Si krijohen pikturat në stilin e hiperrealizmit. Piktura tepër realiste nga Emanuele Dascanio Piktura me vaj dhe bojëra uji

Hiperrealizmi është një prirje popullore në pikturë, e cila promovohet nga shumë artistë modernë. Pikturat e krijuara duke përdorur këtë teknikë ndonjëherë janë të vështira për t'u dalluar nga fotografitë me cilësi të lartë. Hiperrealizmi mahnit me besueshmërinë dhe saktësinë e mahnitshme të riprodhimit të objekteve. Duke parë kanavacat e artistëve që punojnë në këtë drejtim, të krijohet ndjenja se ne shikojmë një objekt të prekshëm dhe jo një vizatim në letër. Mjeshtrit arrijnë një saktësi kaq të lartë duke punuar me kujdes të detajuar në çdo goditje.

Patrick Kramer "Still Tide"

Si një lëvizje arti, hiperrealizmi u shfaq në fillim të viteve 2000 nga fotorealizmi i viteve 70. Ndryshe nga paraardhësi i tij, hiperrealizmi nuk kërkon thjesht të kopjojë imazhe fotografike, por krijon realitetin e tij, plot përvoja emocionale dhe histori.

Natalie Vogel "Oqeani i flokëve"

Në hiperrealizëm, artisti e përqendron vëmendjen e tij në detajet më të vogla, por në të njëjtën kohë përdor elemente shtesë vizuale, duke u përpjekur të krijojë iluzionin e realitetit, i cili në realitet mund të mos ekzistojë. Për më tepër, pikturat mund të përmbajnë nëntekst emocional, social, kulturor ose politik, duke i përcjellë audiencës jo vetëm aftësitë teknike të autorit, por edhe vizionin e tij filozofik të realitetit.

Sharyl Luxenburg "Jeta në rrugë"

Temat që u interesojnë hiperrealistëve variojnë nga portretet, peizazhet dhe natyrat e qeta deri te skenat sociale dhe narrative. Disa artistë veprojnë si ekspozues të vërtetë të problemeve sociale moderne, duke nxjerrë në pah në veprat e tyre shumë çështje urgjente të rendit botëror. Falë lojës mjeshtërore të dritës dhe hijes dhe shkallës më të lartë të vizualizimit, pikturat hiperrealiste krijojnë iluzionin e pranisë dhe përfshirjes, të afta për të lënë një përshtypje të qëndrueshme te shikuesit.

Harriet White "Zambaku i bardhë"

Hiperrealizmi kërkon një nivel të lartë aftësie dhe virtuoziteti të piktorit. Për të imituar në mënyrë të besueshme realitetin, përdoren metoda dhe teknika të ndryshme: lustrimi, pastrimi i ajrit, projeksioni i sipërm, etj.

Damien Loeb "Atmosfera"

Sot në këtë drejtim punojnë shumë artistë të njohur, pikturat e të cilëve janë të njohura në mbarë botën. Le t'i njohim më mirë.

Jason de Graaf.
Artisti kanadez Jason de Graaf është një magjistar i vërtetë që arrin të sjellë fjalë për fjalë objektet në pikturat e tij në jetë. Vetë mjeshtri e përshkruan punën e tij në këtë mënyrë: “Qëllimi im nuk është të riprodhoj atë që shoh qind për qind, por të krijoj iluzionin e thellësisë dhe ndjenjës së pranisë, që ndonjëherë mungon në fotografi. Përpiqem t'i përdor objektet si një mjet për të shprehur veten, për të treguar një histori dhe për t'i dhënë shikuesit një aluzion për diçka më shumë sesa ajo që ata shohin në pikturë. Kështu që përpiqem të zgjedh tema që kanë konotacione të veçanta për mua.”

"Kripë"

"Vanity Fair"

"Eter"

Denis Peterson.
Puna e armeno-amerikanit Denis Peterson mund të gjendet në muzetë prestigjioze si Tate Modern, Muzeu i Brooklyn dhe Muzeu Whitney. Në pikturat e tij, artisti shpesh trajton probleme të pabarazisë sociale dhe çështje morale. Kombinimi i tematikave të veprave të Peterson dhe aftësia e tij e lartë teknike i japin pikturave të këtij autori një kuptim simbolik të përjetshëm, për të cilin vlerësohen nga kritika dhe specialistët.

"Hi në hi"

"Në gjysmën e rrugës drejt yjeve"

"Mos derdh lot"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein është një artist irlandez i cili ka studiuar në Akademinë klasike të Arteve të Vjenës dhe shumë eksperimente në fushën e pikturës moderne. Mjeshtri u bë i famshëm për pikturat e tij në stilin e hiperrealizmit, duke prekur aspektet politike dhe morale të shoqërisë. Punimet provokuese dhe ndonjëherë tronditëse të Helnwein shpesh shkaktojnë polemika dhe reagime të ndryshme nga publiku.

"Fëmijët që turbullojnë"

"Fatkeqësitë e luftës"

"Familja turke"

Suzanna Stojanoviq.
Artistja serbe Suzanna Stojanovic është një artiste me përvojë e cila ka marrë pjesë në shumë ekspozita të mëdha në Itali, Zvicër dhe SHBA. Tema e preferuar e Stojanoviqit janë kuajt. Seria e veprave të saj, "Bota magjike e kuajve", ka marrë çmime të shumta dhe njohje publike.

"shpresa"

"Pasqyrë"

"Në retë"

Andrew Talbot.
Piktura të ndritshme dhe atmosferike nga artisti britanik Andrew Talbot sjellin pa ndryshim një buzëqeshje në fytyrat e shikuesve. Këtë vit Andrew u përfshi në listën e pesëmbëdhjetë hiperrealistëve më të mirë në botë.

"Treshe elegante"

"Binjakët"

"dardha"

Roberto Bernardi.
Artisti italian Roberto Bernardi krijon natyra realiste të qeta. Mjeshtri merr pjesë aktive në ekspozita dhe bashkëpunon ngushtë me revista të specializuara. Në vitin 2010, kompania më e madhe shumëkombëshe italiane e naftës dhe gazit përfshiu Bernardin në një grup talentesh të rinj nga e gjithë bota, të cilët patën nderin të krijonin kanavacë për një koleksion arti prestigjioz të pikturës bashkëkohore.

"Ëndrrat"

"Shitëse me ëmbëlsira"

"Anija e dëshirave"

Eric Zener.
Autodidakt Eric Zener është anëtar i Unionit të Artistëve të Shteteve të Bashkuara dhe një mjeshtër i njohur përgjithësisht i hiperrealizmit. Gjatë viteve të veprimtarisë së tij, ai krijoi mbi 600 piktura, të mahnitshme në saktësinë dhe detajet e tyre të përpikta. Një nga temat qendrore të punës së mjeshtrit është zhytja në skuba.

"Transformim i butë"

"Zbritja e lumtur"

"Kthimi"

Liqeni Yigal.
Yigal Ozere ka lindur në Izrael, por jeton dhe punon në Shtetet e Bashkuara. Ozere është autor i portreteve të mahnitshme, plot bukuri shpirtërore dhe realizëm shprehës.

Pa titull

Pa titull

Pa titull

Linnea Strid.
Artistja suedeze Linnea Strid është një mjeshtër e vërtetë e përcjelljes së saktë të emocioneve. Të gjitha veprat e saj janë të mbushura me përvoja akute dhe ndjenja të thella të personazheve.

"Ju jeni duke u vëzhguar"

"E cekur"

"Drita e jetës sime"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz është një artist i vetë-mësuar xhamajkan i cili u transferua në MB në 2006. Filipi portretizon banorët e metropolit, të zhytur në jetën dinamike dhe të gjallë të qytetit.

Pa titull

"Aleksandra"

Pa titull

Olga Larionova.
Bashkatdhetarja jonë Olga Larionova jeton në Nizhny Novgorod. Olga vizaton portrete me laps duke përdorur teknika hiperrealiste me profesionalizmin më të lartë. Artistja krijon veprat e saj në kohën e saj të lirë nga puna e saj kryesore - Larionova është e angazhuar në dizajn të brendshëm.

"Portreti i një të moshuari"

"Rihanna"

"Portreti i një vajze"

Le të themi se jeni një adhurues i madh i pikturave me vaj dhe ju pëlqen t'i mbledhni ato. Për shembull, nëse dëshironi të keni një peizazh detar nafte në koleksionin tuaj, mund ta blini atë në faqen e internetit http://artworld.ru. Hyni dhe zgjidhni.

Emanuele Dascanio është një nga artistët më të mirë bashkëkohorë hiperrealistë në botë, ai ka lindur në qytetin e vogël të Garbanate Milanese, Itali, në vitin 1983. Ai studioi fillimisht në shkollën e artit Lucio Fontana, më pas në Akademinë Brera dhe i zhvilloi aftësitë e tij në atelie-studio e Gianluca Corona. Teknika e tij është thjesht diçka e pabesueshme që në shikim të parë në punën e tij, shikuesi e kupton se ai ka një talent të padyshimtë.

Çfarëdo që përdor ky artist i shkëlqyer në punën e tij - laps, qymyr ose bojë vaji - vizatimet dhe pikturat që rezultojnë janë të vështira për t'u dalluar nga fotografitë.

Në pikturat e tij në një stil hiper-realist, artisti fokusohet në detaje dhe objekte me pak rëndësi në jetën e përditshme. Pikturat e tij nuk janë kopje strikte të një fotografie apo ilustrimi të ndonjë skene apo personazhi. Artisti shton pak nga imagjinata e tij në secilën prej pikturave të tij, përveç kësaj, ai përdor elemente delikate vizuale, duke krijuar diçka që nuk ekziston në të vërtetë, ose diçka që nuk mund të shihet me sy të lirë - iluzionin e realitetit.

Emanuel Dascanio ka marrë pjesë vazhdimisht në konkurse dhe ekspozita të ndryshme, si në vendlindje ashtu edhe jashtë vendit, duke marrë çmime dhe duke marrë çmime. Ashtu si shumica e artistëve, Emanuel Dascanio është një perfeksionist, duke kaluar shumë kohë duke studiuar teknikat artistike dhe duke gjetur mënyra për të përmirësuar vazhdimisht aftësitë e tij përpara se të vendosë të ekspozojë punën e tij në publik.

) në veprat e saj ekspresive, gjithëpërfshirëse ishte në gjendje të ruante transparencën e mjegullës, lehtësinë e velit dhe lëkundjen e qetë të anijes mbi dallgët.

Pikturat e saj mahniten me thellësinë, vëllimin, pasurinë e tyre dhe tekstura është e tillë që është e pamundur t'i heqësh sytë.

Thjeshtësia e ngrohtë e Valentin Gubarev

Artist primitivist nga Minsk Valentin Gubarev nuk e ndjek famën dhe thjesht bën atë që do. Puna e tij është jashtëzakonisht e njohur jashtë vendit, por pothuajse e panjohur për bashkatdhetarët e tij. Në mesin e viteve '90, francezi ra në dashuri me skicat e tij të përditshme dhe nënshkroi një kontratë me artistin për 16 vjet. Pikturat, të cilat, me sa duket, duhet të jenë të kuptueshme vetëm për ne, bartësit e "bukurisë modeste të socializmit të pazhvilluar", u bënë thirrje publikut evropian dhe ekspozitat filluan në Zvicër, Gjermani, Britani të Madhe dhe vende të tjera.

Realizmi sensual i Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov është 41 vjeç. Ai jeton në Shën Petersburg dhe punon në traditat më të mira të shkollës klasike ruse të portreteve realiste. Heroinat e pikturave të tij janë gra që janë të buta dhe të pambrojtura në gjysmë lakuriqësinë e tyre. Shumë nga pikturat më të famshme përshkruajnë muzën dhe gruan e artistit, Natalya.

Bota miopike e Philip Barlow

Në epokën moderne të imazheve me rezolucion të lartë dhe ngritjen e hiperrealizmit, vepra e Philip Barlow tërheq menjëherë vëmendjen. Sidoqoftë, kërkohet një përpjekje e caktuar nga shikuesi për të detyruar veten të shikojë siluetat e paqarta dhe pikat e ndritshme në kanavacat e autorit. Kjo është ndoshta mënyra se si njerëzit që vuajnë nga miopia e shohin botën pa syze dhe lente kontakti.

Lepurushë me diell nga Laurent Parselier

Piktura e Laurent Parcelier është një botë e mahnitshme në të cilën nuk ka as trishtim dhe as dëshpërim. Ju nuk do të gjeni fotografi të zymta dhe me shi prej tij. Kanavacat e tij përmbajnë shumë dritë, ajër dhe ngjyra të ndezura, të cilat artisti i zbaton me goditje karakteristike dhe të dallueshme. Kjo krijon ndjesinë se pikturat janë thurur nga një mijë rreze dielli.

Dinamika urbane në veprat e Jeremy Mann

Artisti amerikan Jeremy Mann pikturon portrete dinamike të një metropoli modern në vaj në panele druri. "Format abstrakte, linjat, kontrasti i njollave të lehta dhe të errëta - të gjitha krijojnë një pamje që ngjall ndjenjën që një person përjeton në turmën dhe rrëmujën e qytetit, por gjithashtu mund të shprehë qetësinë që gjendet kur sodit bukurinë e qetë." thotë artisti.

Bota iluzore e Neil Simon

Në pikturat e artistit britanik Neil Simone, asgjë nuk është ashtu siç duket në shikim të parë. “Për mua, bota rreth meje është një seri formash, hijesh dhe kufijsh të brishtë dhe vazhdimisht në ndryshim”, thotë Simon. Dhe në pikturat e tij gjithçka është vërtet iluzore dhe e ndërlidhur. Kufijtë janë të paqartë dhe historitë rrjedhin në njëra-tjetrën.

Drama dashurie nga Joseph Lorasso

Një italian nga lindja, artisti bashkëkohor amerikan Joseph Lorusso transferon në telajo tema që vëzhgonte në jetën e përditshme të njerëzve të zakonshëm. Përqafime dhe puthje, shpërthime pasionante, momente butësie dhe dëshirash mbushin fotot e tij emocionale.

Jeta e vendit të Dmitry Levin

Dmitry Levin është një mjeshtër i njohur i peizazhit rus, i cili është vendosur si një përfaqësues i talentuar i shkollës realiste ruse. Burimi më i rëndësishëm i artit të tij është lidhja me natyrën, të cilën ai e do me butësi dhe pasion dhe e ndjen veten pjesë e saj.

Lindja e ndritur nga Valery Blokhin

Në Lindje, gjithçka është ndryshe: ngjyrat e ndryshme, ajri i ndryshëm, vlerat e ndryshme të jetës dhe realiteti është më përrallor se trillimi - kështu beson një artist modern.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti është një artist nga Italia. Ai ka lindur në vitin 1948 dhe që nga fundi i viteve '60 ia ka kushtuar plotësisht jetën lëvizjes së "realizmit". Për krijimtarinë e tij, ai zgjodhi temën e ushqimit dhe duke parë përpara, dua të theksoj se ai ishte shumë i suksesshëm në këtë.

Duke parë veprat e artistit, thjesht nuk mund të besoj se ato janë të vizatuara dhe jo të fotografuara, thjesht dua t'i provoj.

Pasi Luigi Benedicenti u diplomua në Shkollën Artistike të Torinos në vitet shtatëdhjetë, ai shfaqi punën e tij për herë të parë. Të gjithë u admiruan nga arti i tij, megjithatë ai vazhdoi të vizatonte, duke u përpjekur të mos ishte në sytë e të gjithëve. Vetëm në fillim të viteve '90, Benedicenti filloi të marrë pjesë në ekspozita që tregonin veprat e tij.

Luigi Benedicenti, artist:“Përpiqem të përcjell në veprat e mia gjithë emocionet dhe ndjenjat që përjetoj çdo ditë, duke jetuar në një qytet të vogël në Itali, mes familjes dhe miqve të mi.”

Për momentin, Luigi Benedicenti, falë veprave të tij, është bërë i njohur në të gjithë botën dhe ekspozitat e tij shoqërohen gjithmonë me një popullaritet të jashtëzakonshëm.

Për ata që nuk i kanë parë veprat e Luigi Benedicentit, ju sugjerojmë të shikoni disa prej tyre, thjesht hani së pari 😉

Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 1
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 2
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 3

Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 4
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 5
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 6
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 7
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 8
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 9
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 10
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 11
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 12
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 13
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 14

Fakte të pabesueshme

Hiperrealizmi me laps

Nga Diego Fazio

Ky artist i talentuar 22-vjeçar nuk pushon së mahnituri dhe dëshmuar edhe një herë se pikturat e tij nuk janë fotografi dhe se të gjitha janë vizatuar me laps.

Punimet e tij, të cilat i publikon në internet, i firmos si DiegoKoi. Duke qenë se ka ende nga ata që nuk e besojnë se çdo gjë e vizaton vetë, duhet të ndajë sekretet e krijimtarisë së tij.

Artisti tashmë mund të mburret me stilin e tij - ai e fillon të gjithë punën e tij nga buza e fletës, duke imituar pa dashje një printer me bojë.

Mjetet e tij kryesore janë lapsat dhe qymyri. Fazios i duhen rreth 200 orë për të pikturuar një portret.

Piktura në vaj

Nga Eloy Morales

Autoportrete tepër realiste janë krijuar nga piktori spanjoll Eloy Morales.

Të gjitha pikturat janë pikturuar me vaj. Në to ai përshkruan veten, të njollosur me bojëra ose krem ​​rroje, duke u përpjekur në këtë mënyrë të kapë dhe të përshkruajë dritën.

Puna në piktura është shumë e përpiktë. Autori punon ngadalë, duke zgjedhur me kujdes ngjyrat dhe duke përpunuar të gjitha detajet.

E megjithatë, Morales mohon që ai vendos theksin në detaje. Ai pohon se gjëja më e rëndësishme për të është të zgjedhë tonet e duhura.

Nëse bëni një kalim të saktë midis toneve, detajet shfaqen më vete.

Piktura me lapsa me ngjyra

Nga Jose Vergara

Jose Vergara është një artist i ri amerikan nga Teksasi. Ai është autor i pikturave, secila prej të cilave përcjell në mënyrë të pabesueshme syrin e njeriut.

Vergara e zotëroi aftësinë e vizatimit të syve dhe detajeve të tyre kur ishte vetëm 12 vjeç.

Të gjitha pikturat hiper-realiste vizatohen me lapsa të zakonshëm me ngjyra.

Për t'i bërë pikturat të duken edhe më realiste, artisti shton reflektimet e objekteve që syri shikon te irisat. Mund të jetë horizonti ose malet.

Piktura në vaj

Nga Roberto Bernardi

Punimet e artistes bashkëkohore 40-vjeçare, e lindur në Toddi të Italisë, janë të habitshme në realizmin dhe detajet e tyre.

Vlen të përmendet se ai filloi të vizatonte në fëmijërinë e hershme, dhe në moshën 19 vjeç ai u tërhoq nga lëvizja e hiperrealizmit dhe ai ende pikturon piktura vaji në këtë stil.

Piktura akrilike

Nga Tom Martin

Kjo artiste e re 28-vjeçare vjen nga Wakefield, Angli. Ai u diplomua me nderime në Universitetin e Huddersfield në 2008 me një BA në Art dhe Dizajn.

Ajo që ai përshkruan në pikturat e tij lidhet me imazhet që ai sheh çdo ditë. Vetë Tom udhëheq një mënyrë jetese të shëndetshme dhe kjo ndikon në punën e tij.

Në pikturat e Martinit mund të gjesh një copë çeliku ose karamele të shtruara dhe në të gjitha këto ai gjen diçka të tijën, të veçantë.

Qëllimi i tij nuk është thjesht të kopjojë një imazh nga një fotografi, ai pikturon fotografi duke përdorur disa teknika pikture dhe modelimi që janë zhvilluar duke përdorur teknologjinë moderne.

Qëllimi i Martinit është të bëjë shikuesin të besojë në gjërat që sheh përballë.

Piktura në vaj

Nga Pedro Campos

Pedro Campos është një artist spanjoll që jeton në Madrid, Spanjë. Të gjitha pikturat e tij janë tepër të ngjashme me fotografitë, por në fakt të gjitha janë pikturuar me bojë vaji.

Karriera e një artisti të talentuar filloi në punëtoritë krijuese, ku, ende shumë i ri, ai projektoi klube nate dhe restorante. Pas kësaj, ai punoi në agjenci reklamash, por dashuria për hiperrealizmin dhe pikturën ndoshta i erdhi në kohën kur ai ishte i angazhuar në restaurim.

Në moshën 30-vjeçare, ai filloi të mendojë seriozisht për t'u bërë një artist i pavarur. Sot ai është mbi dyzet vjeç dhe është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij. Puna e Campos mund të shihet në galerinë e njohur të artit në Londër Plus One.

Për pikturat e tij, artisti zgjedh objekte me një strukturë të veçantë, për shembull, topa me shkëlqim, qelqe me gaz, etj. Ai u jep jetë të re të gjitha këtyre objekteve në dukje të zakonshme, që nuk bien në sy.

Piktura me stilolaps

Nga Samuel Silva

Gjëja më interesante për veprat e këtij artisti është se ato vizatohen ekskluzivisht me stilolapsa - 8 ngjyra.

Shumica e pikturave të 29-vjeçares Silva janë kopjuar nga fotografi që atij i kanë pëlqyer më shumë.

Për të vizatuar një portret, një artisti i duhen rreth 30 orë punë të mundimshme.

Vlen të theksohet se kur vizaton me stilolapsa, artisti nuk ka të drejtë të gabon, sepse... do të jetë pothuajse e pamundur të rregullohet.

Samueli nuk e përzien bojën e tij. Në vend të kësaj, vizatohen me ngjyra të ndryshme në shtresa, gjë që i jep pikturës efektin e një palete të pasur ngjyrash.

Artisti i ri me profesion është jurist dhe vizatimi është vetëm hobi i tij. Vizatimet e para janë bërë në fletore gjatë viteve të shkollës.

Përveç stilolapsave, Samueli përpiqet të vizatojë me shkumës, laps, bojë vaji dhe akrilike.

Piktura me bojëra uji

Nga Eric Christensen

Ky artist autodidakt filloi të vizatonte në vitin 1992. Tani Christensen është një nga artistët më të njohur dhe në modë.

Ndër të tjera, Eriku është deri tani i vetmi artist hiperrealist në botë që pikturon ekskluzivisht me bojëra uji.

Pikturat e tij përshkruajnë një mënyrë jetese boshe, duke motivuar shikuesin të pushojë diku në një vilë me një gotë verë në dorë.

Piktura në vaj

Nga Luigi Benedicenti

Me origjinë nga qyteti i Chieri, Benedicenti vendosi ta lidhë jetën e tij me realizmin. Ai ka lindur më 1 Prill 1948, pra tashmë në vitet shtatëdhjetë ka punuar në këtë drejtim.

Disa nga pikturat e tij më të famshme ishin ato ku ai përshkruante me detaje pasta, ëmbëlsira dhe lule, dhe ato dukeshin aq të sakta sa doje t'i hani këto ëmbëlsira.

Luigi u diplomua në shkollën e artit në Torino në vitet '70. Shumë kritikë filluan të flasin mirë për pikturat e tij, dhe u shfaqën edhe fansat e tij, por artisti nuk po nxitonte të takonte bujën e ekspozitës.

Në fillim të viteve '90, ai vendosi t'i ekspozonte veprat e tij në publik.

Vetë autori thotë se dëshiron të përcjellë në veprat e tij ndjesitë dhe emocionet e gëzimeve të vogla që ai vetë përjeton çdo ditë, duke qenë një familjar shembullor, një mik i mirë dhe banor i një qyteti të vogël italian.

Piktura me vaj dhe bojëra uji

Nga Gregory Thielker

Puna e artistit Gregory Tilker, i cili ka lindur në Nju Xhersi në vitin 1979, të kujton një udhëtim me makinë në një mbrëmje të freskët dhe me shi.

Në veprën e Tilker, ju mund të shihni parkingje, makina, autostrada dhe rrugë përmes pikave të shiut në një dritare të përparme.

Vlen të përmendet se Tilker studioi histori arti në Kolegjin Williams dhe pikturë në Universitetin e Uashingtonit.

Pasi u transferua në Boston, Gregory vendosi të përqëndrohet në peizazhet e qytetit, të cilat mund të shihen në veprat e tij.

Vizatime me laps, shkumës dhe qymyr

Nga Paul Cadden

Ju mund të habiteni, por veprat e artistit të famshëm skocez Paul Cadden u ndikuan nga skulptorja e shkëlqyer sovjetike Vera Mukhina.

Ngjyrat kryesore në pikturat e tij janë gri dhe gri e errët, dhe mjeti që ai përdor është një laps me pllaka, me të cilin ai përcjell edhe pikat më të vogla të ujit të ngrira në fytyrën e një personi.

Ndonjëherë Cadden merr shkumës dhe qymyr për ta bërë imazhin edhe më realist.

Vlen të përmendet se heroi vizaton nga fotografitë. Artisti thotë se misioni i tij është të krijojë një histori të gjallë nga një fotografi e zakonshme, e sheshtë.

Vizatime me laps me ngjyra

Nga Marcello Barenghi

Tema kryesore e artistit hiperrealist Marcello Berengi janë objektet që na rrethojnë.

Fotot që ai vizaton janë aq reale sa duket se mund të marrësh një qese të vizatuar me patate të skuqura, ose të zgjidhësh një kub të vizatuar Rubik.

Për të krijuar një pikturë, Marcello shpenzon deri në 6 orë punë të mundimshme.

Një tjetër fakt interesant është se vetë artisti filmon të gjithë procesin e krijimit të një vizatimi dhe më pas poston një video 3-minutëshe në internet.

Artisti italian Marcello Barenghi tërheq 50 euro