Funde

Analizë përshkruese e pikturës Pranvera e Sandro Botticelli. "Pranvera" nga Sandro Botticelli: kuptimi i fshehur i një kryevepre të Rilindjes

Rilindja i dha njerëzimit piktura tepër të bukura. Për më tepër, shumë prej tyre përmbajnë simbolet e fshehura dhe kuptimet. Një nga këto kryevepra është "Pranvera" Sandro Botticelli. Në këtë Foto e bukur ka shumë më tepër seç duket. Disa nga simbolet dhe alegoritë e kësaj pikture të mahnitshme do të diskutohen në këtë përmbledhje.

Sandro Botticelli shkroi "Pranvera" ( Primavera) porositur nga Lorenzo Medici. Piktura supozohej të ishte e tij dhuratë dasme për një tjetër nga kjo familje fisnike - kushëriri i dytë Lorenzo di Pierfrancesco. Piktura u bë jo vetëm një imazh i një prej subjekteve mitologjike të preferuara në atë kohë, por një fjalë ndarëse filozofike për një martesë të ardhshme. Pothuajse të gjithë elementët e "Pranverës" përmbajnë disa lloj simbolesh apo alegorish.

Venusi është përshkruar në qendër të figurës në një korije portokalli (kjo pemë ishte simboli i familjes Medici). Por kjo nuk është një perëndeshë e shkëlqyer dhe fatale, por një grua modeste e martuar (e cila mund të kuptohet nga velloja e saj). Dora e saj e djathtë është ngritur në një gjest bekimi. Kur Botticelli ia dorëzoi krijimin e tij Lorenzos, ai u fokusua veçanërisht në figurën e Venusit. Nëse ai arrin të martohet me një perëndeshë kaq fisnike, atëherë jeta e tij do të jetë epshore dhe e lumtur.

Tre Hiret përfaqësojnë virtytet femërore: Dlirësinë, Bukurinë dhe Kënaqësinë. Perlat në kokën e tyre simbolizojnë pastërtinë. Hiret duket se janë në të njëjtën kërcim të rrumbullakët, por lëvizjet e tyre janë të ndara. Dlirësia dhe Bukuria përshkruhen përpara, dhe Kënaqësia përshkruhet në pjesën e pasme dhe vëmendja e saj është e përqendruar te Mërkuri.

Mërkuri në mitologji personifikoi inteligjencën dhe elokuencën. NË Roma e lashtë Muaji maj, i quajtur pas nënës së hyjnisë, nimfës Maya, iu kushtua atij. Përveç kësaj, dasma e Lorenzo di Pierfrancesco ishte planifikuar për këtë muaj.

Për të përshkruar pranverën, Botticelli paraqiti tre figura. Kjo ishte një referencë për mitin se si era e pranverës Zephyr ra në dashuri me nimfën Chloris dhe në këtë mënyrë e ktheu atë në perëndeshën e lulëzimit, Pranverën. Nga goja e Kloris fluturon një mëtrik (simbol i besnikërisë), i cili bëhet vazhdim i figurës së radhës. Kështu tregoi artisti shndërrimin e një nimfe në perëndeshë. Përveç kësaj, kjo përbërje është bërë simbol i muajit të parë të pranverës.

Pranvera (Flora) u shfaq në foto në formën e një vajze të re me një fustan të zbukuruar me lule. Duke folur ngadalë, ajo shpërndan trëndafila (siç bënin në dasma). Lulet në fustan gjithashtu nuk u zgjodhën rastësisht. Lulet e misrit janë simbol i mirëdashjes, zhablat janë simbol i pasurisë, kamomili është simbol i besnikërisë dhe luleshtrydhet janë simbol i butësisë.

Mbi kokën e Venusit është djali i saj Kupidi, i cili synon një nga Hiret. Sytë e tij janë të lidhur - dashuria është e verbër. Sipas një versioni, Sandro Botticelli e portretizoi veten në imazhin e Cupid.

Për ata që duan të kërkojnë kuptimi i fshehur, me siguri do t'ju pëlqejë

Duket se nuk ka asnjë person në botë që nuk do ta admironte këtë foto. Ju mund të mos e konsideroni veten një njohës arti apo njohës të bukurisë, por vetëm një shikim në "Pranverën" e Botticelli-t do t'ju mbushë shpirtin me gëzim dhe frymëzim. Krijuesi i saj arriti të kuptojë vetë thelbin e Rilindjes, një kohë kur bukuria admirohej dhe impulset krijuese të artistëve vlerësoheshin shumë. "Pranvera" është jo vetëm një nga më të bukurat, por edhe një nga më të bukurat piktura misterioze, gjatë historisë artet pamore. Në pamje të parë kemi festë për nder të ardhjes së pranverës. Por a është ajo? Për çfarë po flasin këta personazhe të mrekullueshëm? Cilat mesazhe janë të koduara në gjestet dhe pamjet e tyre? Çfarë simbolizojnë këto lule dhe fruta? Për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve, ne do të shkojmë në një udhëtim magjepsës nëpër Firence të shekullit të 15-të, ku në atë kohë ndodhën ngjarje mahnitëse...

Rilindja, Firence, Medici - tre fjalë të lidhura pazgjidhshmërisht. Në shekullin e 15-të, ajo arriti një prosperitet të paparë. Firence ishte qyteti më i pasur, më i populluar dhe më i bukur jo vetëm në Itali, por edhe në Evropë Në vitin 1469, 20-vjeçari Lorenzo u bë trashëgimtari i familjes Medici. Ai, i mbiquajtur i Madhërishmi, do të disponojë pasuri e patreguar dhe sundon qytetin për gati 25 vjet. Kjo herë do të bëhet epoka e artë për Firencen.

Pra, Lorenzo de' Medici është sundimtari dhe frymëzuesi i qytetit. Ai u idhullua, u imitua dhe të gjithë pa përjashtim ranë në dashuri me të. Ai dhe ai vellai i vogel Giuliano ishin idhuj të vërtetë për bashkëkohësit e tyre. Lorenzo - bankier, filantrop, poet, filozof; Xhuliano është një kalorës, një zotëri dhe oborrtar i shkëlqyer. Ata mblodhën rreth tyre një shoqëri brilante: Lorenco preferoi të rrethohej me më së shumti njerëz të shquar të kohës së tyre, Giuliano - zonja të bukura.

Në Palazzo Medici dhe në vilën në Careggi, gjithmonë luante muzikë, këndohej poezi, bëheshin biseda filozofike, ku merrnin pjesë Lorenco, Giuliano dhe përfaqësuesit më të shquar të kohës së tyre: filozofi Marsilio Ficino, humanisti Picodella. Mirandola, poeti Angelo Poliziano, artistë dhe skulptorë: Perugino (mësues i ardhshëm i Raphaelit), Ghirlandaio ( mësuesi i ardhshëm Mikelanxhelo), Andrea Verrocchio(Mësuesi i Leonardos), Sandro Botticelli... Ata e quanin veten anëtarë të "Akademisë së Platonit" - një shoqëri e lirë njerëzish që donin kulturën e lashtë. “Neoplatonistët” kërkonin një të vërtetë të re, duke krijuar një universale sistemi fetar, duke ndërthurur mençurinë e Platonit dhe dogmën e krishterë. Ata besonin se fuqia njerëzore ishte pothuajse si fuqia hyjnore. Vepra e madhe hyjnore që arriti kulmin me krijimin e njeriut, përsëritet nga vetë njeriu, i cili mendon dhe krijon.

Dhe, natyrisht, kjo shkaktoi art i veçantë. Delikate, aristokratike, besnike ndaj idealeve të lashtësisë, e mbushur me simbole, muzikore dhe poetike. Një shembull i mrekullueshëm: piktura e Perugino (mësuesi i Raphaelit) "Apollo dhe Marsyas" dhe skulptura "Hercules and Antaeus" nga Antonio del Pollaiolo, e cila zbukuroi dhomën e Xhulianos. Arkitektët, skulptorët dhe piktorët krijuan kryevepra mahnitëse të porositura nga Medici. Në atë kohë, vetëm Lorenzo i Madhërishëm mund të frymëzonte krijuesit për të krijuar kryevepra të tilla dhe për të shpenzuar para përrallore për to. Kjo i solli famë, fuqi dhe fuqi edhe më të madhe.

Më të pranueshmet dhe artist i hollë Në oborrin e Lorencos ishte një i ri fiorentin, Sandro Botticelli. Ai e donte shumë mbrojtësin e tij, por ishte edhe më i lidhur me mikun e tij, Giuliano de' Medici. Është shërbimi kalorës i mikut të tij zonje e bukur, Simonetta Vespucci, frymëzoi artisten.

Firence në vitet shtatëdhjetë të shekullit të 15-të është një seri e pafund festimesh. Festat e qytetit, mesha, udhëtimet, karnavalet zëvendësuan njëra-tjetrën pa u ndalur. Turnetë kalorësorë zunë një vend të veçantë në jetën e Firences. Turneu ishte edhe stërvitje para luftës, edhe një mundësi për të treguar aftësitë e dikujt, edhe një vend për të demonstruar luksin (ata ishin veshur për turneun sikur të shkonin në një top), gjë që ishte e ndaluar në ditët e zakonshme.

Në 1475, në një nga këto turne në Piazza Santa Croce, ajo ishte gjithashtu e pranishme. bukuroshja e re, dhe pjesëmarrësi i turneut, Giuliano Medici, duke ia kushtuar fitoren e tij, mbante një standard të bërë sipas vizatimeve të Botticelli-t, me imazhin e Athenës, e cila kishte një ngjashmëri portret me Simonetta-n. Firentinët u magjepsën nga kjo histori, i gjithë qyteti filloi ta konsideronte Simonettën mbretëreshën e tyre. Dhe ajo kishte gjithçka për këtë: ishte një grua e bukur, fisnike dhe e martuar... dhe vdiq e re (në 23 vjeç nga tuberkulozi). Qyteti vajtoi mbretëreshën e tij dhe Xhuliano ishte i pangushëllueshëm.

Më 26 prill 1478, Firence u zhyt përsëri në zi: si rezultat i komplotit Pazzi, Giuliano de' Medici u vra brutalisht. Kjo ngjarje e ndryshoi Lorencon përgjithmonë: ai u trishtua dhe nuk e mendonte më jetën si një festë të përjetshme. Dhe, sigurisht, vdekja e Simonetta dhe Giuliano tronditi Sandro Botticelli. Ai vendos t'i kushtojë gjithë jetën kësaj dashurie sublime.

Rreth vitit 1478, Botticelli krijoi pikturën "Pranvera", e paimagjinueshme dhe e pabesueshme. Në fund të fundit, ky nuk është një portret, jo një ikonë, një temë fetare, por një art i ri laik, një fantazi e lindur nga imagjinata e zjarrtë e artistit. Në kopshtin e portokallive, personazhet mitologjikë paraqesin një alegori të ardhjes së pranverës: perëndia e erës lindore, Zephyr, ndjek nimfën Kloris, e cila, pas martesës së saj me Zefirin, që e kapërceu, kthehet në Flora, perëndeshë e pranverës. . Në qendër të figurës janë Venusi, perëndeshë e dashurisë dhe Kupidi fluturues. Në të majtë janë tre Hiret dhe Mërkuri, me shkopin e tij kaduceus, duke larguar retë.

Me një shkallë më të madhe probabiliteti, mund të argumentohet se klienti i pikturës ishte Lorenzo i Madhërishëm. Në fund të fundit, alegoria e paraqitur, bazuar në traditat e lashtësisë, është ëndërrimtare, e trishtuar, e bukur e idealizuar - pikërisht arti që Lorenzo dhe anëtarët e "Akademisë Platonike" e vlerësuan shumë.

Është edhe më e habitshme që, sipas dokumenteve, si "Pranvera" dhe "Lindja e Venusit" iu besuan një tjetër Medici, Lorenzo il Popolano. Dhe kryeveprat e Botticelli-t i përkisnin vilës së tij në Castello (afër Firences). Megjithatë, të gjitha bizhuteritë e tre Graces në pikturë janë imazhe të bizhuterive të jetës reale nga koleksioni i Lorenzo të Madhërishëm.

Ekspertët pajtohen se si "Pranvera" dhe "Lindja e Venusit" ishin dhurata e dasmës së Lorenzos për kushëririn e tij.

Është ky supozim i historianëve dhe kritikëve të artit që lejon mundësinë që para nesh është - festë e dasmës. Dhe nëse kjo është një martesë, atëherë Merkuri është dhëndri dhe Flora është nusja. Përveç kësaj, ekziston Venusi, perëndeshë e dashurisë, dhe Cupid, dhe hiret e vallëzimit. Portokallitë e lulëzuara janë simbol i dasmave dhe lindjes së fëmijëve. Shikoni më nga afër, të gjitha gratë duken shtatzëna dhe personazhe meshkuj kornizën e figurës, sikur të përfaqësonte një alegori të vetë jetës.

Ekziston një mënyrë tjetër për të lexuar "Pranvera" dhe nuk ka gëzim. Të dy Giuliano dhe Simonetta vdiqën në pranverë. Nëse ky është një kujtim i trishtuar, atëherë "Pranvera" menjëherë merr një ton të zymtë. Asnjë nga personazhet nuk bën hije dhe nuk prek tokën me këmbët e tyre. Dhe Zefiri nuk duket më si flladi që sjell pranverë. Ai është fryma e vdekjes që merr të riun Giuliano dhe bukuroshen Simonetta.

Ekziston një interpretim tjetër i "Pranverës" së Botticelli. Ndoshta ky është një kalendar i punës bujqësore. Tingëllon mjaft e çuditshme, por ilustrime të tilla të stinëve ishin mjaft të zakonshme në ato ditë. Vini re se pemët e portokallit lulëzojnë vetëm mbi kokën e Florës, që përfaqëson prillin.

Restaurimi i fundit, gjatë të cilit u hoq papastërtia nga piktura, bëri të mundur që të shihet "Pranvera" pothuajse në formën e saj origjinale. Livadhi, i errësuar më parë, shkëlqente me ngjyra të rinovuara. Shkencëtarët arritën të identifikojnë më shumë se pesëqind bimë ekzistuese! Duhet të theksohet se Sandro Botticelli ishte i magjepsur nga botanika, ai vizatonte gjethe, lule dhe fruta me zell të jashtëzakonshëm, për më tepër, biblioteka e Lorenzos përmbante libra grekë për bimët;

Është gjithashtu e mundur që "Pranvera" të jetë një alegori e Firences, një qytet që lulëzon nën sundimin e Medicive, ku mbretëron dashuria dhe harmonia. Në këtë rast, imazhi i irisit në këmbët e Florës, simbolit heraldik të qytetit, merr një kuptim të veçantë. Kopshti është gjithashtu simbolik, sepse pema e portokallit është simboli i Lorencos së Madhërishëm. Vetë sundimtari i qytetit përshkruhet në mënyrë alegorike si Mërkuri, një paqebërës dhe negociator, duke larguar retë nga Firence. Ishte në këtë kohë që Lorenzo de' Medici mori pjesë në vendosjen e paqes midis Romës dhe Napolit.

Një çelës i rëndësishëm për të kuptuar "Pranverën" është letërsi antike. Piktura ndoshta është krijuar si një ilustrim i një fragmenti të poemës së Lucretius "Për natyrën e gjërave":

Këtu vjen Pranvera, dhe Venusi po vjen, dhe Venusi është me krahë
Lajmëtari po vjen përpara dhe, pas Zefirit, para tyre
Flora Nëna ecën dhe, duke shpërndarë lule përgjatë shtegut,
Mbush gjithçka me ngjyra dhe një aromë të ëmbël...
Erërat, perëndeshë, vrapojnë para teje; me qasjen tuaj
Retë po ikin nga qiejt, toka është një mjeshtër e harlisur
Duke shtruar një tapet me lule, duke buzëqeshur valët e detit,
Dhe qielli i kaltër shkëlqen me dritën e derdhur

Dhe për një fragment nga poezia e Ovidit "Fasti":

“Unë quhem Flora, por isha Chloris...
Një pranverë më ra në sy Zephyrit; u largova
Ai fluturoi pas meje: ishte më i fortë se unë...
Megjithatë, Zefiri justifikoi dhunën, duke më bërë mua gruan e tij,
Dhe kurrë nuk ankohem për martesën time.
Përjetësisht jam i lagur në pranverë, pranvera është Koha me e mire:
Të gjitha pemët janë të gjelbra, e gjithë toka është e gjelbër.
Një kopsht i frytshëm lulëzon në ara, të dhënat e pajës sime...
Burri im dekoroi kopshtin tim me një dekorim të bukur me lule,
Kështu ai më tha: "Qofsh përgjithmonë perëndeshë e luleve!"
Por numëroni të gjitha ngjyrat në lulet e shpërndara kudo,
Nuk munda kurrë: nuk ka numër të tyre...
Haritasit e ndjekin, duke thurur kurora dhe kurora,
Për të futur kaçurrelat dhe gërshetat tuaja në ato qiellore

Por sado që të ketë interpretime dhe lexime të kësaj kryevepre, ajo misteri kryesor Ata nuk kanë qenë në gjendje ta kuptojnë për pesë shekuj tani... si mundi njeriu të krijonte një bukuri të tillë hyjnore?

Lulëzimi i pikturës së Sandro Botticelli-t (1445-1510) erdhi në një kohë kur ai u afrua me rrethin e humanistëve - poetë, shkrimtarë, filozofë, artistë - në oborrin e Medicit. Lorenco i Madhërishëm, sundimtari i Firences, shkroi poezi dhe mbrojti artet. Kjo pikturë me përmbajtje komplekse filozofike dhe poetike është porositur për vilën e kushëririt të tij Lorenzo di Pierfrancesco Medici.

Sandro Botticelli. Pranverë 1482. Galeria Uffizi, Firence

Ideja e ciklit dhe drejtimit është e Andrey Zaitsev.

HISTORIA E KRIJIMIT TË FOTOGRAVE

Dhurata të tilla ishin të zakonshme në atë kohë.Në këtë rast, Botticelli e dinte se ku do të varej piktura dhe se ajo do të vendosej në një lartësi prej dy metrash nga dyshemeja.

G. Vasari . Portreti i Lorenzo de' Medici. Firence,

Galeria Uffizi. 1533-1534.

Fotoja në fakt nuk ka të bëjë vetëm me pranverën dhe dashurinë, por është një lloj ilustrimi për udhëzimet e përpiluara për Lorenzo di Pierfrancesco nga filozofi i famshëm fiorentin Marsilio Ficino. Në të ai thërret kokëfortët burrë i ri fikso vështrimin te Humanitas (“njerëzimi”, “njerëzimi”) si virtyti më i lartë.

BURIMI

Burimi i parë i Botticelli ishte një fragment nga poema e Lucretius "Për natyrën e gjërave":

Këtu vjen Pranvera, dhe Venusi po vjen, dhe Venusi është me krahë

Lajmëtari po vjen përpara dhe, pas Zefirit, para tyre

Flora Nëna ecën dhe, duke shpërndarë lule përgjatë shtegut,

Mbush gjithçka me ngjyra dhe një aromë të ëmbël...

Erërat, perëndeshë, vrapojnë para teje; me qasjen tuaj

Retë po ikin nga qiejt, toka është një mjeshtër e harlisur

Një qilim lulesh po përhapet, valët e detit po buzëqeshin,

Dhe qielli i kaltër shkëlqen me dritën e derdhur.

ANALIZA E FOTOGRAVE.

Piktura përshkruan një pastrim në një kopsht me portokalli ("Kopshti i frytshëm lulëzon në fusha"). E gjitha është e mbushur me lule (“artisti i tokës shtrin një qilim të harlisur me lule”).

Botanistët kanë numëruar më shumë se 500 lule ("numri i tyre nuk ka kufi"), që i përkasin më shumë se 170 llojeve. Për më tepër, ato u riprodhuan nga saktësi fotografike, të tilla si gjermanishtja irisit në këndin e poshtëm të djathtë. Pavarësisht nga emri "Pranverë", midis tyre ka shumë që lulëzojnë në verë, madje edhe në dimër ("Përjetësisht lahem në pranverë").

1. Venusi. Perëndesha e dashurisë qëndron në mes të një korije portokalli (portokallia është simbol i dëlirësisë), në një hark me myrtle dhe dafine, duke mbajtur dora e djathtë në një gjest bekimi. Ajo ka veshur një vello grua e martuar

. "Ajo", shkruan Ficino, "është një nimfë e bukurisë më të madhe, e lindur nga qielli dhe më e dashur se të tjerët nga Zoti Më i Larti. Shpirti dhe mendja e saj janë Dashuria dhe Mëshira, sytë e saj janë Dinjiteti dhe Bujaria, duart e saj janë Bujaria dhe Shkëlqimi, këmbët e saj janë Mirësia dhe Modestia.

E tëra është Moderimi dhe Ndershmëria, Kënaqësia dhe Madhështia. O bukuri e mrekullueshme! Sa bukur të shikosh. Lorenzo im i mirë, një nimfë kaq fisnike i është dorëzuar plotësisht pushtetit tënd. Nëse martohesh me të dhe e quan tënden, ajo do t'i bëjë të ëmbla vitet e tua dhe ti vetë baba i fëmijëve të shkëlqyer".

2. Tre hire.

Në të majtë të Venusit ka një grup prej tre Haritash që kërcejnë të kapur për dore. Sipas Hesiod, kjo është Aglaya ("Shkëlqen"), Euphrosyne ("Mendim i mirë") dhe Talia ("Lelëzimi"). Charita e Mesme (ndoshta Euphrosyne) shikon Merkurin. Pozat e Harith ngjajnë me ato të vajzave të saj Jethro nga afresku i Botticelli "Skena nga jeta e Moisiut" në Kapela Sistine

Këta janë satelitët e Venusit. Ficino i quan ato Ndjenjë, Intelekt dhe Vullnet. "Dhe meqenëse," shkruan ai, "ajo [ndjenja] nuk është një akt mendor, atëherë një nga hiret tërhiqet me fytyrën e kthyer drejt nesh, sikur të ecë përpara dhe të mos ketë ndërmend të kthehet prapa;

dy të tjerat, meqenëse kanë të bëjnë me intelektin dhe vullnetin, të cilat kanë funksionin e reflektimit, përshkruhen me një fytyrë të kthyer mbrapa, si ajo e atij që po kthehet”.

3. Mërkuri.Lajmëtari i perëndive është përshkruar i veshur me sandale me krahë. Ai ishte djali i nimfës Maya, për nder të së cilës latinisht u emërua muaji maj, në të cilin u zhvillua dasma e Lorenzo di Pierfrancesco.

Me ndihmën e një kaduceus (një shufër e ndërthurur me gjarpërinjtë), ai shpërndan retë në mënyrë që asgjë të mos errësohet humor pranveror kopshti i Venusit. Besohet se Botticelli portretizoi Lorenzo de' Medici, i cili porositi pikturën, si Merkur. .

4. Zefiri dhe nimfa Klorur.Ky është një ilustrim për një fragment nga poema e Ovidit "Fasti" - era perëndimore Zephyr ndjek Kloris dhe e merr në zotërim: "Një ditë në pranverë i rashë syrit Zephyr; U largova, “Më fluturoi pas: ishte më i fortë se unë...” Megjithatë Zefiri e justifikoi dhunën, duke më bërë gruan e tij, “Dhe nuk ankohem kurrë për martesën time”.

Pas martesës së Klorisit (kaçurrela e saj del nga goja - një simbol dashuri e vërtetë) u shndërrua në perëndeshën e Pranverës dhe luleve, të cilat Botticelli i përshkruan pikërisht atje, duke përdorur kështu teknikën e njëkohshmërisë - përshkrimin e njëkohshëm të ngjarjeve të njëpasnjëshme.

5. Pranvera.Rreshtat e mëposhtëm nga "Fast" përfshijnë: "Pranvera është koha më e mirë: / Të gjitha pemët janë të gjelbra, e gjithë toka është e gjelbër. / Lulëzon në arë një kopsht i frytshëm, më jepet si prikë... / Burri im e zbukuroi kopshtin tim me një zbukurim të bukur lulesh, / Kështu më tha: “Përgjithmonë qofsh perëndeshë e luleve!” / Por nuk mund t'i numëroja kurrë të gjitha ngjyrat në lulet e shpërndara kudo: nuk ka asnjë numër të tyre.

Në pikturën e Botticelli-t, Pranvera shpërndan trëndafila, siç ishte zakon në dasmat e pasura fiorentine. Veshja e saj është e qëndisur me lule misri të kuqe dhe blu - simbole të miqësisë dhe natyrës së mirë. Ju gjithashtu mund të shihni luleshtrydhe në kurorë në qafën e Pranverës - një simbol i butësisë, kamomil - një simbol i besnikërisë dhe zhabinë - një simbol i pasurisë.

6. Cupid.Shoqërues i perëndeshës së dashurisë. Ai është i lidhur (dashuria është e verbër) dhe drejton një shigjetë të zjarrtë në një nga hiret. Ndoshta Botticelli e portretizoi veten në imazhin e Cupid.

INTERPRETIMET

Unë u vendosa në interpretimin historik, por ka shumë të tjerë.

Versionet historike bazohen në supozimin se Botticelli përshkroi bashkëkohësit e tij në pikturë. Opsioni më i thjeshtë është se piktura është një udhëzim para dasmës për nusen Lorenzo di Pierfrancesco është përshkruar në Merkur, dhe Semiramis Appiani është përshkruar si Charita e mesme që e shikon atë.

Të tjerë besojnë se Mërkuri është vetë Lorenco i Madhërishëm dhe mes personazheve të tjerë gjejnë dashnoret e tij. Të tjerë ende e shohin pikturën si një alegori të kulmit të Firences nën udhëheqjen e Lorenzo të Madhërishëm pas likuidimit të pasojave Komploti Pazzi . Argumentohet se pemët në kopsht janë mala medica, gjerdanët në haritët janë lule Medici, elementë të stemës Medici gjenden në pikturë.

HISTORIA E FOTOGRAVE

Piktura u var për një periudhë të gjatë kohore në rezidencën Medici në Firence. Në 1815 ajo përfundoi në Galeria Uffizi. Për një kohë të gjatë nuk u ekspozua dhe vetëm që nga viti 1919, kur kritiku i artit Giovanni Tucci tërhoqi vëmendjen, është bërë perla e ekspozitës kryesore.

Ajo u kthye në Uffizi në 1919, kështu që për rreth 400 vjet pak njerëz e panë atë, dhe vetëm në fillim të shekullit të 20-të i erdhi fama dhe lavdia. Në vitin 1982, piktura iu nënshtrua restaurimit. Tani është një nga kryeveprat kryesore të Uffizi.

Burimet.

"Pranvera" ndodhej në Villa Medici Castello. Në 1477, pasuria Castello u ble nga Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, kushëriri i dytë i të famshmit Lorenco i Madhërishëm. Kjo është arsyeja pse besohej prej kohësh se "Primavera" ("Pranvera") ishte shkruar nga Botticelli për katërmbëdhjetë vjeçarin Lorenzo di Pierfrancesco, në kohën e blerjes së vilës. Por një inventar i vitit 1499, i gjetur vetëm në vitin 1975, duke renditur pronën e Lorenzo di Pierfrancesco dhe vëllait të tij Giovanni, thotë se në shekullin e 15-të Primavera ishte ekspozuar në pallatin e qytetit të Firences. Piktura ka dekoruar korridorin e dhomës së Lorenzo di Pierfrancesco-s atje.

Sandro Botticelli. Pranvera. NE RREGULL. 1482

Piktura me përmasa kaq të mëdha nuk ishin të reja për pallatet e zyrtarëve të lartë. Megjithatë, "Pranvera" e Botticelli është specifike në atë që është një nga pikturat e para të mbijetuara nga periudha postantike, në të cilën perënditë e lashta janë paraqitur pothuajse të zhveshura dhe në përmasa reale. Disa prej tyre janë kopjuar nga skulptura antike, por jo si kopje të drejtpërdrejta, por të transformuara sipas kanuneve të veçanta artistike të vetë Botticelli-t. Trupa të hollë Shifrat e "Pranverës" duken paksa të zgjatura, dhe barqet me kupolë të grave korrespondojnë me idealin e atëhershëm të bukurisë.

Në qendër të “Pranverës”, pak pas figurave të tjera, qëndron perëndesha, zonja e kopshtit të dashurisë. Mbi të, Kupidi synon një nga shigjetat e tij të dashurisë tre hire, miqtë e Venusit, duke kërcyer në mënyrë elegante rondo. Kopshti i Venusit ruhet nga Mërkuri në të majtë. Manteli i tij i lehtë, i kuq i zjarrtë, helmeta në kokë dhe shpata në anën e tij theksojnë rolin e tij si kujdestar i kopshtit. Lajmëtari i perëndive, Mërkuri, mund të njihet edhe nga sandalet e tij me krahë dhe shkopi i kaduceusit, me të cilin largon dy gjarpërinj nga njëri-tjetri për t'i pajtuar. Botticelli e përshkroi gjarprin në formën e dragonjve me krahë. Në të djathtë, perëndia e erës Zephyr nxiton stuhishëm pas nimfës Chloris. Perëndesha e pranverës ecën pranë saj, duke shpërndarë lule ndërsa shkon.

Botticelli. Pranvera. Mërkuri dhe Hiret

Ka interpretime të ndryshme të kësaj skene. Por, pavarësisht se cila prej tyre është e vërtetë, ka një karakter thellësisht humanist të pikturës, që pasqyron prirjet kulturore të asaj kohe.

Një burim për skenën e përshkruar në Pranverën e Botticelli-t është Fasti i Ovidit, një përshkrim poetik i kalendarit të festave të lashta romake. Në vargjet që Ovidi i referohet muajit maj, perëndesha Flora thotë se dikur ishte nimfa Kloris dhe, si tani, thithte aromën e luleve. Zoti i erës Zephyr, i emocionuar nga bukuria e Kloris, filloi ta ndiqte dhe e bëri me forcë gruan e tij. Më pas, i penduar për dhunën e tij, ai e ktheu nimfën Chloris në perëndeshën Flora dhe i dha asaj një kopsht të bukur ku mbretëron pranvera e përjetshme.

Unë quhem Flora, por unë isha Chloris...
Një pranverë i ra në sy Zefirit; u largova
Ai fluturoi pas meje: ishte më i fortë se unë...
Megjithatë, Zefiri justifikoi dhunën, duke më bërë mua gruan e tij,
Dhe kurrë nuk ankohem për martesën time.
Përjetësisht jam duke u lagur në pranverë, pranvera është koha më e mirë:
Të gjitha pemët janë të gjelbra, e gjithë toka është e gjelbër.
Një kopsht i frytshëm lulëzon në ara, të dhënat e pajës sime...
Burri im dekoroi kopshtin tim me një dekorim të bukur me lule,
Kështu ai më tha: "Qofsh përgjithmonë perëndeshë e luleve!"

"Pranvera" e Botticelli përshkruan në të njëjtën kohë dy momente të ndryshme të historisë së Ovidit: dëshirën dashurore të Zephyr për Chloris dhe transformimin e saj të mëvonshëm në Flora. Ndaj valojnë rrobat e këtyre dy femrave, të cilat duket se nuk e vënë re njëra-tjetrën anët e ndryshme. Flora qëndron pranë Venusit dhe shpërndan trëndafila, lulet e perëndeshës së dashurisë.

Botticelli. Pranvera. Klorur dhe Flora

Klasiku i lashtë romak Lucretius, në poemën e tij filozofike dhe didaktike "Mbi natyrën e gjërave", lavdëron të dyja këto perëndesha në një skenë të Pranverës. Pasazhi i Lucretius përmend edhe personazhe të tjerë nga Pranvera e Botticelli-t. Ai ishte ndoshta një tjetër kryesor burim letrar piktura:

hyjnore kopsht pranveror me qindra lloje bimësh që lulëzojnë në prill dhe maj, i përket Venusit, perëndeshës së dashurisë. Pas Venusit, Botticelli përshkroi mirtën, një nga simbolet e saj. Afërdita ngriti dorën për të përshëndetur ata që e admirojnë mbretërinë e saj pranverore. Mbi kokën e Venusit, Botticelli vendosi djalin e saj, Kupidin, i cili, me sy të lidhur, gjuan shigjetat e dashurisë.

Botticelli. Pranvera. Venusi

Botticelli. Pranvera. Klorur dhe Zefir

Botticelli. Pranvera. Flora

Piktura e Sandro Botticelli "Pranvera" ishte një dhuratë martese nga Lorenzo de' Medici për kushëririn e tij të dytë Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Ai do të martohej me Semiramis, një vajzë nga familja fisnike Appiani. "Pranvera" duhej të varej mbi gjoksin e divanit të zbukuruar - lettuccio. Fotoja në fakt nuk ka të bëjë vetëm me pranverën dhe dashurinë, por është një lloj ilustrimi për udhëzimet e përpiluara për Lorenzo di Pierfrancesco nga filozofi i famshëm fiorentin Marsilio Ficino. Në të, ai i bën thirrje të riut kokëfortë që të fiksojë shikimin te Humanitas (“njerëzimi”, “njerëzimi”) si virtyti më i lartë.

Ficino e konsideron perëndeshën Venus si mishërim të njerëzimit. “Ne duhet ta fiksojmë vështrimin tonë te Venusi,” shkruan Ficino, “domethënë Njerëzimi. Kjo shërben si një kujtesë për ne se ne nuk mund të zotërojmë asgjë të madhe në tokë pa zotëruar vetë njerëzit, nga hiri i të cilëve vijnë të gjitha gjërat tokësore. Njerëzit nuk mund të kapen me asnjë karrem përveç Njerëzimit. Prandaj, jini të kujdesshëm dhe mos e neglizhoni atë.” Piktura u var për një periudhë të gjatë kohore në rezidencën Medici në Firence. Në 1815, ajo përfundoi në Galerinë Uffizi. Nuk u ekspozua për një kohë të gjatë dhe vetëm në vitin 1919, kur kritiku i artit Giovanni Tucci tërhoqi vëmendjen, u bë perla e ekspozitës kryesore.

1. Venusi. Perëndesha e dashurisë qëndron në mes të një korije portokalli (portokallia është simbol i dëlirësisë), në një hark prej myrte dhe dafine, duke mbajtur dorën e djathtë në një gjest bekimi. Ajo ka veshur mbulesën e një gruaje të martuar (një aludim për temën e martesës). "Ajo", shkruan Ficino, "është një nimfë e bukurisë më të madhe, e lindur nga qielli dhe më e dashur se të tjerët nga Zoti Më i Larti. Shpirti dhe mendja e saj janë Dashuria dhe Mëshira, sytë e saj janë Dinjiteti dhe Bujaria, duart e saj janë Bujaria dhe Shkëlqimi, këmbët e saj janë Mirësia dhe Modestia. E tëra është Moderimi dhe Ndershmëria, Kënaqësia dhe Madhështia. O bukuri e mrekullueshme! Sa bukur të shikosh. Lorenzo im i mirë, një nimfë kaq fisnike i është dorëzuar plotësisht pushtetit tënd (luhet sërish tema e martesës. - Shënim i autorit). Nëse martohesh me të dhe e quan tënden, ajo do t'i bëjë të ëmbla vitet e tua dhe ti vetë baba i fëmijëve të shkëlqyer".
2. Tre hire. Këta janë satelitët e Venusit. Ficino i quan ato Ndjenjë, Intelekt dhe Vullnet. "Dhe meqenëse," shkruan ai, "ajo [ndjenja] nuk është një akt mendor, atëherë një nga hiret tërhiqet me fytyrën e kthyer drejt nesh, sikur të ecë përpara dhe të mos ketë ndërmend të kthehet prapa; dy të tjerat, meqenëse kanë të bëjnë me intelektin dhe vullnetin, të cilat kanë funksionin e reflektimit, përshkruhen me një fytyrë të kthyer mbrapa, si ajo e atij që po kthehet”.
3. Mërkuri. Lajmëtari i perëndive është përshkruar i veshur me sandale me krahë. Ai ishte djali i nimfës Maia, pas së cilës muaji maj, në të cilin u zhvillua dasma e Lorenzo di Pierfrancesco, emërtohet në latinisht. Me ndihmën e një kaduceus (një shufër e ndërthurur me gjarpërinjtë), ai shpërndan retë në mënyrë që asgjë të mos e hijeshojë disponimin pranveror të kopshtit të Venusit. Besohet se Botticelli portretizoi Lorenzo de' Medici, i cili porositi pikturën, si Merkur.
4. Zefiri dhe nimfa Klorur. Ky është një ilustrim për një fragment nga poema e Ovidit "Fasti" - era perëndimore Zephyr ndjek Kloris dhe e merr në zotërim: "Një ditë në pranverë i rashë syrit Zephyr; Unë u largova, / Ai fluturoi pas meje: ishte më i fortë se unë... / Megjithatë Zefiri e justifikoi dhunën, duke më bërë grua, / Dhe nuk ankohem kurrë për martesën time. Pas martesës së saj, Chloris (një kaçurrela mëtrik nga goja e saj - një simbol i dashurisë së vërtetë) u shndërrua në perëndeshën e Pranverës dhe luleve, të cilat Botticelli përshkruan pikërisht atje, duke përdorur kështu teknikën e njëkohshmërisë - përshkrimin e njëkohshëm të ngjarjeve të njëpasnjëshme.
5. Pranvera. Rreshtat e mëposhtëm nga "Fast" përfshijnë: "Pranvera është koha më e mirë: / Të gjitha pemët janë të gjelbra, e gjithë toka është e gjelbër. / Lulëzon në arë një kopsht i frytshëm, më jepet si prikë... / Burri im e zbukuroi kopshtin tim me një zbukurim të bukur lulesh, / Kështu më tha: “Përgjithmonë qofsh perëndeshë e luleve!” / Por nuk mund t'i numëroja kurrë të gjitha ngjyrat në lulet e shpërndara kudo: nuk ka asnjë numër të tyre. Në pikturën e Botticelli-t, Pranvera shpërndan trëndafila, siç ishte zakon në dasmat e pasura fiorentine. Veshja e saj është e qëndisur me lule misri të kuqe dhe blu - simbole të miqësisë dhe natyrës së mirë. Ju gjithashtu mund të shihni luleshtrydhe në kurorë në qafën e Pranverës - një simbol i butësisë, kamomil - një simbol i besnikërisë dhe zhabinë - një simbol i pasurisë.
6. Cupid. Shoqërues i perëndeshës së dashurisë. Ai është i lidhur (dashuria është e verbër) dhe drejton një shigjetë të zjarrtë në një nga hiret. Ndoshta Botticelli e portretizoi veten në imazhin e Cupid.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM