Dhuratat e natyrës 

Simfonia numër 8 e papërfunduar nga përshkrimi i Schubert. "Simfonia e Pambaruar" e Shubertit

​ Franz Schubert (1797–1828) Brilant kompozitor austriak, i cili hodhi themelet për romantizmin muzikor evropian, Schubert është një nga figurat më tragjike në historinë botërore kulturën muzikore. Jeta e tij, e shkurtër dhe pa gëzim, pa ngjarje, përfundoi kur ai ishte në kulmin e forcës dhe talentit të tij. Muzikant i madh vdiq pa dëgjuar shumicën e kompozimeve të tij. Fati i muzikës së tij ishte gjithashtu tragjik në shumë mënyra: dorëshkrimet e paçmuara, pjesërisht të mbajtura nga miqtë, pjesërisht të dhuruara dikujt dhe nganjëherë thjesht të humbura në udhëtime të pafundme, nuk mund të mblidheshin së bashku për një kohë të gjatë. Disa janë të humbur përgjithmonë, fati i të tjerëve është i paqartë. Studiuesit ende po debatojnë për trashëgiminë e Schubert. Një bashkëkohës i Bethoven, i cili e mbijetoi atë vetëm një vit, Schubert megjithatë i përket një brezi krejtësisht të ndryshëm. Nëse vepra e Bethovenit u formua nën ndikimin e ideve të të Madhit revolucioni francez dhe mishëroi heroizmin e saj, idealet e saj, më pas arti i Schubert lindi në një atmosferë zhgënjimi dhe lodhjeje. Në kohën e tij nuk flitej më për problemet universale njerëzore, për riorganizimin e botës. Lufta për të gjitha dukej e pakuptimtë. Gjëja më e rëndësishme dukej se ishte ruajtja e ndershmërisë, pastërtisë shpirtërore dhe vlerave të botës shpirtërore të dikujt. shekulli. Ai u bë novatori më i madh në gjininë simfonike, duke krijuar një lloj simfonie thelbësisht të ndryshme në krahasim me atë klasike. Vërtetë, ai vetë nuk e kuptoi këtë dhe e konsideroi kryeveprën e tij, "të papërfunduar", si të pasuksesshme. Reflektuar në simfonitë e Shubertit zhanre të ndryshme muzika popullore e perandorisë shumëkombëshe austriake - yodelët tirol, vendasit austriakë, valset vjeneze, këngët fshatare - çeke, sllovake, moraviane, italiane, hungareze. U ngrit plotësisht lloj i ri simfonizëm - këngë, e cila më vonë do të gjejë vazhdimin e saj në veprat e Bruckner dhe Mahler. Simfonitë e Schubert ndryshojnë në përmbajtje dhe gamë të gjendjeve shpirtërore - nga lirizmi dhe piktura e tingullit të peizazhit te impulsi heroik dhe tragjedia e thellë. "Është e gabuar të paraqesësh një krijues universal kryesisht si krijues të një kënge, në të cilën ai, natyrisht, është i paimitueshëm," shkroi Glazunov për Schubert. - Ai nuk është më pak i paarritshëm (pikëpamja ime - L.M.) si instrumentist dhe simfonist. Punimet e tij të dhomës dhe orkestrale mahniten me madhështinë dhe madhështinë e dizajnit të tyre.” Muzika orkestrale nga Schubert. Në rininë e tij, Schubert drejtoi dhe drejtoi një orkestër studentore. Në të njëjtën kohë, ai zotëronte mjeshtërinë e instrumentimit, por jeta rrallëherë i jepte arsye për të shkruar për orkestrën; pas gjashtë simfonive të të rinjve, u krijuan vetëm një simfoni në B minor (E papërfunduar) dhe një simfoni në C maxhor (1828). Në serinë e simfonive të hershme, e pesta (B minor) është më interesante, por vetëm Papërfundimi i Schubert-it na prezanton në një botë të re, larg stileve klasike të paraardhësve të kompozitorit. Ashtu si ata, zhvillimi i temave dhe teksturës në Unfinished është plot shkëlqim intelektual, por për nga fuqia e ndikimit të tij emocional, Papërfunduar është afër këngëve të Schubert. Në simfoninë madhështore C maxhor, cilësi të tilla shfaqen edhe më qartë. Muzika për Rosamunde përmban dy ndërprerje (në B minor dhe B maxhor) dhe skena të bukura baleti. Vetëm ndërprerja e parë është serioze në ton, por e gjithë muzika për Rosamunde është thjesht shubertiane në freskinë e gjuhës së saj harmonike dhe melodike. Ndër veprat e tjera orkestrale bien në sy uverturat. Në dy prej tyre (C maxhor dhe D major), të shkruara në 1817, ndihet ndikimi i G. Rossinit dhe nëntitujt e tyre (të pa dhënë nga Schubert) tregojnë: “në Stili italian" Me interes janë edhe tre uvertura të operës: Alfonso dhe Estrella, Rosamond (i destinuar fillimisht për përbërjen e hershme Harpa Magjike (DieZauberharfe) dhe Fierrabras janë shembulli më i përsosur i kësaj forme nga Schubert. Schubert shkroi 9 simfoni. Gjatë jetës së tij, asnjë prej tyre nuk u përmbush. Ai është themelues i simfonisë liriko-romantike dhe simfonisë liriko-epike. Nga 9 simfonitë e Schubert-it, 6 të hershmet (1813-1818) janë ende pranë veprave të klasikëve vjenez, megjithëse dallohen nga freskia romantike dhe spontaniteti. Shembuj të simfonizmit romantik ishin "Simfonia e Papërfunduar" me 2 pjesë liriko-dramatike (1822) dhe Simfonia madhështore heroike-epike "Big" në C maxhor (1825-1828). "Simfonia e papërfunduar" lirike dhe dramatike u shkrua në vitin 1822, në kohën e agimit krijues të kompozitorit. Për herë të parë, një temë personale lirike u bë baza e një simfonie. E përshkon këndshmëria. Ajo përshkon të gjithë simfoninë. Ajo manifestohet në karakterin dhe paraqitjen e temave - melodi dhe shoqërim (si në një këngë), në formë - një formë e plotë (si një varg), në zhvillim - është variacionale, afërsia e tingullit të melodisë me zëri. Simfonia nuk përbëhet nga katër lëvizje, siç është zakon, por nga dy. Schubert filloi në të tretën - një minuet, siç kërkohej simfonia klasike, por e braktisi idenë e tij. Kjo është tipike për epokën e romantizmit: si rezultat i shprehjes së lirë lirike, struktura e simfonisë ndryshon (një numër i ndryshëm pjesësh). Simfonia, siç dukej, u përfundua plotësisht. Çdo gjë tjetër do të ishte e tepërt dhe e panevojshme. Asnjë nga simfonitë e Schubert nuk u interpretua kurrë gjatë jetës së kompozitorit. Për më tepër, simfonia e shtatë dhe e tetë humbën. Partitura e tetë u gjet nga Robert Schumann dhjetë vjet pas vdekjes së kompozitorit, dhe e famshmja "Papërfunduar" u interpretua për herë të parë vetëm në 1865.

Përbërja e orkestrës: 2 flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagot, 2 bori, 2 bori, 3 trombone, timpani, tela.

Historia e krijimit

Në vitin 1865, dirigjenti vjenez i oborrit Johann Herbeck, ndërsa po krijonte një program për një koncert të muzikës së vjetër vjeneze, filloi të kërkonte nëpër grumbuj dorëshkrimesh të harruara. Në arkivin e pazgjedhur të kryetarit të Amatorit Styrian shoqëri muzikore A. Hüttenbrenner, ai zbuloi një partiturë të panjohur më parë nga Schubert. Ishte një simfoni B minor. Nën drejtimin e Herbeck-ut, ajo u interpretua për herë të parë më 17 dhjetor 1865 në një koncert të Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës në Vjenë.

Kompozitori e krijoi atë gjatë rrjedhës së muajt e fundit 1822. Gjatë këtyre viteve ai tashmë ishte i njohur gjerësisht në Vjenë si autor i shumë këngëve të bukura dhe të njohura pjesë pianoje, megjithatë, asnjë nga simfonitë e tij të mëparshme nuk ishte interpretuar publikisht dhe askush përveç miqve të tij më të ngushtë nuk e njihte atë si simfonist. Simfonia e re u krijua fillimisht si një aranzhim për dy piano, dhe më pas si partiturë. Edicioni i pianos përmban skica të tre lëvizjeve të simfonisë, por kompozitori shënoi vetëm dy në partiturë. Ai nuk u kthye më në këtë simfoni. Kjo është arsyeja pse më vonë mori emrin e Papërfunduar.

Ka ende një debat të vazhdueshëm nëse kjo simfoni është vërtet e papërfunduar, apo nëse Schubert e realizoi plotësisht planin e tij në dy lëvizje në vend të katër lëvizjeve të pranuara përgjithësisht. Dy pjesët e tij lënë përshtypjen e integritetit dhe rraskapitjes së mahnitshme. Kjo i lejoi disa studiues të argumentojnë se kompozitori nuk kishte ndërmend një vazhdim, pasi ai e mishëroi planin e tij në dy pjesë. Sidoqoftë, skicat e partiturës për lëvizjen e tretë janë ruajtur, por për disa arsye ato u lanë në skicë. Për më tepër, në mesin e muzikës për shfaqjen "Rosamund", shkruar në të njëjtën periudhë, ka një ndërprerje, e shkruar gjithashtu në B minor - një tonalitet që përdorej jashtëzakonisht rrallë - dhe është i ngjashëm në karakter me finalen tradicionale simfonike. Disa studiues të veprës së Schubert janë të prirur të besojnë se kjo ndërprerje, së bashku me skicat e skerzos, përbën një cikël të rregullt katërpjesësh.

Nuk ka lidhje tematike me Papërfunduar në këtë intermision, ndaj nuk mund të thuhet me siguri se duhej të ishte finalja e simfonisë. Në të njëjtën kohë, lidhje të tilla janë të dukshme në skicat e pjesës së tretë. Ndoshta mendimi më i mundshëm është ai i shprehur edhe në faqet e librave kushtuar Schubert: ai do të shkruante një simfoni të zakonshme me katër lëvizje, por, ndryshe nga kënga, në të cilën ai ishte një mjeshtër sovran dhe i sigurt në vetvete, ai bëri. nuk ndjehen të sigurt në zhanrin simfonik. Në fund të fundit, ai ende nuk ka mundur të dëgjojë asnjë nga simfonitë e tij në një tingull orkestral profesional. Dhe ai nuk u përpoq aspak të ishte një novator: ideali i tij, me të cilin ëndërronte të afrohej, ishte Beethoven, siç u vërtetua nga sa vijon: Simfonia e madhe C major. Dhe pasi kishte shkruar këto dy pjesë, ai thjesht mund të kishte qenë i frikësuar - ato ishin kaq të ndryshme nga gjithçka që ishte shkruar në këtë zhanër para tij.

Nga rruga, kjo nuk ishte simfonia e tij e parë që doli të ishte e papërfunduar: para kësaj, në gusht 1821, ai shkroi një simfoni në E maxhor (konvencionalisht konsiderohet e Shtata), partitura e së cilës ishte shkruar në skica. Qasjet në dy ciklet e ardhshme simfonike janë tashmë të dukshme në të - në përbërjen e orkestrës, shkallën dhe një shije të veçantë romantike. Ndoshta kompozitori nuk e mbaroi së shkruari sepse nuk kishte gjetur ende një rrugë të re përgjatë së cilës mendonte të lëvizte. Gjithashtu - mund të merret me mend vetëm për këtë - rruga e të Papërfunduarit nuk i dukej e frytshme: duke mos kuptuar se ajo që krijoi ishte një kryevepër që hapi shtigje krejtësisht të reja në simfoni, Schubert e konsideroi atë një dështim dhe e la punën. Ka edhe më shumë arsye për ta konsideruar atë një cikël të plotë dypjesësh, pasi jo vetëm Schubert, por edhe kompozitorët e mëvonshëm, deri në shekullin e 20-të, zakonisht ruajnë marrëdhëniet tonale të pjesëve: simfonia duhet të përfundojë me të njëjtën gjë (ose i njëjti) çelësi në të cilin filloi. E vetmja risi e guximshme ishte krijimi nga Mahleri ​​i finales së Nëntë, një simfonie D maxhor, në D flat maxhor, e cila, megjithatë, ishte plotësisht e justifikuar nga vetë dizajni. Në kohën e Schubert-it, ishte krejtësisht e pamendueshme të krijohej një vepër që do të fillonte në B minor dhe do të përfundonte në E maxhor, por çelësi nëndominant mund të shfaqej fare mirë në një nga pjesët e mesme të ciklit.

E papërfunduar është një nga faqet më poetike në thesarin e simfonisë botërore, një fjalë e re e guximshme në këtë zhanre më komplekse muzikore, që i hapi rrugën romantizmit. Me të përfshirë në muzikën simfonike temë e re- bota e brendshme e një personi që ndjen ashpër mosmarrëveshjen me të realitetin rrethues. Kjo është drama e parë liriko-psikologjike në gjininë simfonike. Për fat të keq, shfaqja e saj në skenë u vonua për gati gjysmë shekulli dhe simfonia, e cila ishte tronditëse për muzikantët që e zbuluan, nuk pati ndikimin në kohën e duhur në zhvillimin e muzikës që mund të kishte. Tingëlloi kur simfonitë romantike të Mendelssohn, Berlioz dhe Liszt ishin shkruar tashmë.

Muzikë

Pjesa e parë. Nga diku thellë në unisonin e violonçelit dhe kontrabaseve, shfaqet një temë e kujdesshme hapëse, duke luajtur rolin e një lloj lajtmotivi të simfonisë. Ajo ngrin, si një pyetje e pazgjidhur. Dhe pastaj - shushurima e dridhur e violinave dhe në sfondin e saj - këndimi i temës kryesore. Melodia është e thjeshtë dhe shprehëse, sikur lutet për diçka, e intonuar nga oboe dhe klarinetë. Sfondi i emocionuar, drithërues dhe qetësia e jashtme, por e mbushur me tension të brendshëm, kantilena krijojnë një imazh më ekspresiv, tipik romantik. Shiriti i melodisë shpaloset gradualisht. Muzika bëhet gjithnjë e më intensive, duke arritur në fortissimo. Pa një lidhje lidhëse, e detyrueshme për klasikët vjenez, e ndarë vetëm nga një tranzicion lakonik (tingulli i tërhequr i brirëve) nga ai kryesor, fillon një pjesë anësore. Një melodi e butë valsi këndohet pa mundim nga violonçelet. Shfaqet një ishull paqeje i qetë, një idil i ndritshëm. Shoqërimi lëkundet në mënyrë të qëndrueshme, sikur të përgjumet. Kjo temë merr një karakter edhe më të ndritshëm kur merret dhe transferohet në një regjistër më të lartë të violinës. Papritur shpërthen vallëzimi i lirë, i relaksuar. Pas heshtjes së plotë (pauzë e përgjithshme) - një shpërthim i tutti orkestral. Një tjetër pauzë - dhe përsëri një shpërthim i dridhjeve me bubullimë. Idili ndërpritet, drama vjen në vetvete. Akordet dërrmuese ngrihen me dhunë dhe fragmente të shoqërimit të një teme dytësore përgjigjen me rënkime ankuese. Ajo duket se po përpiqet të depërtojë në sipërfaqe, por kur më në fund kthehet, pamja e saj ka ndryshuar: ajo është e thyer, e mbushur me pikëllim. Në fund të ekspozitës gjithçka ngrin. Motivi misterioz dhe ogurzi i hyrjes rikthehet, si një fat i pashmangshëm. Zhvillimi është ndërtuar mbi motivin e hapjes dhe intonacionet e shoqërimit të pjesës anësore. Drama intensifikohet, duke u zhvilluar në patos tragjik. Zhvillimi muzikor arrin një kulm kolosal. Papritmas fillon sexhdeja e plotë. Fragmentet e dobësuara të motiveve shpërndahen, duke lënë të tingëllojë vetëm një notë e vetmuar melankolike. Dhe përsëri tema e hapjes zvarritet nga thellësia. Rishfaqja fillon. Coda, në traditën e Bethoven, u krijua si një zhvillim i dytë. Ai përmban të njëjtin tension të dhimbshëm, patosin e dëshpërimit. Por lufta ka mbaruar, nuk ka më forcë. Shiritat e fundit tingëllojnë si një epilog tragjik.

Pjesa e dytë Simfonitë janë një botë imazhesh të tjera. Këtu është pajtimi, kërkimi i të tjerëve, anët e ndritshme jeta, soditja. Si një hero që mbijetoi tragjedi mendore, në kërkim të harresës. Hapat e basit (base të dyfishta pizzicato) tingëllojnë në mënyrë ritmike, të veshura me një melodi të thjeshtë por çuditërisht të bukur të violinave, ëndërrimtare dhe shpirtërore. E përsëritur në mënyrë të përsëritur, ajo ndryshon dhe përvetëson melodi shprehëse. Një ngritje e shkurtër dinamike - dhe përsëri një lëvizje e qetë. Pas një lidhjeje të shkurtër shfaqet imazh i ri: melodia është naive dhe, në të njëjtën kohë, e thellë, më individuale se tema e parë, e trishtuar, e ngrohtë, që të kujton timbret e zërit njerëzor të klarinetës dhe oboes që e zëvendëson atë, e mbushur me dridhje të gjallë. Kjo është një parti anësore e lakonisë formë sonate. Ai gjithashtu ndryshon, duke marrë një karakter të shqetësuar nganjëherë. Papritmas ka një pikë kthese në rrjedhën e saj të qetë - tingëllon dramatike në prezantimin e fuqishëm të të gjithë orkestrës. Por një shpërthim i shkurtër zëvendësohet nga një zhvillim shprehës, i pasur me imitime: ky është një zhvillim i shkurtër, që përfundon me akorde të gjata telash, thirrje misterioze brirësh dhe ato individuale prej druri. Dizajni delikat i tingullit orkestral çon në ripërsëritje. Në kod ka një zbehje graduale, shpërbërje të temës fillestare. Heshtja kthehet...

L. Mikheeva

Simfonia ka vetëm dy lëvizje. Formalisht, nëse marrim si bazë normat e ciklit klasik katërpjesësh, ai është vërtet i papërfunduar. Megjithatë, pas saj shkroi Schubert sasi e madhe vepra të tjera, duke përfshirë dy simfoni të tjera (Simfonia e tetë u shkrua në 1825 dhe u zhduk pa lënë gjurmë. E fundit, C Major, u krijua në 1828, vitin e vdekjes së kompozitorit.). Dukej sikur asgjë nuk e pengonte të përfundonte simfoninë B-minor. Skicat për pjesën e tretë janë ruajtur, por nuk kanë marrë zhvillim të mëtejshëm. Me sa duket, Schubert nuk e konsideroi të nevojshme të shtonte asgjë në dy pjesët e simfonisë që tashmë ishin shkruar. Nuk do të ishte e kotë të theksohej se shumë kohë përpara Simfonisë "E Papërfunduar" të Shubertit, Beethoven shkroi sonata të plotësuara plotësisht për piano me dy lëvizje (për shembull, sonata op. 78 Fis-dur ose op. 90 e-moll). Ndër romantikët e shekullit të 19-të, kjo "liri" po bëhet tashmë një fenomen tipik.

Në muzikën romantike, liria e shprehjes lirike shpesh kombinohet me një program poetik, prej nga vjen dëshira karakteristike për të individualizuar strukturën e cikleve. Në këtë rast, dy prirje janë në veprim: njëra çon në një ngjeshje të ciklit, tjetra në një zgjerim, ndonjëherë edhe të tepruar. Kështu, Liszt shkruan simfoninë e Faustit në tre lëvizje, simfoninë e Dantes në dy; ai vjen edhe në ngjeshjen ekstreme të ciklit në një pjesë, duke krijuar një zhanër të ri - një pjesë poezi simfonike. Berlioz, simfonisti më i madh francez, përkundrazi, karakterizohet nga cikle të gjera: Symfonie Fantastique e tij përbëhet nga pesë lëvizje, dhe simfonia dramatike Romeo dhe Julia përbëhet nga shtatë.

Nga ky këndvështrim, Simfonia “E papërfunduar” e Shubertit, e cila është një lloj i ri simfonie liriko-dramatike, është një vepër plotësisht e përfunduar, pasi rrethi i imazheve lirike që përmban dhe zhvillimi i tyre shterojnë veten brenda kufijve të dy ekzistuesve. pjesët.

Nuk ka kundërshtim të brendshëm midis pjesëve të simfonisë. Të dyja pjesët janë lirike, por tekstet e tyre janë të ngjyrosura ndryshe. Në pjesën e parë, përvojat lirike përcillen me përkeqësim tragjik, në të dytën - lirika soditëse, e mbarsur me ëndërrim të qetë e të ndritur.

Pjesa e parë Simfonia fillon me një hyrje të zymtë - një lloj epigrafi. Kjo është një temë e vogël, e paraqitur në mënyrë të përmbledhur - një përgjithësim i të gjithë kompleksit imazhe romantike: plogështi, pyetje “e përjetshme”, ankth i fshehtë, reflektime lirike etj. Mjetet e gjetura ishin gjithashtu tipike. mishërim muzikor: zbritëse, sikur lëvizja bie e melodisë, kthesa melodike afër fjalës, duke riprodhuar intonacionet e një pyetjeje, ngjyrosje misterioze, e turbullt.

Duke pasur idenë kryesore të simfonisë, tema e hyrjes formon edhe thelbin e saj muzikor. Ajo kalon tërë pjesën e parë, duke zotëruar pjesët vendimtare, më domethënëse të simfonisë. Në tërësinë e saj, kjo temë shërben si një hyrje në zhvillimin dhe kodin. Duke e përshtatur ekspozitën dhe ripërtëritjen, ai bie ndesh me pjesën tjetër të materialit tematik. Zhvillimi shpaloset në bazë të materialit të hyrjes; është ndërtuar mbi intonacionet e temës hapëse fazën përfundimtare pjesa e parë është kodi.

Në hyrje, kjo temë tingëllon si një reflektim lirik dhe filozofik, në zhvillim ngrihet në patos tragjik, në coda merr një karakter vajtues:

Tema e hyrjes kundërshtohet nga dy tema të ekspozitës: elegjike e menduar në partia kryesore, elegante me gjithë thjeshtësinë, këngën dhe kërcimin - anash:

Në këto tema instrumentale del qartë personaliteti i Schubert si tekstshkrues dhe kompozitor këngësh. Thelbi i këngës së të dyja temave pasqyrohet jo vetëm në natyrën e vetë melodisë, por edhe në teksturën, paraqitjen orkestrale, strukturën, e cila ndikon natyrshëm në të gjithë procesin e zhvillimit simfonik.

Prezantimi i pjesës kryesore tërheq menjëherë vëmendjen me teknikat karakteristike të këngës. Një temë përbëhet nga dy komponentë kryesorë: melodia dhe shoqërimi. Ashtu si në një këngë apo romancë, futja e zërit shpesh paraprihet nga disa masa shoqërimi, ashtu edhe këtu pjesa kryesore fillon me një hyrje të vogël orkestrale, e cila më pas vazhdon të shoqërojë melodinë e pjesës kryesore.

Lëvizja drithëruese e notave të gjashtëmbëdhjetë në violina dhe piceri i heshtur i baseve me tela krijojnë një sfond ekspresiv mbi të cilin shfaqet një melodi fluturuese, elegjikisht shpirtërore e oboes dhe klarinetës.

Për nga imazhi dhe disponimi muzikor e poetik, tematika e pjesës kryesore i afrohet veprave si nokturni apo elegjia. Është karakteristikë se strukturalisht partia kryesore është projektuar si një strukturë e pavarur e mbyllur.

Në pjesën anësore, Schubert kthehet në një sferë më aktive të imazheve të lidhura me zhanret e kërcimit. Ritmi lëvizës dhe i sinkopuar i shoqërimit, kthesat e këngës popullore të melodisë, thjeshtësia e strukturës harmonike dhe tonet e lehta të çelësit G major sjellin ringjallje të gëzueshme. Megjithë prishjen dramatike brenda lojës anësore, shija e ndriçuar përhapet më tej dhe konsolidohet në ndeshjen e fundit:

Megjithatë, pamja e një partie anësore nuk ofron një kontrast dramatik. Nuk ka antagonizëm apo kontradikta të brendshme mes temave të ekspozitës. Të dyja janë këngë tema lirike jepen në ballafaqim, jo ​​në përplasje. Në të njëjtën kohë, nevoja për përgatitjen e gjatë të një grupi anësor, në sekuencën e tranzicionit, u zhduk. Kjo ndryshon ndjeshëm funksionet e palës detyruese. Në këtë rast, ai eliminohet plotësisht dhe zëvendësohet nga një goditje e shkurtër modulimi:

Në vend të faktorëve dinamikë, paraqitet një element i ri - një interpretim koloristik i funksioneve mode-tonale. Pjesa anësore zhvillohet në ekspozitë në G-major, dhe në reprizë - në D-major. Kombinimet e modës së tretë-tonale (h-moll - G-dur, h-moll - D-dur) janë nuanca delikate shumëngjyrëshe që ndriçojnë tonet e zymta të h-moll.

Lirizmi i butë i imazheve në ekspozitë i heq aftësinë për t'u përballur. Prandaj, në zhvillimin e temave të partive kryesore dhe dytësore, ato janë hequr pothuajse plotësisht. Përjashtim bën një figurë ritmike e sinkopuar, e ndarë nga një pjesë anësore (shoqërues i temës), por në atmosferën dramatike të zhvillimit humbet lojën e kërcimit. Për më tepër, në kontekstin e zhvillimit të tij, sinkopimi vetëm sa rrit gjendjen e ankthit. Më pas, duke degjeneruar në fazën e dytë të zhvillimit në një ritëm trokitës me pika, ata tani tingëllojnë me një kërcënim të hapur:

Zhvillimi bazohet vetëm në materialin e hyrjes. Ndërtimi hyrës i tij tingëllon misterioz dhe i kujdesshëm. Tema unison, duke rrëshqitur ngadalë dhe në mënyrë të qëndrueshme poshtë, kthehet në një gjëmim të shurdhër të basit tremolo.

Në këtë sfond, lind një zinxhir sekuencash ngjitëse, të ndërtuara mbi intonacionet e së njëjtës temë. Në lëvizjen e sekuencave me motive të ndërthurura në mënyrë imituese, shpaloset pasioni i tyre i brendshëm dramatik. Në momentin e kulmit të parë, tensioni çlirohet nga shpërthimi i gjithë orkestrës:

Lidhja tjetër e zhvillimit përbëhet nga një lidhje e frazave të kundërta të mprehta; Këtu shfaqet figura e sinkopuar nga partia anësore. Fillimisht kontrastohet me tutti-n e orkestrës dhe më pas fshihet plotësisht, duke i çliruar “fushën e veprimit” për temën kryesore.

"Pjegulli ujëmbledhës" midis dy fazave të zhvillimit dhe momentit qendror të tij është zbatimi i plotë i temës hyrëse në çelësin subdominant (e-minor).

Unisonet e fuqishme orkestrale, të mbështetura nga trombonet, zhdukja e intonacioneve pyetëse (kadenca e plotë e përsosur) i japin temës një karakter kategorik me vullnet të fortë, i cili varet drejtpërdrejt nga rrjedha e mëtejshme e ngjarjeve:

Faza e dytë e zhvillimit po ecën në tension ekstrem. E gjithë pëlhura muzikore është në lëvizje të vazhdueshme; në kombinime të ndryshme orkestrale zhvillohen kanonikisht motivet individuale të hyrjes, futet një episod i ri shprehës me një ritëm me pika "trokitës". Më në fund, vjen momenti i kulmit: zbulon pazgjidhshmërinë tragjike të pyetjeve të shtruara. Në "luftën" akute modale të D-dur dhe H-moll, "fitorja" mbetet me këtë të fundit.

Ngjyrosja modale dhe intonacionale e frazave të fundit të zhvillimit paracakton një kthim në gjendjen melankolike të pjesës kryesore:

Repriza nuk prezanton asgjë thelbësisht të re që mund të drejtojë zhvillimin në ndonjë drejtim tjetër. Në kod, tema hyrëse përsëri tingëllon me zi, e cila duket se ka fjalën e fundit:

Pjesa e dytë simfonitë - Andante con moto.

Poezia e shkëputjes së saj të trishtuar është e mahnitshme. Lirizmi i thellë, herë me qetësi soditëse, herë paksa i trazuar, vjen nga temat e pjesës së ngadaltë të simfonisë. Butësia e ngjyrave të paletës mode-harmonike me ndërrime të papritura harmonike, tranzicione tonesh, luhatje të modave madhore dhe të vogla, një sfond orkestral transparent ku mbizotëron tingulli. grup vargjesh në kombinim me erërat e drurit - e gjithë kjo mbështjell temat me ngjyrosjen më të mirë poetike, frymëmarrje e lehtë natyra:

Struktura e Andantes është e veçantë. Ai kombinon lirshëm strukturën e mbyllur të temës së parë dhe të dytë me disa tipare tipike formë sonate (Forma andante është më afër një sonate pa zhvillim. Pjesët kryesore dhe dytësore janë paraqitur në detaje, secila ka një strukturë trepjesëshe; veçantia e pjesës dytësore është në zhvillimin e saj kryesisht variues.), rrjedhshmëria e pëlhurës muzikore - me një mbizotërim të teknikave të zhvillimit të variacioneve. Në fakt, në pjesën e dytë të simfonisë B-minor vihet re një tendencë drejt krijimit të formave të reja romantike. muzikë instrumentale, duke sintetizuar veçoritë forma të ndryshme; në formën e tyre të plotësuar do të paraqiten në veprat e Chopin dhe Listit.

Në Simfoninë "E Papërfunduar", si në veprat e tjera, Schubert vendosi jetën e ndjenjave në qendër. njeri i zakonshëm; një shkallë e lartë përgjithësime artistike e bëri veprën e tij një shprehje të frymës së epokës.

Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor, "I papërfunduar"

Muzika e Beethoven, në të cilën ende dëgjoheshin jehonat e Revolucionit të Madh Francez, u zëvendësua nga vepra të zhanreve argëtuese. Sfondi i jashtëm i jetës së Franz Schubert, i cili ishte një bashkëkohës i Beethoven, ishte i gëzuar, "vallëzimi" i Vjenës. Interesi për fatet e njerëzimit, harmonia e arsyes dhe realitetit u zhvendosën në plan të dytë. Planet kreative Schubert, nevoja për komunikimi shpirtëror Ata gjetën simpati dhe mbështetje vetëm në një rreth të ngushtë miqsh, njerëz të përkushtuar ndaj artit. Në muzikën e Schubert, për herë të parë, u zbuluan tiparet e karakterit dhe struktura emocionale e një personi të ri në shekullin e 19-të. Artisti shpreh qëndrimin e tij ndaj jetës dhe botës përreth tij përmes teksteve të ndjenjave dhe përvojave të një personi të vërtetë, të zakonshëm. Dhe për këtë duhen forma të tjera dhe mjete të tjera shprehëse që përcjellin spontanitetin e thënies.

Një ndjenjë e gjallë e ritmit të muzikës, një melodi e qëndrueshme mund të krahasohet me të folurit e një personi, me ndjenjën e frymëmarrjes së tij. Ne dëgjojmë gjithmonë nëse është i qetë apo i emocionuar, i lumtur apo i trishtuar, si ndryshon gjendja e tij. Duke dëgjuar intonacionin muzikor, gjithmonë mund të kuptoni kuptimin e muzikës, të ndjeni ekspresivitetin e saj, fuqinë e ndikimit.

Franz Schubert është një autor i patejkalueshëm i sonatave, simfonive, kuarteteve të harqeve dhe më shumë se gjashtëqind këngëve. Schubert ishte një nga themeluesit e muzikës romantike gjermane. Jeta e Schubert ishte e shkurtër dhe plot zhgënjime. Por ai la pas trashëgimi muzikore, e paparë në ekspresivitet dhe pasuri melodish.

Biografia

Franz Peter Schubert ka lindur në periferi të Vjenës, në qytetin e Lichtenthal. Familja ishte e madhe - katërmbëdhjetë fëmijë, nga të cilët vetëm pesë mbijetuan. Babai i tij, Franz Theodor Schubert, ishte mësues shkolle dhe në rininë e tij kompozitori i ardhshëm provoi dorën e tij në mësimdhënie. Por shpejt u bë e qartë se cila ishte thirrja e tij e vërtetë. Schubert këndoi në korin e Kapelës Perandorake të Vjenës, ku mësuesi i tij ishte dirigjenti Antonio Salieri, një ish-rival i Mozartit.

Vitet e rinisë ishin plot me premtime dhe shpresa. I guximshëm dhe i shëmtuar, Schubert ende nuk kishte mungesë miqsh dhe admiruesish - njerëz që hapën dyert e shtëpive të tyre, siguruan patronazh në qarqet muzikore dhe interpretuan muzikën e tij.

Pastaj filloi "Schubertiades" e famshme në sallonet vjeneze ose gjatë udhëtimeve jashtë qytetit, në të cilat u interpretuan për herë të parë shumë nga veprat e kompozitorit. Kjo e ndihmoi emrin e tij të fitonte famë në shoqërinë vjeneze, duke përfshirë edhe qarqet artistike. Sidoqoftë, në çdo gjë tjetër, Schubert u rrënua nga dështimet. Ai punoi shumë në disa opera dhe vepra të tjera skenike, veçanërisht në muzikën për Rosamund, por pak morën njohje e përhapur. Shëndeti i tij po përkeqësohej me shpejtësi. Në një gjendje dëshpërimi më të thellë, ai shkroi për veten si "krijesa e mallkuar, më fatkeqe në botë".

Kthesë e fatit

Nëpërmjet njohjeve të ndërsjella në shoqërinë vjeneze, Schubert u njoh me baritonin Johann Michael Vogl. Falë zërit të tij të bukur dhe pamjes mbresëlënëse, ai tashmë ishte një yll Opera e Vjenës, dhe nuk i bëri menjëherë përshtypje kompozitori i ri i papërvojë dhe i ngathët. "Ju po shpërndani mendimet tuaja," i murmuriti ai Schubert. Por ai shpejt e njohu gjenialitetin e të riut dhe u bë mbështetësi i tij më i zjarrtë.

Vogl kontribuoi në prodhimin e disa prej operave të Schubert dhe këndoi në disa prej tyre. Më shumë vlerë më të lartë kishte mbështetjen e tij për Schubert-in si pionierin dhe mjeshtrin e parë të këngës artistike gjermane.

Vogl këndoi shumë nga këngët e kompozitorit nga Schubertiad, dhe gjithashtu mori një mik në turne.

Turneu i vitit 1819 ishte veçanërisht i lumtur për kompozitorin. Ai dhe Vogl u vendosën në fshat me mikun e tyre Albert Stadler. Në këtë kohë, Schubert kompozoi një kuintet simpatik piano, në të cilin përfshiu melodinë e këngës së tij "Trout", e cila ndoshta u interpretua shpesh dhe me kënaqësi nga Vogl. Pas vdekjes së kompozitorit, Vogl vazhdoi të interpretonte këngët e tij për shumë vite.

Fama në qarqe të ngushta

Vjena ishte e famshme për traditat e saj të luajtjes së muzikës në shtëpi, e përhapur në mesin e njerëzve të të gjitha klasave. Sidoqoftë, megjithë suksesin e muzikës së tij midis amatorëve dhe vazhdimin e Schubertiad, në aspekte të tjera fati i buzëqeshi gjithnjë e më pak. Disa opera radhazi - Alfonso dhe Estrella, Conspirators, or War at Home, Ferrabras - nuk u vunë në skenë (para së gjithash, libretistët ishin fajtorë për fatin e tyre fatkeq). Performanca e suksesshme e muzikës për Rosamund e shpërbleu disi kompozitorin. Punimet u botuan, por më shpesh ato ishin të vogla dhe nuk sollën honorare të konsiderueshme. Ai e kaloi verën e vitit 1824 si mësues në familjen Eszterhase, dhe në 1825 ai dhe Vogl shkuan përsëri në Austrinë e Epërme.

Viti 1826 solli një tjetër zhgënjim: Kërkesa e Schubert për t'i dhënë postin e dirigjentit të Kapelës së Gjykatës, ku ai dikur këndoi si fëmijë dhe performoi në herën e fundit, la një shënim në pjesën e violës së Meshës së Peter Winter: "Schubert, Franz, këndoi për herë të fundit më 26 korrik 1812."

Vdekje e parakohshme

Udhëtimet për koncerte shumë shpejt u bënë të pamundura për të për shkak të përkeqësimit të shëndetit. Stili i jetesës së kompozitorit, i cili natyrisht ishte shumë i shoqërueshëm, në mënyrë të pashmangshme bëhej gjithnjë e më i izoluar.

Schubert ishte i mahnitur nga Bethoven, i cili gjithashtu jetonte dhe punonte në Vjenë. Ai ishte në premierën e Simfonisë së Nëntë të kompozitorit të madh. Dukej sikur Schubert kishte një parandjenjë për vdekjen e tij dhe punoi me ethe për të përfunduar veprat e tij të fundit dhe më të mira - cikli vokal Winterreise, Simfonia e Nëntë dhe Kuintet i harqeve në C maxhor.

Lajmi që arriti në Schubert për miratimin e talentit të tij nga vetë Beethoven ishte frymëzues. Sipas Schindler, mikut të Beethoven, i cili e prezantoi atë me këngët e Schubert, Beethoven nuk u nda me to për një kohë të gjatë dhe përsëriti vazhdimisht: "Vërtet, një shkëndijë hyjnore jeton në Schubert".

Ndrojtja e Shubertit, për shkak të së cilës ai guxoi vetëm ta shikonte nga larg hyjninë e tij, shurdhimi i plotë i Beethoven-it dhe izolimi i tij penguan afrimin e tyre.

Viti 1828, viti i fundit i jetës së kompozitorit, më në fund i solli atij njohjen nga publiku vjenez. Koncerti i autorit i organizuar në Vjenë shkaktoi një sukses të madh të shumëpritur. Por sukseset e pjesshme të kohëve të fundit nuk mund të rivendosnin më trupin, të minuar nga tensioni i brendshëm dhe privimi i zgjatur. Që nga vjeshta e 1828, shëndeti i Schubert ishte përkeqësuar.

Franz Schubert vdiq më 19 nëntor 1828 dhe u varros pranë Bethoven. Miku i kompozitorit, dramaturgu Franz Grillparzer shkroi mbi varrin e tij: “Muzika ka varrosur këtu një thesar të pasur dhe shpresa edhe më të bukura.”

Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor, “I papërfunduar”

Falë Schubert-it u shfaq një lloj i ri simfonie liriko-dramatike. Një nga kryeveprat e para të kulturës muzikore botërore ishte simfonia e tij nr.8. “Këndova këngë dhe i këndova për shumë vite. Kur këndoja për dashurinë, më sillte vuajtje, kur këndoja për vuajtjen, ajo kthehej në dashuri. Kështu që dashuria dhe vuajtja ma copëtuan shpirtin.”, shkruante F. Schubert. Kjo ide përcaktoi përmbajtjen e Simfonisë nr.8. Ishte një përgjithësim i imazheve të veprave vokale të kompozitorit, duke u rritur në kuptimin e problemeve jetësore: njeriu dhe fati, dashuria dhe vdekja, ideali dhe realiteti.

Në vitin 1865, një nga drejtuesit e bandës vjeneze përpiloi një program për një koncert të muzikës së vjetër vjeneze. Për ta bërë këtë, ai renditi nëpër grumbuj dorëshkrimesh të lashta. Në një arkiv të pazbërthyer, ai zbuloi një partiturë të panjohur më parë nga Schubert. Ishte një simfoni B minor. U shfaq për herë të parë në dhjetor 1865 - 43 vjet pas krijimit të tij.

Në kohën kur Schubert shkroi këtë simfoni, ai njihej tashmë si autor i këngëve të bukura dhe pjesëve të pianos. Por asnjë nga simfonitë që ai shkroi nuk u interpretua publikisht. Simfonia e re B minor u krijua fillimisht si një aranzhim për dy piano, dhe më pas si partiturë. Versioni i pianos përmban skica të tre lëvizjeve, por kompozitori shënoi vetëm dy në partiturë. Prandaj, më vonë mori emrin "E papërfunduar".

Ka ende debat në të gjithë botën nëse ai është i papërfunduar, apo nëse Schubert e realizoi plotësisht planin e tij në dy pjesë në vend të katër pjesëve të pranuara në atë kohë.

Ekziston një mendim se kompozitori synonte të shkruante një simfoni të zakonshme me katër pjesë. Ideali i tij, me të cilin ai kërkoi të afrohej, ishte Beethoven. Simfonia Big C Major e Schubert-it e vërtetoi këtë. Dhe pasi kishte shkruar këto dy pjesë, ai thjesht mund të kishte qenë i frikësuar - ato ishin kaq të ndryshme nga gjithçka që ishte shkruar në këtë zhanër para tij. Me siguri, kompozitori nuk e kuptoi që ajo që krijoi ishte një kryevepër që hapi shtigje të reja në zhvillimin e simfonisë, e konsideroi simfoninë një dështim dhe e la punën.

Megjithatë, dy lëvizjet e kësaj simfonie lënë përshtypjen e integritetit dhe rraskapitjes së mahnitshme. Simfonia e papërfunduar është një fjalë e re në këtë zhanër, duke i hapur rrugën romantizmit. Me të, një temë e re hyri në muzikën simfonike - bota e brendshme e një personi që ndjen ashpër mosmarrëveshjen e tij me realitetin përreth.

Pothuajse dyzet vjet pas vdekjes së kompozitorit, simfonia fitoi një popullaritet të madh. Schubert ia doli të pamundurën: të tregonte në mënyrë tepër harmonike për melankolinë dhe vetminë, ta kthente dëshpërimin e tij në melodi të bukura. U bënë shumë përpjekje për të përfunduar simfoninë "të papërfunduar", por këto versione nuk zunë rrënjë në praktikën e koncerteve.

Lëvizja e parë e simfonisë është shkruar në formën e një sonate alegro.

Simfonia fillon me një hyrje të zymtë - një lloj epigrafi. Kjo është një temë e vogël, e paraqitur në mënyrë të përmbledhur - një përgjithësim i një kompleksi të tërë imazhesh romantike: malli, pyetja "e përjetshme", ankthi i fshehtë, reflektimet lirike. Ka lindur nga diku thellë në unisonin e violonçelit dhe kontrabasit.

Ajo ngrin, si një pyetje e pazgjidhur. Dhe pastaj - shushurima e dridhur e violinave dhe në sfondin e saj - këndimi i temës kryesore. Kjo melodi shprehëse, sikur lyp diçka, interpretohet nga oboe dhe klarinetë. Për nga imazhi dhe disponimi muzikor e poetik, tematika e pjesës kryesore i afrohet veprave si nokturni apo elegjia.

Gradualisht kaseta e melodisë shpaloset dhe bëhet gjithnjë e më intensive. Zëvendësohet nga një temë e butë valsi e pjesës anësore. Duket si një ishull i paqes së qetë, një idil i ndritshëm. Por kjo idil ndërpritet nga një tutti orkestral. (Fjala tutti do të thotë "gjithçka" në italisht. Kështu quhet një fragment pjesë muzikore, interpretuar nga e gjithë orkestra). Drama vjen në vetvete. Tema e pjesës anësore duket se po përpiqet të depërtojë në sipërfaqe përmes kordave dërrmuese. Dhe kur kjo temë të kthehet më në fund, sa shumë është ndryshuar - e thyer, e ngjyrosur me pikëllim. Në fund të ekspozitës gjithçka ngrin.

Zhvillimi bazohet në temën e hyrjes. Zhvillimi muzikor arrin një kulm kolosal. Dhe befas - shkatërrim i plotë, vetëm një notë e vetmuar melankolike mbetet të tingëllojë. Rishfaqja fillon. Një raund tjetër zhvillimi dramatik ndodh në kod. Ai përmban të njëjtin tension, patosin e dëshpërimit. Por nuk ka më forcë për të luftuar. Shiritat e fundit tingëllojnë si një epilog tragjik.

Pjesa e dytë është bota e imazheve të tjera. Ky është një kërkim për anë të reja, të ndritshme të jetës, pajtim me të. Është sikur heroi, i cili ka përjetuar një tragjedi mendore, është në kërkim të paqes. Të dyja temat e kësaj pjese dallohen nga bukuria e mahnitshme: si kënga e gjerë kryesore ashtu edhe ajo dytësore, e mbushur me nuanca delikate psikologjike.

Kompozitori e plotëson simfoninë në mënyrë shumë efektive: ajo gradualisht zbehet, shpërndahet hapja e temës. Heshtja kthehet...

"Muzika e Schubert", shkroi B. Asafiev, "mund të thotë shumë më tepër se çdo kujtim dhe shënim, sepse ajo vetë tingëllon si një ditar pashtershëm kuptimplotë, emocionalisht objektiv".

Pyetje:

  1. Në cilin vit u shkrua simfonia? Kur ishte shfaqja e saj e parë?
  2. Pse simfonia quhet "E papërfunduar"?
  3. Sa simfoni shkroi gjithsej Schubert?
  4. Çfarë është e ndryshme në lidhje me temën e simfonisë?
  5. Si ndikon natyra e pjesës në orkestrimin?
  6. Na tregoni për strukturën e pjesëve të simfonisë.

Prezantimi:

Të përfshira:
1. Prezantim - 10 sllajde, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor “I papërfunduar”:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmente të pjesës së parë të simfonisë:
Hyrje, mp3;
Pjesa kryesore, mp3;
Side Party, mp3;
3. Artikull shoqërues, dokx.

Pas Simfonisë së Pestë, filloi një periudhë gjashtëvjeçare e kërkimeve të reja në fushën e muzikës instrumentale. Gjatë këtyre viteve, u shkrua Simfonia e Gjashtë në C maxhor (1818), afër simfonisë së fundit të kompozitorit, dhe e shtata e papërfunduar në E minor.

Dhe së fundi, në 1822, u shfaq "Papërfunduar" - simfonia e parë lirike e shprehur në mjete të përfunduara romantike. Duke ruajtur parimet bazë të simfonizmit të Beethoven - seriozitetin, dramën, thellësinë - Schubert tregoi në veprën e tij një botë të re ndjenjash. Një atmosferë intime poetike dhe një mendim i trishtuar mbizotëron disponimin e saj.

E megjithatë këtu ka një përplasje - serioze, e thellë, intensive. Konflikti i përjetshëm midis realitetit dhe ëndrrës, duke jetuar në shpirtin e çdo romantiku, përcakton natyrën dramatike të muzikës. Të gjitha përplasjet shpalosen në bota e brendshme hero.

Gjendja thellësisht lirike e kësaj vepre, e pazakontë në muzikë simfonike, lidhet me imazhet e romancës së Schubert. Për herë të parë, tekstet vokale romantike u bënë "programi" i një vepre simfonike përgjithësuese. Edhe mjetet shprehëse më karakteristike të "Simfonisë së Papërfunduar" duket se janë transferuar drejtpërdrejt nga sfera e këngës *.

* Simfonia G minor e Mozartit shpesh përmendet me të drejtë si paraardhësi i menjëhershëm i "Papërfunduar". E megjithatë, megjithëse simfonia e Mozartit ka padyshim karakter lirik, gjithsesi intonacioni i temave të saj, struktura e alegros së sonatës dhe dramaturgjia e të gjithë ciklit lidhen me tiparet tipike të estetikës së klasicizmit.

Imazhet e reja lirike dhe mjetet përkatëse shprehëse nuk u përshtatën në skemën e simfonisë klasiciste dhe çuan në një transformim formë tradicionale. Natyra dypjesëshe e “Simfonisë së Papërfunduar” nuk mund të konsiderohet si pasojë e paplotësimit. Marrëdhënia e pjesëve të saj nuk përsërit aspak modelet e dy pjesëve të para të ciklit klasicist. Dihet që Schubert, pasi kishte filluar të kompozonte lëvizjen e tretë - minuet - së shpejti braktisi idenë për ta vazhduar atë. Të dyja pjesët balancojnë njëra-tjetrën si dy piktura të barabarta lirike dhe psikologjike.

Struktura unike e kësaj simfonie tregoi një prirje për të kapërcyer natyrën shumëpjesëshe të ciklit instrumental, gjë që do të bëhej karakteristikë e simfonizmit romantik të shekullit të 19-të.

Që në tingujt e parë të simfonisë, dëgjuesi është zhytur në sferën emocionale të romancës. Në intonacionet e heshtura, misterioze të "fjalimit" të temës së hapjes, veçoritë e një kënge të Schubert janë tashmë të dukshme (unison i kontrabaseve dhe violonçelit në regjistra të ulët në pianissimo):

Një sfond shumëngjyrësh, si një hyrje në piano në një romancë, i paraprin shfaqjes së temës kryesore. Tema e vazhdueshme ankuese e pjesës kryesore, që të kujton një melodi kënge, shoqërohet nga një "shoqërim" i drithërueshëm ostinato:

Tema e pjesës anësore, që tingëllon në timbrin e thellë të violonçelit, dallohet për një hijeshi të rrallë melodike. Ajo lidhet me këngën e përditshme vjeneze në shumë detaje të saj shprehëse (nga sfondi pulsues i sinkopuar deri te simetria strukturore sipas skemës ABBA):

Tema kryesore e trishtuar, që rrjedh lirshëm, me gjendjen e saj ankthioze, kundërshtohet drejtpërdrejt nga tekstet e lehta të temës dytësore. Brenda imazheve lirike krijohet një efekt i ri kontrasti. Kjo çon në një modifikim të rëndësishëm të strukturës së brendshme të formës së sonatës.

Pala kryesore paraqitet në formën e një periudhe të përfunduar. Nuk ka as pjesë lidhëse zhvillimore dinamike, as kontraste të mprehta tonesh tipike për sonatën alegro të një simfonie klasiciste. Tema kryesore“lidh” me dy kordat dytësore. Raporti tonal nuk është tradicional, por tercian (h-moll - G-dur në ekspozim, h-moll - D-dur në reprizë). Por brenda partisë anësore në dukje idilike dhe paqësore, po shpaloset një përplasje e tensionuar. Kulmi i tij (para përfundimit të ekspozitës në momentin e depërtimit të pjesës anësore) me gjithë fuqinë e tij dramatike është i krahasueshëm me majat dinamike të Beethoven.

Teknika të ndryshme koloristike luajnë një rol shumë të rëndësishëm në zhvillimin e temave. Një sfond shumëngjyrësh është një element integral i ekspresivitetit të secilës temë. Efekti "hyrje në piano" i paraprin shfaqjes jo vetëm të pjesës kryesore, por edhe të pjesës anësore. Intonacionet e sfondit janë thurur organikisht në zhvillimin e sonatës: zhvillimi i mprehtë dramatik bazohet në temën e hyrjes dhe në "sfondin" shoqërues të pjesës anësore.

Schubert gjeti shumë efekte delikate shumëngjyrëshe dhe ekspresive në vetë teksturën. Por mbi të gjitha, ngjyra e të menduarit të tij u shfaq në tingullin orkestral. Roli i madh i erërave të drurit (dhe si drejtues instrumente solo për të rritur ekspresivitetin vokal të melodisë, dhe në një kombinim të ri timbri të pasuruar), regjistra të ulët dhe tinguj unison në tela, pianissimo orkestrale, teknika roll call, efekte "pedale" modifikuan dhe pasuruan tingujt e orkestrës së vjetër.

Lëvizja e dytë, Andante con moto, është plot me të njëjtin mendim poetik si e para, por pa dramën e saj; muzika merr një karakter më të ndritur, mashkullor, madje me disa ngjyrime heroike. Kapërcen ankthin dhe trishtimin e pjesës së parë. Gjithçka që mbetet nga trazirat mendore është një kujtim.

Veçoritë e intonacionit dhe lloji i zhvillimit të pjesës së dytë janë shumë të lidhura me më së shumti tipare karakteristike Allegro *.

* Forma andante - sonatë pa zhvillim.

Të dyja temat e saj dallohen nga bukuria e mahnitshme: si ajo kryesore e gjerë melodioze, e paraqitur në një formë të plotë kënge trepjesëshe, dhe ajo dytësore, e mbushur me nuanca delikate psikologjike që theksohen nga modulimet që janë të mrekullueshme në ngjyrosjen e tyre. Kompozitori gjeti një efekt të jashtëzakonshëm zbehjeje në fund të veprës.

Asnjë nga kompozitorët nuk ishte i pari gjysma e shekullit të 19-të Unë nuk e njihja "Simfoninë e Papërfunduar" të Shubertit për shekuj me radhë. Dorëshkrimi u zbulua vetëm në 1865, pasi Mendelssohn, Berlioz, Schumann dhe Liszt kishin kontribuar në formimin e simfonizmit romantik.