Nga periferi në qendër me Joseph Brodsky. "Nga periferi në qendër" I. Brodsky

Nga vargjet e Jozef Brodskit, të shkruara prej tij në Leningrad, ato lexojnë si një zbulesë, si një paranjohje e shqetësuar e fatit të tij si një endacak i privuar nga atdheu i tij, si një pranim stoiko-ironik i këtij fati dhe një kërkim për një rrugëdalje. për fundshmërinë e ekzistencës tokësore. Leningradi, në të cilin poeti kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij, bëhet për burrë i ri një arenë për reflektim mbi jetën dhe vdekjen, lirinë dhe skllavërinë. Në poezitë e tij të hershme, Brodsky ëndërronte të vdiste në ishullin Vasilyevsky. Duke pasur mundësinë për të ardhur në atdheun e tij në vitet '90 të shekullit të kaluar, poeti nuk e bëri kurrë këtë hap. Sidoqoftë, ai u kthye në Rusi së bashku me poezitë e tij: "Shpirti në lirën e dashur do t'i mbijetojë hirit tim dhe do të ikë nga kalbja ..." - siç shkroi një "skllav i nderit" tjetër shumë vite përpara Brodskit. Por Brodsky nuk u varros në Shën Petersburg, por në ishullin venecian të San Michele.

Në 1993, Elena Yakovich dhe Alexei Shishov filmuan dokumentar Shëtit me Brodsky. Tetë fragmente nga ky film, si dhe video të tjera për Brodsky, mund të gjenden në faqen e internetit http://www.youtube.com/watch?v=UhqmxVrzvLc&feature=related/. Vlen t'u tregohet fëmijëve Brodsky i gjallë, duke i lënë ata të dëgjojnë se si ai lexon poezitë e tij, flet për përshtypjet, mendimet, përvojat e tij, duke përfshirë vendlindja. Në faqen e specifikuar ekziston një video "Joseph Brodsky" e bërë nga Nicholas Dering. Në të, në sfondin e fotografive të poetit, tingëllon një regjistrim i zërit të Brodskit, duke lexuar poezinë "Kam lindur dhe rritur në kënetat e Balltikut ...". Kjo sekuencë video dhe audio mund të bëhet epigrafi për një shëtitje.

Shëtitja në të cilën ftoj studentët e mi nuk do të jetë një histori për jetën dhe veprën e poetit apo një turne në Shën Petersburg nga Joseph Brodsky, unë dua ta ndërtoj atë si një dialog midis studentëve dhe poetit - një dialog në Hapësira e Shën Petersburgut për fatin dhe kuptimin e qenies. Brodsky ka pak poezi për qytetin e tij të lindjes, të gjitha janë shkruar nga ai në rininë e tij. Për shëtitje, zgjodha vetëm dy poezi të krijuara në 1962: "Qëndrime ndaj qytetit" Dhe "Nga periferi në qendër".

Nuk kemi qëllim t'i analizojmë: në një shëtitje është më e rëndësishme të marrësh përshtypje, ushqim për mendim, sesa të dëgjosh përfundime të gatshme. Poezia e Brodskit, veçanërisht ajo e hershme, ndonjëherë është e mbushur me imazhe kaq të pacaktuara, asociacione kaq personale saqë sfidojnë interpretimin. Unë ofroj vetëm këndvështrimin tim - një nga shumë të mundshmet - për tekstin, nga i cili do të theksohet, edhe nëse në mësime nuk prekim të gjitha detajet e veprës, patosin e autorit. Gjëja kryesore është që mësimi i ecjes të mos kthehet në një leksion mësuesi, por të inkurajojë fëmijët të bashkëkrijojnë.

Le ta fillojmë shëtitjen me një demonstrim të peizazheve të kundërta të Shën Petersburgut: qendra e qytetit - "pamja e rreptë dhe e hollë" e pallateve, shesheve, katedraleve, lumenjve dhe kanaleve, shtrirja e Neva - dhe ndërtesat e reja të Leningradit, ndërtesat e punës. periferi të viteve '60 (Avtovo, Okhta, argjinatura e Kanalit Obvodny me ndërtesë me tulla të kuqe të fabrikës së Trekëndëshit të Kuq). Mësuesi mund të përdorë materialet e shumta të postuara në faqen e internetit të Joseph Brodsky - http://br00.narod.ru/. Duke folur për fëmijërinë e Brodskit, Lev Losev shkruan: "Nëse marrim sheshin Preobrazhenskaya si qendër, atëherë brenda rrethit të përshkruar nga rrezja e një shëtitjeje gjysmë ore, ka Kopsht veror, Kalaja e Inxhinierisë, Hermitazhi, Kopshti Tauride, Manastiri Smolny dhe pothuajse të gjitha vendet që lidhen me ngjarje të rëndësishme në jetën e Brodskit - shkollat ​​ku ai studioi, shtëpitë ku jetonin miqtë, Shtëpia e Shkrimtarëve në Shpalernaya, vendi i triumfet e tij poetike dhe burimi i intrigave kundër tij . Dhe pas urës Liteiny, vendi i punës së tij të parë, uzina e Arsenalit, dhe e dyta - spitali rajonal. Aty ndodhet edhe burgu i Krestit, ku u burgos në vitin 1964. Shumë afër shtëpisë, dy blloqe më tutje, ndodhet burgu i brendshëm i Departamentit të Leningradit të Komitetit të Sigurimit të Shtetit, ku ai kaloi dy ditë pas arrestimit të tij të dytë në 1962. Edhe më afër vetes Shtepi e madhe“, prej nga spiunohej poeti”. Këto janë udhëzime për mësuesin, i cili zgjedh sekuencën e videos për të nisur mësimin.

Arkitektura e qendrës së qytetit merr frymë nga lashtësia: është e lehtë ta shohësh këtë kur shikon modelet në grilat e urave, llaçin në muret e ndërtesave, skulpturat në parqe. Vetë Brodsky shkroi: "Duhet thënë se nga këto fasada dhe portikë - klasike, moderne, eklektike, me kolonat e tyre, pilastrat, kokat e llaçit të kafshëve dhe njerëzve mitikë - nga stolitë dhe kariatidet e tyre që mbështesin ballkonet, nga bustët në nikat e hyrje mësova më shumë për historinë e botës sonë se më vonë nga ndonjë libër” (Brodsky I. më pak se një). Biografi i tij L. Losev beson se "idetë estetike të një rendi më abstrakt - simetria, perspektiva e saktë, proporcionaliteti i pjesëve dhe të tërës - nga arkitektura neoklasike", se "kështu u rreshtuan ëndrrat e fëmijës ende jo plotësisht të vetëdijshme. imazh mitik Atdheu ideal - një perandori, lavdia dhe fuqia e së cilës janë tepër të ndara nga dhuna dhe vdekja, ku jeta bazohet në parimet e proporcionalitetit, harmonisë.

Llojet e zonave periferike industriale urbane janë në kontrast të mprehtë me ato qendrore: ndërtesa të fuqishme dhe oxhaqe fabrikash që shpojnë qiellin, vinça, gardhe, ndërtesa të reja. Përshtypjet vizuale të studentëve të fituara në këtë fazë të ecjes do t'i ndihmojnë ata të kuptojnë pse poezitë e Brodskit do të përfshijnë imazhe të larta industriale antike dhe prozaike në të njëjtin rresht. Dhe sigurohuni që djemtë duhet ta shohin Nevën, të gjerë, veçanërisht më afër gojës, në krahët e urave të shumta të moshave të ndryshme, Neva nuk është vetëm romantike, por edhe e përditshme, bartëse dhe avullore të mëdha, dhe varka të vogla, dhe rimorkiatorë punëtorë.

Mund ta filloni mësimin ndryshe. Online në vend www.youtube.com mësuesi do të gjejë një videoklip: një fragment nga poema e Brodskit "Nga periferi në qendër" është muzikuar dhe interpretuar nga Svetlana Surganova, dhe sekuenca e videos është ndërtuar nga peizazhet e Shën Petersburgut të sotëm. Si në shumicën e interpretimeve muzikore të kompleksit lirika poetike, teksti i poezisë praktikisht nuk perceptohet që nga hera e parë: kuptimi i tij errësohet nga sekuenca e videos dhe emocionet e interpretuesit, duke shkaktuar një dëshirë për ta dëgjuar përsëri, dhe akoma më mirë - për ta lexuar. Dhe djemtë do ta kenë këtë mundësi pak më vonë.

Në opsionin e dytë, krijon menjëherë iluzionin e një shëtitjeje, lëvizjeje nëpër qytet, reflektime të hidhura dhe njëkohësisht ironike të heroit të poemës. Dhe në këtë valë do të tingëllojë poema "Qëndrime ndaj qytetit" - një nga veprat e para poet i ri për vendlindjen tuaj.

Stans në qytet

Të mos jepet
Unë duhet të vdes larg teje
në malet e pëllumbave
duke i bërë jehonë djalit me këmbë hark.
Të mos jepet
dhe ti, retë e nxituara,
shih në errësirë
lotët dhe pikëllimi im i mjerë.

Më lër të pi
kori i ujit dhe i qiellit dhe i granitit
le të më përqafojë
le të gëlltisë
duke kujtuar këtë hap
më lër të pi
më lër në hije, një i arratisur
nata jote e bardhë
lavdi e paluajtshme tokësore.

Gjithçka do të jetë e heshtur përreth.
Vetëm tërheqja e zezë do të bërtasë
në mes të lumit
duke luftuar furishëm me errësirën,
dhe natën fluturuese
do të fejojë këtë jetë të varfër
me bukurine tende
dhe me korrektësinë time pas vdekjes.

Titulli i poezisë kërkon koment. NË Enciklopedi letrare ne lexojmë: "Stans - poezi lirike, të përbërë nga strofa (nga 4 deri në 12 vargje secila), kompozicionalisht të plota dhe të izoluara nga njëra-tjetra. Kërkesa për pavarësinë kompozicionale të strofave që përbëjnë strofat shprehet në ndalimin e kalimeve semantike nga një strofë në tjetrën.<…>dhe në detyrimin e rimave të pavarura që nuk përsëriten në strofat e tjera. Gjëja më e rëndësishme në strofa është plotësia semantike dhe integriteti sintaksor i secilës strofë. Sintaksa, si të thuash, thekson plotësinë e mendimit. Në "Qëndrime ndaj qytetit" ka tre strofa-oktava - tre mendime, tre periudha sintaksore.

Pyetje dhe detyra për bisedë

• Çfarë ka më shumë në poezi: trishtim, trishtim, ankth, dëshpërim, shpresë, përulësi? Disharmonia apo harmonia fiton në të?
  
• Mendoni se këto janë poezi për qytetin, për jetën, për vdekjen?
  
• Cilat imazhe nuk kishin kuptim për ju? Çfarë shoqatash ngjallin tek ju? Theksoj imazhet kryesore në çdo strofë.
  
• Mundohuni të përshkruani përshtypjet tuaja për poezinë. Çfarë teknike zgjidhni: grafikë apo pikturë, fotografi apo video?
  
• Cilat janë ngjyrat e kësaj poezie për ju?
  
• Merre tek ai shoqërim muzikor ose përshkruani melodinë që dëgjoni.
  
• Kushtojini vëmendje mënyrës se si është ndërtuar secila strofë.
  
• Çfarë roli luan anafora në strofën e parë dhe të dytë?
  
• Si lidhen strofat e poezisë me njëra-tjetrën?
  
• Pse pikëllim hero lirik emërtuar i mjerë, dhe lavdia tokësore e qytetit - i palëvizshëm?
  
• Për çfarë hap(“duke e kujtuar këtë hap”) thotë heroi?
  
• Rreth kujt jetë e varfër thotë poeti në strofën e fundit?
  
• Pse poeti nuk e quan qytetin me emër? Pse nuk ka fjalën "qytet" në tekstin e poezisë? A është e mundur, pa e ditur emrin, të merret me mend se kujt i drejtohet heroi lirik i poezisë?
  
• Cilat imazhe në poezi ndihmojnë për të njohur qytetin?
  
• Cilët poetë ju kujtuan kur e lexuat poezinë? Pse?

Në strofën e parë, paralelizmi sintaksor i dy fjalive motivuese për nga intonacioni (“Mos të jepet...”) thekson marrëdhënien e heroit lirik dhe të adresuarit të tij: në fjalinë e parë heroi i drejtohet vetes. me një dëshirë, në të dytën - në qytet. Ndërtimi i librit i jep një tingull të lartë strofës, rrit pazakontësinë e dëshirës-kërkesës, e ngre atë në lutje. Strofa e dytë është një fjali e vështirë, i përbërë nga ndërtime paralele sintaksore, motivuese edhe për nga intonacioni. Por "Le të mos jetë" e lartë zëvendësohet në to nga një "le" më prozaike dhe e shkurtër. Kjo strofë tingëllon si një mallkim falë anaforës së pesëfishtë - një mallkim për veten nga vdekja në një tokë të huaj. Por në qendër të strofës nuk është imazhi i heroit, por imazhi i qytetit, i thurur nga “kori” i ujit, parajsës, granitit dhe netëve të bardha. Imazhi i "korit të ujit dhe qiellit" mund të kujtojë poezitë e O. Mandelstam "Ne do të vdesim në Petropolis transparent ..." dhe "Unë jam i ftohtë. Pranverë transparente…”, e cila thekson më tej motivin e vdekjes. Dhe në strofën e tretë, pritja e tensionuar zgjidhet - vështrimi i heroit përshkon të ardhmen: momenti i vdekjes është midis dy strofave. Në strofën e fundit vdekja triumfon vetëm në vargun e parë dhe më pas vazhdon jeta, që është lëvizja dhe kapërcimi.

Ekziston një veçori më shumë në përbërjen e Stans to the City. Strofa e parë është e mbushur me tinguj, megjithëse imazhi lind nga e kundërta: heroi nuk dëshiron t'i bëjë jehonë "djaloshit me këmbë të harkut" dhe qyteti nuk duhet të shohë "lotët dhe pikëllimin" e tij. Pozicioni i fortë (vendi i parë në rresht) i fjalës "errësirë" privon të gjithë strofën nga ndriçimi. Çfarë mund të shihni në errësirë? Vetëm për të dëgjuar.

Meqë ra fjala, kush është ky djalë dhe çfarë janë këto “male pëllumbash”? Në internet (http://oleg-jurjew.livejournal.com/250889.html) arritëm të gjenim një diskutim për këtë çështje. Ndër komentet e tjera thuhet se në Gadishullin Kerç ndodhet mali Opuk (Pëllumb) dhe ndodhet jo shumë larg Tamanit. Ky fakt përforcon versionin që ekzistonte, siç doli, jo vetëm për mua, për lidhjen e imazhit të “djalit me këmbë me hark” dhe M.Yu. Lermontov. Malet e pëllumbave në këtë kontekst mund të nënkuptojnë mërgim, mungesë lirie në përgjithësi, pamundësi për t'u kthyer në vendlindje.

Gerundi "jehona" gjithashtu kërkon ndalim dhe të menduar. Folja "përsërit" do të thotë të përsërisësh, dhe në kuptimi figurativ“Performoni pjesën e dytë” (muzikore). Çfarë do të thotë të vdesësh, duke përsëritur? Duke përsëritur çfarë? Poezia? Pra, duke shkruar të njëjtën gjë? Më shpejt, per te njejten. Dhe nëse Brodsky do të thotë Lermontov, këto janë poezi për lirinë dhe robërinë. Apo "përsëritje" - duke përsëritur fatin? Nëse ka një lidhje me veprën e Lermontov dhe fatin e tij, atëherë fraza mund të nënkuptojë "të vdesësh larg shtëpisë, të vdesësh në mërgim".

Në strofën e dytë, të gjithë tingujt zbehen gradualisht, duke u tretur në ujëra dhe qiej, duke reflektuar njëri-tjetrin, duke u zhytur në thellësitë e tyre. Por së pari, tingëllon "kori", shërbimi i varrimit të heroit. Lutja e heroit kthehet në një lutje përkujtimore për veten e tij. Në këtë strofë heroi e quan veten i arratisur. Imazhi-misteri: heroi ose iku nga (nga) qyteti i tij, por ëndërron të kthehet, ose vrapon në qytetin e tij për t'u bashkuar me të në momentin e vdekjes.

Vargu i parë i strofës së tretë krijon një imazh të heshtjes absolute, e cila thyhet nga klithma e "tërheqësit të zi" (ky është një imazh që gjendet në shumë nga poezitë e Brodskit): lufta e tij me errësirën është një luftë me vdekjen. . Cila është korrektësia pas vdekjes e heroit? Secili do t'i përgjigjet vetë kësaj pyetjeje.

Pse, atëherë, në vitin 1962, Brodsky kishte kaq frikë nga fati i një mërgimi që nuk pati mundësinë të vdiste në atdheun e tij? Kjo pyetje është një shtysë për leximin e pavarur të librave për jetën e poetit. Një prej tyre është "Dialogjet me Brodsky", shkruar nga Solomon Volkov. Ai përmban një fragment kurioz për ne për poezinë “Nga periferia në qendër”: “Fëmijëria ime më predispozoi për një perceptim të mprehtë të peizazhit industrial. Më kujtohet ndjesia e kësaj hapësire të madhe, të hapur, të mbushur me disa struktura jo shumë domethënëse, por ende të spikatura...<…>tuba, të gjitha këto ndërtesa të reja që sapo kanë filluar, spektakli i fabrikës kimike Okhta. E gjithë kjo poetikë e kohës së re... E dini, në këtë poezi, me sa më kujtohet tani, mbivendosen aq shumë gjëra sa e kam të vështirë të flas për të. Nuk mund të shprehet me një fjalë apo një frazë. Në fakt, këto janë poezi për vitet pesëdhjetë në Leningrad, rreth asaj kohe(e theksuar nga ne. - T.R.), që ra mbi rininë tonë. Ekziston edhe një përgjigje fjalë për fjalë për ardhjen e pantallonave të ngushta.<…>është si një përpjekje për të ruajtur estetikën e viteve pesëdhjetë. Këtu përzihet shumë, përfshirë kinemanë moderne - ose atë që ne imagjinonim atëherë kinema moderne. <…>Unë kam ngelur gjithmonë jashtë peizazhit industrial. Në Leningrad, kjo është, si të thuash, antiteza e qendrës. Për këtë botë, për këtë pjesë të qytetit, për periferi, në të vërtetë, askush nuk shkruante në atë kohë.

Në këtë bisedë, Brodsky zbuloi disa nga realitetet e pasqyruara në poezi. “Këto vargje më evokojnë<…>para së gjithash, kujtimet e konviktit të Universitetit të Leningradit, ku unë e "barita" vajzën në atë kohë. Kjo ishte Malaya Okhta. Ecja atje gjatë gjithë kohës, dhe meqë ra fjala është larg.”

Vjen një moment kur duhet të njiheni me poezinë. Është një gjysmëstishie e madhe, 21-she, perceptohet keq nga zëri, ndaj duhet ta lexoni vetë, me ritmin tuaj. Tashmë në leximin e parë, mund të bëni shënime, të shkruani shoqatat e shfaqura, pyetjet.

Pas një pauze, ne fillojmë një dialog me Joseph Brodsky. Le t'i kushtojmë vëmendje faktit që "Nga periferi në qendër" nuk është një poezi për Shën Petërburgun, por për kohën e pasqyruar në qytet. Opozita “qendër – periferi” në këtë rast do të lexohet nga ne disi ndryshe – “kohë e ngrirë – lëvizje e kohës”; "e shkuara - e tashmja". Seri e dukshme çështje problematike:Kush ose çfarë lëviz në vepër? Çfarë e shkaktoi këtë lëvizje? Nga çfarë dhe në çfarë ndodh lëvizja? Pse quhet poezia “Nga periferia në qendër”? Gjetja e përgjigjeve të këtyre pyetjeve nuk është vërtet e lehtë, poema kërkon zhytje në tekst, në rreshta figurative, imagjinatë aktive, të menduarit asociativ, përvojë letrare. Pra, le ta fillojmë dialogun me një shkëmbim përshtypjesh.

Cilat strofa u habitën, dukeshin të pazakonta? Cilat imazhe mbahen mend, tërhoqën vëmendjen? Si do ta përkufizonit paletën emocionale të poezisë? Kur mendoni se është shkruar kjo poezi? Pse vendosët kështu? Çfarë pyetjesh kanë dalë? Çfarë do të dëshironit të pyesni poetin?

Le të lexojmë strofa e parë poezitë.

Këtu e vizitoj përsëri
ky vend i dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadë fabrikash,
parajsa e varkave të lumit,
Unë pëshpërita përsëri:
këtu jam përsëri në lara foshnjore.
Këtu kalova përsëri Malaya Okhta
mijë harqe.

Sigurisht, studentët do të vërejnë një referencë të drejtpërdrejtë për "Përsëri vizitova ..." të Pushkinit. Heroi i poemës dhjetë vjet më vonë kthehet në vendet e mërgimit, por nuk kujton mërgimin, por reflekton mbi jetën dhe vdekjen, duke zbuluar ligjin e qenies: nuk ka vdekje për sa kohë të kujtohesh. Ndarja anulohet nga dashuria, kujtesa, krijimtaria. Po Brodsky? Qyteti është koha, kjo është fëmijëria dhe rinia e heroit - "Lares foshnjore". Komenti biografik i dhënë nga vetë poeti bën të mundur që fillimi i poezisë të perceptohet jo si një rikthim i vërtetë pas shumë vitesh ndarje (kujtojmë se poeti është 22 vjeç!), por thjesht si një vizitë tjetër në bujtinë në Malaya. Okhta, në vendin e dashurisë së tij. Mërgimi i Brodskit është përpara, dhe poeti nuk ka gjasa të hamendësojë për kthesat dhe kthesat specifike të fatit të tij. Strofa e Brodskit, në raport me atë të Pushkinit, merr një tingull disi ironik dhe ironia e heroit i drejtohet vetes: ja ku jam, pasi Pushkin dikur ishte një vend mërgimi, vizitova "vendin e dashurisë" ...

Çfarë kuptimi kanë fjalët "parajsë" dhe "arkadia"? NË fjalorë shpjegues lexojmë: Parajsa [greke. paradeisos - park, kopsht] ( i vjetëruar). 1. Parajsë (poet libri. i rrallë). 2. trans. Galeria e sipërme në teatër, rayok (shaka). Parajsa i quajtur edhe kopshti i lashtë persian, një veçori e të cilit është bollëku i trëndafilave, burimeve dhe rezervuarëve. Brodsky ruan paqartësi: ky është një parajsë punishtesh, një kopsht punishtesh, një galeri punishtesh... Bollëku i ujit në këtë kopsht është i pakushtëzuar. Arkadia - rajoni i mesëm Peloponezi i lashtë (Greqi), i cili u portretizua nga shumë poetë si një vend me moral të thjeshtë, të pakujdesshëm jete e lumtur, lumturi idilike.

Një parajsë punishtesh dhe një vend i lumtur fabrikash tingëllon ironike. Ka vërtet shumë fabrika në këtë zonë: Petrozavod, uzina Shturmansky Instruments, pajisje hidromekanike, beton të armuar, produkte bojë dhe llak, Okhta Mechanical, Lenbytkhim, një fabrikë kimike dhe aromatike ushqimore dhe shumë industri të tjera. Leningradi në fund të viteve '50 - fillimi i viteve '60 ishte si i gjithë vendi: ata ndërtuan komunizmin - një parajsë në tokë, një parajsë, Arkadia e re. Përzierja e antikes dhe modernes është e natyrshme në imazhin e Pjetrit. Dhe për varkat me avull, barkat, rimorkiatorët, hapësira lumore e qytetit është një parajsë pa kushte.

Nëpër cilat mijë harqe kaloi heroi nëpër Malaya Okhta? Ndoshta, kjo i referohet urës Bolsheokhtinsky përtej Neva, e cila lidh rajonin Malaya Okhta me bregun e majtë dhe ka dy hapësira fikse anësore të mbuluara me dërrasa të harkuara. Strukturat metalike që lidhin dy harqet e harkuar krijojnë efektin e mijëra harqeve sipër kur lëvizin nëpër urë. Nga pamja e jashtme, kjo urë i ngjan një hekurudhe.

E gjithë strofa e parë është ndërtuar në kontrast. Arkadia e lashtë greke dhe lares romake të lashta - imazhe të shtëpisë, lumturisë, paqes dhe të kaluarës - antiteza e jetës së përditshme, punës, së tashmes. Me ndihmën e oksimoroneve "parajsa e punishteve", "arkadia e fabrikave", Brodsky poetizon rajonin industrial, duke zbuluar në të atë që bashkëkohësit e tij nuk e vënë re - magjinë e bukurisë së tij të papritur, lëvizjes, jetës së pandalshme.

Në rreth strofa e dytë rruga e çon heroin në lumë. Kjo është Neva. Në vitet '60, tramvajet kalonin përgjatë bregut të djathtë të Neva nga ura Volodarsky në Bolsheokhtinsky. Tramvaji që lëkundet pas shpinës së heroit sugjeron që lëvizja ndoshta është ndalur në urë, prej saj mund të shihni si bregun e djathtë ashtu edhe atë të majtë të lumit, dy pjesë të qytetit.

lumi përballë meje
i shtrirë nën tymin e qymyrit,
pas tramvajit
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, të varfër
rinia.

Duket se lumi në këtë strofë qëndron ende. Lëvizja që plotësoi strofën e parë është pezulluar. "Përhapeni" - sa fjalë "e rëndë"! Dhe përsëri ka paradokse: tymi është pa peshë, por ai shtyp, plas lumin. "Rëndësia" e tymit jep përkufizimin e "thëngjillit". Ngjyra e zezë shtrëngon hapësirën. Por eklipsi nuk ndodh: "tramvaji me bubullimë" i kthen lëvizjen dhe dritën poezisë, duke anuluar zymtësinë e gardheve me tulla. Ato rezultojnë të mos jenë struktura të ngrira, të vdekura, por të gjalla, duke iu përgjigjur zhurmës gazmore të tramvajit.

Në këtë strofë poema përfshin muzikë, xhaz, të pazakontë për tekstet e viteve '60, si dhe peizazh industrial. Në pjesën e dytë të filmit "Shëtitjet me Brodsky", "Atdheu i dashur", Yevgeny Rein vëren: "Ka një polifoni absolutisht madhështore në këtë poezi dhe përçon mrekullisht një gjendje të tillë ethesh rinore.<…>Çështja është se në një moment (në periudha të ndryshme në vargjet e Jozefit muzikë të ndryshme), dhe pastaj, në atë periudhë, ai tingëllonte një xhaz të tillë në vargje! Jazz periferik, po. Sikur vetë qyteti po luan diçka në tubacionet dhe kullat e tij. Dhe kjo është një poezi e mrekullueshme.<…>“Nga periferia në qendër”, po. Është një improvizim i tillë xhaz.” Këmbana e tramvajit është tingujt e parë të improvizimit të xhazit me ritmin e saj të lëkundur.

Është e rëndësishme që heroi në poezi të kthehet jo vetëm në një hapësirë ​​të caktuar, por edhe në një kohë të caktuar - rini. Kujtimet e Pushkinit vazhdojnë. Imazhi i "rinisë së varfër" na referon në " mbrëmje dimri" Pushkin: "Le të pimë, mik i mirë, i rinisë sime të varfër" ("i varfër" nga Brodsky mund të perceptohet edhe biografikisht - me të ardhura të vogla, i varfër). Pse rinia takon jo një burrë të pjekur, por një djalë shumë të ri? Në cilën orë mund ta quajë rini? Ose një hero lirik shumë më shumë vite se krijuesi i saj? A nuk e shikon autori hapësirën e poezisë nga e ardhmja?

Nuk ka ende përgjigje - një gjë është e qartë se një temë e re, tema e së kaluarës, fillon të tingëllojë në poezi. Dhe ura përtej Neva bëhet një urë midis së tashmes (apo të ardhmes?) dhe të shkuarës.

Në strofën e tretë tingëllonte xhazi, i premtuar nga bubullima e tramvajit.

Jazz periferik na përshëndet
ti dëgjon boritë e periferisë,
dixieland i artë
me kapele të zeza e bukur, simpatike,
jo shpirt dhe jo mish -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
sikur fustani juaj është hedhur papritmas lart
saksofon.

Brodsky e donte xhazin. Në një intervistë të dhënë nga E. Petrushanskaya, poeti flet për xhazin në jetën e tij:

“E.P. Dhe xhazi me të preferuarat tuaja, duke gjykuar nga poezitë, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Charles Parker dhe heronj të tjerë të rinisë së xhazit nëntokësor - çfarë ju dha xhazi?

I.B.Është e vështirë të shprehësh gjithçka... Epo, para së gjithash, ai na bëri. Çliruar. Unë as nuk e di nëse vetë xhazi ka marrë pjesë në këtë, apo më shumë - ideja e xhazit. Jazz më dha për të njëjtën gjë që më dha Purcell: në një shumë kategoritë e përgjithshme, Unë e lidh këtë jo aq me zezakun, por me qëndrimin anglo-sakson. Me një mohim kaq të ftohtë...

E.P. Megjithatë mohim krijues?

I.B. Nuk e di nëse është kreative apo jo. Për mua, kjo ndjenjë lidhet më shumë me një ndjenjë të një rezistence të tillë të ftohtë, ironi, shkëputje, e dini ...

E.P. Forma e armaturës, apo jo?

I.B. Përkundrazi - buzëqesh në fytyrë ... - dhe ju vazhdoni të bëni punën tuaj në këtë botë, pavarësisht nga ... Dhe gjithashtu - një lirizëm minimal i përmbajtur ... një formë e caktuar minimalizmi ... "

Nëse flasim për bazën e xhazit të poezisë në klasë, atëherë kjo do të kërkojë që studentët të paktën të kenë ide fillestare për muzikën xhaz, për koncepte të tilla si ritmi, improvizimi, lëkundje, sheshi xhaz. Me siguri djemtë do të jenë të interesuar të dëgjojnë ata muzikantë që Brodsky i donte. Ata që janë të interesuar për orkestrimin e xhazit do të jenë në gjendje të vazhdojnë të vëzhgojnë ritmin e poemës, fonikën dhe strofat e saj - është pikërisht baza e xhazit që kapet në to.

Le të tërheqim vëmendjen e djemve te forma e poezisë, e cila tingëllon pothuajse si një fjalim prozë dhe në të njëjtën kohë shumë muzikor, ritmik (mund të lexoni një ose dy strofa të para me zë të lartë). Çfarë strofe përdor Brodsky? Çfarë është e pazakontë në këtë strofë? Si model ritmik poezitë ndikojnë në ndjenjat dhe imagjinatën tuaj? Për çfarë qëllimi poeti në poezi kombinon intonacionin bisedor me poezinë e lartë?

Strofa e Brodskit përbëhet nga shtatë rreshta të shkruara në anapaest. Strofa e parë vendos ritmin: në rreshtin e parë ka 2 këmbë, pastaj me radhë 4, 4, 2, 2, 3, 5. Rreshti i shtatë është më i gjati, ka 5 këmbë anapaest. Por rimimi dhe sintaksa sugjerojnë se në fakt forma e shënimit të zgjedhur nga poeti është një katrain i zbërthyer me rimimin aavv. Anapaest, një metër trerrokësh, si të gjitha trerrokëshet, është më afër të folurit bisedor dhe është më pak i prirur për turbullim të ritmit për shkak të pirros. Por tashmë në strofën e parë, dëgjojmë theksimin e rrokjeve të para në ndalesat e para të secilit prej shtatë rreshtave, përveç të tretës. Këta janë sponde (këtu, kjo, parajsa, unë) - ato janë të ngjashme me lëkundjet në xhaz. Ndarja e një rreshti të gjatë në dy pjesë të pabarabarta sjell pauza shtesë në rrjedhën e të folurit poetik, theksim shtesë të fjalëve dhe njëfarë antipoezi: rreshtat 1, 4 dhe 5 mbeten pa rimë. Një numër i pabarabartë ndalesash krijon një pulsim të ritmit të lëkundjes.

Duke parë përpara, vërejmë se në secilën strofë pasuese modeli ritmik do të ndryshojë, gjë që është e natyrshme në një përbërje xhaz. Pika kryesore e organizimit ritmik është se rreshtat e shtatë në strofa janë të pabarabarta: në shumicën janë 5 këmbë, por në të dytën - 4, dhe në të fundit - 6. Rreshti i fundit në strofë është përgjithësues, ai jep plotësinë semantike të strofës dhe në të njëjtën kohë hap një perspektivë për mendimet e lëvizjes. Gjatësia e vargut të shtatë të vendosur në strofën e parë ruhet pothuajse në të gjithë poezinë, duke vendosur një ritëm të caktuar, si në muzikë. Nëse ndalesa është më e vogël, atëherë ritmi i shqiptimit ngadalësohet, si në strofën e dytë. Ky është momenti i takimit, njohjes, ndalimit. Në këtë të fundit, përkundrazi, ndalesa është më e madhe - dhe ritmi përshpejtohet, duke rrëshqitur në një model të paqartë. Në rreshtin e fundit të strofës së pestë, është e lehtë të dëgjosh thyerjen ritmike. Për ta shmangur atë, duhet të bëni një cezurë pas fjalës rini: “Mirëdita, rinia ime. // Zoti im, sa e bukur je.”

Rrethinat janë gjithmonë më pak të ashpra, më të lira se qendra, afariste dhe indiferente. muzikë xhaz, i lindur në periferi, në periferi, është e pamundur pa instrumente frymore. Tubat e fabrikës bëhen ato në poezinë e Brodskit. (A. Blok mund ta dëgjonte këtë muzikë të tubave të fabrikës.)

Imazhi i rinisë në strofën e tretë fiton tipare vajzërore. Fundi i fustanit që fluturon lart është vetëm një pamje e Marilyn Monroe nga filmi The Seven Year Itch (1955). Vetëm në vend të një rryme ajri nga grila e ventilimit të metrosë - një nxjerrje e fuqishme e një saksofoni.

strofa e katërt - kornizë e re nga filmi. Vetëm tani gjen rini tipare mashkullore(silenciator - shall për meshkuj). Pikëpamja ndryshon: ura lidhte kohët, dhe heroi mund ta shohë veten në të kaluarën e tij dhe të vazhdojë një bisedë me veten e tij. Por imazhi është i turbullt, sikur mjegulla e kohës nuk të lejon ta shohësh qartë dhe poeti rrëmben detajet më të ndritshme dhe më tipike të pamjes së bashkëkohësve të tij. Verë të pakthyeshme ngrijnë pranë rinisë në shiun e improvizimeve të xhazit të tubave të fabrikës.

NË strofa e pestë Tema vazhdon të zhvillohet në një spirale. Ka përsëritje të dukshme - heroi ende përshëndet rininë. Sikur nuk mund të besojë në realitetin e takimit, ai nuk mund ta shohë sa duhet. Por stresi i brendshëm në të njëjtën kohë, rritet, sepse një temë e re fillon të tingëllojë gjithnjë e më qartë - tema e kohës. Përsëriten antitezat: varfëria dhe bukuria; intruporiteti dhe prekshmëria; dinamika dhe pandryshueshmëria. Por këto antiteza janë dy anët e medaljes, shenja të pandashme të së tërës - epokës. Takimi zhvillohet në sfondin e një muzgu, të gjallëruar me ndihmën e personifikimit dhe futjes së dinamikës në strofë ("ngasje"), duke zgjeruar hapësirën ("në distancë"). "Pëlhurat e zjarrta" të reve ngjajnë me vela. Hapësira e ndalur merr jetë, e mbushur me lëvizje. Dhe koha fillon të ecë përsëri.

strofa e gjashtë plot me folje. Por kodrat e ngrira janë të palëvizshme, si aspens. Sidoqoftë, këto imazhe janë të mbushura me dinamikë të brendshme - ato drejtohen në qiell. Rezulton se ka vektorë të ndryshëm lëvizjeje - në rrafshin e tokës dhe nga ai - lart. Çfarë lloj kodrash dhe kënetash i zbulohen heroit në Malaya Okhta? Nëpër këtë zonë kalon hekurudha. Gjysmë shekulli më parë nuk ishte ndërtuar. Tokat mbi të cilat ndodhet qyteti janë moçalore. Pra, në një distancë të vogël nga Neva, në verilindje, Leningrad ishte pothuajse i shkretë. Zagarët që nxitojnë nëpër kodra ngjallin lidhje me gjuetinë (si emri i lumit Okhta është i ngjashëm me fjalën "gjueti"! Përkthyer nga finlandishtja, "ohta" do të thotë "ariu"). Por zagarët heshtin, nuk lehin, si në një film pa zë. Apo vështrimi i heroit ka depërtuar aq shumë sa të mos dëgjojë lehjen? Periferi: djerrina, këneta, qen... Le të themi sërish se strofa është ndërtuar si korniza të montuara të një filmi neo-realist.

Në këtë strofë, heshtjen e thyejnë brirët e një treni të padukshëm, si përpara brirëve të borive dhe zhurmës së një tramvaji. Natyra është e shkretë dhe shfaqet vetëm e shoqëruar me tinguj - improvizimi i xhazit kapet nga instrumente të reja ...

Dhe papritmas në strofa e shtatë hapësira po zhytet në dimër, por pikërisht tani ishte Fustan i bardhë dhe një gotë limonadë! Kështu fillon të tingëllojë një temë e re - tema e dimrit, vdekjes. Dielli perëndoi - ai u zëvendësua nga drita e dritareve dhe fenerëve. Ka shumë më shumë dritare se dritat e rrugës. Drita që vjen nga ndërtesat e banimit është verbuese dhe bie në kontrast me syrin vdekjeprurës të një feneri. Jeta u fsheh nëpër shtëpi, duke u larguar nga rruga e ftohtë.

Vështrimi i heroit ndryshon përsëri drejtimin dhe këndin: nga periferi (kodra, trena, autostrada boshe, aspens) në qendër - hapësira e hapur (autostrada, Hekurudha) shembet dhe tkurret. Shtëpitë e rrethuara, mbushën hapësirën boshe nga strofa e mëparshme, e mbyllën. Thirrja e heroit duhet të depërtojë, të kapërcejë pengesën e shtëpive. Dhe ai, si kodra dhe aspens, nxiton në qiell, lart.

Si do t'i përkufizonit ndjenjat e personazhit? Çfarë e shqetëson atë? Për cilat pyetje kërkon përgjigje? A gjen? Çfarë kërkon, ku dëshiron të kthehet?

Shumica imazh misterioz në strofën - "dimri ynë". Heroi e njeh atë. Duke qenë njëkohësisht në dy hapësira të përkohshme, ai dërgon një klithmë nga e tashmja në të kaluarën. Kuptimi i rreshtit të shtatë të fundit është i errësuar. Si arrin heroi në këtë përfundim? Nga thënia e tij "Ky është dimri ynë, gjithçka nuk mund të kthehet", vetëm një gjë është e qartë: nuk mundet - do të thotë se dëshiron, përpiqet. Dimri është një kohë lumturie, dashurie, takimesh, kështu që unë dua që ajo të kthehet.

strofa e tetë vetëm e rrit misterin: rezulton se dimri nuk gjendet deri në vdekje. Rezulton se një takim me të është i dëshirueshëm, por jo i realizueshëm. Një mendim i ri zhvendos imazhin e dimrit. Tani tingëllon tema e lindjes dhe largimit, vdekja. Pika e lindjes në botë është fillimi i një lëvizjeje të vazhdueshme në një pikë tjetër - vdekjen. Lirika “unë” zëvendësohet me “ne” lirike. Ku të shkojmë te tingulli i muzikës? Si e luajnë fëmijët në tubin e kapësit të minjve? Ndërtesat e reja janë periferi dhe ne përpiqemi nga qendra atje, në të renë, përtej vijës, përtej horizontit. e tyre muzikë të re bën me shenjë dhe magjeps. Lëvizja në qendër është anuluar, e kundërt. Vetë Brodsky tha: "Dhe papritmas kuptova se periferitë janë fillimi i botës dhe jo fundi i saj. Ky është fundi i botës së njohur, por ky është fillimi i një bote të pazakontë, e cila, natyrisht, është shumë më e madhe,<…>Dhe ideja ishte në thelb kjo: duke shkuar në periferi, ju largoheni nga gjithçka në botë dhe dilni në botën reale.

Një mendim tjetër nuk është më pak prekës: vdekja ndalon lëvizjen, arratisjen. Jeta është vektor, lëvizja nga pika A në pikën B... Por, ndoshta, jeta dhe vdekja janë një pikë në hapësirën e lakuar të qenies? Dhe duke u nisur nga një pikë në çdo drejtim, i kthehemi asaj? Prandaj vdekja i mbledh të gjithë. Pjesa filozofike e poemës fillon me këtë strofë. Imazhi i qytetit zëvendësohet përkohësisht nga reflektimet mbi jetën dhe vdekjen ( strofa e nëntë - e dymbëdhjetë).

“Pra nuk ka ndarje, // Ka takim i madh...” Në kontekstin e poezisë, në të vërtetë nuk ka ndarje: ne të gjithë vijmë pashmangshmërisht në të njëjtën finale - vdekjen. Dhe ka errësirë ​​dhe paqe, duke u mbushur me vetveten dhe duke ndaluar gjithçka. Lumi, i ftohtë dhe me shkëlqim, i referon lexuesit tek Styx dhe Lethe e lashtë.

Pashmangshmëria e vdekjes nënkupton pashmangshmërinë e takimeve. Melodia e trishtuar rrezaton me dritën e Pushkinit, pasi rezulton se nuk ka humbje. Ne të gjithë lëmë pas një gjurmë të caktuar (dritë dhe hije, si një bimë, për shembull, pishat e Pushkinit). Humbjet kthehen në fitime. Heroi duket se flet me vete, kërkon mbështetje, synimin e lëvizjes që ka nisur nga qendra, nga shtëpia diku përtej vijës, përtej. Njeriu e mbart vdekjen dhe parajsën e tij brenda vetes. Le të kujtojmë imazhin e parajsës, parajsës, arkadisë në strofën e parë. Tema u kthye, por tingëllonte në një mënyrë të re, pa një konotacion ironik, por sublime dhe plot pasion.

Qyteti është tani me të vërtetë një parajsë, e humbur, e humbur nga heroi - plaku Adam. Rinia e heroit vrapoi përpara në kohë, duke u shndërruar në një Adam dhe Evë të re. Ndërtesa të reja - një parajsë e re: nga këtu fillon lëvizja, raundi i ri jeta.

ME strofa e trembëdhjetë S. Surganov e nis këngën. Mund ta dëgjoni sërish, por shfaqni një klip tjetër, sekuenca video e së cilës na çon në Venecia: nga skela do të lundrojmë përgjatë lagunës në ishullin San Michele dhe së bashku me heroinën do të arrijmë në varrin e Joseph Brodsky. .

Pyetjet shpërthejnë në poezi, duke e përforcuar tensionin me përsëritje, sikur heroi nuk mund t'u gjejë përgjigje në asnjë mënyrë. Duke shikuar në të kaluarën, ai dyshon se ishte me të. Duket se e kaluara është aq larg nga heroi sa ai mezi e kujton atë, nuk e njeh. Duket se bota e paluajtshme në fakt rezulton të jetë e lëvizshme, megjithëse ndryshimet janë të pakapshme në shikim të parë.

Sidoqoftë, ndryshimet nuk e anulojnë vetminë në të cilën heroi është i dënuar. Përsëri, tingëllon një variacion i temës tashmë të njohur të ndarjes-vdekjes. Imazhi i rinisë, siç supozohej më parë, lidhet me dimrin. Ajo nuk do të kthehet. Frika nga vdekja, ndarja e përjetshme kapërcehet nga strofa në strofë dhe zgjidhet me epitetin “i patrazuar”. Në fund të fundit, duke e lënë jetën më herët ("duke kapërcyer"), do të prisni të gjithë ata që do ta bëjnë më vonë, dhe ata, nga ana tjetër, nuk do të vonojnë ("është e pamundur të biesh prapa").

Filloni strofa e gjashtëmbëdhjetë vendos imazhin e botës së përtejme, një vend të caktuar ku të gjithë do të shkojmë herët a vonë. Ferri ose parajsa është një temë e vazhdueshme e këndimit në poezi, më gjerësisht - në art. Çfarë është në të vërtetë nuk dihet. Prandaj lind pyetja e heroit: a nuk është kjo dashuri? Ai vetë përgjigjet negativisht. Megjithatë, në strofën tjetër, mohimi do të zëvendësohet me një pohim të ri: "Kjo është jeta e përjetshme: një urë mahnitëse, një fjalë e pandërprerë..." E gjithë strofa është një emërtim, një përpjekje për të përcaktuar jetën e përjetshme. Ashtu si në "Përkufizimin e poezisë" të Pasternakut: "Kjo është..." Por është e habitshme që hapësira e jetës së përjetshme është e mbushur me imazhe të jetës tokësore, goditjet e saj të ndritshme. Duket se poema ka arritur në përfundimin e saj logjik, por poeti shkruan edhe 4 strofa të tjera. Në to, ai përsëri kthehet nga vetja në të tashmen e tij. Parandjenja e pashmangshmërisë së ndarjes nga vendet e zakonshme, të dashura shpaloset në strofat e fundit në një zbulesë. Thirrja e heroit për veten e tij tingëllon paksa ironike dhe në të njëjtën kohë stoike.

NË strofat e fundit- një parashikim i asaj që do të ndodhë vetëm dhjetë vjet nga tani. Takimi me rininë kthehet në lamtumirën e mëmëdheut dhe fillimin e rrugës drejt vetvetes, nga periferia e shpirtit deri te thelbi i tij.

Pas ecjes, nxënësit, sipas dëshirës, ​​kryejnë një nga detyrat, e cila do t'i lejojë të përgjithësojnë përshtypjet e marra dhe mendimet e lindura, të realizojnë aftësitë e tyre krijuese.

1. Nëse do të kishit mundësinë të intervistonit Joseph Brodsky, çfarë pyetjesh do t'i bënit atij?
2. Shkruani një ese që shpreh idenë tuaj për fytyrën dhe shpirtin e qytetit tuaj. Zgjidhni ose bëni ilustrime për esenë tuaj.
3. Bëni një album fotografik “Fytyrat e qytetit tim” dhe shoqëroni me poezi apo skica në prozë.
4. Një poezi nga A.S. "Vjeshta" e Pushkinit përfundon me pyetjen "Ku mund të lundrojmë?" Si do t'i përgjigjeshit asaj?
5. Shkruani një histori për takimin me rininë tuaj.

Nuk kemi mundësi të citojmë dhe analizojmë të gjithë poezinë për arsye vëllimi. Lexuesit e interesuar do të gjejnë në mënyrë të pavarur tekstin e poezisë në një libër ose në internet. Ne do të përvijojmë vetëm disa nga rreshtat për perceptimin e tij duke shqyrtuar strofat e mëposhtme.

"Nga periferi në qendër" Joseph Brodsky

Këtu e vizitoj përsëri
ky vend i dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadë fabrikash,
parajsa e varkave të lumenjve,
Unë pëshpërita përsëri:
këtu jam përsëri në lara foshnjore.
Kështu që unë përsëri kalova Malaya Okhta nëpër një mijë harqe.

lumi përballë meje
i shtrirë nën tymin e qymyrit,
pas tramvajit
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, rini e mjerë.

Jazz periferik na përshëndet
ti dëgjon boritë e periferisë,
dixieland i artë
me kapele të zeza, e bukur, simpatike,
jo shpirt dhe jo mish -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
si fustanin tuaj u hodh papritmas nga një saksofon.

Me një pallto të kuqe të ndezur
dhe në një mushama në portat, në pjesën e përparme
ju qëndroni në sy
në urën pranë viteve të pakthyeshme,
duke shtrënguar një gotë limonadë të papërfunduar në fytyrën time,
dhe oxhaku i shtrenjtë i uzinës gjëmon pas.

Mirembrema. Epo, ne kemi një takim.
Sa i parëndësishëm jeni?
pranë një muzgu të ri
drejton fletët e zjarrit në distancë.
Sa i varfer je. Kaq vite
dhe u turr më kot.
Mirëdita rinia ime. Zoti im, sa e bukur je.

Përmes kodrave të ngrira
zagarët nxitojnë në heshtje,
mes kënetave të kuqe
ka bilbil treni,
në një autostradë të zbrazët
duke u zhdukur në tymin e pyjeve,
taksitë fluturojnë jashtë dhe aspens shikojnë lart në qiell.

Ky është dimri ynë.
Një fener modern duket me një sy vdekjeprurës,
digjet para meje
verbuese mijëra dritare.
Unë ngre thirrjen time
në mënyrë që ai të mos përplaset me shtëpitë:
ky është dimri ynë, gjithçka nuk mund të kthehet.

Jo për vdekje, jo
nuk do ta gjejmë, nuk do ta gjejmë.
Nga lindja në dritë
çdo ditë shkojmë diku
si dikush larg
funksionon shkëlqyeshëm në ndërtime të reja.
Të gjithë ikim. Vetëm vdekja na bashkon.

Pra nuk ka ndarje.
Ka një takim të madh.
Pra, dikush papritmas ne
në errësirë ​​përqafon supet,
dhe plot errësirë
dhe plot errësirë ​​dhe paqe,
ne qëndrojmë të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë, me shkëlqim.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë
sepse si një bimë
në jetën e dikujt tjetër
ne bëhemi dritë e hije
ose Për më tepër -
sepse do të humbasim gjithçka
duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

Ja ku filloj prap
në të njëjtën parajsë të ndritshme - nga ndalesa në të majtë,
duke vrapuar para meje
mbyllja me pëllëmbë vigjilja e re,
adam i kuq i ndezur
në distancë shfaqet në harqe,
era e Nevës kumbon me zi në harpa të varura.

Sa shpejt jeta
në një parajsë bardh e zi të ndërtesave të reja.
mbështjellë rreth një gjarpri,
dhe qielli heroik hesht,
mal me akull
shkëlqen pa lëvizur pranë shatërvanit,
erërat borë në mëngjes dhe makinat fluturojnë pa pushim.

A nuk jam unë
ndriçuar nga tre fenerë,
kaq shumë vite në errësirë
Vrapova nëpër copëzat e shkretëtirave,
dhe shkëlqimin e qiellit
duke u rrotulluar rreth vinçit?
A nuk jam unë? Diçka këtu ka ndryshuar përgjithmonë.

Dikush i ri mbretëron
pa emër, e bukur, e gjithëfuqishme,
mbi atdheun digjet,
derdhet një dritë blu e errët
dhe në sytë e zagarëve
fenerët shushurijnë - lule për lule,
dikush gjithmonë ecën vetëm pranë shtëpive të reja.

Pra nuk ka ndarje.
Pra, më kot kërkuam falje
me të vdekurit e tyre.
Pra nuk ka kthim për dimër.
Një gjë mbetet:
ec tokën pa u shqetësuar.
E pamundur të ngecesh pas. Parakalimi është mënyra e vetme.

Ku po nxitojmë
këtë ferr apo vend qiellor,
ose thjesht errësirë
errësira, është e gjitha e panjohur,
vend i dashur,
objekt i vazhdueshëm i këndimit,
nuk është ajo dashuri? Jo, ajo nuk ka një emër.

Kjo është jeta e përjetshme

lundrimi me maune,

dritat e varkës me avull
dhe shkëlqimi i vitrinave, zhurma e tramvajeve të largëta,
spërkatje me ujë të ftohtë pranë pantallonave tuaja gjithnjë të gjera.

urime per veten time
me këtë gjetje të hershme, me ty,
urime per veten time
me fatin çuditërisht të hidhur,
me këtë lumë të përjetshëm,
me këtë qiell në aspens të bukur,
me një përshkrim të humbjeve pas turmës së heshtur të dyqaneve.

Jo banor i këtyre vendeve

krejtësisht vetëm
ti bërtet për veten në fund:
nuk njohu njeri
i keqkuptuar, i harruar, i mashtruar,
faleminderit Zotit është dimër. Kështu që nuk u ktheva.

Faleminderit Zotit, i huaj.
Unë nuk fajësoj askënd këtu.
Nuk di asgjë.
Eci, nxitoj, parakaloj.
Sa e lehtë është për mua tani
sepse nuk u nda me njeri.
Faleminderit Zotit që mbeta pa atdhe në tokë.

Ju përgëzoj vetë!
Sa vite jetoj, nuk kam nevojë për asgjë.
Sa vite do të jetoj
sa zonja për një gotë limonadë.
Sa herë do të kthehem -
por nuk do të kthehem - sikur po mbyll shtëpinë,
sa zonja do të jap për trishtim nga një tub tullash dhe një leh qeni.

Analiza e poemës së Brodskit "Nga periferi në qendër"

Poema "Nga periferi në qendër" u shkrua nga Joseph Alexandrovich Brodsky në 1962. Është e mbushur me mall për të kaluarën, nostalgji dhe trishtim të një njeriu të dëbuar nga shtëpia e tij. Kur lexohet, të krijohet përshtypja se heroi lirik, në rolin e të cilit vepron autori, kthehet në vendlindje pasi për vite të gjata mërgimi. Por ajo që është interesante është se kjo vepër është shkruar shumë kohë përpara se vetë poeti të largohej nga BRSS.

Studiuesit vërejnë se në veprën e Brodskit në të ashtuquajturën "periudha e Leningradit" motivi i largpamësisë është shumë i fortë. Ndonjëherë poetit i njihet një intuitë e zhvilluar, e cila u shfaq në veprat e tij. Sidoqoftë, nëse shikoni komplotin e të paktën njërës prej këtyre poezive dhe e konsideroni atë nga pikëpamja e logjikës, bëhet e qartë se nuk bëhet fjalë për ndonjë zbulim mistik. Iosif Alexandrovich nuk e parashikoi fatin e një emigranti, por ai e pa qartë këtë me të tillë regjimit politik ai nuk mund të jetojë. Ja si thotë vetë poeti për veten e tij:
Jo banor i këtyre vendeve
jo një njeri i vdekur, por një lloj ndërmjetësi,
plotësisht vetëm ...

Ndoshta, poeti e ndjeu herët se idealet e tij dhe parimet e jetës konflikt me atë që shoqëria dëshiron që ata të jenë. Prandaj, në poezi, lexuesi mund të vërejë kontrastin midis mënyrës se si realitetin rrethues, dhe imazhi i një heroi lirik. Poeti përdor epitete të tilla për të shfaqur peizazhe: "nën tymin e qymyrit", "gardhe tullash ... errësirë", një fanar me "sy të vdekur". Kushtojini vëmendje “oxhakut të shtrenjtë të mullirit”, i cili tregon se çfarë ka vërtet vlerë në këtë shoqëri.

Në sfondin e këtij peizazhi të trishtë, vëmë re figurën e një heroi lirik. Ai dallohet qartë nga të gjitha mërzitë përreth:
Me një pallto të kuqe të ndezur
dhe në një mushama në portat, në dyert e përparme ...

Shtoni “pantallonat gjithnjë të gjera”, dhe ne marrim pamjen e një djaloshi modern, çupa. Domethënë elementi më i papranuar nga shoqëria. Në të njëjtën kohë, shoqërisë nuk i intereson se sa i pastër është shpirti i këtij personazhi, sa thellë ndihet dhe shqetësohet. Turma e refuzon pa mëshirë heroin, i cili, megjithatë, tashmë e ka kuptuar se nuk ka zgjidhje tjetër. Prandaj strofat e fundit të poezisë janë plot qetësi. Poeti e kupton se atdheu nuk shprehet në emër të vendit, por në diçka më shumë:
Kjo është jeta e përjetshme
urë goditëse, fjalë e pandërprerë,
lundrimi me maune,
ringjallja e dashurisë, vrasja e së shkuarës,
dritat e anijes me avull...

Pra fiton “qytetari pa atdhe”. tërë bota. Mund të supozohet se nga këtu vjen titulli i poezisë. "Nga periferi në qendër" është një lëvizje nga kufijtë e vizatuar në hartë drejt një perceptimi integral të botës. Duket se më vonë ky realizim mund ta ndihmojë poetin të kapërcejë mallin për të dashurit që mbetën në vendin që kishte lënë.

Në Studio Artet e Teatrit prindërit shkojnë në çift, me fëmijët. Në hyrje ata priten nga një klloun me një hundë të madhe të kuqe dhe një rrjetë fluturash të verdhë në duar. Fëmijët qeshin, dhe prindërit në heshtje ulin kokën - një tjetër e qeshur tingëllon ende në kujtesë.

Në hyrje të sallës, një pllakë përkujtimore me fotografi të fëmijëve, prindërit e nxjerrin të paketuar me kujdes - vetëm për të mos shtypur! - fotografi dhe ngjitur në tabelë, dhe më pas nënshkruar me stilolapsa me majë shumëngjyrësh - Volodenka, Artem, Masha ...

Gradualisht, gjithnjë e më shumë po shtohen fotot, kështu që pothuajse nuk ka vend në tabelë. Këta fëmijë vdiqën vetëm këtë vit - rreth gjashtë muaj më parë, disa dje.

Vëllezërit dhe motrat e fëmijëve të larguar i çon Fondacioni Vera në sallën e lojërave, ku ka argëtim të shkujdesur, zhurmë dhe një klloun me një rrjetë fluturash.

Dhe për të rriturit, Dita e Përkujtimit u hap me një koncert nga punëtoria e Dmitry Brusnikin: studentët kënduan këngë popullore, këndon shpirtërore dhe tha përralla popullore, dhe prindërit qanin duke fshirë pafund lotët dhe jo të turpëruar.

Deti i Jetës
Luan me valë.
Ai përmban gëzim dhe pikëllim
Gjithmonë përballë nesh.
Askush nuk garanton
Askush nuk do ta dijë
Çfarë mund të ndodhë
Çfarë do të ndodhë me të nesër

Mbikëqyrësi fondacioni bamirës Vera nga Nyuta Federmesser, gjithashtu mezi duke mbajtur lotët, tha se në bujtinë, mjekët dhe stafi nuk kanë familje pak a shumë të dashura:

Tani, ju jeni të gjithë njëlloj të dashur dhe të dashur për ne. Një nënë më tha: “Ishte e vështirë për mua të shkoja këtu, kam ëndërruar shumë herë se si do të shkoja në topin e diplomimit të vajzës sime, ose në dasmën e saj, ose do ta merrja nga spitali ... por erdha këtu.” Po, të gjithë ne jemi të bashkuar nga njohuritë që të tjerët nuk i kanë, por kjo njohuri nuk duhet të na pengojë të përjetojmë gjithçka për fëmijët tanë njëqind herë më fort - të shkojmë në teatër, kinema, të ndihemi më të mprehtë. Ne duhet të jetojmë për ata që kujtojmë sot.

Dhe Nyuta Federmesser lexoi emrat e fëmijëve që u larguan këtë vit, duke shtuar në fund të kësaj liste emrat e katër fëmijëve që u larguan dje: Vanya, Sasha dhe dy Alina.

Prindër, faleminderit, fëmijët tuaj na bënë të shikojmë gjithçka ndryshe ngjarjet e jashtme nëpër të cilën po kalojmë sot, është më e mençur të trajtosh atë që po ndodh në vend, është më e lehtë të shikosh problemin e parave, të besosh te njerëzit dhe të besosh se ka më shumë të mira se të këqija.

Gazetarja Katerina Gordeeva ndau përshtypjet e saj për fshatin mjeti i fundit në Disneyland në Amerikë. Ajo u krijua nga një miliarder i cili ishte i burgosur i Aushvicit si fëmijë. Në këtë fshat, fëmijët me sëmundje terminale mund të jetojnë për aq kohë sa u duhet, deri në fund:

Në hyrje, aty u bë një kube e madhe blu, mbi të cilën prindërit e fëmijës së larguar ngjitin yje: nëse fëmija jetonte në fshat për një ditë - një yll i vogël, një javë - një më i madh, një muaj - një i madh. një. Këta yje shikojnë prindërit tanë, të gjithë ne dhe na ndriçojnë rrugën.

Nyuta Federmesser premtoi se bujtina e fëmijëve, e cila aktualisht është në ndërtim e sipër, do të ketë patjetër të njëjtin vend dashurie si në atë Disneyland amerikan.

Artistja Ekaterina Margolis ajo tregoi se si punonte si vullnetare, ishte e angazhuar në vizatim me fëmijë të sëmurë rëndë dhe sa e vështirë ishte të shkëputeshe nga ky, jeta reale, i cili hapej kur komunikonte me fëmijët e sëmurë dhe kthehej në jeta e zakonshme. Dhe pastaj m'u kujtuan edhe yjet:

Si fëmijë, gjithmonë mendoja se nuk kishte yje, por vetëm vrima në qiell, pas të cilave, si pas një batanije të madhe, ka një shkëlqim të pafund. Dhe më duket se njerëzit tanë të dashur, të cilët nuk mund t'i përqafojmë tani, na shikojnë kështu përmes këtyre vrimave, dhe pas tyre është një dhomë e madhe e ndritshme ku do të jemi të gjithë së bashku.

Shkrimtarja Lyudmila Ulitskaya, anëtare e Bordit të Administrimit të Fondacionit foli për faktin se vuajtja mund të ndryshojë një person, dhe varet vetëm nga ne se si do të na ndryshojë:

Ludmila Ulitskaya

Unë kisha një asistente, Irina, së cilës i vdiq vajza 11-vjeçare. Dhe kur kjo ndodhi, ajo u bë një person tjetër, diçka i ndodhi asaj, diçka si një vaksinim, ajo u bë e hapur ndaj vuajtjeve dhe pikëllimit të dikujt tjetër. Por kishte një shembull tjetër: në tonë apartament komunal, jetonte vetëm plakë e keqe që të gjithë nuk i pëlqenin. Dhe mamaja më tha: "Mos e trajto keq, atë djali i vogël e goditur nga një makinë, ajo është ende e shqetësuar."

Dhe kështu, duhet të kalonin vite që unë të kuptoja sa vijon: vdekja e një fëmije mund ta ndryshojë thellësisht një person, por çdo njeri del nga kjo situatë në mënyra të ndryshme. Kushdo që ka humbur një fëmijë i jepet një shans për të ndryshuar dhe për t'u ngritur shumë lart, le të jetë ky test një hap për ju drejt një jete tjetër, më të mirë.

Dhe më pas vetë prindërit ndanë kujtimet e fëmijëve të larguar. Ata shkuan te mikrofoni dhe folën për forcën e shpirtit të fëmijëve të tyre, për butësinë që treguan në vuajtje, shembull falë të cilit prindërit kanë forcë të vazhdojnë të jetojnë.

Bashkëshortët Andrei dhe Elena folën për djalin e tyre Lesha. Në moshën 13-vjeçare u sëmur dhe u diagnostikua me onkologji. Sigurisht, prindërit bënë gjithçka të mundshme - procedura dhe ilaçe të pafundme, dy vjet trajtim në Gjermani, më në fund, një bujtinë dhe në prag të ditëlindjes së 17-të, Lesha vdiq:

Ne u pagëzuam, por nuk shkuam në kishë, kur djali ynë u sëmur, na mori të gjithëve në kishë. Në këto vite trajtimi mund të numërohen në gishta ditët kur ai nuk ka vuajtur nga dhimbjet. Por djali më tha: "Zoti nuk do të më bëjë prova që nuk mund t'i mbijetoja". Dhe më pas, kur ne u liruam tashmë në Moskë dhe e dinim që ky ishte fundi, e pyeta djalin tim: "Ti nuk ke frikë, si mund të jesh kaq i qetë?" Dhe ai tha: “Babi, nuk kam frikë. Thjesht më do më shumë se Zotin. Nëse do ta dinit se ku po shkoja, do të ishit gjithashtu të qetë dhe të gëzuar.” Dhe na tha: “Kur të iki, faluni, që të jemi bashkë”. Ai e njihte përmendsh akathistin "Caritsa" dhe kur ndihej keq, kërkonte një gjë, të lexonte akathistin. Ai u largua më 23 gusht, dy ditë para ditëlindjes së tij të 17-të, dhe 9 ditë ranë pikërisht në ditën e kremtimit të ikonës së "All-Tsaritsa" - 31 gusht. Kështu Nëna e Zotit e priti djalin tonë.

Kur po vazhdonte pjesa zyrtare, pranë meje në sallë ishte ulur një djalë i ri dhe po qante gjatë gjithë kohës, i fshehur me kokën ulur.

Kur prindërve iu dha fjala, ai shkoi te mikrofoni dhe ndau gëzimin e tij:

Kur djali ynë ishte i sëmurë, ne gjithmonë donim të kishim një fëmijë tjetër, por asgjë nuk funksiononte. Dhe kështu Danechka u largua në dhjetor, dhe në prill zbuluam se ne prisnim një fëmijë. Dhe unë dua t'u bëj thirrje të gjithë prindërve këtu: mos kini frikë të lindni fëmijë, ky është kuptimi i jetës sonë - të lindni fëmijë dhe të ndihmoni të tjerët.

Disa nëna shkuan në mikrofon për të përmbushur kërkesën e fëmijëve të larguar:

"Vajza ime donte që unë të isha aktive," tha një e re nga Ufa, e cila sapo kishte humbur vajzën e saj tre muaj më parë.

Ajo lexoi një poezi për vajzën e saj, e cila përfundonte me fjalët: "Në një dhomë të qetë, duke mbyllur sytë në heshtje, lutem dhe kërkoj ty".

Me guximin e tyre, fëmijët e sëmurë mahnitin prindërit dhe stafin e bujtinës. Nëna e Arturit të vogël tregoi se si prej kohësh kërkonin një donator të palcës së eshtrave për djalin e tyre:

Vëllai më i vogël, Yegor, nuk mund të ishte dhurues; më në fund, ata gjetën një tjetër. Dhe më pas Arturi pyeti: "Çfarë është një transplant i përgjithshëm i palcës kockore, çfarë ndodh me dhuruesin?" I thashë gjithçka dhe ai tha: "Faleminderit Zot që Egor nuk doli, nëse do ta dija që do të ishte ai, do ta kisha ndaluar të ishte dhuruesi im."

Nëna e pesë fëmijëve, duke mbajtur në krahë një fëmijë njëvjeçar, tha se vajza e saj e ndjerë Lidochka gjithmonë ëndërronte për një motër më të vogël, por me të lindën dy vëllezër më të vegjël:

Ajo qeshi dhe tha: "Epo, pse na duhen këto goca, çfarë do të bëjmë me to?!". Por ajo ende i donte shumë. Kur në ditëlindjen time të fundit e pyeta: "Lidoçka, çfarë do të porosisim?" Ajo u përgjigj: "Motor, djemtë do ta kenë më vonë".

Shumë prindër të tjerë ndanë dhimbjen dhe gëzimin e tyre. Por pothuajse çdo prind pranoi se fëmija i larguar u bë shembull për ta dhe shpresë për një jetë tjetër, të përjetshme.

Në fund të Ditës së Përkujtimit, të gjithë prindërve iu dhurua libri “Nga vdekja në jetë”, botuar nga Pravmir, nga një botim bamirësie, për të cilin lexuesit mblodhën para.

Dhe më pas, duke dalë në oborr, prindërit lëshuan dhjetëra të bardha balona- dhe topat fluturuan tutje, sikur u tretën në qiellin e bardhë e me shi, sikur të ishin të tij, si gjithmonë një pjesë e dikurshme e tij.

Për rreth një vit, ky krijim i Brodsky u var dera e përparme ku jam dikur jetonte. Por askush përveç meje, për mendimin tim, nuk e lexoi kurrë atje
Dëgjuar për herë të parë nga Surganova, në albumin "As It Really Not Me", në parim, ka vetëm një fragment nga kënga, por e interpretuar aq histerike sa të bëri të qash. Vetëm pa lot. Kjo është për të vazhduar postimin për butësinë e pashpenzuar.
Këtu është pjesa ime e preferuar:

Pra nuk ka ndarje.

Ka një takim të madh.

Pra, dikush papritmas ne

në errësirë ​​përqafon supet,

dhe plot errësirë

dhe plot errësirë ​​dhe paqe,

ne qëndrojmë të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë, me shkëlqim.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë

sepse si një bimë

në jetën e dikujt tjetër

ne bëhemi dritë e hije

ose më shumë-

sepse do të humbasim gjithçka

duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

dhe nën prerje është e gjithë poezia. Lexo! Po, harrova të shtoj: quhet "nga periferi në qendër"

Këtu e vizitoj përsëri
ky vend i dashurisë, gadishulli i fabrikave,
një parajsë punishtesh dhe një arkadë fabrikash,
parajsa e varkave të lumit,
Unë pëshpërita përsëri:
këtu jam përsëri në lara foshnjore.
Kështu që unë përsëri kalova Malaya Okhta nëpër një mijë harqe.

lumi përballë meje
i shtrirë nën tymin e qymyrit,
pas tramvajit
gjëmonte në urë të padëmtuar,
dhe gardhe me tulla
zymtësia u ndriçua befas.
Mirëdita, ja ku jemi, rini e mjerë.

Jazz periferik na përshëndet
ti dëgjon boritë e periferisë,
dixieland i artë
me kapele të zeza, e bukur, simpatike,
jo shpirti dhe jo mishi -
hija e dikujt mbi gramafonin vendas,
sikur fustani juaj të ishte hedhur papritmas nga një saksofon.

Me një pallto të kuqe të ndezur
dhe në një mushama në portat, në pjesën e përparme
ju qëndroni në sy
në urën pranë viteve të pakthyeshme,
duke shtrënguar një gotë limonadë të papërfunduar në fytyrën time,
dhe oxhaku i shtrenjtë i uzinës gjëmon pas.

Mirembrema. Epo, ne kemi një takim.
Sa i parëndësishëm jeni?
pranë një muzgu të ri
drejton fletët e zjarrit në distancë.
Sa i varfer je. Kaq vite
dhe u turr më kot.
Mirëdita rinia ime. Zoti im, sa e bukur je.

Përmes kodrave të ngrira
zagarët nxitojnë në heshtje,
mes kënetave të kuqe
ka bilbil treni,
në një autostradë të zbrazët
duke u zhdukur në tymin e pyjeve,
taksitë fluturojnë jashtë dhe aspens shikojnë lart në qiell.

Ky është dimri ynë.
Një fener modern duket me një sy vdekjeprurës,
digjet para meje
verbuese mijëra dritare.
Unë ngre thirrjen time
në mënyrë që ai të mos përplaset me shtëpitë:
ky është dimri ynë, gjithçka nuk mund të kthehet.

Jo për vdekje, jo
nuk do ta gjejmë, nuk do ta gjejmë.
Nga lindja në dritë
çdo ditë shkojmë diku
si dikush larg
funksionon shkëlqyeshëm në ndërtime të reja.
Të gjithë ikim. Vetëm vdekja na bashkon.

Pra nuk ka ndarje.
Ka një takim të madh.
Pra, dikush papritmas ne
në errësirë ​​përqafon supet,
dhe plot errësirë
dhe plot errësirë ​​dhe paqe,
ne qëndrojmë të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë, me shkëlqim.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë
sepse si një bimë
në jetën e dikujt tjetër
ne bëhemi dritë e hije
ose më shumë-
sepse do të humbasim gjithçka
duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

Ja ku filloj prap
në të njëjtën parajsë të ndritshme - nga ndalesa në të majtë,
duke vrapuar para meje
mbyllja me pëllëmbët, Eva e re,
adam i kuq i ndezur
në distancë shfaqet në harqe,
era e Nevës kumbon me zi në harpa të varura.

Sa shpejt jeta
në një parajsë bardh e zi të ndërtesave të reja.
mbështjellë rreth një gjarpri,
dhe qielli heroik hesht,
mal me akull
shkëlqen pa lëvizur pranë shatërvanit,
bora e mëngjesit është gjarpëruese dhe makinat fluturojnë pa pushim.

A nuk jam unë
ndriçuar nga tre fenerë,
kaq shumë vite në errësirë
Vrapova nëpër copëzat e shkretëtirave,
dhe shkëlqimin e qiellit
duke u rrotulluar rreth vinçit?
A nuk jam unë? Diçka këtu ka ndryshuar përgjithmonë.

Dikush i ri mbretëron
pa emër, e bukur, e gjithëfuqishme,
mbi atdheun digjet,
derdhet një dritë blu e errët
dhe në sytë e zagarëve
fenerët shushurijnë - lule për lule,
dikush gjithmonë ecën vetëm pranë shtëpive të reja.

Pra nuk ka ndarje.
Pra, më kot kërkuam falje
me të vdekurit e tyre.
Pra nuk ka kthim për dimër.
Një gjë mbetet:
ec tokën pa u shqetësuar.
E pamundur të ngecesh pas. Parakalimi është mënyra e vetme.

Ku po nxitojmë
këtë ferr apo vend qiellor,
ose thjesht errësirë
errësira, është e gjitha e panjohur,
vend i dashur,
objekt i vazhdueshëm i këndimit,
nuk është ajo dashuri? Jo, ajo nuk ka një emër.

Kjo është jeta e përjetshme
urë goditëse, fjalë e pandërprerë,
lundrimi me maune,
ringjallja e dashurisë, vrasja e së shkuarës,
dritat e varkës me avull
dhe shkëlqimi i vitrinave, zhurma e tramvajeve të largëta,
spërkatje me ujë të ftohtë pranë pantallonave tuaja gjithnjë të gjera.

urime per veten time
me këtë gjetje të hershme, me ty,
urime per veten time
me fatin çuditërisht të hidhur,
me këtë lumë të përjetshëm,
me këtë qiell në aspens të bukur,
me një përshkrim të humbjeve pas turmës së heshtur të dyqaneve.

Jo banor i këtyre vendeve
jo një njeri i vdekur, por një lloj ndërmjetësi,
krejtësisht vetëm
ti bërtet për veten në fund:
nuk njohu njeri
i keqkuptuar, i harruar, i mashtruar,
faleminderit Zotit është dimër. Kështu që nuk u ktheva.

Faleminderit Zotit, i huaj.
Unë nuk fajësoj askënd këtu.
Nuk di asgjë.
Eci, nxitoj, parakaloj.
Sa e lehtë është për mua tani
sepse nuk u nda me njeri.
Faleminderit Zotit që mbeta pa atdhe në tokë.

Ju përgëzoj vetë!
Sa vite jetoj, nuk kam nevojë për asgjë.
Sa vite do të jetoj
sa zonja për një gotë limonadë.
Sa herë do të kthehem -
por nuk do të kthehem - sikur të mbyllja shtëpinë,
sa zonja jam për trishtimin nga një tullë tullash dhe lehje qeni