Dramaturgu më i famshëm rus. Dramaturgji ruse

Vazhdimi i analizës së filluar në numrat e mëparshëm poster teatri, "Teatri". vendosi të llogarisë se çfarë pjese në numri total shfaqjet në Moskë dhe Shën Petersburg janë prodhime të veprave të një ose një autori tjetër, dhe për të kuptuar disa parimet e përgjithshme politikën e repertorit të të dy kryeqyteteve.

1. Udhëheqësi i repertorit të Moskës dhe Shën Petersburgut Çehov. Ka 31 produksione të Çehovit në skedën e Moskës, dhe 12 në Shën Petersburg. Dramat klasike janë më të kërkuara (në Moskë ka deri në pesë "Pemishte qershie" dhe pesë "Pulëbardha"), por edhe proza. popullor: "Tre vjet", "Zonja me qenin", "Nusja" etj. Shpesh regjisorët kombinojnë disa tregime humoristike- siç u bë, për shembull, në shfaqjen e teatrit Et Cetera "Fytyrat".

2. Ostrovsky është pak inferior ndaj Chekhovit: skeda e Moskës ka 27 nga dramat e tij, dhe ajo e Shën Petersburgut ka 10. Veçanërisht të njohura janë "Paratë e çmendura", "Pylli", "Ujqërit dhe delet". Megjithatë, pas shqyrtimit më të afërt, nuk është Ostrovsky, por Pushkin ai që është në vendin e dytë në vlerësim në Shën Petersburg: ka 12 prodhime Pushkin në Shën Petersburg kundrejt 10 prodhime të Ostrovskit. Përdoren drama, prozë dhe kompozime origjinale - si "The Goonies (Pushkin. Three Tales") ose "Don Guan dhe të tjerët".

3. Shekspiri zë vendin e tretë në të dy kryeqytetet (18 prodhime në Moskë dhe 10 në Shën Petersburg). Në Moskë, Hamleti është udhëheqësi, në Shën Petersburg - Puna e dashurisë është e humbur.

4. Gogol - në përqindje - është gjithashtu i nderuar në mënyrë të barabartë. Ka 15 produksione në Moskë, 8 në Shën Petersburg. Drejtuesit, natyrisht, janë "Martesa" dhe "Inspektori i Përgjithshëm".

5. Vendin e pestë në Moskë e zë Pushkin (produksioni përfshin 13 produksione të bazuara në veprat e tij), dhe në Shën Petersburg pozicionin e pestë e ndajnë Tennessee Williams dhe Yuri Smirnov-Nesvitsky, një dramaturg dhe regjisor që vë në skenë të tijën. luan: “Malli i shpirtit të Rita V.”, “Në tryezën fantazmë”, “Dritare, rrugë, porta” etj.

6. Që nga ky moment, politikat e repertorit të të dy kryeqyteteve ndryshojnë dukshëm. Dostoevsky zë vendin e gjashtë në renditjen e Moskës (ka 12 prodhime në playbill), më i popullarizuari është " Ëndrra e xhaxhait" Në Shën Petersburg, Dostojevski ndan vendin e gjashtë me: Vampilov, Schwartz, Anuy, Turgenev, Neil Simon dhe Sergei Mikhalkov. Emrat e të gjithë autorëve të listuar shfaqen tre herë në posterin e Shën Petersburgut.

7. Pas Dostojevskit në Moskë vjen Bulgakovi (11 prodhime), më i popullarizuari është "Kabalja e të Shenjtit". Dhe në Shën Petërburg ka një seri të tërë autorësh të klasit të parë, të dorës së dytë dhe të panjohur se cilës klasë i përkasin. Veprat e Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière dhe Schiller, Lyudmila Ulitskaya dhe "Achaean" Maxim Isaev gjenden në poster po aq shpesh sa veprat e Genadi Volnohodets ("Pi detin" dhe "Arkitekti i dashurisë"), Konstantin Gershov ("Hundë-Angeles", "Funny in 2000") ose Valery Zimin ("Aventurat e Chubrik", "Gjuaj! Ose tregimet e Filofey mace").

8. Pas Bulgakovit në Moskë janë Aleksandër Prakhov dhe Kirill Korolev, të cilët vetë vënë në skenë atë që shkruajnë. Mënjanë shakatë, skeda e Moskës përfshin 9 (!) shfaqje nga secili prej këtyre autorëve. Ndër dramat e Korolev janë "Kalërimi i një ylli", "Kjo botë nuk u shpik nga ne", "Deri në fund të rrethit, ose Princesha dhe mbeturinat". Në stilolapsin e Prahovës përfshihen: “Korniza për bisedë”, “Qeni im”, “Zogu Jester”, “Le të jetë gjithçka ashtu siç është?!”, “Gëzuar ditëlindjen! Doktor” dhe shfaqje të tjera. Në Shën Petersburg, rreshti i tetë dhe, siç rezulton, i fundit i vlerësimit është i zënë nga rreth pesëdhjetë autorë, emri i secilit prej të cilëve shfaqet një herë në poster. Midis tyre: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov ("Aventurat e Khoma dhe Gopher"), dyshja krijuese e Andrei Kurbsky dhe Marcel Berquier-Marinier ("Dashuri për tre"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw. , Grossman, Petrushevskaya, Alexey Ispolatov ("Fshati po kalonte me një fshatar") dhe shumë emra të tjerë, ndër të cilët, pas shqyrtimit më të afërt, mund të vërehen deri në dy vepra të autorëve dramë e re: “The Apple Thief” nga Ksenia Dragunskaya dhe “Locust” nga Biljana Srbljanovich.

9. Vendin e nëntë në Moskë e ndajnë Schwartz, Moliere dhe Williams – secili prej tyre ka 7 emra në poster. "Tartuffe" dhe "The Glass Menagerie" janë në krye.

10. Më pas vijnë ata autorë, emrat e të cilëve shfaqen 6 herë në posterin e Moskës. Ky është absurdisti Beckett dhe bashkim krijues Irina Egorova dhe Alena Chubarova, të cilat kombinojnë shkrimin me aktrimin, respektivisht si drejtoreshë kryesore dhe drejtore artistike e Teatrit Komediant të Moskës. Miqtë dramaturgë specializohen në jetë njerëz të mrekullueshëm. Nga stilolapsat e tyre dolën shfaqjet që formuan bazën për produksionet "Më shumë se Teatër!" (për Stanislavsky), "Sadovaya, 10, pastaj kudo ..." (rreth Bulgakov), "Një dhomë me katër tavolina" (gjithashtu për Bulgakov), si dhe shfaqjen "Shindra-Bindra", e cila rezulton të jetë një përrallë për Baba Yaga pas ekzaminimit më të afërt, mace e ditur dhe bariu Nikita.

Jashtë dhjetëshes së parë, në rend zbritës, në Moskë mbetën: Vampilov, Saroyan, suksesi në arkë Eric-Emmanuel Schmitt dhe intelektuali thjesht Yannis Ritsos, një dramaturg i moshuar grek që shkroi përshtatje moderne. drama antike. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand dhe Yuliy Kim kanë secili nga 4 përmendje. Është e mahnitshme që ata janë inferiorë ndaj Ray Cooney (!), Si dhe Wilde dhe Kharms - 3 përmend secila. Emrat e Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh dhe Mikhail Ugarov përmenden dy herë në posterin e Moskës - siç janë emrat e klasikëve si Sofokliu, Beaumarchais dhe Leo Tolstoy.

Qendra për Dramë dhe Regji dhe Teatri u lanë jashtë fushës së këtij studimi të repertorit. doc dhe "Praktika" - ata thjesht nuk ia dërguan repertorin e tyre redaktorit të drejtorisë që mblodhi të dhënat " Teatri Rusi" Por edhe me pjesëmarrjen e tyre fotografia nuk do të kishte ndryshuar shumë.

Repertori përfshin dy Kryeqytetet ruse ka shumë pak dramë të re ruse dhe praktikisht asnjë moderne me cilësi të lartë proza ruse. Sa për autorë të huaj të dy-tre dekadave të fundit - nga Heiner Müller te Elfriede Jelinek, nga Bernard-Marie Coltes te Sarah Kane, nga Botho Strauss te Jean-Luc Lagarce, atëherë patjetër duhet t'i kërkoni në playbill gjatë ditës. Një pjesë e konsiderueshme e biletave të Moskës dhe Shën Petersburgut janë të mbushura jo aq shumë me drama të përkthyera në arkë - të cilat do të ishin të paktën disi të shpjegueshme, por askujt nuk i intereson duke folur emrat dhe tituj si "Dialogu i meshkujve" nga Arthur Artimentyev dhe "Alien Dritare" nga Alexey Burykin. Pra, ekziston një ndjenjë se parimi kryesor dhe i vetëm i repertorit të teatrove të kryeqytetit është parimi i fshesës me korrent.

Gjatë përpilimit të materialit, ne përdorëm të dhënat e dhëna nga drejtoria "Rusia Teatrale"

4 të zgjedhura

Nesër shënohet 220 vjetori i lindjes së tij Alexandra Griboedova. Ai quhet një shkrimtar me një libër, që do të thotë, natyrisht, "Mjerë nga zgjuarsia". E megjithatë, me këtë libër të vetëm ai pati një ndikim serioz në dramën ruse. Le të kujtojmë atë dhe dramaturgë të tjerë rusë. Për shkrimtarët që mendojnë në personazhe dhe dialog.

Aleksandër Griboedov

Megjithëse Griboyedov quhet autor i një libri, para shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia" ai shkroi disa vepra më dramatike. Por ishte komedia e moralit të Moskës që e bëri atë popullor. Pushkin shkroi për "Mjerë nga zgjuarsia":“Gjysma e vargjeve duhet të bëhen fjalë të urta”. Dhe kështu ndodhi! Falë gjuhës së lehtë të Griboedov, kjo shfaqje është bërë vepra më e cituar e letërsisë ruse. Dhe, edhe pse kanë kaluar dy shekuj, ne përsërisim këto fraza thumbuese: “Na kaloni përtej çdo pikëllimi dhe zemërimi i zotit, dhe dashuria e Zotit."

Pse “Mjerë nga zgjuarsia” u bë e vetmja vepër e famshme Griboedova? Griboyedov ishte një fëmijë mrekulli (ai u diplomua në Universitetin e Moskës në moshën 15-vjeçare), një njeri i talentuar në të gjitha aspektet. Të shkruarit nuk ishte profesioni i tij i vetëm. Griboyedov ishte një diplomat, një pianist dhe kompozitor i talentuar. Por fati i kishte rezervuar një jetë të shkurtër. Shkrimtari ishte vetëm 34 vjeç kur vdiq gjatë një sulmi ndaj ambasadës ruse në Teheran. Për mendimin tim, ai thjesht nuk kishte kohë të krijonte vepra të tjera të shkëlqyera.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky u rrit në Zamoskvorechye dhe shkroi për moralin e tregtarëve Zamoskvoretsky. Më herët
Shkrimtarët disi nuk ishin të interesuar për këtë pjesë të rëndësishme të shoqërisë. Prandaj, gjatë jetës së tij Ostrovsky u quajt patetikisht "Kolumbi i Zamoskvorechye".

Në të njëjtën kohë, patosi ishte i huaj për vetë autorin. Heronjtë e tij janë njerëz të zakonshëm, mjaft të vegjël me dobësitë dhe të metat e tyre. Ajo që ndodh në jetën e tyre nuk janë sprova dhe fatkeqësi të mëdha, por kryesisht vështirësi të përditshme, që janë pasojë e lakmisë apo imtësisë së tyre. Dhe heronjtë e Ostrovsky flasin jo me pretendime, por disi me të vërtetë, në fjalimin e secilit hero shprehen karakteristikat e tij psikologjike.

E megjithatë autori i trajtoi personazhet e tij larg idealit me dashuri dhe butësi të çuditshme. Megjithatë, tregtarët nuk e ndjenë këtë dashuri dhe u ofenduan nga veprat e tij. Pra, pas publikimit të komedisë "Njerëzit tanë - ne do të numërohemi", tregtarët u ankuan kundër autorit, prodhimi i shfaqjes u ndalua dhe Ostrovsky u vu nën mbikëqyrjen e policisë. Por e gjithë kjo nuk e pengoi shkrimtarin të formonte një koncept të ri të rusishtes artet teatrale. Më pas idetë e tij u zhvilluan Stanislavsky.

Anton Çehov

Anton Çehov- dramaturg, i njohur jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Në fillim të shekullit të 20-të Bernard Shaw shkroi për të: "Në galaktikën e dramaturgëve të mëdhenj evropianë, emri i Çehovit shkëlqen si një yll i përmasave të para". Dramat e tij janë vënë në skenë teatrot evropiane, dhe autori quhet një nga shkrimtarët më të filmuar në të gjithë botën. Por vetë Çehovi nuk e parashikoi famën e tij të ardhshme. Ai foli
te shoku i tij Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Ata do të më lexojnë për shtatë, shtatë vjet e gjysmë dhe pastaj do të harrojnë."

Sidoqoftë, jo të gjithë bashkëkohësit e vlerësuan Dramat e Çehovit sipas dinjitetit. Tolstoi, për shembull, megjithëse ishte opinion i lartë për tregimet e Çehovit, madje e quajti atë "Pushkin në prozë" dhe nuk mund t'i duronte veprat e tij dramatike, të cilat ia raportoi shkrimtarit pa hezitim. Për shembull, Tolstoi i tha një herë Çehovit: "Megjithatë, unë nuk i duroj dot dramat tuaja, dhe ju jeni akoma më keq!" Epo, jo krahasimi më i keq!

Kritikët folën për mungesën e veprimit dhe komplotet e zvarritura në dramat e Çehovit. Por ky ishte qëllimi i autorit, ai e donte atë vepra dramatike ishin si jeta. Çehovi shkroi: "... në fund të fundit, në jetë, jo çdo minutë qëllojnë veten, varen, deklarojnë dashurinë e tyre. Dhe jo çdo minutë thonë gjëra të zgjuara. Ata hanë më shumë, pinë, zvarriten, thonë budallallëqe. Dhe tani është e nevojshme që kjo të jetë e dukshme në skenë Ne duhet të krijojmë një shfaqje të tillë”, ku njerëzit do të vinin, do të largoheshin, do të drekonin, do të flisnin për motin, do të luanin vidhos, por jo sepse kjo ka nevojë për autorin, por sepse kjo ndodh realisht. jeta." Stanislavsky e donte shumë Çehovin për këtë realizëm të shfaqjes. Sidoqoftë, shkrimtari dhe regjisori jo gjithmonë ranë dakord se si duhej të vihej në skenë kjo apo ajo shfaqje. Për shembull, "Kopshti i Qershive"Çehovi e quajti komedi dhe madje farsë, por në skenë u kthye në një tragjedi. Pas produksionit, autori me zemërim deklaroi se Stanislavsky ia kishte prishur shfaqjen.

Evgeny Schwartz

Në shumë shfaqje Evgeny Schwartz kthehet në kreativitet Hans Christian Andersen dhe madje e bën atë një lloj heroi të veprave të tyre. Schwartz, ashtu si tregimtari i famshëm danez, shkruan në mënyrë fantastike histori magjike. Por pas guaskës përrallore të shfaqjeve të tij fshihen probleme serioze. Për shkak të kësaj, veprat e tij shpesh ndaloheshin nga censura.

Shfaqja është veçanërisht treguese në këtë drejtim. "Dragoi". Filloni si çdo tjetër një përrallë e zakonshme: në qytet jeton një Dragoit, i cili çdo vit zgjedh një vajzë për grua (disa ditë më vonë ajo vdes në shpellën e tij nga tmerri dhe neveria), dhe këtu është kalorësi i lavdishëm Lancelot, i cili premton të mposht përbindëshin. Mjaft e çuditshme, banorët nuk e mbështesin atë - ata dhe Dragoi janë disi më të njohur dhe të qetë. Dhe kur Dragoi mposhtet, vendin e tij e zë menjëherë ish-burmashti, i cili vendos urdhra jo më pak "drakonianë".

Dragoi nuk është këtu krijesë mitike, por një alegori pushteti. Sa shumë "dragonë" kanë zëvendësuar njëri-tjetrin gjatë historisë botërore! Dhe në banorët e qetë të qytetit jeton edhe një "dragua", sepse me bindjen e tyre indiferente ata vetë i thërrasin vetes tiranë të rinj.

Grigory Gorin

Grigory Gorin kërkoi dhe gjeti burime frymëzimi në të gjithë letërsinë botërore. Ai përsëriti lehtësisht komplotet e klasikëve. Shkrimtari pa vdekjen e Herostratit, ndoqi aventurat e Thielit, jetoi në shtëpinë që ndërtoi Swift dhe e dinte se çfarë ndodhi pas vdekjes së Romeos dhe Zhulietës. A është shaka të mbarosh së shkruari Shekspirin? Por Gorin nuk u tremb dhe krijoi histori e mrekullueshme dashuria mes përfaqësuesve të klaneve Montague dhe Capulet, e cila filloi... në funeralin e Romeos dhe Zhuljetës.

Gorin më kujton të tijën heroin e vet- Baron Munchausen nga filmi Mark Zakharova. Ai gjithashtu udhëton në kohë, komunikon me klasikët dhe nuk ngurron të debatojë me ta.

Zhanri i saj është tragjikomedi. Pavarësisht se sa qesharake është të dëgjosh dialogët e mprehtë të personazheve ( sasi e madhe Frazat e Gorin janë të ndara në thonjëza), ju pothuajse gjithmonë e lexoni fundin e shfaqjes me lot në sy.

Cilët janë dramaturgët tuaj të preferuar?

Drama ruse ka kaluar një të vështirë dhe distanca të gjata zhvillimin. Shfaqjet e para u shfaqën në fundi i XVII - fillimi i XVIII c., ata mbështeten në ritualet e lashta dhe lojëra, dramë gojore popullore. Tek më të famshmit dhe vepra popullore dramë popullore përfshijnë "Car Maximilian", "Boat", të cilat pasqyronin fushatat e Stepan Razin dhe Ermak; dramë-farsë popullore “Rreth guvernatorit-boyar”; Komedi kukullash për Petrushkën. Në këtë kohë, të ashtuquajturat dramë shkollore. Duke huazuar tema nga ritualet e kishës, ajo pohoi idetë e një monarkie të centralizuar që ishin përparimtare në atë kohë.

Skenë nga shfaqja "Ujqërit dhe delet" nga A. N. Ostrovsky në Moskë teatri i dramës me emrin K. S. Stanislavsky.

Një skenë nga shfaqja "Inspektori i Përgjithshëm" nga N.V. Gogol në Teatrin Satirë të Moskës. 1985

Një fazë e re në zhvillimin e dramës ruse ndodhi në vitet 30-40. Shekulli XVIII, epoka e dominimit të klasicizmit. Përfaqësuesit më të mëdhenj të kësaj tendence ishin A.P. Sumarokov (1717-1777) dhe M.V. Lomonosov (1711-1765). Dramaturgjia e klasicizmit predikonte ideale të larta qytetare. Heronjtë e tragjedisë klasiciste vendosën mbi gjithçka dashurinë për Atdheun dhe shërbimin ndaj detyrës. Në tragjeditë e Sumarokov "Khorev", "Sinav dhe Truvor" dhe të tjerët, u dëgjua tema e denoncimit të tiranisë dhe despotizmit. Dramaturgjia klasiciste ruse bazohet kryesisht, si në teori ashtu edhe në praktikë, në përvojën e kulturës evropiane perëndimore. Nuk është rastësi që Sumarokov, shfaqjet e të cilit u bënë baza e repertorit të teatrit rus mesi i shekullit të 18-të c., i quajtur "Racine veriore". Për më tepër, ekspozimi i veseve të "klasave të ulëta", zyrtarëve ryshfetmarrës, pronarëve fisnikë të tokave që shkelën detyrë qytetare, Sumarokov hodhi hapat e parë drejt krijimit të një komedie satirike.

Dukuria më domethënëse në dramaturgjinë e së dytës gjysma e shekullit XVIII V. u bënë komeditë e D. I. Fonvizin (1745-1792) “Brigadieri” dhe “I vogli”. Realizmi iluminist është baza metodë artistike Fonvizina. Në veprat e tij ai denoncon jo veset individuale të shoqërisë, por të gjithë sistemin politik të bazuar në robëri. Arbitrariteti i pushtetit autokratik shkaktoi paligjshmërinë, lakminë dhe korrupsionin e burokracisë, despotizmin, injorancën e fisnikërisë dhe fatkeqësitë e njerëzve, të cilët u shtypën nga "barra e skllavërisë mizore". Satira e Fonvizin ishte e ligë dhe e pamëshirshme. M. Gorki vuri në dukje rëndësinë e tij të madhe si themeluesi i "vijës realiste akuzuese" të letërsisë ruse. Për sa i përket forcës së indinjatës satirike, pranë komedive të Fonvizin mund të vendoset "The Yabed" (1798) nga V. V. Kapnist, duke ekspozuar arbitraritetin burokratik dhe korrupsionin e zyrtarëve, dhe shaka-tragjedinë e I. A. Krylov "Podschipa" ("Trumph", 1180 ), oborri tallës i Palit I. Traditat e Fonvizin dhe Kapnist gjetën rrugën e tyre zhvillimin e mëtejshëm në dramaturgjinë e A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.

Së pari tremujori i XIX V. - komplekse dhe e pasur në luftën e ndryshme lëvizjet artistike Periudha në historinë e teatrit rus. Kjo është koha e tejkalimit të kanuneve të klasicizmit, shfaqja e drejtimeve të reja - sentimentalizmi, para-romantizmi dhe realizmi. Fillon procesi i demokratizimit të të gjithë teatrit rus. Gjatë periudhës së luftërave të Napoleonit dhe shfaqjes së Decembrizmit, tema heroike-patriotike mori një rëndësi të veçantë. Dashuria për Atdheun, lufta për pavarësi janë temat kryesore të veprave dramatike të V. A. Ozerov (1769-1816).

Për herë të parë dekadat XIX V. Zhanri i vaudeville, një komedi e vogël laike, po fiton popullaritet të madh. Themeluesit e saj ishin A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov. Në dramat e tyre, të shkruara lehtë, gjallë gjuha letrare, me çifteli të mprehtë, vëreheshin gjallërisht tipare të moralit dhe karaktereve moderne. Këto veçori, të cilat në një farë mase i afrojnë vaudevilin komedi vendase, do të bëhet vendimtar në veprën e dramaturgëve të tillë vodevile si D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni e të tjerë.

Roli kryesor në historinë e dramës ruse i përket A. S. Pushkin dhe A. S. Griboyedov. Ata krijuan dramat e para realiste. Dramaturgjia e Pushkinit dhe deklaratat e tij teorike vërtetojnë parimet e kombësisë dhe realizmit në dramën ruse. Në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" e A. S. Griboyedov, mund të gjurmohet lidhja e ngushtë e saj me lëvizjen çlirimtare në Rusi. Ai përshkruan realisht luftën midis dy epokave - "shekullit të tanishëm" dhe "shekullit të kaluar".

Deri në vitet '30. i referohet pamjes shfaqjet e hershme M. Yu. Lermontova - "Spanjollët", "Njerëzit dhe pasionet", Njeri i çuditshëm" Lermontov është përfaqësuesi më i madh i dramës romantike revolucionare në letërsinë ruse. “Maskarada” e tij është kulmi i tragjedisë së parë romantike gjysma e shekullit të 19-të V. Tema e fatit të një mendjeje të lartë, krenare, të papajtuar me hipokrizinë dhe hipokrizinë, e filluar nga Griboedov, gjen një përfundim tragjik në dramën e Lermontov. Dramat e Pushkinit dhe Lermontovit u ndaluan nga prodhimi nga censura cariste. Në skenën ruse të viteve 30-40. Kishte drama nga N.V. Kukolnik dhe N.A. Polevoy, duke lavdëruar mençurinë dhe madhështinë e pushtetit monarkik. Të ngopur me patos të rremë dhe efekte melodramatike, ata nuk qëndruan gjatë në repertorin e teatrit.

Rruga e L.N. Andreev (1871-1919) ishte komplekse dhe kontradiktore. Në dramat e tij "Te yjet" (1906), "Sava" (1906), "Uria e Carit" (1908), dëgjohet tema e refuzimit të botës së kapitalit, por në të njëjtën kohë dramaturgu nuk beson në fuqia krijuese e popullit rebel, rebelimi i tij është anarkik. Tema e pafuqisë dhe dënimit të njeriut dëgjohet në dramën "Jeta e një njeriu" (1907). Motivet perëndimore, protesta kundër padrejtësisë dhe botë mizore të mbushura me dramë filozofike"Anatema" (1909).

Në këtë kohë të vështirë të krizës së vetëdijes së një pjese të caktuar të inteligjencës ruse, u shfaqën dramat e Gorky "The Last" (1908) dhe "Vassa Zheleznova" (versioni i parë, 1910). Ata kundërshtojnë ndjenjat pesimiste, dekadente dhe flasin për dënimin dhe degjenerimin e borgjezisë.

Gjatë gjithë zhvillimit të saj, drama ruse ka qenë një shprehje e rritjes së vetëdijes dhe fuqisë shpirtërore të njerëzve. Është bërë një fenomen i rëndësishëm në botë kulturën teatrale dhe me të drejtë zuri një vend të nderuar në teatrin botëror.

Aleksandër Griboedov

Megjithëse Griboyedov quhet autor i një libri, para shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia" ai shkroi disa vepra më dramatike, por ishte komedia e sjelljeve të Moskës që e bëri atë të njohur. Pushkin shkroi për "Mjerë nga zgjuarsia":“Gjysma e vargjeve duhet të bëhen fjalë të urta”. Dhe kështu ndodhi! Falë gjuhës së lehtë të Griboedov, kjo shfaqje është bërë vepra më e cituar e letërsisë ruse. Dhe, edhe pse kanë kaluar dy shekuj, ne përsërisim këto fraza thumbuese: "Na kaloni mbi çdo pikëllim, zemërim zotërues dhe dashuri të madhe".

Pse "Mjerë nga zgjuarsia" u bë vepra e vetme e famshme e Griboyedov? Griboyedov ishte një fëmijë mrekulli (ai u diplomua në Universitetin e Moskës në moshën 15-vjeçare), një njeri i talentuar në të gjitha aspektet. Të shkruarit nuk ishte profesioni i tij i vetëm. Griboyedov ishte një diplomat, një pianist dhe kompozitor i talentuar. Por fati i kishte rezervuar një jetë të shkurtër. Shkrimtari ishte vetëm 34 vjeç kur vdiq gjatë një sulmi ndaj ambasadës ruse në Teheran. Për mendimin tim, ai thjesht nuk kishte kohë të krijonte vepra të tjera të shkëlqyera.

Alexander Ostrovsky

E megjithatë autori i trajtoi personazhet e tij larg idealit me dashuri dhe butësi të çuditshme. Megjithatë, tregtarët nuk e ndjenë këtë dashuri dhe u ofenduan nga veprat e tij. Pra, pas publikimit të komedisë "Njerëzit tanë - ne do të numërohemi", tregtarët u ankuan kundër autorit, prodhimi i shfaqjes u ndalua dhe Ostrovsky u vu nën mbikëqyrjen e policisë. Por e gjithë kjo nuk e pengoi shkrimtarin të formonte një koncept të ri të artit teatror rus. Më pas idetë e tij u zhvilluan Stanislavsky.

Anton Çehov

Anton Çehov- dramaturg, i njohur jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Në fillim të shekullit të 20-të Bernard Shaw shkroi për të: "Në galaktikën e dramaturgëve të mëdhenj evropianë, emri i Çehovit shkëlqen si një yll i përmasave të para". Dramat e tij vihen në skenë në teatrot evropiane dhe autori quhet një nga shkrimtarët më të filmuar në të gjithë botën. Por vetë Çehovi nuk e parashikoi famën e tij të ardhshme. Ai foli
te shoku i tij Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Ata do të më lexojnë për shtatë, shtatë vjet e gjysmë dhe pastaj do të harrojnë."

Sidoqoftë, jo të gjithë bashkëkohësit i vlerësuan shfaqjet e Çehovit. Për shembull, Tolstoi, megjithëse kishte një mendim të lartë për tregimet e Çehovit, madje e quajti atë "Pushkin në prozë", ai nuk mund t'i duronte veprat e tij dramatike, për të cilat nuk ngurroi ta informonte shkrimtarin. Për shembull, Tolstoi i tha një herë Çehovit: "Megjithatë, unë nuk i duroj dot dramat tuaja, dhe ju jeni akoma më keq!" Epo, jo krahasimi më i keq!

Kritikët folën për mungesën e veprimit dhe komplotet e zvarritura në dramat e Çehovit. Por ky ishte qëllimi i autorit, ai donte që veprat e tij dramatike të ishin të ngjashme me jetën. Çehov shkroi: "... në fund të fundit, në jetë, jo çdo minutë qëllojnë veten, varen, deklarojnë dashurinë e tyre. Dhe jo çdo minutë thonë gjëra të zgjuara. Ata hanë më shumë, pinë, zvarriten, thonë budallallëqe. Dhe tani është e nevojshme që kjo të jetë e dukshme në skenë Ne duhet të krijojmë një shfaqje të tillë”, ku njerëzit do të vinin, do të largoheshin, do të drekonin, do të flisnin për motin, do të luanin vidhos, por jo sepse kjo ka nevojë për autorin, por sepse kjo ndodh realisht. jeta." Stanislavsky e donte shumë Çehovin për këtë realizëm të shfaqjes. Sidoqoftë, shkrimtari dhe regjisori jo gjithmonë ranë dakord se si duhej të vihej në skenë kjo apo ajo shfaqje. Për shembull, "Kopshti i Qershive"Çehovi e quajti komedi dhe madje farsë, por në skenë u kthye në një tragjedi. Pas produksionit, autori me zemërim deklaroi se Stanislavsky ia kishte prishur shfaqjen.

Evgeny Schwartz

Në shumë shfaqje Evgeny Schwartz kthehet në kreativitet Hans Christian Andersen madje e bën atë një lloj hero të veprave të tij. Schwartz, ashtu si tregimtari i famshëm danez, shkruan histori magjike fantastike. Por pas guaskës përrallore të shfaqjeve të tij, fshihen probleme serioze. Për shkak të kësaj, veprat e tij shpesh ndaloheshin nga censura.

Shfaqja është veçanërisht treguese në këtë drejtim. "Dragoi". Fillimi është si në çdo përrallë të zakonshme: në qytet jeton një Dragoit, i cili çdo vit zgjedh një vajzë për grua (disa ditë më vonë ajo vdes në shpellën e tij nga tmerri dhe neveria), dhe këtu është kalorësi i lavdishëm Lancelot. , i cili premton të mposhtë përbindëshin. Mjaft e çuditshme, banorët nuk e mbështesin atë - ata janë disi më të njohur dhe më të qetë me Dragoin. Dhe kur Dragoi mposhtet, vendin e tij e zë menjëherë ish-burmaster, i cili vendos urdhra jo më pak "drakonianë".

Dragoi këtu nuk është një krijesë mitike, por një alegori e pushtetit. Sa shumë "dragonë" kanë zëvendësuar njëri-tjetrin gjatë historisë botërore! Dhe në banorët e qetë të qytetit jeton edhe një "dragua", sepse me bindjen e tyre indiferente ata vetë i thërrasin vetes tiranë të rinj.

Grigory Gorin

Grigory Gorin kërkoi dhe gjeti burime frymëzimi në të gjithë letërsinë botërore. Ai përsëriti lehtësisht komplotet e klasikëve. Shkrimtari pa vdekjen e Herostratit, ndoqi aventurat e Thielit, jetoi në shtëpinë që ndërtoi Swift dhe e dinte se çfarë ndodhi pas vdekjes së Romeos dhe Zhulietës. A është shaka të mbarosh së shkruari Shekspirin? Por Gorin nuk u tremb dhe krijoi një histori të mrekullueshme dashurie midis përfaqësuesve të klaneve Montague dhe Capulet, e cila filloi... në funeralin e Romeo dhe Zhuljetës.

Gorin më kujton heroin e tij - Baron Munchausen nga filmi Mark Zakharova. Ai gjithashtu udhëton në kohë, komunikon me klasikët dhe nuk ngurron të debatojë me ta.

Zhanri i saj është tragjikomedi. Pavarësisht se sa qesharake është të dëgjosh dialogët e mprehtë të personazheve (janë cituar një numër i madh frazash të Gorinit), pothuajse gjithmonë e lexon fundin e shfaqjes me lot në sy.