jeta e Nënës së Zotit dhe Jezu Krishtit (shih Lindjen, Pagëzimin, etj.), Më rrallë nga veprat e apostujve (shih Apostujt, Stefan) dhe Apokalipsi.
Peizazh që përshkruan ëndrrën e Jakobit: një shkallë engjëllore që arrin në qiell
(Zan. 28:10-16)
Ilustruesi: Wilmann, Michael Lukas Leopold
Data e krijimit: rreth 1691
Përmasat: 87 x 106 cm
Materiali, teknika: kanavacë
Vendndodhja: Breslau, Muzeu i Arteve të Bukura (deri në 1945)
Stili, epoka: barok
Shteti: Gjermani
Në kontakt me
Legjenda e Kullës së Babelit dhe shpërndarjes së popujve është legjenda e fundit biblike kushtuar Historia e botës njerëzimi. Kapitulli 11 i librit "Zanafilla" përfundon me gjenealogjinë e pasardhësve të Semit, një prej djemve të Noeut, pas së cilës ata hyjnë në skenë. Patriarkët Abraham, Isaku, Jakobi- themeluesit e popullit hebre. Abrahami
i pari nga tre patriarkët biblikë që jetuan pas Përmbytjes.
NË arti evropian imazhet e patriarkëve biblikë mbetën në hije për një kohë të gjatë.
Historia e Dhiatës së Vjetër u perceptua në të krishterët bota si një prolog i ngjarjeve të parashtruara në Dhiatën e Re,
prandaj paraardhësit u nderuan në radhë të parë si paraardhësit e Krishtit. Ungjilli i Mateut fillon me "gjenealogjinë e Jezu Krishtit, birit të Davidit, birit të Abrahamit": "Abrahamit i lindi Isaku, Isakut i lindi Jakobi, Jakobit i lindi Juda dhe vëllezërit e tij". Pas shumë brezash, Jozefi, burri i Marisë, nënës së Jezusit, lindi nga pasardhësit e Judës.
Edhe pse Jozefi teknikisht nuk ishte aspak babai i Krishtit., i konsideruar si Biri i Perëndisë, për kishën ishte jashtëzakonisht i rëndësishëm lartësoni familjen e Jozefit, në familjen e të cilit Jezusi lindi dhe u rrit, te patriarkët e Dhiatës së Vjetër dhe theksoni se në jetën e tij tokësore, Krishti erdhi nga prejardhja e Abrahamit.
Natyrisht, veprat kushtuar patriarkëve nuk zinin një vend të spikatur në kishat e krishtera. . Në kishat ruse nga shekulli i 15-të. Imazhet patriarkët të vendosura tradicionalisht në rreshtin e sipërm, të ashtuquajturin paraardhës ikonostasi. Në art Europa Perëndimore skena nga jeta e patriarkëve mund të gjenden në dekorimin skulpturor katedralet gotike, në afreske dhe mozaikë, në krahët anësore të altarëve.
Pika e kthesës në lidhje me temën me interes për ne erdhi në epokën e Rilindjes së Lartë,
Rilindja hodhi themelet për triumfin e ardhshëm të pikturës: shekulli i 17-të ishte kulmi i pikturës klasike.
Dhe nuk është rastësi që në shekullin e 17-të, artistët më shpesh iu drejtuan temave të Testamentit të Vjetër, ndër të cilat ata tërhiqeshin pa ndryshim nga përrallat e patriarkëve. Vini re se megjithëse në shekullin e 17-të artisti u bë më pak i varur nga vullneti i klientit, ai ende nuk ishte absolutisht i lirë në zgjedhjen e një teme për një pikturë të ardhshme.
Pra, në vendet katolike - Itali dhe Spanjë - një apel i gjerë i piktorëve Dhiata e Vjetër nuk inkurajohet; përkundrazi, në Hollanda protestante kufizime të tilla nuk ishin më të vlefshme në shekullin e 17-të. Megjithatë, vepra të rëndësishme Temat e Dhiatës së Vjetër janë krijuar jo vetëm nga holandezët - Rembrandt dhe artistët e shkollës së tij, por nga vendlindja e Flanders katolike Rubens, spanjollët e devotshëm - Murillo, Ribera, Velasquez, Caravaggio italiane.
Asgjë e përjetshme nuk ekziston, nuk ka harmoni, bota është në zhvillim të vazhdueshëm, një person nuk është i përsosur, jo ideal, por sa shumëanësh, sa interesant! Kështu deklaruan artistët e shekullit të 17-të dhe ishin traditat e Dhiatës së Vjetër që u dhanë piktorëve një mundësi të çmuar për t'i treguar një personi në një pikë kthese, siç thonë tani, një moment fatal në jetën e tij.
Në përrallat e patriarkëve, personazhet jepen në zhvillim, evolucioni i tyre i brendshëm është shumë bindës. Le të shohim figurën e Jakobit. Nëpërmjet një mashtrimi të dyshimtë, ai merr bekimin e babait të tij Isakut dhe të drejtën e parëbirnisë. Pastaj vetë Jakobi bëhet viktimë e një mashtrimi të padenjë, një lodër në duart e vjehrrit të tij: në vend të Rakelës, për të cilën Jakobi shërbeu për shtatë vjet, Labani i jep Lean për grua.
I tillë është Jakobi në rininë e tij. Në vitet e tij në rënie, ky nuk është më Jakobi, por Izraeli - një baba i respektuar familje e madhe të cilët jetuan një kuptimplotë jetë e denjë. Ai luftoi i vetëm me Zotin, i cili iu shfaq në formën e një engjëlli (dalja në Teksti_9 "Koha e engjëjve", pjesa 2), pasardhësit e tij do të jenë të shumtë sa rëra e detit. Ekziston një arsye tjetër që i shtyu artistët t'i drejtoheshin temave të Testamentit të Vjetër: interpretimi i tyre i dha mjeshtrit më shumë liri sesa mishërimi i episodeve nga Ungjilli në kanavacë.
Kanonet shekullore rëndonin shumë mbi historitë e ungjillit: vetë skena, personazhet, kompozimi dhe një grup i domosdoshëm atributesh u "miratuan" në Mesjetë. Këto kanone shumë të qëndrueshme u riprodhuan mijëra herë, dhe megjithëse piktorët e shekullit të 17-të i interpretuan ato pakrahasueshëm më lirshëm se mjeshtrit mesjetarë dhe madje edhe të Rilindjes, megjithatë, detyra e tyre ishte të rinovonin brenda traditës ekzistuese.
Duke iu kthyer legjendave të Testamentit të Vjetër, artisti fitoi pavarësi shumë më të madhe.
numër i panumërueshëmnjë herë artistë evropianë përshkruar në kompozimet e altarit me një nënë të pikëlluar të kryqëzuar - Virgjëreshën Mari. E varur e pafuqishme, ajo qëndron gjithmonë në të djathtën e Krishtit.
Ndërkohë llogarisim vetëm disa vepra, tema e së cilës ishte pikëllimi i babait të tij - Abrahamit, me urdhër të Zotit duke sakrifikuar djalin e tij Isakun, por secila prej këtyre veprave ofron një zgjidhje origjinale për temën
JUDITH
Karakteri i Dhiatës së Vjetër deuterokanonik "Librat e Judithit", E veja hebreje që e shpëtoi vendlindja nga pushtimi asirian.
Sipas librit "Judith", komandanti Holofernes, komandanti i ushtrisë së Nebukadnetsarit, duke ndjekur urdhrin e tij "për të kryer ... hakmarrjen në të gjithë tokën", kaloi nëpër Mesopotami, shkatërroi të gjitha qytetet e saj, dogji të gjitha të korrat dhe vrau burrat. Holofernes rrethoi qytetin e vogël të Vetiluia, ku jetonte e veja e re Judith. Gruaja hyri fshehurazi në kampin asirian dhe joshi Holofernin. Kur komandanti e zuri gjumi, Judith ia preu kokën. "Sepse bukuria e saj ia pushtoi shpirtin, - i kaloi shpata në qafë!" Ushtria e mbetur pa prijës nuk mundi t'u rezistojë banorëve të Vetiluit dhe u shpërnda. Judith mori tendën e Holofernes dhe të gjitha veglat e tij si trofe dhe hyri në Vetiluja si triumfuese.
Judith. Giorgione.
Rreth vitit 1504
Një nga veprat e shumta të artit të bukur me temën e historisë së Judith dhe Holofernes. Zgjedhja e momentit kur vrasja tashmë është kryer, Giorgione, ndryshe nga shumë artistë që iu drejtuan kësaj historie biblike, krijoi çuditërisht paqësore Foto. Judith duke u mbajtur brenda dora e djathtë shpata mbështetet në një parapet të ulët. Këmba e saj e majtë qëndron në kokën e Holofernes. Pas Judith-it, shpaloset një pamje harmonike detare.
SHUMË
. Loti, në Bibël - nipi i Abrahamit me të cilin ndante të gjitha gëzimet dhe vështirësitë e një jete endacake. Më pas, pasi u bë i pasur, Loti u nda nga xhaxhai i tij, u vendos në një vend të famshëm për shthurjen e tij qyteti i Sodomës dhe u kap nga mbretërit e Mesopotamisë, të cilët sulmuan pentagonin e pasur Sodomit. Nga kjo robëri, Loti u çlirua nga guximi i Abrahamit, por jeta e mëvonshme e Lotit ishte e pafat. Ai mezi shpëtoi nga dënimi qiellor që ra mbi qytetet e korruptuara të Sodomës dhe Gomorrës, gruaja e tij u shndërrua në një shtyllë kripe dhe ai duhej të hynte në një marrëdhënie incestuoze me vajzat e tij, të cilat më pas i lindi djem
“Shumë me vajza”.
Pikturë Artist holandez Joachim Eteval
ABRAHAM
Abrahami - Bibla së pari
nga tre patriarkët biblikë që jetuan pas Përmbytjes, paraardhësi i çifutëve dhe (përmes Ismailit) arabëve
. Sipas legjendës, ai fillimisht kishte emrin Abram, lindi në Ur të Kaldeasve. Aty u martua me Sarën. Së bashku me Sarra ai iku vendlindja. Gjatë rrugës, Zoti premtoi se pasardhësit e Abrahamit do të bëheshin një komb i madh. Pas urdhrit të Zotit, Abrahami vazhdoi rrugën në vitin e 75-të të jetës së tij; Në një kohë zie, Abrahami, së bashku me gruan dhe popullin e tij, shkoi në Egjipt, ku nga frika se mos vritej, e la Sarën si motër. Ndërkohë, Abrahami ishte i shqetësuar për mungesën e fëmijës së tij, por Zoti përsëri premtoi se do të kishte pasardhës të panumërt sa rëra e tokës. Ky premtim u vulos me përfundimin e bashkimit (besëlidhjes) të Zotit dhe Abrahamit. Atëherë Abrahami u bë i vetëdijshëm se pasardhësit e tij do të ishin skllevër në tokën e tyre edhe për 400 vjet të tjera. Megjithatë, Sara, ende pa fëmijë, i dha për grua skllaven e saj Abrahamit. Hagari që i lindi një djalë Ismail. Shfaqja e re e Zotit vërteton se premtimi që ai bëri nuk ka të bëjë me Ismailin, por për Isaku, të lindë nga Sara. Pastaj Zoti urdhëroi Abrahamin të quhej Abraham (ati i turmave të kombeve) dhe të gjitha mashkullore ishte rrethprerë në shtëpinë e Abrahamit. Kur Abrahami ishte 100 vjeç dhe Sara 90 vjeç, lindi Isaku. Sara këmbënguli të dërgonte Hagarin dhe foshnjën Ismael në shkretëtirë. Për të testuar forcën e besimit të Abrahamit, Perëndia urdhëroi që Isaku t'i ofrohej Atij si flijim. Por, kur Isaku i lidhur ishte tashmë i shtrirë në altar dhe Abrahami ngriti dorën me thikë për ta goditur, engjëlli e ndaloi dorën e Abrahamit dhe në vend të Isakut u flijua një dash i ngatërruar në gëmusha. Pas vdekjes së Sarës, Abrahami u martua me një grua të quajtur Keturah (Ketura), ai pati edhe 6 djem të tjerë. Abrahami vdiq në moshën 175 vjeçare dhe u varros pranë Sarës në varrezat familjare në shpellën e Makpelahut.
Peter Lastman. Abrahami në rrugën e tij për në Kanaan. 1614
Fotografia ilustron tekstin e legjendës biblike që tregon sesi Abrahami, i zgjedhuri i Perëndisë, e çon popullin e tij në tokën pjellore të Kanaanit. Udhëtimi i vështirë mbaroi, toka e premtuar është përpara dhe në rrezet e dritës hyjnore, ai dhe shokët e tij, përfshirë Lotin dhe Sarën me rroba holandeze) ngrinë në doza habie dhe mirënjohjeje.
Peter Paul Rubens. Largimi i Agarit nga shtëpia e Abrahamit.
Hagar - në traditat e Testamentit të Vjetër - një Egjiptian, skllave e Sarës dhe konkubina e Abrahamit.
Sara pa fëmijë, duke vepruar sipas zakonit, i sugjeroi vetë burrit të saj "të hynte" në Hagar me qëllimin për të adoptuar një fëmijë të ngjizur. “Abrami i dëgjoi fjalët e Sarës... Ai hyri te Agari dhe ajo u ngjiz. Duke parë që ajo ishte shtatzënë, ajo filloi të përçmonte të dashurën e saj ... ". Sarah filloi ta shtypte Hagarin dhe ajo iku prej saj në shkretëtirë, por i dërguari i Zotit e urdhëroi të kthehej. " Vëri emrin Ismael djalit që do të lindësh, sepse Zoti ka dëgjuar për vuajtjet e tua. Ai do të jetë i fortë si një gomar i egër dhe do të largohet prej tij njerëz të shumtë Pas lindjes së Sarës dhe djalit të Abrahamit, Isakut, në një festë patriarkale në ditën kur ai u zvordh, u ndez armiqësia e vjetër midis zonjës dhe shërbëtores (e ndërlikuar nga një konflikt ligjor midis të drejtës së lindjes së Ismaelit dhe legjitimitetit të Isakut). me energji të përtërirë. "Dhe Sara pa që i biri i Agarit, Egjiptasit, të cilin ajo i lindi Abrahamit, tallej. Dhe i tha Abrahamit: dëboje këtë skllave dhe djalin...". Hagari në krahët e saj me Ismaelin u detyrua për të shkuar në mërgim. Hagar shkoi në jug, u vendos në shkretëtirën arabe, ku Ismaeli u bë më pas paraardhësi i fiseve arabe, i mbiquajtur Ismaelitë (sipas emrit të tij) dhe Agarianët(emri i nënës së tij). Si nënë Ismaili, tradicionalisht i konsideruar si paraardhësi i arabëve, merr Agari vend i rëndësishëm në dijen arabe.
Në letërsinë arabe janë ruajtur shumë legjenda për Hagarin, në pikturë skena e dëbimit të Hagarit dhe Ismailit nga shtëpia e Abrahamit është riprodhuar vazhdimisht nga artistë të të gjitha kohërave.
ISAAC
Djali i Abrahamit dhe Sarës së moshuar i cili u bë bartës i të gjitha premtimeve që bëri. Kur ishte 37 vjeç, Abrahami mori një urdhër për ta sakrifikuar dhe Isaku iu bind me butësi babait të tij: një thikë flijimi ishte ngritur tashmë mbi të, por e refuzuar nga një engjëll. Isaku ishte i martuar me mbesën e xhaxhait të tij mesopotamian Nahor, Rebekën, nga e cila pati dy djem, Esaun dhe Jakobin. Jeta e tij kaloi pa ngjarje të tjera po aq të jashtëzakonshme dhe ai vdiq 180 vjeç, duke u bërë një nga patriarkët më jetëgjatë.
Sakrifica e Abrahamit, 1635.
Pikturë piktor holandez Rembrandt van Rijn
te përjetojnë fuqinë e besimit të Abrahamit, urdhri i Zotit e ndoqi për të sakrifikuar Isakun në malin Moriah. Abrahami u bind pa hezitim, por në momentin më vendimtar, kur Isaku ishte shtrirë i lidhur në altar dhe Abrahami ngriti thikën për ta zhytur në të birin, engjëlli e ndaloi dhe e shpëtoi djaloshin. Kjo vepër e Abrahamit shërben si një temë e pafund për hebrenjtë në lutjet e tyre, dhe për shumë shekuj imazhi i sakrificës së Isakut ishte në kishën e krishterë një temë e preferuar për llaç dhe punë pikture artistët.
Temat biblike në artet pamore.
Kopshti i Edenit. Arka e Noes.
Një gjuhë e veçantë përshkrimi në artin e krishterë të mesjetës.
Ikonografi.
Një nga më tema të vështira sepse mësimdhënia, sigurisht, është një temë biblike. Kjo për faktin se vetë mësuesit mund të tregojnë pak për Biblën dhe nuk mund t'u shpjegojnë gjithmonë studentëve se si duhet kryer një ose një detyrë tjetër. Si rezultat i studimit të kësaj teme, në mësimet e arteve figurative, fëmijët duhet të njihen me gjuhën e veçantë të figurës "në artin e krishterë të mesjetës, me piktura në temat e Biblës në artin perëndimor. Evropa dhe Rusia, me artin e pikturës së ikonave ruse dhe kryejnë punë praktike në tema biblike.
Ndryshe nga një mësues i kulturës botërore të artit, një mësues i arteve të bukura nuk mund të kufizohet në një shfaqje dhe histori interesante në mësim, por duhet ta mësojë fëmijën të krijojë një përbërje të pavarur për temën e propozuar. Temat biblike mund të jenë të vështira dhe të mërzitshme për fëmijët e sotëm, pasi ata nuk e kuptojnë mirë komplotin e figurës. Për të mos humbur kohën e klasës në një bisedë, disa mësues ndjekin rrugën më të thjeshtë (siç mendojnë ata), duke i ftuar fëmijët të vizatojnë një ikonë, duke besuar se çdo student mund të përballojë një detyrë kaq "të thjeshtë!".
Një ikonë nuk është një ilustrim i Biblës, një ikonë është një imazh i pikturuar sipas kanuneve (rregullave) të cilave piktori i ikonave duhet t'u bindet. Një ilustrim është këndvështrimi i një artisti për ngjarjet e përshkruara në Bibël, një zgjedhje e pavarur e komplotit, përbërjes, pikëpamjes së tij se si duken personazhet. Në pikturën e ikonave, parcelat janë të kufizuara, kompozimi dhe pamjen Personazhet janë të rregulluara rreptësisht.Duke ftuar fëmijët të shkruajnë një ikonë si ilustrim të Biblës, mësuesi nuk përmbush programin e një shkolle gjithëpërfshirëse. Rastësisht, edhe në shkollat e së dielës Në kisha dhe në gjimnazet ortodokse, në mësimet e arteve të bukura, fëmijët nuk pikturojnë fytyra mbi ikona, pasi atyre u mungon ende aftësia për ta bërë këtë. Për më tepër, nuk duhet të harrojmë se në shkolla e arsimit të përgjithshëm fëmijët mësojnë jo vetëm nga ortodoksë, por edhe nga myslimanët dhe nga familjet jobesimtare, dhe ikona është një lutje, e shkruar vetëm në gjuhën e ngjyrave. Të ftosh fëmijët të shkruajnë një ikonë është njësoj si të ofrosh për të mësuar ose për të kompozuar një lutje në një mësim letërsie.
Mësuesi mund t'i interesojë fëmijët në botën e pikturave biblike dhe t'i ndihmojë ata të kuptojnë gjuhën e ikonës duke folur për gjuhën simbolike të pikturës së ikonave, duke i njohur me punën e një piktori ikonash dhe duke u dhënë atyre mundësinë të provojnë veten në rol. i një mjeshtri "nënshkrues" me përvojë, i cili krijon një kompozim në një komplot të caktuar vetë, ose si një student fillestar në një ekip të piktorëve të ikonave.
Piktorët e ikonave fillestare përshkruanin detajet e ikonës: kodrat, pemët, arkitekturën dhe kafshët, duke përdorur "kopje" ( vizatimi i konturit, bërë në letër në një ose dy ngjyra (e zezë dhe e kuqe-kafe). Pa ndihmën e një mësuesi, vetëm disa do të jenë në gjendje të përballojnë punën praktike, dhe detyra e mësuesit është të sigurohet që çdo fëmijë në mësimin e arteve të bukura të ndjehet si një artist i vërtetë, i aftë të krijojë piktura në tema të vështira. Për të ilustruar Biblën, mënyra më e lehtë është të zgjidhni skena jo nga Dhiata e Re, por nga Dhiata e Vjetër, dhe për të krijuar një kompozim, të përdorni zhanrin e peizazhit tashmë të njohur për fëmijët. Peizazhi mund të formojë bazën e pikturave
"Krijimi i botës", "Kopshti i Edenit me pemën e jetës", "Përmbytja" dhe "Fluturimi i izraelitëve nga Egjipti përmes Detit të Kuq".
Si shembull, mund të tregohen ilustrimet e Biblës nga piktori i famshëm detar I.K. Aivazovsky. Tema "Portreti" iu kushtua të gjithë tremujorit të tretë të klasës së gjashtë dhe në klasën e shtatë mund të krijoni një galeri të tërë portretesh të personazheve biblike. Bibla përshkruan ngjarjet që ndodhin në Egjipti i lashte(Jozefi i Bukur, Moisiu) dhe Mesopotamia (Kulla e Babelit), që do të thotë se fëmijët mund të përdorin njohuritë e marra më parë në mësimet e historisë dhe arteve të bukura. Kështu, në një detyrë praktike, mund të kombinohen temat historike dhe biblike. Për ilustrim, mund të përdorni edhe shëmbëlltyrat e ungjillit, si shembull, duke treguar ilustrime të ndryshme të "Shëmbëlltyrës së Birit Plangprishës" nga Rembrandt dhe Bosch. Njohja me temat biblike duhet të fillojë me një bisedë. Në rast se vetë mësuesi nuk ka njohuri të mira për temat biblike, gdhendjet e G. Doré-së do të ndihmojnë në realizimin e saj, pasi në librat me ilustrimet e tij ka gjithmonë shpjegime të shkurtra për çdo gdhendje.
Fëmijët nuk duhet të mbingarkohen me informacione të reja, kështu që gjatë bisedës është e nevojshme të tregohen histori të tilla të njohura si,
Dëbimi nga Parajsa>, "Përmbytja", "Kulla e Babelit", "Ungjillëzimi", "Lindja e Krishtit", "Pagëzimi", "Shpërfytyrimi", "Ngjallja e Llazarit,. Hieronymus Bosch. "Djali plangprishës" "Mesdita në Jeruzalem", "Kurorëzimi i gjembave", "Kërcimi", "Jezusi nën peshën e kryqit", "Kryqëzimi", "Zbritja nga kryqi".
Kur demonstrohen piktura me tema biblike nga artistë të Evropës Perëndimore dhe ruse, është e nevojshme të tregohen qëndrimet e ndryshme të artistëve për të njëjtën temë. Fëmijët do ta kenë më të lehtë të diskutojnë për figurat nëse mësuesi lë në tabelë riprodhimet e gdhendjeve nga G. Doré. Fotot duhet të jenë të famshme, si “Dalja e Krishtit te njerëzit” e A. Ivanov, por edhe shumë emocionale, si “Golgota” e N. Ge; Lajmërimi, Tallja dhe Lajmërimi nga Geliy Korzhev.
Vepra të tilla arti nuk do t'i lënë kurrë fëmijët indiferentë Kur flasim për pikturën ruse të ikonave, është e nevojshme të shpjegohet ndryshimi midis një pikture dhe një ikone, duke treguar riprodhimet e ikonave paralelisht me riprodhimet e grafikës dhe pikturës. Si rezultat i bisedës, çdo student duhet të kuptojë se një fotografi është një objekt kënaqësie estetike dhe një ikonë është njëkohësisht një objekt kënaqësie estetike dhe një objekt nderimi lutës.
Punë praktike me temën "Kopshti i Edenit", "Arka e Noes". "Kulla e Babelit".
Para se të vazhdoni me imazhin, është e nevojshme të diskutoni me djemtë ngjarjen që është zgjedhur për ilustrim, dhe të tilla shkenca interesante si historia biblike, arkeologjia biblike, gjeografia biblike, gjeologjia biblike.
Puna praktike në temën "Ilustrimet e Biblës" mund të bëhet duke përdorur detajet e peizazhit ikonik. Mësuesi “hap pas hapi” në tabelë shpjegon fazat e punës. Në mënyrë që fëmijët të mos përsërisin çdo goditje pas mësuesit dhe të kryejnë përbërjen e tyre individuale, është më mirë që mësuesi të mos përdorë bojëra për shfaqje, por të vizatojë në dërrasën e zezë vetëm me shkumës dhe ujë. Uji thahet shpejt, fëmijët kanë kohë të kuptojnë se si të vizatojnë dhe të punojnë me goditje, por në të njëjtën kohë ata nuk kopjojnë çdo goditje të bërë nga mësuesi nga tabela. Si rezultat, mund të rezultojë kompozime interesante bërë nga piktorë fillestarë të ikonave.
Tregime biblike në pikturë moderne: nga Chagall në Roitburd
Bibla, si libri i të gjitha kohërave, shpesh bëhet burim frymëzimi për shkrimtarët, artistët dhe muzikantët. Rëndësia e pyetjeve të parashtruara në Shkrim nuk ka referenca hapësinore ose kohore. Mjeshtrat iu drejtuan Biblës dhe vazhdojnë të kthehen vende të ndryshme dhe epokave. përfaqësuesit Art Bashkëkohor adoptojnë gjithashtu imazhe biblike, duke i paraqitur ato në një dritë të re. Duke rimenduar dhe interpretuar komplotet e Shkrimit në mënyrën e tyre, autorët jo gjithmonë theksojnë vlerën dhe rëndësinë e fesë - shpesh veprat e artistëve mohojnë parimet e shenjta.
Arti i shenjtë, nëse mund ta quash kështu, është një rimendim estetik i skenave biblike, i cili ka gjetur mishërimin e tij në telajo. Në kontekstin e postmodernizmit, Bibla mund të quhet një nga burimet më të cituara.
Temat biblike përshkojnë krijimtarinë Marc Chagall. Artisti krijoi një seri themelore veprash, duke përfshirë 17 kanavacë me ngjyra blu dhe smerald dhe të bashkuara nga tema biblike. Chagall po përpiqet të deshifrojë imazhet e ngulitura në librin e shenjtë, duke kërkuar frymëzim mes rreshtave dhe duke i shndërruar zbulimet ideologjike në piktura. Kuptimi i Chagall-it për shenjtërinë e çështjes kalon qartë në kanavacë. Artisti largohet nga realiteti në një gjuhë të gjallë dhe emocionale, duke u ofruar shikuesve të zhyten në një super-realitet të shumëanshëm, të ndiejnë një lidhje me Zotin dhe fuqitë më të larta. Përveç "Mesazhi Biblik", Chagall u la pasardhësve një sërë ilustrimeve - litografi për Dhiatën e Vjetër. Imazhet në kanavacat e tij rrjedhin në njëra-tjetrën, duke lënë pas dore kufizimin hapësinor.
Shpesh gjeniu spanjoll u kthye në imazhe biblike Salvador Dali. Zoti i tij ishte kudo, dhe vetë artisti ishte vazhdimisht në gjendjen kufitare midis realitetit dhe botës magjike të nënndërgjegjeshëm. Nga rruga, vetë emri Salvador përkthehet si "Shpëtimtar". Piktura e famshme “Krishti i Shën Gjonit të Kryqit” pasqyron qëndrimin e autorit mbi formulën e universit, në të cilën Jezusi i kryqëzuar ngrihet mbi gjithçka dhe është mishërim i bukurisë metafizike. "Fillimisht, nuk doja të përshkruaj të gjitha atributet e kryqëzimit - thonjtë, një kurorë me gjemba, etj. - dhe gjakun e kthejnë në karafila të kuq në krahë dhe në këmbë, me tre lule jasemini të zhytura në plagë anash. Por vetëm deri në fund vendimi im ndryshoi vizionin e dytë ( përafërsisht.ëndërr), ndoshta për shkak të fjalës së urtë spanjolle që thotë: "Krisht i vogël, shumë gjak". Ambiciet e mia estetike janë që telajo është e kundërta e të gjitha imazheve të Krishtit, të bëra artistët bashkëkohorë i cili aplikoi një mënyrë ekspresioniste, duke ngjallur emocione përmes shëmtisë, "përshkroi Dali historinë e pikturës. Jo më pak i famshëm është Darka e tij e Fundit. "Në të (përafërsisht. puna) mishëron atë filozofike dhe fetare dhe kredo estetike Dali. Këtu është ajri dhe drita, dhe dizajni, dhe ëndrra, dhe realiteti, dhe shpresa dhe dyshimi,” shkruan teoricieni i artit Yevgenia Zavadskaya. Në këtë vepër, Krishti shfaqet në tre hipostaza: Zoti Atë, Zoti Biri dhe Zoti Fryma e Shenjtë. Secila prej tyre i zbulohet shikuesit gradualisht - nga Jezusi i ulur në tryezë përmes zhytjes në ujë deri te busti që ngrihet lart në qiell.
Piktura e njohur artisti më i madh Moderniteti rus Ilya Glazunov"Kthimi i djalit plangprishës" Një pamje e thellë dhe e larmishme tërheq vëmendjen e shikuesve për një çështje serioze - kthimin e njerëzimit në shpirtërore, idealet, udhëzimet fetare. Autori niset nga trualli biblik, por nuk kufizohet me të, duke i transferuar të dhënat fillestare në koordinatat aktuale social-kulturore. E pikturuar në vitin 1978, fotografia për kontekstin sovjetik dukej sfiduese dhe zbuluese. Prandaj është me interes të veçantë për historianët e artit dhe publikun. Djali plangprishës është paraqitur lakuriq deri në bel, i veshur vetëm me xhinse. Aksioni zhvillohet në sfondin e një jete të pistë - tavolina e ngrenies me gota verë të papërfunduar, dy derra të mëdhenj në plan të parë, të mbështetur burrë i ri nga i cili shtrihet tela me gjemba. Nëse largohemi nga specifikat dhe flasim në terma abstrakte, atëherë secili prej nesh shpenzon shumë energji duke u përpjekur të shpëtojë nga esenca dhe pastaj vjen një periudhë e një rikthimi të gjatë dhe të vështirë pikërisht në këtë thelb. Një vepër tjetër e Glazunovit, Ringjallja e Llazarit, është edhe më eklektike dhe me shumë shtresa. Jezusi është përshkruar në sfondin e ndërtesave shumëkatëshe, protestues me një poster “Glasnost. Perestrojka” dhe një tempull që digjet.
Më i dashur Artist ukrainas Alexander Roitburd fitoi popullaritet për shkak të ekstravagancës dhe provokimit të projekteve. Njëri prej tyre quhet Roitburd vs Caravaggio. “Historitë biblike janë gjëja kryesore në veprën e Caravaggio. Rëndësia dhe hierarkia kanë qenë gjithmonë të ngulitura në tema të shenjta, antike dhe mitologjike. Artisti ka punuar me arketipe, të cilat tani na mungojnë në art. Prandaj, ishte interesante për mua të citoja Caravaggio-n. Por veprat naive, të sinqerta me komplote të shenjta mitologjike janë tashmë disi të çuditshme për mua si artist, "tha autori në një intervistë. Nëse e konsiderojmë këtë çështje nga pozicioni i postmodernizmit, atëherë mund të themi se Roytubrd citon një citat, ndërsa burimi parësor janë tregimet biblike. Në të njëjtën kohë, ai deklaron mungesën e lidhjes personale me çdo rrëfim. Ai ndërton një dialog midis kulturave, rimendon dhe rikompozon imazhet - personazhet gjenden në situata të reja dhe shkëputen nga të dhënat e zakonshme fillestare.
Nga ana tjetër, një nga më te dashur artiste Rusia Konstantin Khudyakov gjithashtu shpesh i drejtohet citimit. Shpesh burimi është Bibla e Shenjtë. Për shembull, vepra në shkallë të gjerë “Deisis. Pritje” – krijon ikonostasin e tij. Saktësia fotografike imazhet rrit efektin magjik - tone të zymta dhe një humor të mirëpërcaktuar të imazheve. Në "Pritja" do të gjeni Jezu Krishtin, Nënën e Zotit, apostujt e shenjtë, Aleksandrin e Madh, Nikolla II dhe personazhe të tjerë po aq domethënës. “Si paletë kam përdorur rreth 100 mijë fragmente fytyrat njerëzore bashkëkohësit tanë”, thotë artisti për krijimin e veprës. Në një bisedë për vendin e temave fetare në veprën e tij, Khudyakov thotë: "Unë e di masën e gjërave, e di se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe dhe nuk dua të ofendoj askënd. Unë sillem saktë në lidhje me kishën dhe nuk bëj gjëra kishtare - pikturoj piktura me tema fetare.
Arti modern në tërësi është i favorshëm për të egër, por nëse një artist i referohet Librit të Shenjtë si një burim citate, ai duhet të jetë qartësisht i vetëdijshëm për kufijtë e asaj që lejohet.