Shembuj të alegorisë 2. Alegoria dhe simboli në poezi. Përdorimi i alegorisë popullore në vepra

Themis - një alegori e drejtësisë

Alegoria është një mjet alegorie, shprehje artistike e ideve ose koncepteve të ngulitura në një imazh specifik. Për nga natyra e saj, alegoria është një formë retorike, pasi fillimisht synonte të përçonte nëntekstin e fshehur të një shprehjeje përmes përshkrimeve indirekte.

Përshkrimi i alegorisë ndodh përmes metodës së abstraksionit konceptet njerëzore për imazhe dhe objekte të personalizuara. Kështu, duke përvetësuar abstraktin, kuptimi figurativ, imazh alegorik i përgjithësuar. Koncepti ideologjik është menduar me ndihmën e këtij imazhi, për shembull, Themis karakterizon drejtësinë, dhelpra karakterizon dinakërinë, etj.

Alegori poetike

Një alegori poetike është imazhi i "profetit" në poezinë e A. S. Pushkin "Profeti" (1826), në të cilën poeti i vërtetë është paraqitur si një shikues, i zgjedhuri i Zotit:
Çohu, o profet, shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Shfaqja dhe zhvillimi i alegorisë

Alegoria, e cila lindi nga mitologjia, ishte e përhapur në arti popullor. Pasuesit e stoicizmit e konsideronin Homerin themeluesin e alegorisë, teologët e krishterë e konsideronin Biblën. Në shekujt e lashtë, tradita alegorike fitoi një themel të rëndësishëm në artin e pasur me imazhe të Lindjes, Romës dhe gjithashtu në Greqi nën ndikimin e ideve orientale.

Alegoria u shfaq më së shumti në artin e mesjetës nga fundi i shekullit të 13-të, kur baza e saj racionale u kombinua me një simbol. Kritiku gjerman i artit I. I. Winkelmann vendosi konceptin e "formës alegorike" si një kusht që kontribuon në krijimin e një vepre arti ideale. Koncepti estetik i shkencëtarit lidhet drejtpërdrejt me alegorinë " art i bukur", bazuar, sipas fjalëve të tij, jo në "rregulla" racionale, por në soditje - "ndjenja të mësuara nga mendja". Tradita alegorike mesjetare u vazhdua nga përfaqësues të artit të barokut dhe klasicizmit.

Gjatë periudhës së romantizmit (shek. XVIII-XIX), alegoria u ndërthur me simbolin, si rezultat i së cilës u shfaq "alegoria e pafundësisë" - një paraqitje alegorike e formuar në bazë të konceptit të "misticizmit të ndërgjegjshëm", karakteristik për përfaqësuesit e romantizmit gjerman F. Schlegel, F. Baader.

Në shekullin e njëzetë, racionalizmi humbi pozitën e tij udhëheqëse për shkak të psikologjisë së sofistikuar dhe të thellë. kuptimi artistik vepra moderne, por alegoria mbeti domethënëse në gjinitë letrare, që janë histori moralizuese alegorike: fabula, shëmbëlltyra, përralla të moralit mesjetar; në zhanër fantashkencë dhe të tjerë gjeni të vërtetë në përdorimin e alegorisë ishin shkrimtarët rusë I. A. Krylov dhe M. E. Saltykov-Shchedrin, të famshëm për fabulat e tyre.

Që nga shekulli i njëzetë, teknika artistike e alegorisë është përdorur veçanërisht shpesh për të shprehur ideologjinë e fshehur të veprave ironike ose satirike. gjinitë letrare, siç është, për shembull, shëmbëlltyra e tregimit satirik të J. Orwell-it "Ferma e kafshëve" (1945).

Fjala alegori vjen nga greqisht alegoria, që do të thotë alegori.

Koncepti " alegori“Më shpesh gjendet në kritikën letrare dhe përdoret si teknikë artistike. Alegoritë përdoren gjithashtu në Arte të bukura dhe skulpturë.

Një alegori është një alegori që synon të shpjegojë një koncept/dukuri abstrakte, të paprekshme ("mençuria", "dinakëri", "mirësi", "fëmijëri") përmes një imazhi material ekzistues objektivisht - një përbërës figurativ-objektiv.

Alegoria në të folurën artistike.

Për pyetjen çfarë është alegori, përgjigjet çdo fjalor. Termi vjen nga greqishtja alegoria dhe fjalë për fjalë përkthehet si "alegori". Përndryshe, alegoria mund të quhet e zgjeruar.

Ndryshe nga një metaforë e thjeshtë, e cila shërben për të krahasuar dy dukuri nga zona të ndryshme jeta mbi një bazë asociative, një krahasim alegorik kthehet nga një i zakonshëm pajisje stilistike V agjent kompozicional, e rëndësishme për të kuptuar idenë e autorit. Prandaj, një alegori përfshihet gjithmonë në sistemin e imazheve dhe duhet të "lexohet" nga ata për të cilët është krijuar vepra. Për shembull, lidhja midis diellit dhe jeta njerëzore të shprehura në "perëndimet e diellit" dhe "agimet", të cilat kuptohen si rini dhe venitje.

Shembuj të alegorive.

Shumë ndjenja dhe veti personalitetit njerëzor perceptohen si alegori, shembuj që të gjithë e kuptojnë:

lepur - frikacak,
gjarpër - urtësi
Luani - guxim
qen - përkushtim.

Alegoria është trope, kjo është arsyeja pse përdoret në shumë vepra artistike:

përralla,
këngët,
shëmbëlltyra,
bërtas.

Alegoria nuk i ka anashkaluar as tekstet në prozë. Shpesh mund të gjendet në romane të epokave të ndryshme.

Alegoria në artin e bukur dhe skulpturën.

Në pikturat e artistëve të mëdhenj dhe në skulpturat e mjeshtrave të zotë ndeshim alegori të personifikuara të rinisë, rinisë, kohës etj. si grua e bukur dhe vajzat me të caktuara. Për shembull, alegoria e drejtësisë karakterizohet nga peshore dhe një sy, alegoria e së vërtetës është një pasqyrë dhe alegoria e epshit është gjarpri tundues.

Alegoritë e personifikuara janë karakteristike për artin e Mesjetës, Rilindjes, Barokut dhe Klasicizmit. Në ato ditë, ishte zakon që edhe mbretërit dhe anëtarët e familjeve të tyre të përshkruheshin si gjahtarja Diana, nëna Hera, babai Zeus, Apolloni me flokë të artë, etj.

Kuptimi i çdo alegorie është i paqartë, ai nuk mund të interpretohet në mënyra të ndryshme. Lidhja midis kuptimit të natyrshëm në një fenomen dhe imazhit që pasqyron atë manifestohet përmes ngjashmërisë së pamohueshme të vetive të tyre, e cila perceptohet në mënyrë të barabartë nga të gjithë bartësit e kulturës. Prandaj, alegoria indiane "ecja e elefantit", që do të thotë hir, nuk mund të perceptohet nga evropianët ashtu siç e perceptojnë indianët.

Shpresojmë që artikulli ynë t'ju prezantojë me konceptin " alegori"dhe shpjegoi, cfare eshte.

Alegoria është një nga teknikat e alegorisë. Ai shpreh në një imazh konkret një ide abstrakte, një koncept (urtësi, dashuri, besnikëri, mençuri, mirësi etj.). Një alegori, ndryshe nga një simbol, mund të ketë vetëm një interpretim specifik. Pra, në Evropë traditë kulturore kryqi kuptohet si alegori besimi, luani alegori fuqie, zemra alegori dashurie etj.

Shumë imazhe alegorike kanë origjinë mitologjike. Për shembull, perëndeshë e lashtë greke Themis vepron si një alegori e drejtësisë, dhe Pasuria Romake është një alegori e lumturisë.

Kjo teknikë përdoret shpesh në shëmbëlltyra dhe fabula, ku ujku përshkruan në mënyrë alegorike lakminë, dhelpra - dinakërinë, etj.

Përveç alegorive të njohura, ka edhe ato të autorit. Këtu përfshihen imazhet e gjërave nga "Mister-Buffe" e V. Mayakovsky: drapër, çekiç, gjilpërë, sharrë etj. Si një nga metodat e alegorizimit të heronjve, autorët përdorin emra dhe mbiemra "të folur": sekretari Molchalin për A. Griboyedov. , gjyqtari Lyapkin -Tyapkin nga N. Gogol, kryetari Negodyaev në qytetin e Glupov nga M. Saltykov-Shchedrin, "kryekomandant" Pobedonosikov nga V. Mayakovsky etj.

(Burimi: Manuali për nxënësit e shkollës: klasat 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000)

Ndryshe nga grotesku, alegoria dhe simboli nuk deformohen pamje reale realiteti (përveç nëse, sigurisht, ju merrni parasysh alegorinë shtazarake të fabulës). Dhe nëse, megjithatë, i klasifikojmë ato si forma konvencionale, kjo është kryesisht sepse kemi para nesh imazhe me dy plane që na ofrojnë disa kushte për të kuptuar nevojën për të kaluar në një dimension tjetër të kuptimit. Thelbi këtu nuk përmbahet drejtpërdrejt në fenomen, siç është rasti me gjërat dhe proceset botën reale. Në simbol dhe alegori, duket se fshihet pas fenomenit, i fshehur “në anën tjetër” të tij. Simboli dhe alegoria presupozojnë ekzistencën e dy serive semantike: asaj që përmban imazhi dhe asaj për të cilën lë të kuptohet. Bashkëjetesa e të përshkruarit dhe të nënkuptuarit është ajo që i bashkon këto struktura konvencionale.
Çfarë i ndan ata? Alegoria lë të kuptohet qartë dhe drejtpërdrejt planin e dytë të gjerë të imazhit. Ajo lë të kuptohet verbalisht: dimensioni i dytë i kuptimit të tij i sugjerohet lexuesit ose në formën e një maksime fabulore, ose në formën e një titulli dekodues ("Karroca e jetës" nga Pushkin), ose drejtpërdrejt në tekst (" Çelësi i rinisë, çelësi është i shpejtë dhe rebel, "Dhe çelësi i tretë është harresa e çelësit të ftohtë" - në Pushkin).

Alegori nga Krylov

Megjithatë, shkalla e qëndrueshmërisë së aludimit alegorik ndryshon. Alegoria e fabulës që u drejtohet maksimave në mënyrë më të qëndrueshme dhe të vazhdueshme e transferon mendimin në sfondin e imazhit. Në fabulën para-Krylov, ajo i është caktuar fjalës së autorit dhe shfaqet, si rregull, në finale. Por Krylov tashmë po rindërton dhe diversifikon format e zbatimit të tij. Shpesh ajo i zbulon atij një aforizëm të hedhur shpejt, një mpiksje urtësi popullore. Një aforizëm i tillë jo vetëm që përfundon, por ndonjëherë edhe hap tekstin e fabulës ("Të fortët janë gjithmonë fajtorë për të pafuqishmit" etj.). Ndonjëherë maksimat futen në gojën e personazheve të fabulës, të mbushura me natyrshmërinë e gjallesave. fjalë e folur, drejtuar bashkëbiseduesit. Kuptimi i mësimit moral të Krylovit është shpesh më i ngushtë se tabloja figurative që shpaloset në komplotin e fabulës. Dhe imazhet e personazheve të Krylovit përmbajnë mundësi kuptimi që nuk bllokohen nga ndjenja e fabulës. Jo i bllokuar, qoftë edhe sepse së bashku me ta mënyra unike e jetesës ruse, manifestimet e moralit rus hyjnë në botën e fabulës së Krylovit, dhe e gjithë kjo nuk përshtatet më në universalitetin pa fytyrë të mësimit moral.
Në përgjithësi, sa më pak këmbëngulëse dhe e drejtpërdrejtë një imazh alegorik të përpiqet të deshifrojë kuptimin e tij, aq më i plotë është imazhi, aq më i gjallë pikturë alegorike. Për t'u bindur për këtë, mjafton të krahasojmë, për shembull, "Rruga e jetës" e Baratynsky dhe "Karroca e jetës" e Pushkinit.

Alegori në "Rruga e jetës" nga Baratynsky

Miniatura lirike e Baratynsky, fjalë për fjalë nga rreshti në rresht, grumbullon në përbërjen e saj detaje që tregojnë rrafshin e dytë alegorik të imazhit: "rruga e jetës", "fati i mirë", "vitet postare", "rrugët e jetës". Të gjitha këto janë metafora në të cilat lidhja e dy planeve është aq e dukshme sa nuk e humbim për asnjë moment ndjenjën se sa e varur është shtresa e parë "rrugore" e imazhit. Vetëm vargu “të çojnë nga taverna në tavernë” del jashtë kontekstit metaforik. Megjithatë, edhe kjo është vetëm pjesërisht. Konteksti deshifron kuptimin e tij dhe na bëhet e qartë se "tavernat" e Baratynsky janë një përcaktim i fazave ekzistencës njerëzore. fare imazh poetik Baratynsky balancon në prag midis alegorisë dhe metaforës së zgjeruar, aq të sinqerta janë lidhjet midis dy sferave të jetës (objektive dhe psikologjike).

Alegoria në "Karret e jetës" të Pushkinit

Krahasuar me "Rruga e Jetës" e Baratynsky, në "Karroca e Jetës" e Pushkinit, shtresa e subjektit të figurës është e përhapur gjerësisht. Ajo që Baratynsky hedh në mënyrë të shpejtë (imazhi i fazave të ekzistencës njerëzore), tek Pushkin merr një kthesë të gjerë kompozicionale.
E gjithë poema perceptohet si një alegori e tre epokave të jetës njerëzore: rinia, pjekuria dhe pleqëria. Lëvizjet për kuptimin e dytë, alegorik të figurës janë shpërndarë më me kursim këtu; ato janë vetëm në titullin e poezisë dhe në imazhin e kohës: "karrocier i vrullshëm - kohë gri". Por gjëja kryesore është se fotografia e Pushkinit për udhëtimin rrugor është pasuruar me detaje të tilla që i japin asaj një autonomi të caktuar piktoreske. Është argëtuese në vetvete, qoftë edhe për shkak të ndryshimit të disponimit shumë real, psikologjikisht të saktë të udhëtarit. Së pari, kurioziteti më i gjallë, gëzimi i lëvizjes dhe gatishmëria për të përballuar me guxim të gjitha vështirësitë e udhëtimit; pastaj një rënie në interes dhe shfaqja e një ndjenje shqetësimi të udhëtimit dhe, së fundi, indiferencë dhe zakon, duke shuar mprehtësinë dhe freskinë e përshtypjeve. Alegoria e Pushkinit mban gjurmën e një thjeshtësie të guximshme poetike dhe hire komike për ato kohëra, e cila, megjithatë, nuk errëson seriozitetin dramatik të kuptimit të saj. Intonacioni bisedor dhe bollëku i prozaizmit vetëm sa e forcojnë këtë përshtypje.
Një model i ndryshëm i të folurit të mendimit është karakteristik për alegorinë e Baratynsky. Stili i tij i ngritur romantikisht ("ëndrat e arta", "fati i mirë", "të çmendurit") e shtyn njeriun të kujtojë fjalorin tradicionalisht të rafinuar të teksteve elegjiake ruse. fillimi i XIX shekuj.

Alegori në poezinë "Taverna e jetës" nga Annensky

Ndonjëherë një aluzion alegorik shfaqet në një vepër si një befasi e mprehtë semantike. Derisa të ngecim në të, ne priremi të perceptojmë atë që përshkruhet në një mënyrë të ngjashme me jetën, dhe jo në mënyrë konvencionale. Kjo është poezia e Innokenty Annensky, "Taverna e jetës".
Fjala e fundit e kësaj poezie, "varrmarrësi", ndryshon ashpër marrëdhëniet semantike të të gjitha detajeve. Në fillim shohim një imazh shumëngjyrësh të një taverne, të perceptuar nga syri i një të rregullti. Dhe vetëm duke u ngjitur në krye të fjalës së fundit, "kyçe", ne shohim se si në një moment të vetëm perdja duket se bie nga maskarada e parëndësishme e jetës para syve tanë. Hapet e dyta, tragjikisht kuptim i thellë imazhet, dhe të gjitha specifikat e saj fillojnë të tingëllojnë në një mënyrë të re. Dhe atributet e një gostie taverne me prozaicitetin e saj të zhveshur dhe grimasën ogurzi të mërzisë që shfaqet përmes etjes së ethshme për harresë dhe përsëritjes së shurdhër të ritualit të jetës, i krijuar vetëm për të shpërqendruar mendimin nga nënbarku kërcënues dhe i errët i ekzistencës - gjithçka këtu merr një kuptim të veçantë në dritën e së vërtetës përfundimtare për afërsinë fatale të vdekjes. Vdekja është gjithmonë afër, gjithmonë në roje dhe gati për të fryrë në cungun e qiririt të shkrirë.

Imazhi alegorik i Kinës

Përtej fabulës, në të cilën alegoria është organike për aq sa këtu rritet në parimin zhanor të imazhit, përtej këtyre kufijve, alegoria në poezi mbart gjithmonë me vete një rrezik dhe kërcënim për racionalitetin. Prandaj, në shekullin e 19-të, alegoria e kujton veten gjithnjë e më rrallë në poezi, duke tërhequr më tepër në prozë, zhanre satirike. Këtu përdoret si mënyrë e lehtë enkriptimi i kuptimit dhe si një formë e "shfajësimit" artistik. Dhe në të dy cilësitë në satirë dhe në kritika e XIX shekuj, për shembull, ata kanë përdorur imazhin alegorik të Kinës. Duke lejuar që tabloja e moralit rus të mbulohet paksa (megjithatë, në mënyrë të tillë që kuptimi i figurës të ishte mjaft i arritshëm për "iniciatorët"), kjo alegori me të gjitha atributet e saj "kineze", duke defamiljarizuar perceptimin e realitetit rus, krijuar efekt komik. Tradicionalizmi kinez u perceptua nga progresistët rusë (Belinsky, për shembull) si një formë e ekzagjeruar e palëvizshmërisë sociale, dhe mandarinat famëkeqe kineze - si një mishërim i karikaturuar i despotizmit. Natyrisht, e gjithë kjo ishte më shumë një mit sesa një realitet, por një mit që ishte i përshtatshëm për t'u përdorur për kritika të ashpra ndaj "ulçerave të realitetit rus". A. K. Tolstoi kap semantikën alegorike të Kinës me kohën komike mjeshtërore.
Një shembull me përdorimin alegorik të semantikës “kineze” dëshmon se alegoria në poezi (dhe gjithashtu në prozë) nuk është gjithmonë individuale në natyrë. origjinën artistike tek tuajat. Nganjëherë është huazuar nga arsenali i traditës, por, i rrëmbyer nga një individ i madh artistik, natyrshëm fiton një kthesë artistike unike.

Imazhi alegorik i detit

I tillë, për shembull, është imazhi tradicional i udhëtimit në det (sigurisht, ky është deti i jetës, ose deti i telasheve, ose, më në fund, deti i fatit) me të gjithë grupin e tij. motivet e komplotit: një stuhi, një anijembytje, një port i dëshiruar. Këto motive mund të paraqiten të plota ose me ndonjë lidhje të prerë. Por në çdo rast, perceptimi i lexuesit, i mësuar me paralelin alegorik "det" - "jeta", depërton lehtësisht në të dytën. plani semantik Imazhet. Alegorizmi tradicional i këtij korrelacioni, me sa duket, e bëri më të lehtë për lexuesin të interpretonte komplotin e poemës së Pushkinit "Arion" (një komplot i bazuar në mit i lashtë për Arionin) në dritën e fatit të autorit, pavarësisht mungesës së ndonjë aludimi të dukshëm alegorik.
Një imazh alegorik mund të vendoset në qendër të një rrëfimi prozë mjaft të gjerë. Dhe pastaj bëhet fokusi i tij, fokusi, duke thithur komplotin dhe linjat semantike të së tërës. Imazhi i ngjashëm ndonjëherë në kufijtë e simbolizmit, por ndryshon nga një simbol në transparencë dhe definicion të kuptimit. Kjo është alegoria e "lules së kuqe" në tregimin "Lulja e kuqe" nga V. M. Garshin.

Alegori nga Garshin dhe Novalis

Konteksti i tregimit nuk lë asnjë dyshim se ky është një imazh alegorik i së keqes. Gjerësia e horizontit semantik dhe natyra e tij filozofike e bëjnë atë të ngjashëm me një simbol. Por nuk ka asnjë vezullim të fshehur kuptimi dhe një ndjenjë thellësie magjepsëse të krijuar nga simboli në imazhin e Garshin. Që kjo të bëhet mjaft e dukshme, mjafton ta krahasojmë me simbolikën e "lules blu" në roman nga të shquarit. Romantike gjermane Novalis "Heinrich von Ofterdingen". Novalis përmban energji të madhe konjuguese në këtë imazh, ai lë shumë reflektime në strukturën e romanit, duke lidhur para së gjithash dy sferat e tij, dy botë - prozaike dhe poetike, reale dhe ideale. Ai pasqyron si ëndrrën utopike të Novalis për mundësinë e një "romantizimi" total të jetës, ashtu edhe perceptimin e tij për përrallën si fillim universal i poezisë. "Lulja blu" është mishërimi i poezisë së pakapshme dhe të pashpjegueshme të ekzistencës, të shpërndarë në botë dhe tani, si të thuash, e mbledhur në një "objekt" të vetëm. Ky është gjithashtu një simbol i shpirtit magjik të pakapshëm të Matildës dhe që për Henrin përqendronte gjithë sharmin e botës, sepse ky shpirt nuk është gjë tjetër veçse një emanacion i "feminitetit të përjetshëm". Nuk është pa arsye që në fund të romanit ajo duket se rilind në një mishërim të ri (sipas ligjit të metempsikozës) nën maskën e një krijese të re që i kujton Henrit të dashurin e tij të ndjerë.

Kur autori shkruan vepër letrare, pikturon një tablo ose krijon një vepër tjetër arti, ai synon të përcjellë sa më saktë karakterin e personazheve, të tyre Bota e brendshme dhe marrëdhëniet. Poezia, piktura, skulptura nuk janë vetëm një përmbledhje fjalësh dhe informacionesh. Nëse përdorni vetëm përkufizime të qarta në poezitë tuaja, ato nuk kanë gjasa të tërheqin lexuesin në asnjë mënyrë. Kjo është arsyeja pse ka kaq shumë mjete të shprehjes artistike në gjuhën ruse. Njëra prej tyre është alegoria. Çfarë është një alegori mund të kuptohet duke përdorur shembuj specifikë.

Si përdoret në lloje të ndryshme arti?

Një alegori, nëse përpiqeni të formuloni një përkufizim, mund të quhet ilaç i caktuar, që synon të quajë diçka abstrakte një koncept a subjekt konkret.

Alegoria përdoret si mjet shprehjeje në shumë forma të artit:

Në pikturë, në Rilindje, shumë shpesh në piktura, artistë, duke vizatuar objekte të ndryshme, futeshin në piktura kuptim i thellë. Këto nuk ishin thjesht kompozime nga elementë të pakuptueshëm, ishte thirrja e artistit, këndvështrimi i tij Bota. Megjithatë, jo të gjithë spektatorët mundën të zbulonin kuptimin, por vetëm ata që njiheshin me konceptet e alegorisë;
Në skulpturë. Rrugët e qytetit, veçanërisht ato qendrat kulturore, shpesh dekorojnë monumente, skulptura dhe statuja. Por çdo monument shpreh një ide të caktuar;
Në letërsi. Shumë shpesh poetët maskojnë ndjenjat, konceptet jomateriale nën kafshë, bimë, objekte, duke i dhënë vargut një stil unik dhe duke i dhënë kështu të lirë imagjinatës së lexuesit.

Në skulpturë dhe pikturë

Një shembull i një alegorie në pikturë është piktura "Liria që udhëheq popullin" nga Eugene Delacroix, Artist francez. Në pikturë, liria, e cila është një koncept i paprekshëm, abstrakt, përshkruhet si një grua me një flamur të kuq, që ngrihet mbi njerëzit e tjerë. Arma në dorën e saj simbolizon forcën, dhe koka e kthyer është një thirrje për veprim.

Alegoria në skulpturë një shembull i ndritshëmështë "Mëmëdheu", i cili personifikon fitoren ndaj nazistëve dhe thotë se Volgograd e goditi armikun si me shpatë. nje " Kalorësi prej bronzi“Në Shën Petersburg thekson madhështinë e Pjetrit I, çdo detaj ka kuptimin e vet të fshehur: një bllok në formën e valës është një element, dhe një kalë po kapërcen pengesat.

Çfarë është alegoria në letërsi?

Nëse hapni Fjalor, atëherë mund të gjeni përkufizimin e mëposhtëm të alegorisë - kjo metaforë e zgjeruar, alegori, një trop që rrit ekspresivitetin e një vepre duke përfaqësuar një koncept abstrakt në një imazh ose shprehje konkrete.

Domethënë është si një sinonim artistik. Për shembull, në fabulat e Krylovit të gjithë personazhet janë kafshë, por secila kafshë përfaqëson një shprehje të intensifikuar. veset njerëzore ose anasjelltas avantazhe. Dhelpra është dinake, sorra është budallallëk dhe lisi është mençuri.

Nëse autori do të kishte paraqitur të njëjtat tipare të personazheve njerëzore, por në një mënyrë tjetër, për shembull, ai do të kishte përshkruar thjesht dinak, thjesht budalla ose thjesht njeri i mençur, vështirë se do të ishte e mundur t'i përcilleshin lexuesit të vërtetat e jetës në një formë kaq ironike, të lehtë dhe të thjeshtë.

Cili është ndryshimi midis metaforës dhe alegorisë?

Alegoria mund të ngatërrohet me metaforën, sepse të dy konceptet kanë kuptim duke shprehur diçka nëpërmjet diçkaje .

Por një alegori është një metaforë më e zgjeruar:

Metafora është një shprehje më specifike, e ngushtë, alegoria është më e gjerë, është një pasqyrë e tërë alegorish;
Metafora është një kuptim i figurshëm i bazuar në ngjashmëri, alegoria përdor më shumë asociacione. Për shembull, shprehja "dinak si dhelpra" do të ishte një metaforë, por të quash dikë "dhelpër" do të ishte një alegori;
Një metaforë më shpesh shpreh një koncept të gjallë, dhe një alegori një abstrakt. Kjo do të thotë, për një person, mund të thuash "krenar si luan" dhe kjo do të jetë një metaforë, por imazhi i një luani do të thotë forcë, fuqi dhe krenari - ky është një shembull i një alegorie.

Çfarë është një alegori: shembuj

Alegoria përdoret shumë shpesh në letërsi. Një imazh i gjallë i alegorive janë fabulat, në të cilat secili personazh është një personifikimi.

Poezia përdor edhe këtë mjet për të shprehur mendimet. Alegoritë nuk janë të lehta për t'u kuptuar.

Për shembull, në rreshtat e Marina Tsvetaeva "Poezitë rriten si yje dhe si trëndafila":

Pllakat e gurit janë një përgjumje krijuese, kur poeti nuk ka as ide, as frymëzim;
Mysafir qiellor - depërtim i papritur, muzë, me katër petale, që do të thotë një lule, e cila nga ana tjetër personifikon diçka të bukur;
Ligji i yllit është një vizion i caktuar i botës, rrymave të saj nëntokësore;
Formula e luleve thotë se vetëm një poet di t'i përcjellë të gjitha të vërtetat me fjalë.

Në rreshtat " Nata e dimrit» Boris Pasternak, ka edhe shprehje alegorike:

Stuhia dhe dimri do të thotë fatkeqësi që ka ardhur kudo,
Qiri - shpresë e pashuar;
"Në tavanin e ndriçuar" - tavani i ndriçuar simbolizon që, pavarësisht vështirësive, shpresa mund të ndriçojë gjithçka përreth;
"Kryqëzimi i krahëve, kryqëzimi i këmbëve" - pasion dhe dashuri;
"Binte borë gjatë gjithë muajit në shkurt, dhe herë pas here qiriri digjej në tryezë, qiriri mbahej i ngrohtë" - këtu rreshtat e fundit duket se flasin se sa këmbëngulës doli të ishte qiri i vogël, i cili, pavarësisht muaji i fatkeqësisë, i djegur.

Zbatimi në fe

Çdo fe është krijuar për të ndryshuar një person anën më të mirë. Shëmbëlltyrat dhe urdhërimet u mësojnë njerëzve dashurinë, mëshirën, drejtësinë dhe përulësinë. Për shembull, në fenë e krishterë, në çdo shëmbëlltyrë, të gjitha personazhet, objektet dhe veprimet janë alegorike.

Shëmbëlltyra e talenteve: tregon se si pronari, duke u nisur në një vend tjetër, u dha skllevërve të tij talente: njëri pesë, tjetri tre, i treti. Kur u kthye, pa se ai që kishte pesë talenta i shumëzoi dhe mori vetëm dhjetë, ai që kishte tre bëri të njëjtën gjë dhe shërbëtori që kishte një talent e groposi në tokë.

Pronari është Zoti, talentet janë gjithçka që na jepet që nga lindja: aftësitë, mundësitë dhe shëndeti.
Një skllav që ka varrosur talentin në tokë është një dembel që nuk dëshiron të zhvillohet dhe të përmirësohet.

Pothuajse çdo shëmbëlltyrë ndërtohet mbi alegori për t'ua përcjellë më lehtë të vërtetën njerëzve.

Arti shërben për ta çuar njeriun drejt përsosmërisë, përndryshe nuk është art, por katering i thjeshtë. Për t'i përcjellë më mirë një personi këtë apo atë kuptim të botës, është e nevojshme të krijohet imazhe të gjalla dhe rrit kontrastet.

Prandaj, arti nuk mund të jetë i thatë, monoton dhe i hapur për të kuptuar. Ka mjete të ndryshme shprehëse për këtë. Çdo mjeshtër i vërtetë e di jo vetëm se çfarë është një alegori, metaforë, epitet, simbol, por gjithashtu di të zbatojë saktë të gjitha këto në krijimet e tij.

Video: shembuj të alegorive dhe metaforave në krijimtari

Në këtë video, mësuesja e letërsisë Elena Krasnova do t'ju tregojë se çfarë është alegoria dhe si përdoret në art, duke dhënë shembujt më të mrekullueshëm:

Një fjalë e bukur "alegori", kuptimi i saj nuk është i qartë për të gjithë. Një eksperiment u krye në një nga kanalet televizive. Ndërsa ishte në rrugë, korrespondenti u bëri pyetje kalimtarëve të rastësishëm: "A e dini se çfarë është alegoria në letërsi?" Për habinë e tij (dhe për habinë tonë) nga shumë njerëz të intervistuar, vetëm njëri u përgjigj saktë. Ose më mirë, ai as nuk dha përcaktim i saktë, dhe madje “rastësisht” tha me vete fjala e duhur- "alegori". Wikipedia mund të ndihmojë shpejt ata që dëshirojnë të përkufizojnë "alegorinë".

Çfarë është alegori

Në fakt, ka disa formulime dhe shpjegime të kuptimit të alegorisë. Por ekziston një mendim që i bashkon në një tërësi të vetme. Çdo përkufizim flet për alegorinë si një metodë e të folurit e aftë për të shprehur diçka (një fenomen, një objekt, Qenie e gjallë) nëpërmjet dukurive të tjera, objekteve, krijesave ose imazheve. Me fjalë të tjera, kjo mënyra alegorike e shënimit të një objekti, një mjet i një lloj "maskimi", indirekt të mendimit. Alegoria është një nga tropet në letërsi dhe art. Gjuhëtarët e quajnë një fjalë ose një kombinim fjalësh që rrisin shprehjen e të folurit, krijojnë imazh i ri.

Shtrohet pyetja: pse dhe kujt duhet ta zëvendësojë njërën me tjetrën dhe ta shprehë në mënyrë alegorike? Ne do të përpiqemi të gjejmë përgjigje për këtë pyetje në këtë artikull.

Mrekullitë e kamuflazhit

Shembulli më i mrekullueshëm i natyrës alegorike të rrëfimit është një fenomen i tillë në letërsi si. Ezopi ishte një skllav, por jo i thjeshtë, por i vëmendshëm dhe i talentuar. Ai donte të përshkruante dhe të tallte të metat dhe veset e zotërinjve të tij, por ta bënte këtë haptazi ishte e barabartë me vetëvrasjen. Ai gjeti një mënyrë për ta bërë këtë duke shpikur mënyrën e tij (gjuhën), e përbërë tërësisht nga alegori, aludime dhe simbole sekrete. Ky ishte një "maskim" i shkëlqyer në letërsi.

Kështu, ai i përshkruante zotërit e tij në formën e kafshëve, duke i pajisur me tipare, karaktere dhe zakone të përshtatshme. Ezopi është vetëm ai zbatoi metodën e alegorive në art, dhe forma të tjera leksikore në tregimet e tyre. Pas tij, u bë e zakonshme të quhej stili alegorik i rrëfimit "Gjuha Ezopiane".

Tradita e Ezopit

Përdorimi i alegorive është vendosur fort në krijimtarinë letrare: në prozë dhe poezi. Shumë ndjekës të Ezopit krijuan të tyren vepra arti sipas këtij parimi. Alegoria u kap veçanërisht në poezi dhe fabulistë. Një nga elementët kryesorë të alegorisë është midis satiristëve, pasi ju lejon të krijoni një numër të pabesueshëm imazhesh dhe lidhjesh shoqëruese. Le të japim shembuj të alegorisë në letërsinë e autorëve që përdorën gjuhën ezopiane.

Mos e humbisni: interpretimin e kësaj pajisje letrare si , shembuj të ekzagjerimit.

Alegoritë në letërsi

Është e nevojshme të flasim më në detaje për alegoritë në letërsi. Në përralla, tregime satirike alegoritë janë mjaft të thjeshtuara, të reduktuara në një perceptim të thjeshtuar. Për shkak të kësaj, censura shpesh i perceptonte këto vepra si përralla ose fantazi. Imazhet e kafshëve në fabulat e Krylovit janë njerëz që jetojnë dhe kryejnë veprime të caktuara, dhe në fund i nënshtrohen moralizimit - në një përfundim të saktë.

Shumë citate nga përralla u bënë " fraza kapëse» . Kjo do të thotë se ato janë nxjerrë nga konteksti i gjithë veprës dhe janë përdorur në të folur si një bllok i vetëm semantik. Për shembull, "por gjërat janë ende atje..." do të thotë se puna nuk u krye kurrë, megjithëse pati përpjekje. Është interesant që citohen edhe nga ata që nuk e kanë lexuar fare fabulën.

Klasiku rus Chernyshevsky shkroi romanin e tij "Çfarë duhet bërë" ndërsa ishte në robëri. Dhe ai kishte nevojë maskojnë idenë e autorit në mënyrë që libri të dalë nga burgu dhe të shohë dritën e ditës. Në thelbin e tij, klasiku shkroi një manual në art - udhëzime për ndërtimin e një shoqërie komuniste, roman revolucionar. Imazhet e heronjve ishin alegorike në të: Rakhmetov është një revolucionar. Aktivitetet e heronjve: punëtoria e krijuar nga Verochka Lopukhina ishte prototipi i komunës.

Edhe një herë për Saltykov-Shchedrin, alegoritë në veprat e tij ishin monumentale, duke qenë, në thelb, globale kodet e realitetit social madje edhe moralin dhe etikën. Cili është çmimi i vetëm një dialogu mes një derri dhe të vërtetës! Derri pyet të vërtetën për gjera te ndryshme i shtrirë në llum të pistë. Ajo pyet nëse ka vërtet diell? Dhe pse ajo, derri, nuk i ka parë kurrë këta diell? E vërteta përgjigjet se ajo nuk e pa sepse nuk e ngriti kurrë kokën...

Arti i alegorisë është i shumëanshëm. Klasikët e letërsisë krijuan alegori që ishin epike, monumentale dhe historikisht të sakta. Përrallat ruse janë më të thjeshta në këtë kuptim.

Alegori në përralla dhe epika popullore

Përkufizim i shkurtër alegoritë në përralla: fjala është kuptimi i saj i mbuluar (lënda janë vetitë e saj përrallore). Kafshët funksionojnë mirë si heronj në përralla.

Dhelpra është dinake, ujku është ligësi, ariu është pafajësia dhe forca, lepuri është frikacak, gomari është marrëzi dhe kokëfortësi. Kështu sillen në përralla! Dhe kjo është arsyeja pse metaforat kanë hyrë në botën e njerëzve.” dhelpër dinake”, “kokëfortësi gomari”, “kërkim i dhëmbëve” (nga uria).
Imazhet e natyrës nënkuptojnë fenomene nga jeta. Për shembull, stuhia që po afrohet në "Petrel" të M. Gorky nënkupton fillimin e afërt të revolucionit. Dhe "pinguini budalla" që fsheh trupin e tij të trashë në një shkëmb është masa frikacake e njerëzve që nuk duan të krijojnë ndryshime revolucionare dhe kanë frikë prej tyre.
Stinët dhe ditët janë bërë një alegori e njohur në art për periudha të jetës njerëzore dhe njerëzimit. Le të japim shembujt e mëposhtëm: "në perëndimin e diellit", "vjeshta është mbrëmja e jetës", "agimi i rinisë" etj.

Alegoritë në jetë

Në shumë fusha dhe fusha të artit dhe jetës ne Ne ndeshemi me alegoritë. Për shembull, simbolet shpesh kodohen në skulpturë ose kuptimet historike. Shembuj:

Në përgjithësi, çdo art është kryesisht alegorik. Kjo është veçoria e tij - të përdorë alegorinë dhe simbolikën për të rritur efektin, emocionalitetin, perceptimin e përgjithshëm estetik dhe themelin e krijimit!