Imazhet e femrave janë të hidhura në fund. Ese “Roli i personazheve femra në shfaqjen e M. Gorky

Personazhet femra në shfaqjen "Në fund" ndajnë një fat të përbashkët. Ata janë fjalë për fjalë ditë sociale shoqëria. Banorët e strehës, burra dhe gra, ndihen të flakur nga jeta. Edhe Vasilisa, gruaja e Kostylev, nuk është shumë e ndryshme nga ata që varen prej saj. Një pronare e pangopur dhe mizore, ajo e bën rrugën e saj drejt mirëqenies së saj me çdo kusht.

Fjalimi i saj zbulon brendësinë e saj grabitqare dhe në të njëjtën kohë tregon cilësitë e saj të qenësishme. "Të thashë, këlysh, të mos lejosh shpirtin tënd këtu..." - me këto fjalë ajo del në skenë dhe në përgjigje të kundërshtimeve të Alyoshkës bërtet me njërrokëshe: "Dil jashtë!" Ajo nuk hyn në biseda me Lukën, por duke i prerë ashpër çdo fjalë, pyet dhe në të njëjtën kohë urdhëron: “Kush je ti? A po kaloni natën apo jetoni? Patchport! Le të!" Çdo fjalë e saj drejtuar strehimoreve të natës është plot zemërim, dëshirë për t'i poshtëruar dhe fyer. “Që të mos ketë njollë! - i bërtet ajo Nastisë. - Pse rri këtu? A ju është fryrë filxhani? Pse po qëndron atje? Fshij dyshemenë! A e keni parë Natalya? Edhe Bubnov, i cili është indiferent ndaj gjithçkaje, thotë: "Ka kaq shumë mizori në të, në këtë grua". Ajo largohet me fjalët: “O ju... derra...”

Nastya detyrohet të shesë veten. Ajo ëndërron për të vërtetën, dashuri e pastër. Sigurisht, gjuha e saj është popullore. Megjithatë, sapo vajza e gjorë fillon të flasë për dashurinë e saj të paparë, ndikimi i atyre romaneve popullore, si p.sh. Dashuri fatale”, për të cilën ajo është e interesuar. Prej këtu vijnë "aksesorët romantikë" (natë, kopsht, belveder, "mëngjarash", gjithashtu i ngarkuar me dhjetë plumba), përvojat "përfundimtare" ("Po dridhem nga frika dhe pikëllimi", "Duhet të marr të miat. jeta”, “Do të vdes nga malli për ty”), epitete të stampuara (të çmuara, të dashura, të dashura, të paharrueshme).

E megjithatë çdo hero ka shpresën e tij, ëndrrën e tij.

Krijesa më pasive, me vullnet të dobët dhe të pakënaqur është Anna. Anna nuk kishte kohë të shihte asgjë të mirë në jetë, "ajo po dridhej mbi çdo copë bukë". Por edhe tek ajo, duke vdekur, shkëlqen një ëndërr, besimi se të paktën pas vdekjes do të gjejë qetësinë e dëshiruar.

Natasha ëndërron për të njëjtën gjë: "Nesër ... dikush ... dikush ... i veçantë do të vijë." Por të gjithë heronjtë janë të bashkuar nga izolimi në to bota e brendshme, ata jetojnë vetëm me ëndrrat dhe shpresat e tyre. Në aktin e parë, Natasha ende "refuzon" Ash-in sapo ajo flet me të. Ajo vetëm me ironi i përgjigjet fjalëve të tij. Dhe Natasha erdhi në bodrum sikur vetëm t'i tregonte Lukës vendin e tij dhe t'i tregonte Kleshch se ku ishte gruaja e tij. Sidoqoftë, gjithçka, me sa duket, nuk është pa arsye. Nuk është çudi që Alyoshka, sipas Nastya, tashmë po përhap thashetheme se Ash dëshiron të largohet nga Vasilisa, "dhe të marrë Natasha për vete ...".

Në aktin e dytë, pamja e Natashës nuk është më e motivuar nga asgjë, dhe, me sa duket, Bubnov ka të drejtë kur sugjeron se ajo "po pret Vaskën". Por asaj nuk i intereson: "Është më mirë nëse ai ..."

Vetëm në aktin e tretë do të dëgjojmë rrëfimet e sinqerta të Ashit, të bëra në prani të Lukës: “Përsëri unë... përsëri do të flas me ty... Natasha... Këtu - përballë tij... ai di gjithçka... Shko me mua!

"Përsëri unë ... përsëri unë ..." - këto fjalë diktohen jo vetëm nga dëshira e Ash për të bindur Natasha të shkojë me të për të filluar një jetë të ndershme, pune së bashku. Në thelb, ne po hamendësojmë vetëm atë që po ndodh midis Ash dhe Natasha. Lufta e dashurisë, dëshira e Ash-it për të rrëmbyer zemrën e vajzës, gjithë kompleksiteti i marrëdhënies mes këtyre dy njerëzve është i fshehur prej nesh. Pikat kryesore të ngritjeve dhe uljeve lirike - zmbrapsja, afrimi, më në fund, njohja, shkurtuar tragjikisht nga Vasilisa - tregohen vetëm nga një vijë me pika.

Shfaqet shfaqja fatet tragjike njerëz që, pasi panë të vërtetën e pamëshirshme të jetës pas zhdukjes së Lukës, e gjetën veten të paaftë për të qëndruar përpara kësaj të vërtete. Në mënyrë të pashmangshme vjen zhgënjimi dhe më pas dëshpërimi. Por rënia e heronjve mbetet jashtë shfaqjes. Përpara publikut ata tashmë janë viktima rend i vendosur gjëra, një rastësi tragjike. Ata nuk mund të bëjnë asgjë. Atmosfera e shfaqjes është atmosfera e "fundit" psikologjik.

Jo vetëm për Perëndinë, Luka mund të thoshte: “Nëse beson, ka; Nëse nuk e besoni, jo.” Për të, gjithçka varet nga mënyra se si ta perceptojë atë është e pakuptimtë. "Një gënjeshtër është më e këndshme se e vërteta." Natasha do ta thotë këtë. Por ky është edhe parimi i qëndrimit të Lukës ndaj njerëzve dhe ai është gati ta vërtetojë filozofikisht: "Nuk mund ta shërosh gjithmonë një shpirt me të vërtetën". A ka vërtet nevojë për të vërtetën hajduti i Ashit, i cili nuk mund t'i shpëtojë burgut? “Është e vërtetë, ndoshta ajo është e çmendur për ty,” siguron Luka. Pse prostitutës së dehur Nastya i duhet e vërteta? Lëreni të ngushëllojë veten me fantazi qesharake për një lloj dashurie, dhe më kot Baroni e përqesh atë: "Nuk do ta shqetësoni ... lëreni të qajë dhe të argëtohet."

Le të besojë Natasha në një martesë të lumtur, aktori le të jetë i bindur se do të shërohet nga alkoolizmi, dhe Ash - se do të gjejë lumturinë në Siberi. Për njerëzit e hedhur në humnerë, ngushëllimi i vetëm është iluzioni i lumturisë, besimi në një "tokë të premtuar" të caktuar, për të cilën flet Luka në monologun e tij të famshëm. Kjo pikëpamje përcakton qëndrimin ndaj njerëzve: ata janë të gjithë të verbër dhe të pakënaqur, duhet t'u vijë keq: "të përkëdhelësh një person nuk është kurrë e dëmshme", "të ndjesh keqardhje për një person në kohë është mirë". E vetmja gjë që mund të bëhet për njerëzimin e vuajtur është t'i japësh ato "ëndrrat e arta" që kujton aktori, duke cituar Bérenger.

Mirësia me të cilën akuzohet Luka i lejon atij të lehtësojë vuajtjen përfundimtare të Anës së sëmurë përfundimisht, e cila nuk arriti të shihte asgjë të mirë në jetën e saj. Vdekja e frikëson atë, sepse vdekja është e panjohura. Luka ulet pranë shtratit të vdekjes dhe e qetëson me fjalë të thjeshta e të qeta. grua që po vdes: “Pra, do të vdisni dhe do të jeni të qetë... nuk do të keni nevojë për asgjë tjetër dhe nuk keni asgjë për t'u frikësuar! Vdekja - qetëson gjithçka... është e butë për ne... Do të vdesësh ~-~ do të pushosh, thonë... është e vërtetë e dashur! Sepse ku mund të pushojë një njeri këtu? Besoni! Ti - vdis me gëzim, pa ankth... Vdekja, po të them, është si nëna për fëmijët e vegjël..."

Gorky tregoi me gjithë zhvillimin e ngjarjeve se ngushëllimi i rremë dhe madje edhe simpatia nuk e ndryshojnë jetën. Përfundimi i ekzistencës së njerëzve që besuan gënjeshtrën qetësuese flet qartë për këtë: vetëvrasja e aktorit, vdekja e Ash, zhdukja e Natasha, pashpresa e Nastya ishin një përgjigje ndaj tregimeve për atë ". tokën e premtuar”, e cila është përgatitur për ta. Luka e bëri më të lehtë, ndoshta vetëm minutat e fundit po vdes Anna. Predikimi i tij ishte i dobishëm vetëm për të vdekurit, por jo për të gjallët.

Ishte përgjigja që vepra e Gorkit i dha pyetjes për rrugët drejt lumturisë njerëzore, përgjigja që u perceptua si një sinjal për një kryengritje, që vendosi suksesin e saj. “Publiku e priti me energji dhe entuziazëm shfaqjen, si shfaqja “Petrel”, e cila parashikonte stuhitë e ardhshme dhe thërriste stuhi!” - kujtoi V.I. Kaçalov. Parimi "E vërteta është Zoti" njeri i lirë", shpallur nga Gorki, karakterizon të gjithë krijuesit dhe rrugën e jetës shkrimtar.

Shfaqja "Në fund" është mjaft komplekse, por shumë punë interesante Gorki. Autori arriti të ndërthurë në të specifikat e përditshme dhe simbolet e përgjithësuara, reale imazhet njerëzore dhe filozofia abstrakte. Aftësia e Gorky ishte veçanërisht e dukshme në përshkrimin e banorëve të strehës, aq të ndryshëm nga njëri-tjetri. Rol të rëndësishëm Në vepër luajnë personazhet femra.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya janë personazhe shumë interesante dhe unike. Këto gra janë zhytur deri në fund të jetës, pamja e tyre është dëshpëruese dhe ngjall ndjenja të hidhura te lexuesi. Zakonisht, një grua është një simbol i të bukurës, të pastër dhe të ndritshme. Imazhi femëror është një imazh i butësisë, dashurisë dhe amësisë. Sidoqoftë, Gorky i tregon lexuesit një anë krejtësisht të ndryshme të jetës. Kur një grua e gjen veten në kushte të tmerrshme dhe mizore, ajo detyrohet të sillet disi ndryshe.

Disa do të përpiqen të mbijetojnë duke shitur veten, ndërsa të tjerët do të prishen dhe do të sëmuren për vdekje, të paaftë për t'i bërë ballë shtypjes së rëndë. Le të shohim imazhe specifike nga shfaqja.

Kvashnya është një shitës petash, një grua e lirë dhe e fortë, ajo nuk lejon asnjë burrë ta trajtojë lirshëm. Qëndrimi i saj ndaj martesës është ashpër negativ. Rezulton se Kvashnya ishte martuar tashmë një herë, por kjo përvojë e hidhur la një gjurmë të pashlyeshme në shpirtin e saj për pjesën tjetër të jetës së saj. Dikush mund të imagjinojë se sa mizor ishte burri i saj dhe sa të pakënaqur ishin ata. jeta familjare, nëse një grua ishte aq e lumtur për vdekjen e burrit të saj sa thjesht nuk mund ta besonte lumturinë e saj.

Por, pavarësisht gjithçkaje, Kvashnya mbeti e ndjeshme ndaj pikëllimit të të tjerëve dhe nuk e humbi humanitetin e saj. Ajo i vjen keq për Anën që po vdes dhe përpiqet të ushqejë petat e saj. Por ajo nuk do të martohet më, as me një princ, mjaft, ajo ka vuajtur mjaft.

Heroina tjetër e shfaqjes është një grua e pakënaqur me emrin Anna. Ajo është e sëmurë rëndë dhe afër vdekjes. Shumë njerëz e simpatizojnë atë, ndjejnë keqardhje për të dhe përpiqen t'ia lehtësojnë mundimin. ditët e fundit jeta. Vetëm Kleshch, burri i saj, është ende i pasjellshëm dhe indiferent ndaj Anës. Ajo është mësuar me mizorinë e tij dhe e pranon me durim këtë sjellje të burrit të saj. Anna simbolizon të gjitha gratë që e konsiderojnë vrazhdësinë si normë marrëdhëniet familjare. Edhe në prag të vdekjes, ajo kujdeset për burrin e saj indiferent dhe të pashpirt (ajo ofron të hajë petat që Kvashnya la për të). Anna është vetëm tridhjetë vjeç, ajo po vdes dhe nuk ka asgjë të ndritshme në ekzistencën e saj.

Vajza Nastya lexon romane me pulpë, ëndërron për ndjenja sublime, për dashuri të ndritshme, por në jetën e saj ajo është e rrethuar nga poshtërsia dhe papastërtia, vulgariteti dhe vrazhdësia. Ajo u tregon shokëve të dhomës histori të ëmbla dashurie që lindin në imagjinatën e saj. Ata e tallen hapur, sepse Nastya është një prostitutë e zakonshme, e pastër dhe e pastër dashuri e vertete ajo vetëm mund të ëndërrojë. E vetmja mënyrë që ajo të harrojë të gjitha këto është të dehet.

Vasilisa është një përfaqësuese e "mjeshtrave të jetës", sepse ajo është gruaja e pronarit të strehës. Por pronarët e "fundit" janë pak të ndryshëm nga banorët e tij. Është pothuajse e pamundur të ruash një pamje njerëzore nëse je vazhdimisht në një menazheri. Vasilisa është dominuese, e pandjeshme dhe grua mizore që i do vetëm paratë. I dashuri i saj Vaska Pepel, një hajdut që nuk ka parime morale, vëren se kjo grua nuk ka shpirt. Ajo bukuria e jashtme në kontrast me shëmtinë e brendshme. Ajo i betohet dashurisë së saj Ash-it dhe e shtyn atë të vjedhë. Pastaj ajo zbulon se ai e do motrën e saj Natasha dhe i premton se do t'ia japë nëse Ash vret Kostylev, burrin e Vasilisa. Atëherë zonja e strehës fillon të tallet mizorisht me motrën e saj. Ajo është e zemëruar me Natashën dhe hakmerret ndaj saj, sepse i dashuri i saj e la. Natasha nuk mund t'i përgjigjet asaj, ajo, nga natyra, është një person i sjellshëm dhe i butë, i aftë të simpatizojë pikëllimin e të tjerëve. Pasi ka parë një herë Natasha me Ash, Vasilisa bëhet e tërbuar dhe, duke mbyllur motrën e saj në shtëpi, rrah gjysmën e saj për vdekje. Natasha tashmë është gati të shkojë edhe në burg për hirin, vetëm që të mos kthehet në shtëpinë e Vasilisë. Ajo përfundon në një klinikë dhe prej andej zhduket në drejtim të panjohur, duke ikur nga mizoria e motrës së saj.

Vasilisa ndoshta do të jetë në gjendje të dalë dhe të shmangë burgun. Ajo do të vazhdojë jetën e saj të vjetër, sepse vetëm me një personazh si ajo mund të mbijetojë në këto kushte monstruoze.

Fillimi i shekullit të 20-të u bë pikë kthese në letërsinë ruse. Të vërtetat e vjetra, "të hakmatura" refuzohen plotësisht nga brezi i ri, ka një largim prej tyre traditat klasike: erotizmi nuk është i ndaluar, trishtimi është sublim dhe gëzimi është personal. Ndryshimi në sistemet politike dhe shoqërore çoi në mënyrë të pashmangshme në një ndryshim në rrjedhën e letërsisë ruse.
Duke ngritur kokën, njerëzit donin që letërsia të bëhej pasqyrë e realitetit ekzistues. Qeveria e mbështeti këtë nismë, për më tepër, pjesa më e madhe e publikut lexues ishte nga shtresat e ulëta të shoqërisë; Koha kërkonte tema të reja, qasje të reja, shkrimtarë të rinj.
Maxim Gorky u bë mjeshtër letërsi socialiste. Kush nuk e njeh "Këngën e stuhisë Petrel" të tij, pararojë e revolucionit? Kush nuk e njeh thellë bashkëkohore me atë romani i kohës "Nëna"? Por Gorky mori famë dhe njohje të vërtetë për shfaqjen e tij "Në thellësi".
Në vepër, shkrimtari prek temën e "klasave të ulëta" shoqërore. Askush para tij nuk kishte rrezikuar të shkruante për këtë temë kaq prerë dhe realisht. Gorky nuk u angazhua në psikoanalizë të thellë dhe nuk zbuloi arsyet e kolapsit personalitetit njerëzor. Ai mori, si të thuash, "rezultatin përfundimtar" të këtij shpërbërjeje. U zbulua para shikuesit foto e frikshme, në të cilën nuk ka vend për shpresë. Po, askush nuk ka asnjë shpresë shpëtimi: Anna përfundimisht vdes, Kleshch dhe aktori më në fund dehen, Natalya hidhërohet, Vaska Pepel dërgohet në burg... Por ky është gjithashtu vetëm rezultat i jetës që heronjtë e luani drejtpërdrejt "At the Bottom". Gjëja më e keqe është se ata të gjithë nuk kanë të ardhme, jeta e tyre ka mbaruar shumë përpara vdekjes fizike...
Njerëz të tillë nuk kanë nesër, pa marrë parasysh sa e tmerrshme mund të tingëllojë. Autori thekson gjendjen e pashpresë të këtyre njerëzve me një situatë të veçantë imazhet e femrave në lojë. Të mos harrojmë se një grua është nënë dhe fëmijët janë e ardhmja. Dhe çfarë nënash mund të bëjnë këto gra fatkeqe? Dhe në këtë situatë të tmerrshme, si mund të rriten fëmijë të shëndetshëm? Dhe çfarë lloj karakteri dhe aspiratash mund të kenë? Kështu pohon Gorki mizorinë e botës së "klasave të ulëta" dhe pamundësinë e së ardhmes së saj, zhdukjen e saj.
Por si janë ato, gratë lypsa? Le t'i hedhim një vështrim më të afërt në to. Shitësi i petave Kvashnya është një nga gratë e para që u shfaq në skenë. Ajo siguron se nuk do të martohet kurrë me askënd: "Kështu që unë," them, " grua e lirë, Unë jam zonja ime, por hyra në pasaportën e dikujt që t'i jepja veten një burri në një kështjellë - jo! Vrazhdësia e saj nuk trondit më askënd; Kvashnya është imazhi i një gruaje që zgjedh "mall-paratë" në vend të familjes, ajo jeton vetëm për veten e saj dhe nuk dëshiron të kujdeset për askënd tjetër. E ardhmja në të ka vdekur, ajo nuk do të lërë pas askënd që mund ta kujtonte.
Personazhi tjetër është Anna. Ajo është e sëmurë nga konsumi dhe së shpejti do të vdesë, këtë e kuptojnë të gjithë, madje edhe burri i saj. Klesh është sinqerisht e bindur se sëmundja e saj dhe, në fund të fundit, jeta e saj, po e pengojnë atë të dalë nga varfëria. Pret t'i vdesë gruaja dhe nuk ka asnjë pikë keqardhje në të: “Prit pak... gruaja do të vdesë...” Dhe vërtet, Ana është bërë shumë keq. Të gjithë tashmë janë lodhur nga kolla e saj e bezdisshme dhe e sëmurë. E vetmja herë kur burri i flet me butësi Anës është kur ajo i jep petat që i kanë lënë: “Nuk dua... Çfarë duhet të ha? Ti je punëtor... ke nevojë...” Anna mund të ishte një nënë e mirë, është e sjellshme, e qetë, e duruar, por autori tregon vdekjen e saj, duke mos e lënë të zhvillohet, duke i hequr kështu shpresën një familjeje tjetër.
Nastya dhe Natasha përpiqen të çlirohen nga "fundi" i jetës, por ata ndjejnë pafuqinë e tyre përpara kufijve të këtij "burgu". Vajzat përpiqen të dalin nga "fundet" secila në mënyrën e vet: Nastya shpëton nga romanca e saj imagjinare me një student, Natasha shpëtohet nga pritshmëria e disave. ngjarje e jashtëzakonshme, e cila do të ndryshojë gjithë jetën e saj. Por Nastya do të mbetet me iluzionet e saj. Me këtë autori thekson realizmin e plotë të asaj që përshkruhet. Nastya nuk do të dalë kurrë nga kjo "kënetë", sepse, përveç fantazive, ajo nuk ka absolutisht asgjë.
Natasha është ndoshta imazhi më i ndritshëm i shfaqjes. As ajo nuk do të mund të shpëtojë nga "fundi", pasi mjedisi e "përthith" plotësisht. Fillimisht, kjo vajzë është e sjellshme dhe simpatike. Ishte ajo që solli ngushëlluesin Luka, ishte ajo që zbuloi se Anna kishte vdekur, pasi, me sa duket, vetëm ajo kujdesej vërtet për pacientin. Por pas ca kohësh, Natalya rezulton e thyer. Në fund të aktit të katërt, ajo "hudhet në pavetëdije" dhe parashikon një fund të trishtuar për vete: "Ja ku jam... një ditë kështu... në bodrum... e shtypur".
Dhe personazhi i fundit femër në shfaqje është Vasilisa, motra e Natashës. Të dyja heroinat kanë shumë tipare të përbashkëta karakter - vullnet, drejtësi, krenari. Natyrisht, Vasilisa dikur ishte e njëjtë me Natasha, por u bë një "bishë", një "zvarranik". Autorja përpiqet të shpjegojë karakterin e saj me fjalët e Nastya: "Do të bëhesh brutale në një jetë të tillë... lidhe çdo njeri të gjallë me një burrë si i saj..." Vasilisa gjithashtu nuk mund të jetë nënë, pasi e urren burrin e saj.
Gorki e çon lexuesin përmes një rreshti të personazhet femra, por ai i privon nga feminiteti, hiri dhe bukuria, duke pretenduar se “poshtë” të gjithë janë të barabartë në pikëllimin e tyre, madje edhe femra të forta përkulem nën këtë peshë të padurueshme. Imazhet femërore të kësaj vepre theksojnë mungesën e shpresës së "fundit", të vërtetën e saj të tmerrshme.

Janë pesë në lojë personazhet femra. Anna - gruaja e Kleshch, e cila vdes me përulësi në aktin e dytë, Kvashnya e dhembshur dhe ekonomike, Vasilisa e re - gruaja e pronarit të banesës dhe zonja e Vaska Pepla, Natasha dhe Nastya e re dhe e shtypur, treguan në vërejtje e autorit fjala e turpshme "vajzë".

Në kontekstin semantik të veprës, imazhet femërore përfaqësohen nga dy palë personazhe të kundërta: Kvashnya - Nastya dhe Vasilisa - Natasha. Jashtë këtyre çifteve është Anna, e cila personifikon vuajtjen e pastër në shfaqje. Imazhi i saj nuk është i turbullt nga pasionet dhe dëshirat. Ajo vdes me durim dhe me bindje. Ai vdes jo aq shumë nga një sëmundje vdekjeprurëse, por nga vetëdija e padobishmërisë së tij për botën. Ajo është një nga ata “njerëz të zhveshur” për të cilët e vërteta e ekzistencës është e patolerueshme. "Unë jam i sëmurë," i pranon ajo Lukës. I vetmi aspekt i vdekjes që e shqetëson atë: "Si është atje - a është edhe mundim?" E dërrmuar, e papërshtatshme për asgjë në këtë botë, i ngjan një gjëje. Ajo nuk lëviz nëpër skenë - ajo preket. E nxjerrin jashtë, e lënë në kuzhinë dhe e harrojnë. Ashtu si një gjë, ajo trajtohet pas vdekjes. "Ne duhet ta zvarritim atë!" "Ne do ta nxjerrim atë ..." Ajo ndërroi jetë - sikur të ishte hequr një mbështetëse. "Kjo do të thotë se kam pushuar së kollituri."

Jo kështu me të tjerët. Në çiftin e parë, Kvashnya përfaqëson dominantin semantik. Ajo pothuajse gjithmonë bën punët e shtëpisë. Ai jeton nga puna e tij. Bën peta dhe i shet. Nga se përbëhen këto peta dhe kush i ha, vetëm Zoti e di. Ajo jetoi e martuar, dhe tani për të është e kotë: “E bëra një herë, është e paharrueshme për gjithë jetën...” Dhe kur i “vdiq” i shoqi, ajo “ulej vetëm” gjithë ditën nga lumturia. dhe gëzim. Ajo është gjithmonë e vetme në lojë. Bisedat dhe ngjarjet prekin skajin, sikur banorët e strehës të kenë frikë prej saj. Edhe Medvedev, personifikimi i ligjit dhe pushtetit, shoku i saj i dhomës, flet me Kvashnya me respekt - ka shumë arsye të çuditshme, sens të përbashkët dhe agresion të fshehur në të.

E kundërta e saj, Nastya, nuk është e mbrojtur dhe e arritshme. Ajo nuk është e zënë, nuk po bën asgjë. Ajo është një “vashë”. Ajo vështirë se reagon ndaj realiteteve të botës rreth saj. Mendja e saj nuk është e ngarkuar me reflektim. Ajo është po aq e vetë-mjaftueshme sa Kvashnya. Gorki nguli në të një botë të çuditshme që nuk e shpiku ai " romanet e grave“, një ëndërr e pakët dhe e pakuptimtë jetë e bukur. Ajo është e ditur dhe prandaj lexon. "Atje, në kuzhinë, një vajzë është ulur, duke lexuar një libër dhe duke qarë," habitet Luka. Kjo është Nastya. Ajo qan për një trillim që i duket për mrekulli jetën e vet. Ajo i ngjan një vajze të vogël që ëndërronte një lodër. Pasi u zgjua, ajo luan me prindërit e saj dhe kërkon këtë lodër për vete. Në një moshë të butë, fëmijët nuk i ndajnë ëndrrat nga realiteti. Kjo ndodh më vonë, në procesin e rritjes. Nastya jo vetëm që nuk rritet, por nuk zgjohet. Në realitet ajo ëndërron këto ëmbëlsira, ëndrra pa mëkate: "Dhe krahu i tij i majtë është i madh dhe i ngarkuar me dhjetë plumba... Miku im i paharruar... Raul..." Baroni rrokulliset mbi të: "Nastya! Por... në fund të fundit, herën e fundit ishte Gaston! Nastya sillet si një fëmijë. Pasi ka futur hundën në realitet, ajo bëhet kapriçioze, emocionohet, hedh një filxhan në dysheme, kërcënon banorët: "Unë do të dehem sot ... Kështu që do të dehem". Të dehesh do të thotë të arratisesh sërish nga realiteti. Harrojeni veten. Duke gjykuar nga aludimet indirekte, Baroni është një zhigolo me të, por as ajo nuk është e vetëdijshme për këtë. Rrezet e realitetit shkëlqejnë vetëm në sipërfaqen e ndërgjegjes së saj, pa depërtuar brenda. Një ditë Nastya hapet dhe bëhet e qartë se jeta e saj ushqehet nga energjia e urrejtjes. Duke ikur, ajo u bërtet të gjithëve: “Ujqër! Mund të merrni frymë jashtë! Ujqërit! Ajo e thotë këtë rresht në fund të aktit të katërt, prandaj ka shpresë për t'u zgjuar. Vasilisa përfaqëson fillimin autoritar të shfaqjes. Ajo është Athena Pallas e flophouse, gjeniu i saj i keq. Ajo vepron vetëm - të gjitha të tjerat ekzistojnë. Intrigat kriminale dhe melodramatike të komplotit janë të lidhura me imazhin e saj. Për Vasilisa nuk ka ndalime të brendshme. Ajo, si gjithë të tjerët në strehë, " njeri i zhveshur“, “çdo gjë i lejohet” asaj. Dhe Vasilisa përfiton nga kjo, ndërsa të tjerët vetëm po flasin. Autori i dha asaj një karakter mizor dhe të pamëshirshëm. Koncepti i "të pamundurës" qëndron përtej vetëdijes së saj morale. Dhe ajo mendon vazhdimisht: "Të gëzosh është të vrasësh për të shijuar." Antipodi i saj Natasha është imazhi më i pastër dhe më i ndritshëm i shfaqjes. Nga xhelozia për Vaska Ash, Vasilisa e rrah dhe e torturon vazhdimisht Natashën, e ndihmon atë. Instinkti i paketës fillon. Natasha është e vetmja nga të gjithë që beson dhe ende shpreson, ajo nuk pret për magazina, por për dashuri të vërtetë, ajo po e kërkon. Por, për fat të keq, gjeografia e kërkimit të saj zhvillohet në pjesën e poshtme ku galionat spanjolle të ngarkuara me ar nuk pushojnë. Drita e zbehtë që vjen "nga lart, nga shikuesi" lejon që njeriu të shohë vetëm fytyrat e banorëve të përhershëm. Natasha nuk i beson askujt. As Luke as Ash. Thjesht ajo, si Marmeladov, "nuk ka ku të shkojë". Kur Kostylev vritet, ajo bërtet: "Merr edhe mua... më fut në burg!" Natasha e ka të qartë se nuk ishte Ash ai që vrau. Të gjithë kanë verë. Të gjithë u vranë. Kjo është e vërteta e saj. E saja, jo Satina. Jo vërtet krenar njeri i forte, por e vërteta është poshtëruar dhe fyer.

Personazhet femra në shfaqjen e Gorkit "Në thellësitë e poshtme" mbartin një seriozitet ngarkesë semantike. Falë pranisë së tyre, bota e dëmtuar e banorëve të strehës bëhet më e afërt dhe më e kuptueshme. Ata janë si garantues të besueshmërisë së tij. Me zërin e tyre autori flet hapur për dhembshurinë dhe mërzinë e padurueshme të jetës. Ata kanë paraardhësit e tyre të librave të konverguar mbi ta. Autori nuk e fsheh këtë. Një gjë tjetër është më e rëndësishme: janë ato që shkaktojnë më shumë ndjenjat e sinqerta urrejtje apo dhembshuri mes lexuesve dhe spektatorëve të shfaqjes.

12 qershor 2011

Në zemër të shfaqjes së Maxim Gorky "Në thellësi" (1902) është një mosmarrëveshje rreth Njeriut dhe aftësive të tij. Veprimi i veprës zhvillohet në strehën e Kostylevs - një vend që ndodhet jashtë botës së njerëzve. Pothuajse të gjithë banorët e strehës janë të vetëdijshëm për gjendjen e tyre si jonormale: të gjitha lidhjet më të rëndësishme mes tyre dhe botës - sociale, profesionale, shpirtërore, familjare publike - janë shkëputur. Nuk ka asgjë që i lidh vetë strehimoret e natës - ata janë thjesht njerëz që u bashkuan rastësisht në një vend dhe nuk duan të dinë asgjë për njëri-tjetrin. Secili prej tyre e di të vërtetën për veten e tij dhe secili ka të vërtetën e tij.

Personazhet në dramë zhvillojnë debate filozofike pa arritur përfundimisht në një përfundim të vetëm. Puna e Gorky tregon "fundin" e jetës dhe shpirtrave njerëzorë. Dhe në këtë baltë, në errësirën e mungesës së shpresës, gratë, të lavdëruara nga shumë poetë dhe shkrimtarë, të përshkruara tradicionalisht si krijesa të bukura, të buta dhe të ajrosura, detyrohen të ekzistojnë.

Në mosmarrëveshjen e vazhdueshme për njeriun, tre pozicione janë veçanërisht të rëndësishme - Bubnova, Luka dhe Satin. Pozicioni i Bubnov është fatalist. i pafuqishëm për të ndryshuar asgjë në fatin e tij. Prandaj, indiferenca jo vetëm ndaj vuajtjeve të të tjerëve, por edhe ndaj fatit të vet. Sipas tij, të gjithë njerëzit janë "të tepërt", pasi bota dominohet nga ligje të pamëshirshme që qeverisin dhe dominojnë njeriun. Njerëzit notojnë me rrjedhën, si patate të skuqura, të pafuqishëm për të ndryshuar asgjë. E vërteta e Bubnov është e vërteta e rrethanave të jashtme të jetës. Sateni është një eksponent i një tjetri pozicioni i jetës: “Gjithçka është te njeriu, gjithçka është për njeriun. Vetëm njeriu ekziston; çdo gjë tjetër është vepër e duarve dhe e trurit të tij.” Një person duhet të respektohet, beson Satin, keqardhja vetëm poshtëron. Luka është më i vështiri në. Është me të që kryesore pyetje filozofike vepra: “Cila është më mirë: e vërteta apo dhembshuria? A është e nevojshme të arrihet dhembshuria deri në pikën e përdorimit të gënjeshtrave, si Luka?” Në thelb, Luka me teorinë e tij të keqardhjes është imazhi kryesor i shfaqjes. Me paraqitjen e tij, fillon zhvillimi aktual dramatik i komplotit. Luka nxiti kënetën e ndenjur të "fundit" dhe i detyroi njerëzit të mendojnë dhe të arsyetojnë.

Dhe personazhet femra në shfaqjen e Gorky gjithashtu marrin pjesë në këtë mosmarrëveshje. Dhe ata gjithashtu duhet të gjejnë përgjigjen e pyetjes "Çfarë është më e rëndësishme - e vërteta e hidhur apo gënjeshtra shpresëdhënëse?"

Në shfaqjen “Në fund”, ndër heronj dallohen pesë gra. Kjo është Vasilisa Karpovna, gruaja e pronarit të hostelit Kostylev, motra e saj, gruaja e Kleshch Anna, shitësi i petullave Kvashnya dhe vajza Nastya. Duke gjykuar nga rreshtat nga " Personazhet“Shfaqjet janë të gjitha vajza të reja - nga 20 (Natasha) dhe 30 (Anna) vjeç, me përjashtim të Kvashnya, e cila është 40 vjeç. Cilat janë ato? Pse përfshihen në veprimin e shfaqjes?

Vasilisa - imazhi i saj zakonisht vlerësohet me epitetet e mëposhtme: "imorale", "cinike", etj. Sjellja e saj me të vërtetë duket të jetë e tillë. Vasilisa rrah sistematikisht motrën e saj, ajo mashtron burrin e saj dhe përpiqet të bindë Ash të vrasë burrin e saj, në fund ajo e vendos Ash në arrest, duke e akuzuar atë për vrasjen e Kostylev, dhe përvëlon motrën e saj Natasha me ujë të valë. Por ia vlen të rilexoni faqet dhe të pyesni veten: a është vetëm natyra e Vasilisa-s që është arsyeja për këtë? Dhe në fillim shohim se burri i Vasilisa është 54 vjeç, ajo është 26, domethënë pothuajse tridhjetë vjet diferencë moshe. Kjo shpjegon deri diku pabesinë e Vasilisë.

Nga faqet e shfaqjes bëhet e qartë se si është pronari i strehës, Kostylev. Ai është pronar i strehës dhe e konsideron veten mjeshtër të jetës. Nga përshkrimi i ambientit të shtëpisë së dhomës, shohim se çfarë kushtesh krijon ai për "qëndruesit" e tij. Në përgjithësi, siç thotë Nastya, me një burrë si Kostylev, të gjithë do të shkojnë të egër.

Natasha, motra e Vasilisa, është e butë dhe e sinqertë krijimi i pastër. Natasha është e sjellshme, dhe kjo bëhet e qartë nga faqet e shfaqjes. Natasha i thotë Klesch të vijë më vonë për Anën dhe të jetë i sjellshëm me të, ajo po vdes dhe është e frikësuar. Kur Anna vdes, Natasha habitet që askush nuk i vjen keq për të. Natasha është e vetmja që simpatizon fantazitë e Nastya. Ajo vetë ëndërron që nesër do të vijë një i huaj i veçantë dhe do të ndodhë diçka shumë e veçantë. Por ndryshe nga Nastya romantike, ajo e kupton se nuk ka asgjë për të pritur - një mrekulli nuk do t'i ndodhë asaj, pavarësisht se sa shumë e dëshiron.

Fati përfundimtar i heroinës mbetet në pikëpyetje. Pasi Vasilisa përvëloi këmbët, Natasha u dërgua në spital. Dhe në aktin e fundit rezulton se Natasha është larguar nga spitali shumë kohë më parë dhe është zhdukur. Ndoshta ajo ka gjetur të sajën? Por, për fat të keq, një rezultat i tillë është i vështirë të besohet.

Anna, një grua e sëmurë nga konsumimi dhe e lodhur nga jeta, vdes. Ajo thotë se “ajo po dridhej nga çdo copë bukë... ishte e torturuar... Gjithë jetën ajo ecte me lecka”. Për këtë heroinë, teoria e Lukës dha rezultat. Luka e qetëson dhe e inkurajon gruan që po vdes me shpresën se për mundimet e saj tokësore, pas vdekjes do të gjejë paqen dhe lumturinë e përjetshme në parajsë. Ekzistenca e mjerë, e pakuptimtë dhe pa gëzim në tokë kompensohet nga lumturia e përjetshme në qiell.

Gruaja e rënë Nastya është naive, prekëse dhe e pafuqishme në zemër. Ajo ëndërron dashurinë e pastër dhe të përkushtuar, dhe në këto iluzione ajo përpiqet të fshihet nga papastërtia, errësira dhe pashpresa përreth. Fantazitë e saj nuk ngjallin mirëkuptim. Baroni, i cili ekziston në kurriz të saj, vetëm qesh si përgjigje ndaj lotëve dhe fantazive të saj. Nastya pëlqen të lexojë romane, përmbajtja e të cilave përbën shumicën e ëndrrave të saj.

Kvashnya - Kvashnya, një shitës petash dyzet vjeçare, duket se është një lloj optimiste. Ndoshta ajo tashmë është mësuar me jetën e "fundit". Por kjo grua është jashtëzakonisht e ndryshme nga të gjitha heroinat e tjera të shfaqjes. Një refren që përshkon të gjithë shfaqjen është mendimi i saj se ajo është një grua e lirë dhe nuk do të pranojë kurrë "të dorëzohet në fortesë", domethënë të martohet. Dhe në finale, ai fillon të bashkëjetojë me Medvedevin, Vasilisa dhe xhaxhain e Natasha, një polic. Kvashnya është heroina e vetme që nuk u prek nga "ardhja" e Lukës. Pjesa tjetër ra nën ndikimin e tij në një mënyrë ose në një tjetër.

Ana vdes, e qetësuar nga gënjeshtrat e Lukës për "botën tjetër" të ndritshme dhe të butë. Nastya, edhe pa ndikimin e Lukës, krijoi një "gënjeshtër shpëtimtare" për veten e saj - në fantazitë e saj. Dhe ajo ende mbetet në strehë, duke mos u përpjekur nga jashtë për ndonjë arritje. Vasilisa është arrestuar së bashku me Vaska Pepl, dhe strehimoret e natës po debatojnë se kush do ta vendosë kë pas hekurave për një periudhë më të gjatë. Në thelb, gjithçka mbetet praktikisht e pandryshuar. Vetëm fati i Natashës duket i pakuptueshëm. Pas daljes nga spitali, ajo u zhduk. Por ku dhe pse? Ndoshta ajo vendosi të kërkonte lumturinë e saj?

Sipas mendimit tim, me personazhet femra në shfaqjen "Në thellësitë e poshtme", Gorki u përpoq të tregonte thellësinë e rënies morale dhe pastërtinë shpirtërore të "krijesave të buta e të bukura". Këtu, si në të gjithë shfaqjen, tingëllon polifonia. Gorky nuk ka një përgjigje të vetme për pyetjen se si të jetosh, a është e mundur të dalësh situatë e vështirë? Por edhe në kushte të vështira, të zymta të jetës, jo çdo heroinë e Gorky më në fund fundoset në fund. Dikush po përpiqet të përshtatet, dikush nuk e humb besimin në të ardhmen, duke u përpjekur të mbajë të paktën grimcat e vogla të mirësisë, dritës dhe dashurisë.

Keni nevojë për një fletë mashtrimi? Pastaj ruani - "Dama e Gorky "Në fund". Roli i imazheve femërore. Ese letrare!