Alexei Konstantinovich Tolstoy. "Vjeshte. I gjithë kopshti ynë i varfër është i spërkatur .... Vjeshte. Spërkatur në të gjithë kopshtin tonë të varfër

Alexey Konstantinovich Tolstoy

Vjeshte. Të gjitha tona kopsht i varfër,
Gjethet e zverdhura fluturojnë në erë;
Vetëm në distancë ata flasin, atje në fund të luginave,
Brushat janë hiri malor i vyshkur me ngjyrë të kuqe të ndezur.
Argëtuese dhe e trishtueshme zemra ime,
Në heshtje ngroh duart e tua të vogla dhe shtyp,
Duke parë në sytë tuaj, në heshtje lotët derdhen,
Nuk mund të të shpreh sa shumë të dua.

Janë të gdhendura përjetimet e dashurisë së subjektit lirik foto e madhe natyrë harmonike. Kujtimet e një të dashur mund të krijojnë një muzg vere që mblidhet ngadalë. imazhi femëror, "i butë", "i njohur dhe i dashur", shfaqet para vështrimit mendor të heroit të veprës "Po errësohej, dita e nxehtë po zbehej në mënyrë të padukshme ...". Koncepti filozofik i dashurisë tokësore si një pasqyrim i maleve " bukuri e perjetshme” është paraqitur në krijimin “Një lot dridhet në shikimin tënd xheloz ...”. Një numër imazhesh natyrore të personifikuara kanë një njohuri të fshehtë për origjinën e vërtetë të një ndjenje të lartë: një pyll i zhurmshëm, një rrjedhë lumi e shpejtë, lule që lëkunden në erë.

Një tekst letrar i datës 1858 konfirmon prirjet kryesore të poetikës së Tolstoit. Përbërja, bazuar në pranimin e paralelizmit, kombinon skicë peizazhi Dhe temë lirike. Ato pasqyrohen në shpirtin e heroit si një përvojë e vetme trishtimi të lehtë.

Piktoreske foto vjeshte hapet punë e vogël. Roli kryesor në episod i përket mjeteve koloristike. Gjethja fluturuese e kopshtit vendos kryesorin Toni i ngjyrës peizazhi është i verdhë. Është i holluar me thekse të vogla të kuqe: hiri malor "i tharë" është "larg", "në fund të luginave", por ato fruta të ndritshme e dukshme nga larg.

Hyrja përfshin një përmendje lakonike të ndjenjave të "Unë" lirike, duke parë rënien e gjetheve. Shprehet me epitetin vlerësues “i varfër”. Më tej në tekst, heroi shpjegon karakterizimin fillestar: ndërtimi jopersonal "i gëzuar dhe i trishtuar" pasqyron ndjesitë konfliktuale të krijuara nga spektakli i tharjes elegante.

Emocionet e heroit janë momenti qendror i komplotit lirik të "Vjeshtës ...". Ata parashikojnë një ndryshim tematik: pjesa e dytë e poezisë paraqet skenë dashurie. I emocionuar dhe i butë, heroi ngroh "duart e vogla" të të fejuarës, duke e parë në sy me një vështrim të lagur. Heshtja bëhet një atribut i rëndësishëm i episodit, i nënvizuar nga anafora leksikore “në heshtje”. Arsyet e vërteta të heshtjes tregohen në rreshtin e fundit. Një dashnor që dridhet nuk mund ta shprehë forcën me fjalë ndjenjat e veta, prandaj, vetëm shenjat e jashtme të përvojës së thellë janë të disponueshme për të zgjedhurin e tij: prekja e duarve, kontakti me sy, lotët.

Ritmi i pangutur, linja koreike melodioze prej gjashtë këmbësh, thjeshtësia e stilit dhe parimet e përzgjedhjes mjete leksikore sjellë së bashku teksti poetik me traditat më të mira të këngës lirike popullore.

"Vjeshte. I gjithë kopshti ynë i varfër po spërkatet…” Alexey Tolstoy

Vjeshte. I gjithë kopshti ynë i varfër është i spërkatur,
Gjethet e zverdhura fluturojnë në erë;
Vetëm në distancë ata flasin, atje në fund të luginave,
Brushat janë hiri malor i vyshkur me ngjyrë të kuqe të ndezur.
E gëzueshme dhe e pikëlluar për zemrën time,
Në heshtje ngroh duart e tua të vogla dhe shtyp,
Duke parë në sytë tuaj, duke derdhur lot në heshtje,
Nuk mund të të shpreh sa shumë të dua.

Analiza e poemës së Tolstoit "Vjeshtë. I gjithë kopshti ynë i varfër është i spërkatur ... "

Përjetimet e dashurisë së subjektit lirik janë të gdhendura në tablonë e përgjithshme të një natyre harmonike. Kujtimet e një të dashur mund të krijojnë një muzg vere që mblidhet ngadalë. Imazhi femëror, "i butë", "i njohur dhe i dashur", shfaqet para vështrimit mendor të heroit të veprës "" Koncepti filozofik i dashurisë tokësore si pasqyrim i maleve të "bukurisë së përjetshme" është paraqitur në krijim " "Një numër imazhesh natyrore të personifikuara kanë një njohuri të fshehtë për origjinën e vërtetë të një ndjenje të lartë: një pyll i zhurmshëm, një përrua lumi i shpejtë, lule që lëkunden në erë.

Një tekst letrar i datës 1858 konfirmon prirjet kryesore të poetikës së Tolstoit. Kompozicioni, i bazuar në teknikën e paralelizmit, ndërthur një skicë peizazhi dhe një temë lirike. Ato pasqyrohen në shpirtin e heroit si një përvojë e vetme trishtimi të lehtë.

Një foto piktoreske e vjeshtës hap një vepër të vogël. Roli kryesor në episod i përket mjeteve koloristike. Gjethja fluturuese e kopshtit vendos tonin kryesor të ngjyrave të peizazhit - të verdhë. Ai është i holluar me thekse të vogla të kuqe: hiri malor "i tharë" është "larg", "në fund të luginave", por frytet e tyre të ndritshme janë të dukshme nga larg.

Emocionet e heroit janë momenti qendror i komplotit lirik të "Vjeshtës ..." Ata parashikojnë një ndryshim tematik: pjesa e dytë e poemës është një skenë dashurie. I emocionuar dhe i butë, heroi ngroh "duart e vogla" të të fejuarës, duke e parë në sy me një vështrim të lagur. Heshtja bëhet një atribut i rëndësishëm i episodit, i nënvizuar nga anafora leksikore “në heshtje”. Arsyet e vërteta të heshtjes tregohen në rreshtin e fundit. Një dashnor i dridhur nuk mund të shprehë me fjalë forcën e ndjenjave të tij, prandaj vetëm shenjat e jashtme të përvojës së thellë janë të disponueshme për të zgjedhurin e tij: prekja e duarve, kontakti me sy, lotët.

Ritmi i pangutur, linja melodioze koreike gjashtëkëmbëshe, thjeshtësia e stilit dhe parimet e përzgjedhjes së mjeteve leksikore e afrojnë tekstin poetik me traditat më të mira të këngës lirike popullore.

Vëllazëria Universale! Paqja e Përjetshme! Anuloni paratë! Barazia, puna. Ndërkombëtar i mrekullueshëm, i mrekullueshëm! E gjithë bota është Atdheu juaj. Tani e tutje nuk ka asnjë pronë. Nëse keni dy mantele, do t'ju hiqet njëra dhe do t'u jepet të varfërve. Do të mbeteni me një palë këpucë dhe nëse keni nevojë për një kuti shkrepse, Qendra Maches do t'jua japë.

Romani "Jeta e Arseniev" - absolutisht lloj i ri proza e Buninit. Ajo perceptohet jashtëzakonisht lehtë, organikisht, sepse zgjon vazhdimisht asociacione me përvojat tona. Në të njëjtën kohë, artisti na drejton në një rrugë të tillë, në manifestime të tilla të personalitetit për të cilat një person shpesh nuk mendon: ato duket se mbeten në nënndërgjegjeshëm. Për më tepër, ndërsa punon për tekstin e romanit, Bunin heq "çelësin" për të zbërthyer kërkimin e tij kryesor, për të cilin fillimisht flet hapur. Prandaj, është udhëzuese t'i drejtohemi botimeve të hershme, përgatitjeve për romanin.

Vetmia është, sipas Bunin, fati i pashmangshëm i një personi që sheh në rrethinën e tij diçka të huaj dhe të largët, ose, në rastin më të mirë, të jashtëm për shpirtin e tij. Vetëm dashuria i jep lumturi bashkimit të shpirtrave, por edhe kjo lumturi është kalimtare dhe jetëshkurtër. Takova ideja kryesore shprehur në tregimin “Në Paris”.