Muzikantë të huaj të shekullit të 18-të. Kompozitorë italianë të shekujve 16 - 18. Koncert koral shpirtëror rus
19. Duke u bërë Muzike klasike. Kompozitorë të mëdhenj të shekujve 17 dhe 18
Monteverdi. D.Frescobaldi`. A. Corelli. A.Vivaldi. A.Scarlatti.D.B.Pergolesi. Dinastitë prodhuesit e violinës.
MUZIKA E ITALISË
J. B. Lully. J.F. Rameau. F. Kuperin.
MUZIKA E FRANCËS
G.Purcell.
MUZIKA E ANGLIS
G. Schutz. D. Buxtehude. G.F. Handel. J.S. Bach.
MUZIKA E GJERMANISE
M.S. Berezovsky. D.S. Bortnyansky. E.I. Fomin.
MUZIKA E RUSISË
Në buzë shekujt XVI-XVII polifonia, e cila dominonte muzikën e Rilindjes, filloi t'i linte vendin homofonisë (nga greqishtja "homos" - "një", "e njëjtë" dhe "sfond" - "tingull", "zë"). Ndryshe nga polifonia, ku të gjithë zërat janë të barabartë, në polifoninë homofonike spikat njeriu, duke interpretuar Tema kryesore, dhe pjesa tjetër luajnë rolin e shoqëruesit (shoqëruesit). Shoqërimi është zakonisht një sistem akordesh (harmonish). Prej këtu edhe emri i mënyrës së re të kompozimit të muzikës - homofonike-harmonike.
Kishte vepra të shkruara në tekste apo komplote fetare, por jo të destinuara për ekzekutim të detyrueshëm në kishë. (Përbërjet e tilla quhen shpirtërore, pasi fjala "shpirtërore" ka një kuptim më të gjerë se "krishtor".) Zhanret kryesore shpirtërore të shekujve 17-18. - kantata dhe oratorio. Rëndësia e muzikës laike u rrit: ajo luhej në oborr, në sallonet e aristokratëve, në teatrot publike (teatrot e parë të tillë u hapën në shekullin e 17-të). formuar lloji i ri arti muzikor - opera.
Muzika instrumentale e shënuar edhe nga shfaqja e zhanreve të reja, dhe në radhë të parë koncert instrumental. Violina, klaviçe, organo gradualisht u shndërruan në instrumente solo. Muzika e shkruar për ta bëri të mundur shfaqjen e talentit jo vetëm për kompozitorin, por edhe për interpretuesin. Para së gjithash, u vlerësua virtuoziteti (aftësia për të përballuar vështirësitë teknike), e cila gradualisht u bë qëllim në vetvete për shumë muzikantë dhe vlera artistike.
Kompozitorët e shekujve 17-18 zakonisht jo vetëm që kompozonin muzikë, por edhe luanin me mjeshtëri instrumentet, studionin veprimtari pedagogjike. Mirëqenia e artistit në një masë të madhe varej nga klienti individual. Si rregull, çdo muzikant serioz kërkonte të merrte një vend ose në oborrin e një monarku ose të një aristokrati të pasur (shumë anëtarë të fisnikërisë kishin orkestrat e tyre ose shtëpitë e operës), ose në një tempull. Për më tepër, shumica e kompozitorëve kombinuan lehtësisht bërjen e muzikës kishtare me shërbimin e një mbrojtësi laik.
21. Lëvizjet artistike të shekullit XVIII dhe veçoritë e tyre karakteristike
Drejtimi artistik - një e përbashkët themelore dukuritë artistike për një kohë të gjatë.
Barok - drejtim në Arkitektura evropiane dhe arti i fundit të shekujve 16-18, i cili karakterizohet nga:
Madhështia, shkëlqimi dhe dinamika;
Ngazëllim patetik;
Intensiteti i ndjenjave;
Pasioni për spektakle spektakolare;
Kombinimi i iluzionit dhe reales;
Kontraste të forta të shkallëve dhe ritmeve, materialeve dhe teksturave, dritës dhe hijes.
Klasicizëm - drejtimi artistik V arti evropian shekujt 17-19. Artistët klasikë:
Njohur si standardi më i lartë art antik;
Ata u mbështetën në traditat e Rilindjes së Lartë;
U përpoq të shprehte idenë e një strukture harmonike të shoqërisë bazuar në "ligjet e arsyes" të përjetshme
22. Absolutizmi "iluminist" në Rusi. Reformat kulturore të Pjetrit 1 dhe Katerinës 2
Historia kombëtare- një nga faltoret kryesore kombëtare të çdo vendi - është bërë në Rusi objekt mosmarrëveshjesh dhe konfliktesh të ashpra, shpesh të shoqëruara me vlerësime të kundërta të ngjarjeve të së kaluarës, si të lashta ashtu edhe të njëzet viteve të fundit. Kur në një atmosferë të tensionuar acarimi reciprok të kundërshtarëve (për të mos thënë tjetërsimi i thellë i ndërsjellë, deri në përbuzje e urrejtje) i drejtoheni termave të sëmundjes, diagnozës, sindromës, etiologjisë, rrezikoni të merrni akuza për blasfemi dhe nga të gjitha anët. Kontabiliteti për shtresimin social. Nën Katerinën II, të drejtat e fisnikëve në lidhje me pronat dhe fshatarët u zgjeruan, por në këtë mënyrë përkeqësuan skllavërinë dhe vështirësitë e fshatarësisë. Një parametër i vetëm i "lirisë" nuk është në gjendje ta kapë këtë "hollësi". Shtimi aritmetik i vlerave të treguesve për shtresa të ndryshme shoqërore mund të errësojë vetëm pamjen (e ngjashme me "temperaturën mesatare të pacientëve në spital" famëkeqe).
23. Romantizmi si lëvizje artistike
Romantizmi (Romantizmi), një drejtim ideologjik dhe artistik që lindi në evropiane dhe kulturën amerikane fundi i shekullit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të, si një reagim ndaj estetikës së klasicizmit. Fillimisht u formua (1790) në filozofi dhe poezi në Gjermani, dhe më vonë (1820) u përhap në Angli, Francë dhe vende të tjera. Ai paracaktoi zhvillimin më të fundit të artit, madje edhe ato të drejtimeve të tij që e kundërshtonin.
Liria e vetë-shprehjes, rritja e vëmendjes ndaj individit, tiparet unike të një personi, natyraliteti, sinqeriteti dhe lirshmëria, të cilat zëvendësuan imitimin e shembujve klasikë të shekullit të 18-të, u bënë kritere të reja në art. Romantikët hodhën poshtë racionalizmin dhe prakticitetin e iluminizmit si mekanik, jopersonal dhe artificial. Në vend të kësaj, ata i dhanë përparësi emocionalitetit të shprehjes, frymëzimit. Duke u ndjerë të lirë nga sistemi në rënie i sundimit aristokratik, ata kërkuan të shprehnin pikëpamjet e tyre të reja, të vërtetat që kishin zbuluar. Vendi i tyre në shoqëri ka ndryshuar. Ata e gjetën lexuesin e tyre mes klasës së mesme në rritje, të gatshëm për të mbështetur emocionalisht dhe madje edhe përkulur para artistit - një gjeni dhe një profet. Përmbajtja dhe përulësia u refuzuan. Ato u zëvendësuan nga emocione të forta, shpesh duke arritur në ekstreme. Disa romantikë iu drejtuan besimeve popullore misterioze, misterioze, madje të tmerrshme, përrallave. Romantizmi u lidh pjesërisht me demokratike, kombëtare dhe lëvizjet revolucionare, edhe pse kultura "klasike". Revolucioni Francez në fakt ngadalësoi ardhjen e romantizmit në Francë.
... "16. Këto teori bazohen në idenë se bota artistike e krijuar nga një komb është e pakuptueshme për një tjetër, se është e paarritshme për shkak të barrierave psikologjike dhe historike. Historia e zhvillimit të kulturës muzikore të Khakassia vërteton plotësisht mospërputhjen e këtyre pikëpamjeve. Jo duke shpikur zhanre thjesht kombëtare të operës, baletit apo simfonisë Khakass, por duke u pasuruar me përvojë të njohur...
Përafërsisht 10% e punimeve shkencore ruse janë konkurruese në tregun botëror të produkteve shkencore. 4. Jeta artistike dhe shpirtërore e vendit në vitet 80-90 Gjatë viteve të perestrojkës, pati ndryshime thelbësore në marrëdhënie. kulturës artistike me qeverinë dhe shoqërinë. Nga njëra anë letërsia dhe arti hoqën qafe diktatet ideologjike, nga ana tjetër artistike...
Rishpërndarja e pushtetit ndërmjet qendrës federale dhe subjekteve të Federatës, ndryshimet socio-ekonomike të dekadës së fundit. Si rezultat i këtyre proceseve është rritur roli i buxheteve rajonale (subjektet e Federatës) dhe komunale në mbështetjen jetësore të aktiviteteve të institucioneve kulturore dhe artistike. Mbrapa dekadën e fundit Pjesa e të ardhurave financiare nga buxhetet e rajonit për...
Ato jo vetëm që do të konfirmonin zhvillimin e kulturës dhe artit në antikitet dhe antikitet, por gjithashtu do të tregonin në mënyrë specifike zhvillimin edukimi fizik në periudhën nga 15.000 vjet para Krishtit. deri në shekullin e VI pas Krishtit 1. Reflektim i zhvillimit të kulturës fizike në artin e të parëve në periudhën prej 15.000 vjetësh p.e.s. deri në shekullin e VI pas Krishtit 1.1 gjetjet arkeologjike duke konfirmuar zhvillimin e kulturës fizike para mijëvjeçarit të 5-të para Krishtit...
Kompozitorët më të mëdhenj në botë të të gjitha kohërave: Të renditur në mënyrë kronologjike dhe sipas rendit alfabetik, libra referimi dhe vepra
100 Kompozitorët e Mëdhenj të Botës
Lista e kompozitorëve sipas rendit kronologjik
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Aleksander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lindur në 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lindur më 1932)
96. Krzysztof Penderecki (l. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (l. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) dhe Paul McCartney (l. 1942)
100. Sting (l. 1951)
KRYEVEPRAT E MUZIKES KLASIKE
Kompozitorët më të famshëm në botë
Lista e kompozitorëve sipas rendit alfabetik
| N | Kompozitor | Kombësia | Drejtimi | viti |
| 1 | Albinoni Tomaso | italiane | barok | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | rusisht | Romantizmi | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italiane | Muzika kishtare - Rilindja | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mily Alekseevich | rusisht | "Grusht i fuqishëm" - shkollë muzikore ruse me orientim kombëtar | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | gjermanisht | barok | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italiane | Romantizmi | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | ruso-ukrainas | Klasicizmi | 1745-1777 |
| 8 | Van Bethoven Ludwig | gjermanisht | mes klasicizmit dhe romantizmit | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | frëngjisht | Romantizmi | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | italiane | Romantizmi | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | italiane | Klasicizmi | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | rusisht | Romantizmi - "Grushta e Fuqishme" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitry Stepanovich | ruso-ukrainas | Klasicizëm - Muzikë kishtare | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | gjermanisht | Romantizmi | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | gjermanisht | Romantizmi | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich | rusisht | Muzika popullore ruse | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | gjermanisht | Romantizmi | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italiane | Romantizmi | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | rusisht | Romantizmi | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | italiane | barok | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | braziliane | Neoklasicizmi | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | italiane | Romantizmi | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | austriake | Klasicizmi | 1732-1809 |
| 24 | Handel Georg Friedrich | gjermanisht | barok | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | amerikane | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | rusisht | Romantizmi - "Grushta e Fuqishme" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mikhail Ivanovich | rusisht | Klasicizmi | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritzevich | ruse dhe sovjetike | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | gjermanisht | Klasicizmi | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados dhe Campina Enrique | Spanjisht | Romantizmi | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | rusisht | Romantizmi | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norvegjeze | Romantizmi | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austriak - Çek nga kombësia | Klasicizëm-Romantizëm | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | frëngjisht | Romantizmi | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | rusisht | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | rusisht | Romantizmi | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | çeke | Romantizmi | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | frëngjisht | Romantizmi | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | frëngjisht | Romantizmi | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | frëngjisht | barok | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | rusisht | muzikë kishtare | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | italiane | Klasicizëm-Romantizëm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumun | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italiane | Klasicizëm-Romantizëm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich | Kompozitor ruso-sovjetik | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | Kompozitor ruso-sovjetik | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasily Sergeevich | rusisht | Klasikët muzikorë rusë | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | hungareze | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonovich | rusisht | Romantizmi - "Grushta e Fuqishme" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | italiane | Romantizmi | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (List) Franz (Franz) | hungareze | Romantizmi | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | rusisht | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergej Mikhailovich | rusisht | Romantizmi | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | austriake | Romantizmi | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | italiane | Romantizmi | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | frëngjisht | Romantizmi | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | italiane | barok | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | frëngjisht | Klasicizëm-Romantizëm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | gjermanisht | Romantizmi | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | braziliane | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italiane | Rilindje-barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | polonisht | Romantizmi | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austriake | Klasicizmi | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | rusisht | Romantizmi - "Grushta e Fuqishme" | 1839-1881 |
| 65 | Drejtori Eduard Frantsevich | Rusisht - Çek sipas kombësisë | Romantizmi? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) Michal Kleofas | polonisht | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | frëngjisht | Romantizmi | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | italiane | Klasicizëm-Romantizëm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | gjermanisht | barok | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | frëngjisht | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | meksikane | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergeevich | Kompozitor ruso-sovjetik | Neoklasicizmi | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | frëngjisht | Neoklasicizmi | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italiane | Romantizmi | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | frëngjisht | Neoklasicizëm-impresionizëm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergei Vasilievich | rusisht | Romantizmi | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | rusisht | Romantizmi - "Grushta e Fuqishme" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | italiane | Klasicizëm-Romantizëm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | italiane | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | rusisht | Romantizmi | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | Spanjisht | Romantizmi | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | Kompozitor ruso-sovjetik | Neo-Romantizmi | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | frëngjisht | Romantizmi | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | finlandez | Romantizmi | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | italiane | Barok-Klasicizëm | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | rusisht | Romantizmi | 1871/72-1915 |
| 87 | Kosi (Smetana) Bridzhih | çeke | Romantizmi | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igor Fyodorovich | rusisht | Neo-Romantizëm-Neobarok-Serializëm | 1882-1971 |
| 89 | Taneev Sergej Ivanovich | rusisht | Romantizmi | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | gjermanisht | barok | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italiane | barok | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italiane | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | çeke | Romantizmi | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | gjermanisht | Romantizmi | 1812-1883 |
| 95 | Aram Khaçaturian | Kompozitor armeno-sovjetik | Kompozitorë klasikë të shekullit të 20-të | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | anglisht | - | 1874-1934 |
| 97 | Çajkovski Pyotr Ilyich | rusisht | Romantizmi | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | Kompozitor ruso-sovjetik | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | italiane | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italiane | Klasicizmi | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | kompozitor sovjetik | polistilistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | polonisht | Romantizmi | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich | Kompozitor ruso-sovjetik | Neoklasicizëm-NeoRomantizëm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (babai) | austriake | Romantizmi | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (djali) | austriake | Romantizmi | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | gjermanisht | Romantizmi | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriake | Romantizëm-Klasicizëm | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | gjermanisht | Romantizmi | 1810-1 |
BONONCHINI - Familja e muzikantëve italianë:
Giovanni Maria (1642 - 1648) - kompozitor, violinist, teoricien. Op. 9 koleksione sonatash, pjesë kërcimi. Ai zotëron një traktat mbi kundërpikë. NË vitet e fundit shkroi një opera dhome, një numër madrigalësh, kantata solo.
Giovanni Batista (1670 - 1747) - djalin e tij, kompozitor dhe violonçelist. Trashëgimia e tij përfshin 40 opera, mbi 250 kantata solo, rreth 90 simfoni, koncerte, trio sonata. Suksesi i disa prej operave të tij në Londër e kaloi atë të rivalit të tij kryesor, Handel.
Antonio Maria (1677 - 1726) - kompozitor dhe violonçelist. Autor i veprave për teatrin muzikor dhe kishën. Për sa i përket teksturës dhe harmonisë, muzika e tij ishte më e rafinuar se ajo e vëllait të tij më të madh, por kurrë nuk pati të njëjtin sukses.
Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - gjysmëvëlla, violonçelist, më pas violinist në Romë, autor i veprave vokale.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Arritjet më të larta i përkasin zhanrit të koncertit instrumental. Ajo zë një vend të rëndësishëm në trashëgimi muzikë vokale. Përpjekja për sukses në op. zhanër dhe udhëtoi shumë duke drejtuar produksionet e tij. Ka punuar në op. teatrot e Viçenzës, Venecias, Mantovës, Romës, Pragës, Vjenës, Ferrarës, Amsterdamit. Op. NE RREGULL. 50 opera(mbijetoi 20), përfshirë. Titus Manlius, Justin, Roland i furishëm, Nimfa besnike, Griselda, Bajazeti. NE RREGULL. 40 kantata solo, oratorio Judith triumfuese).
Giuseppe Giordani (rreth 1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Ka studiuar në Napoli me Durante. Autor i 10 serive operistike me tekste Metastasio, rreth 20 Op. në zhanrin e frëngjishtes opera komike. Futen në të arietat dhe recitativat në Stili italian. Ky zhanër quhet komedi me arieta.Opera:"Nero", "Demofont", "Artist i dashuruar me modelin e tij" (komik op.).
DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)
Kompozitor italian. Ai studioi në Napoli, më pas u bë drejtuesi i parë i grupit të disa konservatorëve napolitan. Ai u konsiderua mësuesi më i mirë i kompozicionit në Napoli. Ndër studentët e tij janë Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Ndryshe nga të tjerat. kompozitorët nuk shkruanin opera. Pjesa më e vlefshme e trashëgimisë së tij është muzika e shenjtë. interesante dhe vepra instrumentale– 12 sonata për klaviçel, 8 koncerte për kuartet, pjesë nga repertori pedagogjik.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Ai ishte mbiquajtur Bruni. Ai ishte korist dhe organist në St. Mark në Venecia. Ai filloi të shkruante opera që shkuan në shtëpitë e operës Italia. Pas Parisit, ku u vu në skenë opera e tij "Herkuli Dashnori" me këngë e vallëzim të shkruar për këtë shfaqje nga i riu Lully, të gjitha aktivitetet e mëtejshme të Cavallit u lidhën me Katedralen e St. Shenjë. Ai është autor i rreth 30 operave. Falë tij, Venediku i shekullit të 17-të. u bë qendra e arti operistik. Ashtu si op. Monteverdi, op. Cavalli janë të pasur me kontraste dhe nuanca psikologjike; kulmet patetike, madje tragjike në to shpesh zëvendësohen me episode të një plani komik dhe të përditshëm.
operat: "Dashuria e Apollonit dhe Dafinës", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Kserksi", "Herkuli i Dashuri"
Muzika shpirtërore: Meshë, 3 Mbrëmje, 2 Madhëri, Rekuiem
Muzika laike: ariet e kantatës.
CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)
Ai luante violon, violonçel, klavier. Ai kompozoi pothuajse ekskluzivisht muzikë vokale - oratorie, kantata, seri operash. Ai shërbeu si dirigjent i kishës dhe teatrit. Më vonë ai kompozoi një sërë veprash për karnavalet e Vjenës dhe festat e oborrit, si dhe për Salzburgun. Gjithsej 3000 kanë shkruar kompozime vokale. Metastasio ishte i pari që vendosi shumë librete në muzikë.
CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)
Ai ishte korist, organist, drejtues bande i jezuitëve Colleggio Germanico dhe merrte urdhra të shenjtë. Pjesa më domethënëse e trashëgimisë janë oratoriumet, të mbështetura në stilin narrativo-recitativ. Fragmente të veçanta për nga natyra e shkronjës janë afër arieve. Rol i rendesishem kushtuar skenave korale. Ndër studentët e tij janë A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 Mesha, rreth 100 motetë, 14 oratorio Belshazzar, Ievfai, Jonah, rreth 100 kantata laike.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Ai kishte një dispozitë - një romak. Kompozitor, këngëtar, lahutës. Ai u patronizuar nga Duka Cosimo I de Medici, i cili e çoi në Firence, ku mori pjesë në mbledhjet e Camerata-s dhe zhvilloi një stil të ri këndim - stile recitativo. Ai botoi përmbledhjen "Muzikë e re", ku pasqyroi më plotësisht aspiratat novatore. Koleksioni përfshin madrigale dhe arie strofike për zë dhe basso continuo. Më së shumti këngë popullore koleksion - Amarilli. Më 1614, koleksioni i dytë i kompozitorit, Muzika e Re dhe rruge e re shkruani ato." Emri i Caccini, një kompozitor i shquar dhe këngëtar novator, nuk u harrua gjatë gjithë shekullit të 17-të. Shumë kompozitorë kanë krijuar koleksione pjesë vokale sipas modelit të tij. Dy vajzat e Caccinit, Francesca dhe Settimia, u bënë të famshme si këngëtare dhe kompozuan muzikë.
MARTINI (1741 - 1816)
I mbiquajtur Il Tedesco ("Gjermanisht Italian", Emri i vërtetë Schwarzendorf Johann Paul Egidius). kompozitor gjerman. Para se të transferohej në Paris (1764) ishte në shërbim të Dukës së Lorenës. Ai dha mësim në Konservatorin e Parisit, drejtoi orkestrën e oborrit.Autor i 13 operave, miniaturave vokale (përfshirë këngën popullore "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Vëllai B.Marcello. Një muzikant amator, ai dha koncerte në shtëpinë e tij veneciane. Ai kompozoi kantata solo, arie, kanzoneta, sonata për violinë dhe koncerte. Koncertet për oboe dhe tela (6 gjithsej) i përkasin shembujve më të fundit të varietetit venecian barok të zhanrit. Koncerti për oboe dhe tela në d-moll (rreth 1717) është i njohur në aranzhimin e J.S. Bach për klavier.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Kompozitor, shkrimtar muzikor, avokat, vëllai i A. Marcello. zënë lartë zyra publike në Venecia. Fama e përhapur solli një koleksion psalmesh për 1 - 4 zëra me bas dixhital (50 gjithsej). Ai zotëron edhe kompozime të tjera për kishën, oratorinë, operën, mbi 400 solo kantata, duete, si dhe sonata dhe koncerte, të shënuara nga ndikimi i Vivaldit. Në muzikën e tij, mjeshtëria polifonike kombinohet me ndjeshmërinë ndaj të resë stil galant. Një traktat interesant nga Marcello është një satirë në serinë e operës.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Ka studiuar në Napoli me Durante. Fitoi një reputacion si një nga mjeshtrit kryesorë të zhanrit të operës buffa. Ai shërbeu si drejtues bande në oborrin e Katerinës II në Shën Petersburg. Ndër këtë periudhë, op. " berber i seviljes". Pas kthimit të tij në Napoli ai filloi të shkruante opera gjysmë-seriale(gjysmë serioze) - "Nina, ose e çmendur me dashuri". Ai shërbeu për një kohë të shkurtër në Paris si drejtuesi personal i grupit të Napoleonit I. Cilësia e operave të Paisiello-s ndikoi në Mozart - artin e muzave. përvijimet e karakterit, mjeshtëria e shkrimit orkestral, zgjuarsia melodike. Opera: Don Kishoti, Shërbëtori-Zonja, Mbreti Teodor në Venecia, Gruaja e Millerit, Proserpina, Pitagorianët dhe të paktën 75 opera të tjera.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)
Ai studioi në Napoli, në të njëjtën kohë punoi si violinist në një orkestër. Shkroi vepra skenike në zhanër dramë e shenjtë. Vdiq nga tuberkulozi në moshën 26 vjeçare. Zbriti në histori si themeluesi i zhanrit opera buffa. Kryevepra e këtij zhanri ishte op. "Zonja shërbyese". Shkroi vepra për kishën: “Stabat mater” për soprano, kontralto dhe orkestër, 2 mesha, Vesmer, 2 “Salve Regina”, 2 motetë.
PERI JACOPO (1561 - 1633)
Kompozitor dhe këngëtar, prift. Shërbeu si kompozitor dhe korist në gjykatë Medici. Ai njihej edhe si interpretues në kitarrone -(varg instrument i këputur, një lloj lahute bas, deri në 2 m e gjatë, që përdoret kryesisht për të shoqëruar këngën solo). Mori pjesë në takime Kamera. Ai kompozoi në një stil të ri recitativ, duke imituar praktikën e lashtë të të kënduarit solo me shoqërim. Shkroi opera Daphne, Eurydice. Ai gjithashtu kompozoi një koleksion të pjesëve vokale që përmbajnë disa shembuj të stilit recitativ.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Ka studiuar në Napoli me Durante. Ai jo vetëm kompozoi opera, por edhe mësoi këndim, ishte drejtues bande dhe organist. Duke u vendosur në Paris, ai shkroi një sërë frëngjisht serioze dhe komike. opera. Konkurrenca serioze nga Gluck nuk e pengoi suksesin e tij tragjedi lirike"Roland", "Ifigjenia në Tauris", "Dido". Fama ndërkombëtare i solli operën "Chekkina, ose vajza e mirë" (1760)
SARRI DOMENICO (1679 - 1744)
Ai studioi në Napoli, ku shërbeu si drejtues bande. Operat e hershme, oratoriumet, serenatat mbahen në të njëjtën mënyrë baroke si muzika vokale e A. Scarlatti. Në të njëjtën kohë, puna e tij kontribuoi në formimin e një stili napolitan më të thjeshtë dhe më melodik.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Kryetar i teatrove, Kapelës Mbretërore dhe Konservatorit të Napolit, ku dha mësim. Ndër studentët janë D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Një nga themeluesit dhe përfaqësuesi më i madh Shkolla e operës napolitane. Nën atë lindën forma të tilla si aria da capo, uvertura italiane dhe recitativi me shoqërim instrumental. Op. mbi 125 seri operash , përfshirë. “Kapritë e dashurisë apo Rosaura”, “Bariu Korintik”, “Tamerlani i madh”, “Mithridates Evpator”, “Telemak” etj. Mbi 700 kantata, 33 serenata, 8 madrigale.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
Djali i A. Scarlatti. Ai shkroi opera, muzikë të shenjtë dhe laike, por fitoi famë si një klaviçel virtuoz. Vendin kryesor në krijimtari e zinte një pjesë kompozime klaviere që ai e quajti “ushtrim”. Një novator në fushën e teknikës së klavierit. Op. mbi 550 sonata klaviere, 12 opera, 70 kantata, 3 mesha, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)
Kompozitor italian, kompozuar muzikë me porosi nga Mbretëresha Christina. Ndër veprat e tij të periudhës romake, mbizotërojnë prologët dhe intermezzot, përfshirë. te operat Cavalli dhe Honor. Jeta e tij ishte plot skandale dhe e zhurmshme histori dashurie. Në vitin 1677 ai iku në Xhenova. Ndër disa opera të vëna në skenë në Xhenova, spikat filmi komik Guardian of Trespolo. Stradella u vra për hakmarrje nga mercenarët e familjes Lomellini.
Një nga kompozitorët më të talentuar dhe të gjithanshëm të kohës së tij. Në total ka kompozuar rreth 30 vepra skenike, rreth 200 kantata. Kanë mbijetuar 27 kompozime instrumentale.
NDERI ANTONIO (1623 - 1669)
Emri i vërtetë i këtij murgu françeskan është Pietro. Në adoleshencë ai shërbeu si korist i kishës në Arezzo, më pas u bë rishtar në manastirin fiorentin të Santa Croce. Organist i katedrales, më pas drejtues bande në Voltaire, ku u patronizuar nga familja e tij Medici. Nderi i karrierës si kompozitor i operës filloi në vitin 1649, kur opera e tij Orontea u prezantua me sukses në Venecia. Në 1652 ai u bë muzikanti i oborrit të Archduke Ferdinand Karl në Innsbruck dhe u privua nga kleri i tij. Nga viti 1665 ai shërbeu në Vjenë oborri perandorak. Në një kohë të shkurtër të kaluar në Vjenë, ai krijoi shumë opera, përfshirë. madhështore " Molla e Artë» , e cila u vu në skenë për të përkuar me dasmën e Leopold I. Pak para vdekjes së tij, ai u emërua dirigjent në oborrin toskan në Firence.
Ata morën një pjesë të vështirë.
Pak kompozitorë të famshëm Shekulli XVIII, paraardhësit dhe bashkëkohësit e Mikhail Ivanovich Glinka. Pak informacion rreth tyre është ruajtur.
Shumë pak informacion janë ruajtur për kompozitorin dhe violinistin e shquar Ivan Khandoshkin. I ardhur nga një mjedis bujkrobëri, ai mori një arsim të mirë. Ai studioi violinë me një nga italianët që jetonte në Rusi dhe shpejt arriti aftësi të mëdha si interpretues.
Ivan Khandoshkin. Canzone.
Ivan Khandoshkin. "Poshtë nëna përgjatë Vollgës"
Interesante janë edhe kompozimet e tij të shumta për violinë: variacione në tema popullore, sonata. Këngët popullore ruse janë mishëruar në to, megjithëse ka një lidhje të dukshme me muzikën pan-evropiane. Ne dimë po aq pak për kompozitorët e tjerë rusë të shekullit të 18-të, si Daniil Kashin, Fedor Dubyansky, Vasily Pashkevich. Dihet vetëm se shumë prej tyre morën një arsim të mirë muzikor jashtë vendit, u njohën atje dhe iu dhanë tituj nderi. Por jo të gjithë arritën të realizonin atë që ishin thirrur të bënin, jo të gjithë arritën ato lartësi në art që ishin në fuqinë e tyre. Në Rusi, këta kompozitorë bënë shumë për zhvillimin muzikë kombëtare. E megjithatë, duke qenë njerëz të talentuar dhe të arsimuar, ata mbetën në pozitën e bujkrobërve. Duke qenë plotësisht të varur nga tekat e zotërinjve të tyre, ata shpesh kombinonin detyrat e tyre muzikore me detyrat e karrocierëve, rojeve, këmbësorëve. Ky pozicion, i cili poshtëron dinjiteti njerëzor, e cila nuk lejoi që talenti të shfaqej plotësisht, ishte shkaku i shumë tragjedive dhe madje edhe vdekjes së disa muzikantëve.
I tillë, për shembull, është fati i Maxim Berezovsky. Së bashku me të madhin Mozart, ai mori pjesë shkëlqyeshëm në konkursin e Akademisë së Muzikës në Bolonja dhe mori titullin akademik. Një nga operat e kompozitorit rus të vënë në skenë jashtë vendit ishte një sukses i madh. Në të, sipas bashkëkohësve, "gjallëria dhe shija e mirë u kombinuan me njohuri muzikore". Por, pasi u kthye në Rusi, Berezovsky doli të ishte i panevojshëm për askënd dhe nuk mund të gjente aplikim për talentin e tij të ndritshëm. I shtyrë në dëshpërim, ai bëri vetëvrasje - ai ishte 32 vjeç.
Maksim Berezovski. Sonatë për violinë dhe klaviçel.
Maksim Berezovski. "Mos më refuzo në pleqëri"
Po aq herët, Stepan Dekhterev, një tjetër muzikant i shquar rus, rob i kontit Sheremetev, vdiq nga varfëria e rëndë dhe tuberkulozi. Ai u "shkatërrua nga talenti dhe skllavëria," shkroi një nga studentët e tij. "Një talent i jashtëzakonshëm tërhoqi vëmendjen e ekspertëve tek ai herët dhe zotëria e tij, konti Sheremetev, i dha atij mjetet për t'u zhvilluar. Ai u dërgua në Itali për përmirësim.
E tij kompozime muzikore i dha atij një reputacion të madh atje. Por, duke u kthyer në atdhe, ai gjeti një despot të ashpër, i cili, sipas rishikimit të drejtën e shpirtit njeri brilant donte të përvetësonte pa kushte dhe frymëzimin e saj: vuri një dorë të hekurt mbi të. Një nga urdhrat e kontit flet me elokuencë për pozicionin e privuar nga e drejta në të cilën ishte muzikanti: "Mësuesi i koncerteve, Stepan Dekhterev, për dhënien e tyre të huajt koncerte, zbrit 5 rubla nga paga. dhe ia jep këngëtarit Chapov që ta lajmërojë. Një kompozitor, dirigjent, këngëtar i shquar rus - Dekhterev paguhej 177 rubla në vit. 70 kopekë, ndërsa muzikantët e zakonshëm të orkestrës - të huajt morën 1225 rubla. Sidoqoftë, Stepan Dekhterev la shumë kompozime origjinale, ndër to spikat oratori i parë rus në komplotin kombëtar "Minin dhe Pozharsky, ose Çlirimi i Moskës". Suksesi i tij ishte aq i madh sa oratorio u interpretua vazhdimisht si një nga veprat më të rëndësishme të muzikës ruse. fillimi i XIX shekulli. Gazetat vunë në dukje se "orkestra përbëhej vetëm nga pothuajse 200 muzikantë dhe këngëtarë rusë, nën drejtimin e vetë Dekhterev". Muzika e oratoriumit, plot patos të lartë heroik, ende të bën përshtypje me bukurinë e saj të ashpër, mashkullore.
Stepan Dekhterev. Oratorio "Minin dhe Pozharsky", prelud.
Aria nga Dmitry Pozharsky nga Oratorio "Minin dhe Pozharsky"
Stepan Dekhterev. "Sot Krishti është në Betlehem."
Ai bëri shumë për të përhapur rusët këngë popullore dashnorin dhe koleksionistin e tyre pasionant Daniil Kashin. Bashkëkohësit e quajtën atë "të preferuarin e qytetarëve të Moskës", "bilbilin e këngëve ruse". Këto këngë, sipas bashkëkohësve, Kashin "dëgjoi karrocierët rrugë e lartë, dhe një fshatar rus në fushë. Një njohuri e mirë e këngëve popullore i lejoi atij të përpilonte dhe botonte një koleksion mjaft të madh të këngëve ruse për ato kohë. këngë popullore"- një nga koleksionet e para në Rusi. Kashin ishte një pianist dhe dirigjent i shkëlqyer - ai vetë performoi kompozimet e tij, të cilat ishin shumë të njohura. Por gjatë gjithë jetës së tij ai ishte një muzikant serf. Vetëm pak para vdekjes së tij, ai megjithatë arriti të marrë një "falas" me vështirësitë më të mëdha. Tragjik ishte edhe fati i muzikantëve të tjerë të talentuar nga populli.
E megjithatë shenja e lënë prej tyre në muzikën ruse është e madhe: operat e tyre, pjesët instrumentale, piano dhe violine, romancat dhe këngët luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e muzikës ruse në kohën e tyre. Këta kompozitorë, si rregull, zotëronin një ndjenjë shumë të zhvilluar të dinjitetit kombëtar, duke e pohuar atë në ndryshim nga aristokratët, të cilët kishin një prirje për gjithçka të huaj. NË mesi i tetëmbëdhjetë shekulli, muzika është përfshirë gjerësisht në jetën e të gjitha shtresave të shoqërisë ruse.Muzika mësohet në konvikte dhe shkolla të mbyllura. Kudo që mblidhej edhe një shoqëri e vogël, tingëllonte muzika. "Zakoni për të luajtur muzikë ka zënë rrënjë kudo, në të gjithë Rusinë," shkroi për atë kohë akademiku B.V. Asafiev. - Sado mizor të ishte morali dhe sado katastrofike të ishte gjendja e muzikantëve serbë (si dhe aktorëve), megjithatë përmes tyre u përhap kultura vokale dhe instrumentale, u zhvilluan shijet dhe u formuan interpretues dhe kompozitorë të shquar. Duhet mbajtur mend. që përpara fisnikërisë i shtynte kompozitorët nga e mërkura e tyre, ruse kulturën muzikore tashmë është krijuar nga njerëz të talentuar me origjinë të ulët, ose, siç ishte zakon të thuhej, "e poshtër".
Figura më e madhe dhe më domethënëse në muzikën ruse të shekullit të 18-të ishte kompozitor i talentuar Evstignei Ipatoevich Fomin. Falë punës së tij reformuese, ai la gjurmë të thella. Por shumica e veprave të tij ose janë të humbura dhe të harruara, ose kanë ardhur deri tek ne në formën e pjesëve të veçanta.
Djali i një ushtari, falë talentit të tij të ndritshëm, u dërgua në Itali, ku u përmirësua nën të famshmin Padre Martini (i cili dikur ishte mësues i të madhit Mozart). Atje, në Bolonjë, Fomin mori titullin akademik. Dhe kur u kthye në atdheun e tij, atij iu dha një urdhër nderi - të shkruante operën "Novgorod Bogatyr Boeslavich" në libretin e Katerinës II (autokrati ndonjëherë argëtonte kotësinë e saj duke krijuar vargje dhe drama jo modeste, pretencioze). Por kompozitori i gjykatës nga Fomin nuk funksionoi.
Evstigney Fomin. Uvertura "Orfeu dhe Zvrydice"
Tannhäuser: Ndoshta shumë prej jush janë njohur me veprat e A. Neumayr... Kam arritur të lexoj versionet e tij për A. Bruckner, I. Brahms... Sot po ju ofroj një fragment nga një vepër kushtuar të madhit W. A. Mozart... Shpresoj se kjo do t'ju interesojë. Edhe pse shumë nga ato që janë shkruar dihet mirë. Por gjëegjëza e Mozartit ende mbetet ...
Vdekja e Wolfgang Amadeus Mozart - e dhunshme apo e natyrshme? Sëmundje fatale Mozart filloi me ënjtje në krahë dhe këmbë, pastaj pasuan të vjella, u shfaq një skuqje - kompozitori ishte i sëmurë për 15 ditë dhe vdiq në pesë minuta deri në mesnatën e 5 dhjetorit 1791.
Ndër përgjigjet për vdekjen e tij në gazetën e Berlinit Musicalishes Vochenblatt më 12 dhjetor, një korrespodent i Pragës shkroi: "Mozart vdiq. Ishte i fryrë që menduan se ishte helmuar." Në shekullin e 18-të pranohej çdo vdekje e paparashikuar personalitet i shquar e lidhur sigurisht me një shkak të panatyrshëm dhe legjenda e helmimit të Mozartit filloi të ngacmonte mendjet gjithnjë e më shumë. Arsyeja për këtë u dha nga e veja e tij Konstanta, e cila përsëriti vazhdimisht fjalët e Mozartit, të thënë nga ai gjatë një shëtitjeje në Prater: "Sigurisht, ata më dhanë helm!"
30 vjet pas vdekjes së Mozartit, kjo temë u ngrit përsëri dhe në 1823 u emërua për herë të parë emri i helmuesit Salieri. Kompozitori i vjetër, në një gjendje konfuzioni mendor, u përpoq t'i priste fytin dhe kjo i atribuohej dhimbjeve të ndërgjegjes për shkak të vrasjes së Mozartit. Marrëdhënia e tyre nuk ishte vërtet më e mira dhe “tradhtia” e Salierit konsistonte në intrigat e tij në gjykatë. Sidoqoftë, ata komunikuan, Salieri vlerësoi operat e Mozartit. Johann Nepomuk Hummel, një ish-student i Mozartit, shkroi; Salieri ishte një person aq i ndershëm, realist, i respektuar, saqë as në kuptimin më të largët nuk mund të mendonte diçka të tillë”. Vetë Salieri para vdekjes u tha atyre që e vizituan muzikant i njohur Ignaz Moscheles: “... Ju siguroj me plot besim dhe vërtetësi se nuk ka asgjë të drejtë në një thashethem absurd... tregojini botës, i dashur Moscheles: ua tha plaku Salieri, që do të vdesë së shpejti. " Pafajësia e Salierit konfirmohet nga një raport mjekësor i kryer nga kryemjeku i Vjenës, Guldener von Lobes, ku thuhej se Mozarti u sëmur nga një ethe reumatike-inflamatore në vjeshtë, nga e cila vuajtën dhe vdiqën shumë banorë të Vjenës në atë kohë, dhe se asgjë e pazakontë nuk u gjet gjatë ekzaminimit të detajuar të kufomës. Në atë kohë, ligji thoshte: "Çdo kufomë duhet të ekzaminohet përpara varrimit për të bërë të qartë se nuk ka pasur vrasje të dhunshme... Rastet e gjetura duhet të raportohen menjëherë tek autoritetet për hetime të mëtejshme zyrtare."
Por, siç e dini, njerëzit ndonjëherë priren të besojnë legjendat më shumë sesa të vërtetën historike.
Një shembull klasik është tragjedia "Mozart dhe Salieri", shkruar në 1830 nga bashkatdhetari ynë brilant Alexander Sergeevich Pushkin. Vdekja e Mozartit nga duart e Salierit nuk është vërtetuar dhe është Trillim historik ndërtuar mbi thashetheme. Por nëse ekspozimi i Pushkinit mund të konsiderohet liri poetike, atëherë mesazhi për rrëfimin e pretenduar të Salierit për vrasjen e Mozartit, për të cilin biografi Edward Homes shkroi në 1845, pretendon të jetë një hetim i thellë për vdekjen e kompozitorit të madh.
Më vonë, në 1861, përgjegjësia për vrasjen e supozuar iu ngarkua masonëve, për të cilën u shkrua në vitin 1910, dhe më pas në 1928. Neuropatologia Mathilde Ludendorff shkroi në vitin 1936 në librin e saj Jeta dhe vdekja e dhunshme e Mozartit për varrimin e kompozitorit sipas ritualit hebre, i cili në të njëjtën kohë kishte karakteristikat vrasje tipike masonike. Në përgënjeshtrimin e këtyre deklaratave, duhet të theksohet se Mozart, duke ditur për armiqësinë ndaj hebrenjve të perandoreshës Maria Tereza, nuk kishte frikë të ishte miq me ta, dhe ai ishte gjithashtu besnik ndaj masonëve. Pra, kompozitori nuk dha as arsyen më të vogël të urrejtjes as njërit, as tjetrit.
Tashmë në vitin 1953, Igor Belza botoi një libër në të cilin i referohej faktit se Guido Adler e gjeti pendimin me shkrim të Salierit me të gjitha detajet e helmimit në Arkivin Shpirtëror të Vjenës, të cilin ai e informoi të njohurin e tij rus Boris Asafiev. Ky botim nga Belza u përgënjeshtrua në një revistë muzikore në Moskë.
Në vitin 1963, në një libër popullor të mjekëve gjermanë Duda dhe Kerner, "Sëmundjet e muzikantëve të mëdhenj", autorët pohuan se Wolfgang Amadeus Mozart "ra viktimë e dehjes me merkur me sublimim", domethënë helmimit të ngadaltë dhe gradual të merkurit. sublim i tretur në alkool, por në krye të supozimeve është hipoteza se Mozarti aksidentalisht u helmua me merkur ndërsa përpiqej të shërohej nga sifilizi.