Përshkrimi i frenave Rene Magritte. Rene Magritte, piktura, mistere filozofike dhe surrealizëm

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Kthjelltësi (autoportret). 54 x 64,9 cm 1936 Koleksion privat. Artchive.ru

Nuk ka asnjë pikë pozimi në artin e Rene Magritte. Ai nuk "intereson" shikuesin me ndihmën e pikturave të tij misterioze. Në vend të kësaj, ai nxit të menduarit.

Një pikturë që është e këndshme për syrin nuk është art për Magritte. Ajo është krejtësisht bosh për të.

Sot, enciklopeditë e identifikojnë Magritte si një surrealist të shquar. Mjeshtrit ndoshta nuk do t'i pëlqente. Ai iu shmang psikoanalizës dhe nuk e pëlqeu Frojdin.

Pasi kishte shkëputur dikur lidhjet krijuese me Andre Bretton (teoricien i surrealizmit), ai e ndaloi kurrë ta quante veten surrealist.

Ai u bë pionieri i realizmit magjik. Magritte ishte përgjithësisht një artist i lirë, jo i gatshëm të ndahej nga liria e tij në emër të njohjes. Prandaj, ai shkruante vetëm atë që kishte rëndësi për të.

Polemika e pikënisjes

Rene lindi më 21 nëntor 1898 në qytetin Lessines (Belgjikë). Më vonë kohë të shkurtër Kanë lindur edhe tre vëllezër të tjerë.

Fëmijëri e lumtur përfundoi për artistin e ardhshëm në moshën 14 vjeçare. Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumë. Duke parë sesi banorët e qytetit nxorrën trupin e pajetë të nënës së tij, i riu Rene u përpoq të kuptonte arsyen e asaj që ndodhi. Ai gjithmonë besonte në fuqinë e mendimit. Thjesht duhet të përpiqeni shumë, dhe më pas mendja do të gjejë përgjigjet.

Sot, historianët e artit argumentojnë për ndikimin e tragjedisë së fëmijërisë tek piktori. Disa besojnë se ishte nën kujdesin e kësaj drame që u shfaq një seri pikturash që përshkruanin sirenat. Vërtetë, sirenat e Magritte janë e kundërta: me një majë peshku dhe një fund njeriu.

Rene Magritte. Shpikje kolektive. 1934 Koleksion arti North Rhine-Westphalia, Düsseldorf. Wikiart.org

Të tjerë, pa e mohuar ndikimin e kësaj faqeje të errët të biografisë, janë ende të prirur të shohin natyrën e talentit në vetë personalitetin e artistit.

R. Magritte. Portret. 1935 MOMA, Nju Jork

Ai ishte një ëndërrimtar i vërtetë. Ai doli me lojëra dhe argëtim të paparë. Por mendësia romantike e Rene ishte e huaj për vëllezërit e tij. Ata kurrë nuk arritën të bëhen familje.

Kush e di, ndoshta ky është një portret i njërit prej vëllezërve të tij. Që pasqyron marrëdhënien e ftohtë mes njerëzve të lidhur me gjak.

A e shihni syrin në proshutë? Unë mendoj se duhet të mos e pëlqesh një person, për ta thënë më butë, në mënyrë që të pikturosh një portret të tillë të tij.

Dashuri e përjetshme

Por gruaja e tij, Georgette Berger, u bë një person vërtet i afërt për të. Ata u takuan si adoleshentë. Dhe pasi u takuan rastësisht në kopshtin botanik si të rritur, ata nuk u ndanë më.

Georgette ishte muza e tij dhe shoku më i mirë. Magritte i kushtoi asaj më shumë se një nga pikturat e tij dhe ajo ia kushtoi gjithë jetën e saj.

Vetëm një histori i errësoi jeta familjare. Pas 13 vitesh martesë, Magritte u interesua për një grua tjetër. Georgette u hakmor ndaj tij duke pasur një lidhje me shokun e tij. Ata jetuan të ndarë për 5 vjet.

Për disa arsye, ishte gjatë kësaj periudhe që Magritte pikturoi këtë portret të Georgeette.

Rene Magritte. Georgeette. Muzeu i vitit 1937 artet figurative, Bruksel. Wikiart.org

Ky portret duket veçanërisht si një kartolinë. Kjo hapje është karakteristike për pothuajse të gjitha pikturat e Magritte.

Në vitin 1940, çifti u ribashkua përsëri. Dhe ata nuk u ndanë kurrë.

Pas vdekjes së burrit të saj, Georgette kujtoi se deri më sot, duke parë pikturat e tij, ajo flet me të dhe shpesh debaton.

Magritte nuk donte ta mishëronte dashurinë e tij si një lloj klisheje. Në përpjekje për të arritur në thelbin e kësaj ndjenje, ai krijon kanavacën "Dashnorët". Në të, fytyrat e të rinjve janë mbështjellë me çarçafë.

Rene Magritte. Të dashuruarit. 54 x 73,4 cm Muzeu i vitit 1928 artit bashkëkohor(MOMA), Nju Jork. Renemagritte.org

Kjo vepër është e habitshme në anonimitetin e saj. Ne nuk i shohim fytyrat e personazheve. Një impersonalitet i tillë ishte karakteristik për pothuajse të gjitha veprat e artistit.

Edhe nëse nuk kishte mbulesë në fytyra, tiparet e fytyrës bllokoheshin nga një objekt i zakonshëm. Për shembull, një mollë.

Rene Magritte. Bir njeriu. 116 x 89 cm 1964. Koleksion privat. Artchive.ru

Njohja dhe detyra qytetare

Në 1918, i riu u diplomua në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura. Pasi la pragun e "alma mater", ai filloi të kërkonte me dhimbje një mjet jetese.

Ai nuk mund të shkonte kundër idesë së tij, duke iu përshtatur shijeve të publikut. Prandaj, mora një punë në një punëtori për pikturimin e letër-muri.

Është e vështirë të imagjinohet një kontradiktë më e trishtuar: artisti, i cili mbi të gjitha u përpoq të kapte një mendim, u detyrua të pikturonte lule në letër-muri.

Por Rene vazhdoi të shkruante kohën e lirë. Heronjtë e pikturave të tij janë objekte të zakonshme. Ose më mirë, idetë e fshehura pas tyre.

Ka një seri pikturash mohimi, ku artisti vizaton qëllimisht, për shembull, një tub dhe lë nënshkrimin: "Ky nuk është një tub". Duke tërhequr kështu vëmendjen për atë që qëndron pas guaskës së zakonshme të objektit.

Rene Magritte. Tradhtia e imazheve (Kjo nuk është një tub). 63,5 x 93,9 cm 1948. Koleksion privat. Wikiart.org.

Çdo pikturë e Magritte është një mendjemprehtë histori e pavarur. Përbërësit e kanavacës nuk përhapen ose deformohen. Ata janë realistë dhe të dallueshëm.

Por në tërësinë kompozicionale ato formojnë një mendim krejtësisht të ri. Mjeshtri pohoi se secila prej pikturave të tij kishte një kuptim të veçantë "të lidhur" në të. Asnjë rrëmujë e kotë.

Cila është, për shembull, qëllimi i një shiu njerëzish? Vetë artisti nuk i deshifroi kurrë pikturat e tij. Të gjithë po kërkojnë nëntekst të fshehur për veten e tyre.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm 1953. Koleksion privat, Hjuston. Artchive.ru

Në vitin 1927, u hap ekspozita e parë e Rene, e cila nuk ishte një sukses kritik. Dhe çifti Magrittes niset për në Paris, kryeqytetin e artit avangard.

Pas një bashkëpunimi të shkurtër me rrethin Bretton, artisti zgjedh rrugën e tij dhe arrin shpejt suksesin.

Bashkëkohësit kujtojnë se Rene ishte ndryshe nga të gjithë artistët. Ai kurrë nuk kishte punëtorinë e tij. Dhe në shtëpinë ku jetonte Magritte, nuk kishte asnjë çrregullim karakteristik për piktorin. Magritte tha se boja u krijua për t'u aplikuar në kanavacë dhe jo për t'u lyer në dysheme.

Sidoqoftë, pikturat e tij ishin po aq "të pastra" dhe madje pak të thata. Linja të qarta forma perfekte. Realizmi ekstrem po kthehet në iluzion.

Rene Magritte. Kushtet e ekzistencës njerëzore. 1934. Koleksion privat. Artchive.ru

Me fillimin e luftës, Magritte filloi të pikturonte piktura që nuk ishin tipike për stilin e tij. Historianët e artit do ta quajnë këtë herë periudhën "".

Rene mendoi se ishte e tija detyrë qytetare, shkruani imazhe që vërtetojnë jetën, duke i dhënë shikuesit shpresë. Pëllumbi i paqes me një bisht lulesh - shembull i ndritshëm arti "ushtarak" i Magritte.

Rene Magritte. Një shenjë e favorshme. 1944. Koleksion privat. Wikiart.org

Arriti pavdekësinë

Pas luftës, Magritte iu kthye stilit të tij të zakonshëm, duke menduar shumë për temën e vdekjes dhe jetës.

Mjafton të kujtojmë paroditë e tij të pikturave të famshme të artistëve të tjerë, ku ai zëvendësoi të gjithë heronjtë me arkivole. Kështu duket piktura "Ballkoni" në interpretimin e Magritte.

Rene Magritte. Perspektiva II: Ballkoni i Manet. 80 x 60 cm 1950. Muzeu i Arteve të Bukura, Gent. Artchive.ru

Magritte e njeh madhështinë e vdekjes përpara se të mendohej. Këta njerëz njerëz të vërtetë që dikur pozonin për Edouard Manet nuk jetojnë më. Dhe të gjitha mendimet e tyre u zhdukën përgjithmonë.

Por a arriti Magritte të mashtrojë vdekjen? Gruaja e tij Georgette pohoi po! Ai është i gjallë në pikturat e tij, në gjëegjëza-rebuse që mbart secili brenda vetes. Dhe duke i bërë thirrje shikuesit për të gjetur përgjigjen e tyre.

Pas vdekjes së artistes nga kanceri i pankreasit në 1967, Georgette deri në fund të ditëve të saj mbajti të paprekur gjithçka që i përkiste burrit të saj të talentuar - furçat, paleta, bojërat. Dhe ajo ende qëndronte në kavalet pikturë e papërfunduar"Perandoria e Dritës".

Rene Magritte. Perandoria e Dritës. 146 x 114 cm 1950. Koleksioni Peggy Guggenheim në Venecia.

Për ata që nuk duan të humbasin gjërat më interesante rreth artistëve dhe pikturave. Lini emailin tuaj (në formën poshtë tekstit) dhe do të jeni të parët që do të dini për artikujt e rinj në blogun tim.

(Frëngjisht: Rene Francois Ghislain Magritte; lindur - 21 nëntor 1898, Lessines, vdiq - 15 gusht 1967, Bruksel) - artist surrealist belg. Njihet si autor i pikturave të mprehta dhe në të njëjtën kohë poetikisht misterioze.

Rene Magritte u pa me dyshim. Sidomos mjekët. Sidomos psikanalistët. Ata që nuk vunë re ndonjë anomali mendore tek ky artist, ndryshuan ashpër mendimin e tyre në të kundërtën pas kësaj. Si e njohët punën e tij?

Por në përgjigje të shkeljeve të tyre, vetë artisti, jo pa sarkazëm, argumentoi se pacienti më i mirë për një psikoanalist është një psikoanalist tjetër. Dhe ai nuk e merrte aspak seriozisht Sigmund Frojdin, i cili ishte më i popullarizuari në ato ditë. Por ai vazhdoi të vizatonte mollë për fytyrat, pasqyra me reflektime fantastike, arkivole për të vdekurit ulur dhe çudira dhe pakuptueshmëri të tjera.

Rene e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në qytetin e vogël industrial të Charleroi. Jeta ishte e vështirë.

Rene Magritte "Biri i njeriut", 1964.

Në 1912, nëna e tij u mbyt në lumin Sambre, e cila me sa duket pati një ndikim të madh në artistin e ardhshëm, i cili atëherë ishte ende adoleshent. Kur kufoma u gjet, koka e tij ishte mbështjellë me kujdes me një leckë të lehtë garzë.

Kjo është ndoshta arsyeja pse fytyrat, ose më saktë, mungesa e tyre, zënë një vend të veçantë në veprën e Magritte. Më shpesh, fytyra në një portret ose është e mbuluar me një objekt të huaj, ose e mbështjellë me leckë, ose edhe pjesa e pasme e kokës ose një pjesë tjetër e trupit përshkruhet thjesht në vend të fytyrës.

Magritte solli nga fëmijëria e tij një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, për të cilat ai vetë tha se ato pasqyroheshin në punën e tij.

Duke filluar nga viti 1916, Magritte studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel dhe u largua nga Akademia në 1918. Në të njëjtën kohë, ai u takua me Georgette Berger, me të cilën u martua në vitin 1922 dhe me të cilën jetoi deri në vdekjen e tij në 1967.

Vrasësi i kërcënuar - 1927

Pikturat e Magritte karakterizohen nga një stil i shkëputur, në dukje i patrazuar. Ato përshkruajnë objekte të zakonshme, të cilat në Magritte, ndryshe nga surrealistët e tjerë të mëdhenj (Dali, Ernst), pothuajse kurrë nuk e humbin "objektivitetin" e tyre: ato nuk përhapen, nuk kthehen në hijet e tyre. Megjithatë, vetë kombinimi i çuditshëm i këtyre objekteve është i mrekullueshëm dhe të bën të mendosh. Qetësia e stilit vetëm sa e rëndon këtë habi dhe e zhyt shikuesin në një lloj hutimi poetik të shkaktuar nga vetë misteri i gjërave.

Në moshën 14-vjeçare, Rene takon një vajzë të quajtur Georgette. Disa vite më vonë ajo bëhet gruaja, e dashura, muza, kolegia dhe shoqja e tij - e vetmja e tij model femër artist. Nuk kishte asnjë grua tjetër në jetën e tij. Fytyra e bukur e Georgette është e pakapshme në pikturat e Magritte. Është e paqartë dhe e koduar, si bukuria e pakapshme.

Kuptimi i natës 1927

Qëllimi i Magritte, me pranimin e tij, është të bëjë shikuesin të mendojë. Për shkak të kësaj, pikturat e artistit shpesh ngjajnë me enigma që nuk mund të zgjidhen plotësisht, pasi ato ngrenë pyetje për vetë thelbin e ekzistencës: Magritte gjithmonë flet për mashtrimin e të dukshmes, për misterin e saj të fshehur, të cilin ne zakonisht nuk e vërejmë. Është një seri e njohur veprash nga artisti në të cilat ai shkruan nën objekte të zakonshme: ky nuk është ai. Veçanërisht e popullarizuar është piktura "Tradhtia e imazheve", e cila përshkruan një llull që pi duhan me mbishkrimin "Kjo nuk është një tub". Kështu, Magritte përsëri i kujton shikuesit se imazhi i një objekti nuk është vetë objekti.

Ai, si Dali dhe surrealistët e tjerë, i transferoi ëndrrat dhe mendimet në telajo. por nuk e duroi dot kur kritikët e quanin surrealist. "Unë jam një realist magjik," tha Magritte me vete.

Në moshën 18-vjeçare, Rene shkoi për të studiuar në Akademinë e Arteve të Bukura të Brukselit, ku shpejt kuptoi se ishte për të që të transferonte detajet në kanavacë. jeta reale- melankolia e vdekshme. Këtu ai “sëmuret” nga kubizmi dhe futurizmi në frymën e Fernand Léger-it, por kurohet pasi njihet me veprën e Max Ernst dhe Giorgio de Chirico.

Time Transfixed 1938

Në përgjithësi, titujt e pikturave luajnë një rol të veçantë tek Magritte. Ata janë pothuajse gjithmonë poetikë dhe, në shikim të parë, nuk lidhen aspak me vetë imazhin. Dhe pikërisht këtu artisti e pa domethënien e tyre: ai besonte se lidhja e fshehur poetike midis titullit dhe pikturës kontribuoi në befasinë magjike që Magritte e shihte si qëllimin e artit.

Në vitin 1921, Magritte u thirr në ushtri, dhe një vit më vonë, pas kthimit në jeta civile, mori një punë si hartues në një fabrikë letër-muri, ku kaloi orë të tëra duke shkruar trëndafila në letër detajet më të vogla(trëndafilat do të bëhen më vonë një nga lajtmotivet e pikturave të tij - një simbol i bukurisë fatale dhe të rrezikshme - "Varri i një luftëtari", 1961). Më pas, së bashku me vëllain e tij, ai hap një agjenci reklamash, e cila shpejt i lejoi ata të harronin problemet e ngutshme.

Në vitin 1930 pati një shkëputje me Bretonin. Magritte kthehet në Bruksel dhe, së bashku me Paul Delvaux, bëhet një nga liderët e lëvizjes surrealiste këtu. Kjo periudhë e frytshme Magritte krijoi një sërë pikturash me tema misterioze dhe poetike, duke përfshirë pikturën e tij më të kopjuar, "Gjendja njerëzore" (1935). Imazhi i detit në pikturën në kavaletin që qëndron përballë dritares së hapur shkrihet për mrekulli me pamjen "e vërtetë" të detit nga dritarja.

Kur gjermanët pushtuan Belgjikën në vitin 1940, Magritte fillimisht kaloi tre muaj në mërgim në Carcassonne (Francë), dhe më pas u kthye në Bruksel, ku i mbijetoi kohërave të vështira të luftës. Menjëherë pas luftës, Magritte vendosi të pikturonte me goditje gjithëpërfshirëse, në stilin e Renoir dhe Matisse, duke e shpjeguar këtë me nevojën për të kërkuar gëzim në krahasim me pesimizmin e përgjithshëm të atyre viteve. Kjo periudhë në veprën e Magritte quhet më shpesh periudha e "diellit të ndritshëm" ("plein soleil"). Por motivet e impresionizmit dhe fauvizmit në punën e mjeshtrit të pikturave misterioze nuk e bindën publikun dhe kritikët, dhe deri në vitin 1948 artisti u kthye në stilin e tij.

"Unë marr një objekt ose temë arbitrare si pyetje," shkroi ai, "dhe më pas nis të kërkoj një objekt tjetër që mund të shërbejë si përgjigje. Për t'u bërë kandidat për një përgjigje, objekti që kërkohet duhet të lidhet me objektin e pyetjes me shumë lidhje sekrete. Nëse përgjigja sugjerohet me gjithë qartësi, atëherë vendoset lidhja midis dy objekteve.” Dhe përsëri: "Për mua, mendimi fillimisht përbëhet vetëm nga gjëra të dukshme, dhe ai vetë mund të bëhet i dukshëm falë pikturës." Rene Magritte

Në vitet '50, artisti krijoi disa nga më të tijat vepra të famshme. Midis tyre është piktura “Golconda” (1953). Artisti përshkroi disa dhjetëra rentierë të veshur mirë (me kapele, kravata dhe pallto në modë) të varur në një hapësirë të pakufishme, duke ruajtur qetësinë absolute. Golconda është një qytet i lashtë në Indi që është bërë sinonim i thesare të panumërta dhe pasuri, sepse ishte këtu që shumë diamante të famshme dhe të tjera gurë të çmuar. Personat në foto duket se janë tërhequr nga thesaret e Golcondës.

Në vitet 1950-1960, pikturat e Rene Magritte tronditën tregun e artit në SHBA, ku vetëm ekspozitat e tij u mbajtën për një sezon të tërë. Paratë derdheshin nga të gjitha anët, por ky njeri me fytyrën e një farmacisti të sjellshëm, siç pretendonin të afërmit e tij, i mbeti besnik vetes: pa bohemi, një shtëpi modeste, një punishte të qetë dhe duke hipur në mënyrën e tij të preferuar të transportit - tramvajin.

Magritte vdiq më 15 gusht 1967 në moshën 69 vjeçare nga kanceri, duke e lënë të papërfunduar. opsion i ri ndoshta e tij pikturë e famshme"Perandoria e Dritës". Ajo mbeti përgjithmonë në dhomën e tyre në një kavalet. Georgette tha, duke iu kthyer burrit të saj: "Ti ke gabuar për një gjë - për gjymtyrët". jetën e vet, në fitoren e vdekjes është e nevojshme për të gjithë. Ti mbete gjallë jo vetëm për mua, por edhe për të gjithë ata që shikojnë pikturat e tua: në fund të fundit, ju jeni të gjithë në to. Unë i shikoj dhe flas me ju dhe debatoj si gjithmonë. Më në fund bëtë atë që keni ëndërruar. Ti hyre në xhami, por mbete. Ti e ke mposhtur vdekjen”.

Ai u përpoq të shkatërronte idenë e zakonshme të të njohurës, të pandryshueshme, për ta bërë atë ta shihte objektin në një dimension të ri, duke e çuar shikuesin në konfuzion. Në kanavacat e tij, ai krijoi një botë fantazie dhe ëndrrash nga gjërat reale, duke i zhytur shikuesit në një atmosferë ëndrrash dhe misteresh. Artisti shkëlqyeshëm dinte të "drejtonte" ndjenjat e tyre. Duket se bota e krijuar nga artisti është statike dhe e fortë, por jorealja pushton gjithmonë të përditshmen, duke shkatërruar këtë botë të njohur (një mollë e zakonshme në një dhomë, që rritet, zhvendos njerëzit ose nga oxhaku në me shpejtësi të plotë përpara një lokomotivë me avull kërcen jashtë - "Koha e shpuar", 1938).

Krijuar piktura misterioze Rene Magritte lindi në fund të shekullit të 19-të në vendin e vogël të Belgjikës. NË fëmijërinë e hershme ai kishte frikë nga shahu dhe shënim muzikor, sipas kujtimeve të tij. Nëna e tij u mbyt në një lumë pasi u hodh nga një urë kur Rene ishte 13 vjeç. Pasi e nxorrën kufomën, konstatuan se koka e saj ishte e mbështjellë me leckë gazi. Këtu u shfaqën portrete pa fytyra në punën e artistit të ardhshëm.

Pas studimeve në Akademinë Mbretërore në Bruksel për dy vjet, Artistja belge Magritte Rene u largua atje dhe filloi të punonte si artist reklamues në një fabrikë letre. Në vitin 1926 ai shkoi për të punuar në galerinë Sento, pasi kishte nënshkruar një kontratë. Tani e tutje ai është... Ekspozita e tij e parë në 1927 u kritikua. Pastaj Rene, pasi ndërpreu kontratën, dhe gruaja e tij Georgette Berger u nisën për në Paris, ku artisti u bashkua me rrethin surrealist. Në disa mënyra ai nuk pajtohet me ta, duke e konsideruar veten një "surrealist magjik". Parisi bëhet i mërzitshëm dhe çifti kthehet në atdheun e tyre, Bruksel. Përsëri punë reklamuese, Rene dhe vëllai i tij hapin një agjenci.

E dyta ka filluar Lufta Botërore, Belgjika nën okupim. Rene Magritte pikturon piktura të ngjashme me stilin. NË periudha e pasluftës Pikturat e Magritte ishin jashtëzakonisht të njohura në SHBA, ekspozita pas ekspozite, shumë para, njohje dhe famë ranë mbi artistin. Vetë Magritte Rene jetoi me modesti, jetoi gjithë jetën me një grua dhe vdiq nga kanceri në moshën 68-vjeçare.

Dhe tani, pothuajse 42 vjet më vonë, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura hapi një muze ku kishte vetëm vepra të artistit mistik Magritte. Vetë pamja e ndërtesës është në një stil të pazakontë, një perde rrëshqitëse në mur, pas së cilës ka pemë, qielli blu dhe një hyrje në diku është e dukshme. Kështu e nderuan belgët kujtimin e Rene, i cili pikturoi pikturat e tij me një kuptim filozofik.

Gjithçka që dëshironi të dini për këtë vend të mrekullueshëm. Türkiye - artikuj të dobishëm dhe informues, fakte dhe lajme, vendpushime, hotele, komente, forume dhe shumë më tepër në faqen e internetit turkeyforfriends.

Piktura e artistit Rene Magritte

Familje e madhe

Fati njerëzor

Pasqyrë e rreme

Perandoria e Dritës

E panjohur

Zana injorante

Nostalgji

Kujtimi i udhëtimit

Kënga e dashurisë

Portret me një tub

Bote e mrekullueshme

Pengesë e zbrazët

Bella Adtseeva

Artisti belg Rene Magritte, megjithë lidhjen e tij të padyshimtë me surrealizmin, qëndroi gjithmonë i ndarë në lëvizje. Së pari, ai ishte skeptik për ndoshta hobi kryesor të të gjithë grupit të Andre Breton - psikanalizën e Frojdit. Së dyti, vetë pikturat e Magritte nuk janë të ngjashme as me komplotet e çmendura të Salvador Dali dhe as me peizazhet e çuditshme të Max Ernst. Magritte përdorte kryesisht imazhe të zakonshme të përditshme - pemë, dritare, dyer, fruta, figura njerëzore - por pikturat e tij nuk janë më pak absurde dhe misterioze sesa veprat e kolegëve të tij eksentrikë. Pa krijuar objekte dhe krijesa fantastike nga thellësia e nënndërgjegjeshëm, artisti belg bëri atë që Lautreamont e quajti art - ai organizoi "një takim të një ombrellë dhe një makinë shkrimi në tryezën e operacionit", duke kombinuar gjëra banale në një mënyrë të pazakontë. Kritikët dhe njohësit e artit ende ofrojnë interpretime të reja për pikturat e tij dhe titujt e tyre poetikë, pothuajse kurrë të lidhur me imazhin, gjë që konfirmon edhe një herë: thjeshtësia e Magritte është mashtruese.

Vetë Rene Magritte e quajti artin e tij jo as surrealizëm, por realizëm magjik dhe ishte shumë mosbesues ndaj çdo përpjekjeje interpretimi, e aq më tepër kërkimit të simboleve, duke argumentuar se e vetmja gjë që kishte të bënte me pikturat ishte t'i shikoje ato.

Që nga ai moment, Magritte i kthehej periodikisht imazhit të një të huaji misterioz me një kapelë gome, duke e përshkruar atë ose në bregun ranor të detit, ose në një urë qyteti, ose në një pyll të gjelbër, ose përballë peizazh malor. Mund të ishin dy ose tre të huaj, ata qëndronin me shpinë nga shikuesi ose gjysmë anash, dhe ndonjëherë - si, për shembull, në pikturën Shoqëria e Lartë (1962) (mund të përkthehet si " Shoqëria e lartë" - shënimi i redaktorit) - artisti përshkroi vetëm skicën e një njeriu me një kapelë bori, duke e mbushur atë me re dhe gjethe. Pikturat më të famshme që përshkruajnë një të huaj janë "Golconda" (1953) dhe, natyrisht, "Biri i Njeriut". ” (1964) - vepra më e përsëritur Magritte, parodi dhe aludime për të cilat gjenden aq shpesh sa imazhi tashmë jeton veçmas nga krijuesi i tij Fillimisht, Rene Magritte pikturoi figurën si një autoportret, ku figura e një njeriu simbolizonte. . njeriu modern, i cili ka humbur individualitetin e tij, por mbetet i biri i Ademit, i cili nuk është në gjendje t'i rezistojë tundimeve - prandaj molla ia mbulon fytyrën.

"Të dashuruarit"

Rene Magritte shpesh komentonte pikturat e tij, por la një nga më misteriozët - "Dashnorët" (1928) pa shpjegim, duke lënë hapësirë për interpretim për kritikët e artit dhe fansat. Të parët panë përsëri në pikturë një referencë për fëmijërinë e artistes dhe përvojat e lidhura me vetëvrasjen e nënës së saj (kur trupi i saj u nxor nga lumi, koka e gruas ishte e mbuluar me një buzë këmishë nate- përafërsisht. red.). Më e thjeshta dhe më e dukshme prej versionet ekzistuese- "Dashuria është e verbër" - nuk ngjall besim tek ekspertët, të cilët shpesh e interpretojnë foton si një përpjekje për të përcjellë izolimin midis njerëzve që nuk janë në gjendje të kapërcejnë tjetërsimin edhe në momente pasioni. Të tjerë e shohin këtu pamundësinë e të kuptuarit dhe njohjes së njerëzve të afërt deri në fund, ndërsa të tjerë e kuptojnë "Të dashuruarit" si një metaforë e realizuar për "humbjen e kokës nga dashuria".

Në të njëjtin vit, Rene Magritte pikturoi një pikturë të dytë të quajtur "Të dashuruar" - në të fytyrat e burrit dhe gruas janë gjithashtu të mbyllura, por pozat dhe sfondi i tyre kanë ndryshuar, dhe humor të përgjithshëm ndryshoi nga e tensionuar në paqësore.

Sido që të jetë, "The Lovers" mbetet një nga pikturat më të njohura të Magritte, atmosfera misterioze e së cilës është huazuar nga artistët e sotëm - për shembull, kopertina i referohet asaj. albumi debutues Grupi britanik Funeral për një mik të veshur rastësisht dhe i thellë në bisedë (2003).

"Tradhtia e imazheve", ose kjo nuk është...

Emrat e pikturave të Rene Magritte dhe lidhja e tyre me imazhin janë një temë për studim më vete. "Çelësi i qelqit", "Arritja e të pamundurës", "Fati i njeriut", "Pengesa e zbrazëtirës", "Bota e bukur", "Perandoria e dritës" - poetike dhe misterioze, ata pothuajse kurrë nuk përshkruajnë atë që shikuesi sheh në kanavacë , por se çfarë kuptimi donte të vinte artisti në emër, në secilin rast individual mund të merret me mend vetëm. “Titujt janë zgjedhur në mënyrë të tillë që të mos lejojnë që pikturat e mia të vendosen në sferën e të njohurit, ku automatikiteti i mendimit sigurisht që do të funksionojë për të parandaluar ankthin,” shpjegoi Magritte.

Në vitin 1948, ai krijoi pikturën "Tradhtia e imazheve", e cila u bë një nga më vepra të famshme Magritte falë mbishkrimit në të: nga mospërputhja artisti erdhi në mohim, duke shkruar "Ky nuk është një tub" nën imazhin e një tubi. "Ky tub i famshëm. Si më qortuan njerëzit me të! E megjithatë, mund ta mbushni me duhan? Jo, është thjesht një foto, apo jo? Pra, nëse shkruaja poshtë fotos, "Ky është një tub", unë do të gënjeja!" - tha artisti.

Qielli i Magritte

Qielli me retë që notojnë përtej tij është një imazh kaq i përditshëm dhe i përdorur që e bën atë " kartëvizita"e çdo artisti të veçantë duket i pamundur. Megjithatë, qielli i Magritte nuk mund të ngatërrohet me atë të dikujt tjetër - më shpesh për faktin se në pikturat e tij ai pasqyrohet në pasqyra të zbukuruara dhe sy të mëdhenj, mbush konturet e zogjve dhe, së bashku me vija e horizontit nga peizazhi lëviz në mënyrë të padukshme në kavalet (seri "Fati i njeriut"). qiell i qetë shërben si një sfond për një të huaj me një kapelë gome (Decalcomania, 1966), zëvendëson muret gri të një dhome (Vlerat personale, 1952) dhe përthyhet në pasqyra tredimensionale (Elementary Cosmogony, 1949).

E famshme "Perandoria e Dritës" (1954), duket se nuk është aspak e ngjashme me veprat e Magritte - në peizazhin e mbrëmjes, në shikim të parë, nuk kishte vend për objekte të pazakonta dhe kombinime misterioze. E megjithatë ekziston një kombinim i tillë, dhe e bën foton "Magritte" - një qiell i pastër gjatë ditës mbi një liqen dhe një shtëpi të zhytur në errësirë.

“Gjithçka që shohim fsheh diçka tjetër,
ne gjithmonë duam të shohim se çfarë fshihet pas asaj
ajo që ne shohim, por është e pamundur.
Njerëzit i ruajnë sekretet e tyre me shumë kujdes..."
(R. Magritte)

115 vjet më parë, lindi René François Ghislain Magritte, një artist surrealist belg i njohur si autor i pikturave të mprehta dhe në të njëjtën kohë poetikisht misterioze...

Në jetë

Në një autoportret

Fraza "surrealist i pazakontë" tingëllon pothuajse si "gjalpë". Urdhëresa e Oscar Wilde - për ta bërë jetën art - respektohet rreptësisht nga surrealistët, duke i kthyer biografitë e tyre në një performancë të pafundme me deklaratat e detyrueshme skandaloze, veprimet tronditëse dhe striptizën emocionale.

Në sfondin e këtij karnavali të pafund jeta personale Artist belg Rene François Ghislain Magritte duket e mërzitshme, aq më tepër - oh tmerr! - borgjeze. Gjykojeni vetë. Magritte nuk e lyej veten me jashtëqitje dhie, nuk organizoi orgji seksuale, nuk pretendoi të ishte ideolog i lëvizjes, nuk shkroi traktate për pordhën dhe masturbimin, nuk kërceu lakuriq në dritën e hënës... Ai jetoi gjithë jetën. vetëm me një femër ka preferuar të punojë në shtëpi, në dhomën e ndenjes, ku tapeti nuk është lyer asnjëherë me bojë! Dhe ai gjithashtu kishte një imazh - një kostum, një topth - mirë, ashtu si heronjtë e preferuar të pikturave të tij - zotërinj me një fytyrë, të respektuar.
po! Ai gjithashtu nuk e pëlqente psikanalizën - e cila për surrealistët e asaj kohe ishte një "sakrilegj" i vërtetë...

Magritte lindi më 21 nëntor 1898 në qytetin e vogël Lessines, Belgjikë. Fëmijërinë dhe rininë e kaloi në qytetin e vogël industrial të Charleroi. Jeta ishte e vështirë.
Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumin Sambre, gjë që me sa duket pati një ndikim të madh te artisti i ardhshëm, i cili atëherë ishte ende adoleshent, megjithatë, në kundërshtim me besimin popullor, ndikimi i kësaj ngjarje në veprën e autorit nuk duhet të mbivlerësohet . Magritte solli nga fëmijëria e tij një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, të cilat ai vetë tha se ishin pasqyruar në punën e tij.

Në 1916, Rene hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel. Pasi studion këtu për dy vjet, ai jo vetëm zhvillon talentin e tij dhe fiton një profesion, por bën njohje edhe me të renë Georgette Berger. Më vonë, në vitin 1922, ajo do të bëhej gruaja dhe muza e Magritte për pjesën tjetër të jetës së saj.

Georgette Berger u bë modelja e vetme e Magritte.

Piktura "Arritja e të pamundurës"

Fotoimitimi i një pikture

Gjatë kësaj kohe, ai zhvillon një mospëlqim të thellë për artet dhe zanatet. Më vonë ai do të thotë: “E urrej të kaluarën time dhe të kujtdo tjetër. Unë e urrej përulësinë, durimin, heroizmin profesional dhe ndjenjën e detyrueshme të së bukurës. Unë gjithashtu i urrej artet dhe zanatet, folklorin, reklamat, zërat që bëjnë njoftime, aerodinamikën, Boy Scouts, erën e molës, ngjarjet moment pas momenti dhe njerëzit e dehur.”

Pas diplomimit nga akademia, Magritte-it iu deshën tetë vjet për të bërë rrugën e tij nga stilisti i posterit në artist surrealist. Në fillim, Rene ishte e angazhuar në letër-muri dhe punoi si artist reklamues. Në të njëjtën kohë, ai shkroi veprat e tij të para në zhanrin e kubizmit, por pas disa vitesh ai u mahnit nga lëvizjes moderniste Dadaistët.

Në vitin 1926, artisti përfundoi pikturën e parë, sipas mendimit të tij, të vlefshme, "Kalorësi i humbur".

"Kalorësi i humbur" (1948)
Një version i thjeshtuar i pikturës së vitit 1926. Efekti surreal u arrit këtu me mjete shumë më ekonomike - pemët i ngjajnë ose gjetheve, nga të cilat mbeten vetëm venat, ose qarqeve të sistemit nervor.

Në vitin 1927 organizoi ekspozitën e tij të parë. Kritikët e njohin atë si të pasuksesshme dhe Magritte dhe Georgette nisen për në Paris, ku takojnë Andre Breton dhe i bashkohen rrethit të tij surrealist. Në këtë rreth, Magritte nuk e humbi individualitetin e tij, por bashkimi me të e ndihmoi Magritte të fitonte atë nënshkrim, stil unik me të cilin njihen pikturat e tij. Artisti nuk kishte frikë të debatonte me surrealistët e tjerë: për shembull, Magritte kishte një qëndrim negativ ndaj psikanalizës dhe veçanërisht manifestimeve të saj në art. Në të vërtetë, natyra e punës së tij nuk është aq psikologjike sa filozofike dhe poetike, ndonjëherë e bazuar në paradokse logjike.

R. Magritte
“Arti, siç e kuptoj unë, nuk i nënshtrohet psikanalizës...Ata vendosën që “Modeli i Kuq” është një shembull i një kompleksi kastrimi, unë bëra Një vizatim sipas të gjitha "rregullave" të psikanalizës Natyrisht, ata e analizuan atë me qetësi, është e tmerrshme të shohësh se çfarë talljeje mund t'i nënshtrohet një personi që ka bërë një vizatim të pafajshëm ... tema më e mirë për një psikoanalist”.

Megjithatë, këto deklarata nuk e shuanin fare aromën e vetë psikanalistëve. Më në fund gërmuan të vetmin fakt të rëndësishëm në biografinë e mërzitshme të artistit - vetëvrasjen e çuditshme të nënës së tij, e cila, pa asnjë arsye të dukshme u mbyt në lumë. Magritte ishte vetëm katërmbëdhjetë vjeç në atë kohë - ja ku ajo është për një fëmijë trauma psikologjike! Kjo është arsyeja pse fytyrat në pikturat e tij shpesh mbulohen ose errësohen! Në fund të fundit, kur u gjet trupi i gruas së mbytur, fytyra e tij ishte ngatërruar me një këmishë nate. Përpjekjet e Magritte për të hedhur poshtë këto spekulime, natyrisht, nuk çuan askund...

Marrëdhëniet e vështira me kolegët e tij më shumë se një herë e detyruan Magritte të distancohej nga termi "surrealizëm". "Është më mirë të më quani "realist magjik", ka thënë vazhdimisht artisti.

"Magjia e zezë"

Në të vërtetë, në stilin e vizatimit të Magritte nuk ka praktikisht asnjë plasticitet të lëngshëm të formave, karakteristikë e shumë surrealistëve. Imazhet e tij kanë kufij të qartë, detaje të vizatuara me përpikëri, staticitet të ftohtë dhe për rrjedhojë një “objektivitet” pothuajse të prekshëm. Shpesh elementet e një pikture janë jashtëzakonisht të thjeshta dhe realiste. Dhe nga këto "grimca elementare" Magritte krijon struktura vërtet magjike.

Më së shumti ideja kryesore të gjitha pikturat e Rene Magritte janë se vetëm afërsia e gjërave të papajtueshme ju lejon të kuptoni qartë thelbin dhe natyrën e secilës prej tyre. Loja e kontrasteve mbush absolutisht të gjitha veprat e Magritte me magji unike.

Në secilën prej veprave të tij, artisti përshkruante objekte absolutisht të zakonshme dhe të njohura për njerëzit: një mollë, një trëndafil, një kështjellë, një dritare, një shkëmb, një statujë, një ylber, një person.

Lista mund të vazhdohet pafundësisht, por më besoni, asnjë befasi personazh imagjinar ju nuk do të takoheni. I gjithë misteri dhe magjia janë në kombinimin e pashpjegueshëm dhe joproporcional të imazheve. Shumë piktura tregojnë kontrastin e peshës së gurit dhe mungesës së peshës së qiellit. Madhësi gjigante frutat me lëng dhe lulet e freskëta janë të gdhendura brenda kufijve të ngushtë të një dhome gri ose muri betoni. Në pikturat e Rene Magritte ka një kokë lundruese dhe dritare e thyer personifikojnë idenë e unifikuar të artit të lirisë.

Magritte jetoi gjithë jetën e tij me ndjenjën se bota mbante një sekret të fshehur nga e zakonshme. syri i njeriut. Jo më kot artisti e quajti një nga pikturat e tij, e cila përshkruan një sy me re që notojnë nëpër kornea, "Pasqyrë e rreme".

Por kjo ide shprehet më qartë në një nga veprat më të famshme dhe programatike të Magritte - "Tradhtia e imazheve" - ku një tub i zakonshëm shoqërohet me nënshkrimin ironik "Kjo nuk është një tub". Kjo foto në dukje e thjeshtë u bë një ilustrim i shkëlqyer i reflektime filozofike për ndryshimin midis një objekti, një imazhi dhe fjalëve. Kjo është ajo që do të thotë konceptualitet.

R. Magritte:
“Vërtet, a është e mundur të mbushet ky llull me duhan, jo, ky nuk është llull dhe do të gënjeja nëse do të thosha ndryshe.
...Fjala nuk shpreh thelbin e fenomenit. Nuk ka asnjë lidhje midis imazhit dhe shprehjes së tij verbale. Në përgjithësi, fjalët nuk përmbajnë asnjë informacion për objektin që përshkruajnë. Pemët që shohim na shohin në të njëjtën mënyrë. Ata jetojnë me ne. Këta janë dëshmitarë të asaj që po ndodh në jetën tonë. Ata fshehin shumë sekrete. Pastaj bëhet një arkivol nga pema, pema kthehet në tokë. Të mbajmë hirin tonë dhe të bëhemi hi. Të quash imazhin e një peme "pemë" është një gabim, një rast i përkufizimit të pasaktë. Një imazh është i pavarur nga objekti që përfaqëson. Ajo që na emocionon në një pemë të pikturuar nuk ka të bëjë fare me një pemë të vërtetë. Dhe anasjelltas. Ajo që na pëlqen në jetën reale na lë të ftohtë në përshkrimin e këtij realiteti të bukur. Nuk duhet të ngatërrohet realja me surrealen dhe surrealja me nënndërgjegjen”.

M. Foucault "Ky nuk është një tub":
"Nuk ka asnjë kontradiktë në deklaratën e Magritte: vizatimi që përfaqëson një tub nuk është në vetvete një tub. Dhe, megjithatë, ekziston një zakon i të folurit: çfarë është në këtë foto? - ky është një viç, ky është një katror, ky është një lule Kaligrami është një tautologji, kaligrami nuk flet kurrë dhe nuk përfaqëson në të njëjtën kohë, duke u përpjekur të jetë në të njëjtën kohë i dukshëm dhe i lexueshëm. Marrëdhëniet dhe imazhi shumëfishohen: Ky nuk është një gyp, por një frazë që thotë se kjo nuk është një tubacion një gjest sovran, duke i hequr të dyja aktet e pikturës: për të thyer lidhjen mes tyre, për të vendosur pabarazinë e tyre, për të detyruar secilin prej tyre të udhëheqë të vetën. lojën e vet, për të mbështetur atë që zbulon natyrën e pikturës, në dëm të asaj që është më afër diskursit”.

Pas ndërprerjes së kontratës me galerinë Sainteau, Magritte u kthye në Bruksel dhe përsëri punoi me reklamat, dhe më pas, së bashku me vëllain e tij, hapën një agjenci që u jepte të ardhura të vazhdueshme. Gjatë pushtimit gjerman të Belgjikës gjatë Luftës së Dytë Botërore, Magritte ia del mbanë skema e ngjyrave dhe stili i pikturave të tij, duke iu afruar stilit të Renoir: artisti e konsideroi të rëndësishme të gëzonte njerëzit dhe të ngjallte shpresë tek ata.

Sidoqoftë, pas luftës, Magritte ndaloi së pikturuari në një stil të tillë "me diell" dhe u kthye në imazhet e pikturave të tij të paraluftës. Duke i përpunuar dhe përmirësuar ato, ai më në fund formon stilin e tij të çuditshëm dhe arrin një njohje të gjerë.

"Kënga e dashurisë"

Magritte vdiq nga kanceri pankreatik më 15 gusht 1967, duke lënë të papërfunduar një version të ri të pikturës së tij ndoshta më të famshme, Perandoria e Dritës.

"Perandoria e Dritës"

Burimet