Lexoni historinë e Tsvetaeva për Sonechka. Përralla e një Sonechka

"Përralla e Sonechka" tregon për periudhën më romantike në biografinë e Marina Tsvetaeva - për jetën e saj në Moskë në 1919 - 1920. në Borisoglebsky Lane. Kjo është një kohë pasigurie (burri i saj është me të bardhët dhe nuk ka dëgjuar prej tij për një kohë të gjatë), varfëri (vajzat e saj - një tetë, pesë të tjerat - janë të uritura dhe të sëmura), persekutimi (Tsvetaeva nuk e fsheh fakti që ajo është gruaja e një oficeri të bardhë dhe provokon qëllimisht armiqësinë e fitimtarëve). Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një kohë e një kthese të madhe, në të cilën ka diçka romantike dhe madhështore, dhe pas triumfit të bagëtisë mund të shihet tragjedia e vërtetë e ligjit historik. E tashmja është e varfër, e varfër, transparente, sepse materiali është zhdukur. E kaluara dhe e ardhmja janë qartë të dukshme. Në këtë kohë, Tsvetaeva takon të rinjtë e varfër dhe romantikë si ajo - studentë të studios Vakhtangov të cilët janë të tërbuar Revolucioni Francez, shekulli XVIII. dhe mesjeta, misticizmi - dhe nëse Petersburgu i asaj kohe, i ftohtë dhe i rreptë, pasi ka pushuar së qeni kryeqytet, është i banuar nga fantazmat Romantikët gjermanë Moska ëndërron kohët jakobine, Francën e bukur, galante, aventureske. Këtu jeta është në lulëzim të plotë, këtu është një kryeqytet i ri, këtu nuk vajtojnë aq shumë për të shkuarën, sa ëndërrojnë për të ardhmen.

Personazhet kryesore të tregimit janë aktorja e re bukuroshe Sonechka Golliday, një vajzë-grua, shoqja dhe e besuara e Tsvetaeva, dhe Volodya Alekseev, një studente e dashuruar me Sonechka dhe e admiruar Tsvetaeva. Një rol të madh luhet në tregim nga Alya, një fëmijë me të mahnitshme zhvillimi i hershëm, shoku më i mirë nëna, një shkrimtare poezish dhe përrallash, ditari mjaft i rritur i së cilës citohet shpesh në "Përralla e Soneçkës". Vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në 1920 në një jetimore, u bë për Tsvetaeva një kujtesë e përjetshme e fajit të saj të pavullnetshëm: "Unë nuk e shpëtova". Por ankthet e jetës në Moskë, shitje libra të shkruar me dorë, racionet e çorape - e gjithë kjo nuk luan një rol të rëndësishëm për Tsvetaevën, megjithëse shërben si sfond i tregimit, duke krijuar kundërvënien e saj më të rëndësishme: dashurinë dhe vdekjen, rininë dhe vdekjen. Është pikërisht ky "vallëzimi i vdekjes" që gjithçka që bën Sonechka i duket heroinës-narratorit: e papritur e saj improvizime kërcimi, ndezje argëtimi dhe dëshpërimi, tekat dhe koketë e saj.

Sonechka është mishërimi i tipit femëror të preferuar të Tsvetaeva, i zbuluar më vonë në dramat për Casanova. Kjo është një vajzë e guximshme, krenare, pa ndryshim narcisiste, narcisizmi i së cilës është ende asgjë në krahasim me dashurinë e saj të përjetshme për një ideal letrar aventureske. Infantile, sentimentale dhe në të njëjtën kohë e pajisur që në fillim me një njohuri të plotë, femërore të jetës, e dënuar të vdesë herët, e pakënaqur në dashuri, e padurueshme në jetën e përditshme, heroina e dashur e Tsvetaeva ndërthur tiparet e Maria Bashkirtseva (idhulli i Tsvetaevas rinia), vetë Marina Tsvetaeva, Mariula e Pushkinit - por edhe kurtezanë të kohërave galante dhe Henrietta nga shënimet e Kazanovës. Sonechka është e pafuqishme dhe e pambrojtur, por bukuria e saj është fitimtare dhe intuita e saj është e pagabueshme. Kjo është një grua "par excellence", dhe kjo është arsyeja pse çdo keqbërës i dorëzohet sharmit dhe ligësisë së saj. Libri i Tsvetaeva, i shkruar në të vështira dhe vite të tmerrshme dhe e konceptuar si një lamtumirë për emigracionin, për krijimtarinë, për jetën, ajo është e mbushur me një dëshirë të dhimbshme për kohën kur parajsa ishte aq afër, fjalë për fjalë afër, sepse "nuk kaloi shumë nga çatia në qiell" (Tsvetaeva jetonte me vajzat e saj në papafingo). Më pas, përmes jetës së përditshme, e madhja, universale dhe e përjetshme shkëlqeu, përmes strukturës së hollë të ekzistencës, mekanizmat dhe ligjet e saj sekrete ishin të dukshme dhe çdo epokë i bëri jehonë lehtësisht asaj kohe, Moska, një pikë kthese, në prag të viteve njëzet. .

Në këtë histori, shfaqet Yuri Zavadsky, madje edhe atëherë një i shkëlqyer, një egoist, një "njeri i suksesit", dhe Pavel Antokolsky, më i miri nga poetët e rinj të Moskës në atë kohë, një i ri romantik që kompozon një shfaqje për xhuxhin. infanta. Motivet e "Netëve të bardha" të Dostojevskit janë thurur në pëlhurën e "Përrallës së Soneçkës", sepse dashuria vetëmohuese e heroit për heroinën ideale, të paarritshme është, para së gjithash, vetë-dhuruese. I njëjti përkushtim ishte butësia e Tsvetaeva për rininë e dënuar, të gjithëdijshëm dhe naiv të fundit. epoka e argjendit. Dhe kur Tsvetaeva i jep Soneçkës shumë, shumë dhe të fundit, koralet e saj të çmuara dhe të vetme, në këtë gjest simbolik të dhurimit, dhurimit, mirënjohjes, pasqyrohet i gjithë shpirti i pangopur i Tsvetaeva me etjen e tij për sakrificë.

Por, në fakt, nuk ka asnjë komplot. Njerëz të rinj, të talentuar, të bukur, të uritur, të parakohshëm dhe të ndërgjegjshëm mblidhen për të vizituar më të moshuarit dhe më të talentuarit prej tyre. Ata lexojnë poezi, shpikin tregime, citojnë përrallat e tyre të preferuara, interpretojnë skica, qeshin, bien në dashuri... Dhe pastaj rinia e tyre mbaroi, epoka e argjendtë u bë epoka e hekurit dhe të gjithë u larguan ose vdiqën, sepse kjo ndodh gjithmonë. .

Tsvetaeva Marina

Përralla e Soneçkës

Marina Tsvetaeva

Përralla e Soneçkës

*PJESA E PARË *

PAVLIK DHE YURA

Elle ?tait p?le - et pourtant rose, Petite - avec de grands cheveux...1

Jo, nuk kishte asnjë zbehje në të, në asgjë, gjithçka në të ishte e kundërta e zbehjes, por megjithatë ajo ishte një trëndafil i fortë dhe kjo do të vërtetohet dhe tregohet në kohën e duhur.

Ishte dimri i vitit 1918 - 1919, ende dimri i vitit 1918, dhjetor. Unë lexova shfaqjen time “Blizzard?” për studentët e Studios së Tretë në ndonjë teatër, në ndonjë skenë. Në një teatër bosh, në një skenë plot.

Blizzard? e imja iu kushtua: "Yuri dhe Vera Z., miqësia e tyre është dashuria ime?". Yuri dhe Vera ishin vëlla dhe motër, Vera në të fundit nga të gjitha gjimnazet e mia ishte shoqja ime e klasës: jo shok klase, unë isha një klasë më e madhe dhe e pashë atë vetëm në pushim: një qenush i hollë, kaçurrelë vajzërore, dhe më kujtohet veçanërisht. mbrapa gjatë me një fije floku gjysmë të zhvilluar, dhe nga vizioni që vjen, veçanërisht - një gojë, nga natyra - përçmuese, me qoshe poshtë dhe sy - e kundërta e kësaj goje, nga natyra e qeshur, domethënë me cepat lart. Ky divergjencë rreshtash më jehoi me një emocion të pashpjegueshëm, të cilin e përktheva në bukurinë e saj, gjë që habiti shumë të tjerët që nuk gjenin asgjë të veçantë tek ajo, gjë që më befasoi shumë. Do të them menjëherë se dola të kisha të drejtë, se ajo më vonë doli të ishte bukuroshe - madje aq shumë sa në vitin 1927, në Paris, e sëmurë rëndë, ajo u tërhoq në ekran nga e fundit e saj. jeta.

Me këtë Vera, këtë Vera, nuk thashë asnjë fjalë, dhe tani, nëntë vjet më vonë, duke i shkruar asaj "Blizzard" në shkollë, mendova me frikë se ajo nuk do të kuptonte asgjë për të gjitha këto, sepse ndoshta nuk e mban mend. mua, ndoshta ajo nuk do ta vuri re.

(Por pse Vera, kur Sonechka? Dhe Vera - rrënjët, parahistoria, fillimi më i vjetër i Sonechka. Një histori shumë e shkurtër - me një parahistori shumë të gjatë. Dhe pashistoria.)

Si filloi Sonechka? A ka filluar në jetën time, gjallë? Ishte tetor i vitit 1917. Po, i njëjti. Dita e tij e fundit, domethënë e para pas përfundimit (postimet ende po gjëmonin). Unë po udhëtoja me një karrocë të errët nga Moska për në Krime. Mbi krye, në raftin e sipërm, i ri zë mashkullor foli poezi. Këtu janë ata:

Dhe ja ku është ajo, për të cilën gjyshërit ëndërronin dhe debatonin me zhurmë për konjakun, Në mantelin e Girondës, përmes borës dhe telasheve, ajo shpërtheu në ne - me një bajonetë të ulur!

Dhe fantazmat e rojeve Decembrist Mbi borë, mbi Nevën e Pushkinit Regjimentet drejtohen në jehonën e hajdutëve, Te ulërima e fortë e muzikës së betejës. Vetë perandori me çizme bronzi

Ai të quajti, Regjimenti Preobrazhensky, Kur në gjiret e rrugëve të shtrira klarineta e mprehtë u thye dhe ra në heshtje... Dhe iu kujtua, Ndërtuesi mrekullibërës, duke dëgjuar pushkatimin e Pjetrit dhe Palit, Ai i çmendur - i çuditshëm - kryengritës, Ai zëri i paharrueshëm: - Për ty!

Por çfarë është kjo dhe e kujt është, më në fund?

Juncker, krenar që kam një poet si shok. Një kadet luftarak që luftoi pesë ditë. Ai që merr veten nga disfata - në poezi. I vinte era Pushkin: ato miqësi. Dhe nga lart - përgjigja:

Ai është shumë i ngjashëm me Pushkinin: i vogël, i shkathët, me flokë kaçurrelë, me bordet, madje djemtë në Pushkin e quajnë Pushkin. Ai shkruan gjatë gjithë kohës. Çdo mëngjes ka poezi të reja.

Infanta, dije: Jam gati të ngjitem në çdo zjarr, sikur ta dija që sytë e tu do të më shikojnë...

Dhe kjo është nga "Kukulla Infanta?", kjo është shfaqja e tij. Ky është Xhuxhi që i flet Infantës. Xhuxhi e do Infantën. Ai është një xhuxh. Vërtetë, ai është i vogël, por jo fare xhuxh.

Një - me shumë emra...

Gjëja e parë, më e rëndësishme që bëra kur u ktheva nga Krimea ishte të kërkoja Pavlikun. Pavlik jetonte diku afër Katedrales së Krishtit Shpëtimtar, dhe për disa arsye arrita tek ai nga dera e pasme dhe takimi u zhvillua në kuzhinë. Pavliku kishte veshur një uniformë gjimnazi, me kopsa, gjë që e forcoi edhe më shumë ngjashmërinë e tij me Liceunin Pushkin. Pushkin i vogël, vetëm sy zi: Pushkin është një legjendë.

As ai, as unë nuk na vinte fare në siklet nga kuzhina, ne u shtymë drejt njëri-tjetrit nëpër të gjitha tenxhere dhe kazan - kështu që ne - nga brenda - trokasim, jo më keq se këto kazanët. Takimi ishte si një tërmet. Siç e kuptova se kush ishte ai, ai e kuptoi se kush isha unë. (Nuk po flas për poezinë; as nuk e di nëse ai i dinte poezitë e mia atëherë.)

Pasi qëndruam në një tetanoz magjik - nuk e di për sa kohë, ne të dy dolëm - nga e njëjta derë e pasme dhe shpërthyen në poezi dhe fjalime ...

Me një fjalë, Pavlik shkoi dhe u zhduk. Ai u zhduk prej meje, në Borisoglebsky Lane, për një kohë të gjatë. U ula me ditë, u ula mëngjeseve, u ula netët... Si shembull i një uljeje të tillë, do të jap vetëm një dialog.

Pavlik, a mendon se mund ta quajmë mendim atë që po bëjmë tani?

Pavlik, edhe më me ndrojtje:

Kjo quhet të ulesh në re dhe të sundosh botën.

Pavlik kishte një shok për të cilin më thoshte gjithmonë: Yura Z. dhe unë... Kur ia lexova këtë Yura... Yura vazhdon të më pyesë... Dje Yura dhe unë u puthëm me zë të lartë me qëllim që ata të mendonin? se Yura, më në fund ra në dashuri... Dhe mendoni: njerëzit e studios hidhen jashtë, dhe në vend të zonjës së re - unë!!!?

Një mbrëmje të bukur më tha Yura? - solli.

Por kjo, Marina, është shoqja ime - Yura Z. - me të njëjtin presion për çdo fjalë, me të njëjtën tejmbushje të saj.

Duke parë - u desh shumë kohë, sepse Yura nuk mbaroi - zbulova sytë dhe gojën e Verës.

Zot, a nuk je vëlla... Po, sigurisht, je vëlla... Nuk mund të mos kesh një motër, Vera!

Ai e do atë më shumë se çdo gjë në botë!

Yuri dhe unë filluam të flasim. Unë dhe Yuri po flisnim, Pavlik heshti dhe në heshtje na gëlltiti - së bashku dhe ne veç e veç - me sytë e tij të mëdhenj, të rëndë dhe të nxehtë.

Në të njëjtën mbrëmje që ishte - natë e thellë, që ishte - herët në mëngjes, duke u ndarë me ta nën plepat e mi, u shkrova poezi atyre, atyre së bashku:

Flejnë pa i ndarë duart Me vëlla - vëlla, me shok - shok, Bashkë, në të njëjtin shtrat... Bashkë kanë pirë, kanë kënduar bashkë...

I mbështjella me një batanije, i desha përgjithmonë, lexova lajme të çuditshme nëpër qepallat e mbyllura: Ylber: lavdi e dyfishtë, Shkëlqim: vdekje e dyfishtë.

Unë nuk do t'i divorcoj këto duar! Më mirë të jem, më mirë të digjem në ferr!

Por në vend të një zjarri, doli - "Blizzard?".

Për të mbajtur fjalën time - për të mos ndarë këto duar - më duhej të bashkoja në dashurinë time duart e tjera: vëllanë dhe motrën. Edhe më e thjeshtë: për të mos dashur Yuri vetëm dhe në këtë mënyrë të mos privoj Pavlik, me të cilin mund të "sundoja botën së bashku?", më duhej të dua Yuri plus diçka tjetër, por kjo diçka nuk mund të ishte Pavlik, sepse Yuri është plus Pavlikët ishin tashmë të dhënë - më duhej të dashuroja Yuri plus Vera, me këtë Yuri dukej se u shpërnda, por në fakt u forcua, u përqendrua, për gjithçka që nuk është në një vëlla, ne gjejmë te një motër dhe gjithçka që nuk është në një. motrën, e gjejmë tek vëllau Më kanë bërë tmerrësisht plot, të padurueshme dashuri e plotë. (Fakti që Vera, e cila është e sëmurë, është në Krime dhe nuk di asgjë për asgjë, nuk i ndryshoi gjërat.)

Marina Ivanovna Tsvetaeva

"Përralla e Sonechka"

"Përralla e Sonechka" tregon për periudhën më romantike në biografinë e Marina Tsvetaeva - për jetën e saj në Moskë në 1919 - 1920. në Borisoglebsky Lane. Kjo është një kohë pasigurie (burri i saj është me të bardhët dhe nuk ka dëgjuar prej tij për një kohë të gjatë), varfëri (vajzat e saj - një tetë, pesë të tjerat - janë të uritura dhe të sëmura), persekutimi (Tsvetaeva nuk e fsheh fakti që ajo është gruaja e një oficeri të bardhë dhe provokon qëllimisht armiqësinë e fitimtarëve). Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një kohë e një kthese të madhe, në të cilën ka diçka romantike dhe madhështore, dhe pas triumfit të bagëtisë mund të shihet tragjedia e vërtetë e ligjit historik. E tashmja është e varfër, e varfër, transparente, sepse materiali është zhdukur. E kaluara dhe e ardhmja janë qartë të dukshme. Në këtë kohë, Tsvetaeva njihet me të njëjtën rini të varfër dhe romantike siç është ajo - studentët e studios së Vakhtangov, të cilët tërbohen për Revolucionin Francez, shekullin e 18-të dhe mesjetën, misticizmin - dhe nëse Shën Petersburgu i atëhershëm, i ftohtë dhe i rreptë. , pasi pushoi së qeni kryeqytet, banohet nga fantazmat e romantikëve gjermanë, Moska ëndërron kohët jakobine, Francën e bukur, galante, aventureske. Këtu jeta është në lulëzim të plotë, këtu është një kryeqytet i ri, këtu nuk vajtojnë aq shumë për të shkuarën, sa ëndërrojnë për të ardhmen.

Personazhet kryesore të tregimit janë aktorja e re bukuroshe Sonechka Golliday, një vajzë-grua, shoqja dhe e besuara e Tsvetaeva, dhe Volodya Alekseev, një studente që është e dashuruar me Sonechka dhe e admiron Tsvetaeva. Një rol të madh në tregim luan Alya, një fëmijë me zhvillim çuditërisht të hershëm, shoqja më e mirë e nënës së saj, një shkrimtare poezish dhe përrallash, ditari mjaft i rritur i së cilës citohet shpesh në "Përralla e Soneçkës". Vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në 1920 në një jetimore, u bë për Tsvetaeva një kujtesë e përjetshme e fajit të saj të pavullnetshëm: "Unë nuk e shpëtova". Por makthet e jetës në Moskë, shitja e librave të shkruar me dorë, racionet e çorape - e gjithë kjo nuk luan një rol të rëndësishëm për Tsvetaeva, megjithëse shërben si sfond i tregimit, duke krijuar kundërvënien e saj më të rëndësishme: dashurinë dhe vdekjen, rininë dhe vdekjen. . Është pikërisht ky "vallëzimi i vdekjes" që i duket heroinës-narratore gjithçka që bën Sonechka: improvizimet e saj të papritura të kërcimit, shpërthimet e argëtimit dhe dëshpërimit, tekat dhe koketë e saj.

Sonechka është mishërimi i tipit femëror të preferuar të Tsvetaeva, i zbuluar më vonë në dramat për Casanova. Kjo është një vajzë e guximshme, krenare, pa ndryshim narcisiste, narcisizmi i së cilës është ende asgjë në krahasim me dashurinë e saj të përjetshme për një ideal letrar aventureske. Infantile, sentimentale dhe në të njëjtën kohë e pajisur që në fillim me një njohuri të plotë, femërore të jetës, e dënuar të vdesë herët, e pakënaqur në dashuri, e padurueshme në jetën e përditshme, heroina e dashur e Tsvetaeva ndërthur tiparet e Maria Bashkirtseva (idhulli i Tsvetaevas rinia), vetë Marina Tsvetaeva, Mariula e Pushkinit - por edhe kurtezanë të kohërave galante dhe Henrietta nga shënimet e Kazanovës. Sonechka është e pafuqishme dhe e pambrojtur, por bukuria e saj është fitimtare dhe intuita e saj është e pagabueshme. Kjo është një grua "par excellence", dhe kjo është arsyeja pse çdo keqbërës i dorëzohet sharmit dhe ligësisë së saj. Libri i Tsvetaeva, i shkruar në vite të vështira dhe të tmerrshme dhe i konceptuar si një lamtumirë emigrimit, krijimtarisë, jetës, është i mbushur me një dëshirë të dhimbshme për kohën kur parajsa ishte kaq afër, fjalë për fjalë afër, sepse "nuk është e gjatë nga çatia në çati. qielli" ( Tsvetaeva jetonte me vajzat e saj në papafingo). Më pas, përmes jetës së përditshme, e madhja, universale dhe e përjetshme shkëlqeu, përmes strukturës së hollë të ekzistencës, mekanizmat dhe ligjet e saj sekrete ishin të dukshme dhe çdo epokë i bëri jehonë lehtësisht asaj kohe, Moska, një pikë kthese, në prag të viteve njëzet. .

Në këtë histori, shfaqet Yuri Zavadsky, tashmë një i shkëlqyer, një egoist, një "njeri i suksesit", dhe Pavel Antokolsky, më i miri nga poetët e rinj të Moskës në atë kohë, një i ri romantik që kompozon një shfaqje për foshnjën xhuxh. . Motivet e "Netëve të bardha" të Dostojevskit janë thurur në pëlhurën e "Përrallës së Soneçkës", sepse dashuria vetëmohuese e heroit për heroinën ideale, të paarritshme është, para së gjithash, vetë-dhuruese. I njëjti përkushtim ishte butësia e Tsvetaeva për të rinjtë e dënuar, të gjithëdijshëm dhe naiv të fundit të Epokës së Argjendtë. Dhe kur Tsvetaeva i jep Soneçkës shumë, shumë dhe të fundit, koralet e saj të çmuara dhe të vetme, në këtë gjest simbolik të dhënies, dhurimit, mirënjohjes, pasqyrohet i gjithë shpirti i pangopur i Tsvetaeva me etjen e tij për sakrificë.

Periudha nga 1919 deri në 1920 në jetë Tsvetaeva është po aq romantike dhe tragjike. Vepra e saj "Përralla e Sonechka" mishëron këtë humor. Tsvetaeva, si gruaja e një oficeri të Ushtrisë së Bardhë, është e përhumbur nga pasiguria dhe varfëria. Ajo ka dy vajza dhe asnjë lajm nga i shoqi. Kjo është koha kur bagëtitë triumfojnë, por në sfond mund të shihni tragjedi e vertete njerëzit. Pika e madhe e kthesës ka romancën e vet. E kaluara dhe e ardhmja janë qartë të dukshme. Gjatë kësaj periudhe, Tsvetaeva komunikon me të rinj të ngjashëm me veten. Ata janë gjithashtu romantikë dhe të varfër. Këta janë anëtarë të studios së Teatrit Vakhtangov.

Një aktore e tillë e re, Sonya Golliday, mik i ngushtë Cvetaeva. Volodya Alekseev, gjithashtu student, është i dashuruar me të. Ale luan një rol të rëndësishëm. Kjo është e mahnitshme fëmijë i zhvilluar, e cila shkruan poezi dhe përralla dhe mban një ditar të të rriturve për të. Nga ai u morën citate në tregim. Nuk e shpëtoi Tsvetaevën vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në 1920 në një jetimore. Këtë faj shkrimtarja do ta mbajë në zemër gjithë jetën. Jeta makthi e Moskës, shitja e librave të shkruar, marrja e mallrave me racione - ky është sfondi i tregimit, i cili luan me koncepte të tilla si rinia, dashuria dhe vdekja. Sonechka ose mund të qeshë, ose të lëngojë nga melankolia, ose të kërcejë derisa të bjerë, ose të vritet nga pikëllimi.

Tsvetaeva vendosi në imazhin e Sonechka tiparet e disa personazheve femra: Maria Bashkirtseva, idhulli i saj rinor, Mariula nga Pushkin dhe ajo vetë. Rezultati është një imazh i një vajze sentimentale, të guximshme, infantile e dashuruar me idealin letrar të një burri. Sonechka nuk mund ta durojë jetën, ajo është e dënuar me dashuri të pakënaqur dhe vdekje e hershme. Heroina ka intuitë të pagabueshme dhe bukuri fituese. Kjo e shpëton vajzën nga pambrojtja dhe pafuqia e saj. Dhe para ligësisë dhe hijeshisë së zonjës së re, keqbërësit e saj tërhiqen. Me këtë libër, Tsvetaeva vendosi t'i thotë lamtumirë emigracionit, krijimtarisë dhe vetë jetës. Ajo jetonte me fëmijët e saj në papafingo dhe e vizitoi mendimi se nuk do të kalonte shumë kohë për të arritur nga çatia në qiell.

Imazhet e disa të tjerave njerëz të vërtetë Tsvetaeva ia transferoi atë "Përralla e Sonechka". Vepra i jep hapësirë Yuri Zavadsky-t, i cili ia doli në pah suksesin dhe pozicionin e tij të atëhershëm dhe ishte një egoist nga natyra. Ajo përshkroi Tsvetaev dhe Pavel Antokolsky, i cili ishte më i miri midis poetëve të rinj të Moskës. Ai ishte një romantik i ri që po shkruante një dramë për një foshnjë xhuxh. Në tregim mund të shohim një ndërthurje me motivet e "Netëve të bardha" të Dostoevit. Heroi gjithashtu dashuron me vetëmohim dhe përkushtim personazhi kryesor. Me një përkushtim të tillë, Tsvetaeva trajtoi rininë naive, të dënuar dhe të gjithëdijshëm të fundit të asaj epoke të argjendtë.

Por ne në fakt nuk e shohim komplotin si të tillë. Lexuesi shfaqet një rini e talentuar, gjithmonë e uritur, e vjetëruar që komunikon në shtëpi me më të madhin prej tyre dhe vajzën më të talentuar. Lexohen poezi, zgjidhen citate nga përrallat e preferuara, interpretohen skena... dashurohen dhe qeshin. Kështu kalon rinia. Epoka e argjendit ia dha vendin epokës së hekurit. Dikush vdiq, dikush u largua. Kjo ndodh gjithmonë, kjo është jeta.

“Përpara meje është një vajzë e vogël. Unë e di, ajo Pavlikina Infanta! Me dy gërsheta të zeza, me dy sy të mëdhenj të zinj, me faqe flakëruese.

Përpara meje është një zjarr i gjallë. Gjithçka digjet, gjithçka digjet... Dhe vështrimi nga ky zjarr - një admirim i tillë, një dëshpërim i tillë, i tillë: kam frikë! si: Të dua!” Pavlikina Infanta - sepse Antokolsky shkroi shfaqjen "Kukulla Infanta" për të, për të.

Sofya Evgenievna Golliday - atëherë një aktore e Studios së Dytë Teatri i Artit- ishte vetëm katër vjet më e re se Tsvetaeva, por për shkak të i shkurtër, me sy të mëdhenj dhe gërsheta, dukej si një vajzë katërmbëdhjetë vjeçare. Në Moskën post-revolucionare, e tejmbushur me gjeni dhe ngjarje teatrale, ajo nuk kaloi pa u vënë re. Golliday u bë e famshme për performancën e saj solo bazuar në F. Dostoevsky "Netët e bardha": edhe zhanri i një shfaqjeje të tillë ishte i ri. Në një skenë bosh, "e pajisur" vetëm me një karrige (sipas kujtimeve të Tsvetaeva) ose një karrige të madhe (sipas kujtimeve të të tjerëve që panë shfaqjen), vetëm me këtë karrige dhe gjithçka. auditorium, një vajzë e vogël me një fustan chintz me pika të lehta foli për jetën e saj. Për gjysmë ore, Sonechka u bë Nastenka e Dostojevskit. "Ishte gjëja më e talentuar, më e mrekullueshme që kam parë ose dëgjuar ndonjëherë në Studion e Dytë", shkroi Vladimir Yakhontov, një aktor i mrekullueshëm që krijoi teatrin e parë të Rusisë për Netët e Bardha të Sonechkins.

“I gjithë qyteti e njihte Sonechka. Ne shkuam për të parë Sonechka. Ne shkuam për të parë Sonechka. - "E ke parë?" kaq e vogël, me një fustan të bardhë, me gërsheta... Epo, ajo është e bukur!” Askush nuk e dinte emrin e saj: “kaq e vogël”...” kujton Tsvetaeva në “Përralla e Soneçkës”.

Ata u bënë miq. Gjysma e parë e vitit 1919 u ngjyros nga kjo miqësi për Tsvetaeva. Sonechka u bë një mysafire e shpeshtë në shtëpinë e saj, ajo u lidh me shtëpinë me dhomat e saj të pazakonta, çrregullimin dhe konfuzionin, dhe me fëmijët. Jo vetëm për Alya, me të cilën ishte shoqe dhe të cilës ia besoi sekretet e zemrës, por edhe Irinës. Me sa duket, një nga të paktat, Sonechka dinte të luante dhe të komunikonte me Irinën e sëmurë. Në këtë "kohë pa dhurata", siç e përcaktoi ajo më vonë vajza e madhe Tsvetaeva, Sonechka nuk erdhi me dhurata, por me ushqim për fëmijët. “Gali-po! Gali-po!” – e përshëndeti Irina duke pritur gjithmonë një dhuratë prej saj. Në ato vite, fëmija ishte po aq i kënaqur me një copë sheqer dhe patate të ziera. “Hajde, hajde!.. Hajde, Kaitoshka!” - kërkoi Irina, dhe Sonechka ishte në dëshpërim nëse nuk kishte asgjë për të dhënë.

E admiruar nga individualiteti njerëzor dhe aktorial i Golliday, dhe e ofenduar së bashku me të që ajo po “kalohej” për role, Tsvetaeva shkroi disa drama romantike njëra pas tjetrës. rolet e femrave në të cilën ato ishin të destinuara për Sonechka. Rosanetta në "Fortune", Vajza në "Aventurë", Aurora në "Engjëlli i Gurit" dhe Françeska në "Phoenix" - secila duket si Sonechka, Tsvetaeva i jep qëllimisht secilit. veçoritë e jashtme të dashurat. Dhe të gjithë janë të ndryshëm, sepse në secilën prej këtyre vajzave të reja Tsvetaeva mishëroi një veçori të veçantë të pamjes shpirtërore të Sonechka, siç e perceptoi ajo. Mjerisht! - Sonechka nuk pati mundësinë të luante asnjë nga këto role: shfaqjet e Tsvetaev nuk e panë skenën.

Mishërime të ndryshme të Soneçkës janë kapur edhe në ciklin “Poezi Soneçkës” drejtuar asaj, të shkruar njëkohësisht me drama romantike. Nuk pasqyronte asnjë realitet. Vetëm në poezinë e parë dëgjohet jehona e një marrëdhënieje specifike: dy të reja janë të dashuruara me një - indiferent - "djalë". Por, si në jetë (rreth uh)

Nëse në ciklin "E dashura" historia e marrëdhënieve dhe përvojave të heroinës lirike u rikrijua, atëherë në "Poezi për Sonechka" Tsvetaeva tërhiqet prapa, tërhiqet në hije dhe kap vetëm fytyrat e ndryshme të heroinës së saj. Këto janë ose role që ajo mund të luante ose parti individuale shpirti dhe karakteri i saj, ashtu siç i shfaqeshin vështrimit poetik të autorit.

Këtu është Sonechka - një heroinë dhe në të njëjtën kohë, ndoshta, një interpretuese e romancave "mizore" me një organ fuçi. Në "Përrallë", Tsvetaeva tregoi se sa me pasion Sonechka i donte këto romanca "filiste". Dhe ajo vetë nuk ishte indiferente ndaj tyre në poezitë e saj të hershme përshkruajnë këngën e mullirit të organeve në oborr dhe lotët që shkaktonte. Dhe në vitet për të cilat ne po flasim për, kur çdo gjë që mund të shitej ose të përdorej për ngrohje u zhduk gradualisht nga shtëpia e Tsvetaeva, atje jetonte një organ fuçi, të cilin Tsvetaeva ndonjëherë luante... Megjithatë, sipas kujtimeve të tjera, organi i fuçisë ishte blerë tashmë i thyer dhe nuk luhej kurrë.

Këtu është Sonechka - një vajzë rrugësh spanjolle (dhe në "Aventurë" ajo është një vajzë rruge italiane), një punëtore e fabrikës së purove: "një spanjolle gjeografike, jo një vajzë opere... Mbështilleni me një top në mes të një Seviljeje. katror - dhe ajo do të bëhet një nga tuajat." Dhe poezitë për "cigarera" janë shkruar në një ritëm që, për veshin rus, është i ngjashëm me kërcimin spanjoll.

Puro e vogël!

Të qeshura dhe valle në të gjithë Seviljen!

Por me drejtësi, vërej se nuk është plotësisht "gjeografike" - si i njihte Tsvetaeva gratë e vërteta spanjolle? – dhe letrare: Carmen, nëse jo Georges Wiese, atëherë Prosper Merimee...

Ose Sonechka është një grua e re ruse borgjeze (si në "Engjëlli i gurit" ajo është një grua borgjeze gjermane e shekullit të 16-të): "Një perde muslin dhe pas saj sy të mëdhenj të zinj... Në periferi... Në periferi ... Në periferi.” Për këto bukuroshe me sy të zinj, Tsvetaeva tha: "E gjithë Turgenevi i fundit- nën sulmin e tyre”. Por a nuk është Dostojevski i hershëm, a nuk janë "Netët e Bardha" të tij, me të cilat Sonechka u bashkua me Nastenka në kujtesën e Tsvetaeva?

Zambaku i luginës, zambaku i bardhë i borës,

Rosan është e kuqe flakë!

Të gjithë i thanë asaj me butësi:

"E vogla ime!"

Vladislav Khodasevich, i cili në vitin 1938 rishikoi botimet e para "Përralla e Soneçkës" dhe "Poezi për Sonechka", shkroi se këto poezi "me gjithë meritat e tyre ... janë të pakuptueshme pa komentin e gjerë që ofron "Përralla e Soneçkës". ato ...gjithçka që mbetet prej tyre është magjia e paqartë e fjalëve dhe tingujve. Është e vështirë të pajtohesh me këtë: nëse lexoni "Poezi për Sonechka" pa "mbështetjen" e tregimit, ato janë një stilizim i dukshëm romantik, i cili nuk kërkon koment të vërtetë.

Diçka nga Dostojevski mund të dëgjohet në nëntekstin e "Përrallës së Soneçkës": miqësi të jashtëzakonshme, tension, përkeqësim. marrëdhëniet njerëzore"Një humnerë e zymtë në buzë" në murtajë, viti vdekjeprurës nëntëmbëdhjetë vjeç, një "situatë kufi" që Tsvetaeva e ndjen vazhdimisht, por me të cilën, si me jetën në përgjithësi, ajo nuk "luan". Interesante në këtë drejtim është një poezi e shkruar në kohën e "Sonya", por e përfshirë në ciklin "Poems to Sonechka" vetëm në vitin 1940. Ajo qëndron e vetme, nuk është e stilizuar dhe i drejtohet lexuesit nga vetë "unë" e Tsvetaeva, me zërin e saj:

Dy pemë duan njëra-tjetrën.

Dy pemë. Përballë është shtëpia ime.

Pemët janë të vjetra. Shtëpia është e vjetër.

Unë jam i ri, përndryshe ndoshta do ta bëja

Unë nuk kurseva pemët e njerëzve të tjerë.

Më i vogli shtrin krahët,

Si një grua nga damarët e fundit

I shtrirë - është mizore të shikosh,

Si i afrohet këtij, atij,

Çfarë është më e vjetër, më elastike dhe – kush e di? -

Edhe më për të ardhur keq, ndoshta.

Këtu shpërtheu melankolia e vërtetë e vetmisë që jetoi brenda Tsvetaevës të pesë vitet pas-revolucionare, të cilën ajo e ndrydhi brenda vetes dhe e fshehu nga të tjerët, gjë që - ndoshta - e hodhi gjatë këtyre viteve nga një hobi në tjetrin:

Dy pemë: në vapën e perëndimit të diellit

Dhe në shi - ende në dëborë -

Gjithmonë, gjithmonë: një gjë për një tjetër,

Ky është ligji: një gjë për tjetrën,

Ligji është një: një gjë të çon në një tjetër.

Dy plepat që u rritën përballë shtëpisë së saj në Borisoglebsky Lane dhe ishin të njohura për të gjithë ata që vizituan Tsvetaeva, u bënë simbol i ngrohtësisë dhe mbështetjes njerëzore dhe nevojës së njerëzve për njëri-tjetrin. Për disa muaj, Sonechka doli të ishte një pemë, duke u ngrohur, duke shpëtuar nga vetmia.

Ajo u zhduk aq befas sa ishte shfaqur: u largua nga Moska dhe shpejt u martua. "Sonia më la - tek ajo fati i gruas, – ka shkruar Tsvetaeva. "Dështimi i saj për të ardhur tek unë ishte vetëm bindja e saj ndaj fatit të saj femëror: të dashuronte një burrë..."

A ishte një marrëdhënie homoerotike, si disa vite më parë me Sofia Parnok? Nëse lexoni krah për krah "Poezi për Sonechka" dhe "Një mik", do të mahniteni nga pangjashmëria e ndjenjave që zgjuan të dy ciklet dhe ideja e autorit e shprehur në to. Në "Girlfriend" ju dhe unë jemi hapur, pjesërisht madje edhe sfidues - dy gra të dashuruara me njëra-tjetrën; heroina e "Poems to Sonechka" është një heroinë konvencionale e romancave "mizore", duke përfshirë disa tipare të aktores së vërtetë Sophia Golliday. Në ciklin e dytë mungojnë pasioni, xhelozia, sëmundja e dashurisë e tërbuar në "Girlfriend": ndjenjat nuk burojnë nga jeta e gjallë, por nga letrare tradicionale (në nivele të ndryshme) imazhe. Dallimi në detyrën poetike thekson se ndjenjat që zgjuan këto poezi ishin të ndryshme. Në "Përralla e Soneçkës", ku Tsvetaeva përshkruan miqësinë e saj me Soneçkën me shumë butësi dhe mirënjohje, ajo e bën të qartë se nuk kishte intimitet fizik mes tyre: "Ne kurrë nuk e puthim atë: vetëm kur i thamë përshëndetje dhe lamtumirë. Por shpesh ia përqafoja supet, si gjest mbrojtjeje, sigurie, vjetërsie...” Dhe në frëngjisht shton: “...C””etait la R”evolution, donc pour la femme: vie, froid, nuit. " ("Ishte një revolucion, që do të thotë për një grua: përditshmëri, ftohtë, natë." V. Sh.)

Por jo vetëm kaq. Tani Golliday ishte më i riu, dhe është e mundur që Tsvetaeva donte të mbronte shoqen e saj nga hidhërimi që ajo vetë duhej të duronte në marrëdhënien e saj me Parnok. Ndoshta ai mësim nuk u harrua dhe u kujtua nga dhimbja për një tjetër, një tjetër. Pasi mbaroi "Përrallën e Sonechka", Tsvetaeva ndau me A. A. Teskova: "Gjatë gjithë verës shkrova Sonechka-n time - një histori për një mik që vdiq kohët e fundit në Rusi. Është madje e vështirë të thuash "mik" - ishte thjesht dashuri - V imazhi femëror"Unë kurrë nuk kam dashur askënd aq shumë në jetën time sa e dua atë." Për të dy ishte një ndjenjë e mrekullueshme, ajo lumturi të cilën Tsvetaeva e përjetoi aq pak dhe për të cilën e mbajti mirënjohjen në zemër gjatë gjithë jetës së saj.

Jo vetëm duke cituar Dostojevskin, por duke përfshirë drejtpërdrejt Nastenkën nga "Netët e bardha" në tregimin e saj, Tsvetaeva e përfundon atë me fjalë mirënjohjeje:

“...Dhe tani - lamtumirë, Sonechka!

Qofshi të bekuar për momentin e lumturisë dhe lumturisë që i dhatë një zemre tjetër, të vetmuar, mirënjohëse!

Zoti im! Një minutë e tërë lumturie! A nuk mjafton kjo për gjithë jetën e një njeriu?..."

"SHPRIMI I FUNDIT" Lyubov Kachan, 2013

"Unë do të jepja shpirtin tim - për të dhënë shpirtin tim!" S. Golliday

Një herë më pyetën: Pse u interesuat kaq shumë për "Përralla e Soneçkës"? Pse ajo? Çfarë është interesante për këtë: dashuria e një gruaje për një grua?

Unë u godita shumë nga kjo pyetje, e bërë nga një person që lexon shumë dhe për ata që e duan Librin që doja t'i përgjigjesha. Ndoshta kjo përgjigje e imja do të jetë interesante për të tjerët.

Nga të gjitha prozat e Marina Tsvetaeva, "Përralla e Sonechka" është me interes të veçantë. Dhe jo vetëm sepse kjo është e fundit dhe më e shumta e saj punë e madhe. Kjo është gjithashtu një histori autobiografike. Dëshmia shumë e saktë e poetit për veten dhe për kohën, e cila herë pas here depërton pa mëshirë në historinë e Dashurisë.

Po, kjo është një histori për dashurinë. Por jo gratë për gratë, por lloji që të gjithë ëndërrojnë të përjetojnë, që të gjithë duan të mishërohen. Por jo të gjithë kanë sukses në këtë. Në tregim, ajo personifikohet nga Gruaja pas së cilës është emëruar - Sonechka.

Kjo është një histori për vetë Marinën, për teatrin, për vetminë dhe për shqetësimin e shpirtit në çdo kohë. Dhe, ndoshta, sidomos në kohë kataklizmash historike, kur askush nuk kujdeset fare për shpirtin, i cili, çuditërisht, jeton më intensivisht në kohë të tilla "Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale".
Dhe pikërisht në një kohë të tillë - pesë vitet e para dhe më të vështira pas-revolucionare (1917 - 1922) - ndodh historia.

Dhe kjo histori është gjithashtu një vepër e shpirtit, shembull i ndritshëm Mrekullia e dashurisë, kushti i vetëm për pavdekësinë njerëzore. Ai u shkrua pothuajse njëzet vjet më vonë dhe u botua pothuajse gjashtëdhjetë vjet pas ngjarjeve të përshkruara. Dhe ndodhi një mrekulli! Pak e njohur, e cila punoi pjesën më të madhe të jetës së saj krijuese në provinca, aktorja e teatrit e harruar dhe e vdekur prej kohësh Sofya Evgenievna Golliday u zbulua në botë për herë të dytë. Dhe mrekullinë e kësaj ringjalljeje dhe pavdekësinë e saj ajo ia detyron dashurisë dhe kujtimit të Marina Tsvetaeva.

Sonechka erdhi tek unë pak më herët se historia. Edhe para saj, unë e dija përmendsh "Poezi për Soneçkën" të Tsvetaev dhe i lexova letrat samizdat Teskovës, shoqes së saj çeke:

16 korrik 1937
“Po i shkruaj Soneçkës sime. Ishte krijesa femër që e doja më shumë se çdo gjë në botë. Ndoshta - më shumë se të gjitha krijesat (mashkull dhe femër)... Sonechka ime duhet të qëndrojë."

17 shtator
"Gjatë gjithë verës shkrova Sonechka-n time - një histori për një mik që vdiq kohët e fundit në Rusi. Është madje e vështirë t'i thuash "një shoqeje" - ishte thjesht dashuri - në një formë femërore, kurrë nuk kam dashur askënd aq shumë në jetën time - sa ajo. Kjo ishte në pranverën e vitit 1919. Dhe që atëherë gjithçka ka fjetur - duke jetuar brenda - dhe lajmi i vdekjes trazoi të gjitha thellësitë, ose ndoshta unë zbrita në atë pusin tim të përjetshëm, ku gjithçka është gjithmonë e gjallë.

Pasi lexova tregimin, fillimisht e pranova Soneçkën si një pjesë të dashur të vetë Marinës.

Vetë Krijuesi krijon, më së shpeshti duke e ekzagjeruar shumë, objektin e dashurisë së tij. Dhe, si rregull, ai nuk e do një person specifik, por ndjenjën që ngjall tek ai imazhi që ai krijoi. Dhe monologjet e Sonechka janë kaq të ngjashme me fjalimin e vetë Tsvetaeva.

Por ndodhi kështu (“duhej të ndodhte”!) që në maj 1989 revista “ Jeta teatrore” me letra nga S.E. Golliday tek V.I. Kaçalov. Këto letra më tronditën me çiltërsinë dhe sinqeritetin, lartësinë e shpirtit dhe thellësinë e ndjenjave.

Letrat dhe ditarët japin idenë më të saktë të një personi, mendimet, ndjenjat dhe shpirtin e tij. Kjo është dëshmia më e sinqertë dhe e sinqertë e një personi për veten e tij. Ndoshta pikërisht kjo është arsyeja pse letrat e njerëzve të mëdhenj ngjallin një interes kaq të vazhdueshëm, sepse ato "humanizojnë" emrat, duke i bërë bartësit e tyre më të kapshëm dhe më të afërt. Ky është një burim i paçmuar dhe i pashtershëm i Shpirtit.

Librat, muzika, piktura, teatri na japin mundësinë, duke u shkëputur nga rrafshi i përditshmërisë, të ngjitemi në malin e Qenies.

Arti teatror është më kalimtari nga të gjithë. Aktori del në skenë, dhurohet, pa lënë pas asnjë gjurmë materiale. Kjo është arsyeja pse efekti i pranisë është kaq i madh. Dhe edhe një shfaqje e kapur në film nuk përcjell atmosferën që lind dhe rezonon në shpirtrat e atyre që janë ulur në sallë nëse Artisti mbretëron hyjnisht në skenë.

“...Kur dilni në skenë - ju - një mrekulli, një mister, fillon një transformim - dhe atëherë ndjej këtë kënaqësi të ftohtë, frikë - dhe shpirtin (kjo është një fjalë e modës së vjetër - por nuk do të buzëqeshni - E di) - bëhet i madh, zgjohet - si natën e Pashkëve, kur ata këndojnë "Krishti u ringjall ..." (në tekstin e mëtejmë, citohen letra nga S.E. Golliday drejtuar V.I. Kachalov).

Ata që nuk patën një shans për të parë Mrekullinë, mund të pranojnë vetëm fjalën e tyre dhe, jo pa njëfarë mosbesimi dhe skepticizmi, të dëgjojnë ose të lexojnë se si publiku u egërsua sa herë që idhujt shfaqeshin në skenë. Si prisnin me orë të tëra në hyrje për t'u çuar në krahë në karrocë. Si u dashuruam vdekshëm me ta, mirënjohës për lumturinë e pakrahasueshme që na dhanë për zbulimin e shpirtit tonë, deri atëherë të fjetur:

“...Kur të duhet të ndriçosh - një cep - të shpirtit tënd (dhe jo të gjithë e dinë se ku duhet të jetë - në fund të fundit, nuk tregohet në asnjë anatomi) - atëherë vini - si Mjeshtri dhe sillni "Çelësi i humbur nga një piano e shtrenjtë", - nuk mund të përçoj me asnjë fjalë se sa thellësisht kuptimplotë dhe emocionuese është e bukur - që ka një moment në skenë - kur askush nuk mundet - as të luajë, as të flasë për veten e tij, as madje - di për veten e tij - dhe ju e bëni atë ..."

“Falënderoj Zotin, falënderoj jetën për çdo minutë kur të shoh në skenë.”

I lodhur nga shqetësimet e përditshme, nga jeta “siç është”, i lodhur nga lufta me poshtërsinë njerëzore, shpirti prehet mbi krijimet e mëdha. Dhe ai është i mbushur me butësi dhe mirënjohje për zbulimin se "po kjo Jetë dhe po këta njerëz - mund - të jenë - madje janë - të bukur".

Pas këtyre letrave, Sonechka pushoi së qeni vetëm personazh letrar. Ajo gjeti mish e gjak në shpirtin tim, u bë e dashur dhe e afërt. Dhe më e rëndësishmja, nga këto pak letra u bë e qartë se Sonechka nuk ishte një pjellë e imagjinatës, por e vërtetë, shumë e ndritshme dhe interesante, e talentuar dhe Personaliteti i jashtëzakonshëm, të cilin pakkush mund ta kuptojë dhe ta kuptojë.

Marina Tsvetaeva, jo pa ndonjë habi, shkroi për të: "...një herë në jetën time jo vetëm që nuk shtova asgjë, por mezi e përballova, domethënë mora masën e plotë të të gjithë mbulimit dhe ndikimit."

Sonechka - Sofya Evgenievna Golliday - lindi në 1896 në një familje të rusifikuar: një nënë italiane dhe një baba anglez. Prindërit e saj ishin muzikantë. Nëna e tij ishte një pianiste, të cilën A. Rubinstein e dëgjonte si fëmijë dhe i vlerësonte shumë aftësitë e saj. Babai, sipas disa informacioneve, është gjithashtu një pianist - student i Anton Rubinstein, dhe për Tsvetaeva ai është (përmes gojës së Sonechka) një violinist:

“Babai im ishte violinist, Marina. Violinist i gjorë. Ai vdiq në spital dhe unë shkoja ta takoja çdo ditë, pa u larguar për asnjë minutë nga ana e tij - ishte i vetmi që ishte i lumtur për mua. Unë në përgjithësi isha i preferuari i tij (a më mashtron kujtesa apo jo kur dëgjoj: violinist i oborrit? Por çfarë gjyqi - oborrtar? Anglisht? Ruse? Sepse harrova të them - Golliday është anglishtja Hollyday - e diel, festë. Sonechka Golliday: kjo a ishte emri i lidhur me të - si një zile!)”

Familja kishte tre vajza. Të treja janë bukuroshe. Por dy më të mëdhenjtë ishin të gjatë, të hollë, me sy të kaltër, porcelani, me flokë të artë” - real zonja angleze. Më i riu, përkundrazi, është i zi. Të vogla, të errëta, me dy gërsheta të gjata të zeza dhe sy të mëdhenj të bukur kafe, pothuajse të zinj, me qerpikë të gjatë, shumë të butë:

Kishte sy të mëdhenj.
Sytë e yjësisë së Peshores.
A është Nila më e shkurtër?
Kishte dy gërsheta të zeza.
Epo, sa për veten e saj - më pak se e mundur!
Gjithçka ishte e gjatë -
Gërshetat shkuan deri në këmbë,
Në sy - gjerësi e dyfishtë.

S.E. Goliday u diplomua në gjimnazin e Shën Petersburg Mariinsky dhe shkoi për të punuar në teatër. Ajo ishte absolutisht jashtëzakonisht e talentuar - një aktore, siç thonë ata, me hirin e Zotit. Por për shkak të shtatit të tij shumë të shkurtër dhe fëmijërore nuk mund ta realizonte plotësisht veten në skenë. Asaj iu ofruan rolet e vajzave dhe djemve dhe në talentin e saj, në thelbin e saj krijues dhe njerëzor, ajo ishte një heroinë. Ajo duhej të vendoste gjithë shpirtin e saj pasionant dhe të shqetësuar në rol: "Unë do të jepja shpirtin tim - të jepja shpirtin tim!"

Ndoshta kjo ishte tipari kryesor i Sonechka që përcaktoi thelbin dhe mënyrën e saj të jetesës - një dashuri pasionante dhe entuziaste: me jetën, me njerëzit, me bukurinë e tyre, të jashtme dhe të brendshme. Ajo nuk mund ta imagjinonte jetën jashtë një gjendjeje të tillë.

"Ju mund të humbni shumë - shumë të vlefshme, shumë të dashur - por gjëja më e keqe është të ndaloni së perceptuari rrethinën tuaj, të humbni aftësinë për t'u shqetësuar, për të parë, për të dëgjuar..."

“Nuk mund të jetoj me shpirt i vdekur, por nuk kam asgjë dhe askënd për të dashur tani - asgjë për të admiruar - kaq nxehtë, me shkëlqim, me çdo rrahje të zemrës sime."

Në kërkim të një mundësie të tillë, ajo nxitoi nga një teatër provincial në tjetrin dhe kudo shquhej për talentin dhe personalitetin e saj të ndritur. Në një nga këto teatro, Stanislavsky e vuri re, e solli në Moskë dhe e prezantoi me shfaqjen. Pjesa e tretë e saj, e luajtur nga Golliday, u bazua në Dostoevsky - "Netët e Bardha".

Shtëpia e Popullit në Simbirsk, ku S.E. Golliday performoi në 1919 (tani Filarmonia Rajonale e Ulyanovsk.)

qyteti i Kharkovit teatri i dramës, ku S.E. Golliday luajti në 1923-1924. (Tani - Teatri i Dramës Akademike Shtetërore të Ukrainës në Kharkov me emrin T. Shevchenko.)

A.A. Stakhovich, K.S. Stanislavsky dhe V.L. Mchedelov (ulur në qendër) me pjesëmarrësit në shfaqjen "Unaza e gjelbër" në ditën e premierës. Pas Stanislavsky, me një bluzë të bardhë, është Alla Tarasova. Sonechka Golliday qëndron në rreshtin e pasmë, e dyta nga e djathta.

"Ose duke mos luajtur fare, ose "seriozisht", duke luajtur deri në vdekje, dhe mbi të gjitha, duke luajtur - me skajet e gërshetave, meqë ra fjala, kurrë të lidhura me shirita, të lidhura vetë, të përdredhura në mënyrë natyrale ose duke luajtur me fije te tempujt, duke i larguar nga qerpikët, duke argëtuar me to duart kur mërziteshin nga karrigia. Këto skaje të gërshetat dhe fijet në tempuj - dhe e gjithë loja e Soneçkës... I gjithë qyteti e njihte Sonechkën. Ne shkuam për të parë Sonechka. Ne shkuam për të parë Sonechka. “E keni parë? Kaq e vogël, me një fustan të bardhë, me gërsheta... Epo, ajo është e bukur!”

Askush nuk e dinte emrin e saj: "aq pak..."

Zambaku i luginës, zambaku i bardhë i borës,
Rosan është i kuq.
Të gjithë i thanë asaj me butësi:
“E vogla ime!”...

“Marina, kur të vdes, shkruaj këto poezitë e tua në kryqin tim. Një poezi kaq e mrekullueshme”.

Ajo ishte e vogël "jo vetëm në gjatësi - jo vetëm në gjatësi - nuk e dini kurrë sa e vogël është! - dhe vogëlsia e saj ishte më e zakonshmja - një vajzë katërmbëdhjetë vjeçare - halli dhe bukuria e saj ishte se ajo ishte kjo vajzë katërmbëdhjetë vjeçare. Dhe viti është nëntëmbëdhjetë.

Sa herë - dhe nuk kam turp ta them - unë jam për tonat me të jetë e shkurtër Më erdhi keq që ajo nuk kishte një mbrojtës të vjetër, të dashur, të ndritur që do ta mbante në duart e tij të vjetra, si në një kornizë argjendi... Dhe në të njëjtën kohë, si një lundërtar me përvojë, do ta sundonte atë... varkë e vogël - një udhëtim i gjatë... Por nuk kishte njerëz të tillë në Moskë në vitin 1919.

Prandaj e gjithë papajtueshmëria tragjike e Soneçkës, në të cilën kishte kaq shumë "kjo lashtësi, modë e vjetër, kjo e lashtë, shekulli më parë, diku i tetëmbëdhjetë, vajzëria, ky urgjencë adhurimi dhe zhveshjeje, ky pasion për dashurinë e pakënaqur... ”, dhe realiteti i ashpër post-revolucionar.

Një nga teatrot e fundit ku e çoi fati i vështirë teatror dhe ku punoi në vitet 1932-33 ishte Teatri Rinor i Novosibirskut. Dhe meqenëse jetoja aty pranë, në Akademgorodok, u emocionova nga mendimi i mundësisë për të gjetur disa prova të gjalla.

Kuptova se kjo do t'i shtonte pak imazhit të krijuar tashmë, sepse të dashuruarit dhe indiferentët, veçanërisht të pahijshmit, shohin me sy të ndryshëm. Dhe "...Ata nuk e pëlqyen Sonechka. Gratë për bukurinë, burrat për inteligjencën, aktorët (males et femra) për dhuratë, të dy, dhe të tjerët për specialitetin: rreziku i specialitetit...”

Ndërtesa e vjetër e teatrit të dramës në Sverdlovsk në rrugë. Weiner, 10 (djathtas). Sonechka luajti këtu në 1931-1932.

Sidoqoftë, bëra disa përpjekje, sinqerisht, jo shumë energjike: thirra teatrin dhe pyeta mikun tonë të madh Grigory Yakovlevich Gobernik, i cili shkroi muzikë për shfaqjet e Teatrit të Rinisë. Por asnjë gjurmë e Sonechka nuk u gjet.

Më vonë, nga kujtimet e Vera Pavlovna Redlikh, e cila e njihte S.E. Golliday gjatë gjithë jetës së saj dhe e shoqëroi atë në rruga e fundit, i kuptova arsyet e një harrese kaq të plotë. (Vera Pavlovna Redlikh, Artist i Popullit RSFSR. E njoha S. Golliday që nga momenti kur ajo u shfaq në trupën e A.K. Në një kohë ajo ishte drejtoreshë kryesore e Teatrit të Novosibirsk Red Torch.)

Me dhimbje zemre lexova këto kujtime:
“Por Sonechka ishte i pafat në Teatrin e Rinisë. Iu dhanë role djemsh e vajzash, duke kërkuar prej saj talent thuajse akrobatik... Nuk ka mbetur asgjë nga aktorja e vërtetë, e sinqertë, e thellë, plot poezi siç e kemi njohur... E gjithë kjo është më se e trishtë. Më në fund ajo erdhi dhe tha: "Epo, ne kemi pritur. Ata do të më pakësojnë pagën për dështim. Nesër do të jetë lokale.”

“Ne kërkuam leje për të marrë pjesë në këtë takim Ne ishim jashtëzakonisht të indinjuar nga nxitimi për të vendosur për fatin e Sonechka-s dhe se teatri nuk arriti të dallonte hollësinë e kësaj aktoreje të re.

Vendimi për të ulur pagën e Sonechka u anulua, por pozicioni i saj në teatër nuk ndryshoi. Disa ditë më vonë ajo u zhduk përsëri.

E takova tashmë në Moskë. Rezulton se Anastasia Pavlovna Zueva, një aktore në Teatrin e Artit në Moskë, rregulloi një dhomë për Sonechka në Moskë, ku u vendos me burrin e saj, i cili kujdesej për të me shumë butësi, dhe u bë lexuese në byronë e leksioneve të Universitetit të Moskës.

Në një konkurs për interpretues të klasikëve rusë, ajo mori çmimin e parë për leximin e tregimit të A. Chekhov "Shtëpia me një kat i ndërmjetëm". Duket se ajo jetë krijuese më në fund u bë më mirë, por më pas ajo u kap nga një sëmundje e pashërueshme. Ajo vdiq në spital. Alla Tarasova, bashkëshorti i Sonechka dhe Sergei Sergeevich dhe unë e çuam atë në krematorium.

Burri i Sonechka ishte Mikhail Andreevich Abramovsky, një aktor dhe regjisor i një prej teatrove provinciale. Ai e donte atë me përkushtim dhe butësi, por ata nuk ishin të lumtur. Kur ajo u sëmur, ai filloi të pinte. Pas vdekjes së saj, ajo piu plotësisht. Dhe ai doli, ndonëse e thirrën me zë të lartë, nën çatinë e shtëpisë nga hidheshin blloqe akulli...

Pas vdekjes së tij, askush nuk kishte nevojë për të gjitha letrat dhe fotografitë. Dhe ata u zhdukën. Vetë kujtimi i Sonechka u zhduk. Edhe informacionet për ditën e vdekjes së saj janë kontradiktore. Një burim thotë 6 shtator 1934, një tjetër thotë 1935 dhe historia thotë se ajo vdiq kur erdhën Chelyuskinitët, d.m.th. në verën e vitit 1934

Sidoqoftë, a është vërtet kaq e rëndësishme nëse ajo - Sonechka - Sofya Evgenievna Golliday, fitoi pavdekësinë në "Përralla e Sonechka" nga brilante Marina Tsvetaeva.

Marina tregon me saktësi kohën e njohjes së saj me Sonechka - pranverën e vitit 1919, megjithëse ajo dëgjoi për të, pa e ditur se çfarë për të, më herët - në tetor 1917. Ajo po udhëtonte nga Moska për në Krime, dhe në një karrocë të errët, "mbi kokën e saj, në kokat e sipërme, një zë i ri mashkullor foli poezi:

Infanta, dije se jam gati të ngjitem në çdo zjarr,
Sikur ta dija se do të më shikonin
Sytë e tu…”

Kjo është nga drama e Pavel Antokolsky "Kukulla e Infantës", ku roli i Infantës u shkrua posaçërisht për Sonechka.

Pikërisht në këtë karrocë të errët filloi një periudhë e re, shumë e frytshme dhe interesante, ndoshta më e lumtura, pavarësisht gjithçkaje, e jetës së shkurtër të Marinës. Sepse për Krijuesin nuk ka lumturi më të madhe se lumturia e krijimit, nuk ka jetë jashtë krijimtarisë. Kur shpirti digjet, trupi bëhet vetëm një enë për të ruajtur këtë zjarr. Zjarri shuhet dhe jeta humbet kuptimin e saj.

Marina u godit aq shumë nga poezitë e një poeti të panjohur sa vendosi të njihej me autorin e tyre. Dhe gjëja e parë që bëra kur u ktheva nga Krimea ishte të kërkoja Pavlikun. Kështu e thërriste gjithmonë (edhe pse nuk ishte e vetmja).

Duke e përshkruar këtë takim, i cili "ishte si një tërmet" në "Përrallën e Soneçkës", ajo e kujton atë si një gjimnazist shtatëmbëdhjetë vjeçar, megjithëse atëherë ai ishte 22 vjeç. Por i zjarrtë, i gjallë, me "sy të mëdhenj, të rëndë, të nxehtë", ai mbeti përgjithmonë i ri në kujtesën e saj. Ajo gjithmonë e trajtonte atë si një vëlla më të vogël të dashur, megjithëse nuk ishte shumë më e madhe. Dhe ai e trajton atë si një motër më të madhe të adhuruar, të nderuar dhe të idhulluar.

Duke kuptuar dhe pranuar menjëherë këtë dhuratë të fatit, Pavlik e ndoqi në mënyrë të pamatur, "ai shkoi dhe u zhduk... Ai u zhduk... në Borisoglebsky Lane për një kohë të gjatë. U ula me ditë, ndenja netë…” Sepse “biseda njerëzore është një nga kënaqësitë më të thella dhe më delikate në jetë: ti jep më të mirën - shpirtin tënd, merr të njëjtën gjë në këmbim dhe e gjithë kjo është e lehtë, pa vështirësitë dhe kërkesat e dashurisë" (M. Ts. - nga një letër drejtuar P.I. Yurkevich).

Këtu është një nga dialogët e natës:

“Marina (me druajtje):
- Pavlik, a mendon se mund ta quajmë mendim atë që po bëjmë tani?
Pavlik, edhe më me ndrojtje:
"Kjo quhet të ulesh në re dhe të sundosh botën."

Korsia Mansurovski, shtëpia nr. 3, ku ndodhej studioja e E.B. Vakhtangov. (vendi ku Tsvetaeva u takua me Sonechka)

Një ditë, në dimrin e vitit 1918. Pavlik solli në Marina mikun e tij Yuri Zavadsky, i cili menjëherë "e magjepsi" atë (përkufizimi i Marin).
“Ishte fytyra kolektive e një engjëlli, por ishte aq e pamohueshme sa çdo vajzë e vogël, nga ëndrra e saj, do ta kishte njohur atë. Dhe - e njoha ... Unë vetëm do të shtoj: me një fije gri. Njëzet vjet - dhe një fije argjendi gri, e pastër...
Kjo është arsyeja pse ata u mashtruan: nga pastruesi më i thjeshtë deri tek unë dhe Sonechka.

Dielli është një
dhe shëtit nëpër të gjitha qytetet.
Dielli është i imi.
Nuk do t'ia jap askujt.
Jo për një orë, as për një rreze,
jo me një shikim. - Askush. kurrë.

Lërini të vdesin brenda
nata e përhershme e qytetit!

Unë do ta marr në duart e mia!
Në mënyrë që të mos rrotulloheni me guxim në një rreth!
Lërini duart tuaja
Do të djeg buzët dhe zemrën tënde!
Do të zhduket në natën e përjetshme
- Unë do të ndjek gjurmët ...
dielli im!
Unë nuk do t'ju jap askujt!
(shkurt 1919)

“Ai ishte i gjithi një emanacion i bukurisë së tij. Por duke qenë se vatra (bukuria) është natyrshëm më e fortë, gjithçka në të doli të ishte e pamjaftueshme dhe ndonjëherë e gjithë ajo ishte e padenjë për të. Megjithatë, është një tragjedi kur fytyra juaj është gjëja më e mirë për ju dhe bukuria është gjëja kryesore tek ju, kur një produkt është gjithmonë fytyra juaj fytyrën e vet që është edhe një mall.

Bukurinë i dhashë vetëm unë... Duhet thënë se bukurinë e ka veshur me ndrojtje, engjëllore (Ku ta marr këtë?). Por kjo nuk u përmirësua, por vetëm e përkeqësoi çështjen. E vetmja rrugëdalje për njeriun është të mos përçmojë bukurinë e tij, ta nënçmojë atë (përbuz: shikon nga sipër). Por për këtë ju duhet të jeni - më shumë, ai ishte - më pak, ai vetë ishte po aq i mashtruar sa ne të tjerët...

Gjithçka në të ishte nga engjëlli, përveç fjalëve dhe veprave, fjalëve dhe veprave. Këta ishin aktorët më të zakonshëm, gjysmë shkolle, gjysmë, nëse jo më të mirë se mjedisi dhe mosha e tij - atëherë jo më i keqi dhe i parëndësishëm vetëm në sfondin e një bukurie të tillë.

Shokët e tij në studio... e trajtuan atë... me përbuzje, ose më mirë, na trajtuan ne që e donim, me përbuzje, përbuzje ndaj dobësisë dhe mashtrimit tonë...”

Drama e parë e Marina Tsvetaeva, "Blizzard", u shkrua për të dhe për të.

Dhe - një vit pas takimit me heroin, dhe një vit pas shkrimit, ajo ia dha atij "përballë të gjithë Studios së Tretë...".
“Në fund të fundit, qëllimi im ishte t'i dhuroja sa më shumë, më shumë - për një aktor - kur ka më shumë njerëz, më shumë veshë, më shumë sy...”.

Kjo ishte kur Tsvetaeva u takua me Sonechka. Ajo u prezantua solemnisht nga i njëjti Pavlik:
- "Dhe kjo, Marina, është Sofya Evgenievna Golliday."

Të gjithë ata - Pavlik dhe ai që lexonte poezi në karrocën e errët, dhe Yuri Zavadsky, dhe Sonechka dhe Volodya Alekseev, i cili më vonë u bë shoku më besnik i Marinin, ishin studentët e studios së Vakhtangov.

Kështu e përshkruan vetë Marina këtë takim:

“Përpara meje është një vajzë e vogël. Unë e di atë Pavlikina Infanta! Me dy gërsheta të zeza, me dy sy të mëdhenj të zinj, me faqe flakëruese.
Përpara meje është një zjarr i gjallë. Gjithçka digjet, gjithçka digjet. Faqet digjen, buzët digjen, sytë digjen, dhëmbët e bardhë digjen në zjarrin e gojës, digjen - si të dredhohen nga flaka! - gërsheta, dy gërsheta të zeza, njëra në shpinë, tjetra në gjoks, si të ishte hedhur nga zjarri. Dhe vështrimi nga ky zjarr i një admirimi të tillë, i tillë dëshpërimi, është: Kam frikë! si: Të dua!”

Dhe, natyrisht, me zemrën e saj të dashur, dhe për këtë arsye duke parë, Sonechka kuptoi menjëherë se Marina "në një frymë - si pinë! - por edhe si këndojnë! - më melodiozët, duke marrë zemrën nga zëri i tyre... lexoj - atij - atij - veten time.” E kuptova dhe pranova dashurinë e Marinës për të dashurin "e saj".

Për të, ashtu si për Marinën, nuk kishte një rivalitet të zakonshëm femëror. Ajo do të sjellë dhe do t'ia dorëzojë të dashurin e saj dikujt më të denjë (për mendimin e saj), veçanërisht të dashurit të saj. Dhe ajo do të jetë e lumtur me lumturinë e tyre.

Dhe megjithëse në fillim ishte e frikësuar si një grua, ajo më pas u ofendua njerëzisht për Marinën:
- Oh, Marina! Sa i frikësuar isha për ty atëherë! Sa frikë kisha se do ma hiqje. Sepse të mos duash - ty Marina, të mos të duash - në gjunjë - është e pamendueshme, e paarritshme, thjesht (sy të habitur) budallallëk?... Sepse të kam dashur tashmë, që në minutën e parë atëherë, në skenë, kur ti sapo uli sytë - lexo...
- Por atij nuk i pëlqeu.
- Po, dhe tani ka mbaruar. Unë nuk e dua më atë. te dua. Unë e përbuz atë - sepse nuk të dua - në gjunjë."

Për të dy, si të tjerët që mund ta duan veten ekskluzivisht për një tjetër, dashuria e tij vetëm për veten e tij ishte e papranueshme (“...dhe ai nuk do askënd, ai kurrë nuk e donte askënd, përveç motrës së tij Verochka dhe mua, dados. .. Ai është i lezetshëm me ne).

Por çfarë rëndësie ka nëse Zavadsky ia vlente apo jo dashuria e Marinës apo e Soneçkës, nëse ia vlenin të gjithë të dashurit e tjerë!
Faleminderit atyre që ndezën në zemrat e dashura atë zjarr që, i shkrirë në vija, piktura, tinguj, mermer, përjetësoi krijuesin dhe muzën e tij.

Dashuria për të, e shpikur nga të dy dhe që nuk e donte asnjërën prej tyre, dhe për Soneçkën, e cila i donte të dy, rezultoi në një ngritje krijuese të paparë.

“Është një gjë e së kaluarës dhe e gjithë kjo është pothuajse njëzet vjeç! mosha e tij atëherë! - shpërndarja ime e poezisë "Komediani", atij, për të, për atë që ishte gjallë në atë kohë, drama ime "Lozen" (Pasuri) ... Për të drama ime "Engjëlli i gurit": një engjëll guri në sheshi i fshatit, për shkak të të cilit nuset lënë dhëndrrat, gratë - burrat, gjithë dashurinë - gjithë dashurinë, për shkak të të cilit të gjithë u helmuan, i prenë flokët dhe ai qëndroi... Hijet e tij në poezitë e mia (dhe mbi të miat!) Sonechka...

Por për të është një histori tjetër. Ajo që u tha është vetëm për të kuptuar Sonechka-n, për të treguar se në çfarë ishin të përqendruar, çfarë tërhiqeshin pazgjidhshmërisht... me çfarë ishin mbushur deri në buzë dhe nga e cila shkëlqenin gjithmonë sytë e saj të mëdhenj me ngjyrë gështenjë kali”. .
Ai dhe ajo ishin të pandarë për Marinën, e cila gjithashtu i donte të dy. Dhe për Sonechka - roli i Mimi në "Aventurë", Aurora në "Engjëlli i Gurit", Rosanette në "Fortune", Francisca në "Phoenix".

SONCHKA DHE DASHURIA

Dashuri! Dashuri! Dhe në konvulsione dhe në arkivol
Do të jem i kujdesshëm - do të joshem - do të turpërohem - do të nxitoj.
M. Tsvetaeva

"Gjithçka, gjithçka iu dha për të qenë pa mendje, pa shpirt, në gjunjë - e dashur: dhuratë, dhe nxehtësi, dhe bukuri, dhe inteligjencë dhe bukuri të pashpjegueshme - ... dhe e gjithë kjo ishte në duart e saj - pluhur sepse donte ta donte veten. Unë e kam dashur atë vetë ...
- Oh, Marina! Sa dua - të dua! Sa çmendurisht dua - ta dua veten!...

Ah, Marina! Marina! Marina! Çfarë budallenjsh të egër që janë të gjithë... ata që nuk duan, nuk e duan veten, sikur çështja është të të duan. Nuk po them... sigurisht... - lodhesh - si goditja në mur. Por ju e dini, Marina (në mënyrë misterioze), nuk ka asnjë mur që nuk do ta çaja! Në fund të fundit, Yurochka... për një minutë... ai pothuajse sy te dashuruar! Por ai - e kam këtë ndjesi - nuk ka forcë ta thotë këtë, e ka më të lehtë të ngrejë një mal sesa ta thotë këtë fjalë. Sepse ai nuk ka çfarë ta mbështesë, dhe pas malit kam tjetër mal, dhe një mal tjetër, dhe një mal tjetër... - gjithë Himalajet e dashurisë!

"Unë - në jetën time - nuk isha i pari që u largova ... thjesht nuk mundem. Unë gjithmonë pres që tjetri të largohet, bëj gjithçka për ta bërë tjetrin të largohet, sepse është më e lehtë për mua të largohem i pari - është më e lehtë të kaloj mbi kufomën time.”

Nuk do të më përzënë kurrë
Mos e largoni pranverën!
Nuk do të më prekësh as me gisht:
Unë këndoj shumë butësisht për të fjetur!
Nuk do të më turpërosh kurrë:
Emri im është ujë për buzët!
Nuk do të më lini kurrë:
Dera është e hapur dhe shtëpia juaj është bosh!

“Sonechka kishte nevojë për një poet. Poet i madh, pra: i njëjti njeri i madh si një poet”.
Marina ishte një person i tillë. Këta ishin shpirtra të afërm. Për ta, të duash do të thoshte, para së gjithash, të japësh, kishte një "nevojë të vdekshme" për t'i dhënë tjetrit gjënë më të çmuar në një person - shpirtin.

Kush është i aftë jo vetëm ta kuptojë dhe ta vlerësojë një shpirt të tillë, por edhe të pranojë përgjegjësinë për të, të ndajë barrën e kësaj barre? Kush mund ta bëjë atë?
Vetëm të barabartë ose të dashur. Por i barabarti nuk ka ku të vendosë të tijën. Ka nevojë për të dhënë, por nuk ka kush për të marrë.

Një shpirt i pastrehë, i paaftë për të gjetur paqen, i mashtruar dhe i zhgënjyer, e çon veten krahët e shtrirë: “Merre! Vetëm merre atë për mua - dashuria ime e përjetshme!”

Marina, do të më duash gjithmonë? Marina do me duash gjithmone sepse une do te vdes shpejt, nuk e di fare pse, e dua jeten aq shume, por e di qe do te vdes se shpejti, prandaj dua cdo gje kaq cmendurisht, pa shprese.. .”
Dhe “... ishte e qartë se ajo vetë - nga dashuria për të - dhe për mua - dhe për gjithçka - po vdiste; një revolucion nuk është një revolucion, racionet nuk janë racione, bolshevikët nuk janë bolshevikë - ata ende do të vdesin nga dashuria, sepse kjo është thirrja dhe qëllimi i tij” (ajo nuk bën asgjë tjetër dhe nuk ka ndërmend të bëjë asgjë tjetër).

Gjithçka që kam nevojë nga një person është: dua, dhe asgjë më shumë, pastaj le të bëjnë çfarë të duan, mos i duaj si të duan, nuk do t'i besoj veprave, sepse fjala ishte aty. U ushqeva vetëm me këtë fjalë, Marina, prandaj u dobësova kaq shumë... Dhe më e rëndësishmja, puth gjithmonë - së pari, thjesht si shtrëngimi i duarve, vetëm më i pakontrolluar. Unë thjesht nuk mund të pres! Pastaj çdo herë: “Epo, kush të tërhoqi? Është faji im!” E di që askush nuk e pëlqen këtë, se të gjithëve u pëlqen të përkulen, të lypin, të kërkojnë një mundësi, të arrijnë, të gjuajnë... Dhe më e rëndësishmja, nuk mund ta duroj kur një tjetër puth të parën. Kështu që unë, nga të paktën, E di që e dua.

Sonechka ishte nga "... shekulli i tetëmbëdhjetë, kur gratë nuk kërkoheshin parimet mashkullore, por u kënaqën me virtytet femërore, nuk kërkonte ide, por u gëzohej ndjenjave dhe, gjithsesi, gëzohej për puthjet me të cilat në vitin 1919... vetëm se i trembte të gjithë.”

Sonechka, pse në jetën tuaj të çmendur - nuk flini, nuk hani, qani, dashuroni - e keni këtë skuqje?
- Oh, Marina! Por kjo është nga forca e fundit!... Dhe sa flas, Marina, dhe sqaroj, ngjitem nga lëkura, nga sytë, nga buzët, dhe askush nuk e kupton:

Zjarri që konsumon është kali im.
Ai nuk rrah thundrat e tij dhe nuk fyhet.
Aty ku kali im vdiq - pranvera nuk rrjedh,
Aty ku kali im vdiq, bari nuk rritet.

O zjarr - kali im është një ngrënës i pangopur!
Oh, zjarri është një kalorës i uritur mbi të!
Flokët e dredhur në një mane të kuqe...
Rrip zjarri - në qiell.

“Skuqja e Sonyas ishte ajo e një heroi. Një person që vendosi të digjet dhe të ngrohet. E shihja shpesh në mëngjes, pas një nate pa gjumë me mua, në atë orë të hershme, pas një bisede të vonë dhe të vonuar, kur të gjitha fytyrat - edhe ato më të rejat - ishin ngjyra e qiellit të gjelbër në dritare, ngjyra. të agimit. Por jo! Fytyra e vogël me sy të errët të Soneçkës digjej si një fener rozë e pashuar në një rrugë porti - po, sigurisht, ishte një port, dhe ajo ishte një fanar, dhe ne ishim të gjithë ai marinar i varfër, i varfër, që duhej të ktheheshim në anije përsëri: lani kuvertën, gëlltitni valën...

Zogu Phoenix - Unë vetëm këndoj në zjarr!
Mbështetje jetë e lartë e imja!
Po digjem lart dhe po digjem deri në tokë.
Dhe nata juaj qoftë e ndritshme!

Ndoshta të gjithë kanë pasur të paktën një herë në jetën e tyre një person të tillë që kërkonte përkushtim të plotë shpirtëror dhe punë intensive. Por ne nuk jemi gjithmonë në gjendje të jetojmë deri në thellësitë tona. Është e vështirë. Ju lodheni dhe ndonjëherë dëshironi thjeshtësi dhe paqe.

Mos harroni: "Mësova të jetoj thjesht, me mençuri" (Akhmatova), "Jam e lumtur që jetoj shembullor dhe thjesht" (Tsvetaeva).

Por një "thjeshtësi" e tillë ka një kosto. Duhet ta paguani me shpirt. Sepse shpirti ka nevojë për lartësi dhe vetëm në fluturim është i lumtur.

Ajo e dinte se kishte kancer në mëlçi. Ajo vdiq pa vuajtur, në gjumë. Ajo u dogj... Urna humbi. Nuk ka varr. Nuk ka ku të vendoset një kryq për të përmbushur kërkesën e Sonechka. Por zemrat tona janë të gjalla, kujtimi ynë është i gjallë dhe do të ketë gjithmonë një vend në të për Sofia Evgenievna Golliday... Sonechka Golliday. Kështu e quanin të gjithë - Sonechka.

Varrezat e reja të Donit në Moskë. Niche me hirin e S.E. Golliday. Columbarium 10 (ana e jashtme e murit nga rruga Ordzhonikidze). Seksioni 46.