Dramaturgu është rus më i famshëm. Dramaturgji ruse

Vazhdimi i analizës së nisur në numrat e mëparshëm poster teatri, "Teatri". vendosi të llogarisë se çfarë pjese në total shfaqjet e Moskës dhe të Shën Petërburgut janë vënie në skenë e veprave të këtij apo atij autori, dhe për të kuptuar disa parimet e përgjithshme politikën e repertorit të të dy kryeqyteteve.

1. Udhëheqësi i repertorit të Moskës dhe Peter Çehov. Ka 31 prodhime të Çehovit në skedën e Moskës, 12 në Shën Petersburg. Kërkesat më të mëdha janë dramat klasike (në Moskë ka deri në pesë kopshte qershie dhe pesë pulëbardha), por përdoret edhe proza: Tre vjet, Zonjë. me një qen, "Nusja", etj. Shpesh regjisorët kombinojnë disa tregime humoristike- siç bëhet, për shembull, në shfaqjen e teatrit Et Cetera "Fytyrat".

2. Çehovi është pak inferior ndaj Ostrovskit: në posterin e Moskës ka 27 shfaqje të tij, në Shën Petersburg - 10. "Paratë e çmendura", "Pylli", "Delet dhe ujqërit" janë veçanërisht të njohura. Megjithatë, me një shqyrtim më të afërt, nuk është Ostrovsky, por Pushkin, ai që është në rreshtin e dytë të vlerësimit në Shën Petersburg: në Shën Petersburg ka 12 prodhime Pushkin kundrejt 10 prodhimeve të Ostrovskit. Përdoren drama, prozë dhe kompozime origjinale - si "BALBESY (Pushkin. Tre përralla") ose "Don Zhuani dhe të tjerët".

3. Vendin e tretë në të dy kryeqytetet e zë Shekspiri (18 prodhime në Moskë dhe 10 në Shën Petersburg). Në Moskë, "Hamleti" është në krye, në Shën Petersburg - "Love's Labour's Lost".

4. Gogol - në përqindje - gjithashtu nderohet njësoj. Në Moskë janë 15 produksione, në Shën Petersburg 8. Natyrisht, "Martesa" dhe "Inspektori i Përgjithshëm" janë në krye.

5. Rreshti i pestë në Moskë është i pushtuar nga Pushkin (në poster - 13 prodhime të bazuara në veprat e tij), dhe në Shën Petersburg pikën e pestë e ndajnë: Tennessee Williams dhe Yuri Smirnov-Nesvitsky - një dramaturg dhe regjisor që vë në skenë. dramat e tij: “Malli i shpirtit të Rita V.”, “Në tryezën fantazmë”, “Dritare, rrugë, porta” etj.

6. Nisur nga kjo pikë, politika e repertorit të të dy kryeqyteteve ndryshon dukshëm. Vendi i gjashtë në vlerësimin e Moskës është i zënë nga Dostoevsky (ka 12 prodhime në playbill), më i popullarizuari " Ëndrra e xhaxhait". Në Shën Petersburg, Dostojevski ndan rreshtin e gjashtë me: Vampilov, Schwartz, Anui, Turgenev, Neil Simon dhe Sergei Mikhalkov. Emrat e të gjithë autorëve të listuar shfaqen në posterin e Shën Petersburgut tre herë.

7. Pas Dostojevskit, Bulgakovi vijon në Moskë (11 prodhime), më popullorja është Kabali i hipokritëve. Dhe në Shën Petersburg ka një sërë autorësh të klasit të parë, të dorës së dytë dhe nuk dihet se cilës klasë autorësh i atribuohen. Veprat e Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière me Shilerin, Lyudmila Ulitskaya dhe "akean" Maxim Isaev gjenden në poster aq shpesh sa veprat e Genadi Volnokhodets ("Pi detin" dhe "Arkitekti i dashurisë") , Konstantin Gershov ("Nos- Angeles", "Funny in 2000") ose Valery Zimin ("Aventurat e Chubrik", "Shush! Ose tregimet e Filofey mace").

8. Pas Bulgakovit në Moskë, pasojnë Aleksandër Prakhov dhe Kirill Korolev, të cilët vetë vënë në skenë atë që kompozojnë. Shakatë janë shaka, dhe në posterin e Moskës ka 9 (!) shfaqje të secilit prej këtyre autorëve. Ndër dramat e Mbretëreshës janë "Kalërimi i një ylli", "Kjo botë nuk është shpikur nga ne", "Deri në fund të rrethit, ose princesha dhe mbeturinat". Peru Prahova i përkasin: "Qanta për bisedë", "Qeni im", "Zogu Jester", "Le të jetë gjithçka ashtu siç është?!", "Gëzuar ditëlindjen! Doktor” dhe shfaqje të tjera. Në Shën Petersburg, rreshti i tetë dhe, siç rezulton, i fundit i vlerësimit është i zënë nga rreth pesëdhjetë autorë, emri i secilit prej të cilëve shfaqet një herë në poster. Midis tyre: Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov ("Aventurat e Khoma dhe Gopher"), dueti krijues i Andrei Kurbsky dhe Marcel Berquier-Marinier ("Dashuri në tre së bashku"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov ("Fshati po kalonte me një fshatar") dhe shumë emra të tjerë, ndër të cilët, pas shqyrtimit më të afërt, mund të vërehen deri në dy vepra të autorëve dramë e re: "Apple Thief" nga Xenia Dragunskaya dhe "Locust" nga Bilyana Srblyanovich.

9. Rreshti i nëntë në Moskë ndahet nga Schwartz, Moliere dhe Williams - secili prej tyre ka 7 emra në poster. “Tartuffe” dhe “Glass menagerie” janë në krye.

10. Më poshtë janë ata autorë, emrat e të cilëve gjenden 6 herë në posterin e Moskës. Ky është absurdisti Beckett dhe bashkim krijues Irina Egorova dhe Alena Chubarova, të cilat kombinojnë shkrimin me kryerjen e detyrave, përkatësisht, të kryeregjisores dhe drejtoreshës artistike të Teatrit Komedian të Moskës. Të dashurat dramaturge specializohen në jetë njerëz të mrekullueshëm. Nga pena e tyre dolën shfaqjet që formuan bazën e produksioneve "Më shumë se një teatër!" (për Stanislavsky), "Sadovaya, 10, pastaj - kudo ..." (rreth Bulgakov), "Një dhomë me katër tavolina" (gjithashtu për Bulgakov), si dhe shfaqjen "Shindra-Bindra", e cila rezulton të të jetë një përrallë për Baba Yaga pas ekzaminimit më të afërt, mace shkencore dhe bariu Nikita.

Jashtë dhjetëshes së parë, në rend zbritës, në Moskë mbetën: Vampilov, Saroyan, arkat Eric-Emmanuel Schmitt dhe intelektuali thjesht Yiannis Ritsos - një dramaturg i moshuar grek që shkroi ndryshime moderne. drama antike. Alexander Volodin, Boris Akunin, Yevgeny Grishkovets, Gorky, Rostan dhe Yuly Kim kanë nga 4 përmendje secili. Është e mahnitshme që ata janë inferiorë ndaj Ray Cooney (!), Si dhe Wilde dhe Kharms - 3 përmend secila. Emrat e Vajdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh dhe Mikhail Ugarov përmenden dy herë në posterin e Moskës - si dhe emrat e klasikëve si Sofokliu, Beaumarchais dhe Leo Tolstoy.

Qendra për Dramë dhe Regji dhe Teatri mbetën jashtë fushës së këtij hulumtimi të repertorit. doc dhe "Praktika" - ata thjesht nuk ia dërguan repertorin e tyre redaktorëve të librit të referencës që mblodhi të dhënat " Rusia teatrale". Por edhe me pjesëmarrjen e tyre, tabloja nuk do të kishte ndryshuar shumë.

Në repertorin e dy Kryeqytetet ruse ka shumë pak dramë të re ruse dhe praktikisht asnjë moderne me cilësi të lartë proza ruse. Sa për autorë të huaj dy-tre dekadat e fundit - nga Heiner Muller te Elfriede Jelinek, nga Bernard-Marie Coltes te Sarah Kane, nga Botho Strauss te Jean-Luc Lagarce, atëherë ata duhet të kërkohen në poster fare gjatë ditës me zjarr. Një pjesë e konsiderueshme e posterave të Moskës dhe të Shën Petersburgut janë të mbushura jo aq shumë me drama të përkthyera në arkë - të cilat do të ishin të paktën disi të shpjegueshme, por asgjë për askënd. duke folur emrat dhe tituj si Dialogu i Meshkujve nga Artur Artimentiev dhe Dritaret Alien nga Alexei Burykin. Pra, ka një ndjenjë se parimi kryesor dhe i vetëm repertor i teatrove të kryeqytetit është parimi i fshesës me korrent.

Gjatë përpilimit të materialit, u përdorën të dhënat e dhëna nga libri i referencës "Rusia Teatrale".

4 zgjodhi

Nesër bëhen 220 vjet nga lindja e Alexandra Griboedova. Ai quhet shkrimtari i një libri, që do të thotë, natyrisht, "Mjerë nga zgjuarsia". E megjithatë, me këtë libër, ai pati një ndikim serioz në dramaturgjinë ruse. Le të kujtojmë atë dhe dramaturgë të tjerë rusë. Për shkrimtarët që mendojnë në personazhe dhe dialog.

Alexander Griboyedov

Megjithëse Griboyedov quhet autor i një libri, para shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia" ai shkroi disa vepra të tjera dramatike. Por ishte komedia e zakoneve të Moskës që e bëri atë të njohur. Pushkin shkroi për "Mjerë nga zgjuarsia":“Gjysma e vargjeve duhet të jenë proverbiale”. Dhe kështu ndodhi! Falë gjuhës së lehtë të Griboedov, kjo shfaqje është bërë vepra më e cituar e letërsisë ruse. Dhe, edhe pse kanë kaluar dy shekuj, ne përsërisim këto fraza thumbuese: “Na anashkaloni më shumë se të gjitha dhimbjet dhe zemërimi i mjeshtrit, dhe dashuria e Zotit.

Pse “Mjerë nga zgjuarsia” u bë e vetmja vepër e famshme Griboedov? Griboyedov ishte një fëmijë mrekulli (ai u diplomua në Universitetin e Moskës në moshën 15-vjeçare), një njeri i talentuar në çdo drejtim. Të shkruarit nuk ishte profesioni i tij i vetëm. Griboyedov ishte një diplomat, një pianist dhe kompozitor i talentuar. Por fati i ka përgatitur një jetë të shkurtër. Shkrimtari ishte vetëm 34 vjeç kur vdiq gjatë një sulmi ndaj ambasadës ruse në Teheran. Për mendimin tim, ai thjesht nuk kishte kohë të krijonte vepra të tjera të shkëlqyera.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky u rrit në Zamoskvorechye dhe shkroi për zakonet e klasës së tregtarëve Zamoskvoretsky. Më herët
shkrimtarët disi nuk ishin të interesuar për këtë pjesë të rëndësishme të shoqërisë. Prandaj, Ostrovsky, edhe gjatë jetës së tij, u thirr në mënyrë patetike "Kolumbi i Zamoskvorechye".

Në të njëjtën kohë, patosi ishte i huaj për vetë autorin. Heronjtë e tij janë njerëz të zakonshëm, mjaft të vegjël me dobësitë dhe të metat e tyre. Në jetën e tyre nuk ndodhin sprova dhe fatkeqësi të mëdha, por më së shumti vështirësi të përditshme që janë rezultat i lakmisë apo imtësisë së tyre. Dhe heronjtë e Ostrovsky nuk flasin me pretendime, por disi realisht, në fjalimin e secilit hero shprehen karakteristikat e tij psikologjike.

E megjithatë autori i trajtoi personazhet e tij larg idealit me dashuri dhe butësi të çuditshme. Megjithatë, tregtarët nuk e ndjenin këtë dashuri dhe u ofenduan nga veprat e tij. Pra, pas publikimit të komedisë "Njerëzit tanë - le të merremi vesh", tregtarët u ankuan për autorin, prodhimi i shfaqjes u ndalua dhe Ostrovsky u vu nën mbikëqyrjen e policisë. Por e gjithë kjo nuk e pengoi shkrimtarin të formonte një koncept të ri të rusishtes arti teatror. Më pas, idetë e tij u zhvilluan Stanislavsky.

Anton Çehov

Anton Çehov- një dramaturg, i njohur jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Në fillim të shekullit të 20-të Bernard Show shkroi për të: "Në galaktikën e dramaturgëve të mëdhenj evropianë, emri i Çehovit shkëlqen si një yll i përmasave të para". Dramat e tij janë vënë në skenë teatrot evropiane, dhe autori quhet një nga shkrimtarët më të filmuar në botë. Por vetë Chekhov nuk e imagjinonte lavdinë e tij të ardhshme. tha ai
te miku im Tatyana Shchepkina-Kupernik:“Do të më lexojnë shtatë, shtatë vjet e gjysmë dhe pastaj do të harrojnë”.

Sidoqoftë, jo të gjithë bashkëkohësit e vlerësuan Dramat e Çehovit në mënyrë të merituar. Tolstoi, për shembull, megjithëse ishte opinion i lartë për tregimet e Çehovit, madje e quajti atë "Pushkin në prozë", nuk mund të duronte veprat e tij dramatike, të cilat ia raportoi shkrimtarit pa hezitim. Për shembull, Tolstoi i tha një herë Çehovit: "Megjithatë, unë nuk i duroj dot dramat tuaja. Shekspiri shkroi keq, dhe ju jeni akoma më keq!" Epo, jo krahasimi më i keq!

Kritikët folën për mungesën e veprimit dhe komplotin e gjatë në dramat e Çehovit. Por ky ishte qëllimi i autorit, ai donte të tijin vepra dramatike ishin si jeta. Çehovi shkroi: “... në fund të fundit, në jetë nuk gjuajnë çdo minutë, varen, deklarojnë dashurinë. Dhe gjëra të zgjuara nuk thuhen çdo minutë. Ata hanë më shumë, pinë, zvarriten, flasin marrëzi. Dhe tani është e nevojshme që kjo të shihet në skenë. Ne duhet të krijojmë një shfaqje të tillë ku njerëzit të vijnë, të shkojnë, të darkojnë, të flasin për motin, të luajnë vint, por jo sepse autori ka nevojë, por sepse kjo ndodh në jetën reale." Për këtë realizëm të dramës së Çehovit, Stanislavskit e donte shumë. Sidoqoftë, shkrimtari dhe regjisori jo gjithmonë ranë dakord se si duhej të vihej në skenë kjo apo ajo shfaqje. Për shembull, "Kopshti i Qershive"Çehovi e quajti komedi dhe madje farsë, por në skenë u kthye në një tragjedi. Pas shfaqjes, autori me zemërim deklaroi se Stanislavsky e shkatërroi lojën e tij.

Evgeny Schwartz

Në shumë shfaqje Evgeny Schwartz kthehet në kreativitet Hans Christian Andersen dhe madje e bën atë një lloj heroi veprat e tyre. Schwartz, ashtu si tregimtari i famshëm danez, shkruan në mënyrë fantastike histori magjike. Por pas guaskës përrallore të shfaqjeve të tij fshihen probleme serioze. Për shkak të kësaj, veprat e tij shpesh ndaloheshin nga censuruesit.

Veçanërisht e rëndësishme në këtë aspekt është shfaqja "Dragoi". Filloni si çdo tjetër përrallë e zakonshme: në qytet jeton një Dragoit, i cili çdo vit zgjedh një vajzë për grua (disa ditë më vonë ajo vdes në shpellën e tij nga tmerri dhe neveria), dhe këtu është kalorësi i lavdishëm Lancelot, i cili premton të mposhtë përbindëshin. Mjaft e çuditshme, banorët nuk e mbështesin atë - ata janë disi më të njohur dhe më të qetë me Dragoin. Dhe kur Dragoi mposhtet, vendin e tij e zë menjëherë ish-burmaisti, i cili nis urdhrat jo më pak "drakonianë".

Dragoi është këtu krijesë mitike por një alegori pushteti. Sa shumë "dragonë" kanë pasuar njëri-tjetrin gjatë historisë botërore! Dhe "dragoi" jeton gjithashtu në banorët e qetë të qytetit, sepse me bindjen e tyre indiferente ata e quajnë veten tiranë të rinj.

Grigory Gorin

Grigory Gorin kërkoi dhe gjeti burime frymëzimi në të gjithë letërsinë botërore. Ai përsëriti lehtësisht komplotet e klasikëve. Shkrimtari pa vdekjen e Herostratit, ndoqi aventurat e Thielit, jetoi në shtëpinë që Swift ndërtoi dhe e dinte se çfarë ndodhi pas vdekjes së Romeos dhe Zhulietës. A është shaka të mbarosh Shekspirin? Por Gorin nuk u tremb dhe krijoi histori e mrekullueshme dashuria midis përfaqësuesve të familjeve Montecchi dhe Capulet, e cila filloi ... në funeralin e Romeo dhe Zhuljetës.

Gorin më kujton të tijën heroin e vet- Baron Munchausen nga filmi Mark Zakharova. Ai gjithashtu udhëton në kohë, komunikon me klasikët dhe nuk ngurron të debatojë me ta.

Zhanri i tij është tragjikomedia. Pavarësisht se sa qesharake është të dëgjosh dialogët e mprehtë të personazheve ( sasi e madhe Frazat e Gorin u shpërndanë në citime), pothuajse gjithmonë e lexonit fundin e shfaqjes me lot në sy.

Cilët janë dramaturgët tuaj të preferuar?

Dramaturgjia ruse kaloi një periudhë të vështirë dhe distanca të gjata zhvillimin. Shfaqjet e para shfaqen në fundi i XVII - fillimi i XVIII c., ata mbështeten në ritet e lashta dhe lojëra, dramë gojore popullore. tek më të famshmit dhe vepra popullore dramë popullore përfshijnë "Car Maximilian", "Boat", i cili pasqyronte fushatat e Stepan Razin, Yermak; dramë-farsa popullore "Rreth guvernatorit-boyar"; Komedi kukullash për Petrushkën. Në këtë kohë, në Ukrainë dhe Bjellorusi, të ashtuquajturat dramë shkollore. Duke huazuar histori nga ritualet e kishës, ajo pohoi idetë e një monarkie të centralizuar që ishin përparimtare në atë kohë.

Një skenë nga shfaqja "Ujqër dhe dele" të A. N. Ostrovsky në Moskë teatri i dramës me emrin K. S. Stanislavsky.

Një skenë nga shfaqja Inspektori i Përgjithshëm i N. V. Gogol në Teatrin e Satirës në Moskë. 1985

Një fazë e re në zhvillimin e dramës ruse bie në vitet 30-40. Shekulli XVIII, epoka e dominimit të klasicizmit. Përfaqësuesit më të mëdhenj të kësaj tendence ishin A.P. Sumarokov (1717-1777) dhe M.V. Lomonosov (1711-1765). Dramaturgjia e klasicizmit predikoi ideale të larta qytetare. Dashuria për atdheun, shërbimi ndaj detyrës, heronjtë e tragjedisë klasike të vënë mbi të gjitha. Në tragjeditë e Sumarokov "Khorev", "Sinav dhe Truvor" dhe të tjerë, tingëllonte tema e ekspozimit të tiranisë dhe despotizmit. Dramaturgjia ruse e klasicizmit bazohet kryesisht, si në teori ashtu edhe në praktikë, në përvojën e kulturës evropiane perëndimore. Nuk është rastësi që Sumarokova, shfaqjet e së cilës u bënë baza e repertorit të teatrit rus mesi i tetëmbëdhjetë shekulli, u quajt "Racine veriore". Përveç kësaj, duke denoncuar veset e "klasave të ulëta", zyrtarët ryshfetmarrës, pronarët fisnikë të tokave që shkelin detyrë qytetare, Sumarokov hodhi hapat e parë drejt krijimit të një komedie satirike.

Dukuria më domethënëse në dramaturgjinë e së dytës gjysma e XVIII V. u bënë komeditë e D. I. Fonvizin (1745-1792) “Foreman” dhe “Undergrowth”. Realizmi iluminist është themeli metodë artistike Fonvizin. Në veprat e tij ai denoncon jo veset individuale të shoqërisë, por të gjithë sistemin politik të bazuar në robëri. Arbitrariteti i pushtetit autokratik shkaktoi paligjshmërinë, lakminë dhe shpifjen e burokracisë, despotizmin, injorancën e fisnikërisë, fatkeqësitë e njerëzve, të cilët u shtypën nga "barra e skllavërisë mizore". Satira e Fonvizin ishte e ligë dhe e pamëshirshme. M. Gorki vuri në dukje rëndësinë e tij të madhe si themeluesi i "vijës realiste akuzuese" të letërsisë ruse. Për sa i përket forcës së indinjatës satirike, krahas komedive të Fonvizinit, mund të vihet Yabeda (1798) nga V.V. Kapnist, duke ekspozuar arbitraritetin burokratik dhe shpifjen e zyrtarëve dhe gjykatës I.A. të Paul I. Traditat e gjetura të Fonvizin dhe Kapnist. e tyre zhvillimin e mëtejshëm në dramaturgjinë e A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.

Së pari tremujori i XIX V. - komplekse dhe e ngopur me luftën e ndryshme lëvizjet artistike Periudha në historinë e teatrit rus. Kjo është koha për të kapërcyer kanonet e klasicizmit, shfaqjen e tendencave të reja - sentimentalizmin, para-romantizmin dhe realizmin. Fillon procesi i demokratizimit të të gjithë teatrit rus. Gjatë periudhës së luftërave të Napoleonit dhe lindjes së Decembrizmit, tema heroike-patriotike merr një rëndësi të veçantë. Dashuria për Atdheun, lufta për pavarësi janë temat kryesore të veprave dramatike të V. A. Ozerov (1769-1816).

Së pari dekada e XIX V. zhanri i vodevilit, një komedi e vogël laike, po fiton popullaritet të madh. Iniciatorët e saj ishin A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov. Në dramat e tyre, të shkruara me një dritë, të gjallë gjuha letrare, me çifteli të mprehtë, vëreheshin gjallërisht tipare të moralit dhe karaktereve moderne. Këto veçori, të cilat në një farë mase i afrojnë vaudevilin komedi shtëpiake, do të bëhet vendimtar në veprën e dramaturgëve të tillë vodevile si D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni e të tjerë.

Roli kryesor në historinë e dramës ruse i përket A. S. Pushkin dhe A. S. Griboyedov. Ata krijuan dramat e para realiste. Dramaturgjia e Pushkinit, deklaratat e tij teorike vërtetojnë parimet e kombësisë dhe realizmit në dramaturgjinë ruse. Në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" e A. S. Griboyedov, mund të gjurmohet lidhja e ngushtë e saj me lëvizjen çlirimtare në Rusi. Ai përshkruan realisht luftën e dy epokave - "shekullin aktual" dhe "shekullin e kaluar".

Deri në vitet '30. i referohet pamjes shfaqjet e hershme M. Yu. Lermontov - "Spanjollët", "Njerëzit dhe pasionet", " Një njeri i çuditshëm". Lermontov është përfaqësuesi më i madh i dramës romantike revolucionare në letërsinë ruse. “Maskarada” e tij është kulmi i tragjedisë romantike të së parës gjysma e XIX V. Tema e fatit të një mendjeje të lartë, krenare, të papajtuar me hipokrizinë dhe hipokrizinë, e nisur nga Griboedov, gjen një përfundim tragjik në dramën e Lermontovit. Shfaqjet e Pushkinit dhe Lermontovit u ndaluan për t'u vënë në skenë nga censura cariste. Në skenën ruse të viteve 30-40. pati drama të N. V. Kukolnikut dhe N. A. Polevoy, duke lavdëruar urtësinë dhe madhështinë e pushtetit monarkik. Të ngopur me patos të rremë, efekte melodramatike, ato nuk qëndruan gjatë në repertorin e teatrit.

Rruga e L. N. Andreev (1871-1919) ishte komplekse dhe kontradiktore. Në dramat e tij "Te yjet" (1906), "Sava" (1906), "Uria Car" (1908), tingëllon tema e refuzimit të botës së kapitalit, por në të njëjtën kohë dramaturgu nuk beson në fuqia krijuese e popullit rebel, rebelimi i tij është anarkik. Tema e pafuqisë dhe dënimit të një personi tingëllon në dramën "Jeta e një njeriu" (1907). Motivet perëndimore, protesta kundër të padrejtëve dhe botë mizore të ngopur dramë filozofike"Anatema" (1909).

Në këtë kohë të vështirë të krizës së vetëdijes së një pjese të caktuar të inteligjencës ruse, shfaqen dramat e Gorkit "I fundit" (1908), "Vassa Zheleznova" (versioni i parë, 1910). Ata kundërshtojnë disponimet pesimiste, dekadente, flasin për dënimin dhe degjenerimin e borgjezisë.

Drama ruse gjatë gjithë rrugës së zhvillimit të saj ishte një shprehje e rritjes së vetëdijes, fuqisë shpirtërore të njerëzve. Është bërë një fenomen i madh në botë kulturën e teatrit dhe me të drejtë zuri vendin e krenarisë në teatrin botëror.

Alexander Griboyedov

Megjithëse Gribojedovi quhet autor i një libri, para shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia" ai shkroi disa vepra të tjera dramatike, por ishte komedia e zakoneve të Moskës që e bëri atë të njohur. Pushkin shkroi për "Mjerë nga zgjuarsia":“Gjysma e vargjeve duhet të jenë proverbiale”. Dhe kështu ndodhi! Falë gjuhës së lehtë të Griboedov, kjo shfaqje është bërë vepra më e cituar e letërsisë ruse. Dhe, edhe pse kanë kaluar dy shekuj, ne përsërisim këto fraza thumbuese: "Na anashkaloni më shumë se të gjitha pikëllimet, zemërimi i zotërisë dhe dashuria e zotit."

Pse "Mjerë nga zgjuarsia" u bë vepra e vetme e famshme e Griboedov? Griboyedov ishte një fëmijë mrekulli (ai u diplomua në Universitetin e Moskës në moshën 15-vjeçare), një njeri i talentuar në çdo drejtim. Të shkruarit nuk ishte profesioni i tij i vetëm. Griboyedov ishte një diplomat, një pianist dhe kompozitor i talentuar. Por fati i ka përgatitur një jetë të shkurtër. Shkrimtari ishte vetëm 34 vjeç kur vdiq gjatë një sulmi ndaj ambasadës ruse në Teheran. Për mendimin tim, ai thjesht nuk kishte kohë të krijonte vepra të tjera të shkëlqyera.

Alexander Ostrovsky

E megjithatë autori i trajtoi personazhet e tij larg idealit me dashuri dhe butësi të çuditshme. Megjithatë, tregtarët nuk e ndjenin këtë dashuri dhe u ofenduan nga veprat e tij. Pra, pas publikimit të komedisë "Njerëzit e vet - le të merremi vesh", tregtarët u ankuan për autorin, prodhimi i shfaqjes u ndalua dhe Ostrovsky u vu nën mbikëqyrjen e policisë. Por e gjithë kjo nuk e pengoi shkrimtarin të formonte një koncept të ri të artit teatror rus. Më pas, idetë e tij u zhvilluan Stanislavsky.

Anton Çehov

Anton Çehov- një dramaturg, i njohur jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Në fillim të shekullit të 20-të Bernard Show shkroi për të: "Në galaktikën e dramaturgëve të mëdhenj evropianë, emri i Çehovit shkëlqen si një yll i përmasave të para". Dramat e tij vihen në skenë në teatrot evropiane dhe autori cilësohet si një nga shkrimtarët më të filmuar në botë. Por vetë Chekhov nuk e imagjinonte lavdinë e tij të ardhshme. tha ai
te miku im Tatyana Shchepkina-Kupernik:“Do të më lexojnë shtatë, shtatë vjet e gjysmë dhe pastaj do të harrojnë”.

Megjithatë, jo të gjithë bashkëkohësit i vlerësuan dramat e Çehovit me vlerën e tyre të vërtetë. Për shembull, Tolstoi, megjithëse kishte një mendim të lartë për tregimet e Çehovit, madje e quajti atë "Pushkin në prozë", nuk i duroi dot veprat e tij dramatike, të cilat ia raportoi shkrimtarit pa hezitim. Për shembull, Tolstoi i tha një herë Çehovit: "Megjithatë, unë nuk i duroj dot dramat tuaja. Shekspiri shkroi keq, dhe ju jeni akoma më keq!" Epo, jo krahasimi më i keq!

Kritikët folën për mungesën e veprimit dhe komplotin e gjatë në dramat e Çehovit. Por ky ishte qëllimi i autorit, ai donte që veprat e tij dramatike të ishin si jeta. Çehovi shkroi: “... në fund të fundit, në jetë nuk gjuajnë çdo minutë, varen, deklarojnë dashurinë. Dhe gjëra të zgjuara nuk thuhen çdo minutë. Ata hanë më shumë, pinë, zvarriten, flasin marrëzi. Dhe tani është e nevojshme që kjo të shihet në skenë. Ne duhet të krijojmë një shfaqje të tillë ku njerëzit të vijnë, të shkojnë, të darkojnë, të flasin për motin, të luajnë vint, por jo sepse autori ka nevojë, por sepse kjo ndodh në jetën reale." Për këtë realizëm të dramës së Çehovit, Stanislavskit e donte shumë. Sidoqoftë, shkrimtari dhe regjisori jo gjithmonë ranë dakord se si duhej të vihej në skenë kjo apo ajo shfaqje. Për shembull, "Kopshti i Qershive"Çehovi e quajti komedi dhe madje farsë, por në skenë u kthye në një tragjedi. Pas shfaqjes, autori me zemërim deklaroi se Stanislavsky e shkatërroi lojën e tij.

Evgeny Schwartz

Në shumë shfaqje Evgeny Schwartz kthehet në kreativitet Hans Christian Andersen madje e bën atë një lloj hero të veprave të tij. Schwartz, si tregimtari i famshëm danez, shkruan histori magjike fantastike. Por pas guaskës përrallore të shfaqjeve të tij, fshihen probleme serioze. Për shkak të kësaj, veprat e tij shpesh ndaloheshin nga censuruesit.

Veçanërisht e rëndësishme në këtë aspekt është shfaqja "Dragoi". Fillimi është si në çdo përrallë të zakonshme: në qytet jeton një Dragoit, i cili çdo vit zgjedh një vajzë për grua (disa ditë më vonë ajo vdes në shpellën e tij nga tmerri dhe neveria), dhe këtu është kalorësi i lavdishëm Lancelot, i cili premton të mposhtë përbindëshin. Mjaft e çuditshme, banorët nuk e mbështesin atë - ata janë disi më të njohur dhe më të qetë me Dragoin. Dhe kur Dragoi mposhtet, vendin e tij e zë menjëherë ish-burmaisti, i cili nis urdhrat jo më pak "drakonianë".

Dragoi këtu nuk është një krijesë mitike, por një alegori e pushtetit. Sa shumë "dragonë" kanë pasuar njëri-tjetrin gjatë historisë botërore! Dhe "dragoi" jeton gjithashtu në banorët e qetë të qytetit, sepse me bindjen e tyre indiferente ata e quajnë veten tiranë të rinj.

Grigory Gorin

Grigory Gorin kërkoi dhe gjeti burime frymëzimi në të gjithë letërsinë botërore. Ai përsëriti lehtësisht komplotet e klasikëve. Shkrimtari pa vdekjen e Herostratit, ndoqi aventurat e Thielit, jetoi në shtëpinë që Swift ndërtoi dhe e dinte se çfarë ndodhi pas vdekjes së Romeos dhe Zhulietës. A është shaka të mbarosh Shekspirin? Por Gorin nuk u tremb dhe krijoi një histori të mrekullueshme dashurie midis përfaqësuesve të familjeve Montecchi dhe Capulet, e cila filloi ... në funeralin e Romeo dhe Juliet.

Gorin më kujton heroin e tij - Baron Munchausen nga filmi Mark Zakharova. Ai gjithashtu udhëton në kohë, komunikon me klasikët dhe nuk ngurron të debatojë me ta.

Zhanri i tij është tragjikomedia. Pavarësisht se sa qesharake është të dëgjosh dialogët e mprehtë të personazheve (një numër i madh i frazave të Gorin u shpërndanë në citime), pothuajse gjithmonë e lexon fundin e shfaqjes me lot në sy.