Dhuratat e natyrës 

Çfarë mbajnë njerëzit në vizatimet egjiptiane? Zhvillimi i pikturës në Egjiptin e lashtë

Në artin e Egjiptit të Lashtë ka monumente që përbëjnë një grup të veçantë. Këto janë vepra të vizatimeve grafike në stracons. Fjala greke ostrakon fjalë për fjalë do të thotë një copë, një copë qeramike. Sidoqoftë, kur zbatohet në artin e Egjiptit të Lashtë, ai ka një kuptim më të gjerë. Kjo fjalë zakonisht kuptohet si vizatime të bëra jo vetëm në fragmente qeramike, por kryesisht në copa guri (zakonisht gur gëlqeror), më rrallë druri, domethënë në material që ishte gjithmonë në dorë midis zejtarëve të përfshirë në dizajn dekorativ varret e nekropolit Teban pikturojnë muret, duke bërë statuja dhe sende varrimi.

Shumica e ostrakonëve u zbuluan në gërmimet në vendbanimin Deir el Medina, ku jetonin mjeshtrit që i shërbenin nekropolit mbretëror në Luginën e Mbretërve. Ndodhej në bregun perëndimor të Nilit përballë kryeqytetit Tebës. Ostrakonët e gjetur këtu datojnë nga fundi i Mbretërisë së Re (1314-1085 p.e.s.), në dinastitë XIX-XX.

Edhe në kohët e lashta, rreth mijëvjeçarit të IV para Krishtit. e., në Egjiptin e Lashtë një sistem i tërë idesh rreth jetën e përtejme. Kulti funeral gjeti shprehje në kujdesin për të vdekurit, të cilët, sipas besimeve të egjiptianëve, vazhdonin të ekzistonin në botën tjetër. Varri shërbeu si habitat i të ndjerit, dhe për këtë arsye u dha dizajni i tij vlerë të madhe. Varret dhe kapelat në tempuj ishin pikturuar me shkëlqim.


Muralet e varreve të mbretërve dhe fisnikërisë së oborrit ngjanin me një rrotull papirusi të shpalosur, mbi të cilin ishin shkruar tekste magjike, të krijuara për t'i siguruar të ndjerit jetën e përjetshme V jetën e përtejme. Tekste të tilla ilustroheshin me vizatime me tema të kanonizuara.

Përveç motiveve tradicionale, gjatë Mbretërisë së Re u shfaqën edhe ato më pak të zakonshme. Në relievet e tempullit të Amunit në Karnak mund të shihet një "Vallje akrobatike" plot dinamikë dhe shprehje dhe një peizazh i veçantë në të ashtuquajturin "Reliev Botanik". Motivet e peizazhit gjenden gjithashtu në pikturat murale dhe vizatimet mbi ostrakon, kompozimet e të cilave ishin të mbushura me teknika të reja përshkrimi: pemët me një kurorë të harlisur dhe të përhapur filluan të interpretoheshin më piktoresk, konturet e degëve dhe trungut ose ishin plotësisht të lira nga një konvencionale. përvijojë, ose është bërë shumë delikate. Ngjyrosja bëhet më e rafinuar, ngjyrat më të ngopura. Palmat e hurmave me majmunë në degë shfaqen shpesh në ostrakonet e peizazhit. Tregime të tilla sugjerojnë rritjen e kontakteve me Nubinë gjatë Mbretërisë së Re, pasi egjiptianët lidhnin majmunët dhe palmat e hurmave me këtë vend.


Mjeshtrit egjiptianë përdorën ngjyra natyrale. Paleta e ngjyrave Vizatimet në ostrakon janë më të përmbajtura në krahasim me pikturat. Shumica e tyre janë lyer me tulla të kuqe ose të zezë, ose në rangun tradicional të katër ngjyrave: e zezë (gri), e kuqe okër, portokalli, e verdhë, kafe, jeshile (kryesisht e lehtë) dhe ndonjëherë e bardhë. Bojë bluështë përdorur më rrallë.

Mjeshtri egjiptian, si rregull, e varte larminë e kombinimeve me ngjyra natyrale në skemën e vendosur të ngjyrave, duke përdorur teknikën e ngjyrosjes. Artistët krahasuan ngjyrat, duke iu përmbajtur parimit të kontrastit dekorativ. Ata shmangën gradimin e nuancave, kjo mund t'i jepte përbërjes një iluzion hapësinor. Atë që mjeshtrit panë në realitet, ata ishin në gjendje ta përkthenin organikisht në një mënyrë konvencionale të përshkrimit.

Tashmë në faza e hershme Gjatë zhvillimit të artit të lashtë egjiptian, motivi i një varke me figurën e një rremtari të ulur ose në këmbë që lundronte midis gëmushave papirusi dhe zambak uji u përhap në relieve dhe piktura. Ky komplot, i lidhur me idenë e udhëtimit pas vdekjes së të ndjerit, ishte i një natyre rituale. Rrjedhat e papirusit shërbyen si kufiri midis botës tokësore dhe asaj të botës tjetër, dhe lulet e zambakut simbolizonin rilindjen në jetën e përjetshme. Imazhi i kanotazhit përputhet rregullat e pranuara transferimi i një figure në një plan me një kombinim të elementeve të fasadës dhe profilit.


"Gruaja egjiptiane që lundron në një varkë me faturim rosë".
Ostrakon. shekulli XI Doktor i Shkencave e.

Një kryevepër e vërtetë është ostrakoni që përshkruan një valle akrobatike. Me një lëvizje të shpejtë, akrobati fleksibël u përkul ashpër prapa. Hiri lëvizës i figurës theksohet nga fijet që bien të parukës. Detaj interesant: vathi në vesh, duke mos iu bindur lëvizjes së figurës, mbetet i varur pa lëvizur.

Kjo lloj konvente mund të vërehet mjaft shpesh në artin e lashtë egjiptian, pasi artisti nuk sakrifikon kurrë pastërtinë e linjave të siluetit për autenticitetin.

Midis ostrakoneve ka skica që, edhe pse me rezerva, mund t'u atribuohen kompozime zhanre. Ato bazohen në vëzhgime të drejtpërdrejta. Skica të tilla janë realizuar në mënyrë të rrjedhshme, të lirë. Një copëz e vogël balte ruan një vizatim të një vajze të zhveshur që përkulet përpara një furre qeramike. Artisti tregoi dukshëm rrjedhat e ajrit të fryrë në furrë, përmes mureve transparente të saj shihen enët që qëndrojnë brenda. Është e natyrshme të supozohet se mjeshtri që ka bërë këtë vizatim në një fragment të një ene balte është marrë me pikturimin e qeramikës.


"Majmuni duke u ngjitur në një pemë."
Ostrakon. shekulli XI Doktor i Shkencave e.

Vizatimet në ostrakone janë tematikisht grupi më i larmishëm i monumenteve, duke përfshirë skicat e kompozimeve dhe figurat individuale të përfshira në skenat rituale. Këto përfshijnë imazhe të perëndive, portrete të faraonëve dhe mbretëreshave, fisnikëve dhe shërbëtorëve. Ostrakonët me portrete faraonësh ishin një lloj modelesh. Ato u bënë jo vetëm në vizatim, por edhe në reliev. Në gjuhën e lashtë egjiptiane ekziston një fjalë sankh, e cila në mënyrë figurative përcjell thelbin e imazheve të portretit. Që nga epoka e Mbretërisë së Re, kjo fjalë është përdorur për të nënkuptuar «ai që ruhet në jetë nëpërmjet shëmbëlltyrës së tij». Këtu po flasim për për portretin ritual.

Çdo portret, përfshirë atë egjiptian të lashtë, është krijuar për njohje, dhe transferimi i ngjashmërisë është i lidhur me këtë. Sipas besimeve të egjiptianëve, të "njohësh" veten në një piktoresk ose vepër skulpturore duhet të ketë ekzistuar një esencë shpirtërore e një personi - një dyshe, e cila besohej se ekzistonte para lindjes së tij, duke e shoqëruar atë në botën tokësore dhe të përtejme. Kështu, kulti i të vdekurve, i cili mori jetën e përjetshme, kontribuoi në krijimin e artit të gjallë.

Mënyra e ekzekutimit të ostrakonëve të portretit prirej më shumë drejt teknikave të artit kanonik. Edhe në skica nga jeta, mjeshtrit iu përmbajtën sistemi i instaluar rregullat Kjo kishte të bënte me kombinimin e profilit të kokës me pjesën e përparme të shpatullave.


Mjeshtrit egjiptianë dinin të ishin dorështrënguar mjete shprehëse thuaj shumë. Si rregull, artistët ishin mjeshtër të linjës. Me anë të linjave me gjerësi të ndryshme, u arrit përshtypja e vëllimit dhe brenda konturit lindi një ndjenjë e rrumbullakësisë së formave.

Egjiptianët e lashtë ishin piktorë të shkëlqyer të kafshëve. Ata pajisën një sërë kafshësh dhe zogjsh me veti hyjnore, duke i klasifikuar ato si të shenjta. Në procesin e balsamimit të kafshëve, mjeshtrat mësuan për anatominë e tyre, gjë që i ndihmoi ata të krijonin imazhe bindëse.

Bishat në artin e lashtë egjiptian shpesh përfaqësohen si perëndi. Nga vizatimet mund të shihni menjëherë nëse ato janë bërë nga jeta apo janë një simbol i kafshëve të shenjta. Për shembull, skicat e babuinëve bëhen shumë më lirshëm sesa imazhet e tyre të shndërruara në perëndinë e mençurisë Thoth.

E megjithatë, elementët e transformimit të ardhshëm janë pasqyruar tashmë në vizatime, ku është përdorur një teknikë e tillë karakteristike si një kombinim i profilit të kokës dhe fytyrës së shpatullave. Duke përdorur një parim të ngjashëm, një figurë njerëzore lidhej me kokën e një kafshe. Lloje të ngjashme imazhesh, të përbëra nga elementë heterogjenë, quhen sinkretike, ku përfshihen sfingat e lashta egjiptiane me trupin e një luani, kokën e një njeriu ose një dash (sfinksat e perëndisë Amun në Karnak).


"Një majmun që luan një flaut me dy tyta."
Ostrakon. shekulli XI Doktor i Shkencave e.

Ostrakonët shpesh shkojnë përtej motiveve tradicionale. Midis tyre ka vizatime me karakter parodi dhe satirik. Një sërë temash në të cilat mund të dallohen paralele me fabulat nuk janë pothuajse të përfaqësuara në asnjë formë tjetër arti, përveç ostrakoneve, papiruseve dhe relieveve individuale. Këtu, tipare karakteristike të njerëzit - macet ata kullosin patat, flasin me majmunët, për më tepër, vetë kafshët ndryshojnë rolet në lidhje me njëra-tjetrën, kështu që macet u shërbejnë me kujdes minjve, luanët u shërbejnë dhive. Ostrakonët me temë parodike shkaktojnë mosmarrëveshje midis studiuesve në interpretimin e tyre: disa i shohin ato si karikatura të faraonit dhe priftërisë, të tjerë si ilustrime fabulash dhe të tjerë si skena humoristike.

Me interes të veçantë janë vizatimet e "eposit të kafshëve". Midis tyre ka tema të tilla si lufta e minjve dhe maceve, luani dhe dhia që luajnë damë. Me siguri, egjiptianët gjithashtu u kanë dhënë atyre një kuptim alegorik, duke shprehur në një formë të mbuluar qëndrimin e tyre ndaj anët e errëta realitet. Paralelet me botën njerëzore lindin në mënyrë të pashmangshme në një sërë komplotesh. Fatkeqësisht, pothuajse asnjë tekst i fabulave të lashta egjiptiane nuk është ruajtur në letërsi. Dëshmia e parë e ekzistencës së tyre në Egjipt daton që nga Mbretëria e Re. Vizatimet e "epikës së kafshëve" nuk mund t'i atribuohen gjithmonë një komploti specifik. Një nga ostrakonët nga Muzeu i Berlinit tregon një mace xhenxhefili me një putra të ngritur, duke folur me një babuin. Imazhi i saj nga jashtë ngjan me një luaneshë, gjë që lë të kuptohet për afërsinë ikonografike me imazhin e perëndeshës Tefnut, e cila përveç hipostazës së luanit shfaqet edhe në formën e një mace. Ky vizatim ka një lidhje me legjendën e kthimit të perëndeshës Hathor-Tefnut nga Nubia. Ndoshta kjo është një nga paralelet e pakta vizuale me komplotin mitologjik. Por lind pyetja: si janë të lidhur në kuptim zogu në fole (në pjesën e sipërme të figurës), macja dhe babuni?


Të gjithë elementët e përbërjes janë të ekuilibruar në ritëm dhe ngjyra, dhe kjo nuk është e rastësishme. Në të majtë, në një eminencë të vogël, ulet një mace, me surrat të zhveshur, dhe në putrën e përparme ka një shufër me një fund të lakuar. Vija të kuqërremta kalojnë nëpër gëzofin e kafshës në flakë. E gjithë pamja e maces tregon se është agresive ndaj majmunit, i cili, përkundrazi, shpreh qetësi dhe vetëkënaqësi me qëndrimin e tij. Në putrën e djathtë të kafshës ka fruta hurma. Mbi majmunin dhe macen një zog që hap krahët mbi folenë e tij. Ngjyra gri-blu e babunit dhe zogut lë të kuptohet thelbi i tyre hyjnor, sepse kjo ngjyrë simbolizonte përfshirjen në parimin e çuditshëm. Nëse pranojmë versionin se ky vizatim lidhet me mitin e "Kthimit të Hathor-Tefnut nga Nubia", atëherë majmuni duhet të personifikojë Thoth-in, frutat e hurmës duhet të lënë të kuptohet në skenën e veprimit, Nubia dhe macja e zemëruar duhet. lë të kuptohet vetë Tefnut. Në këtë episod të mitit, perëndia Ra, që ka nevojë për mbrojtjen e vajzës së tij Tefnut, dërgon Thoth-in për të, i cili mori formën e një babuni, e qetëson Tefnutin e zemëruar me histori të mençura, të cilat supozohet se ishin të ndërthurura me përralla. Një prej tyre, për një zog, ndoshta ilustrohet nga ky vizatim. Kuptimi i fabulës ishte se macja hyri në një aleancë me qiftin dhe ata premtuan të mbronin njëri-tjetrin. Por ajo e theu betimin me pabesi dhe filloi të shkelte folenë e tij. Me këtë paralele, Thoth donte t'i kujtonte Tefnut përgjegjësitë e saj ndaj babait të saj të moshuar, perëndisë Ra. Ky version kombinon të gjithë elementët e përbërjes në kuptim.

Ostracons, ku kafshët me instrumente muzikore, nuk kanë një analogji kaq të ngushtë në tekste. Është karakteristikë se në këto vizatime mjeshtrit egjiptianë nuk e ilustruan komplotin, por e shpalosën përmbajtjen e tij me mjete figurative.


Ostrakonët përbëjnë një shtresë domethënëse, por pak të njohur të artit egjiptian. Ato mund të ndahen në disa kategori: vizatime skica, kompozime për piktura murale dhe relieve, skica të shpejta nga natyra, në të cilat mjeshtrit bënin skica të pozave prekëse, shprehje të fytyrës, gjeste, vizatime modele që shërbenin si një lloj ndihme vizuale.

Mjeshtrit kryesorë zotëronin rrjedhshëm teknikat e gdhendjes dhe pikturës, dhe secili prej tyre ishte një hartues i shkëlqyer. Në skicat-modelet e kompozimeve dhe detajet e skenave individuale, ata panë vetëm një fazë paraprake të punës, pa i dhënë ato të pavarura. vlera artistike. Ata shpesh thjesht i hidhnin tutje ostrakonët pasi të përfundonin rolin e tyre. fazë përgatitore ishte i rraskapitur.

Në skicat në ostrakon, artistët i lejuan vetes të përshkruanin skena me përmbajtje komike, groteske që nuk ishin të destinuara për shikim të gjerë. Lehtësia e guximshme e këtyre veprave, shumëllojshmëria e temave të tyre dhe tërheqja e tyre në jetën e përditshme zbulojnë një tjetër aspekt i rëndësishëm Arti i lashtë egjiptian jozyrtar dhe jokanonik, i ngrohur nga sinqeriteti i ndjenjës. Ata na lejojnë jo vetëm të shikojmë laborator krijues mjeshtër, por edhe të ndjejë rrahjet e zemrës së tij, duke iu përgjigjur çdo gjëje vërtet të bukur që dha jeta.

Mjeti më i rëndësishëm i shprehjes së artit egjiptian ishte piktura në mur. Më shpesh, egjiptianët bënin "vizatimet" e tyre në mur me relieve. Vendosja e vizatimeve dhe relieveve të tilla i nënshtrohej normave dhe kanuneve strikte të diktuara nga priftërinjtë. Vizatimet e Egjiptit të Lashtë shërbyen për banorët e tij si asgjë më shumë se një "të dyfishtë realiteti" - një pasqyrim i jetës së tyre.

Egjipti i lashtë: kuptimi i vizatimeve

Pse egjiptianët i bënë vizatimet e tyre kaq të detajuara dhe të vendosura sasi e madhe kohë dhe burime më të mira? Ka një përgjigje. Në Egjiptin e Lashtë, qëllimi kryesor i pikturës ishte të përjetësonte jetën e të ndjerit në jetën e përtejme. Prandaj, arti egjiptian nuk riprodhon asnjë emocion apo peizazh.
Egjiptianët pikturuan kryesisht në muret e varreve, varreve, tempujve dhe objekteve të ndryshme që kishin rëndësi funerare ose të shenjta.

Egjipti i lashtë: rregullat për pikturën

Skenat e përshkruara në mure gjithmonë korrespondojnë me hieroglifet e bashkangjitura me to, ato duket se shpjegojnë thelbin e të gjithë imazhit.
Rregulli më i rëndësishëm i artistëve të Egjiptit të Lashtë ishte të përshkruanin saktë çdo pjesë të trupit në mënyrë që të ishte lehtësisht e dallueshme dhe e përsosur. Duhet të theksohet se egjiptianët pikturuan ekskluzivisht në profil, por syri vizatohej gjithmonë nga përpara, të gjitha për të njëjtën arsye - kështu që ishte e saktë, pasi nëse vizatohej në profil, imazhi i tij shtrembërohej, gjë që ishte e papranueshme.
Për të siguruar që të respektoheshin të gjitha përmasat e trupit të njeriut, artistët fillimisht vizatuan një rrjet, dhe më pas figura me dimensionet e duhura.
Idealizimi i figurave është drejtpërdrejt proporcional statusi social personi i paraqitur në foto. Kështu, për shembull, ai përshkruhet si përjetësisht i ri, ai vetë është i palëvizshëm dhe i patrazuar (egjiptianët kishin një rregull: sa më i palëvizshëm personi i përshkruar, aq më i lartë është ai statusi social). Karakteristikë e pikturës është gjithashtu faktori i madhësisë - sa më i lartë të qëndronte një person në shoqëri, aq më i madh është ai në foto, për shembull - faraoni nuk duket si një gjigant kur krahasohet me ushtarët.
Kafshët u përshkruan anasjelltas - të gjalla, duke lëvizur shpejt.
Çdo ngjyrë që aplikohej në mur kishte simbolikën e saj specifike. Kryesisht u aplikuan ngjyra të ndezura, veçanërisht në vendet e ekspozuara ndaj dritës së ditës, por varret e errëta mund të krenoheshin gjithashtu me imazhe të ndritshme.
Tregohet ngjyra e gjelbër vitaliteti, e zezë - tokë e zezë, e bardhë - një shenjë gëzimi dhe fitoreje, e verdhë - fuqia e përjetshme e perëndive, blu - deti dhe jeta e përjetshme.

Që nga fillimi i kulturës egjiptiane, piktura luajti rolin kryesor artet dekorative. Piktura e Egjiptit të Lashtë u zhvillua ngadalë gjatë mijëra viteve. Çfarë arritën egjiptianët gjatë kësaj kohe?

Baza për pikturë ishin më së shpeshti muret me basorelieve. Bojërat u aplikuan në muret e suvatuara. Vendosja e pikturave i nënshtrohej normave strikte të diktuara nga priftërinjtë. Parime të tilla si korrektësia forma gjeometrike dhe soditja e natyrës. Pikturat e Egjiptit të Lashtë shoqëroheshin gjithmonë me hieroglife që shpjegonin kuptimin e asaj që përshkruhej.

Hapësira dhe përbërja. Në pikturën egjiptiane, të gjithë elementët e përbërjes duken të sheshta. Kur është e nevojshme të përfaqësohen figurat në thellësi, artistët i mbivendosin ato njëra mbi tjetrën. Vizatimet shpërndahen në vija horizontale, të cilat ndahen me vija. Skenat më të rëndësishme janë gjithmonë të vendosura në qendër.

Imazhi i një figure njerëzore. Vizatimet egjiptiane të njerëzve përfshijnë veçori para dhe profil në mënyrë të barabartë. Për të ruajtur përmasat, artistët vizatuan një rrjet në mur. Shembujt e vjetër përbëhen nga 18 katrorë (4 kubitë), ndërsa të rinjtë kanë 21 katrorë. Gratë përshkruheshin me lëkurë të zbehtë të verdhë ose rozë. Për të krijuar imazh mashkullorështë përdorur ngjyrë kafe ose e kuqe e errët. Ishte zakon të përshkruheshin njerëzit në kulmin e jetës.

për të ruajtur përmasat, artistët përdorën një rrjet

Piktura egjiptiane karakterizohet nga një pamje e ashtuquajtur "hierarkike". Për shembull, sa më i lartë të jetë statusi shoqëror i personit të përshkruar, aq më e madhe është madhësia e figurës. Prandaj, në skenat e betejës, faraoni shpesh duket si një gjigant. Imazhet e njerëzve mund të ndahen në arketipe: faraon, shkrues, artizan, etj. Figura të shtresave më të ulëta shoqërore janë gjithmonë më realiste dhe dinamike.

Aplikimi i ngjyrës. Artistët ndoqën paraprakisht programi i instaluar, që do të thotë se çdo ngjyrë kishte një simbolikë të caktuar. Besohet se origjina e kuptimit të ngjyrave në pikturën egjiptiane ishte në soditjen e nuancave të ngjyrave të Nilit. Le të theksojmë kuptimin e ngjyrave kryesore të përdorura nga artistët:

  • blu - premtimi i jetës së re;
  • jeshile - një shprehje e shpresave të jetës, rilindjes dhe rinisë;
  • e kuqja është një simbol i tokës së keqe dhe djerrë;
  • e bardha është një shenjë e fitores dhe gëzimit;
  • e zeza është simbol i vdekjes dhe i kthimit në jetë në botën tjetër;
  • e verdha është shprehje e përjetësisë dhe e mishit hyjnor të pakorruptueshëm.

Toni i sfondit varet nga epoka. Për Mbretëria e Vjetër një sfond gri është tipik, dhe për Mbretërinë e Re është e verdhë e zbehtë.

Piktura e Mbretërisë së Vjetër

Mbretëria e Vjetër mbulon periudhën nga shekulli i 27-të deri në shekullin e 22-të para Krishtit. Pikërisht atëherë u bë ndërtimi i Piramidave të Mëdha. Në këtë kohë, basorelievi dhe piktura nuk dalloheshin ende nga njëra-tjetra. Të dy mjetet shprehëse u përdorën për të dekoruar varret e faraonëve, anëtarë familje mbretërore dhe zyrtarët Gjatë Mbretërisë së Vjetër, në të gjithë vendin u formua një stil i njëtrajtshëm pikture.

Veçoritë

Pikturat e para murale dallohen nga mjaft të ngushta skema e ngjyrave, kryesisht nuanca të zeza, kafe, të bardha, të kuqe dhe jeshile. Përshkrimi i njerëzve i nënshtrohet një kanuni të rreptë, sa më i rreptë të jetë sa më i lartë, aq më i lartë është statusi i personit të përshkruar. Dinamizmi dhe shprehja janë karakteristike për figurat që përshkruajnë personazhe të vegjël.

Kryesisht u përshkruan skena nga jeta e perëndive dhe faraonëve. Afresket dhe relievet shumëngjyrëshe rikrijojnë mjedisin që duhet të rrethojë të ndjerin, pavarësisht se në çfarë bote ndodhet. Piktura arrin një filigran të lartë, si në imazhet e personazheve ashtu edhe në siluetat e hieroglifeve.

Shembull

Skulpturat e Princit Rahotep dhe gruas së tij Nofret (shek. 27 para Krishtit) konsiderohen si një nga monumentet më domethënëse të Mbretërisë së Vjetër. Figura mashkulloreështë lyer me ngjyrë të kuqe tulle, dhe ajo e grave është e verdhë. Flokët e figurave janë të zeza dhe rrobat e tyre janë të bardha. Nuk ka gjysmëtone.

Piktura e Mbretërisë së Mesme

Do të flasim për periudhën që zgjati nga shekulli 22 deri në shekullin e 18 para Krishtit. Gjatë kësaj epoke në pikturë muri manifestohet struktura dhe rregullsia që mungonin në epokën e Mbretërisë së Vjetër. Një vend të veçantë zë relievi shumëngjyrësh i pikturuar.

Veçoritë

Në varret e shpellave mund të shihen skena komplekse që janë më dinamike se në epokat e mëparshme. Vëmendje shtesë i kushtohet soditjes së natyrës. Muralet dekorohen gjithnjë e më shumë stolitë me lule. Vëmendje i kushtohet jo vetëm klasës sunduese, por edhe egjiptianët e zakonshëm, për shembull, mund të shohin fermerë në punë. Në të njëjtën kohë, tiparet integrale të pikturës janë rregulli i përsosur dhe qartësia e asaj që përshkruhet.

Shembull

Mbi të gjitha, pikturat e varrit të nomarkut Khnumhotep II dallohen në sfondin e monumenteve të tjerë. Vëmendje e veçantë meritojnë skena gjuetie, ku figurat e kafshëve janë dhënë duke përdorur gjysmëtone. Jo më pak mbresëlënëse janë edhe pikturat e varreve në Tebë.

Piktura e Mbretërisë së Re

Shkencëtarët e quajnë periudhën nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 11 para Krishtit Mbretëria e Re. Kjo epokë bie në sy shembujt më të mirë arti egjiptian. Në këtë kohë piktura arriti kulmin e saj në kulmin e saj. Shtimi i varreve nxit zhvillimin e pikturës në muret e mbuluara me suva. Liria e shprehjes është më e dukshme në varret e individëve privatë.

Veçoritë

Epoka e Mbretërisë së Re u karakterizua nga një gradim ngjyrash i panjohur deri tani dhe transmetimi i dritës. Kontakti me popujt e Azisë solli një magjepsje me detajet dhe format e zbukuruara. Përshtypja e lëvizjes përmirësohet. Ngjyrat nuk aplikohen më në një shtresë të barabartë mat, artistët përpiqen të tregojnë nuanca të buta tonale.

Nëpërmjet pikturës, faraonët demonstruan forcën e tyre para popujve kufitarë. Prandaj, përshkrimet e skenave që riprodhonin episodet ushtarake ishin të zakonshme. Më vete, vlen të përmendet tema e faraonit në një karrocë lufte të tërhequr, kjo e fundit u prezantua nga Hyksos. Imazhet shfaqen natyrës historike. Arti rezonon gjithnjë e më shumë me krenaria kombëtare. Sundimtarët i shndërrojnë muret e tempullit në "kanavacë" që fokusohen në rolin e faraonit si mbrojtës.

Shembull

Varri i Nefertarit. Ky është një ansambël i përsosur i pikturës dhe arkitekturës. NË momenti aktual Ky është varri më i bukur në Luginën e Mbretëreshave. Pikturat mbulojnë një sipërfaqe prej 520 m². Në mure mund të shihni disa kapituj nga Librat e të Vdekurve, si dhe rrugën e mbretëreshës për në jetën e përtejme.

  • Egjiptiani i parë i lashtë i mbijetuar pikturë monumentale u zbulua në një kriptë varrimi që daton në 4 mijë para Krishtit, e vendosur në Hierakonpolis. Ajo përshkruan njerëz dhe kafshë.
  • Egjiptianët e lashtë pikturuan me bojëra minerale. Bojë e zezë nxirrej nga bloza, e bardha nga guri gëlqeror, jeshile nga malakiti, e kuqe nga okër, blu nga kobalti.
  • Në kulturën e lashtë egjiptiane, imazhi luante rolin e një realiteti të dyfishtë. Pikturimi i varreve i garantonte të ndjerit se në jetën e përtejme i prisnin të njëjtat përfitime si në botën njerëzore.
  • Në Egjiptin e Lashtë, imazhet besohej se kishin veti magjike. Për më tepër, forca e tyre varej drejtpërdrejt nga cilësia e pikturës, gjë që shpjegon kujdesin e veçantë me të cilin egjiptianët e trajtonin pikturën.

Pavarësisht studimeve të shumta kushtuar pikturës së Egjiptit të Lashtë, jo të gjitha sekretet e këtij arti janë zgjidhur ende. Për të kuptuar kuptimin e vërtetë Shkencëtarët do të duhet të punojnë në çdo vizatim dhe çdo skulpturë për më shumë se një shekull.

Pse egjiptianët i përshkruanin të gjithë njerëzit si të sheshtë dhe në profil më 9 janar 2017

Egjiptianët e lashtë janë të njohur për arkitekturën e tyre fenomenale, veprat e artit dhe panteonin e madh të perëndive ekzotike. Ishte besimi në jetën e përtejme dhe të gjitha aspektet e manifestimit të saj që i bëri egjiptianët të famshëm në mbarë botën. Kur shikoni një grup vepra arti ato vite, mund të vëreni se të gjithë njerëzit dhe perënditë përshkruhen në profil (nga ana). Vizatimet nuk përdorin perspektivë, nuk ka "thellësi" në imazh.

Çfarë apo pse u përdor ky stil?


Portret funeral i një të riu. Egjipt, shekulli II pas Krishtit | Foto: ru.wikipedia.org.

Dikush do të mendonte se çështja ishte thjesht se kjo ishte mënyra e vetme që ata dinin të vizatonin në Egjiptin e Lashtë. Kjo ishte shumë, shumë kohë më parë. Mbani mend për shembull art shkëmbor në shpella - duket. Në fakt shkruani piktura realiste në Egjipt e dinin se si. Shumica shembull i famshëm pikturë antike - portrete Fayum të shekujve 1-3 pas Krishtit. Shumë historianë dhe kritikë arti po kruan kokën mbi çështjet e primitivizmit artificial në pikturën egjiptiane.

Dhe këtu janë idetë e ofruara ...

1. Në atë kohë, "tre-dimensionaliteti" i imazhit nuk ishte shpikur ende

Zotat egjiptianë në muret e varrit të Nefertarit. Foto: egyptopedia.info.

Të gjitha vizatimet e Egjiptit të Lashtë janë bërë "të sheshta", por me detaje të vogla. Ndoshta shumica e artistëve ishin thjesht të paaftë për të krijuar kompozime komplekse me njerëz në poza realiste. Prandaj, u miratuan kanone standarde: kokat dhe këmbët e të gjithë njerëzve dhe perëndive përshkruhen në profil. Shpatullat, përkundrazi, janë kthyer drejt. Duart e atyre që janë ulur mbështeten gjithmonë në gjunjë.

2. Thjeshtimi i qëllimshëm si aspekt social

Një zyrtar gjatë një gjuetie zogjsh. | Foto: egyptopedia.info.

Egjiptianët shpikën mënyrë e shkëlqyer hiqni qafe dimensionin e tretë dhe përdorni atë për të përfaqësuar roli social përshkruante njerëz. Ashtu siç e imagjinonin në ato vite, fotografia nuk mund të paraqiste krah për krah një faraon, zot dhe një njeri të thjeshtë, sepse kjo e lartësonte këtë të fundit. Prandaj, të gjitha shifrat u bënë madhësive të ndryshme: faraonët janë më të mëdhenjtë, dinjitarët janë më të vegjël, punëtorët dhe skllevërit janë më të vegjëlit. Por më pas, duke vizatuar realisht dy njerëz status të ndryshëm krah për krah, njëri prej tyre do të dukej si një fëmijë. Është më mirë t'i përshkruani njerëzit në mënyrë skematike.

3. Vështrimi i drejtpërdrejtë konsiderohet sfidë.

Në mbretërinë e kafshëve: kafshët shmangin shikimin e njëri-tjetrit në sy. Një vështrim i drejtpërdrejtë konsiderohet një sfidë. Shikoni si luftojnë qentë. I dobët - përballja me një kundërshtar të fortë në profil, ose ekspozimi i qafës së tij. Zotat janë aq të lartë dhe të shenjtë sa një person, qoftë edhe një artist, ka të drejtë vetëm të shikojë anash jetën e të gjithëfuqishmit. Vetëm Vdekja, një zot po aq i zemëruar, shikon drejt e në sytë tuaj. Prandaj, një person mund vetëm të vëzhgojë, dhe sigurisht jo të marrë pjesë në sakramentet e liturgjive hyjnore.

Përgjigja e dytë mund të shpjegojë teknologjinë e imazhit.
Figurat e pikturuara ose të gdhendura në gur janë shumë të ngjashme me dagerotipet, madje edhe me teatrin e hijeve, i cili ka mbijetuar deri më sot që nga kohërat e lashta.

Le të kujtojmë se si, që nga fëmijëria, të gjithëve na pëlqente të luanim me hijet e duarve tona. Daguerreotipet janë më të lehta për t'u perceptuar në profil. Mjeshtrit e lashtë përdornin hijet e hedhura në muret e piramidave nga një pishtar ose nga perëndimi i diellit për shabllone. Kjo teknologji e bëri shumë më të lehtë për ta që të përshkruanin figura madhështore gjigante. Prandaj, artistët ishin ekskluzivisht priftërinj, egjiptianë të qarqeve elitare. A nuk duhet të përdorim hijet e një skllavi të neveritshëm për skicat e hyjnisë?

Duke zotëruar teknikën e dagerotipit, egjiptianët mund të kenë shkuar më tej. Sa bukur dhe natyrshëm është paraqitur lëvizja në afreske. Nga vjen aftësia për të përcjellë hapin dhe drejtimin? A nuk kishte analogji të forta në të kaluarën me shpërndarjen e sotme të filmit, filmat vizatimorë apo edhe Teatrin e Hijeve? Ndoshta nuk dimë gjithçka për kalimin e kohës së faraonëve të rinj, festat e tyre të nderimit të hyjnive dhe inicimeve. Është simbolike që perënditë e Egjiptit nuk na shohin në fytyrë. Ose nuk i shikojmë fytyrat e tyre.

4. Version fetar

Jeta e përtejme e Egjiptit të Lashtë. | Foto: dv-gazeta.info.

Sipas një versioni tjetër, egjiptianët bënë qëllimisht vizatime të njerëzve dy-dimensionale, "të sheshta". Kjo është veçanërisht e dukshme në pikturat ku janë të pranishme kafshët. Mjeshtrit e lashtë i pikturuan me ngjyra, duke dhënë poza realiste dhe elegante.

Egjiptianët e lashtë, me adhurimin e tyre për jetën e përtejme, besonin se shpirti i njeriut mund të udhëtonte. Dhe meqenëse vizatimet kryheshin kryesisht në varre dhe qemerë varrimi, ato mund të "ringjallën" një imazh piktorik tredimensional të një personi të vdekur. Për të shmangur këtë, figurat njerëzore u vizatuan të sheshta dhe në profil. Pra fytyrë njerëzore më shprehëse dhe më e lehtë për t'u portretizuar si të ngjashme.

Për të mos ringjallur imazhin, hebrenjtë shkuan edhe më tej. E ndaluan plotësisht imazhet njerëzore dhe për këtë arsye, më pas, shumë artistë hebrenj (jo të gjithë) pikturuan njerëzit me përmasa të shtrembëruara. Një shembull i një pikture të Chagall. Më pas, muslimanët e huazuan këtë ndalim nga çifutët.

Disa versione sigurisht që mbivendosen, por cili prej tyre ju duket më i mundshëm? Apo dini një version tjetër?

Duke gjykuar nga reagimet nga lexuesit tanë, ata vërtet duan të arrijnë në një vend të ngrohtë dhe me diell. Sidomos tani që jashtë është dimër. Ata më kërkojnë të tregoj se si të vizatoj Egjiptin - tokën e diellit të përjetshëm dhe deveve. Dhe çfarë tjetër? Shkretëtirë, piramida. Këtu do t'i përshkruajmë: Egjipti është ëndrra e të gjithë turistëve Ruso në formën e moralit. Ka një sërë arsyesh për këtë. E para është e lirë dhe e gëzuar. E dyta është të ndotin jashtë dhe jo brenda vendit. Së treti, të gjithë atje flasin rusisht dhe ju mund të ndiheni si në shtëpinë tuaj.

Përveç të gjitha sa më sipër, ky vend tërheq njerëzit me IQ mbi mesataren për të parë piramidat misterioze. Të gjithë janë të interesuar të dinë: kush, pse, pse dhe kur i ndërtoi ato? Ndër njerëz të ditur mund të dëgjoni se është bërë nga alienët, ose muratorët, ose është thjesht një marifet marketingu. Për të qenë i sinqertë, nuk e di përgjigjen e këtyre pyetjeve. Dhe nuk shoh asnjë kuptim për të hyrë në detaje. Qëllimi im është i ndryshëm, më duhet t'ju tregoj udhëzimet:

Si ta vizatoni Egjiptin me laps hap pas hapi

Hapi i parë. Le të vizatojmë një vijë horizonti në qendër, të bëjmë një formë për sfinksin në të majtë dhe sfond do të ketë një piramidë.
Hapi dy. Le të fillojmë të vizatojmë Sfinksin dhe të rreshtojmë linjat e piramidave. Ata nuk duhet të jenë të barabartë, ky nuk është një mësim gjeometrie. Me kalimin e viteve ato kanë qenë objekt i shkatërrimit dhe muret prej rëre këtu mund të kenë kthesa të shtrembër.
Hapi i tretë. Le të shtojmë një fytyrë dhe putra në sfinks. Në sfond do të përshkruajmë shkallët dhe djemtë mbi deve.
Hapi i katërt. Le t'i mbulojmë të gjitha, duhet të duket diçka si kjo:
Dëshironi të përshkruani monumente të tjera? Provoni këtë.