Galeria Tretyakov nata e hënës e detit. "Nata me hënë në Dnieper": fuqia mistike dhe fati tragjik i pikturës nga Arkhip Kuindzhi

Emri i Arkhip Ivanovich Kuindzhi u bë i famshëm sapo publiku pa pikturat e tij "Pas shiut" dhe "Birch Grove". Por në Ekspozitën e Tetë të Wanderers, veprat e A.I. Kuindzhi mungonin dhe kjo u vu re menjëherë nga publiku. P. M. Tretyakov i shkroi I. Kramskoy nga Moska se edhe ata pak që nuk i kishin trajtuar më parë veprat e artistit ishin të pikëlluar për këtë.
Në verën dhe vjeshtën e vitit 1880, gjatë një pushimi me Wanderers, A.I. Kuindzhi punoi në pikturë e re. Nga kryeqyteti rus thashethemet u përhapën për bukurinë magjepsëse të Natës së Hënës në Dnieper. Për dy orë të dielave, artisti hapi dyert e studios së tij për ata që dëshironin dhe publiku i Shën Petersburgut filloi ta rrethonte shumë kohë përpara përfundimit të punës.
Kjo pikturë ka vërtet famë legjendare. I.S. Turgenev dhe Y. Polonsky, I. Kramskoy dhe P. Chistyakov, D. I. Mendelev erdhën në punëtorinë e A. I. Kuindzhi, botuesi dhe koleksionisti i njohur K. T. Soldatenkov pyeti çmimin e pikturës. Direkt nga punëtoria, edhe para ekspozitës, " natën e dritës së hënës në Dnieper" për para të mëdha u ble nga Duka i Madh Konstantin Konstantinovich.
Në librin e tij për artistin O.P. Voronova e përshkruan blerjen e pikturës si më poshtë: "Soldatenkov donte të blinte Natën me hënë në Dnieper, por doli që ajo nuk i përkiste më Arkhip Ivanovich. Shitet me erë bojë të freskët, pikërisht në punishte. Një të dielë, një oficer i marinës pyeti për çmimin e tij. “Po, pse po? Kuinxhi ngriti supet. "Në fund të fundit, gjithsesi mos e blini: është e shtrenjtë." - "Dhe akoma?" "Po, pesë mijë," e quajti Arkhip Ivanovich një shumë të jashtëzakonshme për ato kohë, pothuajse një shumë fantastike. Dhe befas ai dëgjoi si përgjigje: "Mirë. Unë lë pas." Dhe vetëm pasi oficeri u largua, artisti zbuloi se Duka i Madh Konstantin e kishte vizituar atë.
Dhe më pas fotografia u ekspozua në rrugën Bolshaya Morskaya në Shën Petersburg, në sallën e Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve. Performanca e artistit me një ekspozitë solo, madje e përbërë nga vetëm një foto e vogël, ishte një ngjarje e pazakontë. Për më tepër, kjo fotografi nuk interpretoi ndonjë komplot të pazakontë historik, por ishte një peizazh shumë modest në madhësi. Por AI Kuindzhi dinte si të fitonte. Suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet dhe u shndërrua në një ndjesi të vërtetë. Petersburg ishte plot me thashetheme, thonë ata, për para të mëdha, artisti Kuindzhi u soll nga Japonia ose Kina bojëra të veçanta me perla dhe tani fotografia e tij rrezaton dritë.
Në rrugën Bolshaya Morskaya u rreshtuan radhë të gjata dhe njerëzit prisnin me orë të tëra për të parë këtë vepër të jashtëzakonshme. Për të shmangur një përplasje, publiku u lejua në sallë në grupe.
A.I. Kuindzhi ishte gjithmonë shumë i vëmendshëm ndaj ekspozimit të pikturave të tij, i vendosi ato në mënyrë që ato të ndriçoheshin mirë, në mënyrë që kanavacat fqinje të mos ndërhynin me to. Këtë herë, "Nata e dritës së hënës në Dnieper" u var vetëm në mur. Duke ditur se efekti i dritës së hënës do të manifestohej plotësisht nën ndriçimin artificial, artisti urdhëroi që dritaret në sallë të mbuloheshin dhe fotografia të ndriçohej me një rreze drite elektrike të fokusuar në të.
Vizitorët hynë në sallën gjysmë të errët dhe, të magjepsur, ndaluan para shkëlqimit të ftohtë drita e hënës. Efekti i pikturës ishte i mahnitshëm. Edhe artistët ishin në humbje, duke mos kuptuar se si ai pikturoi hënën dhe shkëlqimin në ujë. Të gjithëve iu duk se hëna shkëlqeu me dritën e saj të vërtetë. I.N. Kramskoy, një autoritet i njohur në qarqet artistike, nuk i fshehu emocionet e tij: "Çfarë stuhie entuziazmi ngriti Kuindzhi! Një lloj shoku - sharmi.
Ivan Bunin.
Nata ime do të vijë...
Do të vijë nata ime, një natë e gjatë, e heshtur,
Atëherë Zoti që bën mrekulli urdhëron
Një ndriçues i ri për t'u ngjitur në parajsë.-
Shkëlqe, shkëlqe, hënë, duke u ngritur lart e më lart
Fytyra jote, e dhënë nga Dielli.
Le ta dijë botën
Se më ka djegur dita, por gjurma
në botë është.
Përpara audiencës u hap një hapësirë ​​e gjerë që shtrihej në distancë; fusha, e përshkuar nga një shirit i gjelbër i një lumi të qetë, pothuajse shkrihet në horizont me një qiell të errët të mbuluar me rreshta resh të lehta. Më lart, ata u ndanë pak dhe hëna shikoi përmes dritares që rezulton, duke ndriçuar Dnieper, kasollet dhe rrjetën e shtigjeve në bregun e afërt. Dhe gjithçka në natyrë ra në heshtje, e magjepsur nga shkëlqimi i mrekullueshëm i qiellit dhe ujërave të Dnieper.
Disku i shkëlqyeshëm i argjendtë-gjelbër i hënës përmbyti tokën e zhytur në paqen e natës me dritën e saj misterioze fosforeshente. Ai ishte aq i fortë sa disa nga spektatorët u përpoqën të shikonin pas fotos për të gjetur një fener apo llambë atje. Por nuk kishte asnjë llambë dhe hëna vazhdoi të rrezatonte dritën e saj magjepsëse, misterioze.
Ujërat e Dnieper reflektojnë këtë dritë si një pasqyrë e lëmuar, muret e kasolleve ukrainase zbardhen nga bluja prej kadifeje e natës. Ky spektakël madhështor ende i zhyt shikuesit në mendimet për përjetësinë dhe bukurinë e qëndrueshme të botës. Pra, para A.I. Kuindzhi, vetëm i madhi N.V. Gogol këndoi për natyrën.
Numri i admiruesve të sinqertë të talentit të A.I. Kuindzhi u rrit, një person i rrallë mund të qëndronte indiferent ndaj kësaj fotografie, e cila dukej si magji. AI Kuindzhi përshkruan sferën qiellore madhështore dhe të përjetshme, duke goditur audiencën me fuqinë e Universit, pafundësinë dhe solemnitetin e tij. Atribute të shumta të peizazhit - kasolle që zvarriten përgjatë shpatit, pemë me shkurre, kërcell të gërvishtur të tartarit - thithen nga errësira, ngjyra e tyre shpërndahet në një ton kafe.
Drita e ndritshme e argjendtë e hënës është e hijezuar nga thellësia me ngjyrë blu. Me fosforeshencën e tij ai e kthen motivin tradicional me hënën në një të rrallë, kuptimplotë, tërheqës dhe misterioz, saqë shndërrohet në një kënaqësi poetike dhe emocionuese. Madje ka pasur spekulime për ngjyra të pazakonta dhe madje e çuditshme teknikat artistike që dyshohet se ka përdorur artisti. Thashethemet për një sekret metodë artistike A.I. Kuindzhi, sekreti i ngjyrave të tij ishte i njohur gjatë jetës së artistit, disa u përpoqën ta dënonin për hile, madje edhe në lidhje me shpirtrat e këqij.
Ndoshta kjo ndodhi sepse A.I. Kuindzhi i përqendroi përpjekjet e tij në transmetimin iluzion efekt real ndriçimi, në kërkim të një kompozimi të tillë të tablosë, që do të lejonte shprehjen më bindëse të ndjenjës së hapësirës së gjerë. Dhe me këto detyra ai u përball shkëlqyeshëm. Për më tepër, artisti mundi të gjithë në dallimin e ndryshimeve më të vogla në raportet e ngjyrave dhe dritës (për shembull, edhe gjatë eksperimenteve me një pajisje speciale, të cilat u kryen nga D.I. Mendeleev dhe të tjerët).
Duke krijuar këtë kanavacë, A.I. Kuindzhi aplikoi një teknikë komplekse piktoreske. Për shembull, ai krahasoi tonin e ngrohtë të kuqërremtë të tokës me nuancat e ftohta të argjendta dhe në këtë mënyrë thelloi hapësirën, dhe goditje të vogla të errëta në vendet e ndriçuara krijuan një ndjenjë të dritës vibruese.
Të gjitha gazetat dhe revistat iu përgjigjën ekspozitës me artikuj entuziast, riprodhimet e Natës së Hënës në Dnieper u shpërndanë në mijëra kopje në të gjithë Rusinë. Poeti Y. Polonsky, një mik i A. I. Kuindzhi, shkroi atëherë: "Unë pozitivisht nuk mbaj mend që njerëzit të ngecnin për kaq shumë kohë përpara ndonjë fotografie ... Çfarë është ajo? Foto apo realitet? Në një kornizë të artë apo në një dritare të hapur, a pamë këtë muaj, këto re, këtë distancë të errët, këto "drita drithëruese të fshatrave të trishtuar" dhe këto lojëra drite, këtë reflektim të argjendtë të muajit në avionët e Dnieperit, duke u përkulur në distancë, kjo natë poetike, e qetë, madhështore?» Poeti K. Fofanov shkroi poezinë "Nata në Dnieper", e cila më vonë u muzikua.
Fotoja shkaktoi një reagim të paqartë dhe bëri bujë të vërtetë mes bashkëluftëtarëve në brushë. Repin kujtoi: "Pasi e qortuan Kuindzhin me zë të lartë, kundërshtarët nuk mund të mos imitonin dhe u përballën me pasion, u përpoqën të hidheshin përpara me falsifikimet e tyre, duke i kaluar ato si pikturat e tyre personale". Një piktor të tillë të famshëm peizazhi si Lagorio nuk mund t'i rezistonte. Ai rikrijoi "efektin Kuindzhi" në peizazhin "Nata në Neva". Por në vend të lavdisë, ai priti vetëm faktin që ata filluan t'i drejtonin gishtin.
Publiku ishte i kënaqur me iluzionin e dritës natyrore të hënës, dhe njerëzit, sipas I.E. Repin, i cili qëndroi në "heshtje lutjesh" përpara kanavacës nga A.I. Kuindzhi, u larguan nga salla me lot në sy: besimtarë dhe ata jetuan në momente të tilla ndjenja më të mira shpirtrat dhe shijuan lumturinë qiellore të artit të pikturës.
F. Tyutchev
Vizioni
1829
Ka një orë të caktuar, në natë, heshtje universale,
Dhe në atë orë fenomenesh dhe mrekullish
Karroca e gjallë e universit
Duke u rrotulluar hapur në shenjtëroren e qiellit.
Pastaj nata trashet si kaos mbi ujëra,
Pavetëdija, si Atlasi, dërrmon tokën;
Vetëm muzat një shpirt të virgjër
Në ëndrrat profetike perënditë shqetësojnë!
AI Kuindzhi dukej se po përpiqej të depërtonte në botën e idealit, por u ndal para pakuptueshmërisë së tij. Duke riprodhuar pamjen tokësore, artisti krijoi bote e perkryer harmoninë dhe bukurinë. Në një krahasim të tillë dëgjohen jehona të filozofisë së krishterë, sipas së cilës jeta tokësore- vetëm niveli më i ulët i sferës së qenies ideale që shtrihet mbi të, i krijuar nga një mendje më e lartë.
Kuindzhi u përpoq për një mënyrë të qenurit, ku mendimi i një personi përthithet mbi forcat paqësore, të tretura në filozofinë e kohës dhe paqes. Në këndvështrimin e artistit, qenia është e palëvizshme dhe madhështore. Mjetet vizuale korrespondojnë me thelbin e imazhit. linjat vepra romantike Kuindzhi janë të lëmuara dhe viskoze, ngjyra përhapet mbi kanavacë me një lëvizje të ngadaltë, drita pothuajse fosforeshente është misterioze, përbërja e thellë dhe hapësinore duket se përgatit terrenin për një përparim të imagjinatës në botë të tjera.
Kramskoy ishte i shtangur, i magjepsur. Instinkti i një artisti të vërtetë krijoi ankth për fatin e kësaj kryevepre të jashtëzakonshme; ai i shkroi Stasovit: "Ndoshta ngjyrat e Kuindzhi do të thahen ose ndryshojnë dhe do të dekompozohen deri në atë pikë sa pasardhësit do të ngrenë supet në hutim: me çfarë shikuesit zemërmirë u kënaqën ..." Kramskoy nuk mund të pajtohej me këtë - fotografia duhet të jetojë në të ardhmen! Ai vendosi që ishte e nevojshme të hartohej një "protokoll", ku disa nga më të mirët artistët bashkëkohorë konfirmuan se ata panë me sytë e tyre "Nata në Dnieper", se në foto "gjithçka është e mbushur me dritë dhe ajër të vërtetë, lumi me të vërtetë bën rrjedhën e tij madhështore dhe qielli është i vërtetë pa fund dhe i thellë". Një “protokoll” i tillë ishte shkruar, por nuk ishte e mundur të printohej.
Fatkeqësisht, frika e Kramskoy u realizua shumë më shpejt nga sa priste. Piktura ishte në telashe. Duka i Madh Konstantin Konstantinovich, i cili bleu pikturën, nuk donte të ndahej me kanavacën, madje duke shkuar në udhëtim nëpër botë. I.S. Turgenev, i cili ishte në Paris në atë kohë (në janar 1881), u tmerrua nga ky mendim, për të cilin ai i shkroi me indinjatë shkrimtarit D.V. Grigorovich: "Nuk ka dyshim se fotografia ... do të kthehet plotësisht e shkatërruar, faleminderit te avujt e kripur të ajrit, etj. Ai madje vizitoi Dukën e Madhe në Paris, ndërsa fregata e tij ishte në portin e Cherbourg, dhe e bindi atë që t'i dërgonte një foto një kohë të shkurtër Në Paris. I.S. Turgenev shpresonte se ai do të ishte në gjendje ta bindte atë të linte pikturën në ekspozitën në Galerinë Zedelmeyer, por ai nuk arriti ta bindte princin.
Ajri i detit i lagësht, i njomur me kripë, natyrisht, pati një efekt negativ në përbërjen e bojrave dhe peizazhi filloi të errësohej. Tani nuk mund të shohim shumë detaje të peizazhit në foto. Por valëzimet hënore në lumë dhe vetë shkëlqimi i hënës përcillen nga brilanti A.I. Kuindzhi me një forcë të tillë që, duke parë foton edhe tani, audienca bie menjëherë nën fuqinë e të përjetshmes dhe hyjnores.

Piktura e Kuindzhit "Nata e dritës së hënës në Dnieper" u pikturua nga artisti në 1880. Pasi pikturoi figurën Birch Grove dhe konfliktin e Kuindzhit me kolegun e tij Klodt, Kuindzhi u largua vullnetarisht nga anëtarësia e artistëve Wanderers.

Vizitorët në ekspozitën e tetë të Ekspozitës së Shoqatës për Art Bashkëkohor vunë re menjëherë mungesën e pikturave të Kuindzhi, gjë që shkaktoi zhgënjim të konsiderueshëm te fansat e tij, me këtë rast edhe Tretyakov P.M. i shkroi artistit Kramskoy I., duke shprehur keqardhjen e tij të thellë.

Vepra Moonlight Night në Dnieper ngjalli interes të konsiderueshëm në mesin e publikut të atëhershëm, ndërsa punonte në foto, thashethemet u përhapën shpejt për bukurinë jashtëzakonisht lirike të Natës së Hënës. Kishte aq shumë njerëz që donin ta shihnin foton, saqë artisti, edhe duke punuar në Natën, e hapte punëtorinë për vizitorët për 2 orë të dielave. Ndër vizitorët e parë ishin njerëz të famshëm Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. dhe të tjerë.

Piktura e gjeti shpejt blerësin e saj të ardhshëm, i cili nuk u turpërua cmim i larte 5 mijë rubla, në atë kohë ishin shumë para, duke lënë të drejtën për të blerë një natë me hënë. Më pas, Kuindzhi mësoi se nuk ishte askush tjetër përveç vetë Duka i Madh Konstantin, i cili kishte ëndërruar prej kohësh për një foto të tillë.

U vendos që të ekspozohej piktura Moonlight Night on the Dnieper në Shën Petersburg në rrugën Bolshaya Morskaya. Veçantia e kësaj ekspozite ishte e jashtëzakonshme, pra u ekspozua vetëm një pikturë, veçanërisht përmasat e vogla të kanavacës 144 cm me 105 cm.

Meqenëse fotografia është ekzekutuar me ngjyra të errëta, artisti vendosi të demonstrojë Natën me dritë të Hënës në Dnieper nën ndriçimin elektrik, duke mbuluar të gjitha dritaret dhe duke drejtuar një rreze drite në kanavacë, në të cilën perceptimi i figurës me efektin e dritës së hënës ishte më tërheqësja.

I gjithë ky spektakël i kënaqi të ftuarit e ekspozitës, ata admiruan si vetë pikturën ashtu edhe veçantinë e ekspozitës. Disa shikues madje menduan se një burim drite ishte vendosur nën kanavacë, hëna në fakt shkëlqeu shkëlqyeshëm.

U përfol se Kuindzhi përdor teknika të ndryshme iluzioniste kur demonstron një foto dhe madje donte ta dënonte për sharlatanizëm, të tjerë menduan se artisti përdor ngjyra të pazakonta kur shkruante Natën e dritës së hënës, sekretin e së cilës donin të dinin, të tjerët përfliteshin për artistin. lidhje me shpirtrat e këqij.

Në fakt, artisti ishte gjithmonë në kërkim të gjërave të reja dhe shpesh arrinte të gjente të duhurat dhe vendimet e drejta për të mahnitur publikun, prandaj Kuindzhi quhej ndonjëherë edhe artisti i dritës. Suksesi i pikturës Moonlight on Dnieper ishte mbresëlënës, Kramskoy foli me shumë entuziazëm për Natën e Hënës dhe tha se askush nuk kishte pikturuar kurrë kështu.

Artisti i tregon shikuesit hapësirën e natës që shkon në thellësi të figurës, hëna shkëlqen në mënyrë misterioze e rrethuar nga re të rralla. Lumi i qetë dhe madhështor Dnieper gjarpëron në distancë, duke reflektuar në mënyrë magjike dritën e hënës. Shtëpitë e rrënuara të Ukrainës janë të vendosura në brigjet e Dnieper-it të rrjedhshëm. Gjendja e qetë e natyrës magjeps dhe jep terren për reflektim të thellë mbi bukurinë e patejkalueshme të natyrës, të cilën ai e zbuloi në foton e tij artist i mrekullueshëm Arkhip Kuindzhi.

Për shkak të popullaritetit të madh të pikturës, Kuindzhi krijoi dy kopje të tjera të Natës së Hënës, piktura e parë ruhet në shtet. Galeria Tretyakov, tjetri është në Pallatin Livadia në Jaltë dhe i treti në Muzeun Shtetëror Rus në Shën Petersburg.

Në vitin 1880, një ekspozim i jashtëzakonshëm. Përpara ndërtesës në rrugën Bolshaya Morskaya, një radhë e madhe njerëzish që dëshirojnë të hyjnë sallë ekspozite. Pasi pritën në rrugë për disa orë, vizitorët hynë brenda për të parë një foto të vetme.

Ishte një peizazh i një artisti shëtitës rus Arkhip Ivanovich Kuindzhi me titull "". Kanavacja është mjaft e vogël në përmasa, dhe mbi të janë pikturuar qielli, hëna dhe lumi. Duket se asgjë e veçantë ... Megjithatë, publiku ishte i mahnitur. Në sallën gjysmë të errët u dukej se që nga mëngjesi gri i Shën Petërburgut u transportuan me njëfarë magjie në natën ukrainase me hënë.

Ata panë një fushë të gjerë, përgjatë së cilës Dnieper mbart ngadalë ujërat e saj, dhe në lartësinë e qiellit të mbuluar me re, hëna shkëlqen përmes një vrime të vogël, duke ndriçuar lumin dhe bregun e tij me një dritë misterioze argjendi. Duke admiruar këtë peizazh më të bukur, vizitorët e ekspozitës kujtuan fjalët e të mëdhenjve N.V. Gogol që i këndoi bukurisë së natës ukrainase.

Këngëtarja e Dritës

Në mënyrën e tij ai këndoi poezinë e kësaj nate dhe Kuinxhi, sepse jo pa arsye u quajt "këngëtari i hapësirave dhe i dritës". Ai, si askush tjetër, dinte të krijonte një të mahnitshme iluzion Sveta.

Kjo dritë argjendi-jeshile në pikturë ishte aq e ndritshme dhe e dukshme sa që shumë shikues u përpoqën të gjenin një lloj kapjeje, duke u përpjekur të kuptonin se si artisti arriti të arrinte një efekt të tillë. U përfol se fotografia nuk ishte pikturuar me goditje vaji në pëlhurë, por me disa bojëra misterioze të hënës në xhami dhe e ndriçuar nga një llambë me ana e kundërt. Kuriozët shikuan pas fotos dhe nuk gjetën llambë, dhe hëna vazhdoi të shkëlqejë me një dritë magjike misterioze.

Sigurisht, ndriçimi i zgjedhur mirë i sallës luajti një rol. Fotografia dukej veçanërisht e dobishme me ndriçim artificial dhe perde të tërhequra. Dhe bojë Kuinxhi, në të vërtetë, në fakt, nuk ishin krejt të zakonshme dhe tipike. Artisti i kushtoi shumë kohë një studimi serioz të vetive të bojrave, duke kaluar shumë orë në laboratorin e universitetit, duke përdorur edhe pajisje speciale për të arritur nuancat dhe efektet që i nevojiteshin.

Procesi i krijimit të një fotografie ishte i gjatë për të - Kuinxhi për një kohë të gjatë ai mori bojërat, për një kohë të gjatë ai meditoi çdo goditje me një furçë, duke parë me vëmendje veprën që po krijohej.

Ngjyrat apo ndjenjat?

Por megjithatë, gjëja kryesore në kanavacën e tij nuk janë ngjyrat e veçanta, por aftësia për të përcjellë me ndihmën e tyre gjithë shkëlqimin e natyrës, Humor. Ai ishte në gjendje të përcillte hapësirën, heshtjen dhe poezinë e natës së ngrohtë ukrainase. Dhe kjo është arsyeja pse njerëzit qëndruan pranë fotos për një kohë të gjatë, pa mundur t'i hiqnin sytë nga ajo. Madje shumë u larguan nga salla me lot në sy, të tillë përshtypje të fortë kishte këtë punë për ta Kuinxhi.

Publiku ishte i kënaqur. I gjithë shtypi shkroi atëherë për këtë ekspozitë, riprodhimet e pikturës u shpërndanë në tirazhe të mëdha në të gjithë vendin. I frymëzuar nga kjo vepër, poeti K. Fofanov krijoi poemën "Nata në Dnieper", e cila më vonë u muzikua.

Vetë piktura u ble për një shumë të madhe parash nga Duka i Madh Konstantin Konstantinovich, i cili e vlerësoi aq shumë sa nuk donte të ndahej me kryeveprën, madje edhe duke shkuar në një udhëtim detar. Fatkeqësisht, ajri i detit pati një efekt të dëmshëm në kanavacë, dhe ngjyrat u errësuan disi, por drita e hënës nuk u zbeh, kështu që edhe tani njerëzit nuk lodhen duke e admiruar këtë punë e jashtëzakonshme art.

Më jep bukurinë e kësaj bote...

Kuinxhi zhvilloi dhe zbatoi me mjeshtëri sistemin e tij të paprecedentë të plastikës dekorative, doli me të pazakontë teknikat vizuale me efekte ndriçimi, tone intensive dhe kënde të mprehta kompozicionale.

Por sekreti kryesor piktura nga Arkhip Ivanovich Kuinxhi në faktin se ai ishte në gjendje në veprat e tij të përcillte dhe të përcillte te publiku ndjenjat. Dhe nëse në një tjetër peizazh i famshëm (« Korija e Mështeknës”), gjëja kryesore është gëzimi, i cili fjalë për fjalë derdhet në ajër, atëherë këtu është paqja, harmonia dhe admirimi bukuri e jashtëzakonshme natyrës.

Në pikturat e tij, piktori krijoi botën e tij ideale, ku jeta dhe hapësira përreth nesh perceptohen si një bekim. bartja e njerëzve mirësia, bukuria dhe gëzimi i përshtypjeve.

I.E. Repin shkruante se A. Kuinxhi u kthye në peizazh një entuziast ndjenjën e bukurisë dhe çuditshmëria e botës.

KUJDES! Për çdo përdorim të materialeve të faqes, kërkohet një lidhje aktive me!

Informacioni për fëmijërinë e Arkhip Kuindzhi është shumë fragmentar dhe i paplotë. Edhe data e lindjes së tij nuk dihet. Janë ruajtur disa dokumente, në bazë të të cilave studiuesit e biografisë së Kuindzhit e quajnë ditëlindjen e tij 15 janar 1841. Kjo ngjarje ka ndodhur në një periferi të Mariupolit të quajtur Karasu.

Talenti dhe varfëria (1841-1854)

Besohet se paraardhësit e artistit ishin grekë që jetonin në Krime në afërsi të tatarëve. Kishte një ndërthurje graduale të kulturave, barriera gjuhësore u fshi, kishte martesat e përziera. Prandaj, prania e gjakut tatar në familjen Kuindzhi është mjaft e mundshme, megjithëse vetë artisti gjithmonë thoshte se e konsideron veten rus.

Mbiemri "Kuindzhi" (në transkriptimin origjinal Kuyumdzhi) në gjuhën tatarisht do të thotë emri i zanatit: "argjendari". Dihet se gjyshi i artistit ishte vërtet një argjendari. Vëlla Arkhipa e përktheu mbiemrin në Rusisht dhe u bë Zolotarev.

Lindja e një fëmije të talentuar në familje e varfër nuk i premton asnjë privilegj. Babai i Kuindzhit, Ivan Khristoforovich, ishte një këpucar dhe nuk mund t'u siguronte fëmijëve të tij prosperitet. Kur Arkhip ishte tre vjeç, babai i tij vdiq papritur. Nëna nuk jetoi shumë pas kësaj. Jetimët e vegjël u lanë nën kujdesin e vëllait dhe motrës së At Kuinxhit, të cilët kujdeseshin me radhë për ta sa të mundnin.

Falë mbështetjes së të afërmve të tij, djali mësoi të lexonte dhe të shkruante me një mësues të njohur greqisht, dhe më vonë ndoqi shkurtimisht shkollën lokale të qytetit. Nuk i pëlqente të studionte atje dhe iu dha me shumë vështirësi. Ishte gjatë kësaj periudhe që aftësia e tij për të vizatuar u shfaq për herë të parë qartë. I marrë me vete, fëmija vizatoi jo vetëm në copa letre të rastësishme, por edhe në mobilje ose një gardh. Ky profesion i solli atij gëzim të vërtetë.

Varfëria e detyroi të fitonte para shtesë ose si bari, ose si ndihmës i një tregtari drithi, ose si llogaritar i tullave në ndërtimin e një kishe. Por vizatimi ishte ende i tij pasioni kryesor. Kjo vazhdoi deri në vitin 1855, kur një nga të rriturit, duke vënë re talentin e djalit, e këshilloi të shkonte për të studiuar vizatim me Aivazovsky, në Feodosia. Arkhip Kuindzhi e bëri këtë udhëtim të gjatë në këmbë, pasi nuk kishte asgjë për të paguar tarifën.

Kthesa e re (1855-1859)

Peizazhet e Krimesë goditën imagjinatën e një adoleshenti mbresëlënës. Aivazovsky mungonte në atë kohë, kështu që kopjuesi i tij, Adolf Fessler, nga mirësia e zemrës së tij, mori pjesë në fatin e Arkhip të ri. Ai i dha atij mësimet e para të vërteta të vizatimit. Për Arkhipin e varfër dhe të turpshëm, kjo do të thoshte se ai kishte një shpresë për t'u bërë artist.

Ai qëndroi në Feodosia për disa muaj. Vajza e Aivazovsky në kujtimet e saj e përshkruan atë si një djalë të shkurtër, shumë kaçurrelë me një kapele kashte, shumë të qetë dhe të turpshëm.

Vetë Aivazovsky, pasi u kthye në Feodosia, nuk mori parasysh talentin e Kuindzhi dhe nuk filloi të studionte me të. Vërtetë, ai i besoi atij përzierjen e bojrave dhe lyerjen e gardhit të tij. I zhgënjyer dhe i dëshpëruar nga kjo kthesë e ngjarjeve, i riu kthehet në shtëpi.

Fat në përpjekjen e tretë (1860-1868)

NË vendlindja Kuindzhi punoi si retushues për një fotograf për disa muaj, dhe më vonë shkoi në kërkim të punës, fillimisht në Odessa dhe prej andej në Taganrog. Ky qytet e takoi atë më mirë. Arkhip është i punësuar në studion e fotografive të S. S. Isakovich, përsëri si retushues. Dhe ai vazhdon të vizatojë.

Më në fund duke kuptuar se nuk do të arrinte ta realizonte ëndrrën e tij në kushte të tilla, Kuindzhi hoqi dorë nga gjithçka dhe u transferua në Shën Petersburg, ku po përpiqej të hynte në Akademinë e Arteve. Sidoqoftë, fati i bëri një grimasë të re - një dështim në provime. Edhe përpjekja e dytë ishte e pasuksesshme.

Por talenti dhe dashuria për pikturën kërkonin një rrugëdalje dhe shtyheshin për të kapërcyer pengesat. Kuindzhi u angazhua me kokëfortësi në vizatim dhe në 1868 ekspozoi pikturën e tij të parë nën titullin "Tatar saklya në Krime". Kjo punë i jep atij akses në Akademinë e Arteve, ku regjistrohet si vullnetar.

Gjatë kësaj periudhe pjellore, Kuindzhi krijon piktura tepër prekëse "Shkrirja e vjeshtës", " fshat i harruar"dhe" trakti Chumatsky në Mariupol.

Ato janë të shkruara në një mënyrë inovative, nuancat e zgjedhura me kujdes përcjellin me shumë saktësi zymtësinë dhe zymtësinë e peizazheve të zymta. Ngjyrat e pazakonta dhe një lojë e veçantë e hijeve i impresionuan shumë publikut, por i pritën vlerësim i përzier mes artistëve.

Periudha "Veriore" (1869-1873)

Kuindzhi ishte shumë i tërhequr për të punuar në peizazhe. Ai zhvilloi teknikën e tij të veçantë për aplikimin e bojrave, gjë që bëri të mundur krijimin e tillë të pazakontë iluzionet vizuale se shokët pas shpine e quanin mashtrues.

Frymëzuar nga pamjet natyra veriore, artist për periudhë e shkurtër krijoi kryevepra të tilla si "Liqeni i Ladogës", "Bora", "Në ishullin e Valaam", "Katedralja e Shën Isakut nga drita e hënës".

Përsëri kthesë dhe ngritje e shpejtë (1874-1881)

Në 1874, jeta e Arkhip Kuindzhi merr një përmbajtje të re: artisti martohet me Vera Leontievna Ketcherdzhi. Që atëherë ai ka qenë i dashuruar me të vitet e rinisë. Më parë, kjo martesë ishte e pamundur për shkak të varfërisë ekstreme të Kuindzhit dhe origjinës së pasur të nuses.

Tani shitja e pikturave e ka bërë artistin një person të pasur. Ai mundi të vizitojë Anglinë, Francën, Austrinë, Zvicrën dhe vende të tjera për t'u njohur me shkolla të ndryshme të pikturës.

Ka ardhur një periudhë e re, më e gëzueshme e jetës. Dhe pikturat e artistit kanë marrë një ton tjetër. Shkruar në atë kohë Korija e Mështeknës", "Dnepr në mëngjes", "Nata me hënë në Dnieper", " Nata ukrainase“Bëni një përshtypje të pabesueshme te audienca.

Një lojë e ndritshme, pothuajse dekorative e ngjyrave i bëri pikturat thjesht të shndritshme. Disa madje u përpoqën të shikonin pas kanavacës për t'u siguruar që nuk kishte ndriçim artificial të hënës. Një bashkëkohës i Kuindzhit, poeti Y. Polonsky, duke parë pikturat, pyeti i hutuar: a është kjo një pikturë apo një kornizë dritareje, pas së cilës hapet një peizazh me bukuri të pakuptueshme?

Heshtja e një gjeniu (1882-1910)

Pas një suksesi kaq të jashtëzakonshëm, miqtë e Kuindzhit prisnin me arsye piktura dhe komplote të reja. Por artisti ka logjikën e tij - ai ndaloi ekspozitat për 20 vjet. Në këtë kohë, ai vazhdoi të shkruante, studionte letërsi, studionte me studentë, ndërtoi një dacha në Krime.

Pavarësisht nga karakteri i tij aktiv dhe prekës, Arkhip Kuindzhi njihej si shumë person i sjellshëm. Ai vazhdimisht dhe pa pagesë mbështeti studentët e tij me para dhe vendosi çmime për artistët e rinj më të mirë. Mirësia e tij shtrihej edhe ndaj kafshëve dhe shpendëve.

Nga kujtimet e shkruara të bashkëkohësve të artistit bëhet e ditur se çdo ditë rreth mesditës ai dilte në oborr për të ushqyer zogjtë. Tashmë të mësuar me një ritual të tillë, harabela, sorrat, pëllumbat dhe vëllezërit e tjerë me krahë u dyndën drejt tij. Zogjtë nuk kishin fare frikë prej tij, u ulën në duar, gjë që vetëm i pëlqeu pronarit.

Në vitin 1901, Kuindzhi theu "heshtjen" e tij duke paraqitur kryevepra të reja për publikun e mprehtë: "Mbrëmja në Ukrainë", komploti teologjik "Krishti në kopshtin e Gjetsemanit" dhe version i ri"Birch Grove". Ata ende emocionojnë dhe magjepsin shikuesin, duke e ngulur sytë për një kohë të gjatë.

Ai nuk ekspozoi më kurrë, dhe shumë nga pikturat e tij u bënë të famshme vetëm pas vdekjes së tij. Vdiq artist brilant 11 korrik 1910. Shkaku i vdekjes ishte një sëmundje e zemrës.

"Nata e dritës së hënës në Dnieper" (1880) - një nga më të mirat piktura të famshme Arkhip Kuindzhi. Kjo vepër bëri bujë dhe mori famë mistike. Shumë nuk besonin se drita e hënës mund të përçohej vetëm në këtë mënyrë mjete artistike, dhe shikoi pas kanavacës, duke kërkuar një llambë atje. Shumë prej tyre qëndruan në heshtje për orë të tëra para fotos dhe më pas u larguan me lot. Duka i madh Konstantin Konstantinovich bleu "Monlight Night" për koleksionin e tij personal dhe e mori kudo me vete, gjë që pati pasoja të trishtueshme.

Cilin? Kjo është ajo që ne zbulojmë tani ...

Në verën dhe vjeshtën e vitit 1880, gjatë një pushimi me Wanderers, A.I. Kuindzhi punoi në një pikturë të re. Thashethemet për bukurinë magjepsëse të "Natës së hënës në Dnieper" u përhapën në të gjithë kryeqytetin rus. Për dy orë të dielave artisti hapi dyert e studios së tij për ata që dëshironin dhe publiku i Shën Petersburgut filloi ta rrethonte shumë përpara përfundimit të veprës.Kjo pikturë fitoi famë vërtet legjendare. I.S. Turgenev dhe Y. Polonsky, I. Kramskoy dhe P. Chistyakov, D. I. Mendelev erdhën në punëtorinë e A. I. Kuindzhi, botuesi dhe koleksionisti i njohur K. T. Soldatenkov pyeti çmimin e pikturës. Direkt nga punëtoria, edhe para ekspozitës, "Monlight Night on the Dnieper" u ble për para të mëdha nga Duka i Madh Konstantin Konstantinovich dhe më pas fotografia u ekspozua në Shën Petersburg. Ishte ekspozita e parë e një pikture në Rusi.

Shtëpia në Shën Petersburg, në të cilën ndodhet banesa e Kuindzhit, shpesh quhet "Shtëpia e Artistëve", pasi këtu në kohë të ndryshme jetuan shumë piktorë rusë: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, vëllezërit Çernetsov.

Puna u ekspozua në një sallë të veçantë të Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve në Bolshaya Morskaya. Në të njëjtën kohë, salla nuk ishte e ndriçuar, vetëm një rreze elektrike e ndritshme ra në foto. Imazhi nga kjo u “thellua” edhe më shumë, dhe drita e hënës u bë thjesht verbuese. Dhe dekada më vonë, dëshmitarët e këtij triumfi vazhduan të kujtojnë tronditjen e përjetuar nga publiku, i cili "e mori" në foto. Ishin "të denjët" - gjatë ditëve të ekspozitës, Bolshaya Morskaya ishte e mbushur dendur me karroca, dhe një radhë e gjatë u rreshtua në dyert e ndërtesës dhe njerëzit prisnin me orë të tëra për të parë këtë vepër të jashtëzakonshme. Për të shmangur një përplasje, publiku u lejua në sallë në grupe.

Duka i Madh Konstantin Konstantinovich

Roerich ende e gjeti të gjallë shërbëtorin Maxim, i cili mori rubla (!) nga ata që u përpoqën të arrinin në foto pa radhë. Performanca e artistit me një ekspozitë solo, madje e përbërë nga vetëm një pikturë e vogël, ishte një ngjarje e pazakontë. Për më tepër, kjo foto nuk interpretoi ndonjë komplot të pazakontë historik, por një peizazh me një madhësi shumë modeste. Por AI Kuindzhi dinte si të fitonte. Suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet dhe u shndërrua në një ndjesi të vërtetë.




A.I. Kuindzhi ishte gjithmonë shumë i vëmendshëm ndaj ekspozimit të pikturave të tij, i vendosi ato në mënyrë që ato të ndriçoheshin mirë, në mënyrë që kanavacat fqinje të mos ndërhynin me to. Këtë herë, "Nata e dritës së hënës në Dnieper" u var vetëm në mur. Duke ditur se efekti i dritës së hënës do të manifestohej plotësisht nën ndriçimin artificial, artisti urdhëroi që dritaret në sallë të mbuloheshin dhe fotografia të ndriçohej me një rreze drite elektrike të fokusuar në të. Vizitorët hynë në sallën gjysmë të errët dhe, të magjepsur, ndaluan para shkëlqimit të ftohtë të dritës së hënës. Përpara audiencës u hap një hapësirë ​​e gjerë që shtrihej në distancë; fusha, e përshkuar nga një shirit i gjelbër i një lumi të qetë, pothuajse shkrihet në horizont me një qiell të errët të mbuluar me rreshta resh të lehta. Më lart, ata u ndanë pak dhe hëna shikoi përmes dritares që rezulton, duke ndriçuar Dnieper, kasollet dhe rrjetën e shtigjeve në bregun e afërt.

Dhe gjithçka në natyrë ra në heshtje, e magjepsur nga shkëlqimi i mrekullueshëm i qiellit dhe ujërave të Dnieper-it.Disku i shkëlqyeshëm i argjendtë-gjelbër i hënës përmbyti tokën e zhytur në paqen e natës me dritën e saj misterioze fosforeshente. Ai ishte aq i fortë sa disa nga spektatorët u përpoqën të shikonin pas fotos për të gjetur një fener apo llambë atje. Por nuk kishte asnjë llambë dhe hëna vazhdoi të rrezatonte dritën e saj magjepsëse, misterioze. Ky spektakël madhështor ende i zhyt shikuesit në mendimet për përjetësinë dhe bukurinë e qëndrueshme të botës. Pra, para A.I. Kuindzhi, vetëm i madhi N.V. Gogol këndoi për natyrën. Numri i admiruesve të sinqertë të talentit të A.I. Kuindzhi u rrit, një person i rrallë mund të qëndronte indiferent ndaj kësaj fotografie, e cila dukej si magji.

AI Kuindzhi përshkruan sferën qiellore madhështore dhe të përjetshme, duke goditur audiencën me fuqinë e Universit, pafundësinë dhe solemnitetin e tij. Atribute të shumta të peizazhit - kasollet që zvarriten përgjatë shpatit, pemët me shkurre, kërcell të gërvishtur të tartarit - përthithen nga errësira, ngjyra e tyre tretet në një ton kafe.Drita e ndritshme argjendi e hënës hijezohet nga thellësia e blusë. Me fosforeshencën e tij ai e kthen motivin tradicional me hënën në një të rrallë, kuptimplotë, tërheqës dhe misterioz, saqë shndërrohet në një kënaqësi poetike dhe emocionuese. Madje ka pasur sugjerime për disa ngjyra të pazakonta dhe madje edhe për teknika të çuditshme artistike që dyshohet se ka përdorur artisti. Thashethemet për sekretin e metodës artistike të A.I. Kuindzhi, për sekretin e ngjyrave të tij qarkulluan gjatë jetës së artistit, disa u përpoqën ta dënonin atë për hile, madje edhe në lidhje me shpirtrat e këqij. Ndoshta kjo ndodhi sepse A.I. Kuindzhi përqendroi përpjekjet për transmetimin iluzion të efektit real të ndriçimit, në kërkimin e një kompozimi të tillë të tablosë që do të lejonte shprehjen më bindëse të ndjenjës së hapësirës së gjerë.



Artisti i famshëm Arkhip Kuindzhi, 1907

Dhe me këto detyra ai u përball shkëlqyeshëm. Për më tepër, artisti mundi të gjithë në dallimin e ndryshimeve më të vogla në raportet e ngjyrave dhe dritës (për shembull, edhe gjatë eksperimenteve me një pajisje speciale, të cilat u kryen nga D.I. Mendeleev dhe të tjerët). Disa kanë pretenduar përdorimin përbërjet kimike me bazë fosfori. Megjithatë, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Një rol vendimtar në krijimin e një përshtypjeje luhet nga struktura e pazakontë e ngjyrave të kanavacës. Aplikimi në foto ngjyra shtesë duke përforcuar njëri-tjetrin, artisti arrin një efekt të jashtëzakonshëm të iluzionit të ngjyrës së hënës. Vërtetë, dihet që eksperimentet u zhvilluan ende. Kuindzhi përdorte intensivisht bojëra bituminoze, por nuk përdori fosfor. Fatkeqësisht, për shkak të përzierjes së pakujdesshme të bojrave kimikisht të papajtueshëm, kanavacë u errësua shumë.

Duke krijuar këtë kanavacë, A.I. Kuindzhi aplikoi një teknikë komplekse piktoreske. Për shembull, ai krahasoi tonin e ngrohtë të kuqërremtë të tokës me nuancat e ftohta të argjendta dhe në këtë mënyrë thelloi hapësirën, dhe goditje të vogla të errëta në vendet e ndriçuara krijuan një ndjenjë të dritës vibruese. Të gjitha gazetat dhe revistat iu përgjigjën ekspozitës me artikuj entuziast, riprodhimet e Natës së Hënës në Dnieper u shpërndanë në mijëra kopje në të gjithë Rusinë. Poeti Y. Polonsky, një mik i A. I. Kuindzhi, shkroi atëherë: "Unë pozitivisht nuk mbaj mend që njerëzit të ngecnin përpara ndonjë fotografie për kaq gjatë ... Çfarë është ajo? Foto apo realitet? Në një kornizë të artë apo në një dritare të hapur, a pamë këtë muaj, këto re, këtë distancë të errët, këto "drita drithëruese të fshatrave të trishtuar" dhe këto lojëra drite, këtë reflektim të argjendtë të muajit në avionët e Dnieperit, duke u përkulur në distancë, kjo natë poetike, e qetë, madhështore?» Poeti K. Fofanov shkroi poezinë "Nata në Dnieper", e cila më vonë u muzikua.





I. Kramskoy parashikoi fatin e kanavacës: "Ndoshta Kuindzhi bashkoi ngjyra të tilla që janë në antagonizëm natyror me njëra-tjetrën dhe pas një kohe të caktuar ose do të dalin, ose do të ndryshojnë dhe do të dekompozohen deri në atë pikë sa pasardhësit do të ngrenë supet. në hutim: nga ajo që erdhën në kënaqësinë e spektatorëve shpirtmirë? Këtu, për të shmangur një qëndrim kaq të padrejtë në të ardhmen, nuk do të kisha problem të hartoja, si të thuash, një protokoll që "Nata e tij në Dnieper" të jetë e gjitha e mbushur me dritë dhe ajër të vërtetë, dhe qielli është i vërtetë, pa fund, i thellë.

Fatkeqësisht, bashkëkohësit tanë nuk mund ta vlerësojnë plotësisht efektin fillestar të figurës, pasi ajo ka arritur në kohën tonë në një formë të shtrembëruar. Dhe arsyeja për gjithçka është qëndrimi i veçantë ndaj kanavacës së pronarit të saj, Dukës së Madhe Konstantin.




Duka i madh Konstantin Konstantinovich, i cili bleu pikturën, nuk donte të ndahej me kanavacën, madje duke shkuar në një udhëtim nëpër botë. I.S. Turgenev, i cili ishte në Paris në atë kohë (në janar 1881), u tmerrua nga ky mendim, për të cilin ai i shkroi me indinjatë shkrimtarit D.V. Grigorovich: "Nuk ka dyshim se fotografia ... do të kthehet plotësisht e shkatërruar, faleminderit te avujt e kripur të ajrit, etj.” Ai madje vizitoi Dukën e Madhe në Paris, ndërsa fregata e tij ndodhej në portin e Cherbourg dhe e bindi që ta dërgonte pikturën në Paris për një kohë të shkurtër.

I.S. Turgenev shpresonte se ai do të ishte në gjendje ta bindte atë të linte pikturën në ekspozitën në Galerinë Zedelmeyer, por ai nuk arriti ta bindte princin. Ajri i detit i lagësht, i njomur me kripë, natyrisht, pati një efekt negativ në përbërjen e bojrave dhe peizazhi filloi të errësohej. Por valëzimet hënore në lumë dhe vetë shkëlqimi i hënës përcillen nga brilanti A.I. Kuindzhi me një forcë të tillë që, duke parë foton edhe tani, audienca bie menjëherë nën fuqinë e të përjetshmes dhe hyjnores.