M Tsvetaeva lexoi historinë e Sonechka. Historia e diellit

"Përralla e Sonechka" tregon për periudhën më romantike në biografinë e Marina Tsvetaeva - për jetën e saj në Moskë në 1919 - 1920. në korsinë Borisoglebsky. Kjo është një kohë pasigurie (burri i saj është me të bardhët dhe nuk është deklaruar për një kohë të gjatë), varfëri (vajzat e saj - një tetë, pesë të tjera - janë të uritura dhe të sëmura), persekutimi (Tsvetaeva nuk e fsheh këtë ajo është gruaja e një oficeri të bardhë dhe provokon qëllimisht armiqësinë e fituesve). Dhe në të njëjtën kohë, kjo është koha e një kthese të madhe, në të cilën ka diçka romantike dhe madhështore, dhe pas triumfit të bagëtisë mund të shihet tragjedia e vërtetë e ligjit historik. E tashmja është e pakët, e varfër, transparente, sepse materiali është zhdukur. E kaluara dhe e ardhmja janë qartë të dukshme. Në këtë kohë, Tsvetaeva takon të njëjtin rini të varfër dhe romantike, studentët e studios së Vakhtangov, të cilët janë delirantë. Revolucioni Francez, shekulli XVIII. dhe mesjeta, misticizmi - dhe nëse Petersburgu i atëhershëm, i ftohtë dhe i rreptë, i cili pushoi së qeni kryeqytet, banohet nga fantazmat Romantikët gjermanë, Moska ëndërron kohët jakobine, Francën e bukur, galante, aventureske. Jeta këtu është në lulëzim, ja një kryeqytet i ri, këtu nuk vajtojnë aq shumë për të shkuarën, sa ëndërrojnë për të ardhmen.

Personazhet kryesore të tregimit janë aktorja e re bukuroshe Sonechka Holliday, një vajzë-grua, shoqe dhe e besuar e Tsvetaeva, dhe Volodya Alekseev, një studente e dashuruar me Sonechka dhe përkulet para Tsvetaeva. Alya luan një rol të madh në histori - një fëmijë me të mahnitshme zhvillimi i hershëm, miku më i mirë nënë, shkrimtare poezish dhe përrallash, ditari mjaft i rritur i së cilës citohet shpesh në Përrallën e Soneçkës. Vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në 1920 në një jetimore, u bë për Tsvetaeva një kujtesë e përjetshme e fajit të saj të pavullnetshëm: "Unë nuk e ruajta atë". Por ankthet e jetës në Moskë, shitje libra të shkruar me dorë, racionet e ushqimit - e gjithë kjo nuk luan një rol të rëndësishëm për Tsvetaevën, megjithëse shërben si sfond i tregimit, duke krijuar kundërvënien e saj më të rëndësishme: dashurinë dhe vdekjen, rininë dhe vdekjen. Është ky lloj "valleje vdekjeje" që heroina-narrator mendon gjithçka që bën Sonechka: e saj e papritur improvizime kërcimi, ndezjet e argëtimit dhe dëshpërimit, tekat dhe koketë e saj.

Sonechka është mishërimi i tipit femëror të preferuar të Tsvetaeva, i zbuluar më vonë në dramat për Kazanovën. Kjo është një vajzë e guximshme, krenare, pa ndryshim narcisiste, narcisizmi i së cilës nuk është ende asgjë në krahasim me dashurinë e përjetshme për një ideal aventuresk, letrar. Infantile, sentimentale dhe në të njëjtën kohë e pajisur që në fillim me një njohuri të plotë, femërore të jetës, e dënuar të vdesë herët, e pakënaqur në dashuri, e padurueshme në jetën e përditshme, heroina e dashur e Tsvetaeva ndërthur tiparet e Maria Bashkirtseva (idhulli i Tsvetaevas rinia), vetë Marina Tsvetaeva, Mariula e Pushkinit - por edhe kurtezanë të kohërave galante dhe Henrietta nga shënimet e Kazanovës. Sonechka është e pafuqishme dhe e pambrojtur, por bukuria e saj është fitimtare, dhe intuita e saj është e pagabueshme. Kjo është një grua "par excellence", dhe për këtë arsye çdo keqbërës i dorëzohet sharmit dhe ligësisë së saj. Libri i Tsvetaeva, i shkruar në të vështirë dhe vite të tmerrshme dhe e konceptuar si një lamtumirë për emigracionin, për krijimtarinë, për jetën, është e mbushur me një dëshirë të dhimbshme për kohën kur qielli ishte kaq afër, fjalë për fjalë afër, sepse "nuk do të kalojë shumë nga çatia në qiell" (jetoi Tsvetaeva me vajzat e saj në papafingo). Më pas, përmes jetës së përditshme, shkëlqeu e madhja, universale dhe e përjetshme, përmes pëlhurës së holluar të qenies, mekanizmave dhe ligjeve të saj sekrete u shfaqën, dhe çdo epoke i bëri jehonë lehtësisht asaj kohe, Moska, një pikë kthese, në prag të të njëzetat.

Në këtë histori shfaqen Yuri Zavadsky, madje edhe atëherë një i shkëlqyer, një egoist, një "njeri i suksesit" dhe Pavel Antokolsky, më i miri nga poetët e rinj të Moskës në atë kohë, një i ri romantik, duke kompozuar një shfaqje për xhuxhin. infanta. Motivet nga Netët e Bardha të Dostojevskit janë thurur në pëlhurën e Përrallës së Soneçkës, sepse dashuria vetëmohuese e heroit për një heroinë ideale, të paarritshme është, mbi të gjitha, vetë-dhuruese. I njëjti përkushtim ishte butësia e Tsvetaeva për rininë e fundit të dënuar, të gjithëdijshëm dhe naiv. epoka e argjendit. Dhe kur Tsvetaeva i jep Soneçkës më të mirën dhe të fundit, koralet e saj të çmuara dhe të vetme, në këtë gjest simbolik të dhënies, dhurimit, mirënjohjes, shprehet i gjithë shpirti i pangopur i Tsvetaeva me etjen e tij për sakrificë.

Dhe në të vërtetë nuk ka asnjë komplot. Të rinj, të talentuar, të bukur, të uritur, të parakohshëm dhe të vetëdijshëm për këtë popull konvergojnë në një vizitë tek më i madhi dhe më i talentuari prej tyre. Ata lexojnë poezi, shpikin komplote, citojnë përrallat e tyre të preferuara, interpretojnë skica, qeshin, bien në dashuri ... Dhe pastaj rinia mbaroi, epoka e argjendtë u bë hekur, dhe të gjithë u ndanë ose vdiqën, sepse kjo ndodh gjithmonë.

Tsvetaeva Marina

Historia e Sonya

Marina Tsvetaeva

Historia e Sonya

* PJESA E PARE *

PAVLIK DHE YURA

Elle ?tait p?le - et pourtant rose, Petite - avec de grands cheveux...1

Jo, nuk kishte asnjë zbehje në të, në asgjë, gjithçka në të ishte e kundërta e zbehjes, e megjithatë ajo ishte një trëndafil i fortë, dhe kjo do të vërtetohet dhe tregohet në kohën e duhur.

Ka qenë dimri i viteve 1918-1919, ndërsa është ende dimri i vitit 1918, dhjetor. Në ndonjë teatër, në ndonjë skenë, lexova shfaqjen time 'Stuhia e borës' për studentët e Studios së Tretë. Në një teatër bosh, në një skenë plot.

Blizzard? e imja iu kushtua: "Yuri dhe Vera Z., miqësia e tyre - dashuria ime?". Yuri dhe Vera ishin vëlla dhe motër, Vera në të fundit nga të gjitha gjimnazet e mia është shoqja ime e klasës: jo shok klase, unë isha një klasë më e madhe dhe e pashë atë vetëm në pushim: një qenush i hollë kaçurrelë vajzërore, dhe më kujtohet veçanërisht. mbrapa gjatë me një tufë flokësh gjysmë të zhvilluar, dhe nga vizioni që vjen, veçanërisht goja, për nga natyra - përçmuese, këndet poshtë, dhe sytë janë e kundërta e kësaj goje, natyrisht qeshin, domethënë kënde lart. Ky divergjencë rreshtash më bëri jehonë me një ngazëllim të pashpjegueshëm, të cilin e përktheva me bukurinë e saj, që i habiti shumë të tjerët, që nuk gjenin asgjë tek ajo, gjë që më befasoi pa masë. Menjëherë do të them se dola të kisha të drejtë, që më vonë u bë bukuroshe - doli të ishte edhe aq sa në 1927, në Paris, e sëmurë rëndë, u tërhoq zvarrë nga damarët e fundit në ekran.

Me këtë Besim, me këtë Besim, nuk thashë asnjë fjalë, dhe tani, nëntë vjet pas shkollës, duke i shkruar asaj? Blizzard?, mendova me frikë se ajo nuk do të kuptonte asgjë në të gjitha këto, sepse ajo ndoshta nuk më kujton mua. ndoshta kurrë nuk e vura re.

(Por pse Vera, kur Sonechka? Dhe Vera - rrënjët, parahistoria, fillimi më i vjetër i Sonechkinos. Një histori shumë e shkurtër - me një parahistori shumë të gjatë. Dhe pas historisë.)

Si filloi Sonya? Në jetën time, jetoni, filloi? Ishte tetor i vitit 1917. Po, i njëjti. Dita e tij e fundit, domethënë e para pas përfundimit (postimet ende po gjëmonin). Unë po udhëtoja me një karrocë të errët nga Moska për në Krime. Mbi krye, në raftin e sipërm, i ri zë mashkullor foli poezi. Këtu ata janë:

Dhe ja ajo, për të cilën gjyshërit ëndërruan Dhe grindeshin me zhurmë për konjakun, Në petkun e Girondës, nëpër borë dhe telashe, Na shpërtheu - me bajonetë të ulur!

Dhe fantazmat e gardianëve Decembrist Mbi borë, mbi lumin Neva të Pushkinit, i çojnë regjimentet në thirrjen e hajdutëve, Ulërima e fortë e muzikës së betejës. Vetë perandori me çizme bronzi

Ai të thirri, Regjiment Preobrazhensky, Kur në gjiret e rrugëve të shtrira Klarineta e vrullshme - u thye dhe ra në heshtje ... Dhe iu kujtua, Ndërtuesi i mrekullueshëm, duke dëgjuar Pjetrin dhe Palin që gjuanin atë të çmendur - të çuditshëm - të pabindur, atë të paharrueshëm. zëri: - Tashmë për ju!

Por çfarë është, por e kujt është, më në fund?

Juncker, krenar që ka një mik - një poet. Një junker ushtarak që luftoi për pesë ditë. Shërimi nga disfata - në vargje. I vinte era Pushkin: ato miqësi. Dhe më lart - përgjigja:

Ai i ngjan shumë Pushkinit: i vogël, i shkathët, kaçurrela, me bordet, edhe djemtë në Pushkin e thërrasin: Pushkin. Ai shkruan gjatë gjithë kohës. Çdo mëngjes - vargje të reja.

Infanta, dije: Unë jam gati të ngjitem në çdo zjarr, Sikur ta dija që sytë e tu do të më shikojnë ...

Dhe kjo është nga? Dolls of the Infanta?, kjo është loja e tij. Ky është Xhuxhi që i flet Infantës. Xhuxhi e do Infantën. Xhuxhi - ai. Vërtetë, ai është i vogël, por aspak xhuxh.

Një - me shumë emra ...

Gjëja e parë, më e rëndësishme që bëra kur u ktheva nga Krimea ishte gjetja e Pavlikut. Pavlik jetonte diku afër Katedrales së Krishtit Shpëtimtar, dhe për disa arsye arrita tek ai nga dera e pasme dhe takimi u zhvillua në kuzhinë. Pavlik ishte në gjimnaz, me kopsa, gjë që e forcoi më tej ngjashmërinë e tij me Pushkin Liceun. Pushkin i vogël, vetëm sy zi: Pushkin është një legjendë.

As ai, as unë nuk na vinte fare siklet nga kuzhina, na shtynë drejt njëri-tjetrit nëpër të gjitha tenxheret dhe kazanët - kështu që ne - nga brenda - trokasim, jo më keq se këto kazanët dhe kazanët. Takimi ishte si një tërmet. Nga mënyra se si e kuptova se kush ishte ai, ai e kuptoi se kush isha unë. (Nuk po flas për poezinë, as nuk e di nëse ai e dinte poezinë time atëherë.)

Pasi qëndruam në një tetanoz magjik - nuk e di sa kohë, ne të dy dolëm - nga e njëjta derë e pasme dhe shpërthyen në vargje dhe fjalime ...

Me një fjalë, Pavlik shkoi - dhe u zhduk. Ai u zhduk prej meje, në Borisoglebsky Lane, për një kohë të gjatë. U ula me ditë, u ula në mëngjes, u ula natën... Si shembull i një uljeje të tillë, do të jap vetëm një dialog.

Pavlik, çfarë mendon - a mund ta quajmë - atë që po bëjmë tani - një mendim?

Pavlik, edhe më me ndrojtje:

Quhet të ulesh në re dhe të sundosh botën.

Pavlik kishte një mik për të cilin më thoshte gjithmonë: Yura Z.? Yura dhe unë... Kur ia lexova këtë Yura... Yura vazhdoi të më pyeste... Dje Yura dhe unë u puthëm me zë të lartë për të menduar se Yura, më në fund ra në dashuri ... Dhe mendoni: anëtarët e studios hidhen jashtë, dhe në vend të zonjës së re - unë !!!?

Një mbrëmje të bukur më tha? Yura? - solli.

Dhe kjo, Marina, është shoqja ime - Yura Z. - me të njëjtin presion për çdo fjalë, me të njëjtën tejmbushje të saj.

Duke ngritur sytë - u desh shumë kohë, sepse Yura nuk mbaroi - gjeta sytë dhe gojën e Verës.

Zot, a nuk je vëlla... Po sigurisht, je vëlla... Nuk mund të mos kesh një motër Vera!

Ai e do atë më shumë se çdo gjë!

Yuri dhe unë filluam të flasim. Unë dhe Yuri po flisnim, Pavlik heshti dhe në heshtje na gëlltiti - së bashku dhe ne të ndarë - me sytë e tij të mëdhenj, të rëndë dhe të nxehtë.

Në të njëjtën mbrëmje që ishte - natë e thellë, që ishte - herët në mëngjes, duke u ndarë me ta nën plepat e mi, u shkrova poezi atyre, atyre së bashku:

Ata flenë pa i ndarë duart Me një vëlla - një vëlla, me një mik - një mik, së bashku, në të njëjtin shtrat ... Ata pinin bashkë, kënduan së bashku ...

I mbështjella me një batanije, i desha përgjithmonë, lexova lajme të çuditshme nëpër qepallat e mbyllura: Ylber: lavdi e dyfishtë, Shkëlqim: vdekje e dyfishtë.

Unë nuk do t'i divorcoj këto duar! Më mirë të jem, më mirë të jem Le të digjet zjarri në ferr!

Por në vend të një tigani doli - "Stuhia e borës".

Për të mbajtur fjalën time - për të mos përhapur këto duar - duhej të bashkoja në dashurinë time duart e tjera: vëllanë dhe motrën. Edhe më e thjeshtë: për të mos dashur Yuri vetëm dhe në këtë mënyrë të privoj Pavlik, me të cilin mund të "sundoja botën së bashku", më duhej të dua Yuri plus diçka tjetër, por kjo diçka nuk mund të ishte Pavlik, sepse Yuri plus Pavlik ishin tashmë. e dhënë - duhet të dua Yuri plus Vera, me këtë Yuri, sikur shpërndahet, por në fakt forcohet, përqendrohet, sepse gjithçka që nuk është te vëllai, gjejmë te motra dhe gjithçka që nuk është te motra, gjejmë. në vëlla. Më duhet të ndaj tmerrësisht plot, në mënyrë të padurueshme dashuri e plotë. (Ajo Vera, e sëmurë, në Krime dhe nuk di asgjë për asgjë, nuk i ndryshoi gjërat.)

Marina Ivanovna Tsvetaeva

"Përralla e Sonya"

"Përralla e Sonechka" tregon për periudhën më romantike në biografinë e Marina Tsvetaeva - për jetën e saj në Moskë në 1919 - 1920. në korsinë Borisoglebsky. Kjo është një kohë pasigurie (burri i saj është me të bardhët dhe nuk është deklaruar për një kohë të gjatë), varfëri (vajzat e saj - një tetë, pesë të tjerat - janë të uritura dhe të sëmura), persekutimi (Tsvetaeva nuk e fsheh fakti që ajo është gruaja e një oficeri të bardhë dhe provokon qëllimisht armiqësinë e fituesve). Dhe në të njëjtën kohë, kjo është koha e një kthese të madhe, në të cilën ka diçka romantike dhe madhështore, dhe pas triumfit të bagëtisë mund të shihet tragjedia e vërtetë e ligjit historik. E tashmja është e pakët, e varfër, transparente, sepse materiali është zhdukur. E kaluara dhe e ardhmja janë qartë të dukshme. Në këtë kohë, Tsvetaeva njihet me të njëjtin rini të varfër dhe romantike - studiot e Vakhtangovit, të cilët entuziazmohen për Revolucionin Francez, shekullin e 18-të dhe mesjetën, misticizmin - dhe nëse atëherë Petersburgu, i ftohtë dhe i rreptë, i cili ka pushuar së qeni. kryeqyteti, është i banuar nga fantazmat e romantikëve gjermanë, Moska ëndërron kohët jakobine, Francën e bukur, galante, aventureske. Jeta këtu është në lulëzim, ja një kryeqytet i ri, këtu nuk vajtojnë aq shumë për të shkuarën, sa ëndërrojnë për të ardhmen.

Personazhet kryesore të tregimit janë aktorja e re bukuroshe Sonechka Holliday, një vajzë-grua, shoqe dhe e besuar e Tsvetaeva, dhe Volodya Alekseev, një studente e dashuruar me Sonechka dhe përkulet para Tsvetaeva. Alya luan një rol të madh në histori - një fëmijë me zhvillim çuditërisht të hershëm, shoqja më e mirë e nënës, shkrimtarja e poezive dhe përrallave, ditari mjaft i rritur i të cilit citohet shpesh në Përrallën e Soneçkës. Vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në 1920 në një jetimore, u bë për Tsvetaeva një kujtesë e përjetshme e fajit të saj të pavullnetshëm: "Unë nuk e ruajta atë". Por ankthet e jetës në Moskë, shitja e librave të shkruar me dorë, shitja e racioneve - e gjithë kjo nuk luan një rol të rëndësishëm për Tsvetaeva, megjithëse shërben si sfond i tregimit, duke krijuar kundërvënien e saj më të rëndësishme: dashurinë dhe vdekjen, rini. dhe vdekjen. Është ky lloj "valleje vdekjeje" që heroina-narrator mendon gjithçka që bën Sonechka: improvizimet e saj të papritura të kërcimit, ndezjet e argëtimit dhe dëshpërimit, tekat dhe koketë e saj.

Sonechka është mishërimi i tipit femëror të preferuar të Tsvetaeva, i zbuluar më vonë në dramat për Kazanovën. Kjo është një vajzë e guximshme, krenare, pa ndryshim narcisiste, narcisizmi i së cilës nuk është ende asgjë në krahasim me dashurinë e përjetshme për një ideal aventuresk, letrar. Infantile, sentimentale dhe në të njëjtën kohë e pajisur që në fillim me njohuri të plota, femërore për jetën, e dënuar të vdesë herët, e pakënaqur në dashuri, e padurueshme në jetën e përditshme, heroina e dashur e Tsvetaeva ndërthur tiparet e Maria Bashkirtseva (idhulli i rinisë së Tsvetaeva ), vetë Marina Tsvetaeva, Mariula e Pushkinit - por edhe kurtezanë të kohërave galante dhe Henriettas nga shënimet e Kazanovës. Sonechka është e pafuqishme dhe e pambrojtur, por bukuria e saj është fitimtare, dhe intuita e saj është e pagabueshme. Kjo është një grua "par excellence", dhe për këtë arsye çdo keqbërës i dorëzohet sharmit dhe ligësisë së saj. Libri i Tsvetaevës, i shkruar në vite të vështira dhe të tmerrshme dhe i konceptuar si një lamtumirë emigrimit, krijimtarisë, jetës, është i mbushur me mall të dhimbshëm për kohën kur qielli ishte kaq afër, fjalë për fjalë afër, sepse "nuk do të kalojë shumë nga çatia në qiell" ( Tsvetaeva jetonte me vajzat e saj në papafingo). Më pas, përmes jetës së përditshme, shkëlqeu e madhja, universale dhe e përjetshme, përmes pëlhurës së holluar të qenies, mekanizmave dhe ligjeve të saj sekrete u shfaqën, dhe çdo epoke i bëri jehonë lehtësisht asaj kohe, Moska, një pikë kthese, në prag të të njëzetat.

Në këtë histori shfaqen Yuri Zavadsky, madje edhe atëhere një i shkëlqyer, një egoist, një "njeri i suksesit" dhe Pavel Antokolsky, më i miri nga poetët e rinj të Moskës së atëhershme, një i ri romantik, duke kompozuar një shfaqje për foshnjën xhuxh. . Motivet nga Netët e Bardha të Dostojevskit janë thurur në pëlhurën e Përrallës së Soneçkës, sepse dashuria vetëmohuese e heroit për një heroinë ideale, të paarritshme është, mbi të gjitha, vetë-dhuruese. I njëjti përkushtim ishte butësia e Tsvetaeva për të rinjtë e dënuar, të gjithëdijshëm dhe naiv të fundit të epokës së argjendtë. Dhe kur Tsvetaeva i jep Soneçkës më të mirën dhe të fundit, koralet e saj të çmuara dhe të vetme, në këtë gjest simbolik të dhënies, dhurimit, mirënjohjes, shprehet i gjithë shpirti i pangopur i Tsvetaeva me etjen e tij për sakrificë.

Periudha nga 1919 deri në 1920 në jetën e Tsvetaeva është po aq romantike dhe tragjike. Ky humor u përvetësua nga vepra e saj "Përralla e Sonechka". Tsvetaeva, si gruaja e një oficeri të Ushtrisë së Bardhë, është e përhumbur nga pasiguria dhe varfëria. Ajo ka dy vajza dhe asnjë lajm nga i shoqi. Kjo është koha kur qafa e kuqe triumfon, por në sfond është e dukshme tragjedi e vertete njerëzit. Ka një romantizëm në kthesën e madhe. Ju mund të shihni qartë të kaluarën dhe të ardhmen. Gjatë kësaj periudhe, Tsvetaeva komunikon me të rinjtë që duken si ajo. Ata janë gjithashtu romantikë dhe të varfër. Këto janë studiot e Teatrit Vakhtangov.

Një aktore e tillë e re Sonia Holliday, e dashura e ngushtë Cvetaeva. Volodya Alekseev, gjithashtu student, është i dashuruar me të. Alya ka një rol të rëndësishëm për të luajtur. Eshte e mrekullueshme fëmijë i zhvilluar, e cila kompozon poezi dhe përralla dhe mban një ditar për të rriturit. Citate janë marrë prej tij në tregim. Nuk e shpëtoi Tsvetaeva vajza më e vogël Irina, e cila vdiq në vitin 1920 në një jetimore. Gjithë jetën shkrimtarja do ta mbajë këtë faj në zemër. Jeta makthi e Moskës, shitja e librave të shkruar, marrja e mallrave me racione - ky është sfondi i historisë, në të cilën luhen koncepte të tilla si rinia, dashuria dhe vdekja. Sonechka ose mund të qeshë - pastaj të lëngojë nga mall, pastaj të kërcejë derisa të bjerë - pastaj të vritet nga pikëllimi.

Tsvetaeva vendosi tiparet e disa imazheve femërore në imazhin e Sonya: Maria Bashkirtseva, idhulli i saj rinor, Mariula nga Pushkin dhe ajo vetë. Rezultati ishte një imazh i një vajze sentimentale, të paturpshme, infantile e dashuruar me idealin letrar të një burri. Jeta është e padurueshme për Sonechka, ajo është e dënuar me dashuri të pakënaqur dhe vdekje e hershme. Heroina ka intuitë të pagabueshme dhe bukuri fitimtare. Kjo e shpëton vajzën nga pambrojtja dhe pafuqia e saj. Dhe para ligësisë dhe hijeshisë së zonjës së re, keqbërësit tërhiqen. Me këtë libër, Tsvetaeva vendosi t'i thotë lamtumirë emigracionit, krijimtarisë dhe vetë jetës. Ajo jetonte me fëmijët e saj në papafingo dhe e vizitonte mendimi se nga çatia në qiell për një kohë shumë të shkurtër.

Disa imazhe të tjera njerëz të vërtetë Tsvetaeva ia transferoi atë "Përralla e Sonechka". Në vepër, një vend i jepet Yuri Zavadsky, i cili tregoi suksesin, pozicionin e tij të atëhershëm dhe ishte një egoist nga natyra. Ajo përshkroi Tsvetaev dhe Pavel Antokolsky, i cili ishte më i miri në mesin e poetëve të rinj të Moskës në atë kohë. Ishte një romantik i ri që po kompozonte një shfaqje për infantën xhuxh. Në tregim shihet gërshetimi me motivet e “Netëve të bardha” të Dostojevskit. Heroi gjithashtu dashuron me vetëmohim dhe vetëmohim personazhi kryesor. Me një përkushtim të tillë, Tsvetaeva trajtoi rininë naive, të dënuar dhe të gjithëdijshëm të fundit të asaj epoke të argjendtë.

Dhe në fakt komplot, si i tillë, dhe nuk respektojnë. Lexuesit shfaqet një rini e talentuar, përjetësisht e uritur, e vjetëruar, e cila komunikon në shtëpi me më të vjetrën prej tyre dhe vajzën më të talentuar. Lexohen poezi, zgjidhen citate nga përrallat e preferuara, luhen skeçe ... dashurohen dhe qeshin. Kështu shkon rinia. Epoka e Argjendit zëvendësoi Epokën e Hekurit. Dikush vdiq, dikush u largua. Gjithmonë ndodh, kjo është jeta.

“Ka një vajzë të vogël para meje. E di, ajo Pavlikina Infanta! Me dy gërsheta të zeza, me dy sy të mëdhenj të zinj, me faqe flakëruese.

Përpara meje është një zjarr i gjallë. Gjithçka digjet, gjithçka digjet ... Dhe pamja nga ky zjarr - një admirim i tillë, një dëshpërim i tillë, i tillë: Kam frikë! si kjo: Më pëlqen! Pavlikina Infanta - sepse Antokolsky shkroi shfaqjen "Kukulla e Infantës" për të, për të.

Sofya Evgenievna Holliday - atëherë një aktore e Studios së Dytë Teatri i Artit- ishte vetëm katër vjet më e re se Tsvetaeva, por për shkak të sfiduar vertikalisht, sytë e mëdhenj dhe gërshetat dukeshin si një vajzë katërmbëdhjetëvjeçare. Në Moskën post-revolucionare, e tejmbushur me gjeni dhe ngjarje teatrale, ajo nuk kaloi pa u vënë re. Holliday u bë e famshme për performancën e saj për një njeri bazuar në "Netët e bardha" të F. Dostojevskit: edhe zhanri i një shfaqjeje të tillë ishte i ri. Në një skenë bosh, "e pajisur" vetëm me një karrige (sipas kujtimeve të Tsvetaeva) ose një karrige të madhe (sipas kujtimeve të të tjerëve që panë shfaqjen), vetëm me këtë karrige dhe gjithçka. auditorium, një vajzë e vogël me një fustan të lehtë me pika, foli për jetën e saj. Për gjysmë ore, Sonechka u bë Nastenka e Dostojevskit. "Ishte gjëja më e talentuar, më e mrekullueshme që kisha për të parë ose dëgjuar në Studion e Dytë", shkroi Vladimir Yakhontov, një aktor i mrekullueshëm që krijoi teatrin e parë me një aktor në Rusi, për Netët e Bardha të Sonechkin.

“Sonia e njihte të gjithë qytetin. Ne shkuam në Sonya. Ne shkuam në Sonya. “A e ke parë? kaq e vogël, me një fustan të bardhë, me gërsheta ... Epo, bukuroshe! "Askush nuk e dinte emrin e saj:" kaq e vogël ... "- kujton Tsvetaeva në" Përralla e Soneçkës ".

Ata u bënë miq. Kjo miqësi ngjyrosi për Tsvetaeva gjysmën e parë të vitit të nëntëmbëdhjetë. Sonechka u bë një vizitore e shpeshtë e shtëpisë së saj, ajo u lidh me shtëpinë me dhomat e saj të pazakonta, çrregullimin dhe konfuzionin, dhe me fëmijët. Jo vetëm Alyas, me të cilën ishte shoqe dhe të cilës i besonte sekretet e zemrës, por edhe Irinës. Me sa duket, një nga të paktat, Sonechka dinte të luante dhe të komunikonte me Irinën e sëmurë. Në këtë "kohë pa dhurata", siç u përcaktua më vonë vajza e madhe Tsvetaeva, Sonechka nuk erdhi me dhurata, me ushqim për fëmijët. "Gali po! Gali-po! - Irina e takoi, duke pritur gjithmonë një dhuratë prej saj. Në ato vite, fëmija kënaqej njësoj me një copë sheqer dhe patate të ziera. "Hajde! .. Hajde Kaitoshka!" Irina kërkoi, dhe Sonya ishte në dëshpërim nëse nuk kishte asgjë për të dhënë.

E admiruar nga individualiteti njerëzor dhe aktorial i Holliday, i ofenduar së bashku me të që ajo ishte "anashkaluar" me role, Tsvetaeva shkruan disa drama romantike njëra pas tjetrës, rolet e femrave në të cilën ato ishin të destinuara për Sonya. Rosanette në "Fortune", Vajza në "Adventure", Aurora në "Stone Angel" dhe Francesca në "Phoenix" - secila është e ngjashme me Sonechka, secila Tsvetaeva jep qëllimisht veçoritë e jashtme të dashurat. Dhe të gjithë janë të ndryshëm, sepse në secilën prej këtyre grave të reja Tsvetaeva mishëroi një veçori të veçantë të pamjes shpirtërore të Sonya, siç e perceptoi ajo. Mjerisht! - Sonechka nuk pati një shans për të luajtur asnjë nga këto role: shfaqjet e Tsvetaeva nuk e panë skenën.

Hipostaza të ndryshme të Soneçkës përshkruhen gjithashtu në ciklin "Poezi për Soneçkën" drejtuar asaj, të shkruara njëkohësisht me drama romantike. Nuk pasqyronte asnjë realitet. Vetëm në poezinë e parë dëgjohen jehona marrëdhëniesh specifike: dy të reja janë dashuruar me një - indiferent - "djalë". Por, si në jetë (rreth uh

Nëse në ciklin "E dashura" historia e marrëdhënieve dhe përvojave të heroinës lirike u rikrijua, atëherë në "Poezi për Sonechka" Tsvetaeva tërhiqet prapa, tërhiqet në hije dhe kap vetëm maskat e ndryshme të heroinës së saj. Janë ose rolet që ajo mund të luante ose parti individuale shpirti dhe karakteri i saj siç i shfaqeshin vështrimit poetik të autorit.

Këtu është Sonechka - një heroinë dhe në të njëjtën kohë, ndoshta, një interpretuese e romancave "mizore" për hurdy-gurdy. Në Përrallë, Tsvetaeva tregoi se sa me pasion Sonechka i donte këto romanca "të vogla-borgjeze". Dhe ajo vetë nuk ka qenë indiferente ndaj tyre, në poezitë e hershme përshkruhet kënga e organo grirës në oborr dhe lotët që shkaktonte. Dhe në vitet për të cilat në fjalë, kur gjithçka që mund të shitej ose ngrohej me atë që mund të zhdukej gradualisht nga shtëpia e Tsvetaeva, jetonte në të një organ fuçi, në të cilin Tsvetaeva ndonjëherë luante ... Megjithatë, sipas kujtimeve të tjera, organi i fuçisë ishte blerë tashmë i thyer dhe kurrë nuk luajtur.

Këtu është Sonechka, një vajzë rrugësh spanjolle (dhe në "Aventurë" ajo është një vajzë rruge italiane), një punëtore e fabrikës së purove: "një spanjolle gjeografike, jo një operistike... Mbështilleni atë në mes të sheshit të Seviljes - dhe ajo do të bëhet e saja”. Dhe vargjet për "cigarera" janë shkruar në një ritëm të ngjashëm me kërcimin spanjoll për veshin rus.

Puro e vogël!

Të qeshura dhe valle në të gjithë Seviljen!

Por me drejtësi, do të vërej se nuk është as mjaft "gjeografike" - si mund t'i njihte Tsvetaeva gratë e vërteta spanjolle? - por letrare: Carmen, nëse jo Georges Wiese, atëherë Prosper Merimee ...

Ose Sonechka, një grua e re borgjeze e re ruse (si në "Engjëlli i Gurit" ajo është një grua borgjeze gjermane e shekullit të 16-të): "Një perde muslin dhe pas saj - sy të mëdhenj të zinj ... Në periferi .. Në oborret e shtëpisë... Në periferi." Për këto bukuroshe me sy të zinj, Tsvetaeva vërejti: "E gjithë Turgenevi i fundit nën sulmin e tyre. Por a nuk është Dostojevski i hershëm, a nuk janë "Netët e bardha" të tij, me Nastenkën, të cilat Sonechka i shkriu në kujtesën e Tsvetaevës?

Zambaku i luginës, zambaku i bardhë i borës,

Rosan është e kuqe flakë!

Të gjithë i thanë asaj me butësi:

"E vogla ime!"

Vladislav Khodasevich, i cili në vitin 1938 rishikoi botimet e para "Përralla e Soneçkës" dhe "Poezi për Soneçkën", shkroi se këto vargje "me gjithë meritat e tyre ... janë të pakuptueshme pa atë koment të gjerë që "Përralla e Soneçkës" i shërben prej tyre ka mbetur vetëm një magji e paqartë fjalësh dhe tingujsh. Është e vështirë të pajtohesh me këtë: po të lexosh "Poezi për Sonechka" pa "mbështetjen" e tregimit, ato kanë qartë një stilizim romantik që nuk kërkon koment të vërtetë.

Diçka nga Dostojevski dëgjohet në nëntekstin e "Përralla e Soneçkës": miqësi të jashtëzakonshme, tension, acarim. marrëdhëniet njerëzore"e humnerës së zymtë në buzë" në vitin e nëntëmbëdhjetë të mbushur me murtajë, vdekjeprurëse, "situatën kufizuese" që Cvetaeva ndjen vazhdimisht, por me të cilën, si me jetën në përgjithësi, ajo nuk "luan". Interesante në këtë drejtim është një poezi e shkruar në kohën e "Sonechkin", por e përfshirë në ciklin "Poezi për Sonechka" vetëm në vitin 1940. Ajo qëndron veçmas, jo e stilizuar dhe i drejtohet lexuesit nga vetë "Unë" e Tsvetaeva, me zërin e saj:

Dy pemë duan njëra-tjetrën.

Dy pemë. Përballë është shtëpia ime.

Pemët janë të vjetra. Shtëpia është e vjetër.

Unë jam i ri, përndryshe ndoshta do ta bëja

Ajo nuk i kurseu pemët e të tjerëve.

Ajo që është më e vogël, tërheq duart,

Si një grua, nga të jetuarit e fundit

U shtri - është mizore të shikosh,

Si shtrihet - tek ajo, tjetra,

Çfarë është më e vjetër, më e qëndrueshme dhe - kush e di? -

Edhe më për të ardhur keq, ndoshta.

Këtu shpërtheu ajo melankoli e vërtetë e vetmisë, e cila jetoi brenda Tsvetaevës për të pesë vitet e pas-revolucionit, të cilën ajo e ndrydhi në vetvete dhe e fshehu nga të tjerët, të cilat - ndoshta - dhe e hodhën gjatë këtyre viteve nga një hobi në tjetrin:

Dy pemë: në vapën e perëndimit të diellit

Dhe në shi - ende nën dëborë -

Gjithmonë, gjithmonë: njëri me tjetrin,

Ky është ligji: njëri me tjetrin,

Ligji është një: njëri me tjetrin.

Dy plepa që u rritën para shtëpisë së saj në Borisoglebsky Lane dhe janë të njohura për të gjithë ata që vizituan Tsvetaeva u bënë një simbol i ngrohtësisë dhe mbështetjes njerëzore, nevojës së njerëzve për njëri-tjetrin. Për disa muaj, Sonechka doli të ishte një pemë, duke u ngrohur, duke shpëtuar nga vetmia.

Ajo u zhduk aq befas sa u shfaq: u largua nga Moska dhe shpejt u martua. "Sonechka më la - në të fati i gruas- ka shkruar Tsvetaeva. “Mos ardhja e saj tek unë ishte vetëm bindja e saj ndaj detyrës së saj femërore: të dashurojë një burrë...”

A ishte një marrëdhënie homoerotike, si disa vite më parë me Sofia Parnok? Nëse lexoni krah për krah "Poezi për Soneçkën" dhe "Të dashurën", do të mahniteni nga pangjashmëria e ndjenjave që zgjuan të dy ciklet dhe ideja e autorit e shprehur në to. Në “Girlfriend” hapur, pjesërisht edhe me sfidë, jemi të pranishëm unë dhe ti – dy femra të dashuruara me njëra-tjetrën; heroina e "Poems to Sonechka" është një heroinë e kushtëzuar e romancave "mizore", e cila ka thithur disa tipare të aktores së vërtetë Sophia Holliday. Pasioni, xhelozia, sëmundja e dashurisë, tërbimi tek "E dashura", mungojnë në ciklin e dytë: ndjenjat nuk burojnë nga jeta e gjallë, por nga letrare tradicionale (në nivele të ndryshme) imazhe. Ndryshimi në detyrën poetike thekson se të ndryshme ishin edhe ndjenjat që zgjuan këto vargje. Në Përrallën e Soneçkës, ku Tsvetaeva përshkruan miqësinë e saj me Soneçkën me shumë butësi dhe mirënjohje, ajo e bën të qartë se nuk kishte intimitet fizik mes tyre: "Ne kurrë nuk e puthim atë: vetëm duke përshëndetur dhe thënë lamtumirë. Por unë shpesh e përqafoja nga supet, një gjest mbrojtjeje, mbrojtjeje, vjetërsie ... "Dhe në frëngjisht ai shton:" ... C "" etait la R "evolution, donc pour la femme: vie, froid, nuit ." ( "Ishte një revolucion, që për një grua do të thotë: jetë, ftohtë, natë." - V. Sh.)

Por jo vetëm kaq. Tani Holliday ishte më i riu, dhe është e mundur që Tsvetaeva donte të mbronte shoqen e saj nga hidhërimi që ajo vetë duhej të duronte në marrëdhënien e saj me Parnok. Ndoshta ai mësim nuk u harrua dhe u kujtua me dhimbje për një tjetër, një tjetër. Pasi mbaroi Përrallën e Soneçkës, Tsvetaeva ndau me A. A. Teskova: "Gjatë gjithë verës ajo shkroi Sonechka-n e saj - një histori për një mik që vdiq kohët e fundit në Rusi. Është madje e vështirë të thuash "e dashura" - ishte thjesht dashuri - V imazhi femëror Unë kurrë nuk kam dashur askënd si ajo në jetën time.” Për të dy, ishte një ndjenjë e madhe, ajo lumturi, që aq pak i ra në short Tsvetaeva dhe mirënjohja për të cilën ajo e mbajti në zemër gjatë gjithë jetës së saj.

Jo vetëm duke cituar Dostojevskin, por duke përfshirë drejtpërdrejt Nastenkën nga Netët e Bardha në tregimin e saj, Tsvetaeva e përfundon atë me fjalë mirënjohjeje:

“... Dhe tani - lamtumirë, Sonechka!

Qofshi të bekuar për minutën e lumturisë dhe lumturisë që i dhatë një zemre tjetër, të vetmuar, mirënjohëse!

O Zot! Një minutë e tërë lumturie! Por a nuk mjafton kjo edhe për gjithë jetën e njeriut? .. "

"Shpirti i shqetësuar" Lyubov Kachan, 2013

"Unë do të jepja shpirtin tim - për të dhënë shpirtin tim!" S. Holliday

Një herë më pyetën: Çfarë të bëri kaq të interesuar për "Përrallën e Soneçkës"? Pse është ajo? Çfarë është interesante për këtë: dashuria e një gruaje për një grua?

U godita shumë nga kjo pyetje, e bërë nga një njeri që lexon shumë dhe adhuruesit e librave që doja të përgjigjesha. Ndoshta kjo përgjigje e imja do të jetë me interes për të tjerët.

Nga të gjitha prozat e Marina Tsvetaeva, "Përralla e Sonechka" është me interes të veçantë. Dhe jo vetëm sepse kjo është e fundit dhe më e shumta e saj punë e madhe. Është gjithashtu një histori autobiografike. Një dëshmi shumë e saktë e Poetit për veten dhe për kohën, e cila herë pas here shpërthen pa mëshirë në historinë e Dashurisë.

Po, kjo është një histori dashurie. Por jo gratë për një grua, por për atë që të gjithë duan të përjetojnë, në të cilën të gjithë duan të mishërojnë. Por jo të gjithë kanë sukses. Në tregim, personifikimi i saj është Gruaja, emri i së cilës quhet - Sonechka.

Kjo është një histori për vetë Marinën, për teatrin, për vetminë dhe për shqetësimin e shpirtit në çdo kohë. Dhe, ndoshta, sidomos në kohët e kataklizmave historike, kur askush nuk kujdeset fare për shpirtin, i cili, çuditërisht, jeton më intensivisht në kohë të tilla. "Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale".
Domethënë, në një kohë të tillë - pesë vitet e para dhe më të vështira pas-revolucionare (1917 - 1922) - zhvillohet historia.

E megjithatë kjo histori është një vepër e shpirtit, një shembull kryesor Mrekullia e dashurisë, kushti i vetëm për pavdekësinë njerëzore. Ai u shkrua pothuajse njëzet vjet më vonë dhe u botua pothuajse gjashtëdhjetë vjet pas ngjarjeve të përshkruara. Dhe ndodhi një mrekulli! Aktorja e teatrit pak e njohur, e harruar dhe e vdekur prej kohësh Sofya Evgenievna Holliday, e cila punoi pjesën më të madhe të jetës së saj krijuese në provinca, u zbulua përsëri në botë. Dhe mrekullinë e kësaj ringjalljeje dhe pavdekësinë e saj ajo ia detyron dashurisë dhe kujtimit të Marina Tsvetaeva.

Sonechka erdhi tek unë pak më herët se historia. Edhe para saj, unë i dija përmendsh "Poezi për Soneçkën" të Tsvetaev dhe i lexova letrat samizdat Teskovës, mikut të saj çek:

16 korrik 1937
“Po shkruaj Sonechka-n time. Ishte qenia femër që e doja më shumë se çdo gjë në botë. Ndoshta - më shumë se të gjitha krijesat (mashkull dhe femër) ... Sonechka ime duhet të qëndrojë.

17 shtator
"Gjatë gjithë verës shkrova Sonechka-n time - një histori për një mik që vdiq kohët e fundit në Rusi. Është madje e vështirë të thuash "e dashura" - ishte thjesht dashuri - në një formë femërore, nuk kam dashur askënd në jetën time - si ajo. Ishte - në pranverën e vitit 1919. Dhe që atëherë gjithçka ka fjetur - duke jetuar brenda - dhe lajmi i vdekjes trazoi të gjitha thellësitë, ose ndoshta unë zbrita në atë pus të përjetshëm ku gjithçka është gjithmonë e gjallë.

Pasi lexova tregimin, fillimisht e pranova Soneçkën si pjesë të vetë Marinës, e dashur për mua.

Vetë Krijuesi krijon, më shpesh duke e ekzagjeruar shumë, objektin e dashurisë së tij. Dhe, si rregull, ai nuk e do një person specifik, por ndjenjën që i shkakton imazhi që ai krijoi. Dhe monologjet e Sonechka janë kaq të ngjashme me fjalimin e vetë Tsvetaeva.

Por ndodhi kështu (“duhej të ndodhte”!) Që në maj 1989 revista “ Jeta teatrale” me letra nga S.E. Pushime për V.I. Kaçalov. Këto letra më tronditën me çiltërsinë dhe sinqeritetin, shpirtin e lartë dhe thellësinë e ndjenjave të tyre.

Letrat dhe ditarët japin pamjen më të saktë të një personi, mendimet, ndjenjat, shpirtin e tij. Kjo është dëshmia më e sinqertë dhe e sinqertë e një personi për veten e tij. Ndoshta është pikërisht për këtë arsye që letrat e njerëzve të mëdhenj ngjallin një interes kaq të vazhdueshëm, sepse “humanizojnë” emrat, i bëjnë bartësit e tyre më të kapshëm dhe më të afërt. Është një burim i paçmuar dhe i pashtershëm i Shpirtit.

Librat, muzika, piktura, teatri na japin mundësinë, duke u shkëputur nga rrafshi i përditshmërisë, të ngjitemi në malin e Zanafillës.

Arti teatror i tyre është më kalimtari. Aktori del në skenë, jep veten pa lënë pas asnjë gjurmë materiale. Prandaj, efekti i pranisë është kaq i madh në të. Dhe edhe një shfaqje e kapur në film nuk përcjell atmosferën që lind dhe rezonon në shpirtrat e atyre që janë ulur në sallë, nëse Artisti mbretëron hyjnisht në skenë.

“... Kur dilni në skenë - ju - fillon një mrekulli, një sakrament, një transformim - dhe atëherë ndjej këtë kënaqësi të ftohtë, frikë - dhe shpirtin (kjo është tashmë një fjalë e modës së vjetër - por ju nuk do ta bëni buzëqeshje - e di) - bëhet e madhe, zgjohet - si në natën e Pashkëve, kur ata këndojnë "Krishti u ringjall ..." (në tekstin e mëtejmë, citohen letra nga S.E. Golliday drejtuar V.I. Kachalov).

Ata që nuk u ka ndodhur ta shohin Mrekullinë, mbetet të besojnë në fjalë dhe, jo pa njëfarë mosbesimi dhe skepticizmi, të dëgjojnë ose të lexojnë se si tërbohej salla në çdo dalje të idhujve në skenë. Si prisnin me orë të tëra në hyrje për t'i mbajtur në krahë në taksi. Si u dashuruan vdekshëm me ta, mirënjohës për lumturinë e pakrahasueshme që dhanë duke zbuluar shpirtin e tyre, deri atëherë të përgjumur:

"... Kur duhet të ndriçosh - një cep - të shpirtit tënd (dhe jo të gjithë e dinë se ku duhet të jetë, - në fund të fundit, nuk tregohet në asnjë anatomi) - atëherë vini - si Pronar dhe sillni "Çelësi i humbur nga një piano e shtrenjtë", - nuk mund ta përçoj me asnjë fjalë - sa thellësisht kuptimplotë dhe emocionuese është - që ka një moment në skenë - kur askush nuk mundet në asnjë mënyrë - ose të luajë, ose të tregojë për veten e tij, apo edhe - di për veten e tij - dhe ju e bëni atë - ju ... "

“Falënderoj Zotin, falënderoj jetën për çdo minutë që të shoh në skenë.”

I lodhur nga shqetësimet e përditshme, nga jeta “siç është”, i lodhur nga luftimi i poshtërësisë njerëzore, shpirti prehet mbi krijimet e mëdha. Dhe i mbushur me butësi dhe mirënjohje për zbulimin se “po kjo Jetë dhe po këta njerëz – mund – mund – dhe madje janë – të bukur”.

Pas këtyre letrave, Sonya pushoi së qeni vetëm për mua. personazh letrar. Ajo gjeti mish e gjak në shpirtin tim, u bë e dashur dhe e afërt. Dhe më e rëndësishmja, nga këto pak letra u bë e qartë se Sonya nuk ishte një pjellë e imagjinatës, por një e vërtetë, shumë e ndritshme dhe interesante, e talentuar dhe personalitet i shquar, për të kuptuar dhe kuptuar që u jepet disave.

Marina Tsvetaeva, jo pa ndonjë habi, shkroi për të: "...një herë në jetën time jo vetëm që nuk shtova asgjë, por mezi e përballova, domethënë mora në masë të plotë - të gjithë mbulimin dhe ndikimin".

Sonechka - Sofya Evgenievna Holliday - lindi në 1896 në një familje të Rusifikuar: nëna e saj ishte italiane dhe babai i saj ishte anglez. Prindërit e saj ishin muzikantë. Nëna është një pianiste, të cilën A. Rubinshtein e dëgjoi në fëmijëri dhe i vlerësoi shumë aftësitë e saj. Babai, sipas disa burimeve, është gjithashtu një pianist - një student i Anton Rubinstein, dhe me Tsvetaeva ai (përmes Sonechka) është një violinist:

“Babai im ishte violinist, Marina. Violinist i gjorë. Ai vdiq në spital, dhe unë shkoja ta shihja çdo ditë, nuk e lashë për asnjë minutë - ai ishte vetëm i lumtur për mua. Në përgjithësi, unë kam qenë i preferuari i tij (më mashtron kujtesa apo jo, kur dëgjoj: violinist oborri? Po e cilës gjykatë - gjykatë? anglisht? rusisht? Sepse harrova të them - Holliday është anglisht Hollyday - e diel, festë. Sonechka Holliday: ky është emri që iu ngjit asaj - si një zile!)

Familja kishte tre vajza. Të treja janë bukuroshe. Por dy më të mëdhenjtë ishin të gjatë, të hollë, me sy të kaltër, porcelani, me flokë të artë” - real zonja angleze. Më i riu, përkundrazi, është zezak. I vogël, i zbehtë, me dy gërsheta të gjata të zeza dhe sy gjigantë të bukur kafe, pothuajse të zinj, me qerpikë të gjatë, shumë të butë:

Kishte sy të mëdhenj.
Sytë e yjësisë së Peshores.
A është se Nili është më i shkurtër
Kishte dy gërsheta të zeza.
Epo, dhe vetë - është më pak se e mundur!
Gjithçka ishte e gjatë -
Gërshetat shkuan në këmbë,
Sytë janë dyfish të gjerë.

S.E. Goliday u diplomua në gjimnazin Mariinsky të Shën Petersburgut dhe shkoi për të punuar në teatër. Ajo ishte absolutisht jashtëzakonisht e talentuar - një aktore, siç thonë ata, me hirin e Zotit. Por për shkak të shtatit të tij shumë të vogël dhe si fëmijë nuk mund të realizohej plotësisht në skenë. Asaj iu ofruan rolet e vajzave dhe djemve dhe në talentin e saj, në thelbin e saj krijues dhe njerëzor, ajo ishte një heroinë. Ajo duhej të vendoste gjithë shpirtin e saj pasionant dhe të shqetësuar në rol: "Unë do të jepja shpirtin tim - të jepja shpirtin tim!"

Ndoshta kjo ishte tipari kryesor i Sonechkin që përcaktoi thelbin dhe mënyrën e saj të jetesës - një dashuri pasionante dhe entuziaste: për jetën, për njerëzit, për bukurinë e tyre, të jashtme dhe të brendshme. Ajo nuk mund ta imagjinonte jetën pa një gjendje të tillë.

"Mund të humbasësh shumë - shumë e vlefshme, shumë e dashur - por gjëja më e keqe është të ndalosh së perceptuari mjedisin, të humbasësh aftësinë - të shqetësohesh, të shohësh, të dëgjosh ..."

“Nuk mund të jetoj me shpirt i vdekur, por nuk kam asgjë dhe askënd për të dashur tani - asgjë për të admiruar - kaq e nxehtë, e ndritshme, me çdo rrahje zemre.

Në kërkim të një mundësie të tillë, ajo nxitoi nga një teatër provincial në tjetrin dhe kudo shquhej për talentin dhe personalitetin e saj të ndritur. Në një nga këto teatro, Stanislavsky e vuri re, e solli në Moskë dhe e prezantoi me shfaqjen. Pjesa e tretë e saj, e luajtur nga Holliday, ishte sipas Dostojevskit - "Netët e bardha".

Shtëpia e Popullit në Simbirsk, ku S.E. Holliday performoi në 1919 (tani Filarmonia Rajonale e Ulyanovsk.)

qyteti Kharkiv Teatri i Dramës, ku S.E. Holliday luajti në 1923-1924. (Tani - Teatri i Dramës Akademike Shtetërore të Ukrainës në Kharkov me emrin T. Shevchenko.)

A.A. Stakhovich, K.S. Stanislavsky dhe V.L. Mchedelov (ulur në qendër) me pjesëmarrësit e shfaqjes "Unaza e gjelbër" në ditën e premierës. Pas Stanislavsky, me një bluzë të bardhë, Alla Tarasova. Sonechka Holliday qëndron në rreshtin e pasëm, e dyta nga e djathta.

"Ose duke mos luajtur fare, ose "seriozisht", duke luajtur deri në vdekje, dhe mbi të gjitha, duke luajtur - me skajet e gërshetave, meqë ra fjala, kurrë të lidhura me shirita, të lidhura vetë, të përdredhura në mënyrë natyrale ose duke luajtur me fije te tempujt, duke i hequr nga qerpikët, duke i zbavitur duart kur mërziteshin nga karrigia. Këtu janë skajet e gërshetat dhe fijet në tempuj - dhe e gjithë loja Sonechka ... I gjithë qyteti e njihte Sonechka. Ne shkuam në Sonya. Ne shkuam në Sonya. “A e ke parë? Kaq i vogël, me fustan të bardhë, me gërsheta... Epo bukuroshe!”.

Askush nuk e dinte emrin e saj: "aq pak..."

Zambaku i luginës, zambaku i bardhë i borës,
Rosan është i kuq.
Të gjithë i thanë asaj me butësi:
"E vogla ime!"…

“Marina, kur të vdes, shkruaj këto poezitë e tua në kryqin tim. Një poezi kaq e mrekullueshme”.

Ajo ishte e vogël “jo e gjatë - jo vetëm e gjatë - nuk e di se sa e vogël! - dhe vogëlsia e saj ishte më e zakonshmja - një vajzë katërmbëdhjetë vjeçare - fatkeqësia dhe sharmi i saj ishin se ishte kjo vajzë katërmbëdhjetëvjeçare. Dhe viti është nëntëmbëdhjetë.

Sa herë - dhe nuk kam turp ta them - jam për tonat me të mosha e shkurtër ajo u pendua që nuk kishte një mbrojtës të vjetër të shkolluar të dashur që do ta mbante në duart e tij të vjetra, si në një kornizë argjendi ... Dhe në të njëjtën kohë do ta sundonte atë, si një lundërtar me përvojë ... Varka ime e vogël - një udhëtim i madh ... Por nuk kishte njerëz të tillë në Moskë në vitet 1990."

Prandaj e gjithë papajtueshmëria tragjike e Sonechka, në të cilën kishte kaq shumë "kjo - antikiteti, moda e vjetër, kjo e vjetër, një shekull më parë, rreth shekulli i tetëmbëdhjetë, vajzëria, ky vitalitet adhurimi dhe gjunjëzimi, ky pasion për dashuri të pakënaqur .. .”, dhe realiteti i rëndë post-revolucionar.

Një nga teatrot e fundit ku e hodhi fati i vështirë teatror dhe ku punoi në vitet 1932-33 ishte Teatri Rinor i Novosibirskut. Dhe meqenëse jetoja aty pranë, në Akademgorodok, u emocionova nga mendimi i mundësisë për të gjetur një lloj prove të gjallë.

Kuptova që kjo do t'i shtonte pak imazhit të krijuar tashmë, sepse një i dashur dhe indiferent, aq më tepër armiqësor, shih. sy të ndryshëm. Dhe "... Sonechka nuk u dashurua. Femrat janë për bukurinë, meshkujt janë për inteligjencën, aktorët (males et femra) janë për një dhuratë, të dy dhe të tjerët, dhe të tjerët janë për specialitetin: rreziku i specialitetit...”

Ndërtesa e vjetër e teatrit të dramës në Sverdlovsk në rrugë. Weiner, 10 (djathtas). Sonechka luajti këtu në 1931-1932.

Sidoqoftë, bëra disa, për të qenë i sinqertë, përpjekje jo shumë energjike: thirra teatrin dhe kërkova mikun tonë të madh Grigory Yakovlevich Gobernik, i cili shkroi muzikë për shfaqjet e Teatrit të Rinisë. Por asnjë gjurmë e Sonechka nuk u gjet.

Më vonë, nga kujtimet e Vera Pavlovna Redlikh, e cila e njihte S.E. Holliday gjatë gjithë jetës së saj dhe u largua brenda rruga e fundit, i kuptova arsyet e një harrese kaq të plotë. (Vera Pavlovna Redlikh, Artist i Popullit RSFSR. Ajo e njihte S. Holliday që nga momenti kur u shfaq në trupën e A.K. Stanislavsky. Në një kohë ajo ishte drejtoreshë kryesore e teatrit të Novosibirsk "Pishtari i Kuq".)

Me dhembje zemre lexova keto kujtime:
"Por në Teatrin e Rinisë Sonechka nuk ishte me fat. Asaj iu dhanë rolet e djemve dhe vajzave, duke kërkuar prej saj talent thuajse akrobatik... Asgjë nuk ka mbetur nga e vërteta, e sinqerta, e thellë, plot poezi e aktores siç e kemi njohur... E gjithë kjo është më se e trishtë. Më në fund ajo erdhi dhe tha: “Epo, prit. Unë do të paguhem për dështimin për të marrë një ulje page. Nesër do të ketë një komitet lokal.”

"Ne kërkuam leje për të qenë të pranishëm në këtë takim. Ne ishim jashtëzakonisht të indinjuar nga nxitimi për të vendosur për fatin e Sonechka dhe se teatri nuk arriti të dallonte hollësinë e kësaj aktoreje të re. Ne treguam se çfarë është Sonechka, çfarë talenti i shtrenjtë është.

Vendimi për të ulur pagën e Sonechka u anulua, por pozicioni i saj në teatër nuk ndryshoi. Disa ditë më vonë ajo u zhduk përsëri.

E takova tashmë në Moskë. Rezulton se Anastasia Pavlovna Zueva, një aktore e Teatrit të Artit në Moskë, organizoi për Sonya një dhomë në Moskë, ku ajo u vendos me burrin e saj, i cili u kujdes për të me shumë butësi, dhe hyri në zyrën e leksioneve të Universitetit të Moskës si lexues. .

Në konkursin e interpretuesve të klasikëve rusë, ajo mori çmimin e parë për leximin e tregimit të A. Chekhov "Një shtëpi me një kat i ndërmjetëm". Duket se ajo jetë krijuese më në fund u bë më mirë, por më pas ajo u kap nga një sëmundje e pashërueshme. Ajo vdiq në spital. Alla Tarasova, bashkëshorti i Soneçkës, dhe Sergei Sergeevich dhe unë e çuam në krematorium.

Burri i Sonechka ishte Mikhail Andreevich Abramovsky, një aktor dhe regjisor i një prej teatrove provinciale. Ai e donte atë me përkushtim dhe butësi, por ata nuk ishin të lumtur. Kur ajo u sëmur, ai filloi të pinte. Pas vdekjes së tij, ai e piu plotësisht. Dhe ai doli, megjithëse u përshëndet me zë të lartë, nën çatinë e shtëpisë, nga e cila po hidheshin blloqe akulli ...

Pas vdekjes së tij, askush nuk kishte nevojë për të gjitha letrat dhe fotografitë. Dhe ata u zhdukën. Vetë kujtimi i Sonya u zhduk gjithashtu. Edhe informacionet për ditën e vdekjes së saj janë kontradiktore. Në një burim quhet 6 shtator 1934, në një tjetër - 1935, dhe historia thotë se ajo vdiq kur mbërritën Chelyuskinitët, d.m.th. në verën e vitit 1934

Sidoqoftë, a është vërtet kaq e rëndësishme nëse ajo - Sonechka - Sofya Evgenievna Holliday, fitoi pavdekësinë në "Përrallën e Sonechka" nga brilantja Marina Tsvetaeva.

Marina tregon me saktësi kohën e njohjes së saj me Sonechka - pranverë 1919, megjithëse ajo dëgjoi për të, duke mos ditur se çfarë për të, më herët - në tetor 1917. Ajo po udhëtonte nga Moska për në Krime dhe në një karrocë të errët, "mbi kokën e saj, në raftin e sipërm, një zë i ri mashkullor fliste poezi:

Infanta, dije se jam gati të ngjitem në çdo zjarr,
Sikur ta dija se çfarë do të më shikonin
Syte e tu... "

Kjo është nga drama e Pavel Antokolsky "Kukulla e Infantës", ku roli i Infantës u shkrua posaçërisht për Sonechka.

Pikërisht në këtë makinë të errët filloi një periudhë e re, shumë e frytshme dhe interesante, ndoshta më e lumtura e jetës së shkurtër të Marinës. Sepse për Krijuesin nuk ka lumturi më të madhe se lumturia e krijimit, nuk ka jetë jashtë krijimtarisë. Kur shpirti digjet, trupi bëhet vetëm një enë për të mbajtur këtë zjarr. Zjarri thahet dhe jeta humb kuptimin e saj.

Marina u godit aq shumë nga poezitë e një poeti të panjohur sa vendosi të njihej me autorin e tyre. Dhe gjëja e parë që bëri kur u kthye nga Krimea ishte gjetja e Pavlikut. Kështu që ajo gjithmonë e thërriste atë (megjithatë, jo vetëm ajo).

Duke e përshkruar këtë takim, i cili "ishte si një tërmet" në Përrallën e Soneçkës, ajo e kujton atë si një gjimnazist shtatëmbëdhjetë vjeçar, megjithëse atëherë ai ishte 22 vjeç. Por i zjarrtë, i gjallë, me "sy të mëdhenj të nxehtë të nxehtë" ai mbeti përgjithmonë i ri në kujtesën e saj. Ajo gjithmonë e trajtonte atë si një vëlla më të vogël të dashur, megjithëse nuk ishte shumë më e madhe. Dhe ai e trajton atë si një motër më të madhe, të adhuruar, të nderuar dhe të idhulluar.

Duke kuptuar dhe pranuar menjëherë këtë dhuratë të fatit, Pavlik e ndoqi në mënyrë të pamatur, "shkoi - u zhduk ... U zhduk ... në Borisoglebsky Lane për një kohë të gjatë. U ula me ditë, ndenja netë…” Sepse “biseda njerëzore është një nga kënaqësitë më të thella dhe më delikate në jetë: ti jep më të mirën - shpirtin tënd, merr të njëjtën gjë në këmbim dhe e gjithë kjo është e lehtë, pa vështirësitë dhe kërkesat e dashurisë" (M. C. - nga një letër drejtuar P. I. Yurkevich).

Këtu është një nga dialogët e natës:

Marina (me druajtje):
- Pavlik, si mendon - a mund ta quajmë atë që po bëjmë tani - një mendim?
Pavlik, edhe më me ndrojtje:
“Kjo quhet të ulesh në re dhe të sundosh botën”.

Korsia Mansurovsky, shtëpia numër 3, ku studioja e E.B. Vakhtangov. (vendi ku Tsvetaeva takoi Sonechka)

Një ditë në dimrin e vitit 1918 Pavlik solli te Marina mikun e tij ¬¬- Yuri Zavadsky, i cili menjëherë e "magjepsi" atë (përkufizimi i Marinino).
“Ishte një fytyrë kolektive e një engjëlli, por aq e sigurt sa çdo vajzë e vogël do ta njihte atë nga ëndrra e saj. Dhe - e njoha ... Unë vetëm do të shtoj: me një fije gri. Njëzet vjet - dhe një fije flokësh gri prej argjendi të pastër ...
Kjo është arsyeja pse ata u mashtruan: nga pastruesi më i thjeshtë te Sonya dhe unë.

Dielli është një
dhe shëtit nëpër të gjitha qytetet.
Dielli është i imi.
Nuk do t'ia jap askujt.
Jo për një orë, jo për një rreze,
jo me një shikim. - Askush. kurrë.

Lërini të vdesin brenda
një natë e përhershme e qytetit!

Unë do ta marr në duart e mia!
Për të mos guxuar të rrotulloheni në një rreth!
Lërini duart tuaja
Unë do të djeg buzët dhe zemrën time!
Do të zhduket në natën e përjetshme
Unë do të ndjek gjurmët ...
Dielli im!
Unë kurrë nuk do t'ju dhuroj dikujt!
(shkurt 1919)

“Ai ishte i gjithi një emanacion i bukurisë së tij. Por meqenëse vatra (bukuria) është natyrshëm më e fortë, gjithçka në të doli të ishte e pamjaftueshme dhe ndonjëherë e gjithë kjo doli të ishte e padenjë për të. Megjithatë, një tragjedi kur fytyra është më e mira për ju dhe bukuria është gjëja kryesore tek ju, kur produkti është gjithmonë fytyra juaj fytyrën e vet që është edhe një mall.

Vetëm unë i dhashë bukurinë ... Më duhet të them që ai e veshi bukurinë e tij me ndrojtje, engjëllore (Ku ta marr këtë?). Por kjo nuk u përmirësua, vetëm u përkeqësua - çështja. E vetmja rrugëdalje për një burrë është të mos nënshtrojë bukurinë e tij, ta përbuz atë (përçmimi: vështrimi sipër). Por për këtë ju duhet të jeni - më shumë, ai ishte - më pak, ai vetë ishte po aq i mashtruar sa të gjithë ne ...

Çdo gjë në të ishte nga një engjëll, përveç fjalëve dhe veprave, fjalëve dhe veprave. Ata ishin aktorët më të zakonshëm, gjysmë shkolle, gjysmë, nëse jo më të mirë se mjedisi dhe mosha e tij, atëherë jo më keq, dhe të parëndësishëm vetëm në sfondin e një bukurie të tillë.

Shokët e tij - studentët ... e trajtuan atë ... me përbuzje, ose më mirë, me ne që e donim, me përbuzje, përbuzje ndaj dobësisë dhe joshjes sonë ... ".

Për të dhe për të u shkrua drama e parë e Marina Tsvetaeva, "Stuhia e borës".

Dhe - një vit pasi takoi heroin, dhe një vit pas shkrimit, ajo ia dha atij "përballë të gjithë Studios së Tretë ...".
"Në fund të fundit, qëllimi im ishte t'i jepja atij sa më shumë që të ishte e mundur, më shumë - për aktorin - kur ka më shumë njerëz, më shumë veshë, më shumë sy ...".

Ishte atëherë që Tsvetaeva u takua me Sonechka. Ajo u prezantua solemnisht nga i njëjti Pavlik:
- "Dhe kjo, Marina, është Sofia Evgenievna Holliday."

Të gjithë ata - Pavlik dhe ai që lexoi poezi në makinën e errët, dhe Yuri Zavadsky, dhe Sonechka dhe Volodya Alekseev, i cili më vonë u bë shoku më besnik i Marinës, ishin studentët e studios së Vakhtangov.

Ja si e përshkruan vetë Marina këtë takim:

“Ka një vajzë të vogël para meje. Unë e di atë Pavlikina Infanta! Me dy gërsheta të zeza, me dy sy të mëdhenj të zinj, me faqe flakëruese.
Përpara meje është një zjarr i gjallë. Gjithçka është në zjarr, gjithçka është në zjarr. Faqet digjen, buzët digjen, sytë digjen, dhëmbët e bardhë digjen të padjegshëm në zjarrin e gojës, digjen - sikur të dredhur nga flaka! - gërsheta, dy gërsheta të zeza, njëra në shpinë, tjetra në gjoks, si të ishte hedhur nga zjarri. Dhe vështrimi nga ky zjarr i një admirimi të tillë, i tillë dëshpërimi, i tillë: kam frikë! si kjo: Më pëlqen!”

Dhe, natyrisht, me zemrën e saj të dashur, dhe për këtë arsye me shikim, Sonechka kuptoi menjëherë se Marina "në një frymë - si pinë! - por si këndojnë! - më melodioz, për zemrën që merr nga zërat e saj ... ajo lexoi - atij - atij - veten e tij. E kuptova dhe e pranova dashurinë e Marininës për të dashurin “e saj”.

Për të, ashtu si për Marinën, nuk kishte një rivalitet të zakonshëm femëror. Të dashurin e saj për një më të denjë (për mendimin e saj), veçanërisht për të dashurin e saj - ajo vetë do ta sjellë dhe do ta dorëzojë. Dhe jini të lumtur me lumturinë e tyre.

Dhe megjithëse në fillim ajo ishte e frikësuar si një grua, por më pas u ofendua njerëzisht për Marinën:
- Oh, Marina! Sa u tremba për ty! Sa kisha frike se do ma hiqje. Sepse të mos duash - ty Marina, të mos të duash - në gjunjë - është e paimagjinueshme, e parealizueshme, thjesht (sy të befasuar) budallallëk? ... Sepse të kam dashur tashmë, që në minutën e parë atëherë, në skenë, kur ti sapo uli sytë - lexo...
- Nuk i pëlqeu.
Po, dhe tani ka mbaruar. Unë nuk e dua më atë. Unë të dua. Unë e përbuz atë - sepse nuk të do - në gjunjë."

Për të dy ata, si të tjerët që mund ta donin veten ekskluzivisht për një tjetër, dashuria e tij vetëm për veten e tij ishte e papranueshme (“...dhe ai nuk do askënd, ai kurrë nuk e donte askënd, përveç motrës së tij Verochka dhe mua, dados . .. Ai është i lezetshëm me ne” ).

Por çfarë rëndësie ka nëse Zavadsky ia vlente apo jo dashurinë e Marinës apo Soneçkës, a ia vlente të gjithë të tjerëve - të dashurve!
Faleminderit që ndezën në zemrat e dashura atë zjarr, i cili, i shkrirë në vija, piktura, tinguj, mermer, përjetësoi krijuesin dhe muzën e tij.

Dashuria për të, e shpikur nga të dy dhe duke mos dashur asnjërën prej tyre, dhe për Soneçkën, e cila i donte të dy, rezultoi në një ngritje krijuese të paparë.

“Ai është një gjë e së kaluarës, dhe e gjithë kjo është pothuajse njëzet vjeç! mosha e tij aktuale! - Shpërndarja ime poetike “Komediani”, për të, për të, për atë që jetonte atëherë, drama ime “Lozen” (Pasuri) ... Atij drama ime “Engjëlli i gurit”: një engjëll guri në sheshin e fshatit, për shkak të së cilës nuset lënë dhëndërit, gratë - burrat, gjithë dashurinë - gjithë dashurinë, për shkak të së cilës të gjithë u helmuan, i prenë flokët dhe ai qëndroi ... Hijet e tij në poezitë e mia (dhe në të miat!) për Sonechka ...

Por për të është një histori tjetër. Ajo që u tha është vetëm për të sqaruar Soneçkën, për të treguar se për çfarë po përpiqeshin, për çfarë ishin ngulitur në mënyrë të pandashme ... me çfarë ishin mbushur deri në buzë dhe nga e cila shkëlqenin gjithmonë sytë e saj të mëdhenj, me ngjyrë gështenjë kali. .
Ai dhe ajo ishin të pandarë për Marinën, e cila gjithashtu i donte të dy. Dhe për Sonya - roli i Mimit në "Aventurë", Aurora në "Engjëlli i Gurit", Rosanette në "Fortune", Franziska në "Phoenix".

SONECHKA DHE DASHURIA

Dashuri! Dashuri! Dhe në konvulsione dhe në arkivol
Do të jem në roje - do të joshem - do të turpërohem - do të nxitoj.
M. Tsvetaeva

"Gjithçka, gjithçka iu dha për të qenë pa mendje, pa shpirt, në gjunjë - e dashur: një dhuratë, dhe nxehtësi, dhe bukuri, dhe inteligjencë, dhe një bukuri të pashpjegueshme, - ... dhe e gjithë kjo ishte në duart e saj - pluhur sepse donte ta donte veten. Ajo e donte...
- Ah, Marina! Sa dua - dashuri! Sa çmendurisht e dua - dua veten! ...

Ah, Marina! Marina! Marina! Çfarë budallenjsh të egër që janë të gjithë... ata që nuk duan nuk e duan veten, sikur çështja është të të duan. Nuk po them ... sigurisht ... - lodhesh - si të godasësh një mur. Por ju e dini, Marina (në mënyrë misterioze), nuk ka asnjë mur të tillë që unë nuk do ta thyeja! Në fund të fundit, Yurochka ... për një moment ... ai pothuajse sy te dashuruar! Por ai - kam një ndjesi - nuk ka forcë ta thotë këtë, është më e lehtë për të të ngrejë një mal sesa ta thotë këtë fjalë. Sepse ai nuk ka me çfarë ta mbështesë, dhe pas malit tim është një mal tjetër, dhe një mal tjetër, dhe një mal tjetër ... - gjithë Himalajet e dashurisë!

"Unë - në jetën time - nuk u largova i pari ... thjesht nuk mundem. Unë gjithmonë pres që tjetri të largohet, bëj gjithçka që tjetri të largohet, sepse është më e lehtë për mua të largohem i pari - është më e lehtë të kaloj mbi kufomën time.

Nuk do të më përzënë kurrë
Mos e shtyni prapa pranverën!
Nuk do të më prekësh me gisht
Këndoni shumë butësisht për të fjetur!
Nuk do të më turpërosh kurrë:
Emri im është ujë për gojën!
Nuk do të më lini kurrë
Dera është e hapur dhe shtëpia juaj është bosh!

“Sonia kishte nevojë për një poet. Poet i madh, pra: i njëjti burrë i madh si një poet”.
Marina ishte një person i tillë. Ata ishin shpirtra të afërm. Për ta, të duash do të thoshte, para së gjithash, të dhurosh, ekzistonte një "nevojë mortore" për t'i dhënë tjetrit gjënë më të çmuar në një person - shpirtin.

Kush është në gjendje jo vetëm ta kuptojë dhe vlerësojë një shpirt të tillë, por edhe të marrë përgjegjësinë për të, të ndajë peshën e kësaj barre? Kush mund ta bëjë atë?
Vetëm të barabartë ose të dashur. Por e barabartë dhe nuk ka ku të shkojë. Ka nevojë për të dhënë, por nuk ka kush për të marrë.

Shpirti i pastrehë, duke mos gjetur paqe, duke u mashtruar dhe i zhgënjyer, vazhdon krahët e shtrirë: “Merre! Thjesht merre për këtë - dashuria ime e përjetshme!

Marina, do të më duash gjithmonë? Marina do me duash gjithmone sepse une do te vdes shpejt, nuk e di pse fare, e dua jeten aq shume, por e di qe do te vdes shpejt dhe prandaj dua cdo gje kaq marre, pa shprese.. .”
Dhe “... ishte e qartë se ajo vetë - nga dashuria për të - dhe për mua - dhe për gjithçka - po vdiste; revolucioni nuk është një revolucion, racionet nuk janë racione, bolshevikët nuk janë bolshevikë - ata do të vdesin nga dashuria gjithsesi, sepse ky është thirrja - dhe qëllimi i saj "(nuk bën asgjë tjetër dhe nuk ka ndërmend të bëjë asgjë).

Në fund të fundit, unë kam nevojë vetëm nga një person: dua, dhe asgjë më shumë, pastaj le të bëjnë çfarë të duan, nuk u pëlqen si të duan, nuk do t'i besoj veprave, sepse fjala ishte. U ushqeva vetëm me këtë fjalë, Marina, prandaj u dobësova.... Dhe më e rëndësishmja, puth gjithmonë - të parën, aq thjesht sa shtrëngoj dorën, vetëm - më e pandalshme. Unë thjesht nuk mund të pres! Pastaj çdo herë: “Epo, kush të tërhoqi? Ju jeni fajtori!". E di që askujt nuk i pëlqen, se të gjithëve u pëlqen të përkulen, të lypin, të kërkojnë një shans, të arrijnë, të gjuajnë ... Dhe më e rëndësishmja - nuk mund ta duroj kur tjetri puth të parën. Kështu që unë, nga të paktën, dije se e dua.

Sonechka ishte nga "... shekulli i tetëmbëdhjetë, kur gratë nuk kërkoheshin parimet mashkullore, por u kënaqën me virtytet femërore, nuk kërkonin ide, por u gëzuan - për ndjenjat, dhe, gjithsesi, u gëzua për puthjet, me të cilat në vitin e nëntëmbëdhjetë ... ajo vetëm i trembi të gjithë.

Sonechka, prej nga në jetën tënde të çmendur - mos fle, mos ha, qaj, dashuro - a e ke këtë skuqje?
- Oh, Marina! Po, kjo është nga forca e fundit... Dhe sa shumë them, Marina, dhe shpjegoj, nga lëkura, nga sytë, nga buzët - ngjitem dhe askush nuk e kupton:

Zjarri gllabërues është kali im.
Ai nuk rreh me thundra, nuk rreh.
Aty ku kali im vdiq - pranvera nuk rreh,
Aty ku kali im vdiq - bari nuk rritet.

O zjarr - kali im është një ngrënës i pangopur!
Oh, zjarri - mbi të - një kalorës i pangopur!
Flokët e përdredhur me një mane të kuqe ...
Shirit qitjes - në qiell.

“Skuqja e Sonechkin ishte skuqja e heroit. Një person që vendosi të digjet dhe të ngrohet. E shihja shpesh në mëngjes, pas një nate pa gjumë me mua, në atë orë të hershme, pas një bisede të vonë dhe të vonuar, kur të gjitha fytyrat - edhe ato më të rejat - janë ngjyra e qiellit të gjelbër në dritare, ngjyra e agimi. Por jo! Fytyra e vogël me sy të errët të Soneçkës digjej si një fener rozë e pashuar në një rrugë porti - po, sigurisht, ishte një port, dhe ajo ishte një fener, dhe ne të gjithë - ai marinar i varfër, i varfër, që duhet të kthehet. në anije: lani kuvertën, gëlltitni valën...

Zogu Phoenix - Unë këndoj vetëm në zjarr!
Mbështetje jetë e lartë e imja!
Digjem lart dhe digjem deri në tokë.
Dhe nata qoftë e ndritshme për ju!

Ndoshta, të gjithë të paktën një herë në jetën e tyre kishin një Sonya të tillë, ishte një person i tillë afër që kërkonte përkushtim të plotë shpirtëror, punën e saj intensive. Dhe ne nuk mund të jetojmë gjithmonë në thellësitë tona. Eshte e veshtire. Ju lodheni dhe ndonjëherë dëshironi thjeshtësi dhe paqe.

Mos harroni: "Kam mësuar të jetoj thjesht, me mençuri" (Akhmatova), "Jam e lumtur që jetoj në një mënyrë shembullore dhe të thjeshtë" (Tsvetaeva).

Por kjo "thjeshtësi" ka një kosto. Duhet ta paguani me shpirt. Sepse shpirti ka nevojë për lartësi dhe vetëm në fluturim është i lumtur.

Ajo e dinte se kishte kancer në mëlçi. Ajo vdiq pa vuajtur, në gjumë. Ajo u dogj... Urna humbi. Nuk ka varr. Nuk ka ku të vendoset një kryq për të përmbushur kërkesën e Soneçkës. Por zemrat tona, kujtesa jonë janë të gjalla dhe do të ketë gjithmonë një vend në të për Sofya Evgenievna Golliday... Sonechka Golliday. Të gjithë e quanin atë - Sonechka.

Varrezat e reja Donskoy në Moskë. Niche me hirin e S.E. Festa. Columbarium 10 (ana e jashtme e murit nga rruga Ordzhonikidze). Seksioni 46.