Pse një grua ëndërron për rrushin? Interpretimi i ëndrrave të rrushit. Piktura "Mesdita italiane" nga Bryullov: përshkrim dhe foto

Piktura e Karl Bryullov "Një vajzë që mbledh rrush në afërsi të Napolit" u pikturua në 1827 gjatë qëndrimit të artistit në Itali për të përmirësuar aftësitë e tij. Kjo pikturë bazohet në një skenë nga jetën e përditshme vajza italiane. Ndërsa mblidhte rrushin, vajza në qendër dukej sikur ishte ngrirë në një kërcim: duke u kthyer, e përkulur pak mbrapa, duke qëndruar në majë të gishtave, duke kapur shtyllën që mbante hardhinë me njërën dorë dhe me dorën tjetër shkul një tufë të pjekur.
Eleganca dhe hiri i saj, me sa duket, e frymëzuan artisten dhe ai me mjeshtëri arriti të përçojë sharmin e saj.
Vajza e dytë me një dajre, e shtrirë në shkallën e gurit, nuk është më pak tërheqëse. Duke vënë kokën në jeshile kungull i madh, ajo e shikon me lozonjari dhe me flirt shikuesin, sikur e fton të marrë pjesë në korrje. Në fytyrën e saj nuk ka asnjë hije lodhjeje, megjithëse u shtri për të pushuar... Ndoshta jo nga puna, por nga vapa e mbytur e verës.
Pranë një muri me tulla të qëruar, artisti kapi një djalë të vogël me një këmishë që mbante një shishe të madhe verë rrushi. Në sfond është një gomar i shfrytëzuar.
Një rrjedhë uji nga një burim shton lëvizjen në figurë.

Ofertë E MADHE nga dyqani online BigArtShop: blini një pikturë të një vajze që mbledh rrush në afërsi të Napolit nga artisti Karl Bryullov në kanavacë natyrale në rezolucion të lartë, i përshtatur në një kornizë shik baguette, me një çmim ATTRAKTIV.

Piktura nga Karl Bryullov Një vajzë që mbledh rrush në afërsi të Napolit: përshkrim, biografi e artistit, komente të klientëve, vepra të tjera të autorit. Katalog i madh i pikturave nga Karl Bryullov në faqen e internetit të dyqanit online BigArtShop.

Dyqani online BigArtShop paraqet një katalog të madh pikturash nga artisti Karl Bryullov. Ju mund të zgjidhni dhe blini riprodhimet tuaja të preferuara të pikturave nga Karl Bryullov në kanavacë natyrale.

Karl Bryullov lindi në një familje gjermane të rusifikuar. Babai i tij ishte një skulptor-gdhendës dhe piktor në miniaturë. Që në moshën 10-vjeçare, për 12 vjet, Karl studioi në Akademinë e Arteve. Në fund të klasës zhanër historik nën udhëheqjen e Andrei Ivanovich Ivanov në 1821 për pikturën "Shfaqja e tre engjëjve ndaj Abrahamit në lisin e Mamre" atij iu dha një medalje ari dhe mori të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit me shpenzime publike.

Në 1823-1835 Bryullov punoi në Itali.

Puna e tij më domethënëse gjatë kësaj periudhe ishte piktura "Dita e fundit e Pompeit", e shkruar nga Bryullov për tre vjet dhe e përfunduar në 1833. Përshtypjet e marra nga vizita në vendin e gërmimit të qytetit të lashtë romak formuan bazën e punës, e cila krijoi një ndjesi në qarqet artistike si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.

Bryullov kthehet në atdheun e tij si një klasik i gjallë. Më vonë ai u angazhua në projekte të projektimit monumental, ku u shfaq si dekorues dhe dramaturg. Ai krijoi skica të pikturave të Observatorit Pulkovo, studime dhe skica të engjëjve dhe shenjtorëve për Katedralen e Shën Isakut.

Bryullov gjithashtu la shumë në trashëgiminë e tij portretet e famshme njerëz të artit (shumë prej tyre ruhen në Galeria Tretyakov).

Për arsye shëndetësore, Karl Bryullov i kalon tre vitet e fundit të jetës në ishullin Madeira dhe në Itali, vendi që e ndihmoi të bëhej i famshëm. Kryevepra e fundit Artisti u bë një portret i mikut të tij të vjetër, arkeologut Michelangelo Lanci, i krijuar në 1851.

Tekstura e kanavacës, bojërat me cilësi të lartë dhe printimi me format të madh lejojnë që riprodhimet tona të Karl Bryullov të jenë po aq të mira sa origjinali. Kanavacë do të shtrihet në një barelë të veçantë, pas së cilës piktura mund të kornizohet në baguetin e zgjedhjes suaj.

Gjatë saj relativisht të shkurtër jetë krijuese artisti Karl Pavlovich Bryullov krijoi shumë piktura, ndër të cilat ka disa kryevepra të njohura pikturë botërore. Mes tyre, një vend të veçantë zë “ mesdita italiane" Bryullov e pikturoi atë në 1827, dhe është kjo pikturë që përmendet më shpesh si puna më e mirë, që i përket furçës së tij.

Biografia e autorit: vitet e hershme

Para se të kalojmë te "Pasditja italiane" e Karl Pavlovich Bryullov, ia vlen t'i kushtohet pak kohë biografisë dhe veprës së vetë autorit. Pra, Karl Bryullov lindi në 1799 në Shën Petersburg. ME vitet e hershme ai studioi pikturë dhe ndihmoi të atin, akademikun Pavel Bryullov, të kryente urdhra të ndryshëm. Në veçanti, dihet se ai mori pjesë në pikturimin e Kishës së Kronstadt. Në moshën dhjetë vjeç djali u regjistrua në Akademia Perandorake Art, të cilin e diplomoi në 1821. Madje, dihet se ai ka marrë medalje ari për punët e tij në klasë Për një punë përfundimtare të përfunduar shkëlqyeshëm, Bryullov kishte të drejtën e një udhëtimi në Itali me shpenzimet e thesarit, por Presidenti i Akademisë - A. Olenin - kërkoi që i riu të shtynte praktikën e tij të huaj për tre vjet. . Pastaj Bryullov, i cili nuk mundi të gjente gjuha e përbashkët me mentorin e tij të ri A. Ermolaev, refuzoi udhëtimin dhe u largua nga Akademia.

Udhëtim italian

Me gjithë vështirësitë, udhëtimi jashtë vendit përsëri u zhvillua. Fakti është se në atë kohë në Shën Petersburg ekzistonte një Shoqëri për Inkurajimin e Artistëve, anëtarët e së cilës ishin mbrojtës të pasur të artit. Ata e ftuan piktorin aspirues të pikturonte disa piktura dhe në këmbim paguan për udhëtimin e tij në Itali, të cilin ai e vazhdoi në 1822 me vëllain e tij Alexander Bryullov. Gjatë rrugës, të rinjtë vizituan Rigën, disa qytete të Gjermanisë, duke përfshirë Berlinin dhe Dresdenin, si dhe Venecia, Verona dhe Bolonja. Destinacioni përfundimtar i udhëtimit ishte Roma, ku artisti mbërriti në 1823. Atje ai filloi të punonte në një kanavacë të porositur, e cila ishte një kopje e një prej afreskeve të famshme të Raphael Santi.

Karl Bryullov, “Pasditja italiane”: historia e krijimit

Të gjesh veten në Romë, ndër kryeveprat art i lashtë dhe veprat e mjeshtrave të Rilindjes, artisti përjetoi një ngritje të vërtetë krijuese. Megjithatë, ai ishte shumë i interesuar për jetën e gjallë të kryeqytetit italian dhe rrethinat e tij, të cilat nuk i ngjanin as edhe shumë jetës së matur të banorëve të Shën Petersburgut. Artisti nuk qëndroi indiferent ndaj bukurisë jugore të grave romake. Të gjitha këto përshtypje e frymëzuan atë për të krijuar pikturën “Mëngjesi italian”. Ishte një sukses i jashtëzakonshëm dhe iu prezantua nga Shoqëria për Inkurajimin e Artistëve gruas së Nikollës së Parë. Së shpejti piktori mori një urdhër për të krijuar një pikturë tjetër të ngjashme nga vetë perandori. U bë “Pasdite italiane”. Bryullov e përballoi shkëlqyeshëm këtë punë, duke krijuar një kryevepër e vërtetë. Shtë interesante që disa kohë pasi pikturoi kanavacën, artisti takoi konteshën, e cila u bë muza e tij, pamja e së cilës i kujtonte disi vajzën e përshkruar në këtë pikturë.

Karl Bryullov, "Pasditja italiane": përshkrim

Siç u përmend tashmë, kjo kanavacë u krijua sikur në të njëjtën kohë me një pikturë tashmë të pikturuar, e cila gjithashtu përshkruan një bukuri jugore. Sidoqoftë, kjo kanavacë është e ndryshme nga ajo e mëparshme. “Pasditja italiane” (Bryullov e krijoi në moshën 28-vjeçare) paraqet një bukuri më të pjekur, ndërsa në pikturën e pikturuar më parë, shohim një vajzë shumë të re, pothuajse adoleshente, e cila lan fytyrën me ujë të freskët nga një shatërvan në agim. . Për të theksuar se italianja po përjetonte kulmin e saj, artistja vendosi në dorë një tufë rrushi të harlisur, të mbushur me lëng, po aq luksoz sa edhe ajo vetë. Nga rruga, nëse shikoni nga afër, mund të shihni inicialet e mjeshtrit, në formë Shkronjat latine“SV” në një këmishë që mezi mbulon gjoksin e bardhë si bora e bukuroshes. Është e vështirë të thuhet se cilës klasë i përket gruaja e portretizuar nga Karl Bryullov. “Pasditja italiane” është përgjithësisht plot mistere. Për shembull, nuk dihet se kush ishte vajza që ka pozuar për artistin. Ndoshta ajo ishte një grua fshatare nga rrethinat romake, por bardhësia e lëkurës së saj sugjeron se ky person nuk ka gjasa të jetë mësuar të kalojë ditët e saj duke punuar në vreshta nën rrezet përvëluese të diellit.

Fati i mëtejshëm i kanavacës

Është e vështirë të besohet, por piktura e Bryullov "Pasditja italiane", pasi u ekspozua në Shën Petersburg, shkaktoi një valë indinjate dhe mori shumë komente jo të këndshme. Fakti është se modelja dukej shumë e thjeshtë dhe pa hir për kritikët. Për më tepër, artdashësit theksuan se pamja e vajzës së përshkruar është larg kanuneve të lashta të bukurisë, të cilat në epokë klasicizmi i vonë konsiderohej e papranueshme.

Kështu publiku e hodhi poshtë “Pasditën italiane”. Bryullov ishte i mërzitur. Për më tepër, atij iu desh të ndërpriste lidhjet me patronët e artit, të cilët e kishin furnizuar me porosi prej vitesh. Sikur ta dinte atëherë se vetëm disa dekada më vonë, riprodhimet dhe kopjet e kësaj pikture do të dekoronin muret e shtëpive private dhe institucioneve publike në mbarë botën.

Ku mund të shihni

Sot, artdashësit në mbarë botën e dinë këtë kryevepra kryesore, e cila u krijua nga Karl Bryullov, "Pasditja italiane" (përshkrimi i paraqitur më sipër). Për të parë këtë pikturë madhështore, duhet të shkoni në Muzeun Rus, i cili ndodhet në Shën Petersburg në rrugën 4 Inzhenernaya. Përveç kësaj, Galeria Tretyakov në Moskë strehon një kopje të vogël të kësaj pikture.

Me siguri piktura Karl Pavlovich Bryullov i njohur për të gjithë nga shkolla. "Dita e fundit e Pompeit", "Pasditja italiane" dhe piktura të tjera janë të mbushura me emocione, ndjenja dhe shprehje të vërteta. Ndryshe nga shumë artistë të tjerë, Bryullov zgjodhi modelet e tij jo midis modeleve të brishta dhe të përkëdhelura. Heroinat e tij ishin vajza nga jeta reale me të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e tyre. Jo të gjithë bashkëkohësit u pajtuan menjëherë me një risi të tillë nga autori, por me kalimin e kohës Bryullov mori njohje mbarëbotërore, dhe ai vetë filloi të quhej "Karli i Madh".

Karl Bryullov lindi në 1799. Si fëmijë, ai ishte një djalë shumë i sëmurë dhe nuk ngrihej nga shtrati për disa vite. Por ky fakt nuk e ndaloi babanë e tij, Pavel Brullo, i cili vendosi t'i mësonte të birit të pikturonte. Çdo ditë fëmijës iu dhanë detyra: të vizatonte kafshë, njerëz ose motive natyrore. Dhe ndërsa Karl nuk e përballoi detyrën, ai nuk mori mëngjes.

Në moshën 10-vjeçare, Karl Brullo u regjistrua në Akademia e Shën Petersburgut Art, ku studioi për 12 vjet. Djali e përballoi shkëlqyeshëm çdo detyrë që i ngarkohej dhe për këtë në 1822 mori një bursë pensionisti për katër vjet, ku përfshihej edhe studimi në Itali. Para se të largohej, Karl mori lejen nga perandori për të shtuar shkronjën "v" në mbiemrin e tij, në mënyrë që të gjithë të kuptonin se nga vinte artisti.

Italia e pushtuar artist i ri. Në 1827, artisti pikturoi pikturën "Pasditja italiane", për të cilën modelja ishte një grua italiane e bukur dhe e shëndoshë. Në Rusi, kjo foto u prit shumë ftohtë, sepse nuk korrespondonte tendencat e modës të asaj kohe. Kritikët e quajtën modelin "disproporcional" dhe Bryullov u largua nga Shoqëria Imperiale për Inkurajimin e Arteve me një skandal.

Në 1827, në Itali, Karl Bryullov u takua me konteshën Yulia Pavlovna Samoilova. Artistja u mahnit nga bukuria e pabesueshme mesdhetare, inteligjenca dhe hiri i kësaj gruaje. Kontesha shpesh bëhej model për pikturat e Bryullov. Në pikturën "Portreti i konteshës Yu P. Samoilova duke lënë topin me nxënësen e saj Amalia Pacini", ngjyrat dhe shkëlqimi i jashtëzakonshëm i veshjeve theksuan vetëm bukurinë e muzës së tij.

Në 1830, Karl Bryullov, së bashku me konteshën Samoilova, shkuan në rrënojat e Pompeit dhe Herculaneum. Dy vjet para kësaj, ndodhi një tjetër shpërthim i Vezuvit, kështu që ishte në modë të interesohesh për arkitekturën atëherë.

Bryullov filloi punën në pikturën që e bëri atë të famshëm në botë me kërkesë të filantropistit Anatoli Demidov. Para se të fillonte të pikturonte kanavacën, artisti studioi shumë dokumente historike rreth Pompeit dhe bëri shumë skica nga skena e ngjarjes.

Karl Bryullov i pikturoi njerëzit në pikturë sa më emocionalisht të ishte e mundur. Ai e kapi veten atje si një artist që vraponte me pajisje vizatimi. Julia Samoilova gjithashtu mund të gjendet në kanavacë. Ajo paraqitet atje në tre imazhe: një grua me një enë në kokë, një nënë që përpiqet të mbrojë vajzat e saj dhe vdes në trotuar.

Në Romë, "Dita e fundit e Pompeit" mori kritikat më lajkatare, pas së cilës piktura u dërgua në Luvrin në Paris. Në 1834 piktura arriti në Shën Petersburg, ku krijoi një bujë të vërtetë. Vetë perandori Nikolla I dëshironte të shihte pikturën, pas së cilës i dha çmimin Karl Bryullov.

Jo më pak pikturë ikonike e piktorit ishte "Bathsheba". Përpara Bryullov artistë rusë praktikisht nuk u kthye në lakuriqësi. Bryullov, i frymëzuar nga suksesi i " Dita e fundit Pompei”, vendosi të pikturojë një pikturë në një zhanër të ri. Ai mori si bazë histori biblike për Bathshebën, të cilën mbreti David e pa duke u larë.

Mjeshtri punoi në pikturë për disa vjet. Kritikët e quajtën atë "të pangopur dhe me ngjyra të shkëlqyera". Artisti e kuptoi që nuk mund t'i përcillte planet e tij te audienca, dhe madje një herë hodhi çizmet e tij në pikturë. Bryullov nuk e mbaroi pikturën; Ishte në këtë formë që klienti bleu "Bathsheba" dhe e dërgoi në Galerinë Tretyakov.

Piktura ngre shumë pikëpyetje tek kritikët e artit. Studiuesit ende po debatojnë se kush është përshkruar në të vërtetë në të.

Rrushi nga një ëndërr është një simbol shumë i paqartë. Mund të jetë një paralajmërues ose i një aventure romantike ose fitimesh të mëdha, ose frikë e rëndë ose probleme shëndetësore. Librat modernë të ëndrrave do t'ju ndihmojë të kuptoni pse keni ëndërr për rrush.

Interpretimi i ëndrrave: Pse një grua ëndërron për rrushin?

Në librin e ëndrrave të Millerit, rrushi që dikush i trajton një gruaje të fjetur janë një simbol i një njohjeje të re. Vajza do t'ju takojë vetë rrugën e jetës një person shumë interesant dhe do ta iniciojë vetë njohjen. Nëse është një grua që ushqen dikë me manaferra, në realitet kjo do t'i sjellë trishtim. Ndoshta ajo do t'i japë një personi tjetër suksesin e saj apo edhe zemrën e saj.

NË Libri i ëndrrave lindore Frutat e papjekura parashikojnë një përfaqësuese të seksit të drejtë duke bërë një fitim, për të cilin ajo do të duhet të punojë gjatë dhe shumë. Por në ëndërr, mbledhja e rrushit do të thotë para të mëdha. Sidomos nëse tufat janë shumë të mëdha dhe të shijshme.

A ju është dashur të grisni rrushin për të bërë verë? Vajza ishte shumë e lodhur nga aktivitetet dhe shqetësimet e përditshme. Ajo ka nevojë urgjente për pushim cilësor përpara se të fillojnë problemet shëndetësore.

Duke parë rrush të gjelbër, të zi, të bardhë në një ëndërr

Interpretimi varet kryesisht nga ngjyra e frutave.

• Nëse manaferrat e bardha të borës shfaqen në ëndrrën e një gruaje, duhet t'i kushtoni vëmendje gjendjes së trupit tuaj. Para së gjithash, vizitoni një kardiolog. Probleme të mundshme të zemrës.
• Nëse ëndërroni Rrushi jeshil- vajza do të përballet me një zhgënjim serioz, për shkak të të cilit do të qajë me hidhërim. Ngrënia e manave të kësaj ngjyre tregon që zonja e re është bërë një vampir energjie për dikë.
• Nëse ëndërroni rrush të zi, do të ketë humbje të mëdha materiale. Dhe të provosh grupime shumë të mëdha të errëta do të thotë frikë e madhe.

Pse ëndërroni të zgjidhni manaferrat?

Koleksion blu i pjekur manaferrat e mëdhaëndrrat e rrushit në prag të fitimit të madh. Më në fund, një grua do të jetë në gjendje të përballojë shumë kënaqësi materiale që ajo ka ëndërruar për kaq shumë kohë.