Funde

Kompozitorë klasikë bashkëkohorë. Vepra të kompozitorëve bashkëkohorë. Kompozitorë Kompozitorë rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të

Koncepti i "kompozitorit" u shfaq për herë të parë në shekullin e 16-të në Itali, dhe që atëherë është përdorur për t'iu referuar një personi që kompozon muzikë.

Kompozitorë të shekullit të 19-të

Në shekullin e 19-të, shkolla vjeneze e muzikës përfaqësohej nga një kompozitor i shquar si Franz Peter Schubert. Ai vazhdoi traditat e romantizmit dhe ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Schubert krijoi më shumë se 600 romanca gjermane, duke e çuar zhanrin në një nivel të ri.

Franz Peter Schubert

Një tjetër austriak, Johann Strauss, u bë i famshëm për operetat e tij dhe format e vallëzimit muzikor të lehtë. Ishte ai që e bëri valsin vallëzimin më popullor në Vjenë, ku ende mbahen topa. Përveç kësaj, trashëgimia e tij përfshin polka, kadrille, balet dhe opereta.

Johann Strauss

Një përfaqësues i shquar i modernizmit në muzikën e fundit të shekullit të 19-të ishte gjermani Richard Wagner. Operat e tij nuk e kanë humbur rëndësinë dhe popullaritetin e tyre deri më sot.

Giuseppe Verdi

Vagner-i mund të krahasohet me figurën madhështore të kompozitorit italian Giuseppe Verdi, i cili i qëndroi besnik traditave operistike dhe i dha një frymë të re operës italiane.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Ndër kompozitorët rusë të shekullit të 19-të spikat emri i Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ai karakterizohet nga një stil unik që ndërthur traditat simfonike evropiane me trashëgiminë ruse të Glinkës.

Kompozitorët e shekullit të 20-të

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov me të drejtë konsiderohet si një nga kompozitorët më të shkëlqyer të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Stili i tij muzikor bazohej në traditat e romantizmit dhe ekzistonte paralelisht me lëvizjet avangarde. Ishte për individualitetin e tij dhe mungesën e analogëve që puna e tij u vlerësua shumë nga kritikët në mbarë botën.

Igor Fedorovich Stravinsky

Kompozitori i dytë më i famshëm i shekullit të 20-të është Igor Fedorovich Stravinsky. Nga origjina ruse, ai emigroi në Francë dhe më pas në SHBA, ku tregoi talentin e tij në fuqi. Stravinsky është një novator që nuk ka frikë të eksperimentojë me ritmet dhe stilet. Puna e tij tregon ndikimin e traditave ruse, elementet e lëvizjeve të ndryshme avangarde dhe një stil unik individual, për të cilin ai quhet "Picasso në muzikë".

Shumë prej nesh arritën të kalonin nga shekulli i 20-të në shekullin e 21-të pa një makinë kohe. Siç thonë ata, ne jetojmë në kryqëzimin e dy shekujve. Prandaj, kur flasim se kush janë kompozitorët modernë dhe cilit shekull i përkasin, duhet ta kemi parasysh këtë. Kohët e fundit, moderniteti u konsiderua shekulli i 20-të. Por kur erdhi shekulli i 21-të, shekulli i mëparshëm u bë automatikisht e kaluara.

Terminologjia

Para se të filloni të flisni për temën e përmendur, duhet të vendosni për terminologjinë e nevojshme. Së pari, çfarë është muzika klasike si e tillë? Së dyti, kush janë kompozitorët modernë? Një mendim interesant nga Stephen Fry do t'ju ndihmojë të kuptoni këto çështje. Librat e tij mbi historinë e muzikës klasike janë aq të këndshëm sa ndonjëherë është e pamundur të largohesh prej tyre. Ai i përcakton çështjet e shtruara shumë qartë dhe shumë qartë.

Muzike klasike. Nëse e konsiderojmë këtë term në kuptimin e ngushtë të fjalës, bëhet e qartë se ai i referohet një periudhe mjaft të shkurtër të klasicizmit që dominoi nga 1750 deri në 1830. Në një kuptim të gjerë, muzika klasike i referohet çdo muzike serioze që kërkon vëmendje dëgjimi dhe disa përpjekje emocionale.

Kompozitorë modernë. Në përgjithësi pranohet se muzika klasike i ka rezistuar kohës. Prandaj, si mund të jetë moderne? Një metamorfozë e caktuar ndodhi pikërisht kur kaluam në shekullin e 21-të, duke e lënë të 20-tin në të kaluarën. Pra, rezulton se kompozitorët klasikë modernë i përkasin shekullit të 20-të. Çfarë duhet bërë atëherë me muzikën klasike në shekullin e 21-të? Ajo që nënkuptohet këtu është se përdoret në kuptimin e gjerë të fjalës - si muzikë serioze që të bën të mendosh dhe kërkon një lloj përpjekje emocionale.

Kompozitorë të mëdhenj rusë të shekullit të 20-të. Listë

Lista e mëposhtme nuk është kronologjike, por alfabetike. Sigurisht, është e mundur të veçohen ose të vihen në dukje ato veçanërisht të shquara. Por meqenëse të gjithë këta individë janë përfaqësuesit më të ndritshëm të shekullit të tyre, ata mund të quhen me siguri kështu - kompozitorët e mëdhenj modernë të shekullit të 20-të. Nuk janë vetëm kompozitorët e lindur në fund të shekullit të 20-të që janë renditur. Veprat e tyre tashmë njiheshin në këtë periudhë kohore, ose krijimtaria e tyre lulëzoi në shekullin e 20-të.

Kompozitorë të huaj të shekullit të 20-të. Listë

Kompozitorët rusë të shekullit të 21-të

Është e pamundur të caktosh disa krijues muzikorë në një shekull të caktuar. Në fund të fundit, shumë vepra të kompozitorëve modernë u botuan dhe merituan vëmendje të denjë si në shekullin e 20-të ashtu edhe në atë të 21-të, kjo është veçanërisht e vërtetë për kompozitorët e gjallë që arritën të bëhen të famshëm për krijimet e tyre shumë artistike në shekullin e kaluar dhe të vazhdojnë të kompozojnë muzikë. në atë aktual. Po flasim për Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina dhe të tjerë.

Sidoqoftë, ka edhe kompozitorë rusë pak të njohur të shekullit të 21-të, të cilët krijuan kompozime të mrekullueshme, por emrat e tyre nuk arritën të bëhen të njohur.

Batagov Anton.
Bakshi Aleksandër.
Ekimovsky Victor.
Karmanov Pavel.
Korovitsyn Vladimir.
Markelov Pavel.
Martynov Vladimir.
Pavlova Alla.
Mark Pekarsky.
Savalov Yuri.
Savelyev Yuri.
Sergeeva Tatyana.

Kjo listë mund të zgjerohet ndjeshëm.

Rreth kompozitorëve bashkëkohorë

Pekarsky Mark (l. 1940). Ai u bë i famshëm për ansamblin e tij të instrumenteve të goditjes. Atmosfera në koncertet e tij është e favorshme për të qeshur, pasi kompozitori mund të bëjë shaka të mira gjatë interpretimit të muzikës (dhe gjatë pushimeve).

Martynov Vladimir (l. 1946) - kompozitor minimalist. Ai kombinon fenë dhe "përparimin". Mjeshtri modern i muzikës serioze është në gjendje të përcjellë shumë me mjete minimale.

Ekimovsky Victor (l. 1947). Veprimet e tij programore me tituj të ndritur tërheqin vëmendjen. Këto janë "B" (muzikë e shkruar për flauta dhe fonogram), "Koncert siamez" (i destinuar për dy piano), "Sublimacione" (për orkestër simfonike), "27 shkatërrime" (për instrumente me goditje) dhe shumë të tjera.

(l. 1951). Në veprat e saj ndihet ndikimi i muzikës së A. Scriabin. Shumë fluturime, dridhje, zjarr. Koncerti i dytë i pianos tërheq vëmendjen e dëgjuesve me zhvillimin e tij dinamik dhe finalen e papritur, e cila e çon dëgjuesin në mesjetë dhe më pas e kthen përsëri.

Alla Pavlova (l. 1952) - kompozitor emigrant. Aktualisht jeton në Amerikë. Muzika e saj është melodike dhe e trishtuar dhe pikëlluese në të njëjtën kohë. Ajo shkroi gjashtë simfoni me çelësa minor, të cilat janë tragjedi të tëra.

Siç mund ta shohim, muzika e kompozitorëve modernë është e larmishme, mahnitëse dhe tërheqëse. Shumë prej krijuesve i duan eksperimentet dhe po kërkojnë forma të reja. Këto përfshijnë Bakshi Alexander (l. 1952). Ndër veprat e tij spikat “Thirrje pa përgjigje”, e shkruar për violinë, 6-7 celularë dhe orkestër harqesh.

Markelov Pavel (l. 1967). Një nga fushat e tij të preferuara është muzika e shenjtë. Ai shkroi simfoni për orkestër, sonata pa vargje për piano dhe 20 simfoni zile.

Kompozitorë bashkëkohorë për fëmijë

Përfaqësues të shquar janë Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev.

Yuri Savalov ishte një kompozitor i talentuar, një mësues i shkëlqyer dhe një aranzhues i mrekullueshëm. Drejtoi me entuziazëm orkestrën në Shkollën e Muzikës për Fëmijë. Ai ishte gjithashtu një interpretues i mirë. Ai luante në tastierë dhe instrumente frymore. Secila nga nëntë pjesët e tij në piano ka një nëntitull: "Nëna", "Rrëfimi", "Era e bredhjes", "Frymëzim", "Topi në kështjellën e princit", "Preludi", "Marsi", "Valsi", "Ninulla". “. Ata janë të gjithë shumë interesantë, të larmishëm dhe të bukur.

Vladimir Korovitsyn lindi në 1955. Vepra e tij përbëhet nga muzika e shkruar në romanca të ndryshme, vepra shpirtërore të shkruara për kor, orkestër dhomë dhe simfonike. Për fëmijë, ai shkroi një përmbledhje me këngë për fëmijë të quajtur "Gëzohu në diell" dhe "Album për fëmijë" për piano. Shfaqjet janë një shtesë e shkëlqyer në repertorin e studentëve. Emrat e shfaqjeve pasqyrojnë me saktësi karakterin dhe gjendjen shpirtërore të tyre: "Thumbelina", "Këpucë druri", "Variacione të një fshatari me një fizarmonikë", "Emelia xhiron mbi sobë", "Princesha e trishtuar", "Vallja e rrumbullakët e vajzave" .

Këngë për fëmijë

Këngët për fëmijë të kompozitorëve modernë janë të mbushura me optimizëm dhe gëzim. Përkundër faktit se disa prej tyre u krijuan gjysmë shekulli më parë, ato mbeten jo vetëm të rëndësishme, por edhe mjaft moderne. Më të konsideruarit janë V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Këngët e tyre gazmore dhe lozonjare i dëgjojmë me shumë kënaqësi, i këndojmë vetë dhe së bashku me fëmijët.

Jo të gjithë e dinë që ishte G. Gladkov që krijoi melodi nga filma dhe filma vizatimorë të tillë të njohur si "Kësulëkuqja", "Rreth Fedot Shigjetarit", "Fëmijët e Kapitenit Grant", "Me Urdhrin e Pike", "Korbi i plastelinës" dhe të tjerë.

Një tjetër krijues legjendar i këngëve moderne për fëmijë është V. Shainsky. Ai ka mbi treqind prej tyre. Mjafton të dëgjosh “The Blue Carriage”, “Piggy”, “Chunga-Changa”, “Antoshka” e shumë të tjera për të kuptuar se sa kompozitor i talentuar është.

Pra, kompozitorët modernë konsiderohen jo vetëm kompozitorë të gjallë ose të vdekur të shekullit të 21-të, por edhe mjeshtër të shekullit të 20-të. Të dy krijuan muzikë të zhanreve dhe karakteristikave të ndryshme, të denja për vëmendjen e dëgjuesve dhe muzikologëve.

Rrëshqitja 8

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

D. Shostakovich vuante nga një sëmundje e veçantë - vdekja e muskujve. Në dasmën e djalit të tij më 20 tetor 1960, ai doli në tokë dhe papritmas ra: këmbët i ranë. Kur u rrëzua, theu këmbën, u desh të thërrisnin një ambulancë dhe ta çonin direkt nga festa në spital. Por edhe atje Shostakovich nuk pushoi së punuari: ai shkroi nga kujtesa, pa piano. Shostakovich shkroi kuartetin e tetë, kushtuar kujtimit të viktimave të fashizmit, shumë shpejt, në tre ditë, duke pasqyruar në të të gjitha ngjarjet më të rëndësishme të jetës së tij. Në veprën e tij ai përdori muzikën e Simfonisë së Parë, operën “Zonja Makbeth e Mtsensk”, Trioja e Dytë në Kujtim të I. Sollertinsky, si dhe muzikën e Simfonisë së Dhjetë, shkruar menjëherë pas vdekjes së Stalinit në 1953, dhe Koncerti i parë i violonçelit të vitit 1959, kushtuar M. Rostropovich. D. Shostakovich iu drejtua në kuartet melodisë së monogramit të tij muzikor D - S - C - N, që do të thotë notat "D - E-flat - C - B", si një lidhje midis fragmenteve të kuartetit, të cilat ishin citime nga veprat e tij të hershme

Kompozitorë bashkëkohorë. Shihni katalogun e kompozitorëve bashkëkohorë në musikaneo.com Muzika klasike i ka rezistuar kohës dhe jemi dakord që nëse një vepër është më pak se 100 vjet e vjetër, atëherë nuk mund të jetë muzikë klasike. Por me çfarë merren maturantët e konservatorit, ku janë veprat e tyre dhe si mund të lidhen me muzikën klasike?

Muzike klasike. Në një kuptim të ngushtë, termi i referohet periudhës së klasicizmit që dominoi nga 1750 deri në 1830. Në një kuptim të gjerë, muzika klasike i referohet çdo muzike serioze që të bën të mendosh, kërkon vëmendje dëgjimi dhe disa përpjekje emocionale.

Periudha muzikore. Epokat muzikore dhe autorët që krijojnë muzikë në periudha të ndryshme janë prezantuar në mënyrë perfekte në musikaneo.com

Kompozitorë të mëdhenj rusë të shekullit të 20-të. Të gjithë këta personalitete janë përfaqësuesit më të ndritur të shekullit të tyre, ata me siguri mund të quhen kompozitorë të mëdhenj modernë të shekullit të 20-të. Nuk janë vetëm kompozitorët e lindur në fund të shekullit të 20-të që janë renditur. Veprat e tyre tashmë njiheshin në këtë periudhë kohore, ose krijimtaria e tyre lulëzoi në shekullin e 20-të.

Pakhmutova Alexandra Nikolaevna. Prokofiev Sergej Sergeevich. Rachmaninov Sergei Vasilievich. Sviridov Georgy Vasilievich. Skryabin Alexander Nikolaevich. Slonimsky Sergej Mikhailovich. Stravinsky Igor Fedorovich.

Khachaturyan Aram Ilyich. Shostakovich Dmitry Dmitrievich. Schnittke Alfred Garrievich. Shchedrin Rodion Konstantinovich.

Kompozitorë të huaj të shekullit të 20-të.

Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schoenberg. Bela Bartok. Villa-Lobos Heitor. Witold Lutoslawski. Gyorgy Ligeti. John Cage. George Gershwin.

Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgard Varèse. Janis Xenakis.

Kompozitorët rusë të shekullit të 21-tëËshtë e pamundur të caktosh disa krijues muzikorë në një shekull të caktuar. Në fund të fundit, shumë vepra të kompozitorëve modernë u botuan dhe merituan vëmendje të denjë si në shekullin e 20-të ashtu edhe në atë të 21-të, kjo është veçanërisht e vërtetë për kompozitorët e gjallë që arritën të bëhen të famshëm për krijimet e tyre shumë artistike në shekullin e kaluar dhe të vazhdojnë të kompozojnë muzikë. në atë aktual. Po flasim për Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina dhe të tjerë.

Sidoqoftë, ka edhe kompozitorë rusë pak të njohur të shekullit të 21-të, të cilët krijuan kompozime të mrekullueshme, por emrat e tyre nuk arritën të bëhen të njohur.

Batagov Anton. Bakshi Aleksandër. Ekimovsky Victor. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimir. Markelov Pavel. Martynov Vladimir. Pavlova Alla. Mark Pekarsky. Savalov Yuri. Savelyev Yuri. Sergeeva Tatyana.

Meloditë dhe këngët e popullit rus frymëzuan punën e kompozitorëve të famshëm të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Mes tyre ishin P.I. Çajkovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dhe A.P. Borodin. Traditat e tyre vazhduan nga një galaktikë e tërë figurash të shquara muzikore. Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të janë ende të njohur.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Kreativiteti i A.N. Scriabin (1872 - 1915), një kompozitor dhe pianist, mësues dhe novator i talentuar rus, nuk mund të lërë askënd indiferent. Në muzikën e tij origjinale dhe impulsive, ndonjëherë dëgjohen momente mistike. Kompozitori tërhiqet dhe tërhiqet nga imazhi i zjarrit. Edhe në titujt e veprave të tij, Scriabin shpesh përsërit fjalë të tilla si zjarri dhe drita. Ai u përpoq të gjente mundësinë e kombinimit të zërit dhe dritës në veprat e tij.

Babai i kompozitorit, Nikolai Alexandrovich Scriabin, ishte një diplomat i famshëm rus dhe këshilltar aktiv shtetëror. Nëna - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), njihej si një pianiste shumë e talentuar. Ajo u diplomua me nderime në Konservatorin e Shën Petersburgut. Karriera e saj profesionale filloi me sukses, por menjëherë pas lindjes së djalit ajo vdiq nga konsumimi. Në 1878, Nikolai Alexandrovich përfundoi studimet dhe mori një takim në ambasadën ruse në Kostandinopojë. Edukimi i kompozitorit të ardhshëm u vazhdua nga të afërmit e tij - gjyshja Elizaveta Ivanovna, motra e saj Maria Ivanovna dhe motra e babait të tij Lyubov Alexandrovna.

Përkundër faktit se në moshën pesë vjeç Scriabin zotëroi të luante piano, dhe pak më vonë filloi të studionte kompozime muzikore, sipas traditës familjare, ai mori një arsim ushtarak. Ai u diplomua në Korpusin e 2-të të Kadetëve të Moskës. Në të njëjtën kohë, ai mori mësime private në piano dhe teori të muzikës. Më vonë ai hyri në Konservatorin e Moskës dhe u diplomua me një medalje të vogël ari.

Në fillim të veprimtarisë së tij krijuese, Scriabin ndoqi me vetëdije Chopin dhe zgjodhi të njëjtat zhanre. Megjithatë, edhe në atë kohë talenti i tij tashmë ishte shfaqur. Në fillim të shekullit të 20-të, ai shkroi tre simfoni, pastaj "Poema e ekstazës" (1907) dhe "Prometeu" (1910). Është interesante që kompozitori e plotësoi partiturën Prometheus me një pjesë të lehtë të tastierës. Ai ishte i pari që përdori muzikën e lehtë, qëllimi i së cilës karakterizohet nga zbulimi i muzikës me metodën e perceptimit vizual.

Vdekja aksidentale e kompozitorit e ndërpreu punën e tij. Ai kurrë nuk e realizoi planin e tij për të krijuar "Misterin" - një simfoni tingujsh, ngjyrash, lëvizjesh, aromash. Në këtë vepër, Scriabin donte t'i tregonte gjithë njerëzimit mendimet e tij më të thella dhe t'i frymëzonte ata për të krijuar një botë të re, të shënuar nga bashkimi i Shpirtit Universal dhe Materies. Veprat e tij më domethënëse ishin vetëm parathënia e këtij projekti madhështor.

Kompozitori, pianisti, dirigjenti i njohur rus S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) lindi në një familje fisnike të pasur. Gjyshi i Rachmaninov ishte një muzikant profesionist. Mësimet e para të pianos ia dha nëna e tij dhe më vonë ftuan mësuesin e muzikës A.D. Ornatskaya. Në 1885, prindërit e tij e dërguan në një shkollë private me konvikt me profesorin e Konservatorit të Moskës N.S. Zverev. Rendi dhe disiplina në institucionin arsimor patën një ndikim të rëndësishëm në formimin e karakterit të ardhshëm të kompozitorit. Më vonë u diplomua në Konservatorin e Moskës me një medalje ari. Ndërsa ishte ende student, Rachmaninov ishte shumë i popullarizuar në mesin e publikut të Moskës. Ai tashmë ka krijuar “Koncertin e tij të parë për piano”, si dhe disa romanca dhe pjesë të tjera. Dhe "Prelude in C sharp minor" e tij u bë një kompozim shumë i njohur. I madh P.I. Tchaikovsky tërhoqi vëmendjen për punën e diplomimit të Sergei Rachmaninov - operën "Oleko", të cilën ai e shkroi nën përshtypjen e poemës së A.S. Pushkin "Ciganët". Pyotr Ilyich arriti prodhimin e tij në Teatrin Bolshoi, u përpoq të ndihmonte me përfshirjen e kësaj vepre në repertorin e teatrit, por papritur vdiq.

Që në moshën njëzet vjeç, Rachmaninov dha mësim në disa institute dhe dha mësime private. Me ftesë të filantropistit të famshëm, figurës teatrale dhe muzikore Savva Mamontov, në moshën 24-vjeçare kompozitori u bë dirigjenti i dytë i Operas Private Ruse të Moskës. Atje u miqësua me F.I. Chaliapin.

Karriera e Rahmaninovit u ndërpre më 15 mars 1897 për shkak të mospranimit të Simfonisë së Parë të tij novatore nga publiku i Shën Petersburgut. Shqyrtimet e kësaj pune ishin vërtet shkatërruese. Por zhgënjimin më të madh kompozitorit i shkaktoi komenti negativ i lënë nga N.A. Rimsky-Korsakov, mendimin e të cilit Rachmaninov e vlerësoi shumë. Pas kësaj, ai ra në një depresion të zgjatur, nga i cili arriti të dilte me ndihmën e hipnotizuesit N.V. Dalia.

Në vitin 1901, Rachmaninov përfundoi punën në Koncertin e Dytë të Pianos. Dhe që nga ky moment filloi veprimtaria e tij aktive krijuese si kompozitor dhe pianist. Stili unik i Rachmaninov kombinoi këngët e kishës ruse, romantizmin dhe impresionizmin. Ai e konsideronte melodinë si parimin kryesor kryesor në muzikë. Kjo gjeti shprehjen e saj më të madhe në veprën e preferuar të autorit, poezinë "Këmbanat", të cilën ai e shkroi për orkestër, kor dhe solistë.

Në fund të vitit 1917, Rachmaninov dhe familja e tij u larguan nga Rusia, punuan në Evropë dhe më pas shkuan në Amerikë. Kompozitori e pati të vështirë shkëputjen me vendlindjen. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ai dha koncerte bamirësie, të ardhurat e të cilave i dërgoi në Fondin e Ushtrisë së Kuqe.

Muzika e Stravinskit dallohet për diversitetin e saj stilistik. Në fillim të veprimtarisë së tij krijuese, ajo u bazua në traditat muzikore ruse. Dhe më pas në vepra mund të dëgjohet ndikimi i neoklasicizmit, karakteristik për muzikën e Francës së asaj periudhe dhe dodekafoninë.

Igor Stravinsky lindi në Oranienbaum (tani Lomonosov), në 1882. Babai i kompozitorit të ardhshëm Fyodor Ignatievich është një këngëtar i famshëm i operës, një nga solistët e Teatrit Mariinsky. Nëna e tij ishte pianistja dhe këngëtarja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Që në moshën 9-vjeçare, mësuesit i mësuan mësimet e pianos. Pas mbarimit të shkollës së mesme, me kërkesë të prindërve, ai hyri në fakultetin juridik të universitetit. Për dy vjet, nga viti 1904 deri në vitin 1906, ai mori mësime nga N.A. Rimsky-Korsakov, nën drejtimin e të cilit ai shkroi veprat e tij të para - një scherzo, një sonatë për piano dhe suitën "Faun dhe Shepherdess". Sergei Diaghilev e vlerësoi shumë talentin e kompozitorit dhe i ofroi atij bashkëpunim. Rezultati i punës së përbashkët ishin tre baletë (të vënë në skenë nga S. Diaghilev) - "Zogu i zjarrit", "Petrushka", "Riti i pranverës".

Pak para Luftës së Parë Botërore, kompozitori u nis për në Zvicër, më pas në Francë. Në punën e tij fillon një periudhë e re. Ai studion stilet muzikore të shekullit të 18-të, shkruan operën Edipi Mbreti dhe muzikë për baletin Apollo Musagete. Shkrimi i autorit të tij ndryshoi disa herë me kalimin e kohës. Kompozitori jetoi në SHBA për shumë vite. Vepra e tij e fundit e famshme është "Requiem". Një tipar i veçantë i kompozitorit Stravinsky është aftësia për të ndryshuar vazhdimisht stilet, zhanret dhe drejtimet muzikore.

Kompozitori Prokofiev lindi në 1891 në një fshat të vogël në provincën Yekaterinoslav. Botën e muzikës ia hapi nëna e tij, një pianiste e mirë që interpretonte shpesh vepra të Chopin dhe Beethoven. Ajo u bë një mentore e vërtetë muzikore për djalin e saj dhe, përveç kësaj, i mësoi atij gjermanisht dhe frëngjisht.

Në fillim të vitit 1900, i riu Prokofiev arriti të marrë pjesë në baletin "Bukuroshja e Fjetur" dhe të dëgjojë operat "Faust" dhe "Princi Igor". Përshtypja e marrë nga shfaqjet e teatrove të Moskës u shpreh në krijimtarinë e tij. Shkruan operën “Gjigandi” dhe më pas uverturën tek “Bregjet e shkretëtirës”. Prindërit e kuptojnë shpejt se nuk mund të vazhdojnë t'i mësojnë muzikën djalit të tyre. Së shpejti kompozitori aspirues, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, u prezantua me kompozitorin dhe mësuesin e famshëm rus S.I. Taneyev, i cili personalisht pyeti R.M. Gliera për të studiuar përbërjen muzikore me Sergei. S. Prokofiev i dha provimet pranuese në Konservatorin e Shën Petersburgut në moshën 13-vjeçare. Në fillim të karrierës së tij, kompozitori bëri turne dhe interpretime shumë. Megjithatë, puna e tij shkaktoi keqkuptime në publik. Kjo ishte për shkak të veçorive të veprave, të cilat u shprehën në vijim:

stil modernist;
shkatërrimi i kanuneve të vendosura muzikore;
ekstravaganca dhe zgjuarsia e teknikave kompozicionale

Më 1918, S. Prokofiev u largua dhe u kthye vetëm në vitin 1936. Tashmë në BRSS, ai shkroi muzikë për filma, opera dhe balet. Por pasi u akuzua, së bashku me një numër kompozitorësh të tjerë, për "formalizëm", ai praktikisht u zhvendos për të jetuar në vend, por vazhdoi të shkruante vepra muzikore. Opera e tij "Lufta dhe Paqja", baletet "Romeo dhe Zhulieta", "Hirushja" janë bërë pronë e kulturës botërore.

Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të, të cilët jetuan në fund të shekullit, jo vetëm që ruajtën traditat e brezit të mëparshëm të inteligjencës krijuese, por gjithashtu krijuan artin e tyre unik, për të cilin veprat e P.I. Çajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.