Nga periferi në qendër me Joseph Brodsky. "Nga periferi në qendër" I. Brodsky

Poezitë e Jozef Brodskit, të shkruara prej tij në Leningrad, lexohen si një zbulesë, si një parashikim alarmues i fatit të tij si një endacak i privuar nga atdheu i tij, si një pranim stoiko-ironik i këtij fati dhe një kërkim për një rrugëdalje nga fundshmëria e ekzistencës tokësore. Bëhet Leningrad, ku poeti kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij i ri një arenë për të menduar për jetën dhe vdekjen, për lirinë dhe skllavërinë. Në poezitë e tij të hershme, Brodsky ëndërronte të vdiste në ishullin Vasilyevsky. Duke pasur mundësinë për të ardhur në atdheun e tij në vitet '90 të shekullit të kaluar, poeti nuk e bëri kurrë këtë hap. Sidoqoftë, ai u kthye në Rusi së bashku me poezitë e tij: "Shpirti në lirën e çmuar do të mbijetojë mbi hirin tim dhe do t'i shpëtojë kalbjes..." - siç shkroi një "skllav i nderit" shumë vite përpara Brodskit. Por Brodsky nuk u varros në Shën Petersburg, por në ishullin venecian të San Michele.

Në 1993, Elena Yakovich dhe Alexey Shishov filmuan dokumentar"Shëtitja me Brodsky". Tetë fragmente nga ky film, si dhe materiale të tjera video për Brodsky, mund të gjenden në faqen e internetit http://www.youtube.com/watch?v=UhqmxVrzvLc&feature=related/. Ia vlen t'u tregosh fëmijëve një Brodski të gjallë, t'i lejosh ta dëgjojnë të lexojë poezitë e tij, të flasë për përshtypjet, mendimet, përvojat e tij, duke përfshirë vendlindja. Në faqen e përmendur ekziston një video "Joseph Brodsky" e realizuar nga Nicholas Doering. Në të, në sfondin e fotografive të poetit, dëgjohet një regjistrim i zërit të Brodskit duke lexuar poezinë "Kam lindur dhe jam rritur në kënetat e Balltikut ...". Kjo seri video dhe audio mund të bëhet një epigraf i ecjes.

Shëtitja në të cilën ftoj studentët e mi nuk do të jetë një histori për jetën dhe veprën e poetit apo një turne i Joseph Brodsky në Shën Petersburg, unë dua ta ndërtoj atë si një dialog midis studentëve dhe poetit - një dialog në Hapësira e Shën Petersburgut për fatin dhe kuptimin e ekzistencës. Brodsky ka pak poezi për vendlindjen e tij, të gjitha janë shkruar nga ai në rininë e tij. Për shëtitje, zgjodha vetëm dy poezi të krijuara në vitin 1962: "Qëndrime ndaj qytetit" Dhe "Nga periferi në qendër".

Nuk kemi synim t'i analizojmë: në një shëtitje është më e rëndësishme të marrim përshtypje dhe ushqim për të menduar sesa të dëgjojmë përfundime të gatshme. Poezia e Brodskit, veçanërisht ato të hershmet, ndonjëherë është e mbushur me imazhe kaq të paqarta, asociacione kaq personale saqë sfidojnë interpretimin. Unë ofroj vetëm këndvështrimin tim - një nga shumë të mundshmet - për tekstin, nga i cili do të vihet në pah patosi i autorit, edhe nëse nuk prekim të gjitha detajet e veprës në mësime. Gjëja kryesore është që mësimi i ecjes të mos kthehet në leksion mësuesi, por të inkurajojë fëmijët të bashkëkrijojnë.

Le ta fillojmë shëtitjen me një demonstrim të peizazheve të kundërta të Shën Petersburgut: qendra e qytetit - "pamja e rreptë dhe e hollë" e pallateve, shesheve, katedraleve, lumenjve dhe kanaleve, hapësira e Neva - dhe ndërtesat e reja të Leningradit, periferitë e punës të viteve '60 (Avtovo, Okhta, argjinatura e Kanalit Obvodny me ndërtesë me tulla të kuqe të uzinës së Trekëndëshit të Kuq). Mësuesi mund të përdorë materiale të shumta të postuara në faqen e internetit të Joseph Brodsky - http://br00.narod.ru/. Duke folur për fëmijërinë e Brodskit, Lev Losev shkruan: "Nëse marrim sheshin Preobrazhenskaya si qendër, atëherë brenda rrethit të përshkruar nga rrezja e një shëtitjeje gjysmë ore e gjejmë veten. Kopsht veror, Kështjella e Inxhinierit, Hermitazhi, Kopshti Tauride, Manastiri Smolny dhe pothuajse të gjitha vendet që lidhen me ngjarje të rëndësishme në jetën e Brodskit - shkollat ​​ku ai studioi, shtëpitë ku jetonin miqtë, Shtëpia e Shkrimtarëve në Shpalernaya, vendi i triumfet e tij poetike dhe burimi i intrigave kundër tij . Dhe pas urës Liteiny, vendi i punës së tij të parë, uzina e Arsenalit, dhe e dyta - spitali rajonal. Aty ndodhet edhe burgu i Krestit, ku u burgos në vitin 1964. Shumë afër shtëpisë, dy blloqe më tutje, ndodhet burgu i brendshëm i departamentit të Leningradit të Komitetit të Sigurimit të Shtetit, ku ai kaloi dy ditë pas arrestimit të tij të dytë në 1962. Edhe më afër vetes” Shtëpi e madhe“Prej nga u spiunua poeti”. Këto janë udhëzime për mësuesin që zgjedh një sekuencë video për të filluar mësimin.

Arkitektura e qendrës së qytetit merr frymë nga lashtësia: kjo vërehet lehtë kur shikon modelet në rrjetet e urave, llaçin në muret e ndërtesave dhe skulpturat në parqe. Vetë Brodsky shkroi: "Duhet thënë se nga këto fasada dhe portikë - klasike, Art Nouveau, eklektike, me kolonat e tyre, pilastrat, kokat e derdhura të kafshëve dhe njerëzve mitikë - nga stolitë dhe kariatidet e tyre që mbështesin ballkonet, nga bustët. në kamaret e hyrjeve mësova më shumë për historinë e botës sonë sesa nga ndonjë libër më vonë.” (Brodsky I. Më pak se një). Biografi i tij L. Losev beson se "idetë estetike të një rendi më abstrakt - simetria, perspektiva e saktë, proporcionaliteti i pjesëve dhe i tërësisë - nga arkitektura neoklasike", se "kështu është ndërtuar fëmija në ëndrrat e tij ende jo plotësisht të vetëdijshme. imazh mitik një atdhe ideal - një perandori, lavdia dhe fuqia e së cilës janë tepër të ndara nga dhuna dhe vdekja, ku jeta bazohet në parimet e proporcionalitetit dhe harmonisë.

Pamjet e periferive industriale urbane janë në kontrast të fortë me ato qendrore: ndërtesa të fuqishme dhe oxhaqe fabrikash që shpojnë qiellin, vinça, gardhe, ndërtesa të reja. Përshtypjet vizuale që morën studentët në këtë fazë të ecjes do t'i ndihmojnë ata të kuptojnë pse në poezitë e Brodskit imazhet e larta antike dhe prozaike industriale do të shfaqen në të njëjtin rresht. Dhe djemtë duhet ta shohin patjetër Nevën, të gjerë, veçanërisht më afër gojës, në përqafimin e urave të shumta të moshave të ndryshme, Neva nuk është vetëm romantike, por edhe e përditshme, bartëse dhe anije të mëdha, dhe varka të vogla dhe rimorkiatorë që punojnë shumë.

Mund ta filloni mësimin ndryshe. Në internet në sit www.youtube.com mësuesi do të gjejë një videoklip: një fragment nga poema e Brodskit "Nga periferi në qendër" është muzikuar dhe interpretuar nga Svetlana Surganova, dhe sekuenca e videos është ndërtuar nga peizazhet e Shën Petersburgut të sotëm. Ashtu si me shumicën e interpretimeve muzikore, komplekse lirika poetike, teksti i poezisë praktikisht nuk perceptohet herën e parë: kuptimi i tij errësohet nga sekuenca e videos dhe emocionet e interpretuesit, duke shkaktuar dëshirën për ta dëgjuar përsëri, ose edhe më mirë, për ta lexuar. Dhe djemtë do ta kenë këtë mundësi pak më vonë.

Opsioni i dytë krijon menjëherë iluzionin e një shëtitjeje, lëvizjeje nëpër qytet, reflektime të hidhura dhe në të njëjtën kohë ironike të heroit të poemës. Dhe në këtë valë do të dëgjohet poema "Qëndrime për qytetin" - një nga veprat e para poet i ri për vendlindjen time.

Strofa në qytet

Të mos jepet
Unë duhet të vdes larg teje,
në malet e pëllumbave,
duke i bërë jehonë djalit me këmbë.
Të mos jepet
dhe te ti, duke nxituar retë,
shih në errësirë
lotët dhe pikëllimi im patetik.

Lëreni të më këndojë
kori i ujit, i qiellit dhe i granitit
le të më përqafojë
le të thithë
duke kujtuar këtë hap
le të këndojë për mua,
le të më zbardhë mua, një i arratisur
nata e bardhë e jotja
lavdi e paluajtshme tokësore.

Gjithçka përreth do të jetë e heshtur.
Vetëm tërheqja e zezë do të bërtasë
në mes të lumit,
duke luftuar furishëm me errësirën,
dhe natën fluturuese
kjo jetë e varfër do të jetë e fejuar
me bukurine tende
dhe me drejtësinë time pas vdekjes.

Titulli i poezisë kërkon koment. NË Enciklopedi letrare lexojmë: "Strofa - poezi lirike, të përbërë nga strofa (nga 4 deri në 12 vargje secila), kompozicionalisht të plota dhe të izoluara nga njëra-tjetra. Kërkesa për pavarësi kompozicionale e strofave që përbëjnë strofat shprehet në ndalimin e kalimeve semantike nga një strofë në tjetrën.<…>dhe domosdoshmëria e rimave të pavarura që nuk përsëriten në strofa të tjera”. Gjëja më e rëndësishme në strofa është plotësia semantike dhe integriteti sintaksor i secilës strofë. Sintaksa duket se thekson plotësinë e mendimit. Në "Stanzas to the City" ka tre strofa-oktava - tre mendime, tre periudha sintaksore.

Pyetje dhe detyra për bisedë

• Çfarë ka më shumë në poezi: trishtim, trishtim, ankth, dëshpërim, shpresë, përulësi? A fiton disharmonia apo harmonia në të?
  
• Mendoni se këto janë poezi për qytetin, për jetën, për vdekjen?
  
• Cilat imazhe nuk ishin të qarta për ju? Çfarë shoqatash ngjallin tek ju? Theksoj imazhet kryesore në çdo strofë.
  
• Mundohuni të përshkruani përshtypjet tuaja për poezinë. Çfarë teknike zgjidhni: grafikë apo pikturë, fotografi apo video?
  
• Çfarë ngjyrash ju jep kjo poezi?
  
• Merre tek ai shoqërim muzikor ose përshkruani melodinë që dëgjoni.
  
• Kushtojini vëmendje mënyrës se si është ndërtuar secila strofë.
  
• Çfarë roli luan anafora në strofën e parë dhe të dytë?
  
• Si lidhen strofat e poezisë me njëra-tjetrën?
  
• Pse pikëllim hero lirik emërtuar patetike, dhe lavdia tokësore e qytetit është i palëvizshëm?
  
• Për çfarë hap(“duke e kujtuar këtë hap”) thotë heroi?
  
• Rreth kujt jetë e varfër thotë poeti në strofën e fundit?
  
• Pse poeti nuk e quan qytetin me emër? Pse nuk ka fare fjalë "qytet" në tekstin e poezisë? A është e mundur, pa e ditur titullin, të merret me mend se kujt i drejtohet heroi lirik i poezisë?
  
• Cilat imazhe në poezi ju ndihmojnë të njihni qytetin?
  
• Cilët poetë ju kujtuan pas leximit të poezisë? Pse?

Në strofën e parë, paralelizmi sintaksor i dy fjalive që janë motivuese në intonacion (“Mos të jepet...”) thekson marrëdhënien midis heroit lirik dhe adresuesit të tij: në fjalinë e parë heroi i bën një dëshirë vetes. , në të dytën - në qytet. Dizajni i librit i jep një tingull të lartë strofës, rrit pazakontësinë e kërkesës së dëshirës dhe e ngre atë në lutje. Strofa e dytë - një fjali e ndërlikuar, i përbërë nga ndërtime sintaksore paralele, motivuese edhe në intonacion. Por fjala e lartë "Le të mos jetë" zëvendësohet në to nga një "le të jetë" më prozaike dhe e shkurtër. Kjo strofë tingëllon si një magji falë anaforës së pesëfishtë - një magji kundër vetes nga vdekja në një tokë të huaj. Por në qendër të strofës nuk është imazhi i heroit, por imazhi i qytetit, i thurur nga “kori” i ujit, parajsës, granitit dhe netëve të bardha. Imazhi i një "kori të ujit dhe parajsës" mund t'i kujtojë dikujt poezitë e O. Mandelstam "Në Petropol transparent ne do të vdesim..." dhe "Unë jam i ftohtë. Pranvera transparente...”, që thekson më tej motivin e vdekjes. Dhe në strofën e tretë, pritja e tensionuar zgjidhet - vështrimi i heroit përshkon të ardhmen: momenti i vdekjes shfaqet midis dy strofave. Në strofën e fundit vdekja triumfon vetëm në vargun e parë dhe më pas vazhdon jeta, që është lëvizja dhe kapërcimi.

Ekziston edhe një veçori në përbërjen e "Qëndrime ndaj qytetit". Strofa e parë është e mbushur me tinguj, megjithëse imazhi lind nga e kundërta: heroi nuk dëshiron t'i bëjë jehonë "djalit me këmbë të harkut" dhe qyteti nuk duhet të shohë "lotët dhe pikëllimin" e tij. Pozicioni i fortë (vendi i parë në rresht) i fjalës "errësirë" privon të gjithë strofën nga ndriçimi. Çfarë mund të shihni në errësirë? Vetëm dëgjoni.

Meqë ra fjala, kush është ky djalë dhe çfarë janë këto “male pëllumbash”? Në internet (http://oleg-jurjew.livejournal.com/250889.html) mundëm të gjenim një diskutim për këtë çështje. Ndër komentet e tjera, thuhet se në gadishullin Kerç ndodhet mali Opuk (Pëllumb) dhe ndodhet jo shumë larg Tamanit. Ky fakt përforcon versionin që ekzistonte, siç doli, jo vetëm për mua për lidhjen e imazhit të "djalit me këmbë hark" dhe M.Yu. Lermontov. Malet e Pëllumbave në këtë kontekst mund të nënkuptojnë mërgim, mungesë lirie në përgjithësi dhe pamundësi për t'u kthyer në atdhe.

Pjesorja "e dyta" gjithashtu kërkon ndalim dhe të menduar. Folja "jehonë" do të thotë të përsërisësh, dhe në kuptimi figurativ“Performoni pjesën e dytë” (muzikore). Çfarë do të thotë të vdesësh, duke bërë jehonë? Duke përsëritur çfarë? Poezia? Pra, duke shkruar të njëjtat? Më shpejt, për të njëjtën gjë. Dhe nëse Brodsky do të thotë Lermontov, këto janë poezi për lirinë dhe skllavërinë. Apo "përsëritje" - duke përsëritur fatin? Nëse ka një lidhje me veprën e Lermontovit dhe fatin e tij, atëherë fraza mund të nënkuptojë "të vdesësh larg atdheut, të vdesësh në mërgim".

Në strofën e dytë, të gjithë tingujt zhduken gradualisht, duke u tretur në ujëra dhe qiej, duke reflektuar njëri-tjetrin, duke u zhytur në thellësitë e tyre. Por së pari tingëllon "kori", duke kënduar shërbimin funeral për heroin. Lutja e heroit kthehet në një lutje funerali për veten e tij. Në këtë strofë heroi e quan veten i arratisur. Një imazh misterioz: heroi ose iku nga (nga) qyteti i tij, por ëndërron të kthehet, ose vrapon në qytetin e tij për t'u bashkuar me të në momentin e vdekjes.

Vargu i parë i strofës së tretë krijon një imazh të heshtjes absolute, e cila thyhet nga klithma e një "tërheqjeje të zezë" (ky është një imazh që gjendet në shumë nga poezitë e Brodskit): lufta e tij me errësirën është një luftë me vdekjen. . Cila është drejtësia pas vdekjes e heroit? Të gjithë do t'i përgjigjen kësaj pyetjeje vetë.

Pse atëherë, në vitin 1962, Brodsky kishte kaq frikë nga fati i një mërgimi që nuk pati mundësinë të vdiste në atdheun e tij? Kjo pyetje është një shtysë për leximin e pavarur të librave për jetën e poetit. Një prej tyre është "Dialogjet me Brodsky", shkruar nga Solomon Volkov. Ai përmban një fragment interesant për ne për poezinë "Nga periferi në qendër": "Fëmijëria ime më predispozoi për një perceptim të mprehtë të peizazhit industrial. Më kujtohet ndjesia e kësaj hapësire të madhe, të hapur, të mbushur me disa struktura jo shumë domethënëse, por ende të spikatura...<…>tuba, të gjitha këto ndërtesa të reja që sapo kanë filluar, spektakli i uzinës kimike Okhtinsky. E gjithë kjo poetikë e kohëve moderne... E dini, në këtë poezi, me sa më kujtohet tani, ka mbivendosur aq shumë sa e kam të vështirë të flas për të. Kjo nuk mund të shprehet me një fjalë apo me një frazë. Në fakt, këto janë poezi për vitet pesëdhjetë në Leningrad, rreth asaj kohe(theksi i shtuar - T.R.), mbi të cilin ra rinia jonë. Ekziston edhe një përgjigje fjalë për fjalë për shfaqjen e pantallonave të ngushta<…>është si një përpjekje për të ruajtur estetikën e viteve pesëdhjetë. Këtu ka shumë të përziera, duke përfshirë kinemanë moderne - ose atë që ne imagjinonim atëherë kinema moderne. <…>Gjithmonë jam larguar nga peizazhi industrial. Në Leningrad është si antiteza e qendrës. Në të vërtetë, askush nuk shkroi për këtë botë, për këtë pjesë të qytetit, për periferi të asaj kohe.”

Në këtë bisedë Brodsky zbuloi edhe disa nga realitetet e pasqyruara në poezi. “Këto poezi më ngjallin<…>Para së gjithash, kujtimet e konviktit të Universitetit të Leningradit, ku në atë kohë po “trupoja” një vajzë. Kjo ishte Malaya Okhta. Kam ecur atje gjatë gjithë kohës dhe është larg, meqë ra fjala.”

Vjen një kohë kur është e nevojshme të njiheni me poezinë. Është i madh, i gjatë 21 të shtata dhe i vështirë për t'u kuptuar nga zëri, ndaj duhet ta lexoni në mënyrë të pavarur, me ritmin tuaj. Tashmë gjatë leximit të parë, mund të bëni shënime, të shkruani asociacione dhe pyetje që lindin.

Pas një pauze, ne fillojmë një dialog me Joseph Brodsky. Le t'i kushtojmë vëmendje faktit se "Nga periferi në qendër" është një poezi jo për Shën Petersburg, por për kohën e pasqyruar në qytet. Në këtë rast do ta lexojmë disi ndryshe opozitën “qendër – periferi” – “kohë e ngrirë – lëvizje e kohës”; "e shkuara - e tashmja". Seriali është i qartë çështje problematike:Kush ose çfarë lëviz në vepër? Çfarë e shkaktoi këtë lëvizje? Nga çfarë dhe në çfarë ndodh lëvizja? Pse quhet poezia “Nga periferia në qendër”? Gjetja e përgjigjeve të këtyre pyetjeve nuk është vërtet e lehtë për një poezi, kërkon zhytje në tekst, në seri figurative, imagjinatë aktive; të menduarit asociativ, përvojë letrare. Prandaj, le ta fillojmë dialogun duke ndarë përshtypjet.

Cilat strofa ju befasuan dhe ju duk e pazakontë? Cilat imazhe u kujtuan, tërhoqën vëmendjen, pse? Si do ta përkufizonit paletën emocionale të poezisë? Kur mendoni se është shkruar kjo poezi? Pse e vendosët këtë? Çfarë pyetjesh kishit? Çfarë do të doje ta pyesje poetin?

Le të lexojmë strofa e parë poezitë.

Kështu që e vizitova përsëri
kjo zonë e dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadi fabrikash,
parajsa e varkave të lumit,
Unë pëshpërita përsëri:
Ja ku jam sërish me baby lari.
Kështu që unë vrapova përsëri përmes Malaya Okhta
një mijë harqe.

Sigurisht, studentët do të vërejnë një referencë të drejtpërdrejtë për "Përsëri vizitova ..." të Pushkinit. Heroi i poemës kthehet dhjetë vjet më vonë në vendet e mërgimit, por nuk e kujton mërgimin, por reflekton mbi jetën dhe vdekjen, duke zbuluar ligjin e ekzistencës: nuk ka vdekje për sa kohë të kujtohesh. Ndarja anulohet nga dashuria, kujtesa, krijimtaria. Po Brodsky? Qyteti është koha, kjo është fëmijëria dhe rinia e heroit - "larat e mitur". Komenti biografik i dhënë nga vetë poeti na lejon të perceptojmë fillimin e poezisë jo si një rikthim të vërtetë pas shumë vitesh ndarje (mos harroni se poeti është 22 vjeç!), por thjesht si një vizitë tjetër në bujtinë në Malaya Okhta , në vendin e dashurisë së tij. Mërgimi i Brodskit është përpara dhe poeti nuk ka gjasa të kuptojë kthesat specifike të fatit të tij. Strofa e Brodskit në korrelacion me atë të Pushkinit merr një tingull disi ironik dhe ironia e heroit i drejtohet vetes: kështu që unë, ashtu si vendi i mërgimit të Pushkinit, vizitova "vendin e dashurisë"...

Çfarë kuptimi kanë fjalët "parajsë" dhe "arkadia"? NË fjalorë shpjegues lexojmë: Parajsa [greke. paradeisos - park, kopsht] ( i vjetëruar). 1. Parajsa (poet libri, i rrallë). 2. transferimi Galeria e sipërme në teatër, parajsë (shaka). Parajsa Quhet edhe kopshti i lashtë persian, veçantia e të cilit është bollëku i trëndafilave, burimeve dhe pellgjeve. Brodsky ruan paqartësi: ky është një parajsë punishtesh, një kopsht punishtesh, një galeri punishtesh... Bollëku i ujit në këtë kopsht është i pakushtëzuar. Arkadia - zona e mesme Peloponezi i lashtë (Greqi), i cili u portretizua nga shumë poetë si një vend me moral të thjeshtë, të shkujdesur. jetë të lumtur, lumturi idilike.

Një parajsë punishtesh dhe një tokë e lumtur fabrikash tingëllon ironike. Ka vërtet shumë fabrika në këtë zonë: Petrozavod, uzina Shturmanskiye Pribory, pajisje hidromekanike, beton të armuar, produkte bojë dhe llak, Okhtinsky Mechanical, Lenbytkhim, uzina kimike dhe ushqimore aromatike dhe shumë industri të tjera. Leningradi në fund të viteve '50 - fillimi i viteve '60 ishte si i gjithë vendi: ata po ndërtonin komunizmin - parajsë në tokë, parajsë, Arkadia e re. Përzierja e lashtës dhe modernes është e natyrshme në imazhin e Shën Petersburgut. Dhe për anijet me avull, varkat dhe rimorkiatorët, hapësira lumore e qytetit është një parajsë absolute.

Nëpër cilat mijë harqe të Malaya Okhta kaloi heroi? Ndoshta kjo i referohet urës Bolsheokhtinsky përtej Neva, e cila lidh zonën Malaya Okhta me bregun e majtë dhe ka dy hapësira anësore që nuk mund të shtrihen, të mbuluara me kapa të harkuar. Strukturat metalike që mbajnë dy harqe me harqe krijojnë efektin e mijëra harqeve sipër kur lëvizin nëpër urë. Nga jashtë, kjo urë i ngjan një ure hekurudhore.

E gjithë strofa e parë është ndërtuar në kontrast. Arkadia e lashtë greke dhe lares romake të lashta janë imazhe të shtëpisë, lumturisë, paqes dhe të kaluarës - antiteza e jetës së përditshme, punës, së tashmes. Me ndihmën e oksimoroneve "parajsa e punishteve", "arkadia e fabrikave", Brodsky poetizon zonën industriale, duke zbuluar në të atë që bashkëkohësit e tij nuk e vënë re - magjinë e bukurisë së saj të papritur, lëvizjes, jetës së pandërprerë.

V o strofa e dytë rruga e çon heroin në lumë. Kjo është Neva. Në vitet '60, tramvajet kalonin përgjatë bregut të djathtë të Neva nga Ura Volodarsky në Bolsheokhtinsky. Tramvaji që tundet pas heroit sugjeron që trafiku me siguri është ndalur në urë nga ajo mund të shihni bregun e djathtë dhe të majtë të lumit, dy pjesë të qytetit.

Para meje është një lumë
shtrirë nën tymin e qymyrit,
ka një tramvaj pas
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, i gjori
rinia.

Duket se lumi qëndron ende në këtë strofë. Lëvizja që plotësoi strofën e parë është pezulluar. "Përhapeni" - sa fjalë "e rëndë"! Dhe përsëri ka paradokse: tymi është pa peshë, por shtyp dhe rrafshon lumin. "Rëndësia" e tymit jepet me përkufizimin "thëngjill". Ngjyra e zezë shtrëngon hapësirën. Por eklipsi nuk ndodh: "tramvaji me bubullimë" i kthen lëvizjen dhe dritën poezisë, duke anuluar zymtësinë e gardheve me tulla. Ato rezultojnë të mos jenë struktura të ngrira, të vdekura, por të gjalla, duke iu përgjigjur gjëmimit gazmor të tramvajit.

Në këtë strofë poema përfshin muzikë, xhaz, të pazakontë për tekstet e viteve '60, si dhe peizazh industrial. Në pjesën e dytë të filmit "Walking with Brodsky", "Atdheu i dashur", Evgeniy Rein vëren: "Kjo poezi ka një polifoni absolutisht madhështore dhe përçon mrekullisht një gjendje të tillë ethe rinore.<…>Fakti është se në një moment (në periudha të ndryshme në poezitë e Jozefit kishte muzikë të ndryshme), dhe pastaj, në atë kohë, ai tingëllonte një xhaz të tillë në poezi! Jazz periferik, po. Është sikur vetë qyteti po luan diçka në tubacionet dhe kullat e tij. Dhe kjo është një poezi e mrekullueshme<…>"Nga periferi në qendër," po. Është një lloj improvizimi xhaz.” Këmbana e tramvajit është tingujt e parë të improvizimit të xhazit me ritmin e saj të lëkundur.

Është e rëndësishme që heroi në poezi të kthehet jo vetëm në hapësirën që ka përcaktuar, por edhe në një kohë të caktuar - rini. Kujtimet e Pushkinit vazhdojnë. Imazhi i "rinisë së varfër" na referon në " Mbrëmje dimri Pushkin: "Le të pimë një pije, mik i mirë, për rininë time të varfër" ("i varfër" në Brodsky mund të perceptohet edhe biografikisht - me pak të ardhura, i varfër). Pse jo një burrë i pjekur, por një djalë shumë i ri, daton me rininë e tij? Në cilën orë mund ta quajë rini? Ose heroi lirik është shumë më shumë vite se krijuesi i saj? A po shikon autori hapësirën e poezisë nga e ardhmja?

Nuk ka ende përgjigje - një gjë është e qartë se një temë e re, një temë e së shkuarës, fillon të tingëllojë në poezi. Dhe ura përtej Neva bëhet një urë midis së tashmes (apo të ardhmes?) dhe të shkuarës.

Në strofën e tretë Xhazi i premtuar nga bubullima e tramvajit filloi të kumbonte.

Jazz periferik na mirëpret
a mund të dëgjosh boritë e periferisë,
dixieland i artë
e bukur, simpatike me kapele të zeza,
jo shpirt dhe jo mish -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
sikur të ishte hedhur fustani papritmas
saksofon.

Brodsky e donte xhazin. Në një intervistë të dhënë nga E. Petrushanskaya, poeti flet për xhazin në jetën e tij:

“E.P. Dhe xhazi me të dashurit tuaj, duke gjykuar nga poezitë, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Charles Parker dhe heronj të tjerë të rinisë së xhazit underground - çfarë ju dha xhazi?

I.B.Është e vështirë të shprehësh gjithçka... Epo, para së gjithash, ai na bëri. Çliruar. Unë as nuk e di nëse vetë xhazi ka marrë pjesë në këtë, apo më shumë ideja e xhazit. Jazz më dha për të njëjtën gjë që më dha Purcell: në një shumë kategoritë e përgjithshme, këtë e lidh jo aq me zezakun, por me botëkuptimin anglo-sakson. Me një lloj mohimi të ftohtë...

E.P. Ende një mohim krijues?

I.B. Nuk e di nëse është kreative apo jo. Për mua, kjo ndjenjë lidhet më shumë me një ndjenjë të një rezistence të tillë të ftohtë, ironi, shkëputje, e dini ...

E.P. Forma e armaturës, apo jo?

I.B. Përkundrazi, një buzëqeshje në fytyrën tuaj... - dhe ju vazhdoni të bëni punën tuaj në këtë botë, pavarësisht... Dhe gjithashtu - njëfarë lirizmi minimal i përmbajtur... një formë e caktuar minimalizmi...”

Nëse flasim për bazën e xhazit të një poezie në klasë, kjo do të kërkojë që studentët të kenë të paktën një kuptim fillestar të muzikës xhaz, të koncepteve të tilla si ritmi, improvizimi, swing, sheshi i xhazit. Me siguri fëmijët do të jenë të interesuar të dëgjojnë ata muzikantë që Brodsky i donte. Ata që janë të interesuar në orkestrimin e xhazit do të jenë në gjendje të vazhdojnë të vëzhgojnë ritmin e poemës, fonikën dhe strofat e saj - ato kapin pikërisht bazën e xhazit.

Le të tërheqim vëmendjen e fëmijëve te forma e poemës, e cila tingëllon pothuajse si një fjalim prozë dhe në të njëjtën kohë shumë muzikor dhe ritmik (një ose dy strofat e para mund t'i lexoni me zë të lartë). Çfarë strofe përdor Brodsky? Çfarë është e pazakontë në një strofë të tillë? Si model ritmik A ndikon poezia në ndjenjat dhe imagjinatën tuaj? Për çfarë qëllimi poeti ndërthur intonacionin bisedor me poezinë e lartë në poezi?

Strofa e Brodskit përbëhet nga shtatë rreshta të shkruara në anapest. Strofa e parë përcakton ritmin: rreshti i parë ka 2 këmbë, pastaj në mënyrë sekuenciale 4, 4, 2, 2, 3, 5. Rreshti i shtatë është më i gjati, ka 5 këmbë anapest. Por rima dhe sintaksa sugjerojnë se në fakt forma e regjistrimit të zgjedhur nga poeti është një katrain i zbërthyer me rimën aaaaaa. Anapesti, një metër trerrokësh, si të gjitha trerrokëshet, është më afër të folurit bisedor dhe është më pak i ndjeshëm ndaj erozionit të ritmit për shkak të pyrrhichiae. Por tashmë në strofën e parë dëgjojmë theksimin e rrokjeve të para në këmbët e para të secilit prej shtatë rreshtave, përveç të tretës. Këta janë sponde (këtu, ky, parajsa, unë) - ato janë të ngjashme me lëkundjet në xhaz. Ndarja e një rreshti të gjatë në dy pjesë të pabarabarta sjell pauza shtesë në rrjedhën e të folurit poetik, theksim shtesë mbi fjalët dhe njëfarë antipoezi: rreshtat 1, 4 dhe 5 mbeten pa rimë. Numri i pabarabartë i këmbëve krijon një pulsim të lëkundur të ritmit.

Duke parë përpara, vërejmë se në secilën strofë pasuese modeli ritmik do të ndryshojë, gjë që është e natyrshme në një përbërje xhaz. Pika kryesore e organizimit ritmik është se rreshtat e shtatë në strofa janë të pabarabarta me njëri-tjetrin: shumica kanë 5 këmbë, por i dyti ka 4 dhe i fundit ka 6. Rreshti i fundit në strofë është përgjithësues, ai jep plotësinë semantike të strofës dhe në të njëjtën kohë hap perspektivën e mendimeve të lëvizjes. Gjatësia e vargut të shtatë të vendosur në strofën e parë ruhet pothuajse në të gjithë poezinë, duke vendosur, si në muzikë, një ritëm të caktuar. Nëse ka më pak ndalesa, atëherë ritmi i shqiptimit ngadalësohet, si në strofën e dytë. Ky është momenti i takimit, njohjes, ndalimit. Në këtë të fundit, përkundrazi, ka më shumë ndalesa - dhe ritmi përshpejtohet, duke u bërë një shaka e paartikuluar. Në rreshtin e fundit të strofës së pestë është e lehtë të dëgjosh defektin ritmik. Për ta shmangur atë, duhet të bëni një cezurë pas fjalës rini: “Mirëdita, rinia ime. // Zoti im, sa e bukur je.”

Rrethinat janë gjithmonë më pak të prirura, më të lira se qendra, si biznesi dhe indiferente. Muzikë xhaz, i lindur në periferi, në periferi, është e pamundur pa instrumente frymore. Në poezinë e Brodskit bëhen oxhaqe fabrikash. (A. Blok mund ta dëgjonte këtë muzikë të borive të fabrikës.)

Imazhi i rinisë në strofën e tretë merr tipare vajzërore. Fundi i fustanit që fluturon lart është vetëm një pamje e Marilyn Monroe nga filmi "The Seven Year Itch" (1955). Vetëm në vend të një rryme ajri nga një skarë ventilimi metroje, ka një nxjerrje të fuqishme të një saksofoni.

strofa e katërt - kornizë e re nga filmi. Vetëm tani fiton rinia tipare mashkullore(silenciator - shall për meshkuj). Pikëpamja ndryshon: ura lidh kohët, dhe heroi mund ta shohë veten në të kaluarën e tij dhe të vazhdojë një bisedë me veten e tij. Por imazhi është i turbullt, sikur mjegulla e kohës nuk e lejon të shihet qartë dhe poeti rrëmben detajet më të ndritshme dhe më tipike të pamjes së bashkëkohësve të tij. Verë të pakthyeshme ngrijnë pranë rinisë në shiun e improvizimeve të xhazit nga boritë e fabrikës.

NË strofa e pestë Tema vazhdon të zhvillohet në një spirale. Ka përsëritje të dukshme - heroi vazhdon t'i thotë përshëndetje rinisë. Sikur nuk mund të besonte në realitetin e takimit, nuk mund ta shikonte sa duhet. Por tensioni i brendshëm në të njëjtën kohë, rritet sepse një temë e re fillon të tingëllojë gjithnjë e më qartë - tema e kohës. Përsëriten antitezat: varfëria dhe bukuria; eteriteti dhe prekshmëria; dinamika dhe pandryshueshmëria. Por këto antiteza janë dy anët e medaljes, shenja të pandashme të së tërës - epokës. Takimi zhvillohet në sfondin e një perëndimi të diellit, të gjallëruar me ndihmën e personifikimit dhe futjes së dinamikës në strofë ("drive"), duke zgjeruar hapësirën ("në distancë"). "Fletët e zjarrta" të reve ngjajnë me velat. Hapësira e ngrirë merr jetë dhe mbushet me lëvizje. Dhe koha fillon të ecë përsëri.

strofa e gjashtë plot me folje. Por kodrat e ngrira janë të palëvizshme, si pemët e aspenit. Megjithatë, këto imazhe janë plot dinamikë të brendshme – të drejtuara drejt qiellit. Rezulton se ka vektorë të ndryshëm lëvizjeje - në rrafshin e tokës dhe nga ai - lart. Çfarë lloj kodrash dhe kënetash i hapen heroit në Malaya Okhta? Nëpër këtë zonë kalon hekurudha. Gjysmë shekulli më parë nuk ishte ndërtuar. Toka mbi të cilën ndodhet qyteti është moçalore. Pra, një distancë e shkurtër nga Neva, në verilindje, Leningrad ishte pothuajse i shkretë. Zagarët që vrapojnë nëpër kodra ngjallin lidhje me gjuetinë (ashtu si emri i lumit Okhta është i ngjashëm me fjalën "gjueti"! Përkthyer nga finlandishtja, "ohta" do të thotë "ariu"). Por zagarët heshtin, nuk lehin, si në një film pa zë. Apo vështrimi i heroit depërtoi aq larg sa lehja nuk dëgjohej? Periferi: djerrina, këneta, qen... Le të themi edhe një herë se strofa është ndërtuar si pamje e montuar e një filmi neorealist.

Në këtë strofë, heshtjen e thyejnë bilbilat e një treni të padukshëm, si përpara bilbilave të tubave dhe gjëmimit të një tramvaji. Natyra është e shkretë dhe shfaqet vetëm e shoqëruar me tinguj - improvizimi i xhazit kapet nga instrumente të reja...

Dhe papritmas në strofa e shtatë hapësira po zhytet në dimër, por ishte thjesht fustan i bardhë dhe një gotë limonadë! Kështu fillon të tingëllojë një temë e re - tema e dimrit, vdekjes. Dielli ka perënduar - ai u zëvendësua nga drita e dritareve dhe fenerëve. Ka shumë më tepër dritare se dritat e rrugëve. Drita që vjen nga ndërtesat e banimit është verbuese dhe bie në kontrast me syrin vdekjeprurës të fenerit. Jeta u zhduk nëpër shtëpi, duke lënë rrugën e ftohtë.

Vështrimi i heroit ndryshon përsëri drejtimin dhe këndvështrimin: nga periferi (kodra, trena, autostradë bosh, pemë aspen) në qendër - hapësirë ​​e hapur (autostradë, hekurudhor) kaçurrela dhe kontrata. Rrethuan shtëpitë, mbushën hapësirën boshe nga strofa e mëparshme, e mbyllën. Thirrja e heroit duhet të depërtojë, të kapërcejë pengesën e shtëpive. Dhe ai, si kodrat dhe aspenet, nxiton në qiell, lart.

Si do t'i përkufizonit ndjenjat e personazhit? Çfarë e shqetëson atë? Për cilat pyetje kërkon përgjigje? A e gjen? Çfarë kërkon, ku dëshiron të kthehet?

Shumica imazh misterioz në strofën - "dimri ynë". Heroi e njeh atë. Duke qenë njëkohësisht në dy hapësira kohore, ai dërgon një klithmë nga e tashmja në të kaluarën. Kuptimi i rreshtit të shtatë të fundit është i errësuar. Si arrin heroi në këtë përfundim? Nga thënia e tij "Është dimri ynë që ende nuk mund të kthehet", vetëm një gjë është e qartë: nuk mundet, që do të thotë se dëshiron, po përpiqet. Dimri është një kohë lumturie, dashurie, takimesh, ndaj dua shumë që të kthehet.

strofa e tetë vetëm e shton misterin: rezulton se dimri nuk gjendet deri në vdekje. Rezulton se takimi me të është i dëshirueshëm, por i pamundur. Një mendim i ri zhvendos imazhin e dimrit. Tani tingëllon tema e lindjes dhe largimit, vdekja. Pika e lindjes në botë është fillimi i një lëvizjeje të vazhdueshme drejt një pike tjetër - vdekjes. Lirika “unë” zëvendësohet me liriken “ne”. Ku të shkojmë te tingujt e muzikës? Si reagojnë fëmijët ndaj tubit të Pied Piper? Ndërtesat e reja janë në periferi, dhe ne përpiqemi nga qendra atje, në të renë, përtej vijës, përtej horizontit. e tyre muzikë të re bën thirrje dhe magjeps. Lëvizja drejt qendrës anulohet dhe kthehet mbrapsht. Vetë Brodsky tha: "Dhe papritmas kuptova se periferitë janë fillimi i botës dhe jo fundi i saj. Ky është fundi i botës së njohur, por ky është fillimi i një bote të pazakontë, e cila, natyrisht, është shumë më e madhe, e madhe.<…>Dhe ideja ishte në thelb kjo: duke shkuar në periferi, ju largoheni nga gjithçka në botë dhe dilni në botën reale.”

Një mendim tjetër nuk është më pak shpues: vdekja ndalon lëvizjen, shpërndarjen. Jeta është një vektor, lëvizja nga pika A në pikën B... Por ndoshta jeta dhe vdekja janë një pikë në hapësirën e lakuar të ekzistencës? Dhe kur fillojmë të lëvizim nga një pikë në çdo drejtim, kthehemi tek ajo? Prandaj vdekja i mbledh të gjithë. Pjesa filozofike e poemës fillon me këtë strofë. Imazhi i qytetit zëvendësohet përkohësisht nga mendimet për jetën dhe vdekjen ( strofa e nëntë - e dymbëdhjetë).

“Pra nuk ka ndarje, // Ka takim i madh...” Në kontekstin e poezisë, në të vërtetë nuk ka ndarje: ne të gjithë vijmë pashmangshmërisht në të njëjtin fund - vdekjen. Dhe ka errësirë ​​dhe paqe, duke mbushur dhe ndaluar gjithçka. Lumi, i ftohtë dhe me shkëlqim, i referon lexuesit tek Styx-i dhe Lethe e lashtë.

Pashmangshmëria e vdekjes nënkupton edhe pashmangshmërinë e takimeve. Melodia e trishtuar rrezaton me dritën e Pushkinit, pasi, rezulton, nuk ka humbje. Ne të gjithë lëmë pas një lloj gjurmë (dritë dhe hije, si një bimë, për shembull, pisha në Pushkin). Humbjet kthehen në gjetje. Heroi duket se flet me vete, kërkon mbështetje, synimin e lëvizjes që ka nisur nga qendra, nga shtëpia diku përtej vijës, përtej. Njeriu e mbart vdekjen dhe parajsën e tij brenda vetes. Le të kujtojmë imazhin e parajsës, parajsës, arkadisë në strofën e parë. Tema u kthye, por tingëllonte në një mënyrë të re, pa një ton ironik, por sublimisht dhe me pasion.

Qyteti është tani me të vërtetë një parajsë, e humbur, e humbur nga heroi - plaku Adam. Rinia e heroit vrapoi përpara në kohë, duke u shndërruar në një Adam dhe Evë të re. Ndërtesa të reja - një parajsë e re: lëvizja fillon nga këtu, raundi i ri jeta.

ME strofa e trembëdhjetë fillon kënga e S. Surganov. Mund ta dëgjoni sërish, por shfaqni një klip tjetër, sekuenca video e së cilës na çon në Venecia: nga skela do të lundrojmë përgjatë lagunës në ishullin San Michele dhe së bashku me heroinën do të arrijmë në varrin e Joseph Brodsky.

Pyetjet shpërthejnë në poezi, duke rritur tensionin me përsëritje, sikur heroi nuk mund t'i gjejë përgjigjet e tyre. Duke parë në të kaluarën, ai dyshon se kjo i ka ndodhur atij. Duket se e kaluara është aq e largët nga heroi sa ai mezi e kujton atë, nuk e njeh. Duket se bota e palëvizshme në fakt rezulton të jetë e lëvizshme, megjithëse ndryshimet janë të pakapshme në shikim të parë.

Sidoqoftë, ndryshimet nuk e anulojnë vetminë për të cilën heroi është i dënuar. Sërish tingëllon një variacion i temës tashmë të njohur të ndarjes dhe vdekjes. Imazhi i rinisë, siç supozohej më parë, lidhet me dimrin. Ajo nuk do të kthehet. Frika nga vdekja dhe ndarja e përjetshme kapërcehet nga strofa në strofë dhe zgjidhet me epitetin "i patrazuar". Në fund të fundit, duke lënë jetën më herët ("parakalimi"), ju do të prisni për të gjithë ata që e bëjnë më vonë, dhe ata, nga ana tjetër, nuk do të vonojnë ("e pamundur të ngecesh prapa").

Filloni strofa e gjashtëmbëdhjetë vendos imazhin e botës së përtejme, një vend të caktuar ku të gjithë do të shkojmë herët a vonë. Ferri ose parajsa është një subjekt i vazhdueshëm glorifikimi në poezi, dhe më gjerë në art. Çfarë është në të vërtetë nuk dihet. Prandaj lind pyetja e heroit: a nuk është kjo dashuri? Për këtë ai vetë përgjigjet negative. Megjithatë, në strofën tjetër mohimi do të zëvendësohet me një thënie të re: “Kjo është jeta e përjetshme: një urë mahnitëse, një fjalë e pandërprerë...” E gjithë strofa është një emërtim, një përpjekje për të përcaktuar jetën e përjetshme. Ashtu si në "Përkufizimin e poezisë" të Pasternakut: "Kjo është ..." Por ajo që është e habitshme është se hapësira e jetës së përjetshme është e mbushur me imazhe të jetës tokësore, goditjet e saj të ndritshme. Duket se poema ka arritur në përfundimin e saj logjik, por poeti shkruan edhe 4 strofa të tjera. Në to ai përsëri kthehet nga vetja në të tashmen e tij. Parandjenja e pashmangshmërisë së një ndarjeje nga vendet e njohura e të dashura shpaloset në strofat e fundit në një zbulesë. Thirrja e heroit për veten e tij tingëllon paksa ironike dhe në të njëjtën kohë stoike.

NË strofat e fundit- një parashikim se çfarë do të ndodhë vetëm pas dhjetë vjetësh. Takimi me rininë kthehet në lamtumirën e atdheut dhe fillimin e rrugës drejt vetvetes, nga periferia e shpirtit deri te thelbi i tij.

Pas shëtitjes, studentët plotësojnë sipas dëshirës një nga detyrat, e cila do t'i lejojë ata të përmbledhin përshtypjet e marra dhe mendimet e krijuara dhe të realizojnë aftësitë e tyre krijuese.

1. Nëse do të kishit mundësinë të intervistonit Joseph Brodsky, çfarë pyetjesh do t'i bënit atij?
2. Shkruani një ese që shpreh idenë tuaj për fytyrën dhe shpirtin e qytetit tuaj. Zgjidhni ose bëni ilustrime për esenë tuaj.
3. Bëni një album fotografik “Fytyrat e qytetit tim” dhe shoqëroni me skica në poezi apo prozë.
4. Poezi nga A.S. "Vjeshta" e Pushkinit përfundon me pyetjen "Ku duhet të lundrojmë?" Si do t'i përgjigjeshit?
5. Shkruani një histori për një takim me rininë tuaj.

Nuk kemi mundësi të citojmë dhe analizojmë të gjithë poezinë për arsye hapësinore. Lexuesit e interesuar do të gjejnë në mënyrë të pavarur tekstin e poezisë në një libër ose në internet. Do të përvijojmë vetëm disa rreshta për perceptimin e tij, duke shqyrtuar strofat pasuese.

"Nga periferi në qendër" Joseph Brodsky

Kështu që e vizitova përsëri
kjo zonë e dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadi fabrikash,
parajsa e avulloreve të lumenjve,
Unë pëshpërita përsëri:
Ja ku jam sërish me baby lari.
Kështu që unë vrapova përsëri nëpër Malaya Okhta përmes një mijë harqesh.

Para meje është një lumë
shtrirë nën tymin e qymyrit,
ka një tramvaj pas
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, rini e mjerë.

Jazz periferik na mirëpret
a mund të dëgjosh boritë e periferisë,
dixieland i artë
i pashëm, simpatik me kapele të zeza,
jo shpirt dhe jo mish -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
sikur fustanin tuaj i hedhur papritmas nga një saksofon.

Në një shall të kuq të ndezur
dhe me mushama në portat, në dyert e përparme
ju jeni duke qëndruar në pamje të qartë
në urën pranë viteve të pakthyeshmërisë,
duke shtrënguar një gotë të papërfunduar me limonadë në fytyrën e tij,
dhe oxhaku i shtrenjtë i uzinës gjëmon pas.

Mirëdita. Epo, ne kemi një takim.
Sa i parëndësishëm jeni:
ka një muzg të ri aty pranë
drejton fletët e zjarrit në distancë.
Sa i varfër jeni? Kaq vite
por ata u turrën më kot.
Mirëdita, rinia ime. Zoti im, sa e bukur je.

Mbi kodrat e ngrira
zagarët nxitojnë në heshtje,
mes kënetave të kuqe
tingëllojnë bilbilat e trenit,
në një autostradë të zbrazët
duke u zhdukur në tymin e pyllit,
taksitë fluturojnë jashtë dhe pemët e aspenit shikojnë lart në qiell.

Ky është dimri ynë.
Feneri modern duket me një sy vdekjeprurës,
po digjen para meje
verbuar mijëra dritare.
Unë ngre thirrjen time,
në mënyrë që ai të mos përplaset me shtëpitë:
Është dimri ynë që nuk mund të kthehet.

Jo deri në vdekje, jo,
Nuk do ta gjejmë, nuk do ta gjejmë.
Nga lindja në botë
Ne shkojmë diku çdo ditë,
sikur dikush është larg
luan shkëlqyeshëm në ndërtesat e reja.
Të gjithë ikim. Vetëm vdekja na bashkon.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.
Ka një takim të madh.
Pra, dikush papritmas
në errësirë ​​ai ju përqafon nga supet,
dhe plot errësirë,
dhe plot errësirë ​​dhe paqe,
Ne jemi të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë që shkëlqen.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë,
sepse është si një bimë
në jetën e dikujt tjetër
ne bëhemi dritë e hije
ose për më tepër -
sepse ne do të humbasim gjithçka,
duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

Këtu po shkoj përsëri
në të njëjtën parajsë të ndritshme - nga ndalesa në të majtë,
vrapon para meje,
duke u mbuluar me pëllëmbë, Eva e re,
Adam i kuq i ndezur
shfaqet në harqe në distancë,
Era e Nevës kumbon me zi në harpat e varura.

Sa e shpejte eshte jeta
në parajsën bardh e zi të ndërtesave të reja.
Gjarpri është i ndërthurur,
dhe qielli heroik hesht,
mal akulli
shkëlqen pa lëvizur pranë shatërvanit,
kaçurrela borë në mëngjes, dhe makinat fluturojnë pa u lodhur.

A nuk jam unë?
ndriçuar nga tre fenerë,
kaq shumë vite në errësirë
vrapoi nëpër copëzat e shkretëtirave,
dhe shkëlqimin e qiellit
a kishte një vorbull në vinç?
A nuk jam unë? Diçka ka ndryshuar këtu përgjithmonë.

Dikush i ri mbretëron
pa emër, e bukur, e gjithëfuqishme,
djegur mbi atdheun,
Drita blu e errët derdhet,
dhe në sytë e zagarëve
fenerët shushurijnë - një lule në të njëjtën kohë,
dikush gjithmonë ecën vetëm pranë shtëpive të reja.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.
Pra, ishte e kotë që ne kërkuam falje
nga të vdekurit e tyre.
Kjo do të thotë se nuk ka kthim për dimër.
Ka mbetur vetëm një gjë:
ec në tokë pa u shqetësuar.
E pamundur të ngecesh pas. Parakalimi është e vetmja gjë e mundshme.

Ku po nxitojmë
a është ky ferr apo parajsë,
ose thjesht errësirë,
errësira, është e gjitha e panjohur,
vend i dashur,
një subjekt i vazhdueshëm i këndimit,
A nuk është ajo dashuri? Jo, nuk ka emër.

Kjo është jeta e përjetshme:

kalim maune,

dritat e anijes me avull
dhe shkëlqimi i vitrinave, zilja e tramvajeve të largëta,
spërkatja e ujit të ftohtë pranë pantallonave tuaja gjithnjë të gjera.

Urime për veten time
me këtë zbulim të hershëm, me ty,
urime per veten time
me një fat çuditërisht të hidhur,
me këtë lumë të përjetshëm,
me këtë qiell në pemët e bukura të Aspenit,
me një përshkrim të humbjeve pas turmës së heshtur të dyqaneve.

Jo një banor i këtyre vendeve,

krejt vetëm
më në fund bërtisni për veten tuaj:
nuk njohu njeri
i gabuar, i harruar, i mashtruar,
faleminderit Zotit është dimër. Pra, nuk jam kthyer askund.

Faleminderit Zotit është një i huaj.
Nuk po fajësoj askënd këtu.
Nuk ka asgjë për të ditur.
Po eci, po nxitoj, po parakaloj.
Sa e lehtë është për mua tani
sepse nuk u nda me askënd.
Faleminderit Zotit që mbeta në tokë pa atdhe.

Urime për veten time!
Pavarësisht sa vite jetoj, nuk kam nevojë për asgjë.
Sa vite do të jetoj?
sa do të jap për një gotë limonadë?
Sa herë do të kthehem -
por nuk do të kthehem - është sikur të mbyll shtëpinë,
sa do të jap për trishtimin e një oxhaku me tulla dhe një lehje qeni.

Analiza e poemës së Brodskit "Nga periferi në qendër"

Poema "Nga periferi në qendër" u shkrua nga Joseph Alexandrovich Brodsky në 1962. Është e mbushur me mall për të kaluarën, nostalgji dhe trishtim të një njeriu të flakur nga shtëpia e tij. Kur lexohet të krijohet përshtypja se heroi lirik, i luajtur nga autori, kthehet në vendlindje pasi shumë vite mërgimi. Por ajo që është interesante është se kjo vepër është shkruar shumë kohë përpara se vetë poeti të largohej nga BRSS.

Studiuesit vërejnë se në veprën e Brodskit gjatë të ashtuquajturës "periudha e Leningradit" motivi i largpamësisë është shumë i fortë. Ndonjëherë poetit i njihet intuita e zhvilluar, e cila u shfaq në veprat e tij. Sidoqoftë, nëse shikoni komplotin e të paktën njërës prej këtyre poezive dhe e konsideroni atë nga një këndvështrim logjik, do të bëhet e qartë se nuk po flasim për ndonjë zbulim mistik. Joseph Aleksandrovich nuk e parashikoi fatin e një emigranti, por ai e pa qartë këtë me të tillë regjimit politik ai nuk do të jetë në gjendje të jetojë. Kështu flet poeti për veten e tij:
Jo një banor i këtyre vendeve,
jo një njeri i vdekur, por një lloj ndërmjetësi,
plotësisht vetëm ...

Ndoshta poeti herët e ndjeu se idealet e tij dhe parimet e jetës konflikt me atë që shoqëria dëshiron që ata të jenë. Prandaj, në poezi lexuesi mund të vërejë kontrastin mes se si realitetin rrethues, dhe imazhi i heroit lirik. Poeti përdor epitete të tilla për të përshkruar peizazhe: “nën tym qymyri”, “gardhe tullash... zymtësi”, një fanar me “sy të vdekur”. Vini re "tubin e shtrenjtë të mullirit" i cili tregon se çfarë është me të vërtetë e vlefshme në këtë shoqëri.

Në sfondin e këtij peizazhi të trishtë vëmë re figurën e heroit lirik. Ai dallohet qartë nga gjithë grija përreth:
Në një shall të kuq të ndezur
dhe me mushama në portat, në dyert e përparme...

Shtoni "pantallona gjithnjë të gjera" dhe marrim pamjen e një stilisti modern, mik. Domethënë elementi më i papranuar nga shoqëria. Në të njëjtën kohë, shoqërisë nuk i intereson se sa i pastër është shpirti i këtij personazhi, sa thellë ndihet dhe përjeton. Turma e refuzon pa mëshirë heroin, i cili, megjithatë, tashmë e ka kuptuar se nuk ka zgjidhje tjetër. Prandaj strofat e fundit të poezisë janë plot qetësi. Poeti e kupton se atdheu nuk shprehet në emër të vendit, por në diçka më shumë:
Kjo është jeta e përjetshme:
një urë mahnitëse, një fjalë e pandërprerë,
kalim maune,
ringjallja e dashurisë, vrasja e së kaluarës,
dritat e anijes me avull...

Kështu fiton një “qytetar pa atdhe”. gjithë botën. Mund të supozohet se nga këtu vjen titulli i poezisë. "Nga periferi në qendër" është një lëvizje nga kufijtë e vizatuar në hartë drejt një perceptimi holistik të botës. Duket se më vonë kjo vetëdije mund ta ndihmojë poetin të kapërcejë mallin për të dashurit që mbetën në vendin që la.

Tek Studio Artet e Teatrit Prindërit po vijnë - në çifte, me fëmijë. Në hyrje ata priten nga një klloun me një hundë të madhe të kuqe dhe një rrjetë fluturash të verdhë në duar. Fëmijët qeshin, dhe prindërit në heshtje ulin kokën - një e qeshje tjetër kumbon ende në kujtesën e tyre.

Në hyrje të sallës ka një pllakë përkujtimore me fotografi të fëmijëve që i nxjerrin ato të paketuara me kujdes - vetëm për të mos i shtypur! - fotot janë ngjitur në tabelë, dhe më pas nënshkruhen me stilolapsa me majë shumëngjyrësh - Volodenka, Artem, Masha ...

Gradualisht ka gjithnjë e më shumë fotografi, në mënyrë që të mos mbetet pothuajse asnjë hapësirë ​​në tabelë. Këta fëmijë vdiqën vetëm këtë vit - rreth gjashtë muaj më parë, disa dje.

Punonjësit e Fondacionit Vera i çojnë vëllezërit dhe motrat e fëmijëve të larguar në sallën e lojërave, ku ka argëtim të shkujdesur, zhurmë dhe një klloun me rrjetë fluturash.

Dhe për të rriturit, Dita e Përkujtimit u hap me një koncert nga punëtoria e Dmitry Brusnikin: studentët kënduan këngë popullore, këngë shpirtërore dhe tregime përralla popullore, dhe prindërit qanin duke fshirë pafund lotët dhe pa hezitim.

Deti i Jetës
Luan në valë.
Ka gëzim dhe pikëllim në të
Gjithmonë përballë nesh.
Askush nuk mund të garantojë
Askush nuk do ta dijë
Çfarë mund të ndodhë
Çfarë do të ndodhë me të nesër?

Mbikëqyrësi fondacioni bamirës"Vera" Nyuta Federmesser, gjithashtu mezi duke mbajtur lotët, tha se në bujtinë mjekët dhe stafi nuk kanë familje pak a shumë të dashura:

Tani, ju jeni të gjithë njëlloj të dashur dhe të dashur për ne. Një nënë më tha: "Ishte e vështirë për mua të vija këtu, kam ëndërruar kaq shumë herë të shkoja në festën e maturës së vajzës sime, ose në dasmën e saj, ose ta merrja nga materniteti... por erdha këtu." Po, të gjithë ne jemi të bashkuar nga njohuritë që të tjerët nuk i kanë, por kjo njohuri nuk duhet të na ndalojë të shqetësohemi për fëmijët tanë njëqind herë më shumë - të shkojmë në teatër, kinema, të ndihemi më fort. Ne duhet të jetojmë për ata që kujtojmë sot.

Dhe Nyuta Federmesser lexoi emrat e fëmijëve që vdiqën këtë vit, duke shtuar në fund të kësaj liste emrat e katër fëmijëve që vdiqën dje: Vanya, Sasha dhe dy Alinas.

Prindër, faleminderit, fëmijët tuaj na bënë të shikojmë gjithçka ndryshe ngjarjet e jashtme, nëpër të cilën po kalojmë sot, të kemi një qëndrim më të mençur ndaj asaj që po ndodh në vend, është më e lehtë të shikosh problemin e parave, të besosh te njerëzit dhe të besosh se ka më shumë të mira se të këqija.

Gazetarja Katerina Gordeeva ndau përshtypjet e saj për “Fshati shpresa e fundit"në Disneyland në Amerikë. Ajo u krijua nga një miliarder i cili ishte i burgosur i Aushvicit si fëmijë. Në këtë fshat, fëmijët me sëmundje terminale mund të jetojnë deri në fund për aq kohë sa u duhet:

Në hyrje ka një kube të madhe blu, mbi të cilën prindërit e fëmijës së larguar ngjitin yje: nëse fëmija ka jetuar në fshat për një ditë - një yll i vogël, një javë - një më i madh, një muaj - një i madh. Këta yje shikojnë prindërit tanë, të gjithë ne dhe ndriçojnë rrugën tonë.

Nyuta Federmesser premtoi se bujtina e fëmijëve, e cila tani po ndërtohet, do të ketë patjetër të njëjtin vend dashurie si në atë Disneyland amerikan.

Artistja Ekaterina Margolis tregoi se si punonte si vullnetare, vizatonte me fëmijë të sëmurë rëndë dhe sa e vështirë ishte të shkëputej nga kjo, jeta reale, e cila u hap kur komunikonte me fëmijët e sëmurë dhe kthehej në jeta e zakonshme. Dhe pastaj m'u kujtua edhe për yjet:

Si fëmijë, gjithmonë besoja se nuk kishte yje, por vetëm vrima në qiell, pas të cilave, si pas një batanije të madhe, kishte një shkëlqim të pafund. Dhe më duket se njerëzit tanë të dashur, të cilët nuk mund t'i përqafojmë tani, na shikojnë kështu përmes këtyre vrimave, dhe pas tyre është një dhomë e madhe e ndritshme ku do të jemi të gjithë së bashku.

Shkrimtarja Lyudmila Ulitskaya, anëtare e bordit të besuar të fondacionit foli sesi vuajtja mund të ndryshojë një person, dhe varet nga ne se si na ndryshon:

Lyudmila Ulitskaya

Unë kisha një asistente, Irina, së cilës i vdiq vajza 11-vjeçare. Dhe kur kjo ndodhi, ajo u bë një person tjetër, diçka i ndodhi asaj, diçka si një vaksinë, ajo u bë e hapur ndaj vuajtjeve dhe pikëllimit të njerëzve të tjerë. Por kishte një shembull tjetër: në tonë apartament komunal, jetonte vetëm plakë e keqe, që të gjithë nuk e pëlqenin vërtet. Dhe nëna ime më tha: “Mos e trajto keq, ajo djali i vogël e goditur nga një makinë, ajo është ende e shqetësuar.”

Dhe kështu, duhet të kalonin vite që unë të kuptoja sa vijon: vdekja e një fëmije mund ta ndryshojë një person në mënyrën më të thellë, por secili person e kapërcen këtë situatë ndryshe. Kushdo që ka humbur një fëmijë i jepet një shans për të ndryshuar dhe për t'u ngritur shumë lart, le të jetë ky test një hap për ju drejt një jete tjetër, më të mirë.

Dhe më pas vetë prindërit ndanë kujtimet e tyre për fëmijët e tyre të larguar. Ata erdhën pranë mikrofonit dhe folën për forcën e shpirtit të fëmijëve të tyre, për butësinë që treguan në vuajtje, shembullin falë të cilit prindërit kanë forcën për të vazhduar jetën.

Bashkëshortët Andrei dhe Elena folën për djalin e tyre Lesha. Në moshën 13-vjeçare u sëmur dhe u diagnostikua me kancer. Sigurisht, prindërit bënë gjithçka të mundshme - procedura dhe medikamente të pafundme, dy vjet trajtim në Gjermani, më në fund, një bujtinë dhe në prag të ditëlindjes së 17-të të Leshës:

Ne u pagëzuam, por nuk shkuam në kishë kur djali ynë u sëmur, ai na konvertoi të gjithëve në kishë. Gjatë këtyre viteve të trajtimit mund të numëroni në gishta ditët kur ai nuk vuante nga dhimbjet. Por djali im më tha: "Zoti nuk do të më japë sprova që nuk mund t'i mbijetoj." Dhe më pas, kur u liruam tashmë në Moskë dhe e dinim që ky ishte fundi, e pyeta djalin tim: "A nuk ke frikë, si mund të jesh kaq i qetë?" Dhe ai u përgjigj: “Babi, nuk kam frikë. Thjesht më do më shumë se Zotin. Nëse do ta dinit se ku po shkoja, edhe ju do të ishit të qetë dhe të gëzuar.” Dhe ai na tha: "Kur të largohem, faluni, që të jemi bashkë". Ai e njihte përmendësh akathistin “Te Caritsa” dhe kur ndihej keq, kërkonte një gjë, të lexonte akathistin. Ai u largua më 23 gusht, dy ditë para ditëlindjes së tij të 17-të, dhe 9 ditë ranë pikërisht në ditën e kremtimit të ikonës së "Vsetsaritsa" - 31 gusht. Kështu e pranoi Nëna e Zotit djalin tonë.

Kur po vazhdonte pjesa zyrtare, një i ri u ul në sallën pranë meje dhe qante gjatë gjithë kohës, i fshehur, me kokën ulur.

Kur prindërve iu dha fjala, ai shkoi te mikrofoni dhe ndau gëzimin e tij:

Kur djali ynë ishte i sëmurë, ne gjithmonë donim të kishim një fëmijë tjetër, por asgjë nuk funksiononte. Dhe kështu Danechka u largua në dhjetor, dhe në prill zbuluam se ne prisnim një fëmijë. Dhe dua t'u bëj thirrje të gjithë prindërve këtu: mos kini frikë të keni fëmijë, ky është kuptimi i jetës sonë - të kemi fëmijë dhe të ndihmojmë të tjerët.

Disa nëna erdhën në mikrofon për të përmbushur kërkesën e fëmijëve të tyre të vdekur:

"Vajza ime donte që unë të isha aktive," tha një e re nga Ufa, e cila humbi vajzën e saj vetëm tre muaj më parë.

Ajo lexoi një poezi për vajzën e saj që përfundonte me fjalët: "Në një dhomë të qetë, duke mbyllur sytë në heshtje, lutem dhe kërkoj ty".

Fëmijët e sëmurë mahnitin prindërit dhe stafin e bujtinës me guximin e tyre. Nëna e Arthurit të vogël tregoi se si ata kaluan një kohë të gjatë duke kërkuar një donator të palcës kockore për djalin e tyre:

Vëllai më i vogël, Egor, nuk mund të ishte dhurues; Dhe më pas Arturi pyeti: "Çfarë është një transplant total i palcës kockore, çfarë ndodh me dhuruesin?" I thashë gjithçka dhe ai tha: "Falë Zotit që Yegor nuk përputhej, nëse do ta dija që do të ishte ai, do ta kisha ndaluar të ishte dhuruesi im."

Një nënë e pesë fëmijëve, duke mbajtur në krahë një foshnjë njëvjeçare, tha se vajza e saj e ndjerë Lidochka gjithmonë ëndërronte për një motër më të vogël, por me dy vëllezërit e saj më të vegjël lindën:

Ajo qeshi dhe tha: "Epo, pse na duhen këto goca, çfarë do të bëjmë me to?" Por ajo ende i donte shumë. Kur në ditëlindjen e saj të fundit e pyeta: "Lidoçka, çfarë do të porosisim?", ajo u përgjigj: "Një motoçikletë, djemve do t'u mbetet pak më vonë".

Shumë prindër të tjerë ndanë dhimbjen dhe gëzimin e tyre. Por pothuajse çdo prind pranoi se fëmija i vdekur u bë shembull dhe shpresë për ta për një jetë tjetër, të përjetshme.

Në fund të Ditës së Përkujtimit, të gjithë prindërve iu dha libri "Nga vdekja në jetë", botuar nga Pravmir, nga një botim bamirësie për të cilin lexuesit mblodhën para.

Dhe më pas, duke dalë në oborr në rrugë, prindërit lëshuan dhjetëra të bardha balona- dhe topat fluturuan tutje, sikur treteshin në qiellin e bardhë e me shi, sikur të ishin të tij, sikur të kishin qenë gjithmonë pjesë e tij.

Për rreth një vit, ky krijim i Brodskit u var dera e përparme ku jam unë jetuar më parë. Por askush përveç meje, për mendimin tim, nuk e lexoi atje
Për herë të parë u dëgjua nga Surganova, në albumin "A nuk jam unë", në parim, ka vetëm një fragment nga një këngë, por u interpretua aq histerike sa të bëri të qash. Vetëm pa lot. Ky është një vazhdim i postimit për butësinë e pashpenzuar.
Pjesa ime e preferuar është këtu:

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.

Ka një takim të madh.

Pra, dikush papritmas

në errësirë ​​ai ju përqafon nga supet,

dhe plot errësirë,

dhe plot errësirë ​​dhe paqe,

Ne jemi të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë që shkëlqen.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë,

sepse është si një bimë

në jetën e dikujt tjetër

ne bëhemi dritë e hije

ose më shumë se kaq -

sepse ne do të humbasim gjithçka,

duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

dhe nën prerje është e gjithë poezia. Lexo! Po, harrova të shtoj: quhet "nga periferia në qendër"

Kështu që e vizitova përsëri
kjo zonë e dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadi fabrikash,
parajsa e varkave të lumit,
Unë pëshpërita përsëri:
Ja ku jam sërish me baby lari.
Kështu që unë vrapova përsëri nëpër Malaya Okhta përmes një mijë harqesh.

Para meje është një lumë
shtrirë nën tymin e qymyrit,
ka një tramvaj pas
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, rini e mjerë.

Jazz periferik na mirëpret
a mund të dëgjosh boritë e periferisë,
dixieland i artë
i pashëm, simpatik me kapele të zeza,
jo shpirt dhe jo mish -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
sikur fustani juaj të ishte hedhur papritmas nga një saksofon.

Në një shall të kuq të ndezur
dhe me mushama në portat, në dyert e përparme
ju jeni duke qëndruar në pamje të qartë
në urën pranë viteve të pakthyeshmërisë,
duke shtrënguar një gotë të papërfunduar me limonadë në fytyrën e tij,
dhe oxhaku i shtrenjtë i uzinës gjëmon pas.

Mirëdita. Epo, ne kemi një takim.
Sa i parëndësishëm jeni:
ka një muzg të ri aty pranë
drejton fletët e zjarrit në distancë.
Sa i varfër jeni? Kaq vite
por ata u turrën më kot.
Mirëdita, rinia ime. Zoti im, sa e bukur je.

Mbi kodrat e ngrira
zagarët nxitojnë në heshtje,
mes kënetave të kuqe
tingëllojnë bilbilat e trenit,
në një autostradë të zbrazët
duke u zhdukur në tymin e pyllit,
taksitë fluturojnë jashtë dhe pemët e aspenit shikojnë lart në qiell.

Ky është dimri ynë.
Feneri modern duket me një sy vdekjeprurës,
po digjen para meje
verbuar mijëra dritare.
Unë ngre thirrjen time,
në mënyrë që ai të mos përplaset me shtëpitë:
Është dimri ynë që nuk mund të kthehet.

Jo deri në vdekje, jo,
Nuk do ta gjejmë, nuk do ta gjejmë.
Nga lindja në botë
Ne shkojmë diku çdo ditë,
sikur dikush është larg
luan shkëlqyeshëm në ndërtesat e reja.
Të gjithë ikim. Vetëm vdekja na bashkon.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.
Ka një takim të madh.
Pra, dikush papritmas
në errësirë ​​ai ju përqafon nga supet,
dhe plot errësirë,
dhe plot errësirë ​​dhe paqe,
Ne jemi të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë që shkëlqen.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë,
sepse është si një bimë
në jetën e dikujt tjetër
ne bëhemi dritë e hije
ose më shumë se kaq -
sepse ne do të humbasim gjithçka,
duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

Këtu po shkoj përsëri
në të njëjtën parajsë të ndritshme - nga ndalesa në të majtë,
vrapon para meje,
duke u mbuluar me pëllëmbët e saj, Eva e re,
Adam i kuq i ndezur
shfaqet në harqe në distancë,
Era e Nevës kumbon me zi në harpat e varura.

Sa e shpejte eshte jeta
në parajsën bardh e zi të ndërtesave të reja.
Gjarpri është i ndërthurur,
dhe qielli heroik hesht,
mal akulli
shkëlqen pa lëvizur pranë shatërvanit,
Bora e mëngjesit vërtitet dhe makinat fluturojnë pa u lodhur.

A nuk jam unë?
ndriçuar nga tre fenerë,
kaq shumë vite në errësirë
vrapoi nëpër copëzat e shkretëtirave,
dhe shkëlqimin e qiellit
a kishte një vorbull në vinç?
A nuk jam unë? Diçka ka ndryshuar këtu përgjithmonë.

Dikush i ri mbretëron
pa emër, e bukur, e gjithëfuqishme,
djegur mbi atdheun,
Drita blu e errët derdhet,
dhe në sytë e zagarëve
fenerët shushurijnë - një lule në të njëjtën kohë,
dikush gjithmonë ecën vetëm pranë shtëpive të reja.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.
Pra, ishte e kotë që ne kërkuam falje
nga të vdekurit e tyre.
Kjo do të thotë se nuk ka kthim për dimër.
Ka mbetur vetëm një gjë:
ec në tokë pa u shqetësuar.
E pamundur të ngecesh pas. Parakalimi është e vetmja gjë e mundshme.

Ku po nxitojmë
a është ky ferr apo parajsë,
ose thjesht errësirë,
errësira, është e gjitha e panjohur,
vend i dashur,
një subjekt i vazhdueshëm i këndimit,
A nuk është ajo dashuri? Jo, nuk ka emër.

Kjo është jeta e përjetshme:
një urë mahnitëse, një fjalë e pandërprerë,
kalim maune,
ringjallja e dashurisë, vrasja e së kaluarës,
dritat e anijes me avull
dhe shkëlqimi i vitrinave, zilja e tramvajeve të largëta,
spërkatja e ujit të ftohtë pranë pantallonave tuaja gjithnjë të gjera.

Urime për veten time
me këtë zbulim të hershëm, me ty,
urime per veten time
me një fat çuditërisht të hidhur,
me këtë lumë të përjetshëm,
me këtë qiell në pemët e bukura të Aspenit,
me një përshkrim të humbjeve pas turmës së heshtur të dyqaneve.

Jo një banor i këtyre vendeve,
jo një njeri i vdekur, por një lloj ndërmjetësi,
krejt vetëm
më në fund bërtisni për veten tuaj:
nuk njohu njeri
i gabuar, i harruar, i mashtruar,
faleminderit Zotit është dimër. Pra, nuk jam kthyer askund.

Faleminderit Zotit është një i huaj.
Nuk po fajësoj askënd këtu.
Nuk ka asgjë për të ditur.
Po eci, po nxitoj, po parakaloj.
Sa e lehtë është për mua tani
sepse nuk u nda me askënd.
Faleminderit Zotit që mbeta në tokë pa atdhe.

Urime për veten time!
Pavarësisht sa vite jetoj, nuk kam nevojë për asgjë.
Sa vite do të jetoj?
sa do të jap për një gotë limonadë?
Sa here do te kthehem...
por nuk do të kthehem - është sikur të mbyll shtëpinë,
sa do të jap për trishtimin e një oxhaku me tulla dhe një lehje qeni