Michelangelo, Kapela Sistine, Gjykimi i Fundit. Mikelanxhelo hyjnor. Afresk i Kapelës Sistine "Gjykimi i Fundit"

Gjykimi i Fundit- Afresk nga Michelangelo në murin e altarit Kapela Sistine në Vatikan. Artisti punoi në afresk për katër vjet - nga 1537 deri në 1541. Michelangelo u kthye në Kapelën Sistine njëzet e pesë vjet më vonë pasi përfundoi pikturën e tavanit të saj. Afresku në shkallë të gjerë zë të gjithë murin pas altarit të Kapelës Sistine. Tema e tij ishte ardhja e dytë e Krishtit dhe apokalipsi.

Kapela Sistine, muri i pasmë, pikturë "Gjykimi i Fundit" (Michelangelo Buonarotti, 1539, kur ishte 87 vjeç).

Qendra "Gjykimi i fundit". Këtu figura kryesore është Krishti, i cili vendos fatin raca njerëzore. Me një gjest të dorës, ai mallkon shumicën e njerëzimit dhe i dërgon në ferr, por disa prej tyre shpëtojnë dhe shkojnë në parajsë. Madje edhe Madona, duke qenë pranë tij, dukej se u përkul nga frika.

Mbi Krishtin në të majtë, engjëjt përmbysin një kryq, një simbol i martirizimit dhe poshtërimit.

Mbi Krishtin në të djathtë, engjëjt po hedhin poshtë një kolonë, një simbol i fuqisë tokësore kalimtare.

Krishti, me rrufe të zjarrta në dorë, i ndan në mënyrë të pashmangshme të gjithë banorët e tokës në të drejtët e shpëtuar, të përshkruar në anën e majtë të kompozimit dhe mëkatarët që zbresin në ferrin e Dantes (ana e djathtë e afreskut).

Poshtë djathtas: Shën Bartolomeu mban një pjesë të lëkurës së tij në dorën e majtë dhe një thikë në dorën e djathtë. Kjo simbolizon fatin e tmerrshëm të Bartolomeut, i cili u hodh i gjallë:

Shtatë engjëj i binin borisë dhe shpallin orën e gjykimit.

Shpirtrat e shpëtuar ngrihen, varret hapen, të vdekurit ringjallen, skelete ngrihen nga toka.

Njeriu që po tërhiqet zvarrë nga djalli mbulon fytyrën me duar i tmerruar.

Djajtë në një furi të gëzueshme tërheqin trupat e zhveshur të krenarëve, heretikëve, tradhtarëve... burra e gra hidhen në një humnerë pa fund:

Në pjesën e poshtme të afreskut, Charon, tragetuesi përtej lumit ferrik, i dëbon me egërsi ata që janë dënuar me mundime të përjetshme nga varka e tij në ferr me goditje rremash.

Në Gjykimin e Fundit, Michelangelo u largua disi nga ikonografia tradicionale. Në mënyrë konvencionale, përbërja mund të ndahet në tre pjesë:

Pjesa e sipërme (lunetat) janë engjëj fluturues, me atribute të mundimit të Krishtit.

Pjesa qendrore është Krishti dhe Virgjëresha Mari midis të bekuarve.

Më e ulët - fundi i kohërave: engjëjt që luajnë boritë e Apokalipsit, ringjallja e të vdekurve, ngjitja e të shpëtuarve në parajsë dhe hedhja e mëkatarëve në Ferr.

Numri i personazheve në Gjykimi i Fundit është pak më shumë se katërqind. Lartësia e figurave varion nga 250 cm (për personazhet në pjesën e sipërme të afreskut) deri në 155 cm në pjesën e poshtme.

"Gjykimi i Fundit" konsiderohet vepra që përfundoi epokën e Rilindjes në art, të cilës vetë Michelangelo i bëri homazhe në pikturimin e tavanit dhe qemereve të Kapelës Sistine.

Punë Michelangelo "Gjykimi i fundit" , duke qenë tashmë një kryevepër, më parë iu nënshtrua vlerësimeve dhe kritikave jashtëzakonisht të ashpra. Ajo u quajt një pikturë sinqerisht e turpshme që shërbeu për të tradhtuar të vërtetën e Ungjillit. Gjykata e Papës nuk e pranoi rezultatin në formën e një afresku të madh që pushtoi të gjithë murin pas Kapelës Sistine. Baza e "Gjykimit të Fundit" ishte Ardhja e Dytë e Krishtit, e cila në përgjithësi është ide themelore mbi të cilin bazohet krishterimi. Kjo nënkupton kthimin e Jezusit pasuar nga fillimi i Apokalipsit. Ai punoi në punën e tij madhështore për më shumë se pesë vjet.

"Gjykimi i Fundit" veproi si një nga idetë kryesore të zbatuara si afreske të mëdha kishash. Tradicionalisht, afreske të tilla e gjenin vendin e tyre mbi hyrjen kryesore të qytetit, në anën e pasme. Fakti që piktura ishte vendosur mbi altar e bëri atë edhe më të pazakontë. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse në këtë mënyrë kanunet tradicionale u shpërfillën, dhe për këtë arsye kjo u bë një arsye për indinjatë, për të mos përmendur kritikat shkatërruese të filmit "Gjykimi i Fundit".

Piktura e Mikelanxhelos u pikturua nën frymëzim nga Bibla, ku, në veçanti, pasqyrohej Apokalipsi i ardhshëm. "Luajti rolin e vet" Komedia Hyjnore», vepër e famshme Dante. Megjithatë, pavarësisht faktorëve të tillë që ndikojnë në thelbin e rezultatit, "Gjykimi i Fundit" ende reflekton vizionin e vet fati që e pret njerëzimin.

Personazhet nga afresku i Mikelanxhelos "Gjykimi i Fundit", meqë ra fjala, doli të ishin më se të dallueshëm në të. Pra, sfondi për të është qielli blu, në qendër është Virgjëresha Mari. Gjykatësi, siç është e qartë, është Krishti, i cili vendos për fatet njerëzore me një gjest të dorës. Sipas disa studiuesve, fytyra e Jezusit në afreskun e Gjykimit të Fundit është një portret i studentit të preferuar të Mikelanxhelos. Ishte Tomazzo Cavalieri.

Michelangelo "Gjykimi i fundit": Heinrich William Pfeiffer

Për herë të parë, artisti përshkroi Krishtin të panjohur. Nuk është e qartë se si mund të ndodhë diçka e tillë, praktikisht pranë një kishe? Në fund të fundit, ishte në të që imazhi me të vërtetë ekzistues adhurohej. Me sa duket punë e përfunduar më shumë i ngjashëm me Apollo Belvedere, busti i të cilit shpesh rikrijohej gjatë kohërave pagane.

Pranë Krishtit, siç u përmend, është Virgjëresha Mari. Nëna e tij ulet me fytyrën poshtë, gjë që i lejon asaj të mos shohë djalin e saj duke dhënë drejtësi. Për më tepër, përndryshe çdo ndërmjetësim i saj nuk do të ketë fuqi. Në përgjithësi pranohet se mjeshtri Michelangelo në këtë afresk të tij "Gjykimi i Fundit" përshkruante admiruesin e tij dhe shok i ngushte, Vittoria Colonna. Kjo e fundit ishte vajza e një prej familjeve më fisnike në Itali, çiftit Agnes di Montefeltro dhe Fabrizio Colonna.

Ngjashmëria e St. Bartolomeu me shkrimtarin italian Pietro Aretino

Kur shqyrtonin afreskun e Mikelanxhelos "Gjykimi i Fundit", historianët zbuluan gjithashtu ngjashmërinë e St. Bartolomeu s shkrimtar italian, Pietro Aretino. Ai ishte edhe shantazhues dhe satirist. Përveç kësaj, në kohën e tij ai ushtroi një ndikim të fortë në fushën e artit në tërësi. Dhe së fundi, Aretino konsiderohet përgjithësisht si paraardhësi i shembujve modernë të letërsisë erotike.

Në afreskun e Gjykimit të Fundit, ai mban në duar një lëkurë të rrahur, mbi të cilën, nga ana tjetër, mund të shihni një autoportret të Michelangelo. Ka të ngjarë që mjeshtri Në mënyrë të ngjashme tregoi se si e sheh shpifjen e Aretinos ndaj tij. Arsyeja për këtë ishte refuzimi i Mikelanxhelos ndaj këshillës që shkrimtari i dha atij në lidhje me veprën e tij "Gjykimi i Fundit".

Shën Pjetri, i cili ia kthen çelësat e kishës Jezusit, kujton Palin III, i cili mbretëroi nga viti 1534 deri në 1549, domethënë në kohën kur u krijua afresku.

Engjëjt trumbetues në afreskun e Gjykimit të Fundit

Pjesa e poshtme e pikturës

Në fund të pikturës së kësaj vepre të Michelangelo, nga trupat që ringjallen pas vdekjes, pas ekzaminimit të kujdesshëm mund të shihni një person gjysmë që del nga toka. Në këtë rast ne po flasim për rreth Girolamo Savanrola, predikues fetar Origjina italiane. Ai ishte anëtar i Urdhrit Dominikan, dhe më vonë u akuzua për skizmatikë.

Si rezultat, Papa Aleksandri VI e shkishëroi atë nga kisha, pas së cilës u dënua me vdekje duke u varur dhe djegur si heretik. Kjo ndodhi në vitin 1497. Gjykimi i Fundit i Mikelanxhelos praktikisht parashikoi lumturimin e Savanrolas. Ajo që bie në sy është se ajo ka ndodhur në Firence në vitin 1997, pra pas shumë qindra vitesh.

Nëse i kushtoni vëmendje këndit të poshtëm të djathtë, atëherë në veprën e Michelangelo "Gjykimi i Fundit" mund të shihni mjeshtrin e ceremonive nën Palin III, Biagio da Cesena. Këtu ai u shfaq në maskën e gjyqtarit kryesor në botën e krimit - Minos. Ky i fundit ishte në befasi dhe tronditje të plotë nga trupat e përdredhur dhe të zhveshur të paraqitur nga artistja. Afresku i Mikelanxhelos "Gjykimi i Fundit" iu nënshtrua kritikave të ashpra nga ana e tij, në të cilat ai u fokusua në faktin se një spektakël i tillë i turpshëm ishte thjesht i papranueshëm në një vend të shenjtë. Sipas mendimit të tij, maksimumi ku do të përshtatet me sukses "Gjykimi i fundit" i Mikelanxhelos është një tavernë apo një banjë.

Reagimi i mjeshtrit Michelangelo nuk vonoi, pra, si një aluzion i veçantë kapaciteti mendor, ai plotësoi veshët e gomarit të mjeshtrit të ceremonisë në imazhin e tij në afreskun “Gjykimi i Fundit”. Pasi iu nënshtrua një poshtërimi të tillë, ai iu drejtua me një ankesë papës në pushtet. Ky i fundit, nga ana tjetër, iu përgjigj Cesena se ai nuk kishte fare fuqi, qoftë për ferrin apo vetë djallin, dhe për këtë arsye ishte më mirë nëse ai vetë mund të arrinte një marrëveshje me Michelangelo.

Sekretet e afreskut të Gjykimit të Fundit si pronë e tij

Eshtë e panevojshme të thuhet se vepra e Mikelanxhelos "Gjykimi i fundit", e cila ishte skandaloze në shumë mënyra, shkaktoi mosmarrëveshje të ashpra midis kritikëve që përfaqësonin Reformacionin Katolik dhe atyre që e konsideronin artistin një gjeni. Mikelanxhelo u akuzua se nuk ndoqi të vërtetën e diktuar nga Bibla, dhe, për më tepër, se i kishte pajisur temat e krishtera me mitologji pagane. Kardinali Caraffa reagoi jashtëzakonisht negativisht ndaj pranisë së personazheve të zhveshur në kapelën në tempullin kryesor të krishterë. Kjo çoi në faktin se ata organizuan një fushatë të tërë duke iu përmbajtur censurës dhe duke kërkuar shkatërrimin e afreskut të Gjykimit të Fundit, i cili, sipas tyre, ishte i pahijshëm. Pavarësisht kësaj, Michelangelo kishte një autoritet shumë të lartë. Për këtë arsye askush nuk guxoi të korrigjonte pikturën skandaloze mbi altar sa ishte gjallë mjeshtri.

Lakuriqësi e fshehur

Në vitin 1564, dhe kjo është më shumë se 20 vjet nga vdekja e Mikelanxhelos, Kongregacioni i Këshillit Trentian vendosi të fshehë lakuriqësinë e figurave të përshkruara në afreske. Pikturimi i organeve gjenitale iu besua Daniela da Volterra, një admiruese e ashpër dhe e sinqertë e mjeshtrit të madh Michelangelo. Duke marrë parasysh se kush ishte interpretuesi, ndryshimet u ulën në minimum duke ruajtur sa më shumë pikturën origjinale. Megjithatë, historia e "Gjykimit të Fundit" të Mikelanxhelos nuk përfundon këtu. Vdekja e Piut IV, papës së atëhershme, e cila ndodhi në dhjetor 1565, bëri të nevojshme heqjen e skelave nga kisha. Funerali do të bëhej këtu dhe pas kësaj ishte planifikuar të mblidhej një konklava.

Afresku i Mikelanxhelos shpesh bëhej temë diskutimi nën Papa Piu V. Në veçanti, idetë për të u zbërthyen në një pikturë të re, domethënë Gjykimi i Fundit duhej të ishte zëvendësuar. E njëjta ide lindi nën Gregori XIII, si dhe nën Klementin VIII. Në një mënyrë ose në një tjetër, askush nuk vendosi ta shkatërronte plotësisht afreskun. Vetëm disa fragmente në të iu nënshtruan korrigjimit. Në total, dyzet figura iu nënshtruan rilyerjes, për të cilat u përdor teknika e afreskut, e cila përfshin aplikimin e ndryshimeve në suva të thatë.

Falë këtij efekti në sipërfaqen e pikturës, u bë e mundur të rivendoset "Gjykimi i Fundit" në origjinal, gjë që ndodhi gjatë restaurimit të kapelës që filloi në 1990. U vendos që të hiqen ato ndryshime që iu bënë pikturës “Gjykimi i fundit” pas vitit 1600. Mbetën vetëm ato ndryshime që u bënë nga Volterra.

Kapela Sistine është një vend i shenjtë i trupit të njeriut

Vepra e Michelangelo "Gjykimi i Fundit", pa shtresa pluhuri dhe blozë dhe i përditësuar dukshëm, u prezantua nga Gjon Pali II si pjesë e një meshe solemne më 8 prill 1994. Kështu, ata hodhën një vijë në një mosmarrëveshje që ziente për shumë shekuj. Duke folur për përshtatshmërinë e trupave të zhveshur të përshkruara në veprën "Gjykimi i Fundit" në kapelë, Papa theksoi se në vetvete

Analiza gjuha artistike vepra arti. Duke përdorur shembullin e pikturës së Michelangelo Buonarroti "Gjykimi i Fundit"

“Gjykimi i fundit” është para së gjithash një dramë kolosale botërore. Vetëm një gjeni i fuqishëm mund të përcjellë të gjithë tmerrin e një katastrofe mbarëbotërore në një episod, në disa histori të veçanta. Korrupsioni i moralit, shthurja dhe cinizmi, feminiteti dhe mashtrimi, korrupsioni dhe mendjelehtësia - e gjithë kjo shkakton rënie morale dhe kërkon shlyerje për ligjet e thyera hyjnore. Me dashuri në zemër dhe zemërim në buzë, i madhi Mikelanxhelo i drejtohet botës këtu.

Pas vdekjes së Papës Andrian VI në 1523, një përfaqësues i familjes Medici, Klementi VII, u zgjodh papë. Gjatë pontifikatës së tij, trupat e mbretit spanjoll Charles V pushtuan dhe mundën Romën në maj 1527. Kur lajmi për këtë mbërriti në Firence, Medici u dëbuan nga atje dhe republika u rivendos në qytet. Papa, para së gjithash, duke respektuar interesat e familjes së tij, u pajtua urgjentisht me spanjollët dhe rrethoi Firencen, rrethimi i së cilës zgjati 11 muaj. Gjatë gjithë kësaj kohe, Michelangelo mbikëqyri ndërtimin e strukturave mbrojtëse të qytetit. Kur Firence ra, Papa Klementi VII njoftoi se do të harronte pjesëmarrjen e zotit në mbrojtjen e qytetit nëse Michelangelo do të rifillonte menjëherë punën në varrin e Medicit në Kishën e San Lorenzo. Duke ndjerë ankth të vazhdueshëm për fatin e familjes dhe për jetën e tij, Michelangelo u detyrua të pajtohej me këtë.

Dhe gjatë një vizite në Romë, Papa Klementi VII donte që Mikelanxhelo të rilyente murin e altarit të Kapelës Sistine me imazhin e Gjykimit të Fundit. Në 1534, pothuajse një çerek shekulli pas përfundimit të pikturës së fundit, artisti u transferua në Romë dhe filloi punën në një nga afresket më ambicioze në të gjithë historinë e pikturës botërore.

Artisti e interpreton skenën e "Gjykimit të Fundit" si një katastrofë universale, gjithënjerëzore. Ky afresk, i madh në përmasa dhe madhështor në koncept, nuk përmban dhe nuk mund të përmbajë imazhe të fuqisë jetësore, karakteristike për artistët e Rilindjes. Nëse para krijimtarisë Michelangelo ishte i mbushur me besim tek njeriu, besimi se ai është krijuesi i fatit të tij, por tani, duke pikturuar murin e altarit, artisti e tregon njeriun të pafuqishëm përballë këtij fati.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - një nga mjeshtrit më të mrekullueshëm të Lartë dhe Rilindja e vonë në Itali dhe në botë. Për sa i përket shkallës së veprimtarisë së tij, ai ishte një universalist i vërtetë - një skulptor i shkëlqyer, një piktor, arkitekt, poet dhe mendimtar i madh.

Gjykimi i Fundit është një afresk i Mikelanxhelos në murin e altarit të Kapelës Sistine në Vatikan. Artisti punoi në afresk për katër vjet - nga 1537 deri në 1541. Afresk i gjykatës së Michelangelo Sistine

Michelangelo u kthye në Kapelën Sistine njëzet e pesë vjet pasi përfundoi pikturimin e tavanit të saj. Afresku në shkallë të gjerë zë të gjithë murin pas altarit të Kapelës Sistine. Tema e tij ishte ardhja e dytë e Krishtit dhe apokalipsi.

Në qendër të gjithë kompozimit është figura e Krishtit (gjykatës) me dorën e djathtë të ngritur. Pranë tij është një Madonna e varur dhe e pikëlluar. E dhembshur, sikur e dëshpëruar nga ajo që po ndodh, Madonna largohet, dhembjet njerëzore i afrohen në mënyrë nënë. Rreth tyre janë figura të fuqishme që formojnë një pamje të një kurore (një turmë predikuesish, profetësh, patriarkësh, sibilash, heronjsh Dhiata e Vjetër, dëshmorë dhe shenjtorë.

Pjesa e sipërme e afreskut në të dy anët nën harqet e qemerit është e zënë nga imazhe me përmasa të barabarta, sikur të ngrihen nga një uragan mbi retë. Këto janë të gjitha instrumentet e pasionit (torturës) të Jezu Krishtit (një shenjë e sakrificës së Krishtit, të cilën ai e bëri për shpëtimin e njerëzimit).

Në të majtë shohim kryqin (simbol i martirizimit dhe poshtërimit) mbi të cilin ai u kryqëzua.

Në të djathtë është një kolonë (një simbol i fuqisë tokësore kalimtare), pranë së cilës ai u fshikullua. Rreth tyre janë disa figura nudo që lundrojnë lirshëm që mbajnë në ajër një sfungjer, gozhdë dhe një kurorë.

Në të djathtë të apostujve janë martirët me instrumentet e tyre të torturës (simbolet e vuajtjeve që ata duruan për besimin e tyre):

1. Andrey me një kryq.
2. Sebastiani me shigjeta në dorë - sipas legjendës, rojet perandorake romake pagane i hodhën shigjeta.
3. Katerina me një rrotë dhëmbësh - midis dy rrotave të tilla me thumba, shenjtori, sipas legjendës, u shqye me urdhër të prefektit romak në Aleksandri (Egjipti i sotëm
4. Lawrence me hekurën në të cilën u pjekur i gjallë nga vendimi i gjykatës romake në Romën pagane, kryeqyteti i perandorisë.

Në këmbën e majtë të Krishtit është figura e Shën Bartolomeut, i cili mban një kruajtëse në njërën dorë dhe lëkurën e tij në tjetrën (u martirizua dhe u bë i gjallë).

Në anën e majtë të Krishtit bie në sy e njëjta gjë figurë gjigante, si Pjetri. Ajo zakonisht quhet Adam (themeluesi i racës njerëzore). Rreth saj ka edhe figura të të drejtëve. Grupi i njerëzve të drejtë përmban shenjtore femra, martire dhe sibila, më të rëndësishmet personazhet femra Dhiata e Vjetër.

Figura e madhe që mbron vajzën e gjunjëzuar zakonisht konsiderohet Evë. Ajo shquhet për humanizmin dhe prekshmërinë e saj; një vajzë e re ra në gjunjë në kërkim të shpëtimit.

Fundi i afreskut, nga ana tjetër, është i ndarë në pesë pjesë: në qendër, engjëjt me bori dhe libra shpallin Gjykimin e Fundit; në fund të majtë është ringjallja e të vdekurve, në krye është ngjitja e të drejtëve; lart djathtas është kapja e mëkatarëve nga shejtanët, në fund është ferri.

Nën grupin qendror është një re me engjëj të përshkruar nga Ungjilltari Gjoni. Shtatë engjëj u bien borive të Apokalipsit, duke bërë thirrje për gjykim dhe dy engjëj mbajnë në duar librat e jetës (librat e veprave të mira dhe të këqija) me emrat e atyre që kanë gjetur shpëtimin e përjetshëm dhe të atyre që janë të dënuar me mundime e ferrit. Engjëjt zgjojnë të vdekurit me tingujt e borive.

Në të majtë të resë me engjëjt poshtë është toka me të vdekurit që dalin nga varret e tyre.

Disa prej tyre janë vetëm skelete, eshtrat e të tjerëve kanë filluar të mbulohen me mish dhe të tjerë (të drejtët) tashmë po ngjiten në qiell. Engjëjt dhe njerëzit e drejtë i ndihmojnë ata të ngrihen.

Një mëkatar, këmbët e të cilit janë tërhequr nga djajtë, bën një përshtypje të madhe; duke mbuluar me dorë njërin sy, me syrin tjetër shikon se çfarë po ndodh rreth tij, plot dëshpërim dhe tmerr.

Në qendër është hyrja në purgator, ku disa demonë presin me padurim mëkatarët e rinj. Një humnerë skëterrë gënjen në thellësi.

Fundi i afreskut në të djathtë është i zënë nga imazhi i ferrit.

Figura e errët e tragetit përtej lumit të ferrit, Charon, është vendosur këtu, ai i dëbon me egërsi ata që janë dënuar me mundime të përjetshme nga varka e tij në ferr me goditje rremaje.

Minos është përshkruar në këndin në të djathtë. Gjykatësi i shpirtrave me veshë gomari (simbol i injorancës) dhe një gjarpër i mbështjellë rreth tij.

Në Gjykimin e Fundit, Michelangelo u largua disi nga ikonografia tradicionale. Në mënyrë konvencionale, përbërja mund të ndahet në tre pjesë:

n Pjesa e sipërme (lunetat) janë engjëj fluturues, me atribute të mundimit të Krishtit.
n Pjesa qendrore është Krishti dhe Virgjëresha Mari midis të bekuarve.
n Poshtë - fundi i kohërave: engjëjt që luajnë në boritë e Apokalipsit, ringjallja e të vdekurve, ngjitja e të shpëtuarve në parajsë dhe hedhja e mëkatarëve në Ferr.

Fama e Mikelanxhelos tejkaloi çdo pritshmëri.

Menjëherë pas shenjtërimit të afreskut të Gjyqit të Fundit, pelegrinët nga e gjithë Italia, madje edhe nga jashtë, nxituan drejt Kapelës Sistine. “Dhe kjo shërben si shembull në artin tonë pikturë e madhe, të dërguar nga perëndia tokësore, në mënyrë që ata të mund të shihnin se si fati i udhëzon mendjet e rendit më të lartë që zbritën në tokë, duke thithur hirin dhe mençurinë hyjnore" (Vasari).

Në BlogoItaliano kemi folur vazhdimisht për Kapelën Sistine në Vatikan dhe rëndësinë e saj për kulturën botërore. Ka një arsye të denjë për një histori të re. Në fund të vitit 2014, Kapela priti një prezantim të një sistemi ndriçimi LED, falë të cilit vizitorët do të jenë në gjendje të shohin fjalë për fjalë kryeveprat e Rilindjes nga një këndvështrim i ri. Prandaj, vendosëm të kthehemi në Kapelën Sistine dhe gjithashtu ta shikojmë atë në një mënyrë të re.

Kapela Sistine, si shumë ndërtesa të tjera në Romë, u shfaq falë Papës Sixtus IV (Francesco della Rovere).

Kapela Sistine në Vatikan: pamje origjinale

Prototipi për ndërtimin e tij në 1473-81, ose më mirë, rindërtimi që ekzistonte që nga fundi i shekullit të 14-të. kapelat e Pallatit Apostolik shërbyen si tempuj të lashtë, duke përfshirë Tempulli i famshëm Solomoni. Autori i projektit ishte Bartolomeo Pontelli, i cili ishte një nga arkitektët kryesorë në Romë në atë kohë.

Kapela Sistine të kujton më shumë një tempull sesa një kishëz shtëpie

Për sa i përket dimensioneve të tij - 40,93 m në gjatësi, 13,41 m në gjerësi dhe 20,70 m në lartësi - ai me të vërtetë të kujton më shumë një tempull të plotë sesa një kishëz shtëpie. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino dhe Rosselli u përfshinë në pikturën e saj - artistët më të mirë ajo kohe. Ftesa në Vatikan e piktorëve të shquar fiorentinë kishte edhe një kontekst politik: pas komplotit Pazzi të vitit 1478, Papa donte të pajtohej me Medici.

Niveli i bodrumit ishte zbukuruar me piktura që imitonin draperie sixhade. Muri jugor ilustron historinë e Moisiut të Dhiatës së Vjetër, në veri - skena nga Dhiata e Re. Përshkruhen pikturat murale mbi hyrjen e Kapelës Sistine episodet e fundit– “Mosmarrëveshja për trupin e Moisiut” dhe “Ringjallja” (humbur në 1522 dhe rishkruar në vitet 70 të shekullit të 16-të).

Muri i altarit iu dorëzua skenave të "Gjetja e Moisiut" dhe "Lindja e Krishtit", mbi të cilat punoi Perugino. Këto piktura u shkatërruan në vitet '30. Shekulli XVI, dhe tani në vend të tyre është "Gjykimi i Fundit" i Mikelanxhelos.

Në pikturimin e kapelës morën pjesë artistët më të mirë të Rilindjes

Pavarësisht se ata punonin në kapelë artistë të ndryshëm, të gjitha afresket e krijuara nga viti 1482 u projektuan në të njëjtin stil, karakteristik për pikturat e tempujve: figura të shumta, ngjyra dhe kompozime tradicionale dhe një bollëk prarimi.

Imazhet e papëve të shenjtë u vendosën mbi afresket e temës, dhe tavani ishte një tendë blu e errët me yje të artë, që simbolizonin kupa qiellore(vepër nga Piermatteo d'Amelia).

Është e mundur që Kapela Sistine në Vatikan do të kishte mbetur një monument i vlefshëm, por përgjithësisht mediokër për Italinë, nëse Papa Julius II, i njohur edhe si Giuliano della Rovere, nipi i Sixtus IV, nuk do të merrte përsipër detyrën e rindërtimit të tij.

Michelangelo dhe 57 Episodet e Rilindjes së Lartë

Rindërtimi i kishës relativisht të re u kërkua për arsye thjesht utilitare. Në 1504, gjatë gërmimeve në Vatikan, të kryera para ndërtimit, tokë e paqëndrueshme Qyteti i përjetshëm nuk e duroi dot dhe Kapela Sistine "lundronte".

Muri i saj jugor ishte i anuar dhe tavani ishte shpërfytyruar nga një çarje e madhe. Arkitekti i katedrales, Bramante, ishte në gjendje të ndalonte shkatërrimin e mëtejshëm të kapelës, por pikturat në qemerët u dëmtuan pa shpresë.

Michelangelo u ftua të krijonte afreske të reja tavani. Nuk mund të thuhet se ky urdhër i pëlqeu, aq më tepër që nuk kishte pothuajse asnjë përvojë në këtë fushë. pikturë afreske, por pagesa bujare mundi t'ia zbuste zemrën. Për më tepër, Michelangelo e perceptoi këtë vepër si një lloj sfide ndaj tij si krijues dhe shpikës.

Afresk nga Perugino "Transferimi i çelësave" (1481–1482)

Gjatë viteve 1508-12. ai krijoi 57 afreske. 9 fragmente të mëdha të vendosura në qendër të qemerit nga hyrja në murin e altarit ilustrojnë Librin e Zanafillës - nga krijimi i botës deri në Përmbytje. Ato grupohen sipas parimit të një triptiku: episodet qendrore tregojnë për ngjarjet kryesore (krijimi i Adamit dhe Evës dhe Dëbimi), ato anësore plotësojnë historinë.

Iluzioni i relievit në piktura krijohet nga loja komplekse e dritës dhe hijes elementet arkitekturore kasaforta që përshkruajnë skena biblike dhe figura individuale të sibilave dhe profetëve. Për të vlerësuar plotësisht aftësinë e një gjeniu, duhet të lëvizni vazhdimisht nëpër sallë dhe të mos qëndroni në një pikë.

Arsyeja e paraqitjes në kishe katolike subjektet pagane dhe të Dhiatës së Vjetër, dhe jo, siç ishte planifikuar fillimisht, figurat e Apostujve, ishte favori i Papa Julius II ndaj idesë së Rilindjes për vazhdimësinë e botës së lashtë dhe të krishterë.

Profeti i Shenjtë Zakaria është babai i Gjon Pagëzorit.

Mbi hyrjen e Kapelës Sistine, ku supozohej të gjendej figura e Jezusit, Michelangelo përshkruante profetin Zakaria. Duke dashur të shmangte zemërimin papal, mjeshtri e pajisi profetin me tiparet e Julius II dhe e veshi atë me një mantel në ngjyrat e shtëpisë së della Rovere - blu dhe ari. Por nëse shikoni nga afër figurat e engjëllit pas shpatullës së Zakarisë, mund të shihni një nga fëmijët që i tregon audiencës një biskotë.

Megjithatë, interpretuesit modernë shkojnë edhe më tej dhe i atribuojnë gjëra më të turpshme Mikelanxhelos, duke gjetur imazhe të organeve riprodhuese të një burri dhe një gruaje në palosjet e rrobave në afreskun "Krijimi i Diellit, Hënës dhe Planeteve".

Kapela Sistine në Vatikan: "Gjykimi i Fundit"

Muri i altarit është një afresk i madh nga Michelangelo që përshkruan Gjykimi i Fundit(1536-41). Tema është mjaft tradicionale për pikturat e tempullit, por absolutisht e pazakontë në ekzekutim.

Kanone mesjetare të përshkruara për të theksuar hierarkinë e personazheve me shkallë të ndryshme figurash të vendosura rreptësisht në nivele të ndryshme. Afresku i Michelangelo, për të cilin është i famshëm Kapela Sistine, është jashtëzakonisht realist në këtë drejtim: si mëkatarët ashtu edhe njerëzit e drejtë janë të barabartë përpara fytyrës së Zotit.

Figura qendrore e Krishtit që kryen Gjykimin e Fundit është gjithashtu e pazakontë. Ky nuk është një plak pothuajse mjekërr dhe me një fytyrë të mërzitur, por një i ri muskuloz, i rruar pastër, i cili do të ngrihet në këmbë dhe do të bëjë gjeste dora e djathtë do të vërë në lëvizje gjithë ushtrinë e shpirtrave.

Dinamizmi i afreskut jepet edhe nga lufta e fortë midis engjëjve, duke rrëmbyer fjalë për fjalë shpirtrat e shpëtuar dhe djajve, që nxitojnë të hedhin shpirtra të këqij në ferr.

"Gjykimi i Fundit" në murin e altarit të kapelës

Në krye të "Gjykimit të Fundit" përshkruhen engjëjt, të cilët tradicionalisht mbajnë instrumentet e Pasionit të Krishtit - një kolonë, një kryq dhe një kurorë me gjemba. Sidoqoftë, për të theksuar jo peshën fizike, por shpirtërore të këtyre armëve, Michelangelo i përshkroi engjëjt si pa krahë. Varka e Charonit që mbante ata të dënuar me mundime të përjetshme (këndi i poshtëm djathtas i afreskut) është një haraç për Danten dhe Komedinë e tij Hyjnore.

Në ferr në formën e Minos, organi riprodhues i të cilit është kafshuar nga gjarpri, Mikelanxhelo vendosi Biagio de Cesena, mjeshtri papal i ceremonive, i indinjuar nga bollëku i figurave të zhveshura. Sipas legjendës, Cesena iu drejtua Palit III për mbrojtje, duke i kërkuar që të shkatërronte një imazh kaq të turpshëm, por Papa gjithashtu kishte një sens humori, dhe mjeshtri fatkeq i ceremonive mori përgjigjen: "Ferri është jashtë juridiksionit papal".

Sidoqoftë, tashmë në 1555, me urdhër të Palit IV, Daniele da Volterra mbuloi siç duhet pjesët e tij intime, për të cilat mori pseudonimin "rrobaqepësi".

“Krijimi i ndriçuesve” (le të ketë ndriçues në kupë qiellore...)

Ekziston edhe një autoportret i supozuar i Mikelanxhelos në afreskun "Gjykimi i Fundit", por është gjithashtu mjaft i veçantë. Në këmbën e majtë të Krishtit ulet Shën Bartolomeu, duke mbajtur në duar një thikë dhe lëkurë të shkrirë. Imazhi i shenjtorit është përshkruar nga Pietro Aretino, i cili akuzoi mjeshtrin për herezi, e cila në ato ditë ishte e barabartë me një dënim me vdekje, dhe tiparet e fytyrës së vetë Michelangelo mund të dallohen në lëkurë.

Gjykimi i Fundit - afresk kanonik Mjeshtër italian Rilindja Michelangelo Buonarroti. Është bërë në murin e altarit të Kapelës Sistine në Vatikan. Puna në afreskun zgjati katër vjet, afërsisht midis 1536 dhe 1541. (Përgatitja e murit pas altarit filloi në 1535.) Michelangelo filloi të punojë në këtë pikturë rreth 25 vjet pasi kishte përfunduar pikturën e tavanit të Kapelës Sistine.

Kjo vepër mjaft e madhe (1200 cm x 1370 cm) përshkruan ardhjen e dytë të Krishtit dhe gjykimin përfundimtar të Zotit mbi të gjithë njerëzimin. Shpirtrat e njerëzve ngjiten në parajsë ose zbresin në ferr, në varësi të vendimit të Krishtit, të rrethuar nga shenjtorë të shquar: Katerina e Aleksandrisë, Pjetri, Bartolomeu, Pali, Gjon Pagëzori e të tjerë.

Në Kundër-Reformën Katolike, Gjykimi i Fundit ishte subjekt i polemikave të forta midis kritikëve dhe atyre që e kuptonin idenë e artistit dhe stilin e tij, stilin e pikturës manieriste. Michelangelo u akuzua se ishte i pandjeshëm ndaj rregullave të mirësjelljes së duhur dhe shfaqte vizionin e tij personal mbi përshkrimet ekzistuese të një teme të caktuar. Këshilli i Trentit nxori dekrete që ndalonin paraqitjet e tilla në artin e shenjtë dhe i gjithë arti i kundërshtueshëm duhej të ndryshohej ose të shkatërrohej. Argëtuesi i Papës, Biagio da Cesena, tha këto fjalë në lidhje me këtë afresk: "është turp që në një vend kaq të shenjtë përshkruhen trupa të zhveshur në një formë kaq të pahijshme" dhe se kjo foto nuk është për kapelën e Papës, por përkundrazi. “për banja publike dhe taverna." Në përgjigje të akuzave të tilla, Michelangelo pikturoi fytyrën e Cesena për Minos, gjykatës jetën e përtejme, të cilin ai e përshkroi me veshë gomari (një aluzion i marrëzisë së tij), dhe e mbuloi lakuriqësinë e tij me kaçurrela të një gjarpri. Thuhet se kur Cesena iu ankua Papës, Papa bëri shaka se juridiksioni i tij nuk shtrihej në Ferr, kështu që portreti do të mbetej.

Biagio da Cesena si Minos, gjykatës i botës së krimit (fragment).

Organet gjenitale të diskutueshme në afresk u pikturuan pasi Michelangelo vdiq (1564). Kjo iu porosit artistes Daniela da Volterra kur Këshilli i Trentit dënoi lakuriqësinë në art fetar. Në rezolutën e Këshillit thuhet pjesërisht: “Duhet hequr çdo bestytni... duhet shmangur çdo lakmi, duke kuptuar se figurat nuk duhet të përshkruhen apo zbukurohen në mënyrë që të ngacmojnë epshin... në mënyrë që asgjë profane, e turpshme apo e pahijshme mund të shihet ... në mënyrë që ata të mund të shohin se shenjtëria është bërë shtëpia e Perëndisë. Këto kërkesa duhet të respektohen rreptësisht , përveç nëse imazhi është miratuar nga peshkopi." .

Midis 1980 dhe 1994, afresku, së bashku me qemerin e Kapelës Sistine, u restauruan. Restaurimi u krye nën drejtimin e kuratorit të Muzeut të Vatikanit, Fabrizio Mancinelli. Në këtë kohë, rreth gjysma e censurës së "fushatës së gjetheve të fikut" u hoq. Pas pastrimit, u zbuluan fragmente të shumta dhe pjesët e tyre të groposura nën blozë.

Disa kanë hipotezuar se Mikelanxhelo e përshkroi veten si një figurë e rrahur që mbahej në duart e Shën Bartolomeut, sepse ai mund të ketë ndjerë përbuzje kur u ftua të pikturonte skenën e Gjykimit të Fundit. Kur ideja e tij mori mbështetje publike, të gjithë me shume njerez, që i përkiste komunitetit historik të artit, e hodhi poshtë vazhdimisht këtë teori. Michelangelo, në disa aspekte, mund të ketë ndjerë se kishte humbur të gjithë fuqinë dhe autoritetin e tij. Ai ishte afërsisht 66 vjeç kur përfundoi këtë pikturë, dhe është argumentuar se skena e flakjes së Bartolomeut nënkupton flakjen e mishit në pritje të një rilindjeje të re.

Apostulli Bartolomeu (fragment).

Struktura e përgjithshme Piktura duket se sillet rreth Krishtit në qendër, duke zëvendësuar kështu kompozimin tradicional, i cili zakonisht përbëhej nga shtresa horizontale me qiellin lart, tokën në mes dhe ferr poshtë. Figura pa mjekër dhe muskulare e Krishtit është e rrethuar nga drita.

Çdo ditë, mijëra pelegrinë dhe turistë vizitojnë Kapelën Sistine për të admiruar përshkrimin monumental të ardhjes së dytë të Krishtit, afreskun e Gjykimit të Fundit të Michelangelo Buonarrotit, i cili nuk resht së mahnituri dhe lë një kujtim të paharrueshëm.