Përshkrimi i frenave Rene Magritte. Rene Magritte, piktura, gjëegjëza filozofike dhe surrealizëm

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Kthjelltësi (autoportret). 54 x 64,9 cm 1936 Koleksion privat. Artchive.ru

Nuk ka asnjë pikë qëndrimi në artin e Rene Magritte. Ai nuk “interesohet” me shikuesin me ndihmën e pikturave të tij misterioze. Në vend të kësaj, ai nxit të menduarit.

Piktura që është e këndshme për syrin nuk është art për Magritte. Është krejtësisht bosh për të.

Sot, enciklopeditë e përcaktojnë Magritte si një surrealist i shquar. Mjeshtrit nuk do t'i pëlqente. Ai i shmangu psikoanalizës dhe nuk e pëlqeu Frojdin.

Pasi kishte thyer dikur lidhjet e tij krijuese me Andre Bretton (teoricien i surrealizmit), ai e ndaloi kurrë ta quante veten surrealist.

Ai u bë pionieri i realizmit magjik. Magritte ishte përgjithësisht një artist i lirë, jo i gatshëm të ndahej nga liria e tij në emër të njohjes. Prandaj, ai shkruante vetëm atë që kishte rëndësi për të.

Polemika e pikënisjes

Rene lindi më 21 nëntor 1898 në qytetin Lessine (Belgjikë). Më vonë një kohë të shkurtër lindën edhe tre vëllezër të tjerë.

Fëmijëri e lumtur përfundoi për artistin e ardhshëm në moshën 14 vjeçare. Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumë. Duke parë sesi banorët e qytetit nxorrën trupin e pajetë të nënës së tij, i riu Rene u përpoq të kuptonte arsyen e asaj që kishte ndodhur. Ai gjithmonë ka besuar në fuqinë e mendimit. Thjesht duhet të përpiqeni shumë, dhe më pas mendja do të gjejë përgjigjet.

Sot historianët e artit po debatojnë për ndikimin tek piktori i tragjedisë së fëmijërisë. Disa besojnë se ishte nën kujdesin e kësaj drame që u shfaq një seri pikturash që përshkruanin sirenat. Vërtetë, Magritte ka sirenë përkundrazi: me një majë peshku dhe një fund njeriu.

Rene Magritte. shpikje kolektive. 1934 koleksion arti North Rhine-Westphalia, Düsseldorf. Wikiart.org

Të tjerët, pa mohuar ndikimin e kësaj faqeje të zymtë të biografisë, janë ende të prirur të shohin natyrën e talentit në vetë personalitetin e artistit.

R. Magritte. Portret. 1935 MOMA, Nju Jork

Ai ishte një vizionar i vërtetë. Ai doli me lojëra dhe argëtim të paparë. Por mendësia romantike e Rene ishte e huaj për vëllezërit e tij. Ata kurrë nuk arritën të bëhen njerëz familjarë.

Kush e di, ndoshta kemi një portret të njërit prej vëllezërve të tij. Që pasqyron marrëdhënien e ftohtë mes të afërmve të gjakut.

A e shihni syrin në proshutë? Unë mendoj se, për ta thënë butë, duhet të mos e pëlqesh një person në mënyrë që të pikturosh një portret të tillë të tij.

Dashuri e gjate jetes

Por gruaja e tij, Georgette Berger, u bë një person vërtet i afërt për të. Ata u takuan si adoleshentë. Dhe pasi u takuan aksidentalisht në kopshtin botanik si të rritur, ata nuk u ndanë më kurrë.

Georgette ishte muza e tij dhe miku më i mirë. Magritte i kushtoi asaj më shumë se një nga pikturat e tij dhe ajo ia kushtoi gjithë jetën.

Vetëm një histori i ka lënë në hije jeta familjare. Pas 13 vitesh martesë, Magritte u interesua për një grua tjetër. Georgette u hakmor ndaj tij duke pasur një lidhje me shokun e tij. Ata jetuan të ndarë për 5 vjet.

Ishte gjatë kësaj periudhe që për disa arsye Magritte pikturoi këtë portret të Georgeette.

Rene Magritte. Georgeette. Muzeu i vitit 1937 Arte të bukura, Bruksel. Wikiart.org

Ky portret është veçanërisht i ngjashëm me kartolinën. Një hapje e tillë është karakteristike për pothuajse të gjitha pikturat e Magritte.

Në vitin 1940, çifti u ribashkua përsëri. Dhe ata nuk u ndanë.

Pas vdekjes së burrit të saj, Georgette kujtoi se deri më tani, duke parë pikturat e tij, ajo bisedon me të dhe shpesh debaton.

Magritte nuk donte ta mishëronte dashurinë e tij si një lloj klisheje. Në përpjekje për të arritur në thelbin e kësaj ndjenje, ai krijon kanavacën "Dashnorët". Mbi të, fytyrat e të rinjve janë mbështjellë me çarçafë.

Rene Magritte. Të dashuruarit. 54 x 73,4 cm Muzeu i vitit 1928 Art Bashkëkohor(MOMA), Nju Jork. Renemagritte.org

Kjo vepër është e habitshme në anonimitetin e saj. Ne nuk i shohim fytyrat e heronjve. Një impersonalitet i tillë ishte karakteristik për pothuajse të gjitha veprat e artistit.

Edhe nëse nuk kishte mbulesë në fytyra, tiparet e fytyrës bllokoheshin nga një objekt i zakonshëm. Për shembull, një mollë.

Rene Magritte. Bir njeriu. 116 x 89 cm 1964. Koleksion privat. Artchive.ru

Njohja dhe detyra qytetare

Në 1918, i riu u diplomua në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura. Pasi shkoi përtej pragut të "alma mater", ai filloi të kërkonte me dhimbje jetesën.

Ai nuk mund të shkonte kundër idesë së tij, duke iu përshtatur shijeve të publikut. Prandaj, ai mori një punë në një punëtori që pikturonte letër-muri.

Është e vështirë të imagjinohet një kontradiktë më e trishtuar: artisti, i cili mbi të gjitha u përpoq të kapte idenë, u detyrua të vizatonte lule në letër-muri.

Por Rene vazhdoi të shkruante kohë e lirë. Heronjtë e pikturave të tij janë objekte të zakonshme. Ose më mirë, idetë e fshehura pas tyre.

Ka një seri pikturash negative ku artisti vizaton qëllimisht, për shembull, një tub dhe lë një nënshkrim: "Kjo nuk është një tub". Duke tërhequr kështu vëmendjen për atë që fshihet pas guaskës së njohur të subjektit.

Rene Magritte. Tradhtia e imazheve (Ky nuk është një tub). 63,5 x 93,9 cm 1948. Koleksion privat. Wikiart.org.

Çdo pikturë e Magritte është një mendjemprehtë histori e pavarur. Përbërësit e kanavacës nuk përhapen, nuk deformohen. Ata janë realistë dhe të dallueshëm.

Por në agregatin kompozicional ato formojnë një ide krejtësisht të re. Mjeshtri pohoi se një kuptim i veçantë është "qepur" në secilën prej pikturave të tij. Asnjë rrëmujë e kotë.

Cili është, për shembull, kuptimi i shiut të njerëzve? Vetë artisti nuk i deshifroi kurrë pikturat e tij. Secili kërkon nëntekst të fshehur për veten e tij.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm 1953. Koleksion privat, Hjuston. Artchive.ru

Në vitin 1927, u hap ekspozita e parë e Rene, e cila nuk ishte një sukses kritik. Dhe çifti Magritte niset për në Paris, kryeqytetin e artit avangard.

Pas një bashkëpunimi të shkurtër me rrethin Bretton, artisti zgjedh rrugën e tij dhe arrin shpejt suksesin.

Bashkëkohësit kujtojnë se Rene ishte ndryshe nga të gjithë artistët. Ai kurrë nuk kishte punëtorinë e tij. Dhe në shtëpinë ku jetonte Magritte, nuk kishte asnjë çrregullim karakteristik për piktorin. Magritte tha se boja u krijua për t'u aplikuar në kanavacë, jo për t'u lyer në dysheme.

Sidoqoftë, pikturat e tij ishin po aq "të pastra" dhe madje mjaft të thata. Linja të mprehta, forma ideale. Realizëm përfundimtar, i kthyer në një iluzion.

Rene Magritte. kushtet e ekzistencës njerëzore. 1934 Koleksion privat. Artchive.ru

Me fillimin e luftës, Magritte filloi të pikturonte piktura që nuk ishin karakteristike për stilin e tij. Periudha “ ” do të quhet këtë herë nga historianët e artit.

Rene mendoi se ishte e tija detyrë qytetare, për të shkruar imazhe që vërtetojnë jetën, duke i dhënë shikuesit shpresë. Pëllumbi i paqes me një bisht lulesh - një shembull kryesor arti "ushtarak" i Magritte.

Rene Magritte. Ogur i mbarë. 1944 Koleksion privat. Wikiart.org

Arriti pavdekësinë

Pas luftës, Magritte u kthye përsëri në stilin e tij të zakonshëm, duke menduar shumë për vdekjen dhe jetën.

Mjafton të kujtojmë paroditë e tij të pikturave të famshme të artistëve të tjerë, ku ai zëvendësoi të gjithë personazhet me arkivole. Kështu duket fotografia "Ballkoni" në interpretimin e Magritte.

Rene Magritte. Perspektiva II: Ballkoni i Manet. 80 x 60 cm 1950 Muzeu i Arteve të Bukura, Gent. Artchive.ru

Magritte njeh madhështinë e vdekjes përpara se të mendohej. Keta njerez njerëz të vërtetë, i cili dikur pozonte për Edouard Manet, nuk jetojnë më. Dhe të gjitha mendimet e tyre shkuan përgjithmonë në harresë.

Por a arriti Magritte të mashtrojë vdekjen? Gruaja e tij Georgette pohoi po! Ai është i gjallë në pikturat e tij, në gjëegjëza, gjëegjëza, të cilat secila mbart në vetvete. Dhe duke i bërë thirrje shikuesit të gjejë përgjigjen e tyre.

Pas vdekjes së artistes nga kanceri i pankreasit në 1967, Georgette deri në fund të ditëve të saj mbajti të paprekur gjithçka që i përkiste bashkëshortit të saj të talentuar - furçat, paleta, bojërat. Dhe në kavalet gjithçka qëndronte gjithashtu pikturë e papërfunduar"Perandoria e Dritës"

Rene Magritte. Perandoria e Dritës. 146 x 114 cm 1950. Koleksioni Peggy Guggenheim në Venecia.

Për ata që nuk duan të humbasin më interesantet rreth artistëve dhe pikturave. Lini emailin tuaj (në formën poshtë tekstit) dhe do të jeni të parët që do të mësoni për artikujt e rinj në blogun tim.

Në kontakt me

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; lindur - 21 nëntor 1898, Lessin, vdiq - 15 gusht 1967, Bruksel) - artist surrealist belg. Njihet si autor i pikturave të mprehta dhe në të njëjtën kohë poetikisht misterioze.

René Magritte u pa me dyshim. Sidomos mjekët. Sidomos psikanalistët. Ata që nuk vunë re ndonjë anomali mendore pas këtij artisti ndryshuan ashpër mendjen në të kundërtën pas kësaj. Si e njohët punën e tij?

Por në përgjigje të shkeljeve të tyre, vetë artisti, jo pa sarkazëm, argumentoi se pacienti më i mirë për një psikoanalist është një tjetër psikoanalist. Dhe më i famshmi në ato ditë, Sigmund Freud, nuk u mor aspak seriozisht. Por ai vazhdoi të vizatonte mollë e fytyra, pasqyra me reflektime fantastike, arkivole për të vdekurit ulur dhe çudira e pakuptueshmëri të tjera.

Rene e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në qytetin e vogël industrial të Charleroi. Jeta ishte e vështirë.

Rene Magritte "Biri i njeriut", 1964.

Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumin Sambre, e cila me sa duket kishte një ndikim të madh në artistin e ardhshëm të atëhershëm adoleshent. Kur kufoma u gjet, koka e tij ishte mbështjellë me kujdes me një leckë të lehtë garzë.

Kjo është ndoshta arsyeja pse një vend të veçantë në veprën e Magritte zënë fytyrat, ose më mirë mungesa e tyre. Më shpesh, fytyra në portret ose është e mbuluar nga një objekt i huaj, ose i mbështjellë me leckë, ose thjesht pjesa e pasme e kokës ose një pjesë tjetër e trupit përshkruhet në vend të fytyrës.

Magritte solli nga fëmijëria një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, për të cilat ai vetë tha se ato pasqyroheshin në punën e tij.

Duke filluar nga viti 1916, Magritte studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel dhe u largua nga Akademia në 1918. Në të njëjtën kohë, ai u takua me Georgette Berger, me të cilën u martua në 1922 dhe jetoi me të deri në vdekjen e tij në 1967.

Vrasësi i kërcënuar - 1927

Pikturat e Magritte karakterizohen nga një stil i shkëputur, si të thuash, i patrazuar. Ato përshkruajnë objekte të zakonshme që Magritte, ndryshe nga surrealistët e tjerë të mëdhenj (Dali, Ernst), pothuajse kurrë nuk e humbin "objektivitetin" e tyre: ato nuk përhapen, nuk kthehen në hijet e tyre. Megjithatë, kombinimi shumë i çuditshëm i këtyre objekteve është i mrekullueshëm dhe të bën të mendosh. Qetësia e stilit vetëm sa e përkeqëson këtë befasi dhe e zhyt shikuesin në një lloj hutimi poetik të shkaktuar nga vetë misteri i gjërave.

Në moshën 14-vjeçare, Rene takon një vajzë të quajtur Georgette. Disa vite më vonë, ajo bëhet gruaja, e dashura, muza, bashkëluftëtari dhe shoqja e tij - e vetmja model femër artist. Nuk kishte asnjë grua tjetër në jetën e tij. Fytyra e bukur e Georgette është e pakapshme në pikturat e Magritte. Është e turbullt dhe e koduar, si një bukuri e pakapshme.

Kuptimi i natës 1927

Qëllimi i Magritte, me pranimin e tij, është të bëjë shikuesin të mendojë. Për shkak të kësaj, pikturat e artistit shpesh ngjajnë me enigma që nuk mund të zgjidhen plotësisht, pasi ato ngrenë pyetje për vetë thelbin e qenies: Magritte gjithmonë flet për mashtrimin e të dukshmes, për misterin e saj të fshehur, të cilin ne zakonisht nuk e vërejmë. Ekziston një cikël veprash të artistit në të cilat ai shkruan nën objekte të zakonshme: ky nuk është ai. Veçanërisht e njohur është piktura "Tradhtia e imazheve", e cila përshkruan një llull që pi duhan me mbishkrimin "Kjo nuk është një tub". Kështu, Magritte përsëri i kujton shikuesit se imazhi i objektit nuk është vetë objekti.

Ai, si Dali dhe surrealistët e tjerë, i transferoi ëndrrat dhe mendimet në kanavacë. por e urrente kur kritikët e quanin surrealist. "Unë jam një realist magjik," tha Magritte me vete.

Në moshën 18-vjeçare, Rene shkoi për të studiuar në Akademinë e Arteve të Bukura të Brukselit, ku shpejt kuptoi se ishte për të që të transferonte detajet në kanavacë. jeta reale- ankth vdekjeprurës. Këtu ai “sëmuret” nga kubizmi dhe futurizmi në frymën e Fernand Léger-it, por kurohet duke u njohur me veprën e Max Ernst dhe Giorgio de Chirico.

Time Transfixed 1938

Në përgjithësi, emrat e pikturave luajnë një rol të veçantë në Magritte. Ata janë pothuajse gjithmonë poetikë dhe, në shikim të parë, nuk kanë asnjë lidhje me vetë imazhin. Dhe ishte pikërisht në këtë që vetë artisti e pa domethënien e tyre: ai besonte se lidhja e fshehur poetike midis emrit dhe figurës kontribuon në atë surprizë magjike që Magritte e pa si qëllimin e artit.

Në vitin 1921, Magritte u thirr në ushtri, dhe një vit më vonë, pas kthimit në jeta civile, mori një punë si hartues në një fabrikë letër-muri, ku kaloi orë të tëra duke shkruar trëndafila në letër në detajet më të vogla(trëndafilat do të bëhen më vonë një nga lajtmotivet e pikturave të tij - një simbol i bukurisë fatale dhe të pasigurt - "Varri i një luftëtari", 1961). Më pas, së bashku me vëllain e tij, ai hap një agjenci reklamash, e cila i lejoi ata të harronin shpejt problemet e ngutshme.

Në vitin 1930 pati një shkëputje me Bretonin. Magritte kthehet në Bruksel dhe, së bashku me Paul Delvaux, bëhet një nga liderët e lëvizjes surrealiste këtu. Në atë periudhë e frytshme Magritte krijoi një sërë pikturash me tema misterioze dhe poetike, duke përfshirë pikturën e tij më të kopjuar, Gjendja e Njeriut (1935). Imazhi i detit në pikturë në një kavalet që qëndron përballë një dritareje të hapur shkrihet mrekullisht me pamjen "e vërtetë" të detit nga dritarja.

Kur gjermanët pushtuan Belgjikën në vitin 1940, Magritte fillimisht kaloi tre muaj në mërgim në Carcassonne (Francë), dhe më pas u kthye në Bruksel, ku i mbijetoi luftës. Menjëherë pas luftës, Magritte vendosi të pikturonte me goditje gjithëpërfshirëse, në stilin e Renoir dhe Matisse, duke e shpjeguar këtë me nevojën për të gjetur gëzim në krahasim me pesimizmin e përgjithshëm të atyre viteve. Kjo periudhë në veprën e Magritte quhet më shpesh periudha e "diellit të ndritshëm" ("plein soleil"). Por motivet e impresionizmit dhe fauvizmit në punën e mjeshtrit të pikturave misterioze nuk e bindën publikun dhe kritikën, dhe deri në vitin 1948 artisti u kthye në stilin e tij.

"Unë marr një objekt ose temë arbitrare si pyetje," shkroi ai, "dhe më pas nis të kërkoj një objekt tjetër që mund të shërbejë si përgjigje. Për t'u bërë kandidat për një përgjigje, objekti që kërkohet duhet të lidhet me objektin e pyetjes me anë të një grupi lidhjesh misterioze. Nëse përgjigja sugjerohet me gjithë qartësi, atëherë lidhja midis dy objekteve po krijohet.” Dhe përsëri: "Për mua, mendimi fillimisht përbëhet vetëm nga gjëra të dukshme, dhe ai vetë mund të bëhet i dukshëm falë pikturës." Rene Magritte

Në vitet '50, artisti krijon disa nga më të tijat vepra të famshme. Ndër to është edhe piktura “Golconda” (1953). Artisti përshkroi dhjetëra rentierë të veshur mirë (me kapele, kravata dhe pallto në modë) që rrinin pezull në një hapësirë të pakufishme, duke ruajtur qetësinë absolute. Golconda është një qytet i lashtë në Indi që është bërë sinonim i thesare të panumërta dhe pasuri, sepse ishte këtu që shumë diamante të famshme dhe të tjera Gure te Cmuar. Personat në foto duket se janë tërhequr nga thesaret e Golcondës.

Në vitet 1950-1960, pikturat e Rene Magritte tronditën tregun e artit në SHBA, ku vetëm ekspozitat e tij u mbajtën për një sezon të tërë. Paratë derdheshin nga të gjitha anët, por ky njeri me fytyrën e një farmacisti të sjellshëm, siç pretendonin të afërmit e tij, i mbeti besnik vetes: pa bohemi, një shtëpi modeste, një punishte të qetë dhe hipur në formën e tij të preferuar të transportit - tramvajit.

Magritte vdiq më 15 gusht 1967, në moshën 69 vjeçare, nga kanceri, duke e lënë të papërfunduar. version i ri e tij, ndoshta pikturë e famshme"Perandoria e Dritës" Ajo mbeti përgjithmonë në dhomën e tyre në një kavalet. Georgette tha, duke iu kthyer burrit të saj: "Në një gjë keni gabuar - në gjymtyrët jetën e vet, në fitoren e vdekjes mbi të gjithë. Ti mbete gjallë jo vetëm për mua, por për të gjithë ata që shikojnë pikturat e tua: në fund të fundit, ju jeni të gjithë në to. Unë i shikoj ata, flas me ju dhe debatoj si gjithmonë. Ju ende keni bërë atë që keni ëndërruar. Ti depërtove në xhamin e shikimit, por mbete. Ti e ke mposhtur vdekjen”.

Ai u përpoq të shkatërronte idenë e zakonshme të të njohurës, të pandryshueshme, për ta bërë objektin të shihte në një dimension të ri, duke e çuar shikuesin në konfuzion. Në kanavacat e tij, ai krijoi një botë fantazie dhe ëndrrash nga gjërat reale, duke i zhytur shikuesit në një atmosferë ëndrrash dhe misteresh. Artisti shkëlqyeshëm dinte t'i "drejtonte" ndjenjat e tyre. Duket se bota e krijuar nga artisti është statike dhe e fortë, por surrealja pushton gjithmonë të zakonshmen, duke shkatërruar këtë botë të njohur (një mollë e zakonshme në një dhomë, që rritet, zhvendos njerëzit ose nga një oxhak në me shpejtësi të plotë një lokomotivë kërcen - "Koha e shpuar", 1938).

Krijuar piktura misterioze Rene Magritte lindi në fund të shekullit të 19-të në vendin e vogël të Belgjikës. NË femijeria e hershme kishte frikë nga shahu dhe shënim muzikor, sipas kujtimeve të tij. Nëna e tij u mbyt në një lumë duke u hedhur nga një urë kur Rene ishte 13 vjeç. Duke nxjerrë kufomën, ata konstatuan se koka e saj ishte e mbështjellë me një copë gazi. Nga këtu, portrete pa fytyra u shfaqën në punën e artistit të ardhshëm.

Pas studimeve në Akademinë Mbretërore në Bruksel për dy vjet, Artistja belge Magritte Rene u largua atje, duke u bërë një artist reklamues në një fabrikë letre. Në vitin 1926 ai shkoi për të punuar në Galerinë Sento, pasi kishte nënshkruar një kontratë. Nga ai moment, ai është. Ekspozita e tij e parë në 1927 u kritikua. Pastaj Rene, pasi ndërpreu kontratën, dhe gruaja e tij Georgette Berger nisen për në Paris, ku artisti bashkohet me rrethin e surrealistëve. Në një farë mënyre, ai nuk pajtohet me ta, duke e konsideruar veten një "surrealist magjik". Parisi mërzitet dhe çifti kthehet në atdheun e tyre, në Bruksel. Përsëri punë reklamuese, Rene dhe vëllai i tij hapin një agjenci.

I dyti Lufte boterore, Belgjika në okupim. Rene Magritte pikturon piktura të ngjashme me stilin. NË periudha e pasluftës Kanavacat e Magritte ishin jashtëzakonisht të njohura në Shtetet e Bashkuara, ekspozita pas ekspozite, shumë para, njohje dhe famë ranë mbi artistin. Vetë Magritte Rene jetoi me modesti, jetoi gjithë jetën me një grua dhe vdiq nga kanceri në moshën 68-vjeçare.

Dhe tani, pothuajse 42 vjet më vonë, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura hapi një muze ku kishte vetëm vepra të artistit mistik Magritte. Vetë pamja e ndërtesës në një stil të pazakontë, një perde rrëshqitëse në mur, pas së cilës pemët, qielli blu dhe ju mund të shihni hyrjen diku. Kështu belgët nderuan kujtimin e Rene, i cili pikturoi pikturat e tij me një kuptim filozofik.

Gjithçka që dëshironi të dini për këtë vend të mrekullueshëm. Turqia - artikuj të dobishëm dhe informues, fakte dhe lajme, vendpushime, hotele, komente, forume dhe shumë më tepër në faqen e internetit turkeyforfriends.

Piktura e artistit Rene Magritte

familje e madhe

fati njerëzor

pasqyrë e rreme

Perandoria e Dritës

E panjohur

zanë injorante

Nostalgji

Kujtesa e udhëtimit

Kenge dashurie

Portret me një tub

bote e bukur

Pengimi i zbrazëtirës

Bella Adzeeva

Artisti belg René Magritte, megjithë përkatësinë e tij të padyshimtë ndaj surrealizmit, ka qëndruar gjithmonë i ndarë në lëvizje. Së pari, ai ishte skeptik për ndoshta hobi kryesor të të gjithë grupit të Andre Breton - psikanalizën e Frojdit. Së dyti, vetë pikturat e Magritte nuk duken as si komplotet e çmendura të Salvador Dali-t, as peizazhet e çuditshme të Max Ernst. Magritte përdorte kryesisht imazhe të zakonshme të përditshme - pemë, dritare, dyer, fruta, figura njerëzish - por pikturat e tij nuk janë më pak absurde dhe misterioze sesa veprat e kolegëve të tij eksentrikë. Pa krijuar objekte dhe krijesa fantastike nga thellësia e nënndërgjegjeshëm, artisti belg bëri atë që Lautreamont e quajti art - ai organizoi "një takim të një ombrellë dhe një makinë shkrimi në tryezën e operacionit", duke kombinuar gjërat banale në një mënyrë jobanale. Kritikët dhe njohësit e artit ende ofrojnë interpretime të reja të pikturave të tij dhe titujve të tyre poetikë, pothuajse asnjëherë të lidhur me imazhin, gjë që konfirmon edhe një herë se thjeshtësia e Magritte është mashtruese.

Vetë Rene Magritte e quajti artin e tij jo as surrealizëm, por realizëm magjik, dhe ishte shumë mosbesues ndaj çdo përpjekjeje interpretimi, e aq më tepër kërkimit të simboleve, duke argumentuar se e vetmja gjë që ka të bëjë me pikturat është t'i konsiderosh ato.

Që nga ai moment, Magritte iu kthye periodikisht imazhit të një të huaji misterioz me një kapelë gome, duke e përshkruar atë ose në një breg deti me rërë, ose në një urë qyteti, ose në një pyll të gjelbër ose përballë peizazh malor. Mund të ishin dy ose tre të huaj, ata qëndronin me shpinë nga shikuesi ose gjysmë-anësh, dhe ndonjëherë - si, për shembull, në pikturën Shoqëria e Lartë (1962) (mund të përkthehet si " shoqëria e lartë"- ed.) - artisti përshkroi vetëm skicën e një njeriu me një kapelë boller, duke e mbushur atë me re dhe gjethe. Pikturat më të famshme që përshkruajnë një të huaj janë "Golconda" (1953) dhe, natyrisht, "Biri i njeriut". " (1964) - vepra më e përsëritur Magritte, paroditë dhe aludimet për të cilat janë aq të zakonshme sa imazhi tashmë jeton veçmas nga krijuesi i tij. Fillimisht, Rene Magritte pikturoi figurën si një autoportret, ku figura e një njeriu simbolizonte njeriu modern i cili humbi individualitetin e tij, por mbeti biri i Ademit, i cili nuk është në gjendje t'u rezistojë tundimeve - prandaj molla që ia mbulon fytyrën.

"Të dashuruarit"

Rene Magritte shpesh komentonte pikturat e tij, por la një nga më misteriozet - "Dashnorët" (1928) - pa shpjegime, duke lënë hapësirë për interpretim nga kritikët e artit dhe fansat. I pari pa përsëri në foto një referencë për fëmijërinë e artistit dhe përvojat që lidhen me vetëvrasjen e nënës (kur trupi i saj u nxor nga lumi, koka e gruas ishte e mbuluar me një buzë këmishë nate- përafërsisht. red.). Më e thjeshta dhe më e dukshme prej versionet ekzistuese- "dashuria është e verbër" - nuk ngjall besim tek specialistët, të cilët shpesh e interpretojnë foton si një përpjekje për të përcjellë izolimin mes njerëzve që nuk janë në gjendje të kapërcejnë tjetërsimin edhe në momente pasioni. Të tjerë e shohin këtu pamundësinë për të kuptuar dhe njohur deri në fund njerëzit e afërt, të tjerë e kuptojnë “Të dashuruarit” si një metaforë e realizuar për “të humbur kokën nga dashuria”.

Në të njëjtin vit, Rene Magritte pikturoi një pikturë të dytë të quajtur "Të dashuruar" - mbi të fytyrat e një burri dhe një gruaje janë gjithashtu të mbyllura, por pozat dhe sfondi i tyre kanë ndryshuar, dhe humor të përgjithshëm ndryshoi nga e tensionuar në të relaksuar.

Sido që të jetë, "Të dashuruarit" mbetet një nga pikturat më të njohura të Magritte, atmosfera misterioze e së cilës është huazuar nga artistët e sotëm - për shembull, kopertina i referohet asaj. albumi debutues Grupi britanik Funeral për një mik të veshur rastësisht dhe i thellë në bisedë (2003).

"Tradhtia e imazheve", ose nuk është ...

Emrat e pikturave të Rene Magritte dhe lidhja e tyre me imazhin është një temë për një studim më vete. "Çelësi i qelqit", "Arritja e të pamundurës", "Fati i njeriut", "Pengesa e boshllëkut", "Bota e bukur", "Perandoria e Dritës" janë poetike dhe misterioze, pothuajse kurrë nuk përshkruajnë atë që shikon shikuesi në telajo, por për atë se çfarë kuptimi donte t'i jepte artisti emrit, në secilin rast individual mbetet vetëm të hamendësohet. “Titujt janë zgjedhur në atë mënyrë që të mos më lejojnë t'i vendos pikturat e mia në zonën e të njohurit, ku automatizmi i mendimit sigurisht që do të funksionojë për të parandaluar ankthin,” shpjegoi Magritte.

Në vitin 1948, ai krijoi pikturën "Tradhtia e imazheve", e cila u bë një nga më të mirat vepra të famshme Magritte, falë mbishkrimit në të: nga mospërputhja, artisti erdhi në mohim, nën imazhin e një tubi, duke shkruar "Kjo nuk është një tub". "Ai llulla e famshme. Si më qortuan njerëzit me të! E megjithatë, mund ta mbushësh me duhan? Jo, është thjesht një foto, apo jo? Pra, nëse do të shkruaja poshtë fotos "Kjo është një tub", do të gënjen!" tha artisti.

Sky Magritte

Qielli me retë që notojnë nëpër të është një imazh kaq i përditshëm dhe i përdorur sa për ta bërë atë " kartë telefonike"Një artist i veçantë duket i pamundur. Megjithatë, qielli i Magritte nuk mund të ngatërrohet me atë të dikujt tjetër - më shpesh për faktin se në pikturat e tij ai pasqyrohet në pasqyra të çuditshme dhe sy të mëdhenj, mbush konturet e zogjve dhe, së bashku me vijën e horizontit. nga peizazhi shkon në mënyrë të padukshme në kavalet (seriali "Fati i njeriut"). qiell i qetë shërben si sfond për një të huaj me një kapelë gome ("Decalcomania", 1966), zëvendëson muret gri të dhomës ("Vlerat personale", 1952) dhe përthyhet në pasqyra tredimensionale ("Kozmogonia Elementare", 1949) .

E famshme "Perandoria e Dritës" (1954), me sa duket, nuk është aspak si puna e Magritte - në peizazhin e mbrëmjes, në shikim të parë, nuk kishte vend për objekte të pazakonta dhe kombinime misterioze. E megjithatë ekziston një kombinim i tillë, dhe e bën foton "Magritte" - një qiell i pastër gjatë ditës mbi një liqen dhe një shtëpi e zhytur në errësirë.

“Gjithçka që shohim fsheh diçka tjetër,
ne gjithmonë duam të shohim se çfarë ka pas
ajo që ne shohim, por është e pamundur.
Njerëzit i ruajnë sekretet e tyre me shumë kujdes...
(R. Magritte)

115 vjet më parë, lindi Rene Francois Ghislain Magritte - një artist surrealist belg, i njohur si autor i pikturave të mprehta dhe në të njëjtën kohë poetikisht misterioze...

Në jetë

Në një autoportret

Fraza "surrealist i pazakontë" tingëllon pothuajse si "vaj gjalpë". Parimi i Oscar Wilde - ta bësh jetën tënde art - respektohet rreptësisht nga surrealistët, duke i kthyer biografitë e tyre në një performancë të pafundme me deklarata të detyrueshme skandaloze, akte skandaloze dhe striptizë shpirtërore.

Në sfondin e këtij karnavali të pafund jeta personale Artist belg Rene Francois Ghislain Magritte duket i mërzitshëm, aq më tepër - oh tmerr! - vogël-borgjez. Gjykojeni vetë. Magritte nuk e lyej veten me jashtëqitje dhie, nuk organizoi orgji seksuale, nuk u pozua si ideolog i lëvizjes, nuk shkroi traktate për pordhat dhe masturbimin, nuk kërceu lakuriq në dritën e hënës... jetën e ka jetuar vetëm me një grua, ka preferuar të punojë në shtëpi, në dhomën e ndenjes, ku tapeti nuk është spërkatur asnjëherë me bojë! Po, dhe imazhi ishte akoma ai - një kostum, një kapelë gome - mirë, ashtu si personazhet e preferuar të pikturave të tij - zotërinj të respektuar me një fytyrë.
Po! Ai gjithashtu nuk e pëlqente psikanalizën - e cila për surrealistët e asaj kohe ishte një "blasfemi" e vërtetë ...

Magritte lindi më 21 nëntor 1898 në qytetin e vogël Lessine, në Belgjikë. Fëmijërinë dhe rininë e kaloi në qytetin e vogël industrial të Charleroi. Jeta ishte e vështirë.
Në 1912, nëna e tij u mbyt në lumin Sambre, i cili me sa duket pati një ndikim të madh në artistin e ardhshëm të atëhershëm adoleshent, megjithatë, në kundërshtim me besimin popullor, nuk duhet të mbivlerësohet ndikimi i kësaj ngjarje në veprën e autorit. Magritte solli nga fëmijëria një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, për të cilat ai vetë tha se ato pasqyroheshin në punën e tij.

Në 1916, Rene hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel. Pasi studion këtu për dy vjet, ai jo vetëm zhvillon talentin dhe fiton një profesion, por bën njohje edhe me të renë Georgeta Berger. Më vonë, në vitin 1922, ajo do të bëhej gruaja dhe muza e Magritte për pjesën tjetër të jetës së saj.

Georgette Berger u bë modelja e vetme e Magritte.

Piktura "Arritja e së pamundurës"

Fotoimitimi i një pikture

Në atë kohë, ai zhvillon një mospëlqim të thellë për artet dhe zanatet. Më vonë ai do të thotë: “E urrej të kaluarën time dhe të kujtdo tjetër. Unë e urrej përulësinë, durimin, heroizmin profesional dhe ndjenjën e detyrueshme të së bukurës. Unë gjithashtu i urrej artet dhe zanatet, folklorin, reklamat, zërat që bëjnë njoftime, aerodinamizmin, skautët, erën e molës, ngjarjet momentale dhe njerëzit e dehur”.

Pas diplomimit nga akademia, Magritte-it iu deshën tetë vjet për t'u bërë nga stilisti i posterit në artist surrealist. Në fillim, Rene ishte e angazhuar në letër-muri dhe punoi si artist reklamues. Në të njëjtën kohë, ai shkroi veprat e tij të para në zhanrin e kubizmit, por pas disa vitesh ai u kap nga lëvizjes moderniste Dadaistët.

Në vitin 1926, artisti përfundon pikturën e parë të vlefshme, sipas mendimit të tij, "The Lost Jockey".

"Lost Jockey" (1948)
Një version i thjeshtuar i pikturës së vitit 1926. Efekti surrealist arrihet këtu me mjete shumë më ekonomike - pemët i ngjajnë ose gjetheve, nga të cilat mbeten vetëm venat, ose skemave të sistemit nervor.

Në vitin 1927 organizon ekspozitën e tij të parë. Kritikët e njohin atë si të pasuksesshme dhe Magritte dhe Georgette nisen për në Paris, ku takojnë Andre Breton dhe bashkohen me rrethin e tij të surrealistëve. Në këtë rreth, Magritte nuk e humbi individualitetin e tij, por bashkimi me të e ndihmoi Magritte të gjente atë stil nënshkrim me të cilin dallohen pikturat e tij. Artisti nuk kishte frikë të debatonte me surrealistët e tjerë: për shembull, Magritte ishte negativ për psikanalizën dhe veçanërisht manifestimet e saj në art. Në të vërtetë, natyra e punës së tij nuk është aq psikologjike sa filozofike dhe poetike, ndonjëherë e bazuar në paradokset e logjikës.

R. Magritte
"Arti, siç e kuptoj unë, nuk i nënshtrohet psikanalizës. Ai është gjithmonë një mister... Ata vendosën që "Modeli im i kuq" ishte një shembull i një kompleksi kastrimi. Pasi dëgjova disa shpjegime të këtij lloji, bëra një vizatim sipas të gjitha "rregullave" të psikanalizës. Natyrisht, ata e analizuan atë në të njëjtën mënyrë gjakftohtë. Është e tmerrshme të shohësh se çfarë talljeje mund t'i nënshtrohet një personi kur bën një vizatim të pafajshëm... Ndoshta vetë psikanaliza - tema më e mirë për psikanalistin.

Megjithatë, këto deklarata nuk e zbutën aspak aromën e vetë psikoanalistëve. Ata gërmuan të vetmin fakt të rëndësishëm në biografinë e mërzitshme të artistit - vetëvrasjen e çuditshme të nënës së tij, e cila, pa asnjë arsye të dukshme i mbytur në lumë. Magritte ishte vetëm katërmbëdhjetë vjeç në atë kohë - këtu ajo është për fëmijë trauma psikologjike! Kjo është arsyeja pse fytyrat në pikturat e tij shpesh mbulohen ose errësohen! Në fund të fundit, kur u gjet trupi i gruas së mbytur, fytyra e tij ishte ngatërruar në një këmishë nate. Përpjekjet e Magritte për të hedhur poshtë këto hamendje, natyrisht, nuk çuan në asgjë ...

Marrëdhëniet e vështira me kolegët në punëtori e detyruan më shumë se një herë Magritte të distancohej nga termi "surrealizëm". “Më mirë më quani ‘realist magjik’”, ka thënë artisti më shumë se një herë.

"Magji e zeze"

Dhe me të vërtetë, në mënyrën e vizatimit të Magritte, praktikisht nuk ka një plasticitet të lëngshëm të formave, karakteristikë e shumë surrealistëve. Imazhet e tij kanë kufij të qartë, detaje të shkruara në mënyrë skrupuloze, "objektivitet" të ftohtë statik dhe për rrjedhojë pothuajse të prekshëm. Shpesh elementet e figurës janë jashtëzakonisht të thjeshta dhe realiste. Dhe nga këto "grimca elementare" Magritte krijon struktura vërtet magjike.

Më së shumti ideja kryesore Nga të gjitha pikturat e Rene Magritte është se vetëm afërsia e gjërave të papajtueshme ju lejon të kuptoni qartë thelbin dhe natyrën e secilës prej tyre. Loja e kontrasteve mbush absolutisht të gjitha veprat e Magritte me magji unike.

Në secilën prej veprave të tij, artisti përshkroi objekte absolutisht të zakonshme dhe të njohura: një mollë, një trëndafil, një kështjellë, një dritare, një shkëmb, një statujë, një ylber, një person.

Lista është e pafund, por më besoni, nuk është e habitshme, personazh imagjinar nuk do të takoheni. I gjithë misteri dhe magjia në një kombinim të pashpjegueshëm dhe joproporcional të imazheve. Shumë piktura tregojnë përmes kontrastit të peshës së gurit dhe papeshës së qiellit. dimensione gjigante frutat me lëng dhe lulet e freskëta janë të gdhendura në kufijtë e ngushtë të një dhome gri ose një muri betoni. Në pikturat e Rene Magritte, një kokë lundruese dhe dritare e thyer personifikojnë idenë e vetme të artit të lirisë.

Gjatë gjithë jetës së tij Magritte jetoi me ndjenjën se bota ruan një lloj sekreti, të fshehur nga e zakonshme. syri i njeriut. Nuk është çudi që një nga pikturat e tij, e cila përshkruan një sy me retë që notojnë në kornea, artisti e quajti "Pasqyra e rreme".

Por kjo ide shprehet më qartë në një nga veprat më të famshme dhe programatike të Magritte - "Tradhtia e imazheve" - ku një tub i zakonshëm shoqërohet me një mbishkrim ironik "Kjo nuk është një tub". Kjo foto me pamje të thjeshtë është bërë një ilustrim i shkëlqyer i reflektime filozofike për ndryshimin midis temës, imazhit dhe fjalëve. Kjo është ajo që do të thotë konceptuale.

R. Magritte:
“Vërtet, si mund ta mbushësh këtë llull me duhan, jo, nuk është llull dhe do të gënjeja po të thosha ndryshe.
... Fjala nuk shpreh thelbin e fenomenit. Nuk ka asnjë lidhje midis imazhit dhe shprehjes së tij verbale. Në përgjithësi, fjalët nuk përmbajnë asnjë informacion për temën që përshkruajnë. Pemët që ne shohim na shohin në të njëjtën mënyrë. Ata jetojnë me ne. Ata janë dëshmitarë të asaj që po ndodh në jetën tonë. Ata fshehin shumë sekrete. Pastaj bëhet një arkivol prej druri, druri kthehet në tokë. Duke mbajtur hirin tonë dhe duke u bërë pluhur. Të emërtosh një imazh peme "pemë" është një gabim, një rast i përkufizimit të gabuar. Imazhi është i pavarur nga subjekti që përfaqëson. Ajo që na emocionon në një pemë të pikturuar nuk ka të bëjë fare me një pemë të vërtetë. Dhe anasjelltas. Ajo që na pëlqen në jetën reale na lë të ftohtë në portretizimin e këtij realiteti të bukur. Mos e ngatërroni realen me surrealen dhe surrealen me nënndërgjegjen”.

M. Foucault "Ky nuk është një tub":
"Nuk ka asnjë kontradiktë në deklaratën e Magritte: vizatimi që përfaqëson tubin nuk është në vetvete një tub. E megjithatë ekziston një zakon i të folurit: çfarë është në këtë foto? - ky është një viç, ky është një katror, kjo është një lule. Kaligrami është një tautologji, ai i kap gjërat në grackën e një dyshe. lexo. Magritte ndërton një kaligram dhe më pas e çmonton. Ai sjell konfuzion në të gjitha marrëdhëniet tradicionale midis gjuhës dhe imazhit. Negacionet shumëfishohen: Ky nuk është një tub, por një vizatim i një gypi; kjo nuk është një tub, por një frazë që thotë se nuk është një tub. Kandinsky eliminon identitetin e lashtë midis ngjashmërisë dhe pohimit me një gjest sovran, duke e çliruar pikturën nga të dyja. Magritte, nga ana tjetër, vepron përmes ndarjes: për të thyer lidhjen midis tyre, për të vendosur pabarazinë e tyre, detyrojë secilin prej tyre të udhëheqë të tijën lojën e vet për të mbështetur atë që tregon natyrën e pikturës, në dëm të asaj që është më afër diskursit”.

Pas përfundimit të kontratës me Galerinë Sainteaux, Magritte kthehet në Bruksel dhe punon sërish me reklamat dhe më pas, së bashku me vëllain e tij, hap një agjenci që u siguron të ardhura të qëndrueshme. Gjatë pushtimit gjerman të Belgjikës gjatë Luftës së Dytë Botërore, Magritte merr përsipër skema e ngjyrave dhe stili i pikturave të tij, duke iu afruar stilit të Renoir: artisti e konsideroi të rëndësishme të gëzonte njerëzit dhe të ngjallte shpresë tek ata.

Sidoqoftë, pas luftës, Magritte ndaloi së shkruari në një stil kaq "diellor" dhe iu kthye imazheve të pikturave të tij të paraluftës. Duke i përpunuar dhe përmirësuar ato, ai më në fund formon stilin e tij të çuditshëm dhe arrin një njohje të gjerë.

"Kenge dashurie"

Magritte vdiq nga kanceri pankreatik më 15 gusht 1967, duke lënë të papërfunduar një version të ri të asaj që është ndoshta piktura e tij më e famshme, Perandoria e Dritës.

"Perandoria e Dritës"

Burimet