"Përralla poetike e A. N. Ostrovsky "Vajza e borës". Imazhet e përrallës "Snow Maiden" në artin e bukur

Përbërja

Përralla poetike "The Snow Maiden" veçohet nga një sërë veprash të tjera të Ostrovsky. Në shfaqje të tjera, Ostrovsky pikturon piktura të zymta të mjedisit tregtar, kritikon moralin e ashpër dhe tregon gjithë tragjedinë e një shpirti të vetmuar të detyruar të ekzistojë në kushtet e "mbretërisë së errët".

Vepra "The Snow Maiden" është një përrallë e mahnitshme që tregon bukurinë e botës përreth, dashurinë, natyrën dhe rininë. Vepra bazohet në përralla, këngë, tradita dhe legjenda popullore. Ostrovsky kombinoi vetëm përrallat, legjendat dhe këngët së bashku dhe i dha artit popullor një shije shumë unike. Në The Snow Maiden, marrëdhëniet njerëzore zënë vendin kryesor. Në pamje të parë, komploti duket absolutisht fantastik. Por më pas rezulton se personazhet e gjalla njerëzore janë të dukshme në këtë fantazmagori.

Veprimi zhvillohet në një vend përrallor - mbretërinë e Berendey. Duke përshkruar ligjet e këtij vendi, Ostrovsky duket se pikturon idealin e tij të rendit shoqëror. Në mbretërinë e Berendey, njerëzit jetojnë sipas ligjeve të ndërgjegjes dhe nderit, duke u përpjekur të mos provokojnë zemërimin e perëndive. Bukuria është shumë e rëndësishme këtu. Vlerësohet bukuria e botës përreth, bukuria e vajzave, lulet, këngët. Nuk është rastësi që këngëtarja e dashurisë Lel rezulton të jetë kaq e njohur. Ai duket se personifikon rininë, entuziazmin, zjarrmërinë.

Vetë Car Berendey simbolizon mençurinë popullore. Ai ka jetuar një kohë të gjatë në botë, ndaj di shumë. Mbreti është i shqetësuar për njerëzit e tij, i duket se diçka e keqe shfaqet në zemrat e njerëzve:

Në zemrat e njerëzve vura re se po ftohesha

I konsiderueshëm; zjarr dashurie

Unë nuk i kam parë Berendeys për një kohë të gjatë.

Në to është zhdukur shërbimi i së bukurës;

Unë nuk i shoh sytë e të rinjve,

I lagur me pasion magjepsës;

Unë nuk shoh vajza që janë të zhytura në mendime, thellë

Psherëtimë. Në sy me fshikëza

Nuk ka asnjë melankoli sublime dashurie,

Por ne shohim pasione krejtësisht të ndryshme:

Kotësi, zili për veshjet e njerëzve të tjerë

Dhe kështu me radhë.

Për cilat vlera mendon Car Berendey? Ai nuk është i shqetësuar për paratë dhe pushtetin. Ai kujdeset për zemrat dhe shpirtrat e nënshtetasve të tij. Duke pikturuar Carin në këtë mënyrë, Ostrovsky dëshiron të tregojë një pamje ideale të një shoqërie përrallore. Vetëm në një përrallë njerëzit mund të jenë kaq të sjellshëm, fisnikë dhe të ndershëm. Dhe ky synim i shkrimtarit në përshkrimin e një realiteti përrallor ideal ngroh shpirtin e lexuesit, e bën atë të mendojë për të bukurën dhe sublime.

Në të vërtetë, përralla "The Snow Maiden" lexohet me entuziazëm në çdo moshë. Dhe pas leximit të tij shfaqet mendimi për vlerën e cilësive të tilla njerëzore si bukuria shpirtërore, besnikëria dhe dashuria. Ostrovsky flet për dashurinë në shumë prej veprave të tij.

Por te The Snow Maiden biseda zhvillohet në një mënyrë shumë të veçantë. Në formën e një përralle, lexuesit i prezantohen të vërteta të mëdha për vlerën e qëndrueshme të dashurisë.

Mbretëria ideale e Berendejve jeton kaq e lumtur pikërisht sepse ata dinë të vlerësojnë dashurinë. Kjo është arsyeja pse perënditë janë kaq të mëshirshëm ndaj Berendejve. Dhe duhet vetëm shkelja e ligjit, fyerja e ndjenjës së madhe të dashurisë, që të ndodhë diçka e tmerrshme.

Unë kam jetuar për një kohë të gjatë, dhe rendi i vjetër

Mjaft i njohur për mua. Berendey,

Të dashur nga perënditë, ata jetuan me ndershmëri.

Pa frikë, ne ia besuam vajzën tonë djalit,

Për ne, një kurorë është një garanci e dashurisë së tyre

Dhe besnikëri deri në vdekje. Dhe asnjëherë një herë

Kurora nuk u përdhos nga tradhtia,

Dhe vajzat nuk dinin asnjë mashtrim,

Ata nuk njihnin mëri.

Nuk është rastësi që tradhtia e Mizgirit ndaj Kupavës rezonoi me dhimbje në të gjithë rreth tij. Të gjithë e morën sjelljen e poshtër të djalit si një fyerje personale:

...Turp për të gjithë,

Ofendim për të gjitha vajzat Berendey!

Në mbretëri, marrëdhëniet e thjeshta, por të bukura janë zhvilluar midis njerëzve për një kohë të gjatë. Vajza e mashtruar Kupava para së gjithash i drejtohet mbretit-mbrojtës me një kërkesë për të ndëshkuar fajtorin e pikëllimit të saj. Dhe pasi mësoi të gjitha detajet nga Kupava dhe ata përreth tij, mbreti jep vendimin e tij: fajtori duhet të dënohet. Çfarë dënimi zgjedh mbreti? Ai urdhëron që Mizgirin ta dëbojnë nga sytë. Pikërisht në mërgim, Berendejt shohin dënimin më të tmerrshëm për një person fajtor

Njerëz të ndershëm, të denjë për dënim me vdekje

Faji i tij; por në rrugën tonë

Nuk ka ligje të përgjakshme; qofshin perënditë

Ata e ekzekutojnë sipas krimit të tij,

Dhe ne jemi gjykata popullore e Mizgirit

Ne ju dënojmë në mërgim të përjetshëm.

Nuk ka ligje të përgjakshme në mbretëri. Kjo mund të ndodhte vetëm në një përrallë të krijuar nga imagjinata e shkrimtarit. Dhe ky humanizëm e bën mbretërinë e Berendejve edhe më të bukur dhe të pastër.

Figura e Snow Maiden është e jashtëzakonshme. Ajo është krejtësisht e ndryshme nga të gjithë rreth saj. Snow Maiden është një personazh përrallor. Ajo është vajza e Frostit dhe Pranverës. Kjo është arsyeja pse Snow Maiden është një krijesë shumë kontradiktore. Ftohtësia në zemrën e saj është trashëgimia e babait të saj, Frostit të ashpër dhe të zymtë. Për një kohë të gjatë, Snow Maiden jeton në shkretëtirën e pyllit dhe rezidenca e saj ruhet me kujdes nga babai i saj i ashpër. Por, siç doli, Snow Maiden i ngjan jo vetëm babait të saj, por edhe nënës së saj, Pranverës së bukur dhe të sjellshme. Kjo është arsyeja pse ajo ishte e lodhur duke jetuar vetëm, e mbyllur. Ajo dëshiron të shohë jetën e vërtetë njerëzore, të përjetojë gjithë bukurinë e saj, të marrë pjesë në argëtim vajzëror, të dëgjojë këngët e mrekullueshme të bariut Lelya. "Jeta nuk është një gëzim pa këngë."

Mënyra se si Snow Maiden përshkruan jetën njerëzore tregon admirimin e saj të vërtetë për gëzimet njerëzore. Zemra e ftohtë e vajzës së përrallës nuk e njeh ende dashurinë dhe ndjenjat njerëzore, por megjithatë ajo tashmë është e tërhequr dhe e tërhequr nga bota magjepsëse e njerëzve. Vajza e kupton se nuk mund të qëndrojë më në mbretërinë e akullit dhe borës. Ajo dëshiron të gjejë lumturinë, dhe ndoshta kjo, sipas saj, vetëm në mbretërinë e Berendejve. Ajo i thotë nënës së saj:

Mami, lumturi

Pavarësisht nëse e gjej apo jo, do të kërkoj.

Snow Maiden i mahnit njerëzit me bukurinë e saj. Familja në të cilën ndodhet Snow Maiden dëshiron të përfitojë nga bukuria e vajzës për pasurimin e tyre personal. Ata i luten që të pranojë miqësinë e të pasurve Berendej. Ata nuk mund ta vlerësojnë vajzën që është bërë vajza e tyre me emrin.

Snow Maiden duket më e bukur, më modeste dhe më e butë se të gjitha vajzat rreth saj. Por ajo nuk e njeh dashurinë, kështu që nuk mund t'i përgjigjet ndjenjave të zjarrta njerëzore. Nuk ka ngrohtësi në shpirtin e saj dhe shikon nga larg pasionin që Mizgir ndjen për të. Një krijesë që nuk njeh dashuri ngjall keqardhje dhe habi. Nuk është rastësi që askush nuk mund ta kuptojë Snow Maiden: as Cari dhe as ndonjë prej Berendejve.

Snow Maiden tërheq kaq shumë të tjerët pikërisht për shkak të ftohtësisë së saj. Ajo duket si një vajzë e veçantë, për të cilën mund të japësh gjithçka në botë, madje edhe vetë jetën. Në fillim vajza është indiferente ndaj të gjithëve rreth saj. Gradualisht ajo fillon të përjetojë disa ndjenja për bariun Lelya. Kjo nuk është ende dashuri, por tashmë është e vështirë për bukuroshen e akullt të shohë bariun me Kupava:

...Kupava,

Shkatërrues shtëpie! Kjo është fjala juaj;

Ajo vetë më quajti një prishës shtëpie,

Ti vetë je ai që të ndan nga Leli.

Bariu Lel refuzon Snow Maiden dhe ajo vendos t'i lutet nënës së saj për dashuri të zjarrtë. Lloji që djeg zemrën e njeriut dhe të bën të harrosh gjithçka në botë:

Snow Maiden mashtrohet, ofendohet dhe vritet.

O nënë, Pranverë e Kuqe!

Unë po vrapoj tek ju me një ankesë dhe një kërkesë:

Kërkoj dashuri, dua të dua.

Jepi Snow Maiden zemrën e vajzës tënde, mami!

Më jep dashurinë time ose ma merr jetën!

Pranvera i jep vajzës së saj një ndjenjë dashurie, por kjo dhuratë mund të jetë katastrofike për Snow Maiden. Pranvera mundohet nga parandjenja të rënda, sepse Snow Maiden është vajza e saj. Dashuria rezulton të jetë tragjike për heroinën. Por pa dashuri, jeta humbet çdo kuptim. Snow Maiden nuk mund të përballojë dëshirën për t'u bërë e njëjtë me të gjithë njerëzit përreth saj. Prandaj, ajo vendos të neglizhojë porositë e babait të saj, i cili e paralajmëroi atë kundër pasojave katastrofike të pasionit njerëzor.

Snow Maiden e dashuruar bëhet çuditërisht prekëse. Një botë e tërë, krejtësisht e panjohur për të më parë, hapet për të. Tani ajo i kupton të gjithë ata që përjetojnë zbehjen e dashurisë. Ajo i përgjigjet Mizgirit duke pranuar të bëhet gruaja e tij. Por Mizgir nuk mund të heqë dorë nga synimi i tij për t'u paraqitur para të gjithë Berendejve me nusen e tij, duke e konsideruar frikën e bukuroshes një trill.

Rrezet e para të ndritshme të diellit vrasin Snow Maiden.

Por çfarë ndodh me mua? lumturi apo vdekje?

Çfarë kënaqësie! Çfarë ndjesie vuajtjeje!

Oh Nënë Pranverë, faleminderit për gëzimin,

Për dhuratën e ëmbël të dashurisë! Çfarë lumturie

Lëngimi rrjedh brenda meje! Oh Lel,

Këngët e tua magjepsëse janë në veshët e mi,

Ka zjarr në sy... dhe në zemër... dhe në gjak

Ka zjarr kudo. Unë dua dhe shkrihem, shkrihem

Nga ndjenjat e ëmbla të dashurisë. Mirupafshim të gjithëve

Të dashura, lamtumirë dhëndër! Oh e dashur

Vështrimi i fundit i Snow Maiden për ju.

Mizgiri nuk mund ta pranojë vdekjen e të dashurit të tij, ndaj hidhet nga një mal i lartë. Por vdekja e Snow Maiden duket se Berendej është diçka e natyrshme. Snow Maiden ishte e huaj për ngrohtësinë e shpirtit të saj, kështu që ishte e vështirë për të që të gjente lumturinë e saj midis njerëzve.

Si personazh, ajo pasqyrohet në artet figurative, letërsinë, kinemanë dhe muzikën. Dhe imazhet e përrallës "The Snow Maiden" në pikturë u bënë personifikimi i imazhit të jashtëm të vajzës.

Snow Maiden: origjina e heroinës

Vetëm mitologjia ruse e Vitit të Ri përfshin një hero pozitiv femër. Pavarësisht nga veçantia e saj, origjina e saj është e mbuluar me mister. Janë tre teoritë më të njohura që jo vetëm që nuk kanë lidhje, por edhe kundërshtojnë njëra-tjetrën.

Imazhet e përrallës "The Snow Maiden" në artin e bukur përshkruajnë qartë të tre teoritë.

Lidhje të ndryshme familjare i atribuohen shoqëruesit të ri të Santa Claus. Ajo dhe vajza e Big Spruce, e cila u shfaq nga askund: duke u zvarritur nga poshtë një dege bredhi të përhapur. Ajo është vajza e Frostit dhe Pranverës. Gjithashtu, pamja e saj lidhet me të moshuarit pa fëmijë, të cilët në vitet e muzgut filluan të mendojnë për fëmijët. Ivan dhe Marya bënë një vajzë të vogël nga bora, dhe Snow Maiden lindi.

Vajza e bërë nga bora

NË DHE. Dahl shkroi se në Rusi vajzat e dëborës, burrat e dëborës dhe bufinët quheshin ptah (zogj) që e kalonin dimrin në pyje. Përveç kësaj, ai vuri në dukje se ato ishin "blloqe të bëra nga bora". Sipas V.I. Dahl, këta idiotë kishin imazhin e një burri.

Vlen të përmendet se fjalët e Dahl në përgjithësi karakterizojnë të gjitha imazhet e përrallës "The Snow Maiden" në artet pamore.

Imazhi i një vajze të derdhur nga bora nga pleqtë u shfaq pas pagëzimit të Rusisë.

"The Snow Maiden" është përralla e Ostrovskit është pasqyrimi më popullor i personazhit që po shqyrtojmë. Megjithatë, puna nuk është e izoluar dhe unike.

Përralla popullore ruse "Vajza e borës" na tregon një heroinë që lindi nga kontakti i drejtpërdrejtë me një sobë: gjyshja dhe gjyshi...

NË DHE. Dahl në përrallën e tij "Vajza e Snow Maiden" paraqet lindjen e heroinës si më poshtë:

Imazhi i mitizuar i ujërave të ngrira të dimrit

Zharnikova S.V., etnologe, beson se imazhi i Snow Maiden gjeti pasqyrimin e parë në perëndinë Varun. Svetlana Vasilievna e shpjegon këtë thjesht: Snegurochka është shoqëruesi besnik i At Frost dhe ai daton që nga koha e Varun. Prandaj, Zharnikova sugjeron që Snow Maiden është mishërimi i ujërave të ngrira (dimrit). Veshja e saj tradicionale gjithashtu korrespondon me origjinën e saj: rroba të bardha të kombinuara me ornamente argjendi.

Snow Maiden është prototipi i Kostroma

Disa studiues e lidhin heroinën tonë me ritin sllav të varrimit të Kostroma.

Çfarë kanë të përbashkët imazhet e Kostromës dhe Snow Maiden? Sezonaliteti dhe imazhi i jashtëm (në një nga interpretimet).

Kostroma është përshkruar si një grua e re me rroba të bardha borë, duke mbajtur një degë lisi në duar. Më shpesh tregohet i rrethuar nga shumë njerëz (valle rrethore).

Është kjo fytyrë e Kostromës që e bën atë të ngjashme me Snow Maiden. Sidoqoftë, figura e kashtës e një gruaje (imazhi i dytë i Kostromës) ka gjithashtu shumë të përbashkëta me vajzën e dëborës. Besohet se lojërat përfundojnë me djegien e figurës: kjo do të thotë se dimri ka mbaruar - pranvera po vjen. Snow Maiden përfundon ciklin e saj vjetor në një mënyrë të ngjashme: ajo shkrihet pasi hidhet mbi zjarr.

Çfarë tjetër kanë të përbashkët Snegurochka dhe Kostroma? Kostroma nuk është vetëm një imazh folklorik femëror, por edhe një qytet në Qarkun Federal Qendror të Rusisë, i cili është vendlindja e mbesës së At Frost.

Përrallë nga A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Pasuria Shchelykovo, e vendosur në rajonin e Kostroma, është atdheu i vogël i dramaturgut që shkroi veprën "The Snow Maiden".

Përralla "The Snow Maiden" e Alexander Nikolaevich Ostrovsky zbulon imazhin e një vajze nga një anë paksa e ndryshme nga veprat e folklorit rus.

Ostrovsky teston heroinën e tij:

ata që e rrethojnë (banorët e Sllobodës) nuk e kuptojnë atë;
Bobyl dhe Bobylikha, ndryshe nga gjyshi dhe gjyshja nga përralla popullore, nuk e duan vajzën e tyre, por e përdorin atë, duke ndjekur vetëm një qëllim: fitimin.

Ostrovsky e nënshtron vajzën në prova: ajo kalon nëpër ankth mendor.

Imazhet e përrallës "Snow Maiden" në artin e bukur

"Përralla e pranverës" nga A.N. Ostrovsky erdhi në jetë dhe fitoi melodinë e saj falë kompozitorit, emri i të cilit është N. Rimsky-Korsakov.

Pas leximit të parë të shfaqjes, kompozitori nuk u frymëzua nga drama e saj, por tashmë në dimrin e vitit 1879 ai filloi të mendojë për krijimin e operës "The Snow Maiden".

Këtu nisin rrugëtimin e tyre në artin e bukur imazhet e përrallës "The Snow Maiden".

Artisti i parë që kapi imazhin e një bukurie përrallore ruse mund të quhet V.M. Vasnetsova. Ishte ai që projektoi peizazhin për operën e N.A. "The Snow Maiden" e Rimsky-Korsakov, vënë në skenë në Teatrin Bolshoi.

I frymëzuar nga opera, Viktor Mikhailovich jo vetëm që krijoi peizazhin për prodhimin, por gjithashtu u bë autori i një vepre të veçantë: piktura "The Snow Maiden" (1899).

Vasnetsov nuk është i vetmi artist që ka sjellë në jetë imazhet e përrallës "The Snow Maiden". Skicat e kostumeve dhe peizazheve janë të N.K. Roerich. Ai projektoi shfaqjen "The Snow Maiden" katër herë.

Versionet e para të dizajnit (1908 dhe 1912) nga N.K. Roerich e transportoi shikuesin në botën e Rusisë së lashtë parakristiane, kur paganizmi mbretëronte në shoqëri dhe njerëzit besonin pamatur në përralla. Dhe prodhimi i vitit 1921 u dallua nga një vizion më modern (për ato vite) i komplotit.

M.A. gjithashtu kontribuoi me një furçë në krijimin e imazhit të Snow Maiden. Vrubel.

V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - piktorët, falë të cilëve Snow Maiden "gjeti" imazhin e saj me dëborë: një rrip i bardhë rrezatues në flokë, një mantel i lehtë bore, i lidhur me lesh hermeline, një pallto e shkurtër leshi.

Imazhi i vajzës së dëborës u kap në kanavacat e tyre nga artistët: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.

V.M. Vasnetsov - imazhe të përrallës "The Snow Maiden"

Viktor Mikhailovich krijoi imazhin e Snow Maiden, i përbërë nga një sarafanë dhe një unazë në kokën e saj. Vlen të përmendet se vetë artisti ishte i përfshirë në pikturimin e veshjes së vajzës. Furçat e tij gjithashtu i përkasin shumë pjesëve të peizazhit. Më vonë kritikët e artit do të thonë se V.M. Vasnetsov u bë një bashkautor i plotë i shfaqjes.

Ostrovsky, A. N. Snow Maiden: një përrallë pranverore në 4 ditë me një prolog / A. N. Ostrovsky; artist V. M. Vasnetsov. - Moskë: Goslitizdat, 1954. - 141 f. : oriz.

12 Prilli 2018 shënoi 195 vjetorin e lindjes së dramaturgut rus Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) dhe 145 vjet që kur u shkrua përralla pranverore "Vajza e borës".

Alexander Nikolaevich Ostrovsky lindi në 12 Prill 1823 në Moskë në familjen e një zyrtari të gjykatës. Ai e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij të hershme në qytetin tregtar të Zamoskvorechye, i cili është mjedisi për shumë nga dramat e dramaturgut.

Fama letrare e Ostrovskit iu soll me shfaqjen "Njerëzit tanë - Le të jemi të numëruar!" Fillimisht, ajo u ndalua me censurë nga shfaqjet teatrale dhe vetë autori i saj u vu nën vëzhgimin e policisë.

A. N. Ostrovsky botoi veprat e tij të para në revistën "Moskvityanin". Shfaqjet "Nusja e gjorë", "Mos u fut në sajën tënde" dhe "Varfëria nuk është ves" pasqyruan, siç e përcaktoi vetë dramaturgu, "konfliktet morale dhe sociale" të kohës së tij. Për më shumë se tridhjetë vjet, nuk kaloi asnjë vit pa premierat e dramave dhe komedive të tij në teatrot Aleksandrinsky të Moskës Maly dhe Shën Petersburg. Dramat e tij "Stuhia", "Thjeshtësi e mjaftueshme për çdo njeri të urtë", "Zemër e ngrohtë", "Para e çmendur", "Pylli", "Ujqit dhe delet", "Paja", "Talentet dhe admiruesit", "Vajza e borës" u përfshinë në Fondacionin e Dramës së Artë Ruse. Fjodor Mikhailovich Dostoevsky i quajti ato "histori me role".

Puna e A. N. Ostrovsky pati një ndikim të madh në kërkimet dhe fatin e mëtejshëm të teatrit kombëtar. Dramat e tij realiste janë edhe sot në skenë.

"The Snow Maiden" dallohet ashpër në sfondin e të gjithë veprës së Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dramave dhe komedive të tij të shumta të krijuara në material thjesht të përditshëm. Përralla mahnit me bukurinë e saj të mahnitshme poetike.

Fondacioni Rare Book zotëron përrallën "The Snow Maiden", botuar në 1954 në Moskë nga Shtëpia Botuese Shtetërore e Fiction.

Ideja për “The Snow Maiden” lindi nga A. N. Ostrovsky në fillim të vitit 1873. Përralla, sipas studiuesve të letërsisë, u krijua në momente të lumtura frymëzimi krijues. Dramaturgu filloi punën për të në fund të shkurtit 1873 dhe e përfundoi më 4 prill në orën 22:00. Një nga autografët e bardhë të "përrallës së pranverës" ka një datë tjetër - 31 Mars. Vlen të përmendet se kjo është ditëlindja e shkrimtarit, i cili mbushi 50 vjeç në 1873. Është e mundur që Alexander Nikolaevich dëshironte të caktonte posaçërisht kohën e përfundimit të punës që të përkonte me ditëlindjen e tij. Në "Vajzën e dëborës", një fëmijë shumë i dashur për dramaturgun, "u bashkuan shumë dhe u zbuluan shumë. Ostrovsky besonte se me këtë vepër ai po hynte në një rrugë të re në dramën ruse. Prandaj, ai e vlerësoi shumë "përrallën e tij të pranverës" dhe ishte xheloz për komentet për të.

Poezitë e "përrallës së pranverës" "bredhën në shpirtin e shkrimtarit" për një kohë të gjatë. Apeli shpirtëror i A. N. Ostrovsky për vendin e Berendejve të mençur dhe të sjellshëm filloi në rininë e tij, kur në prill 1848 ai dhe familja e tij shkuan në shkretëtirën e provincës Kostroma, në pasurinë Shchelykovo. Rruga shtrihej nëpër qytetet e lashta ruse të Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, e cila zgjati një javë të tërë. Dramaturgu i ardhshëm përshkroi përshtypjet e tij në ditarin e tij të udhëtimit, i cili u bë "një lloj preludi i një përrallë". Të dhënat tregojnë se Ostrovsky dëgjoi me kujdes dhe shikoi nga afër botën e njerëzve. Është e mundur që ishte këtu që ai dëgjoi legjendën e Berendejve. Jo larg Pereslavl-Zalessky ishte këneta e famshme Berendeevo, në qendër të së cilës në ishull ruheshin mbetjet e një vendbanimi të lashtë. Legjenda popullore thoshte se në vendin e kënetës kishte një mbretëri të Berendejve të lumtur, të sunduar nga një mbret i zgjuar dhe i sjellshëm.

Dhe natyra piktoreske e pasurisë së familjes Shchelykovo, të cilën dramaturgu më pas vizitoi çdo vit, do të shfaqet plotësisht në formë mitologjike në përrallën e pranverës "Vajza e dëborës". Ostrovsky bënte shëtitje të shpeshta përreth zonës këtu. Dhe natyrshëm, pasi kishin kaluar nëpër imagjinatën krijuese të shkrimtarit, ata u bënë mediumi i punës së tij.

A. N. Ostrovsky kultivoi "Përrallën e Pranverës" në shpirtin e tij për më shumë se njëzet vjet. Motra e dramaturgut kujtoi se shkrimtari ishte i dashuruar me pranverën e Shchelykov. Idetë e tij më të mira u krijuan gjatë një feste rurale, mes natyrës ruse.

Burimet e "The Snow Maiden" janë jeta dhe gjuha e tokës amtare, historia e saj, ritualet e lashta, këngët, motivet gjithë-ruse të përrallave popullore, legjendat, vetë hijeshia e jetës patriarkale ruse, e natyrshme dhe e thjeshtë, me tradita. dhe mikpritjen.

"The Snow Maiden" kombinon në mënyrë organike realitetin dhe fantazinë, të vërtetën dhe trillimin. Ostrovsky solli në pamjen e heronjve të përrallës së tij tiparet e fshatarëve Shchelykov që ai njihte. Bisedat e shumta me fshatarë vendas mund të kenë ushqyer imagjinatën krijuese të dramaturgut. Pra, miku i shkrimtarit ishte Ivan Viktorovich Sobolev, një fshatar pa tokë, një artist autodidakt vendas dhe një gdhendës druri. Nën ndikimin e një mjeshtri të aftë popullor, vetë A. N. Ostrovsky u bë i varur nga gdhendja e drurit.

Alexander Nikolaevich tërhoqi imazhe folklorike jo nga librat, por nga jeta. Ai vazhdimisht duhej të vëzhgonte festivale popullore në afërsi të Shchelykov. Ndoshta jo pa ndikimin e këtyre përshtypjeve u ngrit fotografia poetike e festës së Yarila në The Snow Maiden. Gjatë kohës së Ostrovskit, vendi ku mbaheshin festimet quhej Klyuchevoy Log më vonë u bë i njohur si Lugina Yarilina. Një çelës i vogël me ujë të kaltërosh të errët, i quajtur Goluboy, sepse mbetet i tillë gjatë gjithë vitit, uji në të nuk ngrin as në ngrica të rënda, filloi të quhet Çelësi Snow Maiden, sepse sipas legjendës Shchelykov, ishte këtu. që Snow Maiden u shkri nën rrezet e Diellit-Yarila dhe ishte këtu zemra e saj e përhershme e dashuruar rreh.

Studiuesit e letërsisë besojnë se në "përrallën e pranverës" mund të dallohen përafërsisht tre plane: një përrallë, mendimet e autorit për realitetin dhe një plan filozofik dhe etik. Ata "nuk janë të izoluar nga njëri-tjetri, por kryqëzohen, ndërveprojnë me njëri-tjetrin dhe konvergojnë me Ostrovsky në një mendim të vetëm, të pohuar prej tij: vetëm dashuria dhe bukuria shpirtërore duhet të mbretërojnë në botë!"

"The Snow Maiden" nga A. N. Ostrovsky gjithashtu kontribuoi në përmirësimin e artit teatror dhe dekorativ rus. Edicioni i paraqitur i "përrallës së pranverës" përdor ilustrime nga artisti rus Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), i cili në 1882-1883 punoi në hartimin artistik të shfaqjes "The Snow Maiden" në shtëpinë e Mamontov.

V. M. Vasnetsov gjithashtu krijoi skica mjeshtërore të kostumeve për shfaqjen:

"Santa Claus" dhe "Pranvera"

"Snow Maiden" dhe "Lel"

"Kupava" dhe "Mizgir"

"Berendey" dhe "Berendeyki"

V. Vasnetsov mishëroi imazhin e "The Snow Maiden" në një pikturë. Artisti e pikturoi figurën në 1899 dhe mund ta shihni në botimin e paraqitur dhe në Galerinë Shtetërore Tretyakov.

Mjeshtri portretizoi heroinën e përrallës në një mënyrë të re. “Ajo është jashtëzakonisht e re dhe poetike me kapelën e saj me gëzof dhe pallton e lashtë të lehtë leshi... Gjesti i dorës përcjell habinë e saj për lirinë dhe bukurinë që është përhapur rreth saj, dhe shprehja në fytyrën e fëmijës së saj flet për kënaqësinë që e ka kapur...”

Përveç V. Vasnetsov, imazhi i "The Snow Maiden" u përshkrua gjithashtu në një mënyrë piktoreske nga M. Vrubel.

Para së gjithash, shfaqja e përrallave kontribuoi në formimin e teatrit dramatik rus. Vendosja e saj në skenë kërkonte përshtatje serioze në shesh: efektet e ndriçimit elektrik, lëvizja e reve, përshkrimi i shkrirjes së heroinës... Interpretuese të shfaqjes në periudha të ndryshme ishin Glikeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky. , E.D Turchaninova, M.P.

"The Snow Maiden" pati një ndikim edhe në pasurimin e muzikës klasike ruse dhe zhanrit të operës. Interpretimi muzikor u bë nga P. I. Tchaikovsky, operat u shkruan nga N. A. Rimsky-Korsakov dhe A. T. Grechaninov.

Ekspertët besojnë se "The Snow Maiden" thithi shtresa të rëndësishme të kulturës ruse dhe, nga ana tjetër, stimuloi zhvillimin e mëtejshëm të shumë fushave të artit rus: teatri dramatik, aktrimi, muzika, teatri i operës, artet dekorative, piktura, grafika dhe skulptura. Jashtë këtij konteksti të gjerë, loja e A. N. Ostrovsky është e paimagjinueshme.”

Lista e literaturës së përdorur:

Muzetë e famshëm të pasurive të Rusisë / komp. I. S. Nenarokomova. - Moskë: AST-Press, 2010. – F. 220-247.
Lebedev, Yu V. "Snow Maiden", "përrallë pranverore" nga A. N. Ostrovsky: (origjina e zhanrit) / Yu.V. Lebedev // Zhanri dhe përbërja e një vepre letrare. – Vëll. 1. - Kaliningrad: Shtëpia Botuese KSU, 1974.
Rogover, E. S. "The Snow Maiden" nga A. N. Ostrovsky në kontekstin e letërsisë ruse // Letërsia në shkollë. – 2015. - Nr. 10. – F. 2-6.

"The Snow Maiden" është ndoshta më pak tipikja nga të gjitha dramat e Aleksandër Ostrovskit, e cila dallohet ashpër midis veprave të tjera të tij për lirikën, temat e pazakonta (në vend të dramës sociale, autori i kushtoi vëmendje dramës personale, duke identifikuar temën e dashurisë si tema qendrore) dhe një mjedis absolutisht fantastik. Shfaqja tregon historinë e Snow Maiden, e cila shfaqet para nesh si një vajzë e re që dëshiron dëshpërimisht të vetmen gjë që nuk e ka pasur kurrë - dashurinë. Duke i qëndruar besnik linjës kryesore, Ostrovsky zbulon njëkohësisht disa të tjera: strukturën e botës së tij gjysmë epike, gjysmë përrallore, moralin dhe zakonet e Berendejve, temën e vazhdimësisë dhe ndëshkimit dhe natyrën ciklike të jetës, duke vënë në dukje, ndonëse në një formë alegorike, se jeta dhe vdekja shkojnë gjithmonë krah për krah.

Historia e krijimit

Bota letrare ruse i detyrohej lindjes së shfaqjes një aksidenti të lumtur: në fillim të vitit 1873, ndërtesa e Teatrit Maly u mbyll për rinovime të mëdha dhe një grup aktorësh u zhvendosën përkohësisht në Bolshoi. Pasi vendosi të përfitonte nga mundësitë e skenës së re dhe të tërhiqte spektatorë, u vendos të organizohej një shfaqje ekstravagante, e pazakontë për ato kohëra, duke përdorur njëkohësisht përbërësit e baletit, dramës dhe operës së ekipit teatror.

Pikërisht me propozimin për të shkruar një dramë për këtë ekstravagancë ata iu drejtuan Ostrovskit, i cili, duke shfrytëzuar rastin për të zbatuar një eksperiment letrar, ra dakord. Autori ndryshoi zakonin e tij për të kërkuar frymëzim në anët e pahijshme të jetës reale dhe në kërkim të materialit për shfaqjen iu drejtua krijimtarisë së njerëzve. Atje ai gjeti një legjendë për vajzën Snow Maiden, e cila u bë baza për veprën e tij madhështore.

Në fillim të pranverës së 1873, Ostrovsky punoi shumë për të krijuar shfaqjen. Dhe jo vetëm - meqenëse prodhimi skenik është i pamundur pa muzikë, dramaturgu punoi së bashku me të riun e atëhershëm Pyotr Tchaikovsky. Sipas kritikëve dhe shkrimtarëve, kjo është pikërisht një nga arsyet e ritmit të mahnitshëm të "The Snow Maiden" - fjalët dhe muzika u kompozuan në një impuls të vetëm, në ndërveprim të ngushtë dhe u përshkuan me ritmin e njëri-tjetrit, duke formuar fillimisht një tërësi. .

Është simbolike që Ostrovsky vendosi pikën e fundit në "Vajzën e dëborës" në ditën e përvjetorit të tij të pesëdhjetë, 31 Mars. Dhe pak më shumë se një muaj më vonë, më 11 maj, u zhvillua shfaqja premierë. Ai mori vlerësime mjaft të ndryshme midis kritikëve, si pozitive ashtu edhe ashpër negative, por tashmë në shekullin e 20-të studiuesit e letërsisë ranë dakord me vendosmëri se "Vajza e borës" është momenti më i ndritshëm në veprën e dramaturgut.

Analiza e punës

Përshkrimi i punës

Komploti bazohet në rrugën e jetës së vajzës Snow Maiden, e lindur nga bashkimi i Frost dhe Spring-Red, babait dhe nënës së saj. Snow Maiden jeton në mbretërinë e Berendey, të shpikur nga Ostrovsky, por jo me të afërmit e saj - ajo la babanë e saj Frost, i cili e mbrojti atë nga të gjitha problemet e mundshme, - por në familjen e Bobyl dhe Bobylikha. Snow Maiden ka dëshirë të madhe për dashuri, por nuk mund të dashurohet - edhe interesi i saj për Lelya-n diktohet nga dëshira për të qenë një dhe e vetme, dëshira që djali bari, i cili u jep njëlloj ngrohtësi dhe gëzim të gjitha vajzave, të jetë i dashur. vetëm me të. Por Bobyl dhe Bobylikha nuk do ta mbushin me dashurinë e tyre, ata kanë një detyrë më të rëndësishme: të fitojnë para nga bukuria e vajzës duke e martuar me të. Snow Maiden shikon me indiferentizëm burrat Berendey që ndryshojnë jetën e tyre për të, refuzojnë nuset dhe shkelin normat shoqërore; ajo është e ftohtë nga brenda, ajo është e huaj për Berendejt, të cilët janë plot jetë - dhe për këtë arsye i tërheq ata. Sidoqoftë, fatkeqësia i ndodh edhe Snow Maiden - kur ajo sheh Lel, i cili është i favorshëm për një tjetër dhe e refuzon atë, vajza nxiton te nëna e saj me një kërkesë që ta lërë të dashurohet - ose të vdesë.

Është në këtë moment që Ostrovsky shpreh qartë idenë qendrore të veprës së tij: jeta pa dashuri është e pakuptimtë. Snow Maiden nuk mund dhe nuk dëshiron të durojë zbrazëtinë dhe ftohtësinë që ekziston në zemrën e saj, dhe Pranvera, e cila është personifikimi i dashurisë, i lejon vajzës së saj të përjetojë këtë ndjenjë, pavarësisht se ajo vetë mendon se është e keqe.

Nëna rezulton të ketë të drejtë: Snow Maiden e dashur shkrihet nën rrezet e para të diellit të nxehtë dhe të pastër, megjithatë, pasi ka arritur të zbulojë një botë të re të mbushur me kuptim. Dhe i dashuri i saj, i cili më parë kishte braktisur nusen e tij dhe ishte dëbuar nga Car Mizgir, jep jetën në pellg, duke u përpjekur të ribashkohej me ujin, që është bërë Snow Maiden.

Personazhet kryesore

(Skena nga shfaqja e baletit "The Snow Maiden")

Snow Maiden është figura qendrore e veprës. Një vajzë me bukuri të jashtëzakonshme, që dëshiron dëshpërimisht të njohë dashurinë, por në të njëjtën kohë e ftohtë në zemër. E pastër, pjesërisht naive dhe krejtësisht e huaj për njerëzit Berendey, ajo rezulton të jetë e gatshme të japë gjithçka, madje edhe jetën e saj, në këmbim të njohurive se çfarë është dashuria dhe pse të gjithë e dëshirojnë kaq shumë.
Frost është babai i Snow Maiden, i frikshëm dhe i rreptë, duke u përpjekur të mbrojë vajzën e tij nga të gjitha llojet e telasheve.

Vesna-Krasna është nëna e një vajze që, megjithë parandjenjën e telasheve, nuk mundi të shkonte kundër natyrës së saj dhe lutjeve të së bijës dhe e pajisi me aftësinë për të dashuruar.

Lel është një bari me erë dhe i gëzuar, i cili ishte i pari që zgjoi disa ndjenja dhe emocione te Snow Maiden. Pikërisht për shkak se ajo ishte refuzuar nga ai, vajza nxitoi te Vesna.

Mizgir është një mysafir tregtar, ose, me fjalë të tjera, një tregtar që ra në dashuri me vajzën aq shumë sa që jo vetëm që ofroi të gjithë pasurinë e tij për të, por gjithashtu la Kupavën, nusen e tij të dështuar, duke shkelur kështu zakonet e respektuara tradicionalisht të mbretëria Berendey. Në fund, ai gjeti reciprocitet me atë që donte, por jo për shumë kohë - dhe pas vdekjes së saj ai vetë humbi jetën.

Vlen të përmendet se megjithë numrin e madh të personazheve në shfaqje, edhe personazhet e vegjël doli të ishin të ndritshëm dhe karakteristik: Car Berendey, Bobyl dhe Bobylikha, ish-nusja e Mizgirit Kupava - të gjithë ata mbahen mend nga lexuesi dhe kanë veçoritë dhe karakteristikat e tyre dalluese.

"The Snow Maiden" është një vepër komplekse dhe e shumëanshme, duke përfshirë si kompozicionalisht ashtu edhe ritmikisht. Shfaqja është shkruar pa rimë, por falë ritmit dhe melodiozitetit unik të pranishëm në fjalë për fjalë në çdo rresht, tingëllon pa probleme, si çdo varg me rimë. "The Snow Maiden" është zbukuruar gjithashtu me përdorimin e pasur të shprehjeve bisedore - ky është një hap plotësisht logjik dhe i justifikuar nga dramaturgu, i cili, kur krijoi veprën, u mbështet në përrallat popullore që tregonin për një vajzë të bërë nga bora.

E njëjta deklaratë për shkathtësinë është gjithashtu e vërtetë në lidhje me përmbajtjen: prapa historisë së jashtme të thjeshtë të Snow Maiden (ajo doli në botën reale - njerëz të refuzuar - mori dashuri - u përshkua me botën njerëzore - vdiq) qëndron jo vetëm pohimi se jeta pa dashuri është e pakuptimtë, por edhe shumë aspekte të tjera po aq të rëndësishme.

Kështu, një nga temat qendrore është ndërlidhja e të kundërtave, pa të cilat rrjedha natyrore e gjërave është e pamundur. Frost dhe Yarilo, i ftohti dhe drita, dimri dhe stina e ngrohtë nga jashtë kundërshtojnë njëri-tjetrin, hyjnë në kontradiktë të papajtueshme, por në të njëjtën kohë, një vijë e kuqe nëpër tekst kalon idenë se njëra nuk ekziston pa tjetrën.

Krahas lirizmit dhe sakrificës së dashurisë, interes është edhe aspekti social i shfaqjes, i shfaqur në sfondin e themeleve të përrallave. Normat dhe zakonet e mbretërisë Berendey respektohen rreptësisht, shkelja dënohet me dëbim, siç ndodhi me Mizgirin. Këto norma janë të drejta dhe në një farë mase pasqyrojnë idenë e Ostrovskit për një komunitet ideal të vjetër rus, ku vlerësohet besnikëria dhe dashuria për fqinjin, jeta në unitet me natyrën. Figura e Car Berendey-t, Carit “dashamirës”, i cili edhe pse i detyruar të marrë vendime të ashpra, e konsideron fatin e Snow Maiden si tragjik, të trishtuar, ngjall padyshim emocione pozitive; Është e lehtë të simpatizosh një mbret të tillë.

Në të njëjtën kohë, në mbretërinë e Berendey, drejtësia vërehet në gjithçka: edhe pas vdekjes së Snow Maiden si rezultat i pranimit të dashurisë së saj, zemërimi dhe mosmarrëveshja e Yarila zhduket, dhe Berendejitët mund të shijojnë përsëri diellin dhe ngrohtësinë. Harmonia triumfon.

NË TË. Opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"

Opera "" nuk u dashurua menjëherë me muzikantët dhe dëgjuesit. Ashtu si një lojë, anët e saj zbulohen vetëm për perceptimin më të ndjeshëm. Por pasi ka arritur të kuptojë një herë bukurinë e saj të vërtetë kozmike, askush nuk do të mund të ndalojë ta dashurojë atë. Ashtu si heroina e re, nga modestia, ajo nuk e tregon të gjithë thellësinë përnjëherë. Por që nga kohërat e lashta, mendimet më të vlefshme janë përcjellë përmes përrallave në Rusi.

Përmbledhje e shkurtër e operës Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", historia dhe fakte interesante rreth kësaj vepre, lexoni në faqen tonë.

Personazhet		Përshkrim
Ngrirja	bas	Babai i Snow Maiden, mishërimi i forcave të ashpra natyrore
Pranvera	mezo-sopranon	Nëna e Snow Maiden, shpresa, sharmi dhe ngrohtësia e natyrës
	soprano	bijë e të ftohtit dhe të nxehtit, një bukuri e paaftë për dashuri
Lel	contralto	bari dhe poet-këngëtar, që kënaqin zemrat
Kupava	soprano	E dashura e Snow Maiden
Mizgir	baritoni	I fejuari i Kupavës, tregtar jashtë shtetit
Berendey	tenori	sundimtar i mbretërisë së Berendey
Bobili	tenori	Prindërit birësues të Snow Maiden, të cilët e morën atë në shtëpinë e tyre
Bobylikha	mezo-sopranon
Njerëz (berendej), shërbëtorë mbretërorë

Përmbledhje e "The Snow Maiden"

Libreti bazohet në shfaqjen dramatike "The Snow Maiden" nga Alexander Ostrovsky. Titulli i dytë i veprës është “Përrallë pranverore”. Ka shumë alegori në të - në pranverë ndodhin transformime të tilla në natyrë që ky proces mund të krahasohet me magjinë. Përralla është e banuar nga personazhe përrallë, dhe zhvillimi i komplotit nuk është ndërtuar mbi kanunet e zakonshme të asaj kohe.

Vajza e Pranverës dhe Frostit, Snegurochka u rrit në pyll nën mbrojtjen e krijesave mistike të pyllit. Por ai ka vëzhguar njerëzit për një kohë të gjatë dhe përpiqet me të gjitha forcat për të kuptuar botën e tyre. Ajo u lutet prindërve të saj që ta lënë të jetojë mes njerëzve.

Pasi në shtëpinë e Bobyl dhe Bobylikha, ajo fillon të eksplorojë botën e marrëdhënieve njerëzore. Rezulton se njerëzit kërkojnë dashurinë dhe martohen kur e takojnë atë. Zemra e Snow Maiden është e ftohtë që nga lindja. Ajo dëgjon këngët e Lelya-s, flet me shoqen e saj Kupava, por nuk ndjen asgjë.

Rrjedha e rregullt e jetës së fshatit prishet nga shfaqja e Mizgirit, të fejuarit të Kupavës. Dasma tashmë është planifikuar, kur papritmas Mizgir takon Snow Maiden dhe është mahnitur nga bukuria e saj e përmbajtur ftohtë. Ai nxiton pas Snegurochka, duke iu lutur që të bëhet gruaja e tij.

Kupava është e turpëruar dhe nuk mund të shërohet nga pikëllimi. Fqinjët e këshillojnë të shkojë te Cari i mençur Berendey. Biseda e tyre filozofike nëse duam dhe besojmë është prekëse dhe e dhembshur. Pasi thirri Mizgirin në gjyq, Berendey nuk mund ta zgjidhë dilemën: si mund ta detyrosh një person të dashurojë kundër vullnetit të tij? Për të cilën Mizgir fton mbretin të shikojë Snow Maiden, fajtorin e fatkeqësisë. Me një shikim të saj, mbreti kupton se kush i qëndron përballë. Ajo është arsyeja që Zoti Yarilo dërgon prova në mbretëri. Berendey jep një dekret: para mëngjesit të ditës tjetër (dita e festës së Yarilës), dikush duhet të shkrijë zemrën e akullt të Snow Maiden - ta bëjë atë të dashurohet me të. Detyrën e merr përsipër Leli, një bari që këndon këngë të ëmbla. Mizgir kërkon leje për të provuar gjithashtu.

Snow Maiden i afrohet Lelit, me të cilin u bë miq. Por ai papritmas e kthen shikimin nga Kupava. Dhe kjo e lëndon me dhimbje Snow Maiden. Ajo fillon të përjetojë ndjenja të panjohura deri tani. Ajo i lutet me pasion Nënës Vesna që t'i japë asaj aftësinë për të dashuruar. Pranvera vjen për ta takuar atë në gjysmë të rrugës, por paralajmëron se tani e tutje rrezet e diellit janë të rrezikshme për Snow Maiden, ajo mund të shkrihet nën to.

Snow Maiden, e zgjuar nga dashuria, takon Mizgirin dhe tani e shikon me sy të ndryshëm - ajo e do dhe i kërkon të jetë me të. Së bashku ata dalin në lëndinë e Yarilina, ku tashmë po zhvillohet ceremonia e dasmës - Tsar Berendey shenjtëron bashkimin e të gjithëve.

Dhe Mizgir dhe Snegurochka kërkojnë bekime. Në këtë moment dielli tashmë po lind lart, dhe Snow Maiden fillon të shkrihet. Deri në minutën e fundit ajo thotë se sa e lumtur është që ka mundur të dashurohet. Mizgiri nga hidhërimi hidhet në liqen.

Tani Berendey është i bindur se vështirësitë e popullit të tij janë pas tij. Jeta Vazhdon. Opera përfundon me një skenë korale që përshkruan njerëzit e lumtur të çliruar nga mallkimi, duke kënduar himnin "Drita dhe forcë, Zot Yarilo!"

Kohëzgjatja e performancës
Akti I - II		III - IV Akti
45 min.		55 min.

Foto:

Fakte interesante:

Puna për operën përfundoi më 31 mars 1881, në ditëlindjen e pesëdhjetë të kompozitorit.
Ky është një nga pararendësit e zhanrit të fantazisë - komploti përfshin personazhe përrallë (Leshy, Frost, Pranvera) dhe realiste (Lel, Kupava, Mizgir), vetë komploti ka një strukturë arketipale.
Imazhi i Snow Maiden është unik në të gjithë kulturën botërore - nuk ka asgjë të tillë askund tjetër përveç folklorit rus. Është i mbuluar me mister, nuk ka ide të qarta për origjinën e tij, por ky imazh është i pranishëm në artet pamore, legjendat dhe këngët.
V. Dahl përmendi se vajzat e dëborës, demikat dhe burrat e dëborës quheshin "blloqe të bëra nga bora" me imazhin e një personi.
Besohet se imazhi i Snow Maiden u shfaq pas pagëzimit të Rusisë.
Për Viktor Vasnetsov, imazhi i Snow Maiden u bë kyç në punën e tij.
Në vitin 1952 u realizua një karikaturë e bazuar në muzikë nga opera. NË TË. Rimsky-Korsakov .

Ari dhe numra të famshëm nga opera "The Snow Maiden"

Aria e Snow Maiden "Ecja për manaferrat me miqtë" (prolog) - dëgjoni

Kënga e tretë e Lelya "Një re e komplotuar me bubullima" (akti III) - dëgjoni

refreni "Aj, ka një gjë të vogël ngjitëse në fushë" (vepra III) - dëgjoni

dueti i Snow Maiden dhe Mizgir "Prisni, prisni!" (Veprimi IV) - dëgjo

kori i fundit "Drita dhe forca, zot Yarilo" (akti IV) - dëgjoni

Historia e krijimit të "The Snow Maiden"

Ai filloi punën në opera në verën e vitit 1880. Ai mori si bazë për komplotin shfaqjen poetike "The Snow Maiden" nga Alexander Ostrovsky, e cila u botua në 1873. Vetë shfaqja shkaktoi një jehonë të madhe në shoqëri. Pak njerëz e vlerësuan atë. Përralla u admirua nga F.M. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Me kërkesë të autorit, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, i cili ishte i ri në atë kohë, u ftua të shkruante muzikë për prodhimin teatror të "The Snow Maiden".

Por pjesa më e madhe e publikut dhe veçanërisht kritika e pritën me ftohtësi shfaqjen. Imazhet dhe alegoritë e saj u kuptuan keq nga bashkëkohësit e saj. Arti popullor rus oral, folklori dhe mitologjia e këngëve rituale, kulti dhe besimet e sllavëve të lashtë ishin diçka e largët dhe jo interesante për audiencën e asaj kohe. Pasi e perceptuan shfaqjen sipërfaqësisht, kritikët menjëherë e akuzuan autorin se i shpëtoi realitetit. Pasi u mësua me rolin e tij tashmë të vendosur si ekspozues i veseve të shoqërisë ruse, audienca nuk ishte gati të zhytej në botën komplekse të alegorive të përrallave.

Ostrovsky u akuzua se ishte joshur nga imazhet dekorative dhe subjektet e lehta të përrallave, "fantastike" dhe "pa kuptim". Stili poetik në të cilin u shkrua drama gjithashtu e ndërlikoi perceptimin. Dramaturgu i shkëlqyer rus udhëtoi në krahinat më të largëta, duke mbledhur motive dhe ritme të këngëve dhe përrallave popullore, shfaqja përmban shumë fjalë dhe fraza të kishës së vjetër. Vetëm një njohës dhe njohës i vërtetë i folklorit rus mund të kuptojë dhe vlerësojë me të vërtetë bukurinë e stilit të këtyre poezive.

Dhe vetë Rimsky-Korsakov, kur takoi për herë të parë shfaqjen, nuk ishte shumë i interesuar për të. Vetëm pas pak, kur e lexoi përsëri (në dimrin e viteve 1879-1880), ai papritmas “pa dritën” dhe iu zbulua e gjithë thellësia dhe poezia e veprës. Ai u frymëzua menjëherë për të shkruar një opera bazuar në këtë komplot. Kjo dëshirë e çoi atë së pari në Ostrovsky - për të kërkuar leje për të shkruar muzikë për veprën e tij magjike, dhe më pas në pasurinë Stelevo, ku opera u shkrua në një impuls.

Vetë kompozitori veproi si libretist, duke bërë ndryshime në tekstin origjinal të Ostrovsky. E gjithë puna përfundoi brenda pak muajsh. Deri në fund të marsit 1881, opera përfundoi dhe në janar 1882 u zhvillua premiera. Vetë Rimsky-Korsakov e përshkroi periudhën e krijimit të operës si të mbushur kreativisht, ai shkroi jashtëzakonisht shpejt dhe lehtë, me frymëzim. "The Snow Maiden" u bë opera e tij e preferuar.

Prodhimet e para

Përkundër faktit se Ostrovsky foli me shumë entuziazëm për muzikën e Rimsky-Korsakov për "Përrallën e Pranverës", muzika ishte shumë më afër tij. Çajkovski , shkruar për shfaqjen. Dhe frika që ndjeu vetë Nikolai Andreevich për operën e tij nuk u mbështet nga muzikantët dhe spektatorët e shfaqjeve të para. Pra, shfaqjet e para ishin të mbushura me zhgënjim.

Peizazhi për skenën u realizua nga Viktor Vasnetsov, një artist shëtitës, dhe ai projektoi si prodhimin teatror të shfaqjes ashtu edhe operën. Duke përdorur elementë specifikë të arkitekturës, arkitekturës dhe motiveve të qëndisjes ruse, ai arriti një mishërim realist të atmosferës së jetës fshatare.

Muzikë

Që nga fëmijëria e hershme më pëlqente shumë muzika popullore ruse, ritmi i saj i veçantë, i afërt me intonacionet bisedore, shprehëse, melodinë melodioze. Tek The Snow Maiden ai e shprehu këtë dashuri me mjeshtërinë e një kompozitori të pjekur. Ai praktikisht nuk përdor citate të drejtpërdrejta nga këngët popullore, por i stilizon ato me shumë saktësi, duke krijuar këngët e tij që janë jashtëzakonisht të ngjashme në frymë me këngët popullore.

Kjo muzikë është shumë piktoreske - imagjinata pikturon gjallërisht fotografitë e pyllit të dimrit, cicërimën e zogjve, pamjen e Pranverës-Red, të ftohtin dhe shkëputjen e Snow Maiden. Zgjimi gradual i natyrës dhe aspirata e Snow Maiden për ngrohtësinë dhe dashurinë njerëzore shfaqen edhe në muzikë, ajo bëhet e pasionuar, madje edhe ekspresive. Në të njëjtën kohë, ruhet natyra fantastike e përrallës.

Opera hapet me një prolog, në të cilin personazhet kryesore paraqiten me mjete muzikore - forcat e natyrës, Frost i ashpër, Pranvera e butë, Snow Maiden e brishtë. Orkestra imiton trillime zogjsh, përrenj kumbues dhe metamorfoza natyrore. Skena e Maslenicës në fund të prologut ilustron pothuajse plotësisht ritualin e lashtë të takimit të pranverës me dimrin, episodet korale përshkruajnë plot ngjyra festat popullore. Skena është aq shumëngjyrëshe, saqë shpesh shfaqet në koncerte ceremoniale.

Kur krijonte imazhet e personazheve kryesore, autori mendoi me kujdes karakteristikat melodike dhe dramatike të secilit. Për secilën kategori personazhesh (personazhe përrallash, njerëz realë, përfaqësues të elementeve) është krijuar një sferë e veçantë intonacioni-ritmi dhe timbri. Numrat vokale operistike të Rimsky-Korsakov dallohen nga melodia e kombinuar me thjeshtësinë. Për të, kori është shpesh një personazh tjetër - njerëzit, dhe gjithashtu i jep shije shtesë të gjithë tingullit. Pasuria e orkestrimit nuk konkurron kurrë me elementin vokal, por, përkundrazi, e plotëson dhe e pasuron atë.

Kompozitori ka një qëndrim të veçantë ndaj imazhit lirik femëror. Vajza e tij e dëborës, Marta nga Nusja e Carit , Olga nga "Pskovityanka" janë shembuj të feminitetit prekës, sublime, nderuese, mishërim i bukurisë ideale magjepsëse. Transformimi i imazhit të Snow Maiden është reflektuar edhe në pjesën e saj vokale. Nëse në fillim të operës melodia e saj është afër instrumentale (dhe shoqërohet me modulime flauta ), sa më shumë që ajo u afrohet njerëzve, aq më shumë melodiozitet, melodi dhe zjarr shfaqet në muzikë (tashmë ka më shumë tela në orkestër).

Në përgjithësi, vetë kompozitori dha një analizë të plotë muzikore të operës në librin "Kronikë e jetës sime muzikore" dhe artikullin "Analiza e "Vajzës së dëborës". Në të, autori foli në detaje për konceptin artistik dhe zbatimin e tij. Vlen të përmendet se nevoja për dokumente të tilla u shkaktua nga pakënaqësia e autorit me prodhimet e para. Ashtu si vetë shfaqja e Ostrovskit, prodhimi i operës fillimisht nuk pati një përgjigje nga interpretuesit, dirigjenti apo kritikët. Më vonë, pasi u shfaqën shpjegimet, ndodhi një ekzekutim më i suksesshëm, afër interpretimit të autorit.

Është e mahnitshme se sa me saktësi matematikore e projektoi dramaturgjinë dhe zhvillimin e aksionit. Thellësia dhe inovacioni i kompozitorit nuk mund të takohej me pranimin e menjëhershëm të kësaj muzike. Ato nuk përkonin me temat kryesore në artin e asaj kohe. Megjithatë, tashmë një dekadë më vonë ajo bëhet lokomotiva e transformimit artistik në artin kombëtar.

Alegori në përralla dhe opera

Ata më shpesh thonë për muzikën e Rimsky-Korsakov se është e ndritshme, e pastër dhe sublime. Përralla "The Snow Maiden" ka një komplot vërtet naiv, gjë që e tërhoqi kompozitorin. Ai përmban një përshkrim të jetës së përditshme të një shoqërie ideale, Berendej, me një sundimtar jashtëzakonisht të mençur dhe të pazakontë - Car Berendey, i cili i mëson njerëzit e tij të jetojnë sipas zemrave të tyre, të ruajnë pastërtinë morale dhe fisnikërinë. Kjo është një tablo utopike edhe për një banor të shekullit të 19-të. Sidoqoftë, nuk ishte e pazakontë në epikën e lashtë ruse.

Toka ruse mund të jetë pjellore dhe produktive. Por klima është e ashpër dhe e paparashikueshme. Dimri i gjatë u mbijetua në kurriz të të korrave të verës. Dhe rendimenti varej nga tepricat e natyrës, dhe jo nga puna e palodhur ose talenti i fshatarit. Në kushte të tilla, dielli, i cili u jep ngrohtësi dhe rritje bimëve dhe kafshëve, u bë hyjnia kryesore. Por ai nuk u adhurua vetëm, njerëzit kërkuan (dhe gjetën) një lidhje midis sjelljes dhe mendimeve të tyre - dhe përgjigjes së Zotit Diell. Prandaj, Berendey u shqetësua dhe u ankua se perëndia Yarilo ishte larguar nga mbretëria e Berendey, duke besuar se banorët e tij filluan të mendonin shumë për interesin vetjak.

Alegoritë në një përrallë:

Opera "The Snow Maiden" mund të quhet një thesar kombëtar. ishte një patriot i vërtetë i Atdheut të tij, pasi kishte udhëtuar gjysmën e botës ndërsa shërbente në marinë, mendimet e tij u kthyen pa ndryshim në madhështinë e popullit rus. Ideali dhe dëshira e tij estetike ishte të ruante traditat e folklorit rus dhe ta theksonte atë. Duke shpikur teknika të reja artistike dhe teknika kompozicionale, ai u përpoq të vendoste ndjenjën e të bukurës së njerëzve në qendër të punës së tij. Dhe në "The Snow Maiden" ai pati sukses shkëlqyeshëm.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Vajza e borës"