Danila Tkachenko: “Nuk ka dëshirë të shpjegojë se ky është arti bashkëkohor

Vetëm në vitin 2015, një fotografe e re ambicioze nga Moska, Danila Tkachenko, ishte fituese e 8 garat ndërkombëtare, duke përfshirë Çmimin Evropian të Botuesve për Fotografinë, FOAM Talent, LensCulture Exposure Award, 30 NËN 30 të agjencisë Magnum. Rezymeja online e Danilës përfshin vetëm tre projekte deri më tani, por gjuha e tij vizuale e qetë dhe e sigurt, këmbëngulja në arritjen e qëllimeve të tij dhe strategjitë e menduara për zbatimin e tyre kanë arritur të tërheqin vëmendjen e botimeve të tilla të spikatura si The National Geographic, The Guardian, The Washington Post. dhe Spiegel. "Arratisja" - një projekt trevjeçar që udhëton nëpër Rusi dhe Ukrainë në kërkim të vetmitarëve që braktisën vullnetarisht përfitimet e qytetërimit - fitoi konkursin World Press Photo 2014 dhe 5 shtëpi të ndryshme botuese evropiane aktualisht po botojnë një libër me fotografi nga " Projekti “Territore të Mbyllura”. Sajti nuk mund të qëndronte mënjanë as: kritikja Olga Bubich foli me të diplomuarin e shquar të Shkollës Rodchenko për sekretet e suksesit në një mjedis shumë konkurrues, tregun e fotografisë dhe fenomenin e "fotografisë ruse". Danila Tkachenko doli të ishte shumë kritike dhe ironike në formulimin e mendimit të tij, por a nuk është sinqeriteti vlerë e mendimit të autorit, i cili me këmbënguljen, aftësinë dhe menaxhimin e tij të suksesshëm arriti të dilte në të njëjtën faqe me tregu evropian i artit?

Danila, nuk mund të mos filloj me një shumë citate të mençura kritikja dhe kritike e artit Ekaterina Degot, të cilën ju e citoni në një nga intervistat tuaja: “Stalini tha se arti duhet të jetë kombëtar në formë dhe ndërkombëtar në përmbajtje. Tani duhet të bëjmë gjithçka anasjelltas: ndërkombëtare në formë dhe kombëtare në përmbajtje.” Me sa kuptoj unë, në fotografinë tuaj ju punoni pikërisht sipas kësaj formule. Më thuaj, të lutem, ku e sheh atë shumë "kombëtare" në secilin prej tre projekteve tuaja - "Arratisje", "Territore të Mbyllura" dhe "Adoleshencë"? Çfarë u thonë këto projekte shikuesve të huaj për Rusinë?

Është e vështirë për mua të lidh krijimtarinë time identiteti kombëtar. Natyrisht, ajo është e pranishme atje, qoftë edhe sepse unë kam lindur dhe jam rritur në Rusi, dhe këtu është bërë puna ime. Por pa distancë, është e vështirë për mua ta analizoj atë atje. Mund vetëm të hamendësohet... Kemi vend i madh, me territore te medha dhe jo shume te favorshme mjedisi social- Nuk është për t'u habitur që disa njerëz ikin nga shoqëria në hapësirat e mëdha të natyrës. Për njëqind vitet e fundit, qeveria jonë ka menduar më shumë për dominimin e botës, mirëqenien dhe sigurinë e saj sesa për mirëqenien e qytetarëve. Ndoshta këto karakteristika do t'i quaja tipare "kombëtare", deri diku. Kur flas për formën ndërkombëtare, unë përdor një gjuhë vizuale formale që e ka origjinën në shkollën e fotografisë në Düsseldorf.

- Çfarë reagimi shkaktuan projektet tuaja në Rusi dhe Evropë?

Mendoj se reagimet janë një gjë shumë personale. Njerëzit shpesh i lidhin projektet me projektet e tyre përvojë jetësore, pranojnë se kanë menduar për pyetje të ngjashme. Është krejt normale që jo të gjithë kanë një përgjigje, pasi të gjithë njerëzit janë të ndryshëm dhe kujdesen për të probleme të ndryshme. Duke gjykuar nga numri i konkurseve të fituara dhe të përmendura në media, projektet e mia janë më të suksesshme jashtë vendit, pjesërisht sepse atje më shumë institucionet që lidhen me fotografinë dhe artin në përgjithësi. Një arsye tjetër qëndron në zhvillimin e të menduarit kritik midis fotografëve perëndimorë. Në vendin tonë, për shkak të kontrollit shumëvjeçar të fotografisë nga një makineri propagandistike që nuk pranon asnjë pamje tjetër të gjërave, të menduarit kritik zhvillohet shumë më ngadalë. Kam dëgjuar shpesh nga "mjeshtrit" tanë se ata do të donin të shihnin një histori më gazmore. Gjëja interesante është se në Rusi një shikues i patrajnuar i lexon veprat e mia shumë më mirë se një profesionist dhe për mua kjo përgjigje është më e vlefshme.

Ju thatë se fotografia tani po përjeton “epokën e saj të artë”. Në çfarë bazohej kjo deklaratë? A janë gati shikuesit rusë për këtë "shekull"? Në fund të fundit, shumë shikues dhe pjesëmarrës në forume fotografike janë thjesht të tmerruar nga ajo që po ndodh me fotografinë tani...

Unë mund ta shpjegoj deklaratën time me tre arsye.

Së pari, fotografia çlirohet nga çdo pretendim për të vërtetën. Publiku i gjerë ka filluar të kuptojë se fotografia nuk është në gjendje të pasqyrojë realitetin dhe shpesh bëhet një mjet manipulimi. Kjo ndodhi falë zhvillimit të internetit, rrjetet sociale dhe fakti që pothuajse të gjithë kanë një aparat fotografik në xhep. Tani një foto e paanshme nga telefon celular një kalimtar i rastësishëm është më i besueshëm se fotografitë e bëra nga një fotoreporter profesionist. Fotografia ka qenë gjithmonë një mjet i fuqishëm propagandë në të gjithë botën. Meqenëse çdo ngjarje mund të filmohet në një kënd "të përshtatshëm" për klientin dhe të prezantohet me salcën që i nevojitet në formën e tekstit, për shembull. Por tani, falë internetit, kjo nuk është aq e lehtë. Situata aktuale na detyron të krijojmë projekte më komplekse, ku e rëndësishme është, para së gjithash, thënia e autorit dhe jo thjesht një përpjekje për të pasqyruar një botë apo ngjarje të çuditshme.

Së dyti, fotografia është një medium që plotëson më së miri kërkesat e kohës sonë, domethënë, konsumohet shpejt: domethënë, një projekt që kam xhiruar për tre vjet mund të shihet në 15 minuta. Kjo është e rëndësishme tani, kur koha po bëhet gjithnjë e më pak.

Dhe së fundi, së treti, fotografia është një medium universal përsa i përket ekspozimit, i cili mund të ekzistojë në internet, në një libër dhe në një ekspozitë. Asnjë medium tjetër nuk mund të mburret kaq shumë mundësi të gjera vetë-prezantim.

Sigurisht që mungojnë strukturat dhe institucionet arsimore moderne, sidomos në vendin tonë, por tani shumë janë të tmerruar jo vetëm nga ajo që po ndodh në fotografi, ndaj do të thoja që fotografia në përgjithësi nuk është edhe aq e keqe. Mua më duket se njerëzimi aktualisht është në recesion, por shpresoj që fotografia dhe arti të zhvillohen.

- ... dhe audienca do të arrijë, duke përfshirë edhe bazën e saj arsimore...? Në fund të fundit, edhe për shkak të kësaj rritjeje të shpejtësisë së furnizimit të informacionit, marrësit do t'i kërkohet të rrisë vazhdimisht shkallën e "leximit" të tij. Njerëzit jo vetëm që nuk kanë kohë, ata thjesht mund të jenë shumë dembel për të menduar.

Ju mund ta shikoni situatën ndryshe. Apo ndoshta artistët janë dembelë, apo nuk janë në gjendje të përcjellin qartë idetë e tyre? Unë besoj se arti duhet të jetë i aksesueshëm për njerëzit. Artisti duhet të marrë dhe transmetojë informacionin në mënyrë të qartë, në kohë dhe të kuptueshme. Më duket se shikuesi nuk ka nevojë të dijë shumë, është më mirë që ai të ketë një dëshirë për liri personale. Siç tha Andrei Tarkovsky: "Liria është respekt për veten dhe të tjerët".

Duke iu rikthyer temës së edukimit. Cilat shkolla do të identifikonit si ekzistuese në rajonin tuaj? E di që keni studiuar në Shkollën e Fotografisë dhe Multimedias në Moskë Rodchenko... a ka ndonjë tendencë apo veçori karakteristike që mund të identifikoni?

Po, unë u diplomova në shkollën e Rodchenko dhe e konsideroj atë shkollën më të mirë të artit në Rusi. Por edhe ajo ka karakteristikat e veta fotografia në shkollë është ende në vendin e dytë pas multimedias. Shumë njerëz, duke ardhur në shkollë për të studiuar fotografi, interesohen për një medium tjetër deri në fund të studimeve dhe heqin dorë. Unë mendoj se kjo është e mirë, sepse në shkollë zgjerohet këndvështrimi i nxënësit për artin dhe ai njihet edhe me metodat e tjera të punës, duke zgjedhur më me vetëdije se çfarë të bëjë më pas. Epo, ose vendos të heqë dorë fare. Ajo që ishte shumë e rëndësishme për mua ishte se ata mësonin më shumë sesa thjesht fotografinë në shkollë. Siç tha një shkrimtar: "Artet e tjera më mësuan artin e të shkruarit." Fotografia dokumentare në shkollë është më shumë si një geto. Kjo për faktin se ajo mësohet nga mjeshtra të fortë dhe të njohur prej kohësh me një pikëpamje të vendosur për fotografinë, kështu që është e vështirë për ta të perceptojnë metoda të reja të punës. Një student është gjithmonë i ekspozuar ndaj shumë kritikave, jo të gjithë mund ta përballojnë atë, por ju duhet të mësoni ta perceptoni atë drejt dhe të mbroni në mënyrë konstruktive idetë tuaja.

Unë gjithashtu di për "FotoDepartamentin". Mendoj se kjo është shkolla e dytë e fotografisë, pas Rodchenkos. Kjo, para së gjithash, për faktin se ata kanë buxhete shumë më të vogla për programet arsimore. Dallimi i tyre nga shkolla Rodchenko është se ata punojnë më shumë me vetë mediumin e fotografisë. Fatkeqësisht, më shpesh shoh koncepte komplekse atje, por një formë të dobët. Ajo që mungon është puna me formën, ndërkohë që vetë koncepti mund të jetë aq i turbullt saqë e kam të vështirë të kuptoj se çfarë dhe çfarë ka dashur të thotë autori. Por ka edhe vepra të forta, më pëlqen veçanërisht regjia e tyre që lidhet me librat me fotografi.

Para së gjithash, duhet të kuptoni se asnjë shkollë nuk do t'ju mësojë se si të krijoni vepra, vetëm mund të ndihmojë. Por për ta bërë këtë, ju duhet të dini se çfarë doni të thoni si shkrimtar dhe për çfarë doni të punoni. Vetëm atëherë mund të përfitoni vërtet nga procesi arsimor.

- Në përgjithësi, a mendoni se fotografia ruse është konkurruese në tregjet evropiane dhe botërore?

Unë personalisht e konsideroj veten konkurrues, nuk jam gati të përgjigjem për të tjerët, por, për fat të keq, ende nuk shoh ndonjë konkurrent. Duhet të kuptosh se arti, në parim, nuk mund të vlerësohet, por ka një botë kapitaliste që vendos rregullat e veta. Janë tre pika, nëse përfundohet, projekti ka shumë të ngjarë të bëhet komercialisht i suksesshëm. Tema dhe metoda e xhirimit duhet të jenë unike ose të vështira për t'u gjetur, projekti duhet të përmbajë një deklaratë formale ose konceptuale të autorit dhe, së fundi, duhet të jetë i bukur. Për mua, bukuria është një mjet për të promovuar deklaratën e autorit.

- Pse mendoni se nuk keni konkurrentë?

Sepse punoj më shumë se kushdo tjetër. Një arsye tjetër është se është e vështirë për artistët e rinj në Rusi - si moralisht ashtu edhe financiarisht. Ndryshe nga Perëndimi, ku ka shumë më tepër programet arsimore dhe grante. Mungesa e mbështetjes për fazat fillestare zhvillimin. Për shembull, prindërit e mi filluan ta trajtojnë biznesin tim pak a shumë normalisht vetëm pasi fitova WPP dhe u shfaqa në Channel One. Para kësaj, ata mendonin se po bëja diçka antisociale. Një autor fillestar duhet të bëjë shumë përpjekje vetëm për të marrë një arsim. Dhe për të zbatuar projektin e parë të fortë, duhet të bëni një super-përpjekje. E detyrueshme forcë e madhe vullnetin dhe aftësinë për të gjetur para për zbatimin e projektit. Prandaj, imazhi i një artisti në Rusi për mua është imazhi i një luftëtari, një luftëtar për idenë e tij.

- Tani i ke të dyja?

Sigurisht. Unë do të shpenzoj edhe më shumë përpjekje dhe para për projektet e mia të ardhshme. Duke përfituar nga ky rast, dua të falënderoj kompaninë RENTAPHOTO për pajisjet e ofruara për të punuar në projektin e ardhshëm të madh.

- Si mund të jetë interesante fotografia ruse në Evropë dhe në botë?

Natyrisht, në Evropë qasja koloniale ndaj fotografisë është ende e gjallë, dhe ata janë të interesuar për të gjitha llojet e gjërave të çuditshme nga vendet e largëta, por kjo, faleminderit Zotit, po bëhet tashmë një gjë e së kaluarës; aborigjenët. Besoj se nuk është aq e rëndësishme se ku është filmuar projekti, por si është filmuar. Sigurisht, Rusia ka një strukturë të pasur, por të kesh plastelinë të mirë nuk do të thotë të skalitesh mirë prej saj. Do ta shtroja pyetjen në mënyrë më pragmatike: çfarë mund t'i interesojë një artisti nga bota e fotografisë, apo i ashtuquajturi treg i artit në tërësi? Për mua, kjo është, para së gjithash, një kërkim për kapital për punë të mëtejshme, pasi, për fat të keq, nuk kam një xhaxha të pasur. Gjetja e fondeve për një punë është i njëjti veprim teknik si shtypja e butonit të diafragmës në një aparat fotografik. Kjo është një e veçantë punë e vështirë, i cili konsiston në kërkimin e granteve, konkurseve, koleksionistëve etj. Ju duhet të studioni tregun dhe të kuptoni se si puna juaj mund të përshtatet në të. Nëse dëshironi, kjo është e disponueshme për të gjithë. Sigurisht, para së gjithash, ju duhet të keni atë performancë të fortë. Ne jemi të gjithë, sigurisht, pjesë e botës kapitaliste, por duhet të sigurohemi që ajo të funksionojë për ne, dhe jo ne për të.

- Çfarë ju pret? Fotografi ruse? A ka ndonjë shans që ajo të vendoset si fenomen në të ardhmen?

nuk e di. Nuk më intereson vërtet kjo pasi nuk e ndaj foton me kombësia. Mendoj se do të përballet me të njëjtën gjë si kudo tjetër: një krizë të së vjetrës dhe zhvillimin e një qasjeje më të menduar, por kjo do të ndodhë shumë më ngadalë për shkak të rritjes së propagandës dhe mungesës së edukimit.

Danila Tkachenko i lindur në Moskë në 1989. Në vitin 2014 u diplomua në Shkollën e Fotografisë në Moskë. Rodchenko, klasa e Valery Nistratov. Në të njëjtin vit, 2014, Danila Tkachenko u bë laureate e konkursit të fotoreporterisë World Press Photo 2014 me projektin Escape, në të cilin punoi për tre vjet. Në mars 2015, ai përfundoi punën në projektin Territoret e Mbyllura / Zonat e Kufizuara, i cili tashmë ka marrë një sërë çmimesh ndërkombëtare, duke përfshirë Çmimin e Botuesve Evropianë për Fotografinë, një grant për Revistën Burn dhe është përfshirë në revistën holandeze Foam Talents. Seria është botuar në botime të tilla si BBC Culture, The Guardian, IMA Magazine, GUP Magazine, British Journal of Photography. NË për momentin Tkachenko po punon në dy projekte, gjeografia e të cilave mbulon një pjesë të konsiderueshme të Rusisë dhe disa vendeve fqinje.

Pas dy vitesh udhëtim pothuajse të vazhdueshëm përreth Bregdeti rus Fotografja e re, laureate e World Press Photo dhe e nominuar për Çmimin Kandinsky 2017, Danila Tkachenko u kthye në Moskë. Anna Komissarova foli me të për jetën ruse, fotografinë dhe fatin e artit.

- Jeni nga të paktët autorë që kur mendoni për modernitetin, shkoni në vende të largëta dhe e shikoni atë nga një pikë ku ky modernitet duket se nuk ekziston më. Kjo është për ju kusht i nevojshëm për një pamje të pastër?

Mendoj se është një dëshirë intuitive për arratisje. Kur e gjeni veten në një hapësirë tjetër, është më e lehtë t'i shikoni gjërat në kontrast. Epo, më pëlqen ta marr dhe të shkoj diku. Kreativiteti është një proces egoist.

- Kam hasur në një histori në një nga intervistat se si keni filluar të studioni këtë kufi midis sociales dhe josociales. Si keni shkuar në një shëtitje në Altai, keni humbur dhe keni kaluar pothuajse një muaj në male. Sipas jush, në të egra keni filluar të njihni një person krejtësisht të ri në veten tuaj. Çfarë zbuluat saktësisht atëherë?

Mund të thuash se e njoha zbrazëtinë. Kishte një shkëputje absolute nga vetvetja, nga personaliteti i dikujt. Në thelb, unë punoj me këtë zbrazëti, ku një person nuk përfaqëson asgjë, është thjesht materiale. Sigurisht, kjo është një pyetje e dhimbshme, sepse secili ndihet si një individ me bindjet dhe shijet e veta. E kuptova që e gjithë kjo është mjaft sipërfaqësore.

Danila Tkachenko

- Po vetmitarët tuaj? A po përpiqen të heqin qafe personalitetin si konstrukt?

Ata përpiqen, por dështojnë. Ata janë ende në një lloj ligjërimi, duke zier brenda vetes. Ata nuk komunikojnë me askënd dhe mendimet e tyre nuk transformohen në asnjë mënyrë.

- Rezulton se ata nuk janë veçanërisht të ndryshëm nga personazhet në Fushën Eksperimentale.

Po, për mua këto projekte janë të lidhura. Një person që është larguar nga shoqëria dhe ai që është në të janë një dhe i njëjti. Kur largohet, është edhe ai pjesë e stolisë shoqërore, është thjesht një stoli tjetër.

- Pas këtij projekti ka edhe disa përvojë personale?

Më duket se arti në përgjithësi vjen nga trauma. Për shembull, shpesh më akuzojnë se jam i ftohtë. Unë jam një person mjaft introvert dhe e kam të vështirë të shpreh ndjenjat e mia. Kështu që vendosa të komunikoj me këtë gjendje dhe të portretizoj një person pa ndjenja.

Nuk njihja asnjë nga pjesëmarrësit në projektin e Fushës Eksperimentale, ata thjesht më sollën me autobus. Telefonova disa kineast që njihja dhe ata organizuan shtesa. Natyrisht, vendi ishte përgatitur paraprakisht, secilit person iu dha udhëzime, u lidh një marrëveshje me secilin person që pjesëmarrësi nuk kishte pretendime, por secilin e shikoja si material biologjik.

Danila Tkachenko

- Si u ndjetë si dizajner social?

ishte përvojë interesante. Nuk mund të them se jam ndjerë mirë apo keq. Ndihesha edhe si një instrument për zbatimin e detyrës. Po ashtu edhe shikuesi. Nuk është vetëm një vështrim që po i ofroj atij. Për çdo prodhim, kam xhiruar nga shumë vende të ndryshme. Kjo bëri të mundur kontrollin e perspektivës dhe turbullimin e vijës së shikimit. Si rezultat, shikuesi mund të shikojë atë që po ndodh nga çdo pikë dhe të ndjehet jo si një vëzhgues, por një bashkëpunëtor.

- Por kjo është një pamje e tillë e makinës.

Gjithmonë jam përpjekur të arrij një pamje të shkëputur, të krijoj iluzionin e një tabloje objektive. Fotografia në fakt nuk është objektive dhe doja të mos kishte pothuajse asgjë të detyruar në të.

- Është interesante që pas çdo projekti tuaj ka një punë të gjatë dhe të vështirë. Është e frikshme të imagjinosh, për shembull, filmimin e strukturave sekrete të braktisura ("Zonat e Mbyllura") në një stuhi dëbore diku në fund të botës. Në fotografi ato duken pothuajse si lodra ose vizatime. Simbolika duket se e ha realitetin.

Thjesht më pëlqen shumë që nuk është e dukshme në fotografi. punë e madhe, duke qëndruar pas tyre. Ky është informacion i panevojshëm që mund të bëjë presion mbi shikuesin. Ajo që është e mirë për fotografinë është se ndihmon për të ngjeshur informacionin dhe përpjekjet dhe për t'i paraqitur ato para shikuesit në një formë të përqendruar. Fokusi im ngushtohet vazhdimisht në gjithçka: si vizualisht ashtu edhe semantikisht. Mund të punoj për disa vjet dhe të bëj një seri prej 12 fotografish.

Fakti që secili nga projektet e mia shoqërohet me një lloj vetë-torture është ndoshta një moment i rëndësishëm për mua në kapërcimin e materialit dhe jam mësuar me të. Kërkimi i formës dhe kuptimit është një proces mjaft i dhimbshëm. Puna vazhdimisht kalon nëpër dështim dhe vetëm pas njëfarë kohe mund të dalë diçka nga ky dështim.

Danila Tkachenko

- Mbaj mend që dikur thatë se fotografia është mediumi ideal për ju.

Kjo është punë me utopi, një përpjekje e pamundur për të gjetur jetë perfekte. Kur jetoni me inerci, është shumë e vështirë të çmontoni dhe të kuptoni se çfarë po ndodh. Fotografia ju ndihmon të përqendroni sytë në gjërat që ju interesojnë dhe në përgjithësi t'i identifikoni ato gjëra. Për mua, të punosh në një vepër është të punosh për një problem të caktuar, një lloj pastrimi psikologjik. Si të shkosh te një psikanalist.

-Je diplomuar së fundmi projekt i ri"Amëdheu". Nga çfarë e pastrove veten këtë herë?

Nga nostalgjia për gjërat e vjetra, ajo disi më tërhoqi. Djegia e plehrave krijoi disa pika brenda meje.

- Me çfarë lidhej konkretisht nostalgjia?

Kështu e gjeni veten në një fshat ku jetonin njerëzit, shihni gjërat e tyre - letrat, fotografitë, grumbujt e revistave dhe gazetave, dhe të gjitha këto gjëra të kalbura fillojnë t'ju magjepsin dhe magjepsin. Mund të ulesh në papafingo dhe të ulesh atje për ditë të tëra. Kam kaluar shumë kohë në këto shtëpi. Nuk ka energji elektrike, por ka një shtrat normal dhe një sobë. Dhe kështu ju uleni atje, duke gërmuar gjatë gjithë ditës dhe duke u zhytur në një lloj gjendjeje të turbullt. Tarkovizëm i tillë. Ai e ka këtë gjendje ëndrrash endacake. Në një moment vendosa të ndahem rrënjësisht me këtë. Sigurisht, kjo është në rusisht: merre dhe digje dreqin. Është e palogjikshme dhe e gabuar, por nuk pretendoj të kem të drejtë. Pas dy vitesh, kjo ishte mënyra më logjike për të dalë nga situata.

Danila Tkachenko

- Si e kuptove që këto shtëpi nuk ishin të askujt?

Ka një rrugë atje - menjëherë mund të shihni nëse njerëzit po lëvizin në të apo jo. Nuk kam djegur shtëpi që ishin ende të jetueshme. Shtëpitë që zgjodha ishin të kalbura, me çati të shembur. Nuk i kam bërë asgjë të keqe askujt. Mendova këtë: ju mund të gërmoni në këtë mut ose ta digjni, të largoheni nga faqja, të përfundoni skenën. Tani ka një botë tjetër, ku ka internet dhe askush nuk ka nevojë për përvojën e brezave. Nuk mendoj se është një gjë e keqe. Thjesht një kalim nga një gjendje në tjetrën.

Unë kam ende një qëndrim shumë të paqartë ndaj projektit të fshatit. Ka një lloj shijimi të objekteve të djegura në të. Dhe zjarri është shumë shpërqendrues. Ndoshta ishte një projekt i ngathët. Edhe pse të gjitha projektet e mia janë të thjeshta.

- Por ata gjithmonë kanë shumë konotacione.

Po, ka shumë konotacione, por mendoj se lindin nga thjeshtësia. Përpiqem që gjithçka të jetë sa më e thjeshtë, në mënyrë që projekti të mos eksplorojë asgjë specifike, të mos thotë asgjë, të mos thotë asgjë, në mënyrë që të ekzistojë si më vete. Nuk dua të jetë një lloj manifesti. Unë dua që ky të jetë vetëm një veprim i përsëritur pa ndonjë interpretim specifik. Arti është një hapësirë për imagjinatën. Ai ekziston në dialog, dhe jo në përfundim apo paraqitje të disa të vërtetave.

Danila Tkachenko

- Fatkeqësisht, imagjinarja shpesh ngatërrohet me të vërtetën.

Po, tani ka një përballje të tillë në shoqëri me fanatikë fetarë ose patriotë, saqë projektet e mia - kjo mënyrë radikale e ndarjes nga gjërat e vjetra - mund të ofendojnë dikë. Nuk e përjashtoj që të më duhet të emigroj për pak kohë. Mund të ketë një lloj shpërthimi. Kjo është e saktë. Arti duhet t'i emocionojë njerëzit, jo t'i ngushëllojë ata.

- A besoni në potencialin revolucionar?

As nuk ka asgjë për të folur. Rusia është një vend kaq simpatik dhe ka erë lagështie. Diçka gurgullon, diçka mund të shpërthejë, si në një moçal, dhe pastaj të bjerë në të njëjtin vend. Por këto janë të gjitha imazhe. Unë mendoj se çdo gjë duhet të kalbet brenda vetes.

Për më tepër, konteksti rus më frymëzon jashtëzakonisht shumë. Histori, revolucion, avangardë, çfarë po ndodh tani. Unë lëviz shumë nëpër Rusi dhe shoh shumë territore ku nuk ka ligj apo autoritet. Unë vij në fshat, dhe gjithçka është shkatërruar, një djalë jeton në një gomar të plotë. Unë pi dritën e hënës me të dhe e kuptoj se ai nuk i jep asnjë mallkim revolucionit dhe pushtetit. Rusët janë shumë letargjikë. Ai, sigurisht, mund të prishë diçka, por ai është ende melankolik dhe i përdhunuar. Ka banorë të qyteteve, por autoritetet i japin mallkim këtyre hipsterëve. Autoritetet kanë frikë nga burrat e uritur me katran, jo ne me iPhone. Moska për mua është si një shesh i zi. Gjithçka dynden në Moskë dhe zhduket në këtë vrimë. Është një situatë jashtëzakonisht e pashëndetshme, por më pëlqen sepse është utopike. Sa më shumë bythë, aq më interesante. Ky surrealizëm absolut - post-vërteta, shoqëria e spektaklit, karnaval i përjetshëm - ndikon në të gjitha veprat e mia. Unë e konsideroj veten pjesë të kësaj mamaje. Rusia nuk mund të ndahet nga populli.

Danila Tkachenko

- Nga rruga, për njerëzit. Keni pasur disa super casting për rolin e asistentit. E gjete?

po. Ndihmësi im i fundit doli të ishte një djalë i mrekullueshëm, ai më gjeti në Facebook. Një djalë kaq i qetë me mjekër, një kabinet dhe marangoz në pension me një tru inxhinierik. Ai më ndihmoi shumë me projektin "Monumentet" - u ngjitëm në kisha të vjetra të braktisura dhe u përpoqëm të futnim në to forma arkitekturore që ishin të huaja për ta. Ishte e nevojshme të ngriheshin struktura të rënda ose të pikturoheshin diçka në lartësi të mëdha. Kishte raste kur thosha se ishte e pamundur, por falë mbështetjes dhe aftësive të zdrukthëtarit të asistentit tim, arritëm të bënim gjithçka.

Nëse vendasit vinin dhe pyesnin se çfarë po bënim, pamja e tij i vuri menjëherë të gjithë në shpinë: “A ka ankesa? Le të shkruajmë koordinatat tuaja.” Dhe të gjithë ranë. Vrapoja me një jelek portokalli, si ndihmësi i tij, dhe situata dukej normale, sikur të ishim nga Arkhnadzor apo diçka e tillë. Nuk kam dëshirë të shpjegoj se çfarë është artit bashkëkohor, pa dëshirë.

Të rinjtë zakonisht janë shumë të këqij për të ardhur në qendër të disave zgjidhje dhe shkatërrojnë të gjithë tempullin. Por ky nuk kishte frikë nga asgjë. Ai dhe unë dukeshim si banditë: dy djem me mjekër në një xhip të zi me xhama të lyer, mbërrijmë, i vëmë zjarrin dhe largohemi. Çfarë lloj arti ka? Por kjo ka hijeshinë e vet.

- Si ndiheni në sistemin e artit?

Ndihem si një autor me të meta. Më duket sikur nuk i përkas ndonjë fushe të caktuar, nuk përshtatem plotësisht as me artin, as me fotografinë. Në shkollën Rodchenko, ku studioja, fotografia konsiderohej një geto, diçka e vjetëruar. Ka fotografi dokumentare, por kjo është një histori tjetër. NË kohët e fundit Më intereson më shumë arti bashkëkohor. Jam në prag të ndryshimit. Nëse më parë isha neutral, thjesht shikoja dhe prisja motin, tani po filloj të hyj në kornizë, të shkatërroj gjithçka atje, ta transformoj atë. Më duket se kjo duket më shumë si land art apo edhe praktikat fetare. Për shembull, babai im është një njeri fetar. Ai udhëton nëpër botë, në vendet më të paarritshme dhe zhvillon ritualet atje. Aktivitetet tona janë absolutisht identike në formë. Në të njëjtën kohë, fotografia mbetet një fotografi. Unë ende e përdor këtë gjuhë. Në ditët e sotme, në përgjithësi, ekziston një prirje e tillë që arti dhe jeta reale përzierje. Kjo, sigurisht, mund të vrasë artin - mirë, në ferr.

Një fotograf nga Moska përballet me shqyrtimin e Ministrisë së Kulturës, Agjencisë Federale të Menaxhimit të Pronës dhe, ndoshta, nga zyra e prokurorit për shkak të fotografive të djegies së shtëpive të braktisura dhe kishave të lyera me ngjyrë të zezë. Në vitin 2017, fotografja e re dhe fituese e çmimit World Press Photo, Danila Tkachenko prezantoi projektin “Mëmëdheu”, në kuadër të të cilit u bënë fotografi të objekteve në zonat rurale.

Projekti i dytë, "Monumentet", i nisur gjithashtu në vitin 2017, përmban tempuj të vjetër të lyer pjesërisht të zezë dhe të mbuluar me pëlhurë të zezë. Uebfaqja e fotografit thotë se projekti "Mëmëdheu" u zbatua në fshatra të braktisura në Rusi - në vende që nuk mund të restaurohen. Gjithashtu thekson se gjatë 20 viteve të fundit, rreth 23 mijë fshatra janë zhdukur nga harta e Rusisë. Në të njëjtën kohë, të vogla fermat nuk mund të konkurrojë me korporatat e mëdha, dhe shteti nuk tregon aspak interes për këtë temë.

Fondacioni i bamirësisë Krokhino, i cili publikoi një postim rreth projekt skandaloz fotograf, kemi besim se “ky është precedenti i parë publik i tillë kur, në kuadër të ndonjë “projekti të artit bashkëkohor”, shkelje të rënda të legjislacionit në lidhje me mbrojtjen e trashëgimi kulturore Dhe pronë private».

Mbikëqyrësi fondacioni bamirës"Krokhino" Anor Tukaeva, në një bisedë me Gazeta.Ru, vuri në dukje se organizata e saj arriti të identifikojë disa nga objektet e fotografuara nga Tkachenko.

“Dy tempuj janë patjetër nga Rajoni i Vologdës, por u kapën në projektin Monumentet.

Duke gjykuar nga intervista e fotografit, diçka po kompletohej diku, po ndryshonin formën e objektit”, thotë Tukaeva.

Nën fotografitë e Tkachenko, përdoruesit e rrjeteve sociale e quajtën atë "kriminel" dhe e krahasuan atë me skandalozin. artist i famshëm Peter Pavlensky. “Ky njeri është kriminel dhe hetuesit dhe prokuroria duhet të merren me të. Ata duhet të urdhërojnë një ekzaminim dhe nëse rezulton se ai është piromani, vendi më i mirë për të është trajtimi i detyruar në klinikë psikiatrike"; “Është shumë e frikshme nëse ka njerëz që bëjnë gjëra kaq të tmerrshme, nuk e kuptojnë, madje japin argumente që konfirmojnë se kanë të drejtë dhe as nuk justifikohen! Nëse e keni ndërtuar ose blerë një shtëpi vetë dhe e keni djegur - fotografojeni sa të doni! Në të njëjtën kohë, asnjë nga fqinjët nuk duhet të pësojë dhe sigurimi të mos gënjehet”, janë vetëm disa nga komentet.

"Është në rusisht: merre dhe digje dreqin"

Vetë artisti, në një intervistë për Colta-n, deklaroi se djegia e "junkave" i vendos disa pika brenda tij. "Kështu që ju e gjeni veten në një fshat ku jetonin njerëzit, shihni gjërat e tyre - letra, fotografi, grumbullime revistash dhe gazetash, dhe të gjitha këto gjëra të kalbura fillojnë t'ju magjepsin dhe magjepsin. Kam kaluar shumë kohë në këto shtëpi. Nuk ka energji elektrike, por ka një shtrat normal dhe një sobë. Dhe kështu ju uleni atje, duke gërmuar gjatë gjithë ditës dhe duke u zhytur në një lloj gjendjeje të turbullt. Në një moment vendosa të ndahem rrënjësisht me këtë.

Sigurisht, kjo është në rusisht: merre dhe digje dreqin. Është e palogjikshme dhe e gabuar, por unë nuk pretendoj se jam i saktë, "tha Tkachenko.

Kur u pyet se si Tkachenko përcaktoi që shtëpitë që ai përdori për xhirime nuk i përkisnin askujt, artisti tha se ishte e qartë në rrugën aty pranë nëse njerëzit po lëviznin në të apo jo. “Nuk kam djegur shtëpi që ishin ende të jetueshme. Shtëpitë që zgjodha ishin të kalbura, me çati të shembur. Nuk i kam bërë asgjë të keqe askujt”, tha ai.

Duke komentuar projektin "Monumentet", Tkachenko tha se ai dhe ndihmësi i tij u ngjitën në kishat e braktisura dhe u përpoqën të përshtatnin në to forma arkitekturore që ishin të huaja për ta. “Duhej të ngrije struktura të mëdha ose të pikturoje diçka në një lartësi të madhe. Nëse vendasit vinin dhe pyesnin se çfarë po bënim, ai (asistenti) i vendosi menjëherë të gjithë në shpinë me pamjen e tij: “A ka ankesa? Le të shkruajmë koordinatat tuaja.” Dhe të gjithë ranë. Vrapoja me një jelek portokalli, si ndihmësi i tij, dhe situata dukej normale, sikur të ishim nga Arkhnadzor apo diçka e tillë.

Nuk kam dëshirë të shpjegoj se ky është art bashkëkohor. Ai dhe unë dukeshim si banditë: dy djem me mjekër në një xhip të zi me xhama të lyer, mbërrijmë, i vëmë zjarrin dhe largohemi.

Çfarë lloj arti ka? Por kjo ka hijeshinë e vet”, tha fotografi.

Sipas koordinatorit të Arkhnadzor Konstantin Mikhailov, shumë "mbrojtës të rremë të qytetit" paraqiten si pjesëmarrës në lëvizje. “Marr sinjale që njerëzit vijnë në disa objekte dhe prezantohen si punonjësit tanë. Kur u përpoqa të vërtetoja identitetin e njerëzve, situata u shpërbë. Mbaj mend në një nga mbledhjet e komisionit, një nga zhvilluesit u përpoq të pretendonte se njerëzit nga gjoja "Arkhnadzor" erdhën tek ai për të zgjidhur çështje joformale. Mbiemrat gjithashtu nuk u përmendën,” tha ai.

Një anëtar i lëvizjes për mbrojtjen e qytetit theksoi se ka pasur raste kur ka pasur njerëz projekte kreative të cilat i kthenin fshatrat apo fshatrat që po vdisnin në destinacione turistike. Megjithatë, kjo nuk do të thotë që nëse një fshat nuk mund të ringjallet, duhet djegur.

“Kjo është trashëgimia jonë, pavarësisht nëse është në formë të mirë apo ka statusin e objektit të mbrojtur. Në shumë raste, shtëpitë janë pronë e dikujt, edhe nëse janë të braktisura.

Kemi shumë objekte të trashëgimisë kulturore që janë pa pronarë, por konsiderohen objekte të Federatës Ruse. Vetëm ekspertët dhe restauruesit me përvojë mund të përcaktojnë nëse një shtëpi e caktuar mund të restaurohet dhe nëse ka vlerë”, është i bindur Mikhailov.

Kreu i fondacionit bamirës Krokhino, Anor Tukaeva, shtoi se mund të justifikohen vetëm ato sulme me zjarrvënie që kryhen në ndërtesa të rindërtuara gjatë xhirimeve të një filmi.

“Është normale kur një set digjet për një projekt – regjisori dëshiron të ngjallë emocione. Sidoqoftë, nuk është e qartë pse Tkachenko e lejoi veten të djegë atë që nuk i përket.

Tkachenko tha në një intervistë se sot "njerëzit jetojnë në një botë tjetër, ku ka internet dhe askush nuk ka nevojë për përvojën e brezave". Mikhailov e kundërshton këtë njerëzit modernë mos u dënoni për përvojën e brezave. "Kishte një fjalë të urtë: "Gjuaj të shkuarën me pistoletë, ajo do t'ju përgjigjet me një top". Ata njerëz që nuk ia vënë mendjen të shkuarës, që mendojnë se mund të ekzistojnë pa të, do të kthehen t'i ndjekin më vonë. Çdo gjë e vërtetë është, para së gjithash, një burim informacioni për të kaluarën”, tha mbrojtësi i qytetit për Gazeta.Ru.

Një foto nuk heq përgjegjësi

Përfaqësuesit e Fondacionit Krokhino synojnë t'i dërgojnë kërkesa Ministrisë së Kulturës, Agjencisë Federale të Menaxhimit të Pronës dhe do të kontaktojnë mbrojtjen e trashëgimisë kulturore në mënyrë që të vlerësojnë fotografitë e ndërtesave të djegura. “Edhe nëse shtëpitë ishin pa pronarë, ato de jure i përkasin Agjencisë Federale të Menaxhimit të Pronës.

Ky është një precedent i rrezikshëm që nën petkun e artit njerëzit kanë dëmtuar trashëgiminë kulturore. Nuk mund të ngremë akuza, por duhet ta zbulojmë.

Komuniteti për mbrojtjen e trashëgimisë kulturore duhet të formulojë qëndrimin e tij. Me këtë rast po takohemi me VOOPIiK (Shoqëria Gjith-Ruse për Mbrojtjen e Monumenteve Historike dhe Kulturore - Gazeta.Ru)”, tha Tukaeva.

Koordinatori i Arkhnadzor Konstantin Mikhailov gjithashtu vuri në dukje se kolegët e tij në rajone do të monitorojnë zhvillimet. “Mendoj se kërkesa duhet të dërgohet në organet ligjzbatuese. Nëse e gjithë kjo vërtetohet se këto ishin me të vërtetë zjarrvënie ndaj objekteve reale, atëherë ky është shkatërrim i qëllimshëm i pronës dhe kjo tashmë është vepër penale”, tha mbrojtësi i qytetit për Gazeta.Ru.

Avokatët konfirmojnë se veprimet e fotografit mund të klasifikohen si vepër penale. “Mund të ketë opsione të ndryshme në varësi të rrethanave specifike të rastit. Kështu, neni 243 i Kodit Penal të Federatës Ruse parashikon përgjegjësinë për shkatërrimin ose dëmtimin e objekteve të trashëgimisë kulturore. Dënimi është deri në tre vjet burgim. Megjithatë, në këtë rast, zbatimi i këtij neni nuk ka gjasa: objekte të tilla kanë shenja të veçanta ose të tjera tipare dalluese, kështu që është e vështirë t'i ngatërrosh me një shtëpi të zakonshme të braktisur, "shpjegoi për Gazeta.Ru Vladimir Starinsky, partner menaxhues i shoqatës së avokatëve Starinsky, Korchago dhe Partners.

Për vandalizëm në kishat e vjetra, artisti mund t'i nënshtrohet edhe artikullit "Për fyerjen e ndjenjave të besimtarëve", por një akuzë e tillë, është i sigurt Starinsky, mund të ngrihet nëse ka viktima të veprimeve të fotografit. “Si rregull, raste të tilla iniciohen sipas nenit. 282 i Kodit Penal të Federatës Ruse "Nxitja e urrejtjes ose armiqësisë, si dhe poshtërimi dinjiteti njerëzor" Dënimi është deri në burgim nga dy deri në pesë vjet”, tha avokati.

Avokati theksoi se fotografi mund të ndiqet penalisht edhe për shkatërrimin ose dëmtimin e qëllimshëm të pronës së dikujt tjetër - neni 167 i Kodit Penal të Federatës Ruse: "Edhe ndërtesat e braktisura zakonisht janë në pronësi komunale ose private. Kualifikimi do të bëhet sipas pjesës 2 të nenit, që parashikon kryerjen e një vepre me zjarrvënie. Dënimi është deri në 5 vjet burg.” Praktika tregon se incidente të tilla pasohen nga një përgjegjësi mjaft e rreptë, shtoi Starinsky.

Gazeta.Ru u përpoq vazhdimisht të kontaktonte fotografin Danila Tkachenko, e cila do të jepte një koment, por në kohën e publikimit të materialit kjo nuk ishte e mundur.

Danila Tkachenko është një artiste pamore që punon me fotografinë dokumentare.
Ekspozita dhe çmime
2014 “Lieica Oscar Barnak Aword 2014”, Finalist.
2014 “PDN Photo Annual”, Fitues.
2014 “World Press Photo”, portret statik, çmimi i parë.
2013 Ekspozita “Die Brücke / Most”, Frankfurt-am-Oder, Gjermani.
2013 Ekspozita “Kamera e Argjendtë”, fituese në kategorinë e portretit.
2012 Ekspozita “Students Art Prom”, ARTPLAY.
Arsimi
2011-2014 Shkolla Rodchenko.

Zonat e mbyllura

Projekti "Territoret e Mbyllura" ka të bëjë me dëshirën utopike të njeriut për përparim teknologjik.
Udhëtova nëpër Rusi në kërkim të vendeve që dikur kishin vlerë të madhe dhe tani ata e gjejnë veten të braktisur. Qytete sekrete që nuk gjenden dot në harta, fitore shkencore të harruara, struktura të braktisura me kompleksitet thuajse çnjerëzor. Një e ardhme ideale që nuk erdhi kurrë. Ëndrrat dhe shpresat e brezave të aspirantëve energjikë. Kjo pjesë zë një pjesë të madhe të kujtesës sonë historike komunale.
Ndërtimi i një të ardhmeje të re është i mundur vetëm përmes restaurimit të kujdesshëm dhe të veçantë të kujtesës.

Danila Tkachenko. Projekti “Territore të Mbyllura”. 2014. Fotografi, printim dixhital. © Autor. / Danila Tkachenko. Projekti “Zonë e kufizuar”. 2014. Fotografi, C-Print.© Autor.