Portrete të Joseph Stieler. Gjenitë dhe zuzarët. Johann Wolfgang Goethe. video film

Emri: Johann Wolfgang von Goethe

Mosha: 82 vjeç

Aktiviteti: poet, burrë shteti mendimtar, filozof, natyralist

Statusi familjar: ishte i martuar

Johann Goethe: biografia

Johann Wolfgang Goethe është një shkrimtar, dramaturg dhe poet gjerman, i cili hyri në historinë e letërsisë botërore. Veprat e këtij autori janë të pavdekshme dhe të konsumuara karakter filozofik. Krijuesi i të famshmit "Faust" ishte i sjellshëm dhe person misterioz të aftë për shkencat dhe avokatinë.

Një gjeni gjerman ka lindur letërsi klasike 28 gusht 1749 në Gjermani, në qytetin e begatë tregtar të Frankfurt am Main. Djali i talentuar e kaloi fëmijërinë e tij në një shtëpi të qetë dhe të rehatshme pranë luginës Oleniy, e cila në të ardhmen do të bëhet Muzeu Johann Wolfgang Goethe.

Prindërit e shkrimtarit kishin një pozicion fisnik: Kaspar Goethe ishte një avokat dhe këshilltar perandorak, dhe Katarina Elisabeth Goethe ishte vajza e gjykatësit suprem të qytetit Johann Wolfgang Textor. Vlen të thuhet se bashkëshortja e Kasparit është 21 vjet më e vogël se ai, vajza ishte martuar me një avokat në moshë të re dhe fillimisht nuk kishte ndjenja dashurie për të.

Caspar Goethe jetoi në prosperitet dhe nuk i mohoi asgjë vetes dhe familjes së tij, falë trashëgimisë së marrë nga Friedrich Georg, i cili ishte babai i tij. Gjyshi i shkrimtarit fitoi një pasuri të madhe vetë, duke shkuar nga një rrobaqepës në një pronar taverne. Babai i Johanit ishte person i zgjuar me një prirje të fortë, por me një pikëpamje të kufizuar dhe me karakter i rreptë.

Kryefamiljari nuk punonte, pasi paratë e marra mjaftonin për një jetë. Në vend të punës së mundimshme, Kaspar udhëtoi shumë, i pëlqente veçanërisht Italia dhe kultura e Romës. Ai gjithashtu mblodhi një bibliotekë në shtëpi, të cilën të rinjtë autori i ardhshëm"Faust". Aktiv rafte librash Friedrich grumbulloi rreth dy mijë libra - një pasuri e tërë letrare.

Në moshën gjashtë vjeç, Johani i vogël fillon të interesohet për çështjen fetare. Pas tërmetit në Lisbonë, djali pyet veten nëse ka një Zot. Nëse ai ekziston, atëherë pse i hoqi të pafajshmit njerëz të virtytshëm kush vdiq në një fatkeqësi natyrore? Johann kishte një motër, Cornelia, me të cilën vëllai i tij mbante marrëdhënie të ngrohta. Përveç një djali dhe një vajze, Katarina solli në jetë edhe katër fëmijë të tjerë, por ata vdiqën në foshnjëri.

Nëna e shkrimtares është pikërisht e kundërta e të shoqit: Katarina ishte një grua gazmore dhe e qeshur, e cila përpiqej t'i shikonte të gjitha aspektet e jetës nga një anë optimiste. Për shkak të natyrës provokuese të Katharinës, Johann i vogël e donte atë më shumë se babain e tij, por djali gjithashtu zhvilloi një miqësi me Friedrich-un, megjithë grindjet e shpeshta dhe natyrën e shpejtë të Gëte Plakut.

Katarina nuk mori një arsim të mesëm, gjë që nuk ishte e pazakontë për gratë në këto kohë, por vatra e familjes Goethe gjithashtu donte të lexonte dhe ishte e dhënë pas teatrit. Johanit të vogël i pëlqenin shumë përrallat që nëna e tij ia lexonte natën: vetë Katarina i kompozoi ato. Vërtetë, gruaja veproi me dinakëri: shkrimtar i ardhshëm i tregoi gjyshes së tij për përvojat e tij, dhe ajo, nga ana tjetër, ia kaloi "sekretin" e nipit nënës së tij. Kështu, Katarina kuptoi se çfarë t'i tregonte djalit të saj në historinë e radhës.

gjermanishtja e ardhshme figurë letrare Johann Goethe u rrit në një mjedis të rehatshëm, plot dashuri dhe të kuptuarit. Megjithëse prindërit e djalit ishin të pasur, Gëte nuk ishte një fëmijë i llastuar dhe mosha e hershme i varur nga letërsia, u njoh me Metamorfozat dhe Iliadën. Kur djali ishte 4 vjeç, ai mori një dhuratë luksoze nga gjyshja e tij - një shtëpi e vogël kukullash. Goethe i vogël pëlqente të luante me një teatër lodrash dhe doli me skena miniaturë. Johann fillon të shkruajë poezi në moshën dhjetë vjeçare. Që atëherë e ardhmja shkrimtar i madh e quan veten poet.

Nga 1756 deri në 1758 Goethe i ri shkoi në gjimnaz, dhe më pas përkthehet në shkollimi në shtëpi. Friedrich nuk kurseu para për edukimin e fëmijëve të tij, kështu që vetëm mësuesit më të mirë privatë punuan me Johann dhe Cornelia. djali ka studiuar gjuhë të huaja, shkencat natyrore dhe ishte i dhënë pas vizatimit. Veç kësaj, shkollimi në shtëpi përfshinte kalërim, skermë, vallëzim, si dhe luajtje në piano dhe violonçel.

frëngjisht, greqisht, anglisht, latinisht etj. ndihmoni Gëten e ri të shkruajë një roman në vargje për vëllezërit dhe motrat që i dërgojnë letra njëri-tjetrit gjuhë të ndryshme. Djali e shkruan punën e tij të parë nga mërzia, pasi është lodhur duke bërë detyrat e shtëpisë.

Në vjeshtën e vitit 1765, Goethe hyri në Universitetin e Leipzig, i cili konsiderohet si një nga më të mirët në Gjermani. Friedrich donte që djali i tij të ndiqte gjurmët e tij, ndaj e dërgoi adoleshentin në Fakultetin e Drejtësisë. Megjithatë, Johann heziton të ndjekë mësimet e drejtësisë, duke preferuar filozofinë, shkencat natyrore dhe letërsinë. Gëtes i pëlqente të dëgjonte leksionet e poetit dhe filozofit gjerman Christian Gellert, dhe gjithashtu në vitet studentore në mësimet e vizatimit, ai takohet me Johann Winckelmann, të cilin e konsideron mentorin e tij.

Ndërsa në “Parisin e Vogël”, Goethe jetonte në rrugën Neumarkt, në një shtëpi të quajtur “Fireball”. Goethe i ri ishte një student i shoqërueshëm, në mjedisin e tij kishte shumë shokë klase me të cilët shkrimtari i ardhshëm organizoi takime miqësore, dhe gjithashtu vizitoi teatrin, luajti piano dhe luajti letra. Johann Goethe ishte i veshur “to the point”. Por fillimisht studentja mbërriti në qytet me “veshjen e thjeshtë provinciale” dhe shkaktoi tallje.

Friedrich i kujdesshëm, i cili nuk kursente para për argëtimin dhe veshjet e Johanit, i dërgonte studentit 100 guldena çdo muaj, gjë që ishte një fat i mirë në ato ditë.

Pavarësisht inteligjencës dhe zellit në studimet e tij, Gëte nuk arrin të mbarojë shkollën e mesme. Për shkak të përkeqësimit të tuberkulozit në verën e vitit 1768, i riu duhej të kthehej në qytetin e tij të lindjes. Për faktin se Johann u kthye në Frankfurt pa diplomë, fillojnë mosmarrëveshjet midis babait dhe djalit.

Letërsia

Pas mbërritjes së tij nga Leipzig, Goethe u sëmur për një kohë të gjatë dhe qëndroi në shtëpi. Ndërsa ishte në pushim mjekësor, i riu shkruan veprën e tij të parë - komedinë Die Mitschuldigen ("Partnerët")

Në 1770, Goethe, duke shpresuar të merrte një diplomë juridike, shkoi në qytetin e Strasburgut: në një vend të ri, shkrimtari i ardhshëm filloi të interesohej për kiminë, mjekësinë dhe gjithashtu filologjinë. Aty takohet shkrimtar gjerman dhe teologu Johann Herder, i cili pati një ndikim pozitiv tek i riu.

Në qytetin e ri, Goethe i ri formohet si poet dhe i përket lëvizjes Sturm und Drang. Kjo është praktikisht e njëjtë me sentimentalizmin në Evropë: figurat klasike të arsyes po zëvendësohen nga admiruesit e ndjenjave emocionale.

Në Strasburg, Gëte bie në dashuri me Friederike Brion dhe poeti i ri ia kushton asaj poezi lirike: “Trëndafili i stepës”, “Kënga e majit” etj. Pas pak, Gëte i shkruan Brion se ndjenjat e tij për vajzën janë ftohur.

Në 1773, Goethe shkroi një dramë për një kalorës suabian, Goetz von Berlichingen me një dorë të hekurt, e cila i solli popullaritet shkrimtarit të ri në manifestin Sturm und Drang.

Në 1772, me insistimin e babait të tij, Goethe shkoi në Wetzlar për të ushtruar profesionin e avokatit. NË qytet antik një i ri bie në dashuri me pasion me Charlotte Buff pasi e takoi atë në një festë kërcimi. Poeti u mahnit nga bukuria e një vajze simpatike. Pasi kaloi mbrëmjen e rrethuar nga Gëte, Charlotte nuk i përgjigjet Johanit të ri, gjë që e bën shkrimtarin të bjerë në depresion.

Por ia vlen t'i kushtohet haraç këtij takimi kalimtar, sepse falë tij, në 1774, Gëte lindi veprën e shkëlqyer Vuajtja e Wertherit të Ri, ku Charlotte ishte prototipi i Lotta-s. Romani me letra flet për një të ri që ra në dashuri pa u shpërblyer dhe kreu vetëvrasje. Një përfundim i tillë i komplotit u frymëzua nga Goethe nga miku i tij Karl Wilhelm Jeruzalem, i cili në vitin 1772 qëlloi veten në banesën e tij për shkak të ndjenjave për grua e martuar.

Romani i Johann Gëtes Vuajtja e Werterit të Ri

Romani për dashurinë e pashpërblyer të Werterit fitoi popullaritet dhe i solli famë Goethe-s, por në Gjermani u zhvillua një luftë vetëvrasjesh mbi bazën e dashurisë së pashpërblyer: gjermanët e rinj e morën veprën e Gëtes shumë afër zemrës së tyre. Prandaj, në disa qytete, libri i Johanit madje u ndalua.

"Faust"

Në raftet e librave të bibliotekës së familjes Goethe ishte një libër për Johann Georg Faust. Ky njeri, i cili jetoi në shekujt 15 dhe 16, ishte person misterioz, që ishte me interes për shumë poetë të kohëve të mëvonshme. Dhe, natyrisht, interesi për luftëtarin mistik nuk e anashkaloi Goethe, i cili i pëlqente të studionte shkencë okulte dhe alkimia.

Poezi nga Johann Goethe "Faust"

Mbi poemën "Faust" Johann Goethe punoi pjesën më të madhe të jetës së tij që në moshën 20-vjeçare. Kjo vepër është e zgjuar në strukturë dhe përmbajtje, por edhe reflekton pikëpamjet letrare poet, i cili ndryshoi gjatë viteve të shkrimit.

Për herë të parë një fragment nga "Faust" botohet në 1808, dhe libër të tërë, i përbërë nga fragmente, botohet në 1832.

Tragjedia e Gëtes është përkthyer në shumë gjuhë të botës dhe ende konsiderohet një trashëgimi kulturore. Përkthimi në Rusisht u krye nga Anatoly Mamontov, Alexander Strugovshchikov dhe të tjerë. Por rusifikimi më i famshëm i veprës i përket.

Citimi i shpirtit të keq nga poema është një epigraf i romanit Mjeshtri dhe Margarita:

"Unë jam pjesë e asaj force që gjithmonë dëshiron të keqen dhe bën gjithmonë të mirën," tha Mephistopheles, të cilin shkrimtari rus e bën prototipin e Woland në librin e tij.

Një tjetër vepër mistike e njohur nga Johann Goethe është balada Mbreti i pyllit, shkruar në 1782. Komploti ka të bëjë me qenie e mbinatyrshme që vrau fëmijën: Gëte bën një analogji me sëmundjen e një djali. Heroi i "Mbretit të Pyllit" ishte deliran, apo u takua me një mbret të keq?

Ilustrim për poezinë e Johann Goethe "Faust"

Kjo baladë është bërë një vepër e njohur e Gëtes, të cilës mund t'i atribuohet lehtësisht epike popullore. Gjithashtu, poezitë në të ardhmen u pasqyruan në letërsi dhe muzikë: ai shkruan romanin Zjarri i zbehtë dhe grupi gjerman Rammstein interpreton këngën "Dalai Lama".

Jeta personale

Gëte ishte simpatik dhe person i sjellshëm i cili arriti të zotëronte çdo njohuri. Për shkak të interesit të tij për artin dhe letërsinë, Gëte zhvilloi karakterin që në fëmijëri duke lexuar klasikët e pavdekshëm.

Megjithë shoqërueshmërinë e tij, Johann Wolfgang njihej si një person misterioz, disa historianë besojnë se një pjesë e personazhit të Heinrich Faust nga vepra e Goethe ishte e natyrshme në autorin e poemës.

Edhe në portretet fotografike të Johann Goethe-s, mund të gjurmohet një farë misticizmi, sytë e tij kafe duket se mbajnë një sekret, të cilin ai vetë e dinte.

Gëte ishte i njohur me gratë dhe nuk ka mjaft libër për të përshkruar marrëdhëniet e dashurisë së klasikut gjerman. Dhe vetëm Christiane Vulpius e bëri poeten të dashurohej me veten për tridhjetë vjet të tëra.

Christiane nuk ishte një bukuroshe, si dashuria e parë e shkrimtares Charlotte, por ajo e mahniti Gëten me thjeshtësinë dhe sinqeritetin e saj. Ata u takuan rastësisht në rrugë, vajza i dha të zgjedhurit të ardhshëm një letër. Gruaja fshatare e varfër e magjepsi Johann Wolfgang-un aq shumë sa ai e ftoi menjëherë vajzën e re të vendosej në pronën e tij. Shumica e dashnoreve të poetit e konsideruan atë një fyerje për zgjedhjen e shkrimtarit, i cili preferonte të “thjeshtën”. Goethe dhe Christina kishin pesë fëmijë, megjithëse klasikja gjermane ka fëmijë nga gra të tjera.

NË kohë e lirë Gëte kultivoi manushaqe dhe mblodhi minerale.

Vdekja

Në pranverën e vitit 1832, Gëte u ftoh duke ecur në një karrocë të hapur dhe sëmundja përkeqësoi në mënyrë dramatike shëndetin e shkrimtarit 82-vjeçar. 22 mars poet i madh vdiq për shkak të arrestit kardiak. Fjalët e fundit autor i Faustit

"Ju lutemi mbyllni dritaren."

Kuotat

“Njerëzimi mund të arrijë sukses i pabesueshëm sikur të ishte më esëll"
"Besimi është një urë ylberi midis qiellit dhe tokës, për kënaqësinë e të gjithëve, por endacakëve, secili e sheh atë ndryshe, varësisht nga vendi ku ndodhet."
“Kushdo që nuk beson në jetën e ardhshme, i vdekur për këtë…”
“Zoti është gjithçka nëse qëndrojmë lart; nëse qëndrojmë poshtë, ai është plotësuesi i mjerimit tonë"
"Një budalla që ka rënë në dashuri është shumë më budalla: / Dhe ai do të japë diellin, hënën dhe yjet / Për fishekzjarre - që bukuria të argëtohet!"

Bibliografi

"Vuajtja e Werterit të Ri" (1774);
"Ifigjenia në Tauris" (1787);
"Elegjitë romake" (1788);
"Torquato Tasso" (1790);
"Metamorfoza e bimëve" (1790);
"Vitet e mësimit të Wilhelm Meister" (1796);
“Faust” (1808-1831);
"Elegjia Marienbad";
"Fyelli magjik";
"Mësim për ngjyrën";
"Materiale për historinë e doktrinës së ngjyrës";
"Divani perëndimor-lindor" (1819);

Goethe Johann Wolfgang (1749 - 1832)

Goethe Johann Wolfgang, (Goethe Johann Wolfgang von) - një poet i shkëlqyer gjerman, prozator, dramaturg, filozof, natyralist dhe burrë shteti.
Johann Wolfgang Goethe lindi më 28 gusht 1749 në Frankfurt am Main në një familje të pasur. Babai i tij ishte avokat, kishte gradën e këshilltarit perandorak, nëna e tij ishte një fisnike. Johann filloi të lexonte herët, në moshën shtatë vjeçare ai tashmë dinte latinisht dhe greqisht, në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç Goethe shkoi në Universitetin e Leipzig, në Fakultetin e Drejtësisë. Sidoqoftë, interesat e Gëtes mbetën letërsia dhe arti, së shpejti Goethe largohet nga shtëpia. Më pas bëhet student në Universitetin e Strasburgut. Atje, për shkak të kureshtjes së tij, Gëte është i dhënë pas mjekësisë, lexon shumë, studion shkencat natyrore. Në 1769, Gëte botoi librin e parë të poezive të tij. Së shpejti Goethe bëhet një nga ideologët lëvizje letrare"Stuhia dhe Sulmi", i cili u bë i njohur në Gjermani, i cili konsideroi detyrën kryesore të autorit për të krijuar në imazhin e një heroi me vullnet të fortë, personalitet të fortë. Në 1771, Goethe u diplomua nga universiteti dhe mori një doktoraturë në drejtësi. Nga 1771 deri në 1775 Johann Goethe ishte i angazhuar në praktikë juridike. Njëkohësisht boton veprat e tij: romanin “Vuajtja i ri Werther" (1772), dramë historike"Getz von Berlichingen" (1773). Në nëntor 1775 ai mbërriti në Weimar dhe mori një punë si menaxher i Dukës Karl August. Në 1796 ai përfundoi romanin Vitet e mësimit të Wilhelm Meister. Pjesa e parë e vepër e famshme shkrimtar - tragjedia "Faust" botohet në 1808. Shkrimtari punoi për vazhdimin e tragjedisë deri në vdekjen e tij.
Gëte njihet edhe si natyralist, falë punës së tij në morfologjinë krahasuese të bimëve dhe kafshëve, në fizikë (në optikë dhe akustikë), në gjeologji dhe mineralogji. Ai bëri zbulime edhe në mjekësi (anatomi).
Vdiq më 22 mars 1832

Aforizma dhe citate

Dy portrete

Ata ishin të preferuarat e muzave - poetit gjerman Goethe dhe artistit rus Kiprensky. Frymëzimi i gëzuar ngiste penën e poetit dhe penelin e artistit. Të dy e donin jetën dhe e lavdëruan pa u lodhur. Rrugët e tyre duhej të kryqëzoheshin...

Në verën e vitit 1823 u nisën. Goethe ishte i sëmurë para kësaj dhe vendosi të trajtohej në resortin çek të Marienbad. Dhe këtu i ndodhi një mrekulli Gëtes. Burri shtatëdhjetë e katër vjeçar papritmas ndjeu një forcë rinore në vetvete. Për një kohë të gjatë jeta nuk i ishte dukur një dhuratë kaq e mrekullueshme si kjo verë. Çdo ditë e re i premtonte poetit, si të thuash, gëzime ende të panjohura.

Një shoqëri e mbushur me njerëz u mblodh në Marienbad. Goethe u zhyt në botën e muzikës me një emocion që nuk e kishte përjetuar për një kohë të gjatë - ai mund të dëgjonte lojën e pianistes polake Szymanowska për orë të tëra. Dhe në mbrëmje, si në vite të shkuara mori pjesë në valle. Dhe ishte e çuditshme deri në habi që një poet me një fytyrë të mbushur me rrudha të thella kërcente me kaq entuziazëm, jo inferior në butësi dhe hiri ndaj të rinjve. Dhe vajzat garonin me njëra-tjetrën për ta zgjedhur atë në valle.

Dhe ishte edhe më befasuese të shihje Gëten gjatë shëtitjeve. Ai mund të ecte për orë të tëra pa u lodhur.

Në këtë verë të lumtur Marienbad ata u takuan - Johann Wolfgang Goethe dhe Orest Adamovich Kiprensky.

Kiprensky u kthye përmes Marienbad në atdheun e tij nga tokat e huaja, ku kaloi shtatë vjet. Ai u kthye në Rusi i kurorëzuar me lavdi, i njohur nga Roma dhe Parisi. Autoportreti i tij është vendosur në Firence Galeria Uffizi pranë portreteve artistët më të mëdhenj. Ai është artisti i parë rus që merr një nder të tillë.

Një shërbëtor i vjetër e çoi Kiprensky në një dhomë të gjerë dhe i kërkoi të priste. Kiprensky shikoi përreth. Nuk kishte gjëra të tepërta në dhomë - një divan, karrige, një piano dhe disa piktura në mure.

Gëte doli me një pallto blu. Fytyra dhe e gjithë figura e tij rrezatonin madhështi. Kiprensky-t iu duk se me paraqitjen e Gëtes në dhomë merrej një frymë e ajrit të freskët malor, ashtu siç merrte frymë në Alpet me borë në Zvicër.

Çfarë ju sjell në Marienbad, zoti Kiprinskiy?

Goethe e shqiptoi gabim mbiemrin e pazakontë, por Kiprensky nuk guxoi ta korrigjonte.

Po kthehem nga Italia në vendlindje. Mësova se jeni në Marienbad. Miqtë e mi të Petersburgut nuk do të më falin kur të zbulojnë se nuk u përpoqa të vizatoja Gëten e madh...

Poeti buzëqeshi. I pëlqente ky rus për të cilin fliste Gjoni, sekretari i tij. John tha se në ekspozitën e fundit në Paris, piktura e Kiprensky "Varri i Anakreonit" la një përshtypje të fortë.

Gëte është i dashuruar me antikitetin dhe dëshiron të mësojë nga vetë artisti atë që ka kapur në foton e tij. Dhe kur Kiprensky thotë se ai përshkroi vallëzimin e një Bacchante dhe një satiri pranë varrit të poetit grek Anakreonit, Gëte tund kokën me kënaqësi. Ai padyshim e pëlqen këtë artist. Fjalimi i Kiprensky është plot entuziazëm rinor, megjithëse vihet re se ai nuk është aq i ri. Është mirë, mendon Gëte, të ndërthurësh entuziazmin poetik me përvojën. Ai vetë është i tillë dhe i pëlqen të tjerët.

Gëte dëshiron t'i japë kënaqësi këtij rus simpatik dhe ai menjëherë jep pëlqimin për të pozuar për Kiprensky.

Gjatë seancave u fol për shumë gjëra. Më shpesh biseda kthehet në Itali. Goethe e vizitoi atje gati dyzet vjet më parë. Më pas shkroi “Elegjitë romake”.

Gëte dëgjon me padurim tregimet e Kiprenskit për Italinë, dhe më pas ai vetë flet për Romën, se si kontakti me veprat e mëdha të artit e mbushi atë me lumturi të pamasë. Dhe ai i lexon artistit rus nga "Elegjitë romake" të tij:

Me gëzim këtu jam frymëzuar; në këtë terren klasik shekullit aktual dhe e kaluara është më e qartë për mua. Këtu mësoj nga të parët dhe atë ditë, me kënaqësinë e të rejave, Me kujdes fletë pas fletë, analizoj krijimet e tyre.

Kiprensky dëgjon vargjet madhështore nga buzët e poetit dhe dhoma noton shumë, shumë larg. I duket sikur është ulur në shkallët e Koloseut dhe ky plak i ri i tregon për kohët e shkuara, sikur të kishte jetuar në ato vite të lashta.

Dhe befas iu duk Kiprensky se një i ri me flokë kaçurrelë u ul pranë këtij plaku të mrekullueshëm dhe në momentin kur Gëte ra në heshtje, artisti, sikur të vazhdonte fjalimin e tij të ndërprerë, filloi të lexonte në rusisht:

Ovid, unë jetoj pranë brigjeve të qeta, tek të cilët dikur solle perënditë atërore të mërguar dhe la hirin tënd. Thirrja jote pa gëzim i përlëvdoi këto vende; Dhe zëri i butë i qestes ende nuk është mpirë; Ky kufi është gjithashtu i mbushur me thashethemet tuaja.

Linjat po lëvizin ngadalë. Dhe ata derdhen në njëri-tjetrin, duke formuar një lumë të thellë.

Sllav i ashpër, lot nuk kam derdhur, por i kuptoj. Mërgim i vetëdashur, Dhe i pakënaqur me botën, me veten, dhe me jetën, Me një shpirt të zhytur në mendime, tani vizitova vendin ku dikur ju zvarritët një moshë të trishtuar.

Kiprensky nuk ka dëgjuar të folur rusisht për një kohë të gjatë dhe, duke dëgjuar veten, ngadalë shqipton tingujt vendas me kënaqësi.

Kiprensky vëren se sytë e Gëtes shkëlqejnë disi në një mënyrë të veçantë, se ai dëgjon me magjepsje tinguj të panjohur, por të tillë të mrekullueshëm, sepse ato përmbajnë muzikë, dhe fuqi, dhe ankesa dhe zemërim. Të gjitha këto Gëte i kap me ndjeshmëri me veshin e brendshëm të poetit. Gëte ka frikë të lëvizë, që të mos frikësojë mikun e tij rus, në mënyrë që vargjet magjike të mos ndalojnë së derdhuri nga goja e tij. Dhe më pas, kur Kiprensky heshti, Gëte qëndroi i heshtur për një kohë të gjatë.

Çfarë ke lexuar? - pyet Goethe në fund Kiprensky.

Dhe Kiprensky fillon t'i tregojë Gëtes për fatin e trishtuar të Pushkinit të ri, për dhuratën e tij të dashur, se si të gjithë rusët e shkolluar kapin me padurim çdo vepër të re të poetit.

Gëte emocionohet nga historia e Kiprenskit dhe as nuk pyet, por kërkon që ai t'i përkthejë të paktën disa strofa nga poema e Pushkinit "Te Ovid" që sapo ka lexuar.

Edhe pse Goethe dhe Kiprensky po flasin në frëngjisht, këtë herë Kiprensky fillon të përkthejë rreshtat e Pushkinit në italisht.

Gëte dëgjon me vëmendje dhe më pas me autoritet dhe ashpërsi thotë:

As italishtja, as frëngjishtja, as gjermanishtja nuk janë në gjendje të përcjellin fuqinë dhe muzikën që kam dëgjuar kur i lexon këto poezi në gjuhën tënde...

Kiprensky erdhi për të thënë lamtumirë. Ai tashmë ka përfunduar portretin e Gëtes. Kiprensky nuk kishte punë tjetër në Marienbad.

Gëte e priti Kiprensky në kopsht. Atë ditë poeti mblodhi mysafirë. Goethe i prezantoi Kiprensky-t. Të gjithë e uruan dhe vlerësuan portretin. Vetëm një nga të ftuarit u ul, i vrenjtur, larg në një stol. Ai nuk ka ardhur për të uruar artistin. Ishte piktori i famshëm gjerman Wilhelm Hansel. Ai kishte kohë që punonte për një portret të Gëtes, por portreti nuk i doli. Gjithçka doli disi e vogël, kishte të njëjtat tipare të fytyrës, të njëjtën hundë aquiline, të njëjtat sy te medhenj por... nuk kishte Poet të Madh. Në portretin e Kiprensky, të gjithë panë menjëherë jo vetëm një ngjashmëri portreti, por Genius në një gjendje qartësie dhe madhështie të brendshme.

Kur Kiprensky u ngrit për t'u larguar, Gëte e shoqëroi deri në dalje. Poeti i shtrëngoi sinqerisht duart artistit dhe tha:

Faleminderit për portretin. Dhe shiko Pushkinin, jepi atij admirimin dhe bekimin tim.

Oborri Perandorak dhe Akademia e Arteve takuan artistin e shquar që u kthye në atdhe me armiqësi. Nga Roma, spiunët e carit raportuan në Petersburg se Kiprensky simpatizoi shumë ngrohtësisht luftën e italianëve kundër austriakëve. Kaq mjaftoi që artisti të binte në turp.

Kiprensky strehuar në të tijën shtëpi luksoze në Fontanka, konti Dmitry Nikolaevich Sheremetev është djali i një prej pronarëve më të pasur të tokave në Rusi dhe një aktore serve Praskovia Ivanovna Zhemchugova, e cila më vonë u bë konteshë Sheremeteva.

Në maj 1827, në shtëpinë e Sheremetev, Kiprensky filloi një portret të Alexander Sergeevich Pushkin. Për të shkruar një portret të poetit të parë të Rusisë, Kiprensky u urdhërua nga miku i Pushkinit, poeti Delvig.

Artisti i dha gjithë nxehtësinë e shpirtit kësaj vepre dhe krijoi një imazh të lartësuar të poetit. Qëndrimi i tij është i qetë dhe i natyrshëm: krahët e kryqëzuar mbi gjoks, Pushkin shikon në distancë. frymëzim krijues erdhi tek ai dhe artisti e kapi këtë gjendje. Kiprensky përcolli vështrimin serioz, të thellë të poetit, lodër e plotë pastërti dhe qartësi e veçantë e mendimit që janë të natyrshme në gjeni. Në portret, Pushkin është i ndritur, i përqendruar përbrenda, sikur dëgjon diçka që fshihet nga të tjerët.

Por përmes kësaj qartësie dhe ndriçimi, shfaqet një shprehje pikëlluese ... Poeti kishte për çfarë të hidhërohej. Miqtë e tij Decembrist vuajtën në punë të rënda në Siberi dhe mendimet e tij shpesh ktheheshin tek ata. Kohët e fundit, në fillim të këtij viti, Pushkin dërgoi me Muravyova, i cili shkoi në. Siberia tek burri i saj, poezia e tij "Në thellësitë e xeheve të Siberisë". Dhe tani po lind ideja e një poezie të re. Ai vendosi ta emërtojë "Arion". U kushtohet edhe atyre - bashkëluftëtarëve dëshmorë.

Kiprensky i kupton dhe i afrohet mendimeve trishtuese të poetit. Poezia "Në thellësitë e xeheve të Siberisë", e shpërndarë në lista, është e njohur për të. Kiprensky ndan mendimet dhe ndjenjat e poetit. Pak para ngjarjeve Sheshi i Senatit artisti i shkroi Italisë mikut të tij, skulptorit rus Samuil Galberg, duke mos e këshilluar që të kthehej në Rusi. Ai shkroi në një formë alegorike: "ruajuni nga uji i Neva - është i dëmshëm për mermerin". Vetë artisti përjetoi shtypjen e sovranit të Shën Petersburgut dhe paralajmëroi mikun e tij. Dhe tani - pas ngjarjeve në Sheshin e Senatit, kur të afërmit, të njohurit dhe madje edhe ata që dyshoheshin për njohje me Decembrists filluan të kapeshin, u bë plotësisht e padurueshme të jetosh dhe të punosh në kryeqytetin Neva. Vetë Kiprensky dëshiron t'i thotë lamtumirë asaj sa më shpejt të jetë e mundur dhe të largohet për në Itali ...

Dhe ai ndan mendimet e tij me Pushkin.

Kur portreti përfundoi dy muaj më vonë, Pushkin i tronditur i dha Kiprensky një fletë poezie të nesërmen:

E preferuara e modës me krahë të lehtë, Ndonëse jo britanike, jo franceze, Ti krijove, magjistar i dashur, Mua, një kafshë shtëpiake e muzave të pastra, - Dhe unë qesh në varr, Iku përgjithmonë nga lidhjet e vdekshme. E shoh veten si në pasqyrë, por kjo pasqyrë më bën lajka. Ai thotë se nuk do të poshtëroj pasionet e Aonidëve të rëndësishëm *. Pra, Roma, Dresden, Paris Tani e tutje, pamja ime do të njihet.

* (Kështu që poetët e lashtë i quanin muzat.)

Në këtë ditë ka ndodhur mes poetit dhe artistit muhabet i madh rreth artit. Kiprensky i pranoi Pushkinit se gjatë gjithë jetës së tij ai kurrë nuk pushon së kërkuari idealin më të lartë. bukuria njerëzore dhe se ai e gjeti plotësisht atë duke punuar në portretin e tij, si në ato ditë kur ai krijoi një portret të Gëtes.

Pushkin, nga ana tjetër, i besoi Kiprenskit pikëpamjet e tij për poetin dhe për natyrën e krijimtarisë; ai tha se në Jeta e përditshme poeti nuk ndryshon nga të tjerët, por në momentet e krijimtarisë ai transformohet dhe transformon gjithçka që sheh përreth.

Pushkin dhe Kiprensky folën për një kohë të gjatë për artistë dhe poetë. Dhe padashur biseda e tyre iu kthye Bajronit dhe Gëtes. Bajroni nuk jetonte më, tre vjet më parë vdiq për lirinë e Greqisë dhe Gëte vazhdoi të mbretëronte në poezi. Kiprensky i tregon përsëri Pushkinit për ditët e lumtura të verës në Marienbad, kur Goethe ishte aq i sjellshëm me të.

Lumturia e rrallë të ra, miku Orestes - e patë Gëten dhe i preku dorën. As që mund ta imagjinoni se çfarë do të jepja për të kaluar vetëm një moment me të...

Në vjeshtën e vitit 1827, dy udhëtarë mbërritën në Weimar, ku Johann Wolfgang Goethe jetonte përgjithmonë. Këta ishin shkrimtarët rusë Vasily Andreevich Zhukovsky dhe Alexander Ivanovich Turgenev.

Poeti Zhukovsky përktheu veprat e Gëtes në rusisht. Ai u takua me Goethe në Jena gjashtë vjet më parë, gjatë udhëtimit të tij të parë jashtë vendit. Dhe tani, përsëri duke u endur nëpër Evropë, ai erdhi në Weimar për të vizituar poetin e madh. Gëte priti Zhukovsky dhe mikun e tij përzemërsisht.

Për një kohë të gjatë poeti nuk ishte aq i gjallë sa në shoqërinë e këtyre udhëtarëve rusë. Zhukovsky në përkthimin e tij i lexoi atij - autorit të famshëm të Faustit - Skena e Pushkinit nga Fausti.

Goethe kujtoi verën e lumtur të Marienbad, kur artisti Kiprensky, i cili e portretizoi aq mirë, i tregoi për poetin rus.

Gëte pyeti në detaje për Pushkinin. Ai është i lumtur që poeti është kthyer nga mërgimi dhe është i rrethuar nga dashuria e bashkatdhetarëve.

Gëte është i qetë: pas Shilerit dhe Bajronit, pas tij, froni mbretëror i poezisë nuk do të mbetet bosh...

Gëte merr stilolapsin me të cilin shkroi së fundmi dhe, duke ia zgjatur Zhukovskit, thotë:

Kalojeni këtë stilolaps kolegut tim.

Zhukovsky i dorëzoi Pushkinit stilolapsin e Gëtes.

Pushkin e mbajti atë në një kuti të kuqe maroke, mbi të cilën bëri mbishkrimin: "Dhuratë për Goethe".

Ai e mbajti atë me nderim si portreti i pikturuar nga Kiprensky. Pas vdekjes së Delvig, portreti i kaloi atij dhe që atëherë Pushkin nuk është ndarë me të.

Fundi i shekullit të 18-të është një epokë e ndryshimeve të rëndësishme në botëkuptimin evropian, kur individ evropian përpiqet për vetënjohje dhe vetëpohim. Nga një banor i thjeshtë kolektiv, ai gradualisht kthehet në një person autonom dhe parimet tradicionale dhe dogmat Bota e jashtme më pak ndikim në zgjedhjen e tij personale dhe në formimin e fatit të tij.

Shumëllojshmëria e këndvështrimeve, loja me kuptimet dhe interpretimi i paqartë i tyre u bënë bazë jo vetëm program krijues Gëte, por edhe në mënyrë kolektive të biografisë së tij personale. Edhe gjatë jetës së tij, vetë Goethe krijoi me zell imazhin e tij publik. Ai ishte pak i interesuar për mendimet e të tjerëve, sepse, sipas tij, me shoqërinë "duhet të sillet si në një dhomë zonjash - nuk duhet thënë atë që nuk duan të dëgjojnë". Gëte u bë themeluesi zhanër i veçantë V letërsi gjermane- Biografia e Gëtes. Duke jetuar mjaft jetë e gjatë, ai vetë fillon ta realizojë veten si pjesë e proces historik, duke ndërthurur në personalitetin e tij si tiparet e epokave të largëta ashtu edhe tendencat moderne estetike. Kështu, në një letër drejtuar një filozofi tjetër dhe gjuhëtari gjerman, Wilhelm von Humboldt, ai shkruan: “Më lejoni, i dashur, të shprehem në mënyrë konfidenciale: në moshën time të nderuar, jam gjithnjë e më i vetëdijshëm se gjithçka më duket historikisht, pavarësisht nëse janë kohë të shkuara. në tokat e largëta, ose nëse ndodh shumë afër, tani është njësoj, por unë vetë i paraqitem vetes gjithnjë e më shumë historikisht.

Gëte në rininë e tij

Paqartësia, shumëpolariteti i pikëpamjeve filozofike dhe estetike të Gëtes u vu re nga bashkëkohësit e tij edhe në pamjen e tij. Kështu, në 1780, një nga bashkëkohësit e tij e karakterizon atë si "një përzierje e çuditshme e një heroi dhe një komedi" dhe ministri i ardhshëm i luftës i Prusisë, Ernst von Pfül, dëshmon: "Një engjëll shikon nga një sy, një djall. shikon nga tjetri dhe fjalimi i tij është një ironi e thellë mbi të gjitha çështjet njerëzore." Mjetet për të krijuar imazhin e tij të jashtëzakonshëm dhe të paqartë për Gëten ishin portrete të ndryshme dhe të tij punën e vet, korrespondencë, autobiografi, në veçanti, "Udhëtimi italian" dhe "Poezia dhe e vërteta" dhe, së fundi, sekretari-kronisti i tij personal Eckermann, autori i "Biseda", të cilat u redaktuan me kujdes nga Goethe para botimit, duke ofruar imazhin e poeti ashtu siç donte ai prezantonte para lexuesve.

"Efekti Werther" - një valë vetëvrasjesh imituese me emrin e heroit Goethe

Qëllimi i të riut Gëte ishte “vetëedukimi përmes shndërrimit të të përjetuarit në imazh”, dhe vetëedukimi këtu mund të interpretohet si ndërtim i personalitetit të vet përmes përvojës së fituar. Mendime të tilla ka nxitur ndoshta njohja e Gëtes në vitin 1772 me fizionomistin dhe psikologun e famshëm Johannes Lavater. Në përputhje me të dhënat e tyre të jashtme (të hapura dhe ballë të gjerë, hundë e madhe, vështrim shpues) Goethe ishte në gjendje ta klasifikonte veten si një person brilant. Pra, ai vendosi qëllimisht një lloj maske, siç dëshmohet nga kujtimet e bashkëkohësve të tij.

Portreti i Gëtes

Një vetëndërtim i tillë mitologjik tregohet qartë në portretin e Fritz Vigut, pikturuar gjatë periudhës së çerekmasterit në teatrin e Vajmarit. Goethe fjalë për fjalë ulet në një karrige të gjerë, me një mantel si një toga antike, e cila i jep gjithë figurës së tij një lloj mbretërie dhe solemniteti. E tij dora e djathtë mbështetet mbi kokën e një luani dhe drita që bie nga e majta nxjerr në pah bardhësinë e mermertë qëllimisht të fytyrës - e gjithë kjo dëshmon për pozicionin e veçantë të Gëtes tashmë në jetën e tij, vendin e sundimtarit të mendimeve dhe Olimpit poetik. .

Napoleoni, i cili ishte një admirues i pasionuar i veprës së gjeniut gjerman, do të përfaqësojë veten në një mënyrë të ngjashme. Në 1808, Napoleoni madje u takua me idhullin e tij në Pallatin Erfurt të Dukës së Weimar Karl-August dhe e ftoi Goethe të transferohej në Paris, por poeti e refuzoi këtë ofertë.

Takimi i Napoleonit dhe Gëtes në 1808

Duke folur për universalitetin e personalitetit të Gëtes, nuk mund të mos përmendet veprimtaria e tij si drejtues i Teatrit të Oborrit të Vajmarit (1791-1817) në bashkëpunim me Shilerin, i cili shkroi të gjitha veprat e tij për repertorin e kësaj skene. tragjeditë e mëvonshme. Si në të gjitha teatrot e tjera të gjykatës në Gjermani fundi i XVIII shekulli, këtu shfaqje dramatike u shfaqën së bashku me opera, dhe ishin ata që ishin më të njohurit me Dukën e Sakse-Vajmarit dhe rrethin e tij më të ngushtë. Ishin preferencat e publikut që diktuan repertori teatror, që përmban nje numer i madh i huazuar opera italiane dhe dramat e vogla borgjeze.

Gëte lindi një fëmijë shumë i sëmurë, kështu që ai drejtoi mënyrë jetese të shëndetshme jeta

Megjithë kohëzgjatjen e shkurtër të mandatit të Gëtes si regjisor, ai u përpoq të transferonte në skenën gjermane veprat më të mëdha të botës. repertori klasik. Përpara se të bëhej drejtor i teatrit të Weimarit, Goethe kishte përvojë si aktor amator. Në fillim, ai provoi veten në një teatër kukullash udhëtues, më pas hapi të tijin shfaqje kukullash(dhurata e gjyshes). Kur luajtja e kukullave pushoi së kënaquri, Goethe mblodhi një trupë amatore nga bashkëmoshatarët e tij dhe për disa vite organizoi shfaqje në shtëpi. Për prodhimet e tij, ai ripunoi poema dhe romane epike, dhe më pas vazhdoi të kompozonte dramat e tij. Në vitet e tij studentore, Goethe është ende i dhënë pas teatrit, duke interpretuar në shfaqje amatore dhe duke kompozuar shfaqje (përfshirë libretet për opera).

Monument për Goethe dhe Schiller në hyrjen kryesore të Teatrit të Weimar

Që nga momenti i mbërritjes së tij në Weimar me ftesë të Dukës Karl-August në nëntor 1775, Goethe mori pjesë aktive në shfaqjet amatore të gjykatës, të cilat u organizuan nga nëna e monarkut në fuqi, Dukesha Anna-Amalia, një admiruese e sinqertë e teatrit. dhe patronazhi i aktorëve. Vetë Gëte luajti rolet e heronjve në këto shfaqje me shumë sukses. Në fund të viteve 1980, Duka Karl-August pati idenë për të krijuar në kryeqytetin e tij teatër shembullor. Prandaj, menjëherë pas kthimit të Gëtes nga një udhëtim i gjatë në Itali, ai i kërkoi të bëhej kreu i Teatrit të sapoorganizuar të gjykatës së Weimar, për të cilin ishte ftuar enkas një trupë aktorësh profesionistë.

Gëte e mbushi të gjithë Vajmarin me manushaqe. Që atëherë ato quhen "lulet e Gëtes".

Teatri i Vajmarit u konceptua nga Gëte si një shembull institucion kulturor, i krijuar për të edukuar publikun në frymën e estetikës së lartë klasike dhe për të shërbyer si shembull për t'u ndjekur si me repertorin e tij ashtu edhe me duke vepruar. Në eksperimentet e tij skenike, Goethe u mbështet në praktikë Arte të bukura. Në të njëjtën kohë, ai e konsideroi skenën si "një foto pa figura, në të cilën këta të fundit zëvendësohen nga aktorët" dhe rekomandoi që aktorët fillestar "të ndajnë skenën në disa seksione, të cilat mund të përpiqeni t'i përshkruani në letër në formë të rrafsheve rombike.” Ky parim shahu u propozua për të marrë qëllimisht një vendim se në cilën qelizë të qëndronte në një moment veçanërisht dramatik të rolit dhe në këtë mënyrë të shmangej hedhjet kaotike nëpër skenë. Pavarësisht se ishte shumë skematike, kjo teknikë u përdor më vonë për të organizuar skena masive që kërkonin vektorë të përcaktuar qartë të lëvizjes dhe sjelljes në hapësirën skenike.

Gëte i dikton kujtimet e tij sekretarit Johann Eckermann

Gëte u bë një Olimpik i vërtetë letrar gjatë jetës së tij: shkrimtarë të rinj erdhën në shtëpinë e tij për të treguar dorëshkrimin dhe, pasi dëgjuan një rishikim negativ, ata mund ta konsideronin atë si kolaps të gjithë jetës së tyre (që ia vlen fati tragjik romanticisti gjenial Heinrich Kleist). ironike për të vetat karakteristikat kombëtare poeti Heinrich Heine kujtoi Gëten: “Ky gjigant ishte ministër në një shtet xhuxh gjerman. Ai kurrë nuk mund të lëvizte lirshëm. Thuhej për Jupiter Fidias i ulur në fron në Olimpia se nëse ai ndonjëherë ngrihej papritur, ai do të thyente çatinë e tempullit me kokën e tij. Pozicioni i Gëtes në Weimar ishte saktësisht i njëjtë: nëse ai ndonjëherë ngrihej papritur nga pushimi i palëvizshëm dhe drejtohej, ai do të kishte thyer çatinë e shtetit, ose, më shumë gjasa, do të kishte thyer kokën mbi të.

Joseph Karl Stieler

Ditëlindja: 11/01/1781

Vendi i lindjes: Mainz, Gjermani

Data e vdekjes: 04/09/1854

vendi i vdekjes: Mynih, Gjermani

Shtetësia: Gjermani

Stieler lindi në familjen e August Friedrich Stieler (1736-1789), një gdhendës vulash në Mint Elektoral në Mainz. Familja Stieler njihej si një familje artistësh, ndër të cilët kishte piktorë stemash dhe vulash, gdhendës dhe piktorë.

Alexandra Iosifovna, Dukesha e Madhe e Rusisë

Stieler bëri hapat e tij të parë në art nën drejtimin e babait të tij, i cili vdiq në 1789. Në vitet në vijim, ai u angazhua me sukses në vetë-edukim në pastel dhe miniaturë. Në moshën 17-vjeçare, Stieler ndërmori një udhëtim në Würzburg. Atje, për gati dy vjet, ai ishte student i piktorit të oborrit Christoph Fesel, i cili nga ana e tij studioi me Anton Raphael Mengs. Stieler studioi me Fesel pikturë vaji. Pastaj Stieler shkoi për të studiuar në Akademinë e Arteve të Vjenës nën Heinrich Friedrich Füger dhe bëri debutimin e tij si piktor portreti.

Portret në grup i familjes së Dukës Jozef të Sakse-Altenburgut

Në 1805-1806, Shtileri kaloi në gjykatat e Budapestit dhe Varshavës, ku ai thjesht u përmbyt me urdhra. Në 1807 ai pranoi një ofertë për t'u transferuar në Paris dhe për të punuar me François Gérard. Më 1808 u kthye në Gjermani dhe u vendos si artist i pavarur në Frankfurt am Main.

Pauline Mbretëresha e Württemberg, me djalin e saj Princin e Kurorës Karl

Wilhelm I von Württemberg (1816 - 1864)

Në 1810, Stieler shkoi në një udhëtim të gjatë në Itali. Pas Romës, më 1811, ai mbërriti në Napoli, ku pikturoi një portret të Joachim Muratit. Pas kthimit në Milano, ai qëndroi për një kohë të gjatë në oborrin e Eugene Beauharnais për të pikturuar portrete të fëmijëve të tij për vjehrrin e Beauharnais, mbretit Maximilian I të Bavarisë Joseph.

Maksimiliani, Duka i Leuchtenberg

Në gjykatën e Mynihut

Maksimiliani I, Mbreti i Bavarisë.

Vitin tjetër, Mbreti Maximilian I ftoi Stieler në oborrin e tij në Mynih, i cili u bë shtëpia e Stieler. Në 1816, mbrojtësi i tij dërgoi Stieler në oborrin vjenez për të pikturuar një portret të perandorit Franz II. Atje, Stieler u martua me një grua ruse gjermane, Paulina Beckers, e cila i lindi pesë fëmijë.

vajza e artistit

Josephine Stieler si nuse

vajzat e Maximilian I të Bavarisë (Sophia, Maria dhe Louis)

Ishte piktura e parë që Stieler bëri për familjen mbretërore. Mbreti Maks u magjeps nga ky portret dhe që nga ajo kohë Stieler u bë piktori më i rëndësishëm në Bavari.

Auguste-Amelie de Baviere

Nga shkurti deri në prill 1820, Stieler pikturoi një portret të Ludwig van Beethoven, i cili është deri tani imazhi më i famshëm i kompozitorit të madh sot.

Bethoven, i cili i konsideronte takimet me Stieler si një dënim, pranoi të pozonte për Stieler vetëm sepse miqtë e kompozitorit Franz dhe Antony Brentano ishin porositësit e portretit. Megjithatë, kompozitorit i mbaroi durimi para kohe dhe Stieler shkroi duart e Beethoven nga kujtesa. Në vitin 1967, Andy Warhol e mori këtë kanavacë si bazë për pikturat e tij të Beethoven.

Princesha Maria Amelia, vajza e perandorit Pedro I të Brazilit

Në 1820, Stieler u kthye në Mynih dhe u emërua piktor oborri nga mbreti. Në 1821, natën para varrimit, Stieler pikturoi një portret të Louis, vajzës më të vogël të Maximilian I.

Për mbretin Ludwig I, Stieler pikturoi Galerinë e famshme të Bukurive në Pallatin Nymphenburg.

I porositur nga Ludwig Stieler, në 1828 ai pikturoi edhe portretin e famshëm të Gëtes. Puna e Stieler përfshin gjithashtu portrete të Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Ludwig Tieck, Alexander von Humboldt dhe familjes së mbretit Maximilian I.

Portreti i Princit Karl Theodor të Bavarisë (1795-1875)

Në 1824, Stieler bashkëthemeloi Shoqatën e Artit të Mynihut. Në 1833 u martua me poeten Josephine von Miller. Ata kishin tre fëmijë: Ottilie, artisti i ardhshëm Eugen von Stieler dhe shkrimtari i ardhshëm Karl Stieler. Nipi dhe studenti i Stieler ishte Friedrich Duerk.
Vitet e fundit Stieler e kaloi jetën në Tegernsee, ku në kodrën Leeberghang ai ndërtoi një shtëpi verore në një ngastër toke të dhuruar në 1829 nga mbreti.

portreti i Therese e Saxe-Hildburghausen, Mbretëresha e Bavarisë

Joseph Karl Stieler

Johann Wolfgang von Goethe

Maks, Duka i Bavarisë dhe Dukesha Ludovika