Ivan Kramskoy natë me hënë. "Nata me hënë" (pikturë, Ivan Kramskoy). Përshkrimi i një kryevepre romantike. Bukuria e një nate vere
08.05.2015
Përshkrimi i pikturës nga Ivan Kramskoy "Nata me hënë"
Ivan Nikolaevich Kramskoy është një artist i famshëm rus. Ai është autor i pikturave që janë ende të njohura në mesin e njohësve të artit edhe sot e kësaj dite. Ivan Nikolaevich pikturoi shumë piktura, komploti i të cilave u shpalos në mbrëmje ose natën vonë. Por një nga pikturat më të mira të këtij lloji konsiderohet të jetë një pikturë e quajtur "Nata me hënë". Kjo kanavacë përcjell me shumë saktësi bukurinë dhe romancën e një nate vere. Çfarë mund të jetë më e bukur se një natë e ngrohtë vere, në errësirën e së cilës shpërthen një rreze e hënës së plotë. Personazhi kryesor i figurës është një grua e veshur me një fustan të bardhë përrallor. Një grua është ulur në një stol dhe nga koka e përkulur dhe vështrimi i zhytur në mendime mund të kuptoni se ajo po mendon ose ëndërron për diçka.
Stoli në të cilin është ulur gruaja ndodhet përballë pellgut. Pas bukurisë në miniaturë, ngrihen plepat militantë. Plepat nuk janë përshkruar plotësisht në foto - duket se majat e tyre shtrihen shumë përtej kufijve të figurës. Një grua, e thellë në mendime, shikon një pellg. Ajo është e trishtuar dhe shumë e qetë. Bie në sy se ajo gëzohet që ka mundësinë të tërhiqet nga zhurma e pafund e përditshmërisë. Ivan Nikolaevich Kramskoy përcolli shumë mirë tek audienca natyralitetin e natyrës dhe atmosferën që përshkonte vendin pranë pellgut. Në thelb, transmetimi i saktë i atmosferës së atij vendi lehtësohet nga numri i madh i pikave kryesore që përdori piktori. Qetësia dhe qetësia e natës, ëndërrimi i një gruaje të ulur pranë një pellgu dhe një rreze hëne që shpërtheu nëpër pemë - artisti ishte në gjendje t'i përcjellë të gjitha këto me shumë aftësi. Jo më kot kjo vepër e veçantë u vu re nga kritikët që jetuan në të njëjtën kohë me Ivan Nikolaevich Kramskoy. Kjo pikturë i ndihmoi kritikët ta vendosnin Kramskoy në të njëjtin nivel me legjendat e tilla të pikturës ruse si
Fati tragjik i "Natës së hënës në Dnieper" 18 tetor 2016
"Nata me hënë në Dnieper" (1880) është një nga pikturat më të famshme të Arkhip Kuindzhi. Kjo vepër krijoi një ndjesi të vërtetë dhe fitoi famë mistike. Shumë nuk besuan se drita e hënës mund të përcillet në këtë mënyrë vetëm me mjete artistike dhe ata shikuan pas kanavacës, duke kërkuar një llambë atje. Shumë prej tyre qëndruan në heshtje për orë të tëra para pikturës dhe më pas u larguan me lot. Duka i madh Konstantin Konstantinovich bleu "Nata me hënë" për koleksionin e tij personal dhe e mori me vete kudo, gjë që pati pasoja tragjike.
Cilin? Kjo është ajo që ne do të zbulojmë ...
Në verën dhe vjeshtën e vitit 1880, gjatë pushimit me Wanderers, A.I. Kuindzhi punoi në një pikturë të re. Thashethemet u përhapën në të gjithë kryeqytetin rus për bukurinë magjepsëse të "Natës së hënës në Dnieper". Për dy orë të dielave, artisti hapi dyert e studios së tij për të gjithë dhe publiku i Shën Petersburgut filloi ta rrethonte atë shumë kohë përpara përfundimit të veprës Kjo pikturë fitoi famë vërtet legjendare. I.S. Turgenev dhe Ya Polonsky, D.I. Mendelev, dhe botuesi dhe koleksionisti i famshëm K.T. Direkt nga punëtoria, edhe para ekspozitës, "Nata me hënë në Dnieper" u ble nga Duka i Madh Konstantin Konstantinovich për para të mëdha dhe më pas piktura u ekspozua në Shën Petersburg. Kjo ishte ekspozita e parë e një pikture në Rusi.
Puna u ekspozua në një sallë të veçantë të Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve në Bolshaya Morskaya. Salla nuk ishte e ndriçuar, vetëm një rreze elektrike e ndritshme ra në foto. Kjo e thelloi edhe më shumë imazhin dhe drita e hënës u bë thjesht verbuese. Dhe dekada më vonë, dëshmitarët e këtij triumfi vazhduan të kujtojnë tronditjen e përjetuar nga audienca që "mori" foton. Ishin "të denjët" - në ditët e ekspozitës, Bolshaya Morskaya ishte e mbushur dendur me karroca, dhe një rresht i gjatë u rreshtua në dyert e ndërtesës dhe njerëzit prisnin me orë të tëra për të parë këtë vepër të jashtëzakonshme. Për të shmangur turmën, publiku u lejua të hynte në sallë në grupe.
Roerich gjithashtu gjeti të gjallë shërbëtorin e Maksimit, i cili mori rubla (!) nga ata që u përpoqën të shkonin në pikturë jashtë radhës. Performanca e artistit me një ekspozitë personale, madje e përbërë nga vetëm një pikturë e vogël, ishte një ngjarje e pazakontë. Për më tepër, kjo foto nuk interpretoi ndonjë komplot të pazakontë historik, por një peizazh me një madhësi shumë modeste. Por A.I Kuindzhi dinte të fitonte. Suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet dhe u shndërrua në një ndjesi të vërtetë.
A.I. Kuindzhi ishte gjithmonë shumë i vëmendshëm ndaj ekspozimit të pikturave të tij, duke i vendosur ato në mënyrë që ato të ndriçoheshin mirë, në mënyrë që të mos shqetësoheshin nga pikturat fqinje. Këtë herë "Nata me hënë në Dnieper" u var vetëm në mur. Duke ditur se efekti i dritës së hënës do të manifestohej plotësisht nën ndriçimin artificial, artisti urdhëroi që dritaret në sallë të mbuloheshin dhe piktura të ndriçohej me një rreze drite elektrike të fokusuar në të. Vizitorët hynë në sallën me ndriçim të dobët dhe, të magjepsur, qëndruan përpara shkëlqimit të ftohtë të dritës së hënës. Një hapësirë e gjerë që shtrihej në distancë u hap përpara audiencës; Fusha, e përshkuar nga një shirit i gjelbër i një lumi të qetë, pothuajse shkrihet në horizont me një qiell të errët të mbuluar me rreshta resh të lehta. Në lartësi ata u ndanë pak dhe hëna shikoi përmes dritares që rezulton, duke ndriçuar Dnieper, kasollet dhe rrjetën e shtigjeve në bregun afër.
Dhe gjithçka në natyrë ra në heshtje, e magjepsur nga shkëlqimi i mrekullueshëm i qiellit dhe i ujërave të Dnieper-it Disku i hënës me shkëlqim argjendi-gjelbër përmbyti tokën e zhytur në paqen e natës me dritën e saj misterioze fosforeshente. Ishte aq i fortë sa disa nga spektatorët u përpoqën të shikonin pas fotos për të gjetur një fener apo llambë. Por nuk kishte asnjë llambë dhe hëna vazhdoi të lëshonte dritën e saj magjepsëse, misterioze. Ky spektakël madhështor ende i zhyt shikuesit në mendimet për përjetësinë dhe bukurinë e qëndrueshme të botës. Pra, para A.I. Kuindzhi, vetëm i madhi N.V. Gogol këndoi për natyrën. Numri i admiruesve të sinqertë të talentit të A.I. Kuindzhi u rrit;
A.I. Kuindzhi përshkruan sferën qiellore si madhështore dhe të përjetshme, duke goditur shikuesit me fuqinë e Universit, pafundësinë dhe solemnitetin e tij. Atribute të shumta të peizazhit - kasolle që zvarriten përgjatë shpatit, pemë me shkurre, kërcell tartari - janë zhytur në errësirë, ngjyra e tyre tretet në një ton kafe. Drita e ndritshme e argjendtë e hënës është e hijezuar nga thellësia e blusë. Me fosforeshencën e tij, ai e shndërron motivin tradicional me hënën në një motiv kaq të rrallë, kuptimplotë, tërheqës dhe misterioz, saqë shndërrohet në një kënaqësi të ngazëllyer poetikisht. Madje ka pasur sugjerime për disa ngjyra të pazakonta dhe madje teknika të çuditshme artistike që dyshohet se ka përdorur artisti. Thashethemet për sekretin e metodës artistike të A.I., sekretin e ngjyrave të tij qarkulluan edhe gjatë jetës së artistit, disa u përpoqën ta kapnin atë në truket, mbase kjo ndodhi sepse A.I të efektit real të ndriçimit, në kërkimin e një kompozimi të tillë të tablosë që do të lejonte shprehjen më bindëse të ndjenjës së hapësirës së gjerë.
Artisti i famshëm Arkhip Kuindzhi, 1907
Dhe ai i përballoi shkëlqyeshëm këto detyra. Për më tepër, artisti mundi të gjithë në dallimin e ndryshimeve më të vogla në ngjyrën dhe marrëdhëniet e dritës (për shembull, edhe gjatë eksperimenteve me një pajisje speciale që u kryen nga D.I. Mendeleev dhe të tjerët). Disa kanë argumentuar për përdorimin e kimikateve me bazë fosfori. Megjithatë, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Struktura e pazakontë e ngjyrave të kanavacës luan një rol vendimtar në krijimin e një përshtypjeje. Duke përdorur ngjyra shtesë në pikturë që përmirësojnë njëra-tjetrën, artisti arrin efektin e jashtëzakonshëm të iluzionit të ngjyrës hënore. Vërtetë, dihet që eksperimentet u zhvilluan. Kuindzhi përdorte intensivisht bojërat e bitumit, por nuk përdori fosfor. Fatkeqësisht, për shkak të përzierjes së pakujdesshme të bojrave kimikisht të papajtueshëm, kanavacë u bë shumë e errët.
Kur krijoi këtë kanavacë, A.I. Kuindzhi përdori një teknikë komplekse pikture. Për shembull, ai krahasoi tonin e ngrohtë të kuqërremtë të tokës me nuancat e ftohta të argjendta dhe në këtë mënyrë thelloi hapësirën, dhe goditje të vogla të errëta në zonat e ndriçuara krijuan një ndjenjë të dritës vibruese. Të gjitha gazetat dhe revistat iu përgjigjën ekspozitës me artikuj entuziastë, dhe riprodhimet e "Natës së hënës në Dnieper" u shitën në mijëra kopje në të gjithë Rusinë. Poeti Ya. Foto apo realitet? Në një kornizë të artë apo përmes një dritareje të hapur, a e pamë këtë muaj, këto re, këtë distancë të errët, këto "drita driduese të fshatrave të trishtuar" dhe këto vezullime drite, këtë reflektim të argjendtë të muajit në përrenjtë e Dnieper, duke kaluar largësinë, kjo natë poetike, e qetë, madhështore » Poeti K. Fofanov shkroi poezinë "Nata në Dnieper", e cila më vonë u muzikua.
Publiku ishte i kënaqur nga iluzioni i dritës së hënës, dhe njerëzit, sipas I.E. Repin, duke qëndruar në "heshtje lutjeje" përpara kanavacës nga A.I hijeshitë vepronin mbi besimtarët e zgjedhur dhe ata jetuan në momente të tilla me ndjenjat më të mira të shpirtit dhe shijuan lumturinë qiellore të artit të pikturës.” Poeti Ya. Foto apo realitet? Dhe poeti K. Fofanov, i impresionuar nga kjo pikturë, shkroi poezinë "Nata në Dnieper", e cila më vonë u muzikua.
I. Kramskoy parashikoi fatin e kanavacës: "Ndoshta Kuindzhi kombinoi ngjyra të tilla që janë në antagonizëm natyror me njëra-tjetrën dhe pas një kohe të caktuar ose do të dalin, ose do të ndryshojnë dhe do të dekompozohen deri në atë pikë sa pasardhësit do të ngrenë supet në hutim. : pse erdhën në kënaqësinë e spektatorëve shpirtmirë? Pra, për të shmangur një trajtim të tillë të padrejtë në të ardhmen, nuk do të kisha problem të hartoja, si të thuash, një protokoll që "Nata e tij në Dnieper" të jetë e gjitha e mbushur me dritë dhe ajër të vërtetë, dhe qielli është i vërtetë, pa fund. , thellë.”
Fatkeqësisht, bashkëkohësit tanë nuk mund ta vlerësojnë plotësisht efektin origjinal të pikturës, pasi ajo ka mbijetuar deri në kohën tonë në një formë të shtrembëruar. Dhe arsyeja për këtë është qëndrimi i veçantë ndaj kanavacës së pronarit të saj, Dukës së Madhe Konstandin.
Duka i madh Konstantin Konstantinovich, i cili bleu pikturën, nuk donte të ndahej me kanavacën, edhe kur shkonte në një udhëtim nëpër botë. I.S. Turgenev, i cili ishte në atë kohë në Paris (në janar 1881), u tmerrua nga ky mendim, për të cilin ai i shkroi me indinjatë shkrimtarit D.V te avujt e kripur të ajrit, etj.” Ai madje vizitoi Dukën e Madhe në Paris ndërsa fregata e tij ishte në portin e Cherbourg dhe e bindi që ta dërgonte pikturën në Paris për një kohë të shkurtër.
I.S. Turgenev shpresonte se ai do të ishte në gjendje ta bindte atë të linte pikturën në ekspozitën në Galerinë Zedelmeyer, por ai nuk arriti ta bindte princin. Ajri i detit i lagësht dhe i ngopur me kripë, natyrisht, ndikoi negativisht në përbërjen e ngjyrave dhe peizazhi filloi të errësohej. Por valëzimet hënore në lumë dhe vetë shkëlqimi i hënës përcillen nga gjeniu Kuindzhi me një fuqi të tillë që, duke parë foton edhe tani, shikuesit bien menjëherë nën fuqinë e të përjetshmes dhe hyjnores.
Me drejtësi, duhet theksuar se për shkak të popullaritetit të madh të pikturës, Kuindzhi krijoi dy kopje të tjera të Natës së Hënës, piktura e parë ruhet në Galerinë Shtetërore Tretyakov, e dyta është në Pallatin Livadia në Jaltë dhe e treta në Muzeu Shtetëror Rus në Shën Petersburg.
burimet
, vaj . 178,8 × 135,2 cm
"Nata me hënë"- pikturë e artistit rus Ivan Kramskoy (1837-1887), pikturuar në 1880. Është pjesë e koleksionit të Galerisë Shtetërore Tretyakov (inv. 676). Madhësia e pikturës është 178,8 × 135,2 cm.
Histori
Kramskoy filloi punën në pikturën "Nata me hënë" në 1879. Piktura u prezantua në ekspozitën e 8-të të Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues ("Peredvizhniki") në Shën Petersburg në 1880.
Në 1880, piktura u ble nga autori nga Sergei Tretyakov dhe u bë pjesë e koleksionit të tij. Në 1892, pas vdekjes së Sergei Tretyakov, sipas testamentit të tij, piktura u transferua në Galerinë Tretyakov.
Përshkrimi
Piktura "Nata me hënë" konsiderohet si një nga pikturat më lirike të Kramskoy. Ajo tregon një grua me një fustan të bardhë e ulur në një stol nën pemë në dritën e hënës.
Në një nga versionet e hershme, modeli për imazhin e gruas ishte Anna Ivanovna Popova (1860-1942), gruaja e ardhshme e Dmitry Mendeleev. Për versionin përfundimtar të pikturës, gruaja e dytë e Sergei Tretyakov, Elena Andreevna Tretyakova (nee Matveeva), pozoi për artistin.
Shihni gjithashtu
Shkruani një përmbledhje për artikullin "Nata me hënë (pikturë nga Kramskoy)"
Shënime
Lidhjet
- në bazën e të dhënave të Galerisë Tretyakov
Fragment që karakterizon Natën me hënë (pikturë nga Kramskoy)
"Cette armee russe que l"ose de l"Angleterre a transportee, des extremites de l"univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l"armee d"Ulm)", ["Kjo ushtri ruse, e cila Ari anglez u soll këtu nga fundi i botës, do të përjetojë të njëjtin fat (fatin e ushtrisë së Ulmit).”] ai kujtoi fjalët e urdhrit të Bonapartit drejtuar ushtrisë së tij përpara fillimit të fushatës dhe këto fjalë ngjallën po aq në të habinë për heroin e shkëlqyer, një ndjenjë krenarie të ofenduar dhe shpresë lavdie "Po sikur të mos mbetet gjë tjetër veçse të vdes, nëse është e nevojshme, nuk do ta bëj më keq se të tjerët".Princi Andrei i shikoi me përbuzje këto ekipe të pafundme, ndërhyrëse, karroca, parqe, artileri dhe përsëri karroca, karroca dhe karroca të të gjitha llojeve të mundshme, duke kapërcyer njëra-tjetrën dhe duke bllokuar rrugën e poshtër në tre ose katër rreshta. Nga të gjitha anët, mbrapa dhe përpara, për aq kohë sa mund të dëgjohej, dëgjoheshin tingujt e rrotave, gjëmimi i trupave, karrocave dhe karrocave, zhurma e kuajve, goditjet e kamxhikut, britmat e thirrjeve, mallkimet e ushtarëve, urdhërdhënësit dhe oficerët. Përgjatë skajeve të rrugës mund të shihje vazhdimisht ose kuaj të rënë, të zhveshur e të zhveshur, ose karroca të thyera, pranë të cilave ishin ulur ushtarë të vetmuar, duke pritur për diçka, ose ushtarë të ndarë nga ekipet e tyre, të cilët po shkonin në turma në fshatrat fqinjë ose po tërhiqeshin zvarrë. pula, dele, sanë ose sanë nga fshatrat e mbushura me diçka.
Në zbritjet dhe ngjitjet turmat bëheshin më të dendura dhe pati një rënkim të vazhdueshëm britmash. Ushtarët, të zhytur deri në gjunjë në baltë, morën armë dhe vagona në duar; rrahin kamxhikët, thundrat rrëshqisnin, linjat shpërthyen dhe gjokset shpërthyen nga britma. Oficerët përgjegjës për lëvizjen ecnin përpara e mbrapa midis autokolonave. Zërat e tyre dëgjoheshin lehtë mes zhurmës së përgjithshme dhe dukej qartë nga fytyrat e tyre se ata ishin të dëshpëruar që të mund ta ndalonin këtë çrregullim. "Voila le cher ["Këtu është ushtria e dashur ortodokse", mendoi Bolkonsky, duke kujtuar fjalët e Bilibin.
Duke dashur të pyeste një nga këta persona se ku ishte komandanti i përgjithshëm, ai u nis me makinë drejt autokolonës. Direkt përballë tij ishte duke hipur në një karrocë të çuditshme, me një kalë, e ndërtuar me sa duket në shtëpi nga ushtarët, që përfaqësonte një rrugë të mesme midis një karroce, një kabrio dhe një karroce. Karrocën e drejtonte një ushtar dhe ishte ulur nën një majë lëkure pas një përparëseje, një grua, e gjitha e lidhur me shalle. Princi Andrei mbërriti dhe tashmë i ishte drejtuar ushtarit me një pyetje kur vëmendja e tij tërhoqi nga klithmat e dëshpëruara të një gruaje të ulur në një tendë. Oficeri në krye të kolonës e ka rrahur ushtarin, i cili ishte ulur si karrocier në këtë karrocë, se donte të rrotullohej rreth të tjerëve dhe kamxhiku goditi përparësen e karrocës. Gruaja ulëriti ashpër. Duke parë Princin Andrei, ajo u përkul nga poshtë përparëses së saj dhe, duke tundur krahët e saj të hollë që ishin hedhur nga poshtë shallit të qilimit, bërtiti:
- Adjutante! Zoti adjutant!... Për hir të Zotit... mbro... Çfarë do të ndodhë kjo?... Unë jam gruaja e doktorit të Jaegerit të 7-të... nuk më lejojnë të hyj; ne mbetëm prapa, humbëm tonën...
- Do të të copëtoj në një tortë, mbylle! - i bërtiti ushtarit oficeri i hidhëruar, - kthehu me lavire.
- Zoti adjutant, më mbro. Çfarë është kjo? – bërtiti doktori.
- Të lutem lëre këtë karrocë të kalojë. Nuk e shihni se kjo është një grua? - tha Princi Andrei, duke u ngjitur te oficeri.
Oficeri e vështroi dhe, pa iu përgjigjur, u kthye nga ushtari: “Do t'i shkoj rreth tyre... Kthehu!...
"Më lër të kaloj, po ju them," përsëriti përsëri Princi Andrei, duke shtrënguar buzët.
-Kush je ti? - iu kthye papritmas oficeri me tërbim të dehur. - Kush je ti? A jeni ju (ai ju theksoi veçanërisht) shefi, apo çfarë? Unë jam shefi këtu, jo ju. "Ti kthehu," përsëriti ai, "Unë do të të copëtoj në një copë tortë."
Oficerit me sa duket i pëlqeu kjo shprehje.
"Ai e rruajti adjutantin seriozisht," u dëgjua një zë nga pas.
Piktura "Nata me hënë" u pikturua nga I. Kramskoy në 1880. Peizazhet e natës nuk janë të rralla në punën e artistit (kujtoni "Nata e majit", "Mbrëmja në Dacha", "Tregimi i fatit të Yuletide"). Dhe në "Nata e hënës" - një nga pikturat e tij më të famshme - Kramskoy përsëri merr përsipër zgjidhjen e një problemi kompleks koloristik. Ai përpiqet të përcjellë pazakontësinë e ndriçimit të natës - misterioze, duke ndryshuar gjithçka rreth tij përtej njohjes.
Piktura "Nata me hënë", sipas shumë njerëzve, është një nga "nokturnet" më verbuese dhe më të gjalla të Kramskoy. Përpara nesh në kanavacë është një grua e re e bukur me një fustan të bardhë në një stol në bregun e një pellgu në një park të vjetër.
Natën e verës me hënë. Gjithçka përreth është e përmbytur me dritën e argjendtë të hënës. Asgjë nuk e thyen heshtjen. Gruaja është zhytur në kujtime, në fytyrën e saj duket një trishtim i lehtë. Autori i dha heroinës së pikturës një ngjashmëri me gruan e S. Tretyakov, blerësit të pikturës dhe vëllait të P. Tretyakov.
Përbërja e figurës është mjaft origjinale. Figura femërore bëhet e bardhë në sfondin e plepave të mëdhenj - të gjatë, të drejtuar lart. Ata duket se vendosin një shkallë tjetër për të gjitha mendimet, flasin për ekzistencën e një rruge tjetër përtej kufijve të jetës së zakonshme dhe të njohur.
Natyra në kanavacë është përshkruar në përputhje me traditat e shkollës romantike të peizazhit rus të shekullit të 19-të. Në përbërjen e pikturës, në shprehjen e ngjyrave, bie shumë në sy ndikimi i miqve dhe bashkëpunëtorëve të Kramskoy A. Kuindzhi dhe F. Vasiliev. Ndriçimi përcillet mrekullisht - jo vetëm i figurës femërore, por edhe i gjithë mjedisit të peizazhit. Plotësia e të gjitha linjave piktoreske është aq e patëmetë sa mund të duket edhe e tepruar.
Shumë kritikë e konsideruan "Nata me hënë" të Kramskoy si një vepër banale, që kënaq shijet e publikut. Në fakt, ideja e kanavacës është shumë më e thellë. Ajo është e lidhur me çështjet e ekzistencës, vlerat tokësore, natyrën iluzore të ndjenjave tokësore dhe bukurinë.
Përveç përshkrimit të pikturës nga I. N. Kramskoy "Nata me hënë", faqja jonë e internetit përmban shumë përshkrime të tjera të pikturave nga artistë të ndryshëm, të cilat mund të përdoren si në përgatitjen për të shkruar një ese mbi pikturën, ashtu edhe thjesht për një njohje më të plotë. me veprën e mjeshtërve të famshëm të së shkuarës.
|
Ndër pikturat me të cilat lidhen legjendat mistike, do të doja të shënoja pikturat e artistit Ivan Kramskoy. Punimet e tij u vlerësuan shumë nga bashkëkohësit e tij dhe zgjuan shumë thashetheme për ndikimin e tij mistik te shikuesi.
Ivan Kramskoy, "Sirenat" (1871)
Piktura "Sirenat" u pikturua bazuar në tregimin e Nikolai Gogol "Nata e majit ose gruaja e mbytur". Piktura përshkruan vajza të mbytura, të cilat, sipas besimit sllav, u bënë sirenë pas vdekjes së tyre.
Ndërsa punonte në kanavacë, artisti i vuri vetes detyrën për të përcjellë bukurinë unike të dritës së hënës. "Unë jam ende duke u përpjekur për të kapur hënën tani... Hëna është një gjë e vështirë..."- ka shkruar Kramskoy.
Bashkëkohësit supersticioz kishin frikë se komploti i Gogolit do ta çmendte artistin. Në pikturën e tij, bota e fantazmave merr jetë në dritën e hënës. Mysafirët e një bote tjetër - sirenat shfaqen para shikuesit pranë pellgut. Kramskoy arriti të krijojë një pamje fantastike.
"Më vjen mirë që nuk e theva plotësisht qafën me një komplot të tillë, dhe nëse nuk e kapja hënën, atëherë diçka fantastike doli akoma ..."- vuri në dukje artisti.
“Vërtetësia ekstreme e një ëndrre fantastike”, shkruan kritikët me entuziazëm.
Publiku, i lodhur nga realizmi satirik në modë, e pranoi punën e Kramskoy me interes.
“Jemi lodhur kaq shumë nga gjithë këta fshatarë gri, gra fshatare të ngathëta, zyrtarë të rraskapitur... sa shfaqja e një vepre si “Nata e majit” duhet të bëjë përshtypjen më të këndshme, freskuese te publiku”.
Së shpejti fotografia misterioze hënore pati legjendat e veta. Ata thanë se në ekspozitën pranë "Siranët" ishte varur një pikturë e Savrasov "Rooks", e cila papritmas ra nga muri gjatë natës.
Natën, në sallën e galerisë Tretyakov, e cila bleu pikturën, mund të dëgjohej një këngë e trishtuar, vdekjeprurëse dhe mund të ndjehej një freski e papritur, si nga një pellg nate. Ata thanë se vajzat e reja që e shikuan pikturën për një kohë të gjatë u çmendën dhe u hodhën në lumë.
Shërbëtorja e vjetër e këshilloi mjeshtrin që ta varte foton në këndin e largët që të mos binte drita mbi të gjatë ditës. Gruaja e vjetër pohoi se atëherë sirenat do të pushonin së frikësuari të gjallët. Çuditërisht, sapo fotografia u hoq në errësirë, këndimi i jetës së përtejme pushoi.
"I huaj" ose "I panjohur", (1883)
Fotoja shkaktoi një diskutim të zjarrtë - kush është ky person misterioz që e shikon publikun me përbuzje? Aristokrat apo zonja e demimondës?
"Veshja e saj është një kapelë "Francis", e zbukuruar me pupla elegante të lehta, doreza "suedeze" të bëra nga lëkura më e mirë, një pallto "Skobelev", e zbukuruar me lesh sable dhe fjongo sateni blu, një muff, një byzylyk ari - të gjitha këto. janë detaje në modë të një kostumi femrash të viteve 1880, që pretendon se është elegancë e shtrenjtë. Sidoqoftë, kjo nuk do të thoshte t'i përkisje shoqërisë së lartë, përkundrazi, kodi i rregullave të pashkruara përjashtonte respektimin e rreptë të modës në qarqet më të larta të shoqërisë ruse.
Besohet se Kramskoy u frymëzua për të pikturuar figurën nga historia e gruas fshatare Matryona Savishna, me të cilën fisniku Bestuzhev ra në dashuri. Mjeshtri i ri erdhi në fshat për të vizituar tezen e tij dhe u magjeps nga shërbëtorja e re Matryona, e cila u mor nga fshati. Bestuzhev vendosi të martohej me Matryona megjithë dënimin e shoqërisë. Të afërmit e tij në Shën Petersburg i mësuan një vajze të thjeshtë etiketimin dhe vallëzimin. Ish-zonja takoi një herë Matryona në Shën Petersburg, por shërbëtorja, e cila u bë një zonjë fisnike, kaloi me krenari pranë zonjës së saj.
Artisti e dëgjoi këtë histori nga Matryona ndërsa vizitonte Bestuzhivys. "Oh, çfarë takimi sapo pata!" - u mburr Matryona, duke folur për mënyrën sesi e kaloi zonjën.
Portreti i Ivan Kramskoy nga Ilya Repin
Artisti vendosi të përshkruajë në foto episodin kur ish-shërbyesja takon të dashurën e saj dhe i hedh një vështrim arrogant.
Ata thanë që dashuria për një "të huaj" nuk i solli lumturi Bestuzhev, ai shpesh duhej të luftonte një duel me admiruesit obsesivë të gruas së tij, dhe shumë njerëz fatkeq kryen vetëvrasje për shkak të bukurisë krenare. Ajo kishte një ndikim të mahnitshëm magjik te burrat.
Të afërmit e shqetësuar të Bestuzhev arritën që martesa të anulohej. "I huaji" u kthye në fshatin e saj të lindjes, ku shpejt vdiq.
Fama fatale e "të huajit" të pikturuar krijoi reputacionin e një pikture të mallkuar.
Ata thanë se blerësit e pikturës ishin të përhumbur nga fatkeqësitë - rrënimi, vdekja e papritur e të dashurve, çmenduri. Pronarët fatkeq pohuan se piktura po thithte gjithë vitalitetin prej tyre. Edhe filantropisti Tretyakov refuzoi të blinte pikturën, nga frika e një mallkimi. Piktura hyri në koleksionin e Galerisë Tretyakov në 1925.
Sipas një prej legjendave të Kramskoy, gruaja e mbajtur e industrialistit Savva Morozov pozoi për "I huaji", i cili vdiq nën rrotat e një karroce dhe tani fantazma e saj endet rrugëve të Moskës.
U pretendua se një mallkim ra mbi familjen e Kramskoy, djemtë e tij vdiqën brenda një viti nga pikturimi i figurës fatale. Nëse shikoni datat e vdekjes së fëmijëve të Kramskoy, kjo legjendë është e lehtë për t'u hedhur poshtë. Djali më i vogël Mark vdiq në 1876 shumë përpara se të shkruhej The Stranger. Djemtë më të mëdhenj: Nikolai (1863-1938) dhe Anatoli (1865-1941) i mbijetuan babait të tyre.
"Pikëllimi i pangushëllueshëm" (1884)
Në kujtim të djalit të tij më të vogël të ndjerë, Kramskoy krijoi pikturën "Pikëllimi i pangushëllueshëm", i cili përshkruan një grua të pikëlluar në zi në arkivol.
“Gruaja me fustanin e zi në mënyrë të pakundërshtueshme thjesht, natyrshëm u ndal në kutinë e luleve, një hap larg shikuesit, në hapin e vetëm fatal që ndan pikëllimin nga ai që simpatizon pikëllimin - në mënyrë të mahnitshme të dukshme dhe plotësisht u shtri në foto në përballë gruas, ky vështrim vetëm përvijonte Vështrimi i gruas (sytë e saj nuk janë tragjikisht të errët, por rastësisht të kuq) tërheq në mënyrë imperialiste shikimin e shikuesit, por nuk i përgjigjet asaj në thellësi të dhomës, në të majtë, prapa perdja (jo pas dekorimit të perdes, por perdja - një mobilie e zakonshme dhe që nuk bie në sy) është paksa e hapur, dhe ka edhe zbrazëti, një zbrazëti jashtëzakonisht ekspresive, e ngushtë, e depërtuar nga flaka e kuqe e shurdhër e dyllit. qirinj (gjithçka që mbetet nga efekti i ndriçimit)"- shkruante kritiku Vladimir Porudominsky.
Skicë e një pikture
Kramskoy ia dhuroi pikturën Galerisë Tretyakov. "Pranoni këtë pikturë tragjike si dhuratë nga unë, nëse nuk është e tepërt në pikturën ruse dhe gjen vend në galerinë tuaj."– ka shkruar artisti. Fisniku Tretyakov pranoi pikturën dhe me këmbëngulje ia dorëzoi tarifën Kramskoy.
“Nuk nxitoja ta blija këtë pikturë në Shën Petersburg, ndoshta duke e ditur se për shkak të përmbajtjes së saj nuk do të gjente blerës, por vendosa ta blija atë.- shkroi Tretyakov.
“Është absolutisht e drejtë që piktura ime “Piklim i pangushëllueshëm” të mos gjejë blerës, këtë e di po aq mirë, ndoshta edhe më mirë, por një artist rus është ende në rrugën e qëllimit të tij, për sa kohë që ai beson se i shërben artit është detyra e tij, derisa të ketë zotëruar gjithçka, ai nuk është ende i llastuar dhe për këtë arsye është ende në gjendje të shkruajë një gjë pa llogaritur shitjet. Pavarësisht nëse kam të drejtë apo gabim, në këtë rast kam dashur vetëm t'i shërbej artit. Nëse askush nuk ka nevojë për pikturën tani, ajo nuk është e tepërt në shkollën e pikturës ruse në përgjithësi. Ky nuk është vetë-mashtrim, sepse sinqerisht simpatizova pikëllimin e nënës sime, kërkova për një kohë të gjatë një formë të pastër dhe më në fund u vendosa në këtë formë, sepse për më shumë se 2 vjet kjo formë nuk ngjalli kritika tek unë ... "– arsyetoi artisti.
Skicë e një pikture
“Kjo nuk është foto, por realitet”- Repin admiroi thellësinë e përshkruar të ndjenjave.
Legjenda e një gruaje fantazmë në të zeza që humbi fëmijën e saj u përhap shpejt në folklor.
Ajo përmendet në poezinë "Moskë-Petushki" dhe ndjek heroin e frikësuar në një vagon treni. "Një grua, e gjitha në të zeza nga koka te këmbët, qëndroi në dritare dhe, duke parë me indiferent errësirën jashtë dritares, shtypi një shami dantelle në buzët e saj."
"Nata me hënë" (1880)
Drita e hënës tërhoqi artistin, i cili u përpoq të "kapte hënën". Interesant është fakti se dy zonja kanë pozuar për foton. Modelja e parë e artistit ishte Anna Popova (gruaja e Mendeleev), dhe më pas Elena Matveeva (gruaja e Tretyakov) pozoi për pikturën.
Loja e dritës së hënës në foto thjesht magjeps shikuesin.
Si përfundim, do të doja të shtoja se Ivan Kramskoy krijoi portrete të familjes mbretërore.
Portreti i perandorit Aleksandër III
Portreti i perandoreshës Maria Feodorovna, gruaja e Aleksandrit III
Portreti i perandoreshës Maria Alexandrovna, nëna e Aleksandrit III