Karakteri analitik i prozës ruse të shekullit të 19-të. Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit XIX. Drejtimet stilistike të letërsisë ruse të shekullit XIX

Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886) - poet dhe publicist. Një nga udhëheqësit e sllavofilëve rusë. Vepra më e famshme: përralla "Lulja e kuqe e ndezur".

Aksakov Konstantin Sergeevich (1817-1860) - poet, kritik letrar, gjuhëtar, historian. Frymëzues dhe ideolog i sllavofilizmit.

Aksakov Sergei Timofeevich (1791-1859) - shkrimtar dhe figurë publike, kritik letrar dhe teatri. Shkroi një libër për peshkimin dhe gjuetinë. Babai i shkrimtarëve Konstantin dhe Ivan Aksakov.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - poet, dramaturg, kritik letrar, gjuhëtar, përkthyes. Autor i dramave: "Mbreti Ixion", "Laodamia", "Melanippa Filozofi", "Famira Kefared".

Baratynsky Yevgeny Abramovich (1800-1844) - poet dhe përkthyes. Autor i vjershave: “Eda”, “Festa”, “Ball”, “Konkubina” (“Cigane”).

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - poet. Gjithashtu autor i një sërë artikujsh të njohur në prozë: "Për personazhin e Lomonosov", "Mbrëmja në Kantemir" dhe të tjerë.

Belinsky Vissarion Grigoryevich (1811-1848) - kritik letrar. Ai drejtoi departamentin kritik në botimin "Shënime të brendshme". Autor i shumë artikujve kritikë. Ai pati një ndikim të madh në letërsinë ruse.

Bestuzhev-Marlinsky Alexander Alexandrovich (1797-1837) - shkrimtar bajronist, kritik letrar. Botuar me pseudonimin Marlinsky. Botoi almanakun "Ylli Polar". Ai ishte një nga Decembrists. Autor i prozës: “Test”, “Fallim i tmerrshëm”, “Shpresa e Frigatës” e të tjera.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878) - poet, kujtues, historian, kritik letrar. Një nga themeluesit dhe kreu i parë i Rusisë shoqëri historike. Miku i ngushtë i Pushkinit.

Venevetinov Dmitry Vladimirovich (1805-1827) - poet, prozator, filozof, përkthyes, kritik letrar Autor i 50 poezive. Ai njihej edhe si artist dhe muzikant. Organizator i shoqatës së fshehtë filozofike “Shoqëria e Filozofisë”.

Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870) - shkrimtar, filozof, mësues. Veprat më të famshme: romani "Kush e ka fajin?", tregimet "Doktor Krupov", "Hajduti Magpie", "Dëmtuar".

Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - shkrimtar, kujtues, historian. Frymëzuesi ideologjik i nacionalizmit konservator. Autori punimet e mëposhtme: “Selimi dhe Roksana”, “Virtyti i grave” e të tjera.

Glinka Fyodor Nikolaevich (1876-1880) - poete dhe shkrimtare. Anëtar i Shoqatës Decembrist. Veprat më të njohura: poezitë "Karelia" dhe "Pika misterioze".

Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852) - shkrimtar, dramaturg, poet, kritik letrar. Klasik i letërsisë ruse. Autori: " shpirtrat e vdekur", një cikël tregimesh "Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës", tregimet "Palltoja" dhe "Viy", dramat "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Martesa" dhe shumë vepra të tjera.

Goncharov Ivan Alexandrovich (1812-1891) - shkrimtar, kritik letrar. Autor i romaneve: "Oblomov", "Shkëmbi", "Historia e zakonshme".

Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - poet, dramaturg dhe kompozitor. Ai ishte diplomat, vdiq në shërbim në Persi. Vepra më e famshme është poezia "Mjerë nga zgjuarsia", e cila shërbeu si burim i shumë frazave tërheqëse.

Grigorovich Dmitry Vasilyevich (1822-1900) - shkrimtar.

Davydov Denis Vasilyevich (1784-1839) - poet, kujtues. Heroi i Luftës Patriotike të 1812. Autor i shumë poezive dhe kujtimeve ushtarake.

Dal Vladimir Ivanovich (1801-1872) - shkrimtar dhe etnograf. Duke qenë mjek ushtarak, gjatë rrugës mblidhte folklor. Me i famshmi vepër letrare- "Fjalor shpjegues i gjuhës së madhe ruse të gjallë". Dahl ngatërroi fjalorin për më shumë se 50 vjet.

Delvig Anton Antonovich (1798-1831) - poet, botues.

Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836-1861) - kritik letrar dhe poet. Botuar me pseudonime -bov dhe N. Laibov. Autor i shumë artikujve kritikë dhe filozofikë.

Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-1881) - shkrimtar dhe filozof. Klasik i njohur i letërsisë ruse. Autor i veprave: "Vëllezërit Karamazov", "Idiot", "Krim dhe ndëshkim", "Adoleshent" dhe shumë të tjera.

Zhemchuzhnikov Alexander Mikhailovich (1826-1896) - poet. Së bashku me vëllezërit e tij dhe shkrimtarin Tolstoy A.K. krijoi imazhin e Kozma Prutkov.

Zhemchuzhnikov Alexei Mikhailovich (1821-1908) - poet dhe satirist. Së bashku me vëllezërit e tij dhe shkrimtarin Tolstoy A.K. krijoi imazhin e Kozma Prutkov. Autor i komedisë “Nata e çuditshme” dhe përmbledhja me poezi “Këngët e pleqërisë”.

Zhemchuzhnikov Vladimir Mikhailovich (1830-1884) - poet. Së bashku me vëllezërit e tij dhe shkrimtarin Tolstoy A.K. krijoi imazhin e Kozma Prutkov.

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) - poet, kritik letrar, përkthyes, themelues i romantizmit rus.

Zagoskin Mikhail Nikolaevich (1789-1852) - shkrimtar dhe dramaturg. Autor i romaneve të para historike ruse. Autor i veprave "Prankster", "Yuri Miloslavsky, ose Rusët në 1612", "Kulma Petrovich Miroshev" dhe të tjerë.

Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) - historian, shkrimtar dhe poet. Autor i veprës monumentale "Historia e shtetit rus" në 12 vëllime. Pena e tij i përket tregimit: "Lisa e varfër", "Eugjeni dhe Julia" e shumë të tjera.

Kireevsky Ivan Vasilyevich (1806-1856) - filozof fetar, kritik letrar, sllavofil.

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - poet dhe fabulist. Autor i 236 fabulave, shumë shprehje të të cilave janë bërë me krahë. Botoi revistat: “Mail of Spirits”, “Spectator”, “Mercury”.

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - poet. Ai ishte një nga Decembrists. Miku i ngushtë i Pushkinit. Autor i veprave: "Argjivët", "Vdekja e Bajronit", "Hebreu i përjetshëm".

Lazhechnikov Ivan Ivanovich (1792-1869) - shkrimtar, një nga themeluesit e Rusisë roman historik. Autor i romaneve "Ice House" dhe "Basurman".

Lermontov Mikhail Yurievich (1814-1841) - poet, shkrimtar, dramaturg, artist. Klasik i letërsisë ruse. Veprat më të famshme: romani "Një hero i kohës sonë", tregimi " I burgosur i Kaukazit”, poezitë “Mtsyri” dhe “Maskarada”.

Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895) - shkrimtar. Veprat më të famshme: "Majtas", "Katedralet", "Mbi thika", "Të drejtë".

Nekrasov Nikolai Alekseevich (1821-1878) - poet dhe shkrimtar. Klasik i letërsisë ruse. Drejtues i revistës Sovremennik, redaktor i revistës Domestic Notes. Veprat më të famshme janë: "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi", "Gratë ruse", "Frost, hundë e kuqe".

Ogarev Nikolai Platonovich (1813-1877) - poet. Autor i poezive, poezive, artikujve kritikë.

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) - poet dhe shkrimtar. Ai ishte një nga Decembrists. Autori i poezisë “Vasilko”, i poezive “Zosima” dhe “Plaku-Profeti”.

Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - shkrimtar, mendimtar, një nga krijuesit e muzikologjisë. Ai shkroi vepra fantastike dhe utopike. Autor i romanit “Viti 4338”, tregime të shumta.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - dramaturg. Klasik i letërsisë ruse. Autor i dramës: "Rrufeja", "Paja", "Martesa e Balzaminovit" e shumë të tjera.

Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862) - shkrimtar, kritik letrar, gazetar. Autor i veprave: “Djali i mamit”, “Takimi në stacion”, “Luanët e krahinës” e të tjera.

Pisarev Dmitry Ivanovich (1840-1868) - kritik letrar i viteve gjashtëdhjetë, përkthyes. Shumë nga artikujt e Pisarev u shpërbë në aforizma.

Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837) - poet, shkrimtar, dramaturg. Klasik i letërsisë ruse. Autori: poezitë "Poltava" dhe "Eugene Onegin", tregimi "Vajza e kapitenit", një përmbledhje tregimesh "Përrallat e Belkinit" dhe poezi të shumta. Ai themeloi revistën letrare Sovremennik.

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - poet. Anëtar i Luftës Patriotike të 1812. Ai ishte një nga Decembrists.

Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - poet. Ai ishte një nga Decembrists. Autor i ciklit poetik historik “Duma”. Botoi almanakun letrar “Ylli Polar”.

Saltykov-Shchedrin Mikhail Efgrafovich (1826-1889) - shkrimtar, gazetar. Klasik i letërsisë ruse. Veprat më të famshme: "Zotërinjtë Golovlev", " gudge i mençur"," Antikiteti Poshekhonskaya. Ai ishte redaktor i revistës "Domestic Notes".

Samarin Yuriy Fedorovich (1819-1876) - publicist dhe filozof.

Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilyevich (1817-1903) - dramaturg, filozof, përkthyes. Autor i dramave: "Dasma e Krechinsky", "Vepër", "Vdekja e Tarelkin".

Tolstoy Alexei Konstantinovich (1817-1875) - shkrimtar, poet, dramaturg. Autor i poezive: "Mëkatari", "Alkimisti", dramat "Fantazi", "Cari Fjodor Ioannovich", tregimet "Vampiri" dhe "Ujku nxitës". Së bashku me vëllezërit Zhemchuzhnikov, ai krijoi imazhin e Kozma Prutkov.

Tolstoy Lev Nikolaevich (1828-1910) - shkrimtar, mendimtar, edukator. Klasik i letërsisë ruse. Shërbeu në artileri. Mori pjesë në mbrojtjen e Sevastopolit. Veprat më të famshme: "Lufta dhe Paqja", "Anna Karenina", "Ringjallja". Në vitin 1901 ai u shkishërua nga kisha.

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - shkrimtar, poet, dramaturg. Klasik i letërsisë ruse. Veprat më të famshme: "Mumu", "Asya", " Foleja fisnike", "Etërit dhe Bijtë".

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873) - poet. Klasik i letërsisë ruse.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - poet lirik, memoirist, përkthyes. Klasik i letërsisë ruse. Autor i shumë poezive romantike. Ka përkthyer Juvenal, Goethe, Catullus.

Khomyakov Alexei Stepanovich (1804-1860) - poet, filozof, teolog, artist.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - shkrimtar, filozof, kritik letrar. Autor i romaneve "Çfarë të bëjmë?" dhe "Prolog", si dhe tregimet "Alferyev", "Tregime të vogla".

Chekhov Anton Pavlovich (1860-1904) - shkrimtar, dramaturg. Klasik i letërsisë ruse. dramaturg" Kopshti i Qershive”, “Tre motrat”, “Xhaxhai Vanya” dhe histori të shumta. Kryen një regjistrim të popullsisë në ishullin Sakhalin.

Letërsia. Shekulli i 19 doli të ishte jashtëzakonisht i frytshëm dhe i ndritshëm në fushë zhvillimin kulturor Rusia.

Në një kuptim të gjerë, koncepti i "kulturës" përfshin të gjitha modelet e arritjeve njerëzore në fusha të ndryshme të jetës dhe veprimtarisë. Prandaj, është mjaft e justifikuar dhe e përshtatshme të përdoren përkufizime të tilla si "kultura e përditshme", "kultura politike", " kulturë industriale», « kultura rurale”, “kultura filozofike” dhe një sërë të tjerash, që tregojnë nivelin e arritjeve krijuese në forma të ndryshme të shoqërisë njerëzore. Dhe kudo ndryshime kulturore në shekullin e 19-të. në Rusi ishin të shkëlqyera dhe të mahnitshme.

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të u bë një kohë jo vetëm për lulëzimin e shpejtë të të gjitha formave dhe zhanreve të krijimtarisë, por edhe një periudhë kur kultura ruse me besim dhe përgjithmonë zuri një vend të spikatur në fushën kulturore të arritjeve njerëzore. Piktura ruse, teatri rus, filozofia ruse, letërsia ruse kanë vendosur pozicionet e tyre botërore falë një grupi bashkatdhetarësh tanë të shquar që punuan në gjysmën e dytë të shekullit XIX - fillimin e shekullit të 20-të. Në ditët e sotme, kudo në botë është e vështirë të gjesh një person të arsimuar mjaftueshëm që nuk do t'i dinte emrat e F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. Këto janë vetëm disa nga figurat më të spikatura që kanë mbetur përgjithmonë ikonë në fushën e kulturës ruse. Pa to, bagazhi kulturor i njerëzimit do të ishte dukshëm më i varfër.

E njëjta gjë vlen edhe për fundin e atij shekulli, kur Shën Gjoni i Kronstadtit (1829-1908) ishte bashkëkohës i L. N. Tolstoit dhe A. P. Çehovit.

Megjithë përhapjen midis fisnikërisë së formave të ndryshme të të menduarit të lirë, skepticizmit dhe madje edhe ateizmit, pjesa më e madhe e popullsisë Perandoria Ruse i qëndroi besnik Ortodoksisë. Ky besim, të cilit populli rus i ishte përkushtuar për shumë shekuj, nuk u pasqyrua aspak në pasionet ideologjike në modë që ekzistonin në shoqërinë e lartë. Ortodoksia ishte thelbi i asaj që shkenca politike moderne përcakton me termin e huazuar "mentalitet", por që në qarkullimin leksikor rus korrespondon me konceptin "të kuptuarit e jetës".

Ortodoksia e mjedisit popullor në një mënyrë ose në një tjetër ndikoi në të gjitha aspektet e veprimtarisë krijuese të mjeshtërve më të shquar vendas të kulturës, dhe pa marrë parasysh impulsin e krishterë, është e pamundur të kuptohet pse në Rusi, ndryshe nga vendet e tjera borgjeze, nuk kishte asnjë qëndrim nderues ndaj vetes, sipërmarrësve dhe as profesionit të tyre. Edhe pse nga fillimi i shekullit të 20-të triumfi i marrëdhënieve kapitaliste në vend nuk ishte në dyshim, askush nuk krijoi letrare apo vepra dramatike, ku do të këndoheshin dhe lartësoheshin meritat dhe meritat e personazheve nga bota e kapitalit. Edhe gazetat periodike vendase, një numër i konsiderueshëm i të cilave financoheshin drejtpërdrejt ose tërthorazi nga “mbretërit e biznesit”, nuk guxuan të botonin lavdërime entuziaste drejtuar tyre. Gazeta apo revista të tilla do të shndërroheshin menjëherë në një objekt qortimi të zemëruar, në mënyrë të pashmangshme do të fillonin të humbnin lexues dhe ditët e tyre do të numëroheshin shumë shpejt.

Në një bisedë për rusishten proces kulturor Marrja në konsideratë e sa më sipër është jashtëzakonisht e rëndësishme në dy aspekte kryesore.

Së pari, për të kuptuar strukturën shpirtërore të popullit rus në tërësi, ndryshimin e tij thelbësor nga mjedisi shoqëror i Rusisë moderne.

Së dyti, për të kuptuar pse keqardhja për të varfërit, simpatia për "të poshtëruarit dhe të ofenduarit" ishte motivi kryesor i të gjithë kulturës artistike dhe intelektuale ruse - nga pikturat e Wanderers deri tek veprat e shkrimtarëve dhe filozofëve rusë.

Ky joborgjez ndërgjegjen publike kontribuoi më tej në vendosjen e pushtetit komunist në vend, ideologjia e të cilit ishte mohimi Pronë private dhe interesave private.

Ky motiv u shfaq në mënyrën më të qartë në veprat e dy më të shumtëve përfaqësues të njohur kultura kombëtare e periudhës së specifikuar - shkrimtarët-profetët F. M. Dostoevsky dhe L. N. Tolstoy.

Rrugët e jetës dhe metodat krijuese të Dostojevskit dhe Tolstoit janë krejtësisht të ndryshme. Ata nuk ishin njerëz me të njëjtin mendim, ata kurrë nuk kishin marrëdhënie jo vetëm të ngushta, por edhe miqësore, dhe megjithëse në periudha të ndryshme u përkisnin shkurtimisht grupeve (partive) letrare dhe shoqërore, vetë shkalla e personalitetit të tyre nuk përshtatej në kornizë. të rrymave të ngushta botëkuptimi. Në kthesat e biografive të tyre, në veprat e tyre letrare, koha u përqendrua, u pasqyruan kërkimet shpirtërore, deri në hedhjen e njerëzve të shekullit të 19-të, të cilët jetuan në një epokë risive shoqërore të pandërprera dhe parandjenjave të pragut fatal që po vinte.

F. M. Dostoevsky dhe L. N. Tolstoi nuk ishin vetëm "mjeshtër të letrave të bukura", kronistë të shkëlqyer të kohërave dhe zakoneve. Mendimi i tyre shtrihej shumë përtej të zakonshmes, më thellë se e dukshme. Dëshira e tyre për të zbuluar misteret e qenies, thelbin e njeriut, për të kuptuar fatin e vërtetë të të vdekshmëve, reflektuar në manifestimin e saj, ndoshta, më të lartë të disharmonisë midis mendjes dhe zemrës së një personi, ndjesitë drithëruese të shpirtit të tij dhe të ftohtit. -pashpresa pragmatike e arsyes. Dëshira e tyre e sinqertë për të zgjidhur "pyetjet e mallkuara ruse" - çfarë është një person dhe cili është fati i tij tokësor - i ktheu të dy shkrimtarët në udhërrëfyes shpirtërorë të natyrave të shqetësuara, nga të cilat ka pasur gjithmonë shumë në Rusi. Dostojevski dhe Tolstoi, duke shprehur kuptimin rus të jetës, u bënë jo vetëm zërat e kohës, por edhe krijuesit e saj.

F. M. Dostoevsky (1821-1881) lindi në një familje të varfër të një mjeku ushtarak në Moskë. Ai u diplomua në shkollën e konviktit, dhe në 1843 - Shkollën Kryesore të Inxhinierisë në Shën Petersburg, për disa kohë shërbeu si inxhinier në terren në ekipin inxhinierik të Shën Petersburgut. Ai doli në pension në 1844, duke vendosur t'i përkushtohej tërësisht letërsisë. Ai takohet me V. G. Belinsky dhe I. S. Turgenev, fillon të rrotullohet në mjedisin letrar metropolitane. Vepra e tij e parë e madhe, Njerëzit e varfër (1846), ishte një sukses i madh.

Në pranverën e vitit 1847, Dostoevsky u bë i rregullt në mbledhjet e rrethit të V. M. Petrashevsky, ku u diskutuan çështje akute sociale, duke përfshirë nevojën për të përmbysur sistemin ekzistues. Ndër të tjera, shkrimtari aspirant u arrestua për rastin e Petrashevitëve. Së pari ai u dënua me Denim me vdekje, dhe tashmë në skelë, Dostojevskit dhe të pandehurve të tjerë iu dha favori mbretëror për të zëvendësuar ekzekutimin me punë të rëndë. F. M. Dostoevsky kaloi rreth katër vjet në punë të rënda (1850-1854). Ai e përshkroi qëndrimin e tij në Siberi në një libër me ese Shënime nga shtëpi e vdekur, botuar dhe 1861

Në vitet 1860-1870. u shfaqën veprat më të mëdha letrare - romane që sollën Dostojevskin famë botërore: Të poshtëruar dhe të fyer, Kumarxhi, Krim dhe Ndëshkim, Idiot, Demonë, Vëllezërit Karamazov.

Shkrimtari u shkëput plotësisht nga hobi revolucionar i rinisë, kuptoi falsitetin dhe rrezikun e teorive të riorganizimit të dhunshëm të botës. Veprat e tij përshkohen me reflektime mbi kuptimin e jetës, në kërkimin e shtigjeve të jetës. Dostojevski e pa mundësinë e të kuptuarit të së vërtetës së qenies vetëm nëpërmjet besimit në Krishtin. Morali u zhvillua nga socializmi kristian në sllavofilizëm. Megjithatë, mund ta quajmë sllavofil vetëm me një shtrirje të madhe. Ai ishte një nga themeluesit e rrymës ideologjike, të quajtur poçvenizëm. Ajo u deklarua në vitet 1860-1870, pikërisht në kohën kur vepra e F. M. Dostojevskit arriti kulmin.

Programi i revistës Vremya, të cilin F. M. Dostoevsky filloi ta botonte në 1861, thoshte: Më në fund jemi të bindur se edhe ne jemi një kombësi më vete, shumë origjinale dhe se detyra jonë është të krijojmë një formë për veten tonë, tonën, vendas. , marrë nga toka jonë. Ky pozicion përputhej plotësisht me postulatin origjinal sllavofil. Sidoqoftë, universalizmi universal i të menduarit të Dostojevskit u shfaq tashmë në atë kohë: Ne parashikojmë që ideja ruse, ndoshta, do të jetë një sintezë e të gjitha atyre ideve që Evropa po zhvillon.

Kjo pikëpamje gjeti mishërimin e saj më të lartë në fjalimin e njohur të shkrimtarit në festimet e vitit 1880 me rastin e hapjes së monumentit të A. S. Pushkin në Moskë. Ishte në fjalimin e tij Pushkin, i cili kënaqi audiencën dhe më pas u bë objekt i polemikave të ashpra në shtyp, F. M. Dostoevsky formuloi vizionin e tij për botën e ardhshme. Ai e nxori mirëqenien e tij nga përmbushja e misionit historik të Rusisë - të bashkojë njerëzit e botës në një bashkim vëllazëror sipas parimeve të dashurisë dhe përulësisë së krishterë:

Po, qëllimi i njeriut rus është padyshim pan-evropian dhe mbarëbotëror. Të bëhesh një rus i vërtetë, të bëhesh plotësisht rus, ndoshta, do të thotë vetëm të bëhesh një vëlla i të gjithë njerëzve, një i gjithë njeriu, nëse do. Oh, gjithë ky sllavofilizim dhe perëndimorizmi ynë është vetëm një keqkuptim i madh mes nesh, edhe pse historikisht i nevojshëm. Për një rus të vërtetë, Evropa dhe fati i të gjithë fisit të madh arian është po aq i çmuar sa vetë Rusia, si pjesa e tokës së saj amtare, sepse fati ynë është universaliteti, dhe jo i fituar nga shpata, por nga fuqia e vëllazërisë. dhe dëshirën tonë vëllazërore për ribashkimin e njerëzve.

Dostojevski nuk ishte një filozof në kuptimin e saktë të fjalës, ai mendonte si një artist, idetë e tij u mishëruan në mendimet dhe veprimet e heronjve të veprave letrare. Botëkuptimi i shkrimtarit ka mbetur gjithmonë fetar. Edhe në rininë e tij, kur u rrëmbye nga idetë e socializmit, mbeti në gjirin e Kishës. Një nga arsyet më të rëndësishme të shkëputjes së tij me V. G. Belinsky, siç pranoi më vonë F. M. Dostoevsky, ishte se ai e qortoi Krishtin. Plaku Zosima (“Vëllezërit Karamazov”) shprehu idenë që gjendet në shumë vepra letrare dhe publicistike të F. M. Dostojevskit: bukurinë e saj”. Mosgatishmëria dhe pamundësia për të parë bukurinë përreth buron nga paaftësia e një personi për të zotëruar këto dhurata - "lexo F. M. Dostoevsky.

Gjatë gjithë jetës së tij, shkrimtari ishte i shqetësuar për enigmën e personalitetit, ai ishte i pushtuar nga një interes i dhimbshëm për një person, në anën e rezervuar të natyrës së tij, thellësitë e shpirtit të tij. Reflektime për këtë temë gjenden pothuajse në të gjitha veprat e tij artistike. Dostojevski, me mjeshtëri të përkryer, zbuloi anët e errëta shpirti i njeriut, forcat e shkatërrimit që fshihen në të, egoizmi i pakufishëm, mohimi i themeleve morale, të rrënjosura te njeriu. Megjithatë, pavarësisht anët negative, në çdo individ shkrimtari pa një gjëegjëzë, ai i konsideronte të gjithë, qoftë edhe në imazhin e më të parëndësishmit, një vlerë absolute. Jo vetëm elementi demonik te njeriu u zbulua nga Dostojevski me një forcë të paparë; jo më pak thellë dhe shprehimisht tregon lëvizjet e së vërtetës dhe mirësisë në shpirtin e njeriut, parimin engjëllor në të. Besimi te njeriu, i afirmuar triumfalisht në të gjitha veprat e shkrimtarit, e bën F. M. Dostojevskin mendimtarin më të madh humanist.

Dostoevsky tashmë gjatë jetës së tij iu dha titulli i një shkrimtari të madh në mesin e publikut lexues. Megjithatë, pozicioni i tij shoqëror, refuzimi i të gjitha formave të lëvizjes revolucionare, predikimi i përulësisë së krishterë shkaktuan sulme jo vetëm në mjedisin radikal, por edhe në atë liberal.

Kulmi i veprës së Dostojevskit erdhi në kohën e "dhunës së intolerancës". Të gjithë ata që nuk ndanin entuziazmin për teoritë e modës të riorganizimit rrënjësor të shoqërisë u cilësuan si reaksionarë. Ishte në vitet 1860. fjala "konservator" është bërë pothuajse abuzive dhe koncepti "liberal" është bërë sinonim i një progresisti social. Nëse më parë çdo mosmarrëveshje ideologjike në Rusi kishte pothuajse gjithmonë një karakter emocional, tani intoleranca ndaj gjithçkaje dhe të gjithëve që nuk korrespondonin me skemat e sheshta "për rrugën kryesore të zhvillimit të përparimit" është bërë atributi i tij i domosdoshëm. Ata nuk donin të dëgjonin zërat e kundërshtarëve. Siç thotë filozofi i famshëm B.C. Solovyov për një tjetër mendimtar të shquar rus K. N. Leontiev, ai guxoi të "shprehte mendimet e tij reaksionare" në një kohë "kur kjo nuk mund t'i sillte asgjë veç talljes". Kundërshtarët trajtoheshin, nuk kundërshtoheshin në thelb, shërbenin vetëm si objekt talljeje.

Dostojevski e përjetoi plotësisht terrorin moral të opinionit publik liberal. Sulmet ndaj tij, në fakt, nuk u ndalën kurrë. Ato u inicuan nga V. G. Belinsky, i cili i quajti eksperimentet e hershme letrare dhe psikologjike të shkrimtarit "marrëzi nervore". Kishte vetëm një periudhë të shkurtër kur emri i Dostojevskit gëzonte nderim midis "priftërinjve të përparimit shoqëror" - fundi i viteve 1850, kur Dostoevsky u afrua me rrethin e M.V. Petrashevsky dhe u bë "viktimë e regjimit".

Sidoqoftë, pasi doli se në veprat e tij shkrimtari nuk ndoqi teorinë e socialitetit akut, qëndrimi i kritikës liberale-radikale ndaj tij ndryshoi. Pas shfaqjes në shtyp në 1871-1872. Në romanin "Demonët", ku autori tregoi varfërinë shpirtërore dhe imoralitetin e plotë të bartësve të ideve revolucionare, Dostojevski u bë cak i sulmeve sistematike. Gazetat dhe revistat e kryeqytetit i paraqitnin publikut rregullisht sulme kritike kundër “iluzioneve publike të Dostojevskit dhe karikaturave të tij të lëvizjes humaniste të viteve gjashtëdhjetë”. Megjithatë, monumentaliteti krijues i veprave të shkrimtarit, thellësia e tyre e paparë psikologjike ishin aq të dukshme sa sulmet u shoqëruan me shumë rrëfime në detyrë. talentet artistike mjeshtra.

Një trajtim i tillë i pafund i emrit pati një efekt dëshpërues te shkrimtari, dhe megjithëse pikëpamjet dhe të tijat mënyrë krijuese ai nuk ndryshoi, por u përpoq, për aq sa ishte e mundur, të mos jepte baza të reja për sulme. Një episod i rëndësishëm në këtë drejtim daton në fillim të viteve 1880, kur terrori populist po përhapej në vend. Ndodhi disi që së bashku me gazetarin dhe botuesin A.S. Suvorin, shkrimtari reflektoi mbi temën: a do t'i thoshte policisë nëse do ta merrte vesh papritmas Pallati i Dimrit minuar dhe së shpejti do të ketë një shpërthim dhe të gjithë banorët e tij do të vdesin. Në këtë pyetje Dostojevski u përgjigj: Jo. Dhe, duke shpjeguar qëndrimin e tij, ai tha: Liberalët nuk do të më falnin. Më torturonin, më çonin në dëshpërim.

Dostoevsky e konsideroi këtë gjendje të opinionit publik në vend jonormale, por ai nuk ishte në gjendje të ndryshonte metodat e vendosura të sjelljes shoqërore. shkrimtar i madh, një burrë i moshuar, i sëmurë kishte frikë nga akuzat për bashkëpunim me autoritetet, nuk ishte në gjendje të dëgjonte zhurmën e turmës së arsimuar.

Konti LN Tolstoy (1828-1910) lindi në një familje fisnike të pasur. Marrë edukate elementare në shtëpi, pastaj për ca kohë studioi në fakultetet orientale dhe juridike të Universitetit Kazan. Ai nuk e mbaroi kursin, nuk u tërhoq nga shkenca.

Ai la universitetin dhe shkoi në ushtrinë aktive në Kaukaz, ku po shpalosej faza vendimtare e armiqësive me Shamilin. Këtu ai kaloi dy vjet (1851-1853). Shërbimi në Kaukaz e pasuroi Tolstoin me shumë përshtypje, të cilat ai i shfaqi më vonë në romanet dhe tregimet e tij.

Kur filloi Lufta e Krimesë, Tolstoi doli vullnetar për të shkuar në front dhe mori pjesë në mbrojtjen e Sevastopolit. Pas përfundimit të luftës, ai doli në pension, udhëtoi jashtë vendit, më pas shërbeu në administratën e provincës Tula. Në 1861 ai ndërpreu shërbimin e tij dhe u vendos në pasurinë e tij Yasnaya Polyana afër Tulës.

Atje Tolstoi shkroi veprat më të mëdha letrare - romanet Lufta dhe Paqja, Anna Karenina, Ringjallja. Përveç kësaj, ai shkroi shumë romane, tregime, vepra dramatike dhe publicistike. Shkrimtari krijoi një panoramë të larmishme të jetës ruse, përshkroi zakonet dhe mënyrën e jetesës së njerëzve të ndryshëm pozitë shoqërore, tregoi luftën komplekse midis së mirës dhe së keqes në shpirtin e njeriut. Romani "Lufta dhe Paqja" është ende vepra letrare më e shquar për luftën e 1812.

Shumë probleme politike dhe sociale tërhoqën vëmendjen e shkrimtarit, ai u përgjigj atyre me artikujt e tij. Gradualisht, toni i tyre u bë gjithnjë e më jotolerant dhe Tolstoi u shndërrua në një kritik të pamëshirshëm të normave përgjithësisht të pranuara të moralit dhe parimeve shoqërore. Atij iu duk se në Rusi autoritetet nuk ishin të njëjta dhe Kisha nuk ishte e njëjta. Kisha në përgjithësi doli të ishte objekt i qortimit të tij. Shkrimtari nuk e pranon kuptimin kishtar të krishterimit. Ai është i sprapsur nga dogmat fetare dhe fakti që Kisha është bërë pjesë e botës shoqërore. Tolstoi u prish me rusët Kisha Ortodokse. Në përgjigje të kësaj, në vitin 1901 Sinodi i Shenjtë e shkishëroi Tolstoin nga Kisha, por shprehu shpresën se ai do të pendohej dhe do të kthehej në krahun e saj. Nuk pati asnjë pendim dhe shkrimtari vdiq pa një ceremoni kishtare.

Që në rini, Tolstoi u ndikua fuqishëm nga pikëpamjet e Rusoit dhe, siç shkroi më vonë, në moshën 16-vjeçare shkatërroi pikëpamjet tradicionale në vetvete dhe filloi të mbante një medaljon me një portret të Rusoit në qafë në vend të një kryqi. Shkrimtari e pranoi me pasion idenë e Rusoit për jeta natyrore, i cili përcaktoi shumë në kërkimet dhe rivlerësimet e mëvonshme të Tolstoit. Ashtu si shumë mendimtarë të tjerë rusë, Tolstoi i nënshtroi të gjitha fenomenet e botës dhe kulturës ndaj kritikave të ashpra nga pikëpamja e moralit subjektiv.

Në vitet 1870 shkrimtari kaloi një krizë të gjatë shpirtërore. Vetëdija e tij është e magjepsur nga misteri i vdekjes, para pashmangshmërisë së së cilës gjithçka rreth tij merr karakterin e një të parëndësishme. Me dëshirën për të kapërcyer dyshimet dhe frikën shtypëse, Tolstoi përpiqet të prishë lidhjet e tij me mjedisin e njohur dhe përpiqet për komunikim të ngushtë me njerëzit e zakonshëm. Atij i duket se me ta, lypsa, endacakë, murgj, fshatarë, skizmatikë dhe të burgosur, ai do të fitojë besimin e vërtetë, dijen, cili është kuptimi i vërtetë i jeta njerëzore dhe vdekjen.

Numërimi i Yasnaya Polyana fillon një periudhë thjeshtimi. Ai hedh poshtë të gjitha manifestimet e qytetërimit modern. Refuzimi i tij i pamëshirshëm dhe i pakompromis nuk ka të bëjë vetëm me institucionet e shtetit, Kishën, gjykatat, ushtrinë dhe marrëdhëniet ekonomike borgjeze.

Në nihilizmin e tij të pakufishëm dhe pasionant, shkrimtari ka arritur kufijtë maksimalistë. Ai refuzon artin, poezinë, teatrin, shkencën. Sipas tij, mirësia nuk ka të bëjë me bukurinë, kënaqësia estetike është kënaqësi e rendit më të ulët. Arti në përgjithësi është thjesht argëtim.

Tolstoi e konsideroi blasfemi të vendosësh artin dhe shkencën në të njëjtin nivel me të mirën. Shkenca dhe filozofia, shkroi ai, trajtoni çfarë të doni, por jo për këtë. si një person mund të jetë më i mirë dhe si mund të jetojë më mirë. Shkenca moderne ka një masë njohurish për të cilat ne nuk kemi nevojë, por për çështjen e kuptimit të jetës, ajo nuk mund të thotë asgjë dhe madje e konsideron këtë pyetje jo në kompetencën e saj.

Tolstoi u përpoq të jepte përgjigjet e tij për këto pyetje djegëse. Rendi botëror i njerëzve, sipas Tolstoit, duhet të bazohet në dashurinë për të afërmin, në mosrezistencën ndaj së keqes me dhunë, në mëshirë dhe joegoizëm material. Tolstoi e konsideroi shfuqizimin e pronës private në përgjithësi dhe pronës private në tokë në veçanti si kushtin më të rëndësishëm për mbretërimin e dritës së Krishtit në tokë. Duke iu drejtuar Nikollës II në 1902, Tolstoi shkroi: Heqja e së drejtës së pronësisë së tokës është, për mendimin tim, qëllimi i afërt, arritja e të cilit duhet të bëhet detyrë e qeverisë ruse në kohën tonë.

Predikimet e Leo Tolstoit nuk mbetën pa përgjigje. Në mesin e të ashtuquajturit publiku i ndritur, i dominuar nga vlerësime kritike dhe një qëndrim skeptik ndaj realitetit, grafanihilisti kishte shumë admirues dhe ndjekës që synonin të sillnin në jetë idetë sociale të Tolstoit. Ata krijuan koloni të vogla, të cilat u quajtën manastire kulturore, u përpoqën të ndryshonin botën përreth tyre përmes vetëpërmirësimit moral dhe punës së ndershme. Tolstoyanët refuzuan të paguanin taksa, të shërbenin në ushtri, nuk e konsideruan të nevojshme shenjtërimin e martesës së kishës, nuk i pagëzuan fëmijët e tyre, nuk i dërguan në shkolla. Autoritetet persekutuan komunitete të tilla, disa Tolstojanë aktivë madje u sollën në gjyq. Në fillim të shekullit XX. Lëvizja e Tolstoit në Rusi pothuajse u rrëzua. Sidoqoftë, gradualisht u përhap jashtë Rusisë. Fermat e Tolstoit e kanë origjinën në Kanada, Afrika e Jugut, SHBA, MB.

I. S. Turgenev (1818-1883) i atribuohet krijimit të romaneve socio-psikologjike, në të cilat fati personal i personazheve ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me fatin e vendit. Ai ishte një mjeshtër i patejkalueshëm në zbulimin e botës së brendshme të njeriut në të gjithë kompleksitetin e saj. Kreativiteti Turgenev pati një ndikim të madh në zhvillimin e letërsisë ruse dhe botërore.

I. S. Turgenev vinte nga një familje e pasur dhe e vjetër fisnike. Më 1837 u diplomua në fakultetin filologjik të Universitetit të Shën Petersburgut. Ai vazhdoi shkollimin jashtë vendit. Turgenev më vonë kujtoi: Unë studiova filozofinë, gjuhët e lashta, historinë dhe studiova Hegelin me zell të veçantë. Për dy vjet (1842-1844) Turgenev shërbeu si zyrtar në Ministrinë e Punëve të Brendshme, por interesi për karrierën e shërbimit nuk tregoi. Ai ishte i magjepsur nga letërsia. Ai shkroi veprën e tij të parë, poemën dramatike Steno, në 1834.

Në fund të viteve 1830. Poezitë e Turgenevit të ri filluan të shfaqen në revistat Sovremennik dhe Otechestvennye zapiski. Këto janë mendime elegjiake për dashurinë, të përshkuar me motive trishtimi dhe malli. Shumica e këtyre poezive morën njohje të lartë nga publiku (Baladë, Përsëri një, një ..., Mëngjes me mjegull, mëngjes gri ...). Më vonë, disa nga poezitë e Turgenev u muzikuan dhe u bënë romanca popullore.

Në vitet 1840 dramat dhe poezitë e para të Turgenev u shfaqën në shtyp, dhe ai vetë u bë punonjës i revistës sociale dhe letrare Sovremennik.

Në mesin e viteve 1840. Turgenev u afrua me një grup shkrimtarësh, drejtues të të ashtuquajturës "shkollë natyrore" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich dhe të tjerë, të cilët u përpoqën t'i jepnin letërsisë një karakter demokratik. Heronjtë e veprave të tyre, këta shkrimtarë i bënë kryesisht bujkrobër.

Numri i parë i Sovremennik i përditësuar u botua në janar 1847. Tregimi i shkurtër i Turgenev "Khor dhe Kalinich" u bë një dekorim i vërtetë i revistës, i cili hapi një cikël të tërë veprash nën titullin e përgjithshëm "Shënimet e një gjahtari.

Pas botimit të tyre në 1847-1852. Fama gjithë-ruse i erdhi shkrimtarit. Populli rus, fshatarët rusë tregohen në libër me një dashuri dhe respekt si kurrë më parë në letërsinë ruse.

Në vitet në vijim, shkrimtari krijoi disa romane dhe tregime me meritë të jashtëzakonshme artistike - Rudin, Foleja fisnike, Në prag, Etërit dhe Bijtë, Smoke. Ato përshkruajnë me mjeshtëri mënyrën e jetesës së fisnikërisë, tregojnë shfaqjen e fenomeneve dhe figurave të reja shoqërore, veçanërisht populistëve. Emri i Turgenev është bërë një nga emrat më të nderuar në letërsinë ruse. Veprat e tij u dalluan nga polemika akute, ato ngritën pyetjet më të rëndësishme qënie njerëzore, ata përvijuan vështrimin e thellë të shkrimtarit mbi thelbin e ngjarjeve në vazhdim, dëshirën për të kuptuar natyrën dhe aspiratat e njerëzve të rinj (nihilistëve) që hynë në arenën e jetës shoqërore-politike të vendit.

Gjerësia e të menduarit, aftësia për të kuptuar jetën dhe perspektivën historike, besimi se jeta e një personi duhet të jetë e mbushur me kuptim më të lartë shënoi veprën e një prej shkrimtarëve dhe dramaturgëve më të shquar rusë - A.P. Chekhov (1860-1904), kjo Psikologu dhe nënteksti më i hollë, i cili ndërthurte në mënyrë kaq të veçantë humorin dhe lirizmin në veprat e tij.

A.P. Chekhov lindi në qytetin e Taganrog në një familje tregtare. Ai studioi në gjimnazin Taganrog. Ai vazhdoi studimet në fakultetin e mjekësisë të Universitetit të Moskës, nga i cili u diplomua në vitin 1884. Punoi si mjek në provincën e Moskës. veprimtari letrare filloi me fejtone dhe tregime të shkurtra botuar në revista humori.

Veprat kryesore dhe më të famshme të Çehovit filluan të shfaqen në fund të viteve 1880. Këto janë tregimet dhe tregimet Steppe, "Dritat", Shtëpia me një kat i ndërmjetëm, Tregim i mërzitshëm, Dhoma e MB, Muzhiks, Në luginë, Për dashurinë, Jonich, Zonja me një qen, Kërcim, Duel, libra me ese nga Siberia dhe Sakhalin i mprehtë.

Çehovi është autor i veprave të shquara dramatike. Dramat e tij Ivanov, Xha Vanya, Pulëbardha, Tri motrat, Kopshti i Qershive janë vënë në skenë në mbarë botën. Në tregimet e shkrimtarit për fatin e individëve, fshihet një nëntekst i thellë filozofik. Aftësia e Çehovit për të simpatizuar, dashuria e tij për njerëzit, aftësia e tij për të depërtuar në natyrën shpirtërore të njeriut, interesimi i tij për problemet urgjente të zhvillimit të shoqërisë njerëzore bëri që trashëgimi krijuese shkrimtari është aktual edhe sot. Art. Në 1870, në Rusi ndodhi një ngjarje që pati një ndikim të fuqishëm në zhvillim artet pamore: u themelua Shoqata e Udhëtarëve ekspozita arti, i cili luajti rol i rendesishem në zhvillimin e pikturës demokratike dhe kundërshtimin e saj ndaj artit sallon-akademik. Ishte një organizatë publike që shteti nuk e financonte. Partneriteti u organizua nga artistë të rinj, kryesisht të diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, të cilët nuk ndanë parimet estetike Drejtimi i Akademisë. përshkruaj " bukuri e perjetshme", fokusohu në "mostrat klasike" arti evropian nuk donin më. Duke reflektuar ngritjen e përgjithshme shoqërore të viteve 1860, artistët u përpoqën të shprehnin kompleksitetin bota moderne, për të afruar artin me jetën, për të përcjellë aspiratat dhe disponimet e qarqeve të gjera publike, për t'u treguar njerëzve të gjallë, shqetësimet dhe aspiratat e tyre. Pothuajse të gjithë artistët e shquar të Rusisë u shoqëruan në mënyrë krijuese me Shoqatën e Wanderers.

Gjatë dekadave të ardhshme, Shoqata e Endacakëve (zakonisht ata quheshin thjesht Endacakët) organizoi shumë ekspozita që jo vetëm u shfaqën në një vend, por edhe u transportuan (lëvizën) përreth. qytete të ndryshme. Ekspozita e parë e tillë u zhvillua në 1872.

Figura qendrore e artit rus të viteve 1860. u bë një nga organizatorët e Shoqatës së Endacakëve mësues, shkrimtar V. G. Perov (1833-1882). Ai studioi pikturë në Shkollën e Vizatimit Arzamas, më pas në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë dhe në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Në fund të kursit në 1869 ai mori një bursë dhe përmirësoi aftësitë e tij në Paris. Tashmë në vitet 1860. Perov e deklaroi veten si një artist i madh realist, pikturat e tij dalloheshin nga një përmbajtje e mprehtë sociale. Këto janë Predikimi në fshat

Duke pirë çaj në Mytishchi, afër Moskës Duke larguar të ndjerin, “Trojka. Zejtarët çirakë mbajnë ujë, “Taverna e fundit në postë, etj. Piktura e artistit përcillte në mënyrë delikate dhembshurinë e tij për njerëzit e dërrmuar nga nevoja, që i mbijetuan pikëllimit.

Perov - mjeshtër i pikturave lirike (Gjuetarët e zogjve dhe gjuetarët në pushim) dhe imazhe përrallore(Snow Maiden). Fondi i artë i artit rus përfshin portrete të dramaturgut A. N. Ostrovsky, shkrimtarit F. M. Dostoevsky, të ekzekutuara nga artisti me urdhër të P. M. Tretyakov për galerinë e portreteve që ai konceptoi, duke përfaqësuar "njerëz të dashur për kombin". Perov gjithashtu iu drejtua temave historike, piktura e tij më e famshme e tillë ishte SudPugacheva.

I. N. Kramskoy (1837-1887) lindi në familje e varfër. Nga viti 1857 studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Në 1863, ai u bë një ngatërrestar në Akademi, duke udhëhequr një grup prej 14 studentësh të diplomuar që refuzuan të merrnin pjesë në konkurs, i cili kërkonte që pikturat të dorëzoheshin vetëm në tema mitologjike. Protestuesit u larguan nga Akademia dhe krijuan Artelin e Ndihmës së Ndërsjellë, i cili më vonë u bë baza e Shoqatës së Endacakëve.

Kramskoy ishte një mjeshtër i mrekullueshëm portretesh dhe kapi në kanavacat e tij shumë njerëz të famshëm Rusia, ata që zakonisht quhen sundimtarë të mendimeve të epokës së tyre.

Këto janë portrete të M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin dhe të tjerë. Kramskoy pikturoi gjithashtu portrete të fshatarëve të zakonshëm.

Në 1872 në të Parë ekspozitë udhëtuese U shfaq fotografia e Kramskoy e Krishtit në shkretëtirë, e cila u bë një program jo vetëm për vetë artistin, por për të gjithë Wanderers. Telajo përshkruan Jezu Krishtin, i cili është në mendime të thella. Pamja e ndriçuar, e qetë e Krishtit tërheq vëmendjen e shikuesit.

interes të madh në temë ungjillore kalon nëpër të gjithë punën e një tjetër prej themeluesve të bredhjes ruse - N.N.Ge (1831-1894). në foto Darka e fundit një lojë goditëse e dritës dhe hijes arrin kundërshtimin e grupit të apostujve dhe figurës së Judës, e vendosur në një hije të dendur. histori ungjillore lejoi artistin të përshkruante konfliktin e botëkuptimeve të ndryshme. Kjo pikturë u pasua nga Çfarë është e vërteta?. Krishti dhe Pilati, Gjykimi i Sinedrit, fajtor për vdekje!, Golgota, Kryqëzimi etj.

Në portretin e L.N. Tolstoi, artisti arriti të përcjellë veprën e mendimit të një shkrimtari të shkëlqyer.

Në Ekspozitën e Parë Udhëtuese, Ge ekspozoi pikturën "Pjetri I merr në pyetje Tsarevich Alexei Petrovich në Peterhof. Shikuesi ndjen heshtjen e tensionuar babë e bir. Pjetri është i sigurt për fajin e princit. Konflikti midis mbretit dhe trashëgimtarit të fronit përshkruhet në momentin e intensitetit më të lartë.

Piktori i famshëm i betejës BJB. Vereshchagin (1842-1904) mori pjesë në armiqësitë e asaj kohe më shumë se një herë. Bazuar në përshtypjet e tij për ngjarjet në rajonin e Turkestanit, ai krijoi një pamje të Apoteozës së Luftës. Piramida e kafkave të prera me sabera duket si një alegori lufte. Në kornizën e figurës - teksti: Dedikuar të gjithë pushtuesve të mëdhenj, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen.

Vereshchagin zotëron një seri pikturash të mëdha luftarake në të cilat ai veproi si një reformator i vërtetë i këtij zhanri.

Vereshchagin doli të ishte pjesëmarrës në fushatën ruso-turke të 1877-1878. Në bazë të skicave dhe studimeve të kryera në skenë, u krijua “Seriali Ballkanik” i tij i famshëm. Në njërën nga pikturat e kësaj serie ("Shipka - Sheinovo. Skobelev afër Shipkës") skena e përshëndetjes solemne të Skobelevit për regjimentet fitimtare ruse bie në plan të dytë. Aktiv plan të parë kanavacat, shikuesi sheh një fushë të mbuluar me borë të mbushur me të vdekur. Ky imazh i zi kishte për qëllim t'u kujtonte njerëzve koston e përgjakshme të fitores.

I. I. Shishkin (1832-1898) mund të quhet një nga piktorët më të njohur rusë të peizazhit. Një piktor dhe një njohës i shquar i natyrës, ai miratoi peizazhin pyjor në artin rus - pyje luksoze të fuqishme lisi dhe pyje pishe, distanca pyjore, egra të shurdhër. Pikturat e artistit karakterizohen nga monumentaliteti dhe madhështia. Hapësirë, hapësirë, tokë, thekër. Hiri i Zotit, pasuria ruse - kështu e përshkroi artisti kanavacën e tij Thekër, në të cilën u shfaq veçanërisht qartë shkalla e zgjidhjeve hapësinore të Shishkin. Pishat e ndriçuara nga dielli, Distancat pyjore, Mëngjesi në një pyll me pisha, Lisat etj., u bënë portrete parakaluese të natyrës ruse.Historiani i njohur i artit V. V. Stasov, Ya. E. Repina (1844-1930) e quajti Samsonin e pikturës ruse. .

Ky është një nga artistët më të gjithanshëm, i cili ia doli me po aq shkëlqim në portrete, skena të zhanrit, peizazhe dhe piktura të mëdha me tema historike.

I. B. Repin lindi në një familje të varfër të një koloni ushtarak në qytetin Chuguev, provincën Kharkov dhe mori aftësitë e tij të para në vizatim nga piktorët vendas të ikonave ukrainase. Në 1863, ai u transferua në Shën Petersburg dhe hyri në Akademinë e Arteve, ku I.N. Kramskoy doli të ishte mentori i parë i Repin, V.I. Surik. Repin u diplomua nga Akademia në 1871 dhe, si një i diplomuar i aftë, mori një bursë ekzekutimi për një udhëtim krijues në Francë dhe Itali.

Tashmë në vitet 1870. Emri i Repin bëhet një nga piktorët më të mëdhenj, më të njohur rusë. Secila prej pikturave të tij të reja ngjall interesin më të gjallë të publikut dhe debatin e nxehtë. Ndër pikturat më të famshme të artistit janë transportuesit maune në Vollgë, procesioni në provincën Kursk, Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581, Kozakët i shkruajnë një letër sulltanit turk, Portreti i M. P. Mussorgsky, “Mbledhja Ceremoniale e Këshillit të Shtetit”, Portreti i K P. Pobedonostseva, Ata nuk pritën, etj. Repin në kanavacat e tij kapi panoramën e jetës së vendit, tregoi personazhet e ndritur popullore, forcat e fuqishme të Rusisë.

VI Surikov (1848-1916) u tregua një piktor historik i lindur. Siberian me origjinë, Surikov studioi në Shën Petersburg në Akademinë e Arteve dhe pasi mbaroi Akademinë u vendos në Moskë. Piktura e tij e parë e madhe ishte ekzekutimi i mëngjesit. Kjo u pasua nga Menshikov në Verezov, Boyarynya Morozova, Pushtimi i Siberisë nga Ermak, Suvorov kapërcen Alpet në 1799 dhe të tjerë. Artisti i ka nxjerrë komplotet dhe imazhet e këtyre pikturave nga thellësitë e historisë ruse.

Koleksioni "Proza moderne erotike" përfshin vepra erotike të shkrimtarëve nga Shën Petersburgu dhe Moska, si dhe prozatorë të huaj rusishtfolës - tradicionalë dhe novatorë, lirikë dhe të ashpër, estetikisht të bukura dhe tronditëse, qesharake dhe tragjike. Por të gjitha i bashkon autenticiteti psikologjik, aftësia e autorëve, mungesa e ndonjë moralizimi dhe një shkallë e lartë tensioni erotik. NË ky libër përfshinte tregimin "Ndihma Humanitare" dhe tregime të Lev Kuklinit. Koleksioni konfirmon edhe një herë se...

Ëndrra në pavijonin e Jade pa autor

"A Dream in the Jade Pavilion" është një nga veprat më të mëdha të prozës antike koreane. fillimi i XVII shekulli (emri i autorit mbetet i panjohur), i referohet zhanrit të romaneve të ëndrrave, të njohura në Lindjen e Largët, të ngjashme në komplot me tregimet antike mitologjike dhe tregimet aventureske të mesjetës së vonë. Botuar në Rusisht për herë të parë.

Shënime mbi Pllakat e Apronenia Avicia Pascal Quinard

Pascal Quinard është një nga shkrimtarët më të rëndësishëm Franca moderne. Kritikët pranojnë se vepra e këtij prozatori, i cili me të drejtë u kurorëzua me çmimin Goncourt në vitin 2002, vështirë se i përshtatet klasifikimit të zakonshëm. Për imazhet e tij, që rri pezull në një trekëndësh magjik midis një eseje filozofike, një romani dhe një poezie të lartë, nuk ka shprehje të gatshme, fjalë të fjalorit të zakonshëm. Në fund të shekullit të IV pas Krishtit, një patrician pesëdhjetë vjeçar që jeton në Romë fillon të mbajë një ditar, më saktë, diçka si një ditar. Në tabletat e depiluara ajo shkruan...

TRE MONKËT E papërcaktuar E papërcaktuar

Tregimi "Tre Murgjit" i sjellë në vëmendjen e lexuesve është një nga krijimet më interesante dhe origjinale të prozës narrative japoneze të shekujve 15-16, i njohur si "otogizoshi" - "libra argëtues". Proza e otogizoshit dallohet nga shumëllojshmëria e zhanreve dhe stileve. Një vend domethënës në të i përket zhanrit të tregimit-rrëfim, i krijuar jo vetëm për të argëtuar lexuesin, por edhe për ta edukuar atë, duke e udhëzuar në rrugën e besimit të vërtetë. Tregimi "Tre Murgjit" shpreh qartë idetë e Budizmit Zen, nën shenjën e të cilit shumë zhvilluan ...

I dashur mik Guy Maupassant

Guy de Maupassant shpesh quhet mjeshtër i prozës erotike. Por romani "I dashur mik" (1885) shkon përtej këtij zhanri. Historia e karrierës së një joshësi dhe djegësi të zakonshëm Georges Duroy, e zhvilluar në frymën e një romani aventuresk, bëhet një pasqyrim simbolik i varfërimit shpirtëror të heroit dhe shoqërisë.

Bianca Igor Kubersky

Njëzet vjet më vonë Igor Kubersky

Mjeshtëria e autorit në paraqitjen e temave të dashurisë na inkurajon ta konsiderojmë veprën e tij si një lloj standardi të prozës erotike në letërsinë moderne ruse. Dhe ashtu si temperatura mjedisiËshtë zakon të matet në gradë Celsius, shkalla e erotizmit mund të matet në Kuberas.

Portreti i Yvette Igor Kubersky

Zgjimi i kërmillit Igor Kubersky

Veprat e prozatorit, poetit dhe përkthyesit të famshëm të Shën Petërburgut, Igor Kubersky, të shkruara prej tij vitet e fundit, i kushtohen temës së dashurisë dhe erotizmit. Një provë e shpirtit dhe e mishit, një duel fatal, nga i cili nuk dalin gjithmonë të gjallë - kështu shfaqet dashuria në tekstet magjepsëse të këtij trashëgimtari. traditat letrare Ivan Bunin, Vladimir Nabokov, Yuri Kazakov. Mjeshtëria e autorit në paraqitjen e temave të dashurisë na inkurajon ta konsiderojmë veprën e tij si një lloj standardi të prozës erotike në letërsinë moderne ruse. Dhe ashtu si...

Aventurat e rrezikshme të Miguel Littin në Kili Gabriel Marquez

Në Evropë dhe SHBA, ky libër prodhoi efektin e një bombë dhe në Kili shtypja e tij e parë u shkatërrua me porosinë personale të Augusto Pinochet. ... Në vitin 1985, regjisori Miguel Littin, i dëbuar nga Kili, u kthye ilegalisht për të bërë një film për atë në çfarë dymbëdhjetë vjet diktaturë ushtarake e kishte kthyer vendin. Pavarësisht nga rreziku vdekjeprurës, duke përdorur kamera e fshehur, ai krijoi një film unik "Deklarata Universale e Kilit", i cili u nderua me një çmim në Festivalin e Filmit në Venecia. Romani dokumentar i Marquez-it nuk është thjesht një përrallë magjepsëse e aventurave të Littin-it...

Medea dhe fëmijët e saj Lyudmila Ulitskaya

Veprat e Lyudmila Ulitskaya mund të quhen "prozë e nuancave" - ​​dhe manifestimet më delikate natyra e njeriut, dhe detajet e jetës janë shkruar prej saj me kujdes të veçantë. Romanet dhe tregimet e saj janë të mbushura me një botëkuptim shumë të veçantë, i cili, megjithatë, rezulton të jetë i afërt me shumë. Tregimi “Medea dhe fëmijët e saj” tashmë ka fituar njohjen e lexuesve në vendin tonë dhe jashtë saj. Historia e Medeas greke të Krimesë është një histori dashurie dhe ndarjeje, lumturie e shkurtër femërore dhe vite të gjata vetmie të dhimbshme, gëzimi i unitetit dhe hidhërimi i tradhtisë. Ndjekja…

Flini në pavijonin e Jade E papërcaktuar E papërcaktuar

"Një ëndërr në pavijonin e Jade" është një nga veprat më të mëdha të prozës antike koreane të fillimit të shekullit të 17-të (emri i autorit mbetet i panjohur), i përket zhanrit të romaneve të ëndrrave të njohura në Lindjen e Largët, i ngjashëm në komplot me tregime të lashta mitologjike dhe histori aventureske të mesjetës së vonë. Botuar në Rusisht për herë të parë.

Histori të frikshme dashurie Milorad Pavić

Kritika letrare vlerësoi shumë thjeshtësinë dhe shumëdimensionalitetin paradoksal të teksteve të Pavić-it, ekscentricitetin virtuoz të formës. Ata e shohin Paviqin si një figurë ikonike në prozën moderne – shkrimtari XXI shekulli. "Terrible Love Stories" është një përmbledhje me tregime të reja nga M. Pavic, ku çdo gjë na bën bashkëfajtorë në një lloj loje magjike të nisur nga shkrimtari. Temat e preferuara të Pavić - dashuria, vdekja, ëndrrat misterioze, e kaluara - rishfaqen në prozën e tij.

Proza e trillimeve shkencore ruse XIX - fillimi i XX ... Alexander Kuprin

Ky koleksion përfshin vepra fantastike të shkrimtarëve klasikë: Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mikhail Mikhailov dhe të tjerë - materiale, materiale të botës tjetër (irracionale, spontanisht sensuale, metafizike) dhe ekzistuese. Lexuesi detyrohet të zgjedhë vazhdimisht midis racionales dhe të mbinatyrshmes, por është interesant që konflikti ...

Vëllimi 1. Prozë Ivan Krylov

Ky botim i Veprave të Plota të fabulistit të madh rus Ivan Andreevich Krylov është kryer me dekret të Këshillit të Komisarëve Popullorë të BRSS të 15 korrikut 1944. Gjatë jetës së I. A. Krylov, veprat e tij të mbledhura nuk u botuan. Shumë vepra në prozë, drama dhe poezi mbetën të humbura në periodikët e fundit të shekullit të 18-të. Vetëm përmbledhjet e fabulave të tij u botuan shumë herë. Janë bërë disa përpjekje për të botuar koleksion i plotë punon, megjithatë, nuk ishte e mundur të arrihet kjo plotësi për shkak të një numri të ...

Shekulli im, rinia ime, miqtë dhe të dashurat e mia Anatoli Mariengof

Anatoli Borisovich Mariengof (1897 - 1962), poet, prozator, dramaturg, memoirist, ishte një figurë e shquar. jeta letrare Rusia në gjysmën e parë të shekullit tonë. Një nga themeluesit e grupit poetik Imagist, i cili pati një ndikim të caktuar në zhvillim poezi ruse 10-20. Ai ishte i lidhur me një miqësi të ngushtë personale dhe krijuese me Sergei Yesenin. Autor i më shumë se një duzinë shfaqjesh që u shfaqën në teatrot kryesore të vendit, koleksione të shumta poetike, dy romane - "Cinics" dhe "Catherine" - dhe trilogji autobiografike. Proza e tij e kujtimeve për shumë vite ...

Fundi i epokës së najlonit Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky (l. 1924) është një klasik i letërsisë moderne çeke, prozator, dramaturg dhe kritik muzikor që jeton në Kanada. Koleksioni "Fundi i epokës së najlonit" është i përbërë nga veprat më të famshme dhe më të diskutueshme të shkrimtarit, të krijuara në një kohë të çuditshme dhe të tmerrshme midis pushtimit nazist të Republikës Çeke dhe pushtimit sovjetik. Romani i shkurtër i Shkvoretsky "Bassakson" u njoh si vepra më e mirë letrare e të gjitha kohërave dhe popujve për xhazin. Prozë muzikore nga Joseph Shkvoretsky - për herë të parë në Rusisht.

Shekulli i 19-të lindi një numër të madh prozatorësh dhe poetësh të talentuar rusë. Veprat e tyre shpërthyen shpejt dhe zunë vendin e duhur në të. Vepra e shumë autorëve në mbarë botën u ndikua prej tyre. Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit të 19-të u bënë objekt i një seksioni të veçantë në kritikën letrare. Pa dyshim, ngjarjet në jetën politike dhe shoqërore shërbyen si parakusht për një ngritje kaq të shpejtë kulturore.

Histori

Prirjet kryesore në art dhe letërsi janë formuar nën ndikimin e ngjarjeve historike. Nëse në shekulli XVIII jeta publike Rusia ishte relativisht e matur, shekulli i ardhshëm përfshiu shumë kthesa dhe kthesa të rëndësishme që ndikuan jo vetëm në zhvillimin e mëtejshëm të shoqërisë dhe politikës, por edhe në formimin e tendencave dhe prirjeve të reja në letërsi.

të ndritshme piketa Kjo periudhë ishte lufta me Turqinë, pushtimi i ushtrisë napoleonike, ekzekutimi i opozitarëve, heqja e robërisë dhe shumë ngjarje të tjera. Të gjitha ato pasqyrohen në art dhe kulturë. Një përshkrim i përgjithshëm i letërsisë ruse të shekullit të 19-të nuk mund të bëjë pa përmendur krijimin e normave të reja stilistike. Gjeniu i artit të fjalës ishte A. S. Pushkin. Ky shekull i madh fillon me veprën e tij.

Gjuha letrare

Merita kryesore e poetit të shkëlqyer rus ishte krijimi i formave të reja poetike, mjeteve stilistike dhe komploteve unike, të papërdorura më parë. Pushkin arriti ta arrijë këtë falë zhvillim gjithëpërfshirës dhe arsimim të shkëlqyer. Pasi i vuri vetes synimin për të arritur të gjitha lartësitë në arsim. Dhe ai e arriti atë në tridhjetë e shtatë vjet. Heronjtë e Pushkinit u bënë atipikë dhe të rinj për atë kohë. Imazhi i Tatyana Larina ndërthur bukurinë, inteligjencën dhe tiparet e shpirtit rus. Ky lloj letrar nuk kishte analoge në letërsinë tonë më parë.

Duke iu përgjigjur pyetjes: "Cila është karakteristika e përgjithshme e letërsisë ruse të shekullit të 19-të?", Një person që ka të paktën njohuri themelore filologjike do të kujtojë emra të tillë si Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Por ishte autori i "Eugene Onegin" ai që bëri një revolucion në letërsinë ruse.

Romantizmi

Ky koncept e ka origjinën nga eposi mesjetar perëndimor. Por nga shekulli i 19-të, ajo kishte fituar nuanca të reja. Me origjinën në Gjermani, romantizmi depërtoi edhe në punën e autorëve rusë. Në prozë, ky drejtim karakterizohet nga dëshira për të motive mistike dhe përralla popullore. Në poezi ekziston dëshira për të transformuar jetën për mirë dhe për të glorifikuar heronjtë popullorë. Kundërshtimi dhe fundi i tyre tragjik janë bërë terren pjellor për krijimtarinë poetike.

Karakteristika e përgjithshme e letërsisë ruse të shekullit të 19-të karakterizohet nga disponimi romantik në tekste, të cilat ishin mjaft të zakonshme në poezitë e Pushkinit dhe poetëve të tjerë të galaktikës së tij.

Sa i përket prozës, u shfaqën forma të reja të tregimit, ndër të cilat një vend të rëndësishëm zë zhanri fantastik. Shembuj të gjallë proza ​​romantike - veprat e hershme Nikolai Gogol.

Sentimentalizmi

Me zhvillimin e këtij drejtimi fillon letërsia ruse e shekullit të 19-të. Proza e përgjithshme ka të bëjë me sensualitetin dhe theksimin e perceptimit të lexuesit. Sentimentalizmi depërtoi në letërsinë ruse qysh herët fundi i XVIII shekulli. Karamzin u bë themeluesi i traditës ruse në këtë zhanër. Në shekullin e 19-të, ai kishte një numër ndjekësish.

prozë satirike

Ishte në këtë kohë ajo satirike dhe vepra gazetareske. Kjo prirje mund të gjurmohet kryesisht në veprën e Gogol. Filloni udhëtimin tuaj krijues me një përshkrim atdheu i vogël, ky autor më vonë u zhvendos në gjithë-rusisht tema sociale. Është e vështirë të imagjinohet sot se çfarë do të ishte letërsia ruse e shekullit të 19-të pa këtë mjeshtër të satirës. Karakterizimi i përgjithshëm i prozës së tij në këtë zhanër reduktohet jo vetëm në një vështrim kritik ndaj marrëzisë dhe parazitizmit të pronarëve të tokave. Shkrimtari satirist “shëtiti” pothuajse në të gjithë sektorët e shoqërisë.

Kryevepra e prozës satirike ishte romani "Zoti Golovlev", kushtuar temës së botës së varfër shpirtërore të pronarëve të tokave. Më pas, vepra e Saltykov-Shchedrin, si librat e shumë shkrimtarëve të tjerë satirikë, u bë pika fillestare për shfaqjen

roman realist

Në gjysmën e dytë të shek prozë realiste. Idealet romantike rezultuan të paqëndrueshme. Kishte nevojë për t'i treguar botës ashtu siç është në të vërtetë. Proza e Dostojevskit është një pjesë integrale e një gjëje të tillë si letërsia ruse e shekullit të 19-të. Karakteristika e përgjithshme është shkurtimisht një listë e veçorive të rëndësishme të kësaj periudhe dhe parakushtet për shfaqjen e disa fenomeneve. Për sa i përket prozës realiste të Dostojevskit, ajo mund të karakterizohet në mënyrën e mëposhtme: tregimet dhe romanet e këtij autori ishin një reagim ndaj disponimeve që mbizotëronin në shoqërinë e atyre viteve. Duke përshkruar në veprat e tij prototipet e njerëzve që njihte, ai kërkoi të merrte në konsideratë dhe të zgjidhte më së shumti çështje aktuale shoqërinë në të cilën ai u zhvendos.

Në dekadat e para, Mikhail Kutuzov u lavdërua në vend, pastaj Decembrists romantikë. Kjo dëshmohet qartë nga letërsia ruse e fillimit të shekullit të 19-të. Një përshkrim i përgjithshëm i fundit të shekullit përshtatet me dy fjalë. Ky është një rivlerësim i vlerave. Nuk doli në pah fati i gjithë popullit, por i përfaqësuesve të tij individualë. Prandaj shfaqja në prozë e imazhit të "personit të tepërt".

poezi popullore

Në vitet kur romani realist zuri pozicionin kryesor, poezia u zbeh në plan të dytë. Një përshkrim i përgjithshëm i zhvillimit të letërsisë ruse në shekullin e 19-të na lejon të gjurmojmë një rrugë të gjatë nga poezia ëndërrimtare në një roman të vërtetë. Në këtë atmosferë, Nekrasov krijon veprën e tij të shkëlqyer. Por puna e tij vështirë se mund t'i atribuohet një prej zhanreve kryesore të periudhës së përmendur. Autori kombinoi disa zhanre në poezinë e tij: fshatare, heroike, revolucionare.

Fundi i shek

Në fund të shekullit të 19-të, një nga më të lexoni autorë u bë Çehov. Përkundër faktit se në fillim të karrierës së tij, kritikët e akuzuan shkrimtarin për ftohtësi ndaj temave aktuale sociale, veprat e tij morën një të pamohueshme pranimi publik. Duke vazhduar të zhvillojë imazhin e "njeriut të vogël" të krijuar nga Pushkin, Chekhov studioi shpirtin rus. Ide të ndryshme filozofike dhe politike që janë zhvilluar në fundi i XIX shekulli, nuk mund të mos ndikonte në jetën e individëve.

NË letërsi e vonë Shekulli i 19-të u dominua nga ndjenjat revolucionare. Ndër autorët, vepra e të cilëve ishte në fund të shekullit, një nga më personalitete të ndritura u bë Maksim Gorki.

Karakteristikat e përgjithshme të shekullit të 19-të meritojnë vëmendje më të madhe. Secili përfaqësues kryesor i kësaj periudhe krijoi botën e tij artistike, heronjtë e së cilës ëndërronin për të parealizueshmen, luftuan me të keqen shoqërore ose përjetuan tragjedinë e tyre të vogël. Dhe detyra kryesore e autorëve të tyre ishte pasqyrimi i realiteteve të shekullit, të pasur me ngjarje shoqërore dhe politike.

Shekulli para fundit ishte një fazë interesante në zhvillimin e historisë njerëzore. Shfaqja e teknologjive të reja, besimi në progres, përhapja e ideve iluministe, zhvillimi i të rejave marrëdhëniet me publikun, shfaqja e një klase të re të borgjezisë, e cila u bë dominuese në shumë vende evropiane - e gjithë kjo u pasqyrua në art. Letërsia e shekullit të 19-të pasqyronte gjithçka pikat e kthesës zhvillimin e shoqërisë. Të gjitha goditjet dhe zbulimet pasqyrohen në faqet e romaneve të shkrimtarëve të shquar. letërsia e shekullit të 19-të– i shumanshëm, i larmishëm dhe shumë interesant.

Letërsia e shekullit XIX si tregues i ndërgjegjes publike

Shekulli filloi në atmosferën e Revolucionit të Madh Francez, idetë e të cilit pushtuan të gjithë Evropën, Amerikën dhe Rusinë. Nën ndikimin e këtyre ngjarjeve, u shfaqën librat më të mëdhenj të shekullit të 19-të, listën e të cilëve mund ta gjeni në këtë seksion. Në Britaninë e Madhe, me ardhjen në pushtet të Mbretëreshës Viktoria, filloi një epokë e re stabiliteti, e cila u shoqërua me një ngritje kombëtare, zhvillimin e industrisë dhe artit. Qetësia publike prodhoi librat më të mirë të shekullit të 19-të, të shkruar në të gjitha llojet e zhanreve. Në Francë, përkundrazi, pati shumë trazira revolucionare, të shoqëruara me një ndryshim në sistemin politik dhe zhvillimin e mendimit shoqëror. Sigurisht, kjo ndikoi edhe në librat e shekullit të 19-të. Epoka letrare përfundoi me një epokë dekadence, e cila karakterizohet nga disponime të zymta dhe mistike dhe një mënyrë jetese boheme e përfaqësuesve të artit. Kështu, letërsia e shekullit të 19-të dha vepra që të gjithë duhet t'i lexojnë.

Librat e shekullit të 19-të në faqen "KnigoPoisk"

Nëse jeni të interesuar për letërsinë e shekullit të 19-të, lista e faqes KnigoPoisk do t'ju ndihmojë të gjeni romane interesante. Vlerësimi bazohet në komentet nga vizitorët për burimin tonë. "Librat e shekullit të 19-të" - një listë që nuk do të lërë askënd indiferent.