Dallimi midis një ansambli instrumental të dhomës dhe një orkestre. Orkestra e instrumenteve popullore. Grupi tunxh

Orkestra Paul Mauriat, Orkestra Glenn Miller
Orkestër(nga greqishtja ορχήστρα) - një grup i madh muzikantësh instrumentalë. Ndryshe nga ansamblet e dhomës, në një orkestër disa nga muzikantët e saj formojnë grupe që luajnë në unison.

• 1 Skicë historike
• 2 Orkestra Simfonike
• 3 Band tunxhi
• 4 Orkestër harqesh
• 5 Orkestër instrumente popullore
• 6 Orkestra e Varieteteve
• 7 Orkestra xhaz
• 8 Banda ushtarake
• 9 Historia e muzikës ushtarake
• 10 Orkestra e shkollës
• 11 Shënime

Skicë historike

Vetë ideja e luajtjes së njëkohshme të muzikës nga një grup interpretuesish instrumentale shkon prapa në kohët e lashta: edhe në Egjiptin e Lashtë. grupe të vogla muzikantë luanin së bashku në festa dhe funerale të ndryshme. Një shembull i hershëm i orkestrimit është partitura e Orfeut të Monteverdit, e shkruar për dyzet instrumente: kaq shumë muzikantë kanë shërbyer në oborrin e Dukës së Mantovës. Gjatë shekullit të 17-të, ansamblet përbëheshin, si rregull, nga instrumente të lidhura, dhe vetëm në raste të jashtëzakonshme praktikohej kombinimi i instrumenteve të ndryshme. Nga fillimi i shekullit të 18-të, u zhvillua një orkestër e bazuar në instrumente me harqe: violina e parë dhe e dytë, viola, violonçel dhe kontrabas. Kjo përbërje telash bëri të mundur përdorimin e harmonisë me katër zëra me zë të plotë me dyfishimin oktavë të basit. Drejtuesi i orkestrës performoi njëkohësisht pjesën e basit të përgjithshëm në klaviçe (në muzikën laike) ose në organo (në muzikë kishtare). Më vonë, orkestra përfshinte oboe, flauta dhe fagot, dhe shpesh të njëjtët interpretues luanin flaut dhe oboe, dhe këto instrumente nuk mund të tingëllonin në të njëjtën kohë. Në gjysmën e dytë të shek.

Fjala "orkestër" ("orkestër") vjen nga emri i platformës së rrumbullakët përpara skenës në teatrin e lashtë grek, ku strehohej kori i lashtë grek, pjesëmarrës në ndonjë tragjedi apo komedi. Gjatë Rilindjes dhe më tej në shekullin e 17-të, orkestra u shndërrua në një gropë orkestrale dhe, në përputhje me rrethanat, i dha emrin e saj grupit të muzikantëve të vendosur në të.

Orkestër Simfonike

Orkestra simfonike dhe kori Artikulli kryesor: Orkestër Simfonike

Një orkestër simfonike është një orkestër e përbërë nga disa grupe të ndryshme instrumentesh - një familje telash, frymore dhe goditjesh. Parimi i një bashkimi të tillë u zhvillua në Evropë në shekullin e 18-të. Fillimisht, orkestra simfonike përfshinte grupe instrumentesh me hark, instrumente frymore dhe tunxhi, të cilave u bashkuan disa instrumente muzikore me goditje. Më pas, përbërja e secilit prej këtyre grupeve u zgjerua dhe u diversifikua. Aktualisht, midis një numri të llojeve të orkestrave simfonike, është zakon të bëhet dallimi midis një orkestre të vogël dhe të madhe simfonike. Një orkestër e vogël simfonike është një orkestër me përbërje kryesisht klasike (duke luajtur muzikë të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të, ose stilizime moderne). përbëhet nga 2 flauta (rrallë një flaut i vogël), 2 oboe, 2 klarinetë, 2 fagot, 2 (rrallë 4) brirë, ndonjëherë 2 bori dhe timpani, një grup telash me jo më shumë se 20 instrumente (5 violina të para dhe 4 të dyta. , 4 viola, 3 violonçelo, 2 kontrabase). Orkestra e Madhe Simfonike (BSO) përfshin trombonë dhe tuba në grupin e tunxhit dhe mund të ketë çdo përbërje. Numri i instrumenteve frymore të drurit (fyell, oboe, klarinetë dhe fagot) mund të arrijë deri në 5 instrumente të secilës familje (nganjëherë ka më shumë klarinetë) dhe përfshin varietetet e tyre (fyell të vegjël dhe alto, oboe d'amour dhe brirë angleze, të vogla, Klarineta alto dhe bas, kontrafagotë Grupi i bronzit mund të përfshijë deri në 8 bori (përfshirë tubat vagneriane), 5 bori (përfshirë kurthin, altin, basin), 3-5 trombonë (tenor dhe bas) dhe nganjëherë Përdoren saksofona (të gjitha 4 llojet, shih orkestrën e xhazit) Grupi i harqeve arrin në 60 ose më shumë instrumente (baza e grupit të goditjes është timpani, daulle të vogla dhe të mëdha, cembale, trekëndësh. -tomi dhe këmbanat).

Band tunxhi

Artikulli kryesor: Band tunxhi

Një bandë tunxhi është një orkestër e përbërë ekskluzivisht nga instrumente frymore dhe goditjeje. Bërthama e bandës bronzi është e përbërë nga tunxh instrumente frymore, rolin kryesor në grupin e tunxhit në mesin e instrumenteve tunxhi e luajnë instrumentet tunxhi me hapje të gjerë të grupit flugelhorn - soprano-flugelhorn, kornet, altohorn, tenorhorn, eufoniume baritone, bas dhe tuba kontrabas (shënim: në një orke simfonike përdoret vetëm një tuba kontrabas). Në bazën e tyre mbivendosen pjesë të trumbetave, brirëve dhe trombonave të instrumenteve prej bronzi me vrima të ngushta. Instrumentet frymore të drurit përdoren gjithashtu në banda tunxhi: flauta, klarinetë, saksofone dhe në ansamble më të mëdha - oboe dhe fagot. Në grupet e mëdha të tunxhit, instrumentet prej druri dyfishohen në mënyrë të përsëritur (si telat në një orkestër simfonike), përdoren varietete (veçanërisht flauta dhe klarinetë të vogla, oboe angleze, violë dhe klarinetë bas, ndonjëherë klarinetë kontrabas dhe kontrafagotë, flaut alto dhe oboe amour janë përdoret mjaft rrallë). Grupi prej druri ndahet në dy nëngrupe, të ngjashme me dy nëngrupet e tunxhit: klarinetë-saksofon (instrumente me një kallamë me tingull të ndritshëm - ka pak më shumë në numër) dhe një grup flautash, oboe dhe fagotësh (më të dobëta në tingull se sa klarinetë, instrumente me dy kallama dhe bilbil). Grupi i brirëve, trombeve dhe trombonave shpesh ndahet në ansamble (bori të vogla, rrallë alto dhe bas) dhe trombonë (bas). Orkestra të tilla kanë një grup të madh goditjesh, baza e të cilit janë të njëjtat timpani dhe "grupi jeniçer": bateri të vogla, cilindrike dhe të mëdha, cembale, një trekëndësh, si dhe një dajre, kastaneta dhe tom-tomë. Instrumentet e mundshme të tastierës janë piano, klaviçel, sintetizator (ose organo) dhe harpa. Një bandë e madhe bronzi mund të luajë jo vetëm marshime dhe valse, por edhe uvertura, koncerte, arie operash dhe madje edhe simfoni. Bandat gjigante të kombinuara të tunxhit në parada bazohen në fakt në dyfishimin e të gjitha instrumenteve dhe përbërja e tyre është shumë e dobët. Këto janë vetëm banda të vogla tunxhi të zmadhuara pa oboe, fagot dhe me një numër të vogël saksofone. Banda e bronzit dallohet nga tingulli i tij i fuqishëm dhe i ndritshëm dhe për këtë arsye shpesh përdoret jo në hapësira të mbyllura, por në ajër të hapur (për shembull, duke shoqëruar një procesion). Është tipike për një bandë tunxhi të performojë muzikë ushtarake, si dhe vallet popullore me origjinë evropiane (e ashtuquajtura muzika e kopshtit) - vals, polka, mazurka. Kohët e fundit, grupet tunxhi të muzikës së kopshtit kanë ndryshuar përbërjen e tyre, duke u bashkuar me orkestra të zhanreve të tjera. Pra, kur performoni vallëzime kreole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, përdoren elementë të xhazit: në vend të një grupi baterish jeniçer, një grup daullesh xhaz (1 interpretues) dhe një numër instrumentesh afro-kreole (shih xhaz orkestër). Në raste të tilla përdoren gjithnjë e më shumë instrumentet e tastierës (piano, organo) dhe harpa.

Orkestër harqesh

Një orkestër harqesh është në thelb një grup instrumentesh me hark në një orkestër simfonike. orkestër harqesh përfshin dy grupe violinash (violinat e para dhe violinat e dyta), si dhe violat, violonçelet dhe kontrabaset. Kjo lloj orkestre është e njohur që në shekujt XVI-XVII.

Orkestra e Instrumenteve Popullore

Në vende të ndryshme, orkestrat e përbëra nga instrumente popullore janë përhapur gjerësisht, duke kryer si transkriptime të veprave të shkruara për ansamble të tjera, ashtu edhe kompozime origjinale. Si shembull, mund të përmendim një orkestër të instrumenteve popullore ruse, e cila përfshin instrumente të familjes domra dhe balalaika, si dhe gusli, fizarmonikë, zhaleika, zhurmë, bilbila dhe instrumente të tjera. Ideja për të krijuar një orkestër të tillë u propozua në fund të shekullit të 19-të nga lojtari balalaika Vasily Andreev. Në një numër rastesh, një orkestër e tillë përfshin gjithashtu instrumente që në të vërtetë nuk janë instrumente popullore: flauta, oboe, kambana të ndryshme dhe shumë instrumente goditjeje.

Orkestra e estradës

Një orkestër pop është një grup muzikantësh që performojnë muzikë pop dhe xhaz. Orkestra e varietetit përbëhet nga tela, frymore (përfshirë saksofonat, zakonisht të papërfaqësuara në grupet frymore të orkestrave simfonike), tastierë, bateri dhe elektrike instrumente muzikore.

Një orkestër simfonike pop është një përbërje e madhe instrumentale e aftë për të kombinuar parimet e interpretimit të llojeve të ndryshme të artit muzikor. Pjesa e varietetit përfaqësohet në kompozime të tilla nga një grup ritmi ( komplet daulle, perkusion, piano, sintetizator, kitarë, kitarë bas) dhe një grup i madh i plotë (grupe trumpetash, trombonesh dhe saksofonesh); simfonike - grup i madh instrumente me hark me tela, një grup frymoresh, timpani, harpa dhe të tjera.

Paraardhësi i orkestrës simfonike pop ishte xhazi simfonik, i cili u ngrit në SHBA në vitet 20. dhe krijoi stilin e koncerteve të muzikës popullore-argëtuese dhe kërcimit-xhaz. Në përputhje me xhazin simfonik, performuan orkestrat vendase të L. Teplitsky (Band Koncert Jazz, 1927) dhe Orkestra Shtetërore e Jazz-it nën drejtimin e V. Knushevitsky (1937). Termi "Orkestra Simfonike e Varieteteve" u shfaq në vitin 1954. Ky u bë emri i Orkestrës së Varieteteve të Radios dhe Televizionit Gjithë Bashkimi nën drejtimin e Y. Silantyev, krijuar në vitin 1945. 1983, pas vdekjes së Silantyev, u drejtua nga A. Petukhov, pastaj M. Kazhlaev. Varietetet dhe orkestrat simfonike përfshinin gjithashtu orkestrat e Teatrit Hermitage të Moskës, Teatrot Variete të Moskës dhe Leningradit, Orkestrën e Ekranit Blu (drejtor B. Karamyshev), Orkestrën e Koncerteve të Leningradit (drejtor A. Badchen), Orkestrën Shtetërore të Varieteteve të SSR Letoneze nën drejtimin e Raymond Pauls, Orkestrës Simfonike Shtetërore të Ukrainës, Orkestrës Presidenciale të Ukrainës, etj.

Më shpesh, orkestra simfonike pop përdoren gjatë shfaqjeve gala të këngëve, garave televizive dhe më rrallë për performancën e muzikës instrumentale. Puna në studio (regjistrimi i muzikës për radio dhe kinema, në media zanore, krijimi i fonogrameve) mbizotëron mbi punën me koncerte. Orkestrat simfonike pop janë bërë një lloj laboratori për muzikën ruse, të lehtë dhe xhaz.

Orkestër xhaz

Orkestra xhaz është një nga fenomenet më interesante dhe unike të muzikës moderne. Duke u shfaqur më vonë se të gjitha orkestrat e tjera, ajo filloi të ndikojë në format e tjera të muzikës - muzika e dhomës, simfonike dhe bandat e tunxhit. Xhazi përdor shumë nga instrumentet e një orkestre simfonike, por ka një cilësi që është rrënjësisht e ndryshme nga të gjitha format e tjera të muzikës orkestrale.

Cilësia kryesore që e dallon xhazin nga muzikë evropiane- ky është një rol më i madh i ritmit (shumë më i madh se në një marshim ushtarak ose vals). Në lidhje me këtë, çdo orkestër xhaz ka një grup të veçantë instrumentesh - seksionin e ritmit. Një orkestër xhaz ka një veçori më shumë - roli mbizotërues i improvizimit të xhazit çon në ndryshueshmëri të dukshme në përbërjen e saj. Sidoqoftë, ekzistojnë disa lloje orkestrash xhaz (rreth 7-8): kombinimi i dhomës (edhe pse kjo është zona e ansamblit, duhet të tregohet, pasi është thelbi i seksionit të ritmit), ansambli i dhomës Dixieland, orkestra e vogël xhaz - grup i vogël i madh , orkestra e madhe xhaz pa tela - grup i madh, orkestra e madhe xhaz me tela (jo tip simfonik) - grupi i madh i zgjeruar, orkestër simfonike xhaz.

Seksioni i ritmit të të gjitha llojeve të orkestrave xhaz zakonisht përfshin bateri, tela të këputura dhe tastierë. Ky është një komplet daulle xhaz (1 lojtar) i përbërë nga disa cembale me ritëm, disa cembale me theks, disa tom-tom (qoftë kinezë ose afrikanë), cembale me pedale, një daulle kurthi dhe një lloj i veçantë daulle bas me origjinë afrikane - " Daulle e goditjes etiopiane (keniane) "(tingulli i tij është shumë më i butë se daullja turke e basit). Në shumë stile të muzikës së xhazit jugor dhe të Amerikës Latine (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etj.) përdoren bateri shtesë: një grup daullesh kongo-bongo, maraka (chocalos, cabasas), kambana, kuti druri, kambana senegaleze (agogo), clave, etj. Instrumente të tjera të seksionit ritëm që mbajnë tashmë pulsin melodiko-harmonik: piano, kitarë ose banjo (një lloj i veçantë i kitarës afrikano-veriore), kitarë bas akustike ose kontrabas ( luhet vetëm me shkulje). orkestra të mëdha ndonjëherë ka disa kitara, një kitarë së bashku me një banjo, të dyja llojet e basit. Tuba e përdorur rrallë është instrumenti bas frymor i seksionit të ritmit. orkestrat e mëdha (grupet e mëdha të të tre llojeve dhe xhaz simfonik) përdorin shpesh vibrafon, marimba, fleksatone, ukulele, kitarë blues (të dyja këto të fundit janë pak të elektrizuara, së bashku me basin), por këto instrumente nuk janë më pjesë e seksionit të ritmit. .

Grupet e tjera të një orkestre xhaz varen nga lloji i saj. kombinimi është zakonisht 1-2 solistë (saksofon, bori ose solist harku: violinë ose violë). Shembuj: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland ka 1-2 trumpeta, 1 trombone, klarinetë ose saksofon soprano, ndonjëherë saksofon alto ose tenor, 1-2 violina. Seksioni i ritmit Dixieland përdor banjo më shpesh sesa kitarë. Shembuj: Ansambli Armstrong (SHBA), ansambli Tsfasman (BRSS).

Një grup i vogël i madh mund të ketë 3 trumpeta, 1-2 trombone, 3-4 saksofona (soprano = tenor, alto, bariton, të gjithë luajnë edhe klarinetë), 3-4 violina, ndonjëherë një violonçel. Shembuj: Orkestra e Parë e Ellington 29-35 (SHBA), Bratislava Hot Serenaders (Sllovaki).

Në një grup të madh të madh zakonisht ka 4 trumpeta (1-2 luajnë pjesë të larta sopranoje në nivelin e atyre të vogla me zëra të veçantë), 3-4 trombone (4 trombone tenor-kontrabas ose tenor bas, ndonjëherë 3), 5 saksofona (2 altos, 2 tenorë = soprano, bariton).

Një bandë e madhe e zgjeruar mund të ketë deri në 5 bori (me bori individuale), deri në 5 trombona, saksofona dhe klarineta shtesë (5-7 saksofona dhe klarineta të përgjithshme), tela me hark (jo më shumë se 4 - 6 violina, 2 viola, 3 violonçel) , ndonjëherë bri, flaut, flaut i vogël (vetëm në BRSS). Eksperimente të ngjashme në xhaz u kryen në SHBA nga Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, në Kubë - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, në BRSS - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Orkestra simfonike e xhazit përfshin një grup të madh harqesh (40-60 interpretues), dhe është e mundur kontrabas me hark(në një grup të madh mund të ketë vetëm violonçelet me hark, pjesëtar kontrabas i seksionit të ritmit). Por kryesorja është përdorimi i flautave, të rrallë për xhazin (në të gjitha llojet nga i vogli në bas), i oboeve (të gjitha 3-4 llojet), i brirëve dhe i fagoteve (dhe i kontrafagut), të cilat nuk janë aspak tipike për xhazin. Klarinetat plotësohen me bas, violë dhe klarinetë të vogël. Një orkestër e tillë mund të performojë simfoni dhe koncerte të shkruara posaçërisht për të dhe të marrë pjesë në opera (Gershwin). E veçanta e tij është një puls i theksuar ritmik, i cili nuk gjendet në një orkestër të rregullt simfonike. Ajo që duhet të dallohet nga një orkestër simfonike e xhazit është e kundërta e saj e plotë estetike - një orkestër pop, e bazuar jo në xhaz, por në muzikën beat.

Llojet e veçanta të orkestrave të xhazit janë grupi i xhazit të tunxhit (një grup tunxhi me një seksion ritmi xhaz, duke përfshirë një grup kitarësh dhe me një rol të reduktuar për flugelhorns), një grup xhaz kishtar ( aktualisht ekziston vetëm në vendet e Amerikës Latine, përfshin organin, korin, këmbanat e kishës, i gjithë seksioni i ritmit, bateri pa zile dhe agogo, saksofone, klarinetë, bori, trombona, tela me hark), një ansambël xhaz-rock (grupi Miles Davis, nga sovjetikët - "Arsenal", etj.).

Banda ushtarake

Artikulli kryesor: Banda ushtarake

Banda ushtarake- një njësi speciale ushtarake me kohë të plotë e krijuar për të kryer muzikë ushtarake, domethënë vepra muzikore gjatë stërvitjes së trupave, gjatë ritualeve ushtarake, ceremonive, si dhe për aktivitete koncertesh.

Banda Qendrore e Ushtrisë Çeke

Ekzistojnë banda ushtarake homogjene, të përbëra nga instrumente tunxhi dhe goditjeje, dhe të përziera, të cilat përfshijnë gjithashtu një grup instrumentesh frymore prej druri. Udhëheqja e një orkestre ushtarake kryhet nga një dirigjent ushtarak. Përdorimi i instrumenteve muzikore (erë dhe goditje) në luftë ishte i njohur tashmë për popujt e lashtë. Përdorimi i instrumenteve në trupat ruse tregohet tashmë në kronikat e shekullit të 14-të: "dhe zërat e shumtë të borive ushtarake filluan të fryjnë, dhe harpat e hebrenjve teput (tingull), dhe fisnikët gjëmuan pa ujk."

Banda Admiralty e Bazës Detare të Leningradit

Disa princa kishin 140 bori dhe një dajre me tridhjetë banderola ose regjimente. Instrumentet e vjetra ushtarake ruse përfshijnë timpani, të cilat u përdorën nën Tsar Alexei Mikhailovich në regjimentet e kalorësisë Reitar, dhe nakrys, të njohura aktualisht si dajre. Në kohët e lashta, dajre ishin tasa të vegjël bakri të mbuluar me lëkurë sipër, të cilat goditeshin me shkopinj. I lidhnin para kalorësit te shalë. Ndonjëherë dajre arrinin përmasa të jashtëzakonshme; Ata u bartën nga disa kuaj dhe tetë persona i goditën. Të njëjtat dajre ishin të njohur për paraardhësit tanë si timpani.

Në shekullin XIV. Këmbanat e alarmit, pra daullet, tashmë dihen. Në kohët e vjetra përdorej edhe surna ose antimoni.

Në Perëndim, krijimi i bandave ushtarake pak a shumë të organizuara daton në shekullin e 17-të. Nën Louis XIV, orkestra përbëhej nga tuba, oboe, fagot, bori, timpani dhe bateri. Të gjitha këto instrumente u ndanë në tre grupe, rrallë të kombinuara

Në shekullin e 18-të, klarineta u fut në orkestrën ushtarake dhe muzika ushtarake fitoi një kuptim melodik. Deri në fillim të shekullit të 19-të, bandat ushtarake si në Francë ashtu edhe në Gjermani përfshinin, përveç instrumenteve të lartpërmendura, brirë, gjarpërinj, trombonë dhe Muzika turke, që është, daulle bas, cembale, trekëndësh. Shpikja e pistonave për instrumente tunxhi (1816) pati një ndikim të madh në zhvillimin e orkestrës ushtarake: u shfaqën boritë, kornetat, bugelhorns, ofikleide me pistona, tuba dhe saksofone. Vlen të përmendet edhe orkestra, e përbërë vetëm nga instrumente tunxhi (fanfare). Një orkestër e tillë përdoret në regjimentet e kalorësisë. Organizata e re e bandave ushtarake u zhvendos nga Perëndimi në Rusi.

Orkestra e Korpusit Çekosllovak është e dukshme në plan të parë, 1918.

Historia e muzikës ushtarake

Banda ushtarake në paradën në Pereslavl-Zalessky

Pjetri I kujdesej për përmirësimin e muzikës ushtarake; u liruan nga Gjermania njerëz të ditur për të stërvitur ushtarët që luanin nga ora 11 deri në 12 në kullën e Admiralty. Gjatë mbretërimit të Anna Ioannovna dhe më vonë në shfaqjet e oborrit operistik, orkestra u bë më e fortë muzikantët më të mirë nga regjimentet e rojeve.

TE muzikë ushtarake Duhet të përfshihen edhe koret e librave të këngëve të regjimentit.

Gjatë shkrimit të këtij artikulli, materiali u përdor nga Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron (1890-1907)

Orkestra e shkollës

Një grup muzikantësh i përbërë nga nxënës të shkollës, të udhëhequr, si rregull, nga një mësues fillor edukimi muzikor. Për muzikantët shpesh është pikënisja e karrierës së tyre të ardhshme muzikore.

Shënime

1. Kendall
2. ORKESTRE E NDRYSHME

Orkestra Glenn Miller, Orkestra James Last, Orkestra Kovel, Orkestra Kurmangazy, Orkestra Field Moriah, Orkestra Silantiev, Orkestra Smig, Orkestra Wikipedia, Orkestra Eddie Rosner, Orkestra e Koncerteve Yani

Informacione rreth orkestrës

Orkestër – një grup i madh instrumentesh muzikore që performojnë vepra të krijuara posaçërisht për këtë kompozim.

Në varësi të përbërjes, orkestrat kanë aftësi të ndryshme shprehëse, timbrore dhe dinamike dhe kanë emra të ndryshëm:

• orkestër simfonike (e madhe dhe e vogël),
• orkestra e dhomës, popullore,
• era,
• pop,
• xhaz.

Në një orkestër simfonike moderne, instrumentet ndahen në grupet e mëposhtme:

I. Vargjet me hark: violina, viola, violonçel, kontrabas.
II. Erërat e drurit: flauta, oboe, klarinetë, fagot.
III. Tunxh: brirë, bori, trombone, tuba.
IV. Daulle:

A) zhurma: kastaneta, zhurma, maraka, kamxhik, tom-tom, daulle (të mëdha dhe të vogla). Pjesët e tyre janë shkruar në të njëjtën linjë muzikore – "fije".
b) me një hap të caktuar: timpan, cembale, trekëndësh, zile, ksilofon, vibrafon, celesta.

V. Tastierat: piano, organo, klavikord, klavikord.
VI. Grupi shtesë: harpë.

Tingulli i plotë i një orkestre quhet " tutti " - ("Të gjitha").

Dirigjent - (nga frëngjishtja - "për të menaxhuar, udhëhequr") menaxhon një grup muzikantësh - interpretues, ai zotëron interpretimin artistik të veprës.

Në tastierën përballë dirigjentit shtrihet - pikë (notim i plotë muzikor i të gjitha pjesëve të instrumenteve orkestrale).

Pjesët e instrumenteve në secilin grup regjistrohen njëra pas tjetrës, duke filluar me instrumentet me tingullin më të lartë dhe duke përfunduar me më të ulëtin.

Rregullimi i muzikës orkestrale për një interpretues piano quhet klavieri .

Karakteristikat e grupeve të orkestrës simfonike

I. me hark me varg

Këto janë instrumente që janë të ngjashme në pamje dhe ngjyrë të tingullit (timbër). Përveç kësaj, tingulli i tyre prodhohet me një hark. Prandaj emri. Instrumenti më virtuoz dhe më shprehës i këtij grupi është violinë . Tingëllon si zëri i një këngëtari. Ka një timbër të butë, të kënduar. Violinës zakonisht i caktohet melodia kryesore e pjesës. Orkestra ka violinë I dhe II. Ata luajnë pjesë të ndryshme.
Alto duket si një violinë, por nuk është shumë më e madhe në madhësi dhe ka një tingull më të mbytur, mat/
Cello mund të quhet një "violinë e madhe". Ky instrument nuk mbahet mbi supe si violinë apo violë, por mbështetet në një stendë që prek dyshemenë. Tingulli i violonçelit është i ulët, por në të njëjtën kohë i butë, prej kadifeje, fisnik.
Instrumenti më i madh i këtij grupi është kontrabas . Ata luajnë në të duke u ulur sepse është më i gjatë se një person. Ky instrument përdoret rrallë si instrument solo. Tingulli i tij është më i ulëti, kumbues në këtë grup.
Grupi me hark dhe hark në orkestër është grupi drejtues në orkestër. Ka aftësi të mëdha timbër dhe teknike.

II. Erërat e drurit

Druri përdoret për të bërë instrumente prej druri. Ata quhen instrumente frymore sepse prodhojnë tingull duke fryrë ajrin në instrument.
Flaut (nga italishtja do të thotë "erë, fryrje"). Tingulli i flautit është transparent, kumbues, i ftohtë.
Ka një tingull melodioz, të pasur, të ngrohtë, por disi hundor. oboe.
Ka një timbër të larmishëm klarinetë. Kjo cilësi e lejon atë të interpretojë piktura dramatike, lirike, skerzo
Kryen linjën e basit fagot - instrument me timbër të trashë pak të ngjirur.
Fagoti më i ulët ka një emër kontrafagotë .
Një grup instrumentesh frymore prej druri përdoret gjerësisht për skicimin e fotografive të natyrës dhe episodeve lirike.

III. Tunxh

Metalet e bakrit (bakri, bronzi, etj.) përdoren për prodhimin e instrumenteve prej tunxhi.
I gjithë grupi i instrumenteve tunxh tingëllon fuqishëm dhe solemnisht, shkëlqyeshëm dhe shkëlqyeshëm në orkestër.
Ka një "zë" të këndshëm tub . Tingulli i fortë i borisë dëgjohet edhe kur luan e gjithë orkestra. Shpesh boria ka një pjesë plumbi.
bri francez ("briri i pyllit") mund të tingëllojë në muzikë baritore.
Në momentin e tensionit më të lartë në një vepër muzikore, veçanërisht të natyrës dramatike, së bashku me boritë, trombonë.
Instrumenti më i ulët i tunxhit në orkestër është tuba. Shpesh luhet në kombinim me instrumente të tjera.

Problemi i goditjes– rrisin tingullin e orkestrës, e bëjnë atë më të gjallë, tregojnë ekspresivitetin dhe shumëllojshmërinë e ritmit.

Ky është një grup i madh, i larmishëm dhe i larmishëm që është i bashkuar nga një metodë e zakonshme e prodhimit të tingullit - ndikim. Domethënë, për nga natyra e tyre ato nuk janë melodike. Qëllimi i tyre kryesor është të theksojnë ritmin, të rrisin tingullin e përgjithshëm të orkestrës dhe ta plotësojnë e dekorojnë atë me efekte të ndryshme. Anëtarët e vetëm të përhershëm të orkestrës janë timpani. Duke filluar nga shekulli i 19-të, forca goditëse filloi të zgjerohej me shpejtësi. Daulle të mëdha dhe me grackë, cembale dhe trekëndësha, dhe më pas dajre, tom-tom, këmbanat dhe kambanat, ksilofon dhe celesta, vibrafon. Por këto instrumente përdoreshin vetëm në mënyrë sporadike.

Një tipar karakteristik i një numri instrumentesh është prania e tasteve bardh e zi, të cilët së bashku quhen tastierë ose, në një organ, manual.
Instrumentet bazë të tastierës: organ (të afërmit - portative , pozitive ), klavikordë (lidhur me - kurrizore në Itali dhe e virgjër në Angli), arpsikord, piano (varietetet - piano Dhe piano ).
Në bazë të burimit të zërit, instrumentet e tastierës ndahen në dy grupe. Grupi i parë përfshin instrumente me tela, i dyti përfshin instrumente të tipit organo. Në vend të vargjeve, ato kanë tuba të formave të ndryshme.
Piano është një instrument në të cilin tingujt e lartë (forte) dhe të qetë (piano) prodhoheshin me ndihmën e çekiçëve. Prandaj emri i instrumentit.
Timbër klaviçel - e argjendtë, e shëndoshë - e qetë, me forcë të barabartë.
Organi - instrumenti më i madh muzikor. Ata e luajnë atë, si një piano, duke shtypur tastet. Në kohët e lashta, e gjithë pjesa e përparme e organit ishte zbukuruar me gdhendje të shkëlqyera artistike. Pas tij janë mijëra tuba të formave të ndryshme, secila me timbrin e vet të veçantë. Rrjedhimisht, organi prodhon tingujt më të lartë dhe më të ulët që veshi i njeriut mund të perceptojë.

VI. Pjesëmarrës i shpeshtë në orkestrën simfonike është varg i këputur mjet - harpë , e cila është një kornizë e praruar me fije të shtrirë. Harpa ka një timbër delikate, transparente. Tingulli i tij krijon një shije magjike.

Karakteristikat e timbrit të instrumenteve

Llojet e orkestrave

Orkestra e instrumenteve popullore ruse

Përbërja e një orkestre të tillë përfshin grupet kryesore:

• Vargjet e këputura:
  • domras, balalaika, gusli
• Tunxh:
  • flaut, keqardhje, brirë Vladimir
• Kallam pneumatik:
  • fizarmonikë me butona, harmonika
• • dajre dhe daulle
• Mjete shtesë:
  • flauti, oboja dhe varietetet e tyre

Orkestra e Instrumenteve Popullore Bjelloruse

Përbërja e përafërt:

• Instrumente me tela:
  • gusli, violinë, bassetla
• Instrumentet frymore:
  • Tub, gjynah, tub, gyp, bri
• • dajre dhe cembale
• Fizarmonikë – (ose fizarmonikë me butona me shumë timbër, të gatshëm të zgjedhur) është një instrument tastierë me kallam, pneumatik (“ajër”). Emrin e ka marrë nga emri i Drene, këngëtarit dhe tregimtarit legjendar rus Bayan. Ky instrument ka butona në të dy anët, në të cilat interpretuesi luan një melodi në anën e djathtë dhe shoqërimin në të majtë.
  Në performancën moderne të koncerteve, fizarmonikët me butona janë më të përhapurit.
  Tastiera e majtë ka çelësa të veçantë të regjistrimit të timbrit që bëjnë të mundur ndryshimin e timbrit të instrumentit dhe ndryshimin e ngjyrës së zërit.
• Ka edhe fizarmonikë elektronike me butona, të cilat kanë fuqi të pakufizuar zëri dhe një numër shumë të madh ngjyrash timbri. Balalaika - një i afërm i lahutës, mandolinës, kitarës. Simboli i muzikës
• populli rus. Ky është një instrument me tela me këputje. Ka një trup trekëndor prej druri dhe një qafë të gjatë mbi të cilën janë tërhequr fijet. Tingulli prodhohet duke goditur të gjitha telat menjëherë me gishtin tregues ose duke shkulur. Ka disa lloje të balalaikas: piccolo, prima, sekondë, alto, bas dhe kontrabas. Harmonike
  (fizarmonikë, fizarmonikë) është një instrument muzikor frymor që është përhapur në shumë vende.
  Është e pajisur me shakull dhe një tastierë me butona. Një tipar karakteristik i instrumentit: aftësia për të ndryshuar lartësinë e zërit duke ndryshuar tensionin e lëvizjes së shakullit. Një lloj tjetër harmonike është
• fizarmonikë .
• Në njërën anë të fizarmonikës ka çelësa, si një piano, në të cilën luhet një melodi, nga ana tjetër ka disa rreshta butonash për shoqërim. Kur shtypni disa prej tyre, tingëllon një akord i tërë. Prandaj emri fizarmonikë.
• Domra - pak si një balalaika, vetëm trupi i saj është ovale, në formë dardhe dhe telat janë të akorduar në të katërtat.
• Cimbale - një instrument goditjeje me tela, është një kuti e ulët në formë trapezi ose kornizë druri mbi të cilën shtrihen telat. Instrumenti luhet me shkopinj ose çekiç. Tingulli i butë i cembaleve në timbër ngjan me tingullin e guslit.

Band tunxhi

Kitarë
Sipas përbërjes së tyre, instrumentet e një bande bronzi moderne ndahen në orkestër të vogla tunxhi, të vogla të përziera, të mesme të përziera dhe të mëdha të përziera.
Bërthama e orkestrës së vogël tunxhi përbëhet nga: kornet, altos, tenorë, baritone, bas.
Me shtimin e fryrëve prej druri (fyell, oboe, klarinetë, saksofone, fagot), si dhe bori, brirë, trombone dhe instrumente goditjeje në këtë grup, formohen kompozime të përziera të vogla, të mesme, të mëdha.

Orkestra e estradës

Kjo orkestër përfshin grupe tradicionale të instrumenteve të një orkestre simfonike - fryrë druri - brirë dhe tela (violinë, violë, violonçel).

Orkestra xhaz (grup xhaz)

Kjo orkestër përbëhet nga trumpeta, klarinetë, trombone dhe një "seksion ritmi" (banjo, kitarë, kontrabas, bateri dhe piano).

Materialet e përdorura në punë:

1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova Në botën e muzikës. Viti i parë i studimit. M., "Muzikë", 1996.
2. M. Shonikova Letërsi muzikore. Rostov-on-Don, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolova Literatura muzikore në përkufizime dhe shembuj muzikorë. Shën Petersburg, 2004.
4. M.F. Mbretëria muzikore. Minsk, 2002.

Muzika është, para së gjithash, tinguj. Ato mund të jenë të zhurmshme dhe të qeta, të shpejta dhe të ngadalta, ritmike dhe jo shumë...

Por secili prej tyre, secili notë tingëlluese në një farë mënyre ndikon në vetëdijen e personit që dëgjon muzikën, në gjendjen e tij shpirtërore. Dhe nëse kjo është muzikë orkestrale, atëherë sigurisht që nuk mund të lërë askënd indiferent!

Orkestër. Llojet e orkestrave

Një orkestër është një grup muzikantësh që luajnë muzikë në instrumente muzikore që janë krijuar posaçërisht për këto instrumente.

Dhe varësisht se çfarë është kjo përbërje, orkestra ka të ndryshme mundësitë muzikore: nga timbri, dinamika, ekspresiviteti.

Çfarë lloj orkestrash ekzistojnë? Ato kryesore janë:

• simfonike;
• instrumentale;
• orkestra e instrumenteve popullore;
• era;
• xhaz;
• pop.

Ekziston edhe një orkestër ushtarake (duke interpretuar këngë ushtarake), një orkestër shkolle (e përbërë nga nxënës shkolle) etj.

Orkestër Simfonike

Kjo lloj orkestre përmban instrumente me tela, frymore dhe goditje.

Ka një orkestër të vogël simfonike dhe një të madhe.

I vogël është ai që luan muzikën e kompozitorëve të fundit të 18-të - herët shekujt XIX. Mund të ketë edhe variacione moderne në repertorin e tij. Një orkestër e madhe simfonike ndryshon nga një e vogël duke shtuar më shumë instrumente në përbërjen e saj.

E vogla duhet të përfshijë:

• violina;
• alto;
• violonçel;
• kontrabas;
• fagot;
• brirët;
• tuba;
• timpani;
• flauta;
• klarinetë;
• oboe.

I madhi përfshin mjetet e mëposhtme:

• flauta;
• oboe;
• klarinetë;
• kontrafagotë.

Nga rruga, mund të përmbajë deri në 5 instrumente nga secila familje. Dhe gjithashtu në orkestrën e madhe ka:

• brirët;
• bori (bas, kurth, alto);
• trombonë (tenor, tenorbas);
• tuba

Dhe, natyrisht, instrumentet e goditjes:

• timpani;
• këmbanat;
• daulle e kurthit dhe basit;
• trekëndësh;
• pjatë;
• tom-tom indian;
• harpë;
• piano;
• klaviçel.

E veçanta e një orkestre të vogël është se në të ka rreth 20 instrumente me harqe, ndërsa në një orkestër të madhe rreth 60.

Dirigjenti drejton orkestrën simfonike. Ai interpreton artistikisht një vepër të realizuar nga një orkestër duke përdorur një partiturë - një shënim i plotë muzikor i të gjitha pjesëve të secilit instrument të orkestrës.

Orkestër instrumentale

Kjo lloj orkestre ndryshon në formën e saj në atë që nuk ka një numër të qartë të instrumenteve muzikore të grupeve të caktuara. Dhe ai gjithashtu mund të performojë çdo muzikë (ndryshe nga një orkestër simfonike, e cila performon ekskluzivisht muzikë klasike).

Nuk ka lloje specifike të orkestrave instrumentale, por me kusht ato mund të përfshijnë një orkestër pop, si dhe një orkestër që interpreton klasike në aranzhime moderne.

Sipas informacionit historik, muzika instrumentale filloi të zhvillohej në mënyrë aktive në Rusi vetëm nën Pjetrin e Madh. Ajo, natyrisht, kishte ndikim perëndimor, por ajo nuk ishte më nën një ndalim të tillë si në më shumë herët e hershme. Dhe para se të arrinte në pikën ku ata ndaluan jo vetëm luajtjen, por edhe djegien e instrumenteve muzikore. Kisha besonte se ata nuk kishin as shpirt e as zemër, dhe për këtë arsye ata nuk mund të lavdëronin Perëndinë. Dhe për këtë arsye muzika instrumentale u zhvillua kryesisht në mesin e njerëzve të thjeshtë.

Ata luajnë në një orkestër instrumentale flautin, lyrën, cithara, tub, bori, oboe, dajre, trombone, tub, grykë dhe instrumente të tjera muzikore.

Orkestra instrumentale më e njohur e shekullit të 20-të është orkestra e Paul Mauriat.

Ai ishte dirigjenti, drejtuesi, aranzhuesi i saj. Orkestra e tij luajti shumë muzikë popullore të shekullit të 20-të, si dhe kompozime të tij.

Orkestra Popullore

Në një orkestër të tillë instrumentet kryesore janë ato popullore.

Për shembull, më tipiket për një orkestër popullore ruse janë: domra, balalaika, gusli, fizarmonikë me butona, harmonika, zhaleika, tuba, brirë Vladimir, dajre. Gjithashtu instrumente muzikore shtesë për një orkestër të tillë janë flauti dhe oboja.

Orkestra popullore u shfaq për herë të parë në fund të shekullit të 19-të, e organizuar nga V.V. Andreev. Kjo orkestër bëri shumë turne dhe fitoi popullaritet të gjerë në Rusi dhe jashtë saj. Dhe në fillim të shekullit të 20-të, orkestrat popullore filluan të shfaqen kudo: në klube, në pallatet e kulturës etj.

Band tunxhi

Kjo lloj orkestre supozon se përfshin instrumente të ndryshme frymore dhe goditjeje. Ajo vjen në të vogla, të mesme dhe të mëdha.

Orkestër xhaz

Kjo lloj orkestre quhej edhe grup xhaz.

Ai përfshin instrumentet e mëposhtme muzikore: saksofon, piano, banjo, kitarë, bateri, bori, trombone, kontrabas, klarinetë.

Në përgjithësi, xhazi është një drejtim në muzikë që u formua nën ndikimin e ritmeve dhe folklorit afrikan, si dhe harmonisë evropiane.

Jazz u shfaq për herë të parë në Shtetet e Bashkuara jugore në fillim të shekullit të 20-të. Dhe së shpejti u përhap në të gjitha vendet e botës. Në shtëpi, ky drejtim muzikor u zhvillua dhe u plotësua nga tipare të reja karakteristike që u shfaqën në një ose në një rajon tjetër.

Në një kohë në Amerikë, termat "xhaz" dhe "muzikë popullore" kishin të njëjtin kuptim.

Orkestrat e xhazit filluan të formohen në mënyrë aktive tashmë në vitet 1920. Dhe kështu qëndruan deri në vitet 40.

Në këto grupe muzikore Pjesëmarrësit, si rregull, vepronin gjatë adoleshencës, duke kryer pjesën e tyre specifike - të memorizuar ose nga shënimet.

Vitet 1930 konsiderohen si kulmi i lavdisë për orkestrat e xhazit. Drejtuesit e orkestrave më të njohura të xhazit në atë kohë ishin: Artie Shaw, Glenn Miller, e të tjerë. e tyre vepra muzikore dëgjoheshin kudo në atë kohë: në radio, në klubet e vallëzimit e kështu me radhë.

Aktualisht, orkestrat e xhazit dhe meloditë e shkruara në stilin e xhazit janë gjithashtu shumë të njohura.

Dhe megjithëse ka më shumë lloje të orkestrave muzikore, artikulli diskuton ato kryesore.

Kreu I. Instrumentet e orkestrës pop

Kapitulli përmban informacion bazë për karakterin, timbrin, aftësitë teknike, vëllimin dhe regjistrat e instrumenteve të një orkestre moderne pop. Meqenëse ka disa të përbashkëta midis kompozimeve të orkestrave simfonike dhe pop, kapitulli jep vetëm një përshkrim të shkurtër të instrumenteve të përbashkëta për orkestrat simfonike dhe pop; Ato mund të gjenden në çdo tekst shkollor instrumentesh. Më në detaje trajtohet pjesa e instrumenteve që janë veçanërisht karakteristike për kompozimin e një orkestre pop.

Një orkestër moderne pop përbëhet nga një shumëllojshmëri e gjerë instrumentesh muzikore: frymore dhe tunxh, tela me hark, tela të këputura, perkusion, etj.

Grupi i erës së drurit

Flaut

Flauti në grupin e instrumenteve frymore të drurit është instrumenti teknikisht më fleksibël. Timbri është i lehtë në regjistrin e mesëm, i mprehtë, fishkëllimë në regjistrin e lartë, mat, disi fërshëllimë në regjistrin e ulët.

Tingulli prodhohet duke fryrë një rrymë ajri në vrimën në kokën e instrumentit. Tingulli i flautit korrespondon me notacionin muzikor.

Flaut Piccolo

Ky është një lloj flauti - një instrument sa gjysma e madhësisë. Teknika e flautit të pikolos është në thelb e njëjtë me atë të flautit të madh. Regjistri i ulët është i dobët, joshprehës, regjistri i mesëm është i lehtë, transparent, regjistri i lartë është i mprehtë, shpues. Flauti i pikolos tingëllon një oktavë më lart se sa është shkruar.

Roli në orkestër. Flauti i pikolos në shumicën e rasteve kopjon pjesët e flautit të madh ose violinave në një oktavë. Asaj i janë besuar edhe pasazhe individuale me karakter ornamental, kryesisht brenda oktavës 4 dhe 5 në tingull.

Zakonisht në një orkestër, flautistët kombinojnë luajtjen e flautit të madh me luajtjen e flautit të pikolos.

Oboe

Një instrument me një timbër unik, disi hundor. Tingulli prodhohet duke përdorur një kallam të dyfishtë. Teknikisht më pak fleksibël se flauti. Tingulli i oboes korrespondon me shënimin muzikor.

Zhurma më e ndritshme dhe më shprehëse është nga G e oktavës së parë në B të oktavës së dytë. Tingujt e sipërm janë disi të ngjeshur, regjistri i poshtëm ka një nuancë të përafërt.

Roli në orkestër. Instrument solo, zëri 2-3 në një grup frymore druri.

Klarinetë

Një instrument me aftësi të mëdha teknike dhe timbrore. Tingulli prodhohet duke përdorur një grykë me një kallam të sheshtë.

Regjistrat e volumit të klarinetës kanë ngjyra të ndryshme timbri. Klarineta është një instrument transpozues. Nga të gjitha varietetet e disponueshme të klarinetës, orkestra pop përdor klarinetën në B, e cila tingëllon një sekondë më e ulët se ajo që shkruhet.

Vëllimi dhe regjistrat e klarinetës:

Regjistri më i lartë i klarinetës ka një tingull të mprehtë, të mprehtë, regjistri i sipërm karakterizohet nga një timbër i lehtë, i ndritshëm, regjistri i mesëm është më pak i ndritshëm se i sipërmi, i poshtëmi është i pasur, i trashë, i pasur me nuanca.

Roli në orkestër. Instrument solo, zëri 2-3 në një grup instrumentesh frymore druri, zëri i lartë në një grup saksofoni, pedale (kryesisht në regjistrin e poshtëm). Në orkestrat pop, saksofonistët kombinojnë luajtjen e saksofonëve me luajtjen e klarinetës.

Janë të shkruara pjesët e flautit, oboes dhe klarinetës çelës trefishtë.

Grupi i saksofonit

Saksofonët luajnë një rol më të spikatur në një orkestër pop sesa në një orkestër simfonike. Timbri specifik, kontilenca*, teknika virtuoze dhe diapazoni mjaft i gjerë karakteristik i të gjithë familjes së saksofonëve përcaktojnë rëndësinë e tyre të madhe në orkestrën moderne pop. Nga e gjithë familja e saksofonëve, më të zakonshmet janë: saksofoni alto (në Es), saksofoni tenor (në B), saksofoni bariton (në Es) dhe në raste të rralla - soprano dhe bas. Në instrumentet moderne, pjesa e sopranos zakonisht zëvendësohet nga klarineta. Tingulli i një saksofoni prodhohet duke përdorur një grykë me një kallam të sheshtë. Pjesët e saksofonit shënohen pavarësisht nga lloji dhe akordimi i instrumenteve në çelësin e trefishtë.

* (Kantilencë - këndim.)

Alto saksofon

Mjeti është teknikisht i lëvizshëm. Ka një timbër të pasur, shprehës. Tingëllon një e gjashta e madhe poshtë asaj që shkruhet.

Vëllimi dhe regjistrat e saksofonit Alto.

Regjistri i sipërm është i tensionuar, i ngjeshur. Zona e tingullit më shprehës është regjistri i mesëm, nga E i oktavës së parë deri në B të oktavës së dytë (sipas regjistrimit). Në këtë regjistër janë të mundshme nuancat dhe performanca më fleksibël e episodeve kantilena; Timbri i saksofonit alto del më qartë këtu. Regjistri i poshtëm është i përafërt dhe i vështirë për t'u ngjyrosur.

Roli në orkestër. Instrument solo, pjesë e zërit 1-2 në grup, pedale.

Në praktikën e luajtjes së saksofonëve, një teknikë e zakonshme është rrëshqitja (rrëshqitja nga një tingull në tjetrin).

Saksofon tenor

Në përgjithësi, karakterizohet nga të njëjtat cilësi si saksofoni alto, megjithëse timbri i tenorit është shumë më i pasur dhe më shprehës se timbri alto. Saksofoni i tenorit tingëllon një notë e madhe poshtë shënimit.

Për një saksofon tenori, kufijtë e regjistrave dhe karakteristikat e tyre korrespondojnë kryesisht me regjistrat e saksofonit alto.

Roli në orkestër. Instrument solo, zëri 2-3 i grupit, pedale.

Saksofon bariton

Instrumenti, për shkak të madhësisë së tij të madhe, është teknikisht më pak i lëvizshëm se alto dhe tenori. Timbri është disi më i ashpër. Tingëllon si një e treta kryesore poshtë regjistrimit.

Notat ekstreme të regjistrit të sipërm përdoren rrallë për shkak të tingullit të pakënaqshëm, dhe i gjithë regjistri i sipërm është i shurdhër dhe joshprehës. Regjistri i mesëm tingëllon mirë kur kryhet solo dhe në luajtje në grup. Regjistri i poshtëm është i përafërt dhe nuancat janë të vështira.

Roli në orkestër. Instrument solo, zë më i ulët në grup. Pedale. Në disa raste dyfishohet linja e basit në orkestër. Baritonit i janë caktuar edhe role humoristike dhe groteske.

Përfundimi pasqyrë e shkurtër grup saksofonësh, është e nevojshme të theksohet sa vijon: çdo instrument i grupit tingëllon më mirë kur pjesa e tij në shkrim nuk shkon përtej shtyllës.

Metoda të ndryshme të prodhimit të tingullit janë të mundshme për të gjithë grupin:

1) "vibrato" e gjerë, e cila i jep tingullit të instrumenteve njëfarë ngjashmërie me zërin e njeriut (kjo ndihet veçanërisht gjatë ekzekutimit të materialit melodik) dhe

2) pa dridhje, tingull "i ftohtë".

Të gjitha këto mënyra të luajtjes sjellin larmi të madhe në performancën e muzikës së stileve të ndryshme.

Grupi tunxh

Tub

Instrumenti kryesor në grupin e tunxhit. Timbri është kumbues, i lehtë, i ndritshëm. Orkestra pop zakonisht përdor trumpeta me një hapje më të ngushtë të gojës se orkestrat simfonike dhe tunxh. Kjo bën të mundur nxjerrjen lirisht të ekstremit tinguj të lartë vëllimi. Kur luani instrumente tunxhi, përdoren mute, lloje të ndryshme të të cilave ndryshojnë ndjeshëm timbrin e instrumentit. Mbishkrimi "Con sordino" tregon përdorimin e memecit derisa të shfaqet mbishkrimi "Senza sordino".

Në orkestrimet e huaja, përdoren edhe shënimet angleze: "e heshtur" - për të heshtur, "hapur" - për të hequr heshtjen.

Meqenëse stili i performancës në orkestrat pop dallohet përgjithësisht nga një dridhje e gjerë tingulli, si dhe nga një tendencë për të rrëshqitur, boritë me një mekanizëm pompe janë më të përshtatshmet për këtë qëllim. Kohët e fundit, kornet janë përdorur në ansamble të vogla pop.

* (Në ndryshim nga tubat me një mekanizëm valvulash, mbi të cilët rrëshqitja është e vështirë.)

Nga të gjitha akordimet ekzistuese të trombës në orkestrat pop, akordimi më i zakonshëm është në B. Pjesa e trombës në B është shkruar në çelësin e trefishtë dhe tingëllon një sekondë kryesore poshtë regjistrimit.

Vëllimi i tubit dhe regjistrat:

Regjistri i ulët përdoret rrallë për shkak të intonacionit të paqëndrueshëm, zërit të dobët dhe timbrit të shurdhër. Regjistri i mesëm ka një timbër të ndritshëm, shprehës, është intonacioni më i qëndrueshëm dhe dallohet nga një tingull i fortë. Regjistri më i lartë është i tensionuar, timbri është i ngjeshur, fishkëllimë, forca e zërit dobësohet disi. Teknika e trumbetës lejon performancën e melodive të gjera, melodioze, si dhe pasazheve të shpejta.

Roli në orkestër. Instrument solo, zëri i parë në grup instrumentesh tunxhi, pedale, performanca e zërave të ndryshëm mbështetës.

Trombon

Tingulli i trombonit është më i ulët dhe më i dendur se ai i borisë. Timbri i instrumentit ndryshon ndjeshëm në varësi të regjistrit. Për shkak të madhësisë dhe dizajnit të tij, tromboni është teknikisht më pak i lëvizshëm në krahasim me borinë. Pjesët e trombonit janë të shkruara me çelësa bas dhe tenor. Instrumenti nuk është duke transpozuar. Tingulli përputhet me shënimin muzikor. Orkestrat pop përdorin trombonë alto dhe tenor. Loja con sordino luhet mjaft shpesh.

Vëllimi dhe regjistrat e trombonit:

Regjistri i poshtëm është i zymtë, disi kërcitës. I mesëm - i guximshëm, me zë të plotë. E lartë - e ndritshme, melodioze. Tingujt e regjistrit më të lartë janë më pak të zakonshëm për shkak të ngjeshjes së timbrit dhe vështirësisë së nxjerrjes së tyre. Ashtu si kur luani saksofone dhe bori në një orkestër pop, stili i performancës në trombon karakterizohet nga kalimet rrëshqitëse nga tingulli në tingull (glissando).

Roli në orkestër. Instrument solo, një nga zërat e seksionit të tunxhit. Kryerja e nën-zërave të ndryshëm, kundër-zërave *, pedale. Një tipar karakteristik i pjesës së trombonit në një orkestër pop, veçanërisht kur luan solo, është përdorimi kryesisht i pjesës së mesme dhe të gjithë regjistrit të sipërm të volumit të instrumentit.

* (Kundërpozicionet janë linja melodike të pavarura që shoqërojnë temën kryesore.)

Tuba

Tuba ka një tingull të fortë, masiv. Instrumenti nuk është duke transpozuar. Pjesa shënohet në çelësin e basit.

Roli në orkestër. Pjesa e basit. Forcimi i pjesës së kontrabasit (në oktavë ose në unison). Zëri i ulët i një grupi instrumentesh tunxhi. Pedale. Përdoret rrallë si instrument solo. Në orkestrat moderne pop të kompozimeve të vogla, pjesa e basit kryhet në një kontrabas. Tuba plotëson seksionin e tunxhit vetëm në orkestra të mëdha. Rekomandohet që kur përdorni një tuba si bas, pjesa e instrumentit duhet të shkruhet brenda oktavës kryesore dhe kundëroktavës.

Harpë

Harpa gjendet vetëm në orkestra të mëdha pop. Telat e harpës janë rregulluar në një sekuencë diatonike dhe formojnë një shkallë të madhe C-flat në të gjithë vëllimin.

Për të akorduar telat e harpës, ka shtatë pedale, secila prej të cilave mund të zërë tre pozicione. Në pozicionin e parë, telat e harpës janë të lira. Pozicioni i dytë i pedaleve, duke përdorur një mekanizëm të veçantë, ngre vargjet me një gjysmëton, dhe i treti - me një ton të tërë. Të shtatë pedalet korrespondojnë me shtatë shkallë të shkallës:

Pedali i parë në pozicionin e dytë ngre telat B në të gjitha oktavat e harpës me një gjysmëton. Formohen tingujt "N". Pozicioni i tretë i së njëjtës pedale prodhon tingullin "His". Pedalet e tjera funksionojnë në të njëjtën mënyrë.

Në harpë luhet duke shtrënguar gishtat e të dy duarve. Pjesa e harpës është e shkruar me trofe dhe bas në dy shtiza. Kur luani akorde, për shkak të veçorive të gishtërinjve, nuk duhet të shkruani më shumë se katër tone akorde për secilën dorë. Tingulli i harpës është i butë, i butë.

Akordet në harpë zakonisht luhen arpeggiato, domethënë, të gjithë tingujt e akordit merren në mënyrë sekuenciale nga poshtë lart.

Për shembull, një akord që është shkruar

do të tingëllojë

Nëse dëshironi të luani një akord në harpë, notat e së cilës do të tingëllojnë njëkohësisht, në pjesën e harpës shkruhet non arpeggiato.

Teknika e harpës lejon performancën e pasazheve të shkallëzuara dhe të arpeguara, figuracioneve të ndryshme harmonike dhe shoqërimin me tekstura akorde me ritme relativisht të moderuara. Efekti glissando është i mundur në çdo tempo dhe në çdo kohëzgjatje note.

Meqenëse akordimi i harpës është diatonik, shfaqja e çdo të mprehtë, të sheshtë ose bekar kërkon ristrukturimin e vargjeve të caktuara duke përdorur pedale, dhe kjo nga ana tjetër kërkon pak kohë. Kështu, tingujt ose akordet e alternuara me shpejtësi që ndryshojnë nga njëri-tjetri nga ndryshimet kromatike janë të vështira për t'u ekzekutuar në harpë dhe në disa raste krejtësisht të pamundura për t'u ekzekutuar.

Në fillim të pjesës së harpës vendosen shenjat kyçe të tonalitetit të veprës. Rekomandohet të shkruani paraprakisht shenja të rastësishme në akorde dhe glisandos. Për shembull:

Është e mundur të interpretohet dhe të tingëllojë mirë me një glissando të harpës të akorduar në tonet e akordit të shtatë të zvogëluar dhe shkallëve diatonike dhe të plota.

Roli në orkestër. Harpa përdoret në mënyrë sporadike në orkestër. Kur i afrohemi tuttit orkestral, glissando tingëllon mbresëlënëse. Në disa raste shërben si instrument shoqërues. Episodet solo dhe kadencat e vogla janë të mundshme. Tingulli është relativisht i dobët.

Fizarmonikë

Harmonika është përhapur në orkestrat e estradës. Kombinimi i suksesshëm i tastierës së pianos në dorën e djathtë me akorde të përgatitura dhe bas në dorën e majtë e bëri instrumentin të arritshëm si për ansamblet e vogla ashtu edhe për orkestrat e mëdha pop. Ndërsa tastiera e majtë përdoret më rrallë në luajtjen orkestrale, tastiera e djathtë, e cila ka të ashtuquajturat regjistra, mbart një shumëllojshmëri të gjerë timbresh dhe përdoret plotësisht në orkestra. Fjala "regjistra" në një fizarmonikë nënkupton praninë e një mekanizmi të veçantë që formon dyfishime të ndryshme zërash. Regjistrat aktivizohen duke përdorur leva, lopata të shkurtra ose butona të rrumbullakëta, në varësi të dizajnit të instrumentit. Pjesa e djathtë e fizarmonikës është e shkruar me çelës trefishtë, dora e majtë me çelës bas.

Fizarmonika ka aftësi të shkëlqyera teknike kur kryen pasazhe me një zë dhe përparime të akordit që janë të ngjashme në cilësi me ato të pianos. Disa fjalë për dizajnin e instrumentit: tingulli në fizarmonikë lind për shkak të dridhjeve të kallamishteve (zërave) metalikë nën ndikimin e një rryme ajri të detyruar nga shakull. Zërat janë të vendosur në shirita metalikë në lojëra elektronike të veçanta. Lartësia e zërit varet nga madhësia e zërave. Në mënyrë tipike, në një dizajn modern fizarmonikë, ka katër shirita në anën e djathtë të tastierës, zërat e të cilave përbëjnë vëllimin e plotë të instrumentit. Meqenëse numri i tasteve në tastierën e djathtë është i kufizuar, mekanizmi i regjistrimit bën të mundur zgjerimin e ndjeshëm të gamës së fizarmonikës. Zërat e një shiriti korrespondojnë saktësisht me shënimin muzikor nga F të oktavës së vogël në A të oktavës së tretë. Zërat e shiritit të dytë akordohen disa dridhje më të ulëta. Aktivizimi i njëkohshëm i këtyre dy shiritave krijon një rrahje, e perceptuar nga veshi si një lloj timbri vrullshëm, disi vibrues. Kjo natyrë e tingullit të fizarmonikës në këtë regjistër quhet "derdhje". Dy shiritat e mbetur zgjerojnë volumin e instrumentit me një oktavë lart dhe një oktavë poshtë. Nga të gjitha metodat e përdorura për të treguar përfshirjen e një regjistri të veçantë, sipas autorëve, më e përshtatshme është kjo: në pjesën e fizarmonikës mbi shtyllë Shenja është vendosur. Vija e mesme shpreh në mënyrë konvencionale tinguj që korrespondojnë saktësisht me shënimin e tyre muzikor, vija e sipërme korrespondon me një zë që tingëllon një oktavë më e lartë se ajo që është shkruar, vija e poshtme korrespondon me një zë që tingëllon një oktavë më e ulët se ajo që është shkruar. . Një pikë e vendosur në rresht tregon nevojën për të përfshirë një regjistër të veçantë: për shembull, një akord

Shiriti i ashtuquajtur "derdhje" aktivizohet kur ka një pikë të dytë në vijën qendrore.

Kështu, në një fizarmonikë moderne mund të merrni kombinimet e mëposhtme të regjistrave:

Regjistrohu me "përmbytje" dhe dyfishim të oktavës. Rritje e ndjeshme e tingullit

Regjistrohu me "përmbytje" dhe dyfishim oktavë nga poshtë

Dyfishimi në dy oktava. Disi karakter "organor" i tingullit

Roli në orkestër. Instrument solo. Një zë ndihmës për të përmirësuar seksionet e drurit dhe harkut të orkestrës. Fizarmonika luan gjithashtu të gjitha llojet e vokaleve mbështetëse që shoqërojnë melodinë ose temën kryesore. Pedale orkestrale. Harmonika është thelbësore si një instrument shoqërues. Në një fizarmonikë, është e mundur të merret një efekt "vibrato": interpretuesi, me lëvizje të vogla lëkundëse të dorës së majtë, duke shtrydhur dhe hequr shakullin, krijon një rrymë ajri të ndërprerë brenda instrumentit, duke bërë që tingulli të marrë një karakter vibrues. . Ky efekt tingëllon unik me akordet e pedaleve në regjistrin e lartë. Lëvizjet e shpeshta ritmike me ndërprerje të shakullit bëjnë të mundur nxjerrjen e një sërë akordesh të beftë të alternuara me kohëzgjatje të vogla. Kjo teknikë quhet "të luash me lesh".

Kitarë

Ndër instrumentet e një orkestre moderne pop vend i rëndësishëm merr kitarën. Kur luajnë shoqërim në një kitarë, ata kryesisht luajnë në tre ose katër tela. Tingulli prodhohet duke goditur topin. Në praktikë, gjashtë- dhe shtatë kitara me tela një shumëllojshmëri të gjerë sistemesh. Më e zakonshme -

Sistemi rus

dhe spanjisht (klasike)

Kitara tingëllon një oktavë më e ulët se shënimi muzikor.

Roli në orkestër. Solo të vogla melodike dhe shoqërim akorde. Akordet mund të prodhohen në aranzhime të ngushta, të gjera dhe të përziera. Regjistrimi i episodeve solo të pjesës së kitarës është shënuar në një shtyllë në çelësin e trefishtë. Ka sisteme të tjera për regjistrimin e pjesëve për ato raste kur luhen akorde (shoqërim). Një nga sistemet e tilla është propozuar.

Toni rrënjësor i një korde të caktuar tregohet me shkronjën përkatëse Alfabeti latin. Nëse akordi është minor, korniza më poshtë shkruhet me shkronjën e vogël latine, me akorde të mëdha, nuk vendosen shenja shtesë. Për shembull: triada G minor shënohet Gm. Triada G major është thjesht G. Në rastet kur toni rrënjësor i kordës ka një shenjë aksidentale (të sheshtë ose të mprehtë), kjo shenjë vendoset në krye menjëherë pas shkronjës.

Me shënimin e shkronjave, akordet mund të luhen në çdo rregullim dhe përmbysje. Varet nga akordimi i instrumentit dhe pozicioni i gishtërinjve në tabelën e gishtave.

Akordet e shtatë dhe jo-akordet tregohen me numra të vegjël 7 dhe 9, përkatësisht, të vendosur menjëherë pas shkronjës. Numri i kordës është vendosur më poshtë. Një akord i shtatë i zvogëluar në mënyrë konvencionale shënohet me fjalën e shkurtuar diminuendo (për shembull, F dim). Një akord me një të gjashtë tregohet me numrin 6 (që do të thotë një e gjashta e madhe në major dhe minor, për shembull, Fm 6). Nëse është e nevojshme të kapërcehet një ton akord, një shenjë "-" vendoset pas shkronjës dhe më pas shprehja dixhitale e tonit të kapërcyer (për shembull, një akord i shtatë me një të pestën e kapërcyer). Shtimi i një të gjashti, të shtatë ose asnjë (duke llogaritur nga nota rrënjë) shprehet me një shenjë "+" e ndjekur nga numri i intervalit që futet në akord. Një shenjë e vetme "+" pranë një shkronje pa një shifër pasuese tregon një treshe të shtuar (për shembull, një akord i shtatë madhor, ndryshe nga një akord i shtatë dominues, tregohet nga shkronja rrënjësore e akordit plus një të shtatë (për shembull, shenja "÷" tregon një ton të reduktuar të akordeve Kur kjo shenjë shfaqet pas një shifre, ju duhet të ulni me një gjysmëton tingullin të cilit i korrespondon numri (për shembull, nëse në një akord kompleks, përcaktimi i së cilës është vendosur tashmë. , ju duhet të ulni çdo ton, shenja vendoset midis numrit të akordit dhe numrit të tonit që është ndryshuar

Shembuj të simboleve të akordit:

Me kombinime harmonike të rastësishme ose me akorde të konstruksionit të katërt, kur nuk është e mundur t'i shprehni ato me shkronja, duhet ta shkruani këtë bashkëtingëllim në staf dhe më pas interpretuesi luan akordin në një vend të përshtatshëm.

Aktualisht, mënyra më e zakonshme e regjistrimit të një pjese të kitarës, e pranuar jashtë vendit dhe këtu, është të caktoni akorde me shkronja dhe numra, siç tregohet më lart, dhe ritëm - duke përdorur një prerje me një kërcell.

Në orkestrat dhe ansamblet moderne pop, ka kitara të elektrizuara që kanë një tingull më të fortë se një kitarë e zakonshme. Në ansamble të vogla, kitara elektrike përdoret veçanërisht shpesh si instrument solo.

Organ elektrik

Në vendin tonë ky instrument është përhapur gjerësisht në orkestrat dhe ansamblet e estradës me emrin “Ionika”. Dizajni Ionica bën të mundur marrjen e shumë kombinimeve të timbreve dhe tingujve të ndryshëm. Ndryshe nga instrumentet elektrike me një zë si “Emiriton”, “Univerton”, etj., “Ionica” është një instrument shumëzëri. Fuqia e zërit rregullohet duke shtypur pedalin dhe regjistrat e shumtë aktivizohen nga butonat specialë të vendosur mbi tastierë. Meqenëse Ionica është e lidhur me rrjetin e ndriçimit, ndryshimet në tension mund të shkaktojnë rritje ose ulje të akordimit të instrumentit. Për të eliminuar këtë, ekziston një pajisje e veçantë rregulluese.

Gjëja më karakteristike e "Ionica" është regjistri "vibrato", amplituda e të cilit është gjithashtu e rregullueshme lirisht. Duke përdorur një levë të veçantë në Ionic, mund të merrni një efekt interesant glissando. Roli në orkestër. Pjesë solo në unison dhe prezantim akord, pedale, duke luajtur vokale mbështetëse. Në ansamblet e vogla, "Ionica" mund të zëvendësojë grupet e erërave të drurit, erërave, saksofonëve dhe madje edhe tunxhit.

Megjithë bollëkun e regjistrave, timbri i Jonicës me një nuancë disi të drejtpërdrejtë bëhet ndërhyrës kur instrumenti përdoret tepër, dhe për këtë arsye përfshirja tepër e shpeshtë e Jonicës në luajtjen e orkestrës është e padëshirueshme.

Vëllimi i tastierës:

Instrumentet e goditjes

Në një orkestër pop përdoren instrumente me goditje që kanë një lartësi të përcaktuar saktë (ksilofon, vibrafon, timpani) dhe nuk kanë lartësi të caktuar(daulle, dajre, tom-tom, etj.).

Mjete që kanë një lartësi të përcaktuar saktësisht

Ksilofon

Një ksilofon është një grup pllakash prej druri me gjatësi të ndryshme të rregulluara përgjatë konturit të një trapezi. Një mjet me aftësi të mëdha teknike. Tingulli është i papritur, zbehet shpejt, disi të kujton një klikim; nxirret nga goditjet e shkopinjve të veçantë. Timbri - i mprehtë, i thatë dhe tingullues - mund të dëgjohet qartë edhe me një tingull shumë të pasur të orkestrës. Pjesa e ksilofonit është shënuar me çelës të trefishtë.

Ksilofoni tingëllon një oktavë më lart se shënimi muzikor. Luajtja e ksilofonit, sidomos kur kryhen pasazhe të shpejta, arpezhe etj., kryhet kryesisht me goditje të alternuara të shkopinjve. Është e nevojshme të shmangen sekuenca të tilla notash që mund të bëjnë që duart e interpretuesit të kryqëzohen. Për shembull, një treshe madhore A-flat është e lehtë për t'u kryer në të gjithë gamën e instrumentit, por një arpezh i madh nga nota B, veçanërisht me një ritëm të shpejtë, është pothuajse i pamundur për t'u kryer.

Veçoritë e teknikës së instrumentit janë të tilla që performanca e pasazheve të ngjashme me shkallët është më e përshtatshme në çelësat e mprehtë sesa në çelësat e sheshtë. Tastet C major dhe A minor janë gjithashtu të përshtatshëm.

Glockenspiel

Instrumenti përbëhet nga një seri pllakash metalike me gjatësi të ndryshme, të rregulluara si një tastierë piano. Tingulli i prodhuar nga goditja e një çeki druri është i fortë, duke depërtuar në të gjithë masën e orkestrës. Timbri është i ndritshëm dhe metalik. Pjesa është shënuar me çelës trefishi.

Tingëllon dy oktavë më lart se notacioni muzikor.

Roli në orkestër. Episode të vogla solo. Nënvizim i theksuar i tingujve individualë të një melodie. Përdorimi i një metalofoni në një orkestër sjell një efekt të caktuar koloristik dhe vizual. Tingulli i pllakave të metalofonit ka një kohëzgjatje relativisht të gjatë, kështu që nuk rekomandohet luajtja e shpejtë e notave të alternuara për shkak të mungesës së një pajisjeje që zbut tingullin.

Vibrafon

Për nga natyra e prodhimit të zërit, është një instrument i ngjashëm me një metalofon, me pllaka metalike me përmasa shumë më të mëdha. Vendndodhja është e njëjtë. Një tipar i veçantë i dizajnit të vibrafonit është prania e rezonatorëve specialë me tehe rrotulluese. Rezonatorët e vendosur nën pllaka nxjerrin në pah tonet e tyre themelore, përforcojnë ndjeshëm tingullin dhe rrisin kohëzgjatjen e tij. Tehët me rrotullim të ngadaltë, hapja dhe mbyllja e vrimave të rezonatorëve, i japin një hije vibruese timbrit të instrumentit. Tingulli prodhohet nga shkopinj goditës me majë të ndjerë. Ekziston një mekanizëm amortizues që zbut tingullin duke përdorur një pedale të veçantë *. Në vibrafon është e mundur të prodhohen akorde me tre dhe katër nota me tre ose katër shkopinj. Tingulli i vibrafonit është shumë më i dobët se ai i një metalofoni. Timbri është i butë, i plotë, i rrjedhshëm, që të kujton në mënyrë të paqartë një zile. Pjesa e vibrafonit është e shkruar me çelës trefishi.

* (Dampers (gjermanisht) - jastëkë të butë që shtypin pllakat ose telat dhe mbysin tingullin.)

Roli në orkestër. Kryerja e pjesëve solo. Tinguj ose akorde individuale në pauza dhe kadenca orkestrale. Pedale. Kur mekanizmi i vibratorit është i ndezur, është e padëshirueshme të kryhen kohëzgjatje të shkurtra në vibrafon me një ritëm të shpejtë, pasi tingujt do të bashkohen. Kur mekanizmi është i fikur, është e mundur të kryhen pjesë teknike.

Marimbafon

Një instrument i ngjashëm në dizajn me një vibrafon. Pllakat marimbafon janë prej druri (rozë ose palisandër). Rezonatorët cilindrikë janë instaluar nën pllaka. Tingulli prodhohet duke goditur shkopinj me topa gome. Marimbafoni është inferior në fuqinë e zërit ndaj ksilofonit. Timbri i instrumentit është i butë dhe unik. Për nga teknika, marimbafoni është gjithashtu inferior ndaj ksilofonit, por pasazhet lëvizëse, figuracionet e ndryshme, sekuencat e intervaleve dhe akordet me tre nota janë të performueshme dhe tingëllojnë shumë mbresëlënëse. Pjesa është shënuar me çelës trefishi.

Roli në orkestër. Kryerja e pjesëve solo. Ndonjëherë në marimbafon ata kryejnë variacione zbukuruese dhe subvokale mbi një temë që funksionon në orkestër.

Timpani

Janë jashtëzakonisht të rralla në orkestrat pop, dhe më pas vetëm në kompozime të mëdha (siç janë orkestrat e mëdha të Radios). Pjesët shkruhen në çelësin e basit. Në mënyrë tipike, timpani përdoret në tre madhësi:

Roli i timpanit në një orkestër pop korrespondon me natyrën e përdorimit të tyre në një orkestër simfonike. Tingulli i timpanit rrit momentet kryesore individuale të punimeve, kryesisht në kulmin. Efektive në timpani është një rritje graduale e tingullit nga pp në ff. Zakonisht të akorduar në tonik, dominues dhe nëndominant të tasteve të pjesëve që po ekzekutohen, timpani në disa raste kopjojnë pjesë të basit, dhe gjithashtu përdoren shpesh në kadenca dhe kode. Ka edhe episode të vogla solo në pjesët e timpanit.

Instrumentet e goditjes që nuk kanë një lartësi të saktë

Daulle kurthi

Tamburi i kurthit është cilindër metalik me diametër 40-50 cm, gjerësi 15-20 cm, në të dy anët e të cilit ka lëkurë të shtrirë, të shtypur me rrathë metalikë. Njëra lëkurë përdoret për të luajtur, tjetra, e pajisur me një sistem ngjitur me tela të zorrëve, i jep tingullit të daulles një hije kërcitëse. Tamburi i kurthit i përdorur në një orkestër pop ndryshon nga tamburi i këtij lloji në një orkestër simfonike nga prania e një mekanizmi që e shmang sistemin e telit nga kontakti me lëkurën e poshtme të daulles, si dhe nga përdorimi i mutezave të ndjera. Tingulli në tamburin e kurthit prodhohet duke përdorur shkopinj të zakonshëm prej druri, shkopinj me majë të fortë të ndjerë dhe furça metalike (në formën e telave të hollë çeliku në formë ventilatori). Orkestra pop përdor një teknikë luajtjeje në të cilën një daulle e zakonshme godet njëkohësisht rrathën dhe lëkurën e daulles, duke bërë që tingulli të marrë një nuancë të fortë, disi metalike. Kur luani me shkopinj të mbështjellur, sistemi i vargut është i fikur. Në të njëjtën kohë, tingulli i daulles bëhet i shurdhër, i shkurtër dhe më i butë. Duke luajtur me furçat arrihet efekti më i madh në prani të mute. Tingulli është i thatë me një nuancë karakteristike shushuritëse.

Roli në orkestër. Theksimi i skicës ritmike të veprës, interpretimi i episodeve solo, shpesh duke arritur një kompleksitet të madh ritmik.

Daulle e madhe

Tamburi i basit, me diametër disi më të vogël se në orkestrat tunxhi dhe simfonike, ka një trup të gjerë. Të dy lëkurat janë të mbytura nga rrathët e ndjerë të shtypur kundër tyre - heshtin, gjë që e bën tingullin të shkurtër dhe të thatë. Në orkestrat pop, tingulli në daullen e basit prodhohet duke përdorur një mekanizëm me një pedale këmbësh dhe një çekiç të butë.

Roli në orkestër. Daullja e basit në një orkestër pop, ndryshe nga një orkestër simfonike, në shumicën e rasteve regjistron vazhdimisht rrahjet e forta të ritmit të pjesëve që ekzekutohen.

Tom-tom

Mjet, nga pamjen disi e ngjashme me një daulle, por me një trup më të gjatë.

Tingulli i një tom-tom është i ngjashëm në timbër me tingullin e timpanit. Performuesi zakonisht ka në dispozicion dy ose tre tom-tom. madhësive të ndryshme, në të cilën mund të bëni tinguj relativisht lartësi të ndryshme, por pa akordim të saktë të tonit. Tom-tom-et luhen me shkopinj të thjeshtë daulle dhe shkopinj me majë të ndjerë.

Roli në orkestër. Solo të vogla dhe theksimi i konturit ritmik (fiksimi i ritmit).

Pllakat

Në një orkestër pop, zakonisht përdoren dy ose tre cembale të varura lirisht të madhësive të ndryshme. Ato luhen duke goditur një daulle, një çekiç të butë ose një furçë metalike. Teknika e luajtjes duke goditur dy cembale kundër njëra-tjetrës (që është tipike për grupet simfonike dhe tunxhi) nuk përdoret në një orkestër pop.

Roli në orkestër. Goditja e cembalit në shumicën e rasteve rrit ndjeshëm tingullin e përgjithshëm të orkestrës në kulmin. Për të rregulluar matësin në orkestrat e estradës që përdorin mënyra të veçanta duke luajtur në cembale: interpretuesi godet cembalin me një shkop në dorën e tij të djathtë dhe pas çdo goditjeje ai e shuan zërin duke shtypur skajin e cembalit me gishtat e dorës së majtë. Nëse interpretuesi ka gjithashtu një shkop në dorën e majtë, të shtypur në rrafshin e poshtëm të cembalit, tingulli merr një ton të veçantë, disi kërcitës. Në grupin e instrumenteve me goditje të një orkestre pop është një pajisje e veçantë, e cila është një shufër metalike e montuar vertikalisht, në pjesën e sipërme të së cilës janë fiksuar dy cembale të vogla, të cilat prekin njëra-tjetrën nën ndikimin e një pedali me këmbë. Tingulli që lind është disi kumbues, por i shkurtër. Një pajisje e tillë nuk ka marrë ende një emër të saktë në Rusisht (Charleston becken - në gjermanisht High-hat - në anglisht). Termi më i zakonshëm, por jo i saktë, në praktikën tonë është emri "bakken". Qëllimi kryesor i një instrumenti të tillë është të theksojë rrahjet e dobëta të një shiriti.

Në grupin e instrumenteve me goditje të një orkestre pop ka edhe të ndryshme instrumentet e zhurmës, përdoret herë pas here, si dhe gjatë kryerjes së veprave që kanë një aromë të caktuar kombëtare. Instrumente të tilla janë: kastanet, dajre, maraka - topa të zbrazëta me dorezë, brenda të cilëve derdhen grimca të vogla të ngurta; "Holston" (Holz-trommel - në gjermanisht, Templ-block - në anglisht) - një bllok druri me një rezonator; shkopinj të trashë të shkurtër (të ashtuquajturat "chok-chok"); një zile e sheshtë metalike pa gjuhë (Kühe-glocken - në gjermanisht, Cow-bells - në anglisht).

Në orkestrat e mëdha pop me një plotësim të plotë të instrumenteve me goditje, pjesët shpërndahen midis dy dhe nganjëherë tre interpretuesve. Një interpretues i bie timpanit dhe instrumenteve me lartësi të sakta (vibrafon, ksilofon, etj.), ndërsa tjetri interpreton pjesë të daulleve të mëdha dhe me kurth, tom-tom, cembale dhe instrumente të vogla goditjeje. Për lehtësinë e performancës, të gjitha instrumentet pa një hap të caktuar vendosen në atë mënyrë që lojtari të mund të përdorë lirisht një ose një instrument tjetër në kohën e duhur. Në orkestra të vogla, nëse ka një interpretues në pjesën e goditjes, është e nevojshme të sigurohet pak kohë për kalimin nga luajtja e ksilofonit ose vibrafonit në instrumente të tjera me goditje. Pjesët e instrumenteve që nuk kanë një ton të caktuar dhe janë në dispozicion të një interpretuesi aktualisht regjistrohen në mënyra të ndryshme, nga të cilat dy janë më të zakonshmet.

Çelësi i basit vendoset në mënyrë konvencionale në staf. Pjesa e tamburit të kurthit zakonisht regjistrohet midis rreshtit të tretë dhe të katërt, dhe pjesa e daulles së basit midis rreshtit të parë dhe të dytë. Cimbali dhe pjesët e vogla të daulles zakonisht shkruhen mbi rreshtin e pestë, me një goditje në cembal që tregohet

kryq me kërcell lart

Në shembullin e mësipërm, çdo rrahje e një metri theksohet në pjesën e cimbalit, por në një rrahje të fortë, cimbali shtypet menjëherë me gishtat e dorës së majtë pas goditjes, duke bërë që tingulli të dobësohet. Në momentin e dobët, cembali nuk shtrëngohet pas goditjes dhe tingëllon deri në rrahjen tjetër të masës.

Kohëzgjatja e tingullit të cembalit tregohet në mënyrën e mëposhtme:

Në shembullin a) cimbali tingëllon për dy të katërtat pasi goditet. Liga në mënyrë konvencionale tregon kohëzgjatjen e zërit. Në shembullin b) kohëzgjatja e zërit të cembalit është një e katërta. Në shembullin c) cimbali tingëllon pas goditjes gjatë gjithë masës.

Një copë e vogël zinxhiri metalik, që prek lirshëm një cembal të varur nga lart, përdoret për të prodhuar një ton zhurmues kur godet cembalin.

Pjesët e dajres, kastanetave, marakave dhe instrumenteve të tjera të vogla me goditje zakonisht shënohen sipër rreshtit të pestë të stafit. Në çdo rast individual, emri i një instrumenti të caktuar vendoset mbi personelin. Në disa partitura, kur pjesa shoqërohet me luajtjen e maracave, dhe kurthi nuk përfshihet fare, në vend të pjesës së kurthit mund të regjistrohet pjesa e kurthit, por me përcaktimin e detyrueshëm të instrumentit.

Pjesët e Tom-tom shkruhen midis rreshtave të sipërm të stafit. Lartësia relative e instrumenteve shprehet në mënyrë konvencionale në formën e notave muzikore me lartësi të ndryshme. Një notë më e lartë korrespondon me një goditje në një tom më të vogël, dhe një notë më e ulët (në raport me të parën) korrespondon me një goditje në një tom më të madh.

Kur i bie daulles me furçë metalike, mbi staf vendoset një shenjë

Kur kaloni për të luajtur nga një instrument në tjetrin, duhet të tregoni emrin e instrumentit të ri çdo herë. Kur luani në një trekëndësh, vendoset një shenjë

Ekziston një mënyrë për të luajtur në daullen e basit që arrin tingullin maksimal të këtij instrumenti. Në të njëjtën kohë me shtypjen e pedalit, interpretuesi godet lëkurën e daulles së basit me një shkop daulle.

Kjo metodë e lojës tregohet në mënyrën e mëposhtme:

Një metodë tjetër e regjistrimit të pjesëve të instrumenteve me goditje të përdorura në orkestrat simfonike është gjithashtu e mundur. Aktiv vijë horizontale pjesët e instrumenteve të vogla të goditjes shkruhen në formën e notave me kërcell lart, ndërsa pjesët e daulleve të mëdha dhe të kurthit mund të shkruhen në të njëjtën rresht:

Duke marrë parasysh natyrën improvizuese të lojës së orkestrave pop, nuancat e performancës dhe disa teknika të luajtjes ndonjëherë nuk parashikohen në regjistrimin e instrumenteve me goditje. Në disa raste, ato varen nga cilësitë individuale të muzikantëve dhe udhëzimet e drejtuesit të orkestrës.

Interpretuesi i instrumentit të goditjes merr pjesë në praktikën e të luajturit në orkestra moderne pop, duke iu përmbajtur skicës bazë ritmike, shpesh e ndërlikon dhe diversifikon ndjeshëm pjesën e goditjes sipas shijes së tij gjatë procesit të performancës.

Piano

Instrument tastierë. Ka një timbër të ndritshëm. Tingulli është i fortë dhe i mprehtë. Vëllimi i një dizajni modern të pianos shtrihet nga një oktavë nënkontra në oktavën e 5-të. Kur luan në piano, interpretuesi përdor dy pedale, nga të cilat e majta dobëson forcën e tingullit, dhe e djathta rrit forcën dhe kohëzgjatjen e tij.

Piano është një instrument që sigurisht është i pranishëm në orkestrat pop të të gjitha kompozimeve. Në thelb ajo shërben si një shoqërues në të gjithë diversitetin e saj. Përdoret edhe si instrument solo.

Instrumente me hark me hark

Violinë

Violina është një instrument me hark me hark. Katër vargjet e tij janë ndërtuar në të pestat nga G në oktavën e vogël. Vëllimi i violinës shtrihet në D, E të oktavës së 4-të. Tingulli prodhohet nga përkulja (arco) dhe shkulja e gishtave (pizzicato). Të luash me hark është një teknikë e zakonshme. Kur kaloni në lojën me plucks, pizzja e shenjës bëhet në lojë. Kur luani përsëri me harkun, vendoset arko e shenjës. Në disa raste, përdoren mute - blloqe me formë të veçantë prej druri ose plastike, të vendosura në një stendë. Muteja dobëson ndjeshëm fuqinë e zërit dhe ndryshon timbrin e instrumentit. Mbishkrimi në parti - con sordino tregon se duhet të vihet memecja dhe të hiqet mbishkrimi senza sordino. Lëvizja poshtë e harkut tregohet me shenjën ח, dhe lëvizja lart me shenjën ν. Ka një sërë teknikash për të luajtur me një hark - goditje.

Detache (frëngjisht) - lëvizje e veçantë e harkut, poshtë dhe lart për secilën notë:

Staccato (italisht) - disa nota të shkurtra për një lëvizje të harkut lart ose poshtë me harkun duke hequr telat:

Legato (Italisht) - disa nota të lidhura për një lëvizje të harkut lart ose poshtë pa e hequr harkun nga telat:

Numri i notave për lëvizje të harkut është i kufizuar dhe varet nga kohëzgjatja e notave, forca e tingullit dhe ritmi i pjesës. Për shembull, një frazë e tillë me një ritëm të ngadaltë, siç shkruhet, domethënë me një lëvizje të harkut, është e pamundur të kryhet:

Forca e tingullit dhe timbrit të violinës varet kryesisht nga ajo pjesë e harkut dhe në cilin vend të vargut prodhohet tingulli. Loja mes tabelës së gishtërinjve dhe stendës është më e zakonshme. Lëvizja e harkut drejt dërrasës së gishtit dobëson tingullin dhe luajtja në urë i jep instrumentit një timbër të mprehtë dhe të tensionuar.

Fundi i harkut prodhon tinguj të lehtë dhe transparent. Pjesa e mesme e harkut përdoret kryesisht për interpretimin e muzikës melodioze, kantilene. Luajtja në hark i jep tingullit të violinës një fortësi, mprehtësi dhe thatësi specifike.

Të luash në urë është caktuar sul ponticello (italisht), dhe të luash në tastierë është sul tasto (italisht). Të luash në krye të harkut caktohet një punta d'arco (italisht), dhe të luash në bllok është al taco (italisht).

Flajolets

Një prekje e lehtë e gishtit të dorës së majtë në një pjesë të caktuar të vargut bën të mundur nxjerrjen e tingujve të dobët, transparentë me ndihmën e një harku, që në mënyrë të paqartë të kujton timbrin e një flauti - harmonike. Për shembull, prekja e mesit të një vargu prodhon një harmonik oktavë, d.m.th., një tingull një oktavë më të lartë, dhe ndarja e vargut duke përdorur të njëjtën teknikë në pjesët e treta dhe të katërta formon harmonika më të larta. Harmonikët natyrorë luhen vetëm në tela të hapura.

Harmonet mund të merren edhe në vargje të shtypura. Me gishtin e parë interpretuesi e shtyp fijen fort në dërrasën e gishtit, dhe me gishtin e katërt ai prek lehtë të njëjtin fije për një interval prej të tretës ose të katërt. Harmonikët që rezultojnë quhen artificiale.

Kur shkruani harmonikë natyrore, mbi notën vendoset një rreth që tregon harmonikën. Harmonikët artificialë shkruhen kështu: nota e poshtme tregon pozicionin e gishtit të parë, nota e mesme në formën e një diamanti përcakton pozicionin e gishtit të katërt në varg. Nota e sipërme (me rreth) kap tingullin aktual.

Mënyrat dhe teknikat e luajtjes së violës, violonçelit dhe kontrabasit janë në thelb identike me mënyrat dhe teknikat e të luajturit në violinë. Dimensionet e instrumentit, si dhe harku, përcaktojnë gamën e teknikave më të përshtatshme të natyrshme në secilin instrument individualisht. Sa i përket harmonikave, ndër harmonikat artificiale në violë, të katërtat janë më të përshtatshmet për t'u ekzekutuar, por në violonçel dhe kontrabas, harmonikat artificiale zakonisht nuk përdoren në një orkestër pop.

Notat e dyfishta - intervalet - mund të merren në telat ngjitur të të gjitha instrumenteve me hark: 1) në dy tela të hapura; 2) në një të shtypur dhe një të hapur dhe 3) në dy vargje të shtypura.

Në rastin e parë, merret intervali prej të pestave (në kontrabas - të katërtat), në rastin e dytë, në dy tela ngjitur mund të merrni pothuajse çdo interval jo më pak se një të pestën. Në vargjet e shtypura, madhësia e intervalit kufizohet nga aftësitë e gishtërinjve të secilit instrument individual. Pra, në violinë, shtrirja e gishtave ju lejon të nxirrni nonën. Për një violë, në të njëjtat kushte, intervali më i gjerë mund të jetë një oktavë. Në violonçel ka një të shtatë.

Në kontrabas, kur luani në një orkestër pop, notat e dyfishta pothuajse nuk përdoren kurrë.

Akordet me tre dhe katër nota në instrumentet me tela luhen arco dhe pizzicato. Rregullimi i telave në urë është i tillë që notat e një akordi nuk mund të luhen njëkohësisht. Kjo është arsyeja pse akordet arko tingëllojnë të arpeguar në tela. Ashtu si me notat e dyfishta, akordet janë shumë më të lehta për t'u luajtur me tela të hapura. Akordet në një rregullim të gjerë janë më të përshtatshëm për t'u luajtur.

Roli në orkestër. Roli kryesor i violinës në një orkestër pop është të luajë melodinë (zëri i parë në një grup instrumentesh me tela). Violina përdoret si instrument solo, duke interpretuar vokale të ndryshme mbështetëse dhe pasazhe komplekse teknike. Shoqërimi dhe pedali gjenden shumë më rrallë në pjesët e violinës.

Alto

Roli në orkestër. Në një orkestër pop, viola më së shpeshti dyfishon pjesën I të violinës në oktavë. Ndonjëherë zërat e dytë dhe të tretë performojnë në akorde të instrumenteve me tela. Pothuajse asnjëherë nuk përdoret si instrument solo. Shoqërimi dhe pedalimi ndodh edhe në pjesën e violës.

Cello

Roli në orkestër. Pjesa e violonçelit në orkestrat pop përmban episode solo, materiale mbështetëse dhe nota pedale. Cello dyfishon pjesët e violinës një ose dy oktavë më poshtë, është zëri më i ulët në akordet e harqeve, luan rolin e shoqërimit dhe më rrallë dyfishon pjesët e kontrabasit.

Kontrabas

Roli kryesor i kontrabasit në një orkestër pop është të luajë linjën e basit.

Teknika e të luajturit të picës është jashtëzakonisht e zakonshme. Solo kontrabas në një orkestër pop luhet gjithashtu shpesh nga pizz. Linja e kontrabasit tingëllon një oktavë më e ulët se shënimi muzikor.

Në përfundim të këtij seksioni, ju rekomandojmë që të njiheni me çdo instrument të orkestrës në sa më shumë detaje që të jetë e mundur përmes konsultimit të drejtpërdrejtë me interpretuesit. Kjo është veçanërisht e nevojshme kur orkestrohen ndonjë vepër solo ose episod individual me instrumente solo.

Në Greqinë e lashtë, një orkestër ( orkestër ) quhej vendi përballë skenës ku ishte vendosur kori gjatë shfaqjes së tragjedive.

Shumë më vonë, gjatë lulëzimit të artit muzikor në Evropë, ansamblet e mëdha të muzikantëve që së bashku interpretonin pjesë muzikore instrumentale filluan të quheshin orkestër. Në këto ansamble morën pjesë një sërë instrumentesh.

Përbërja e orkestrës nuk ishte konstante për një kohë të gjatë. Si rregull, fisnikët e pasur kishin orkestra. Numri i muzikantëve dhe zgjedhja e instrumenteve vareshin nga pasuria dhe shijet e pronarit.

Gradualisht, disa lloje orkestrash u shfaqën në praktikën muzikore. Tingulli më i plotë dhe më i përsosur mes tyre është orkestër simfonike . Ju dëgjuat, sigurisht, dhe era Dhe orkestra pop, orkestra të instrumenteve popullore ruse .

Në ditët e sotme, ndoshta është e vështirë të gjesh një person që nuk ka dëgjuar kurrë tingujt e një orkestre simfonike. Një orkestër simfonike interpreton simfoni dhe suita, poema simfonike dhe fantazi, ndonjëherë shoqëron veprimin në një film, merr pjesë në shfaqjen e operave dhe oratorieve dhe konkurron me solistët në koncerte instrumentale.

Shumë instrumente të ndryshmeështë pjesë e orkestrës simfonike. Disa luhen me një hark, duke e lëvizur atë përgjatë një vargu. Të tjerët duhet të fryhen për të bërë tingull. Ka mjete që duhen goditur. Kështu u përcaktuan grupet kryesore në të cilat ndahen të gjitha instrumentet: tela me hark, instrumente frymore - dru dhe tunxh dhe goditje. Ndonjëherë orkestra përfshin një harpë, piano dhe organo.

Nëse shikoni një fotografi ose diagramë të një orkestre simfonike, do të kuptoni se anëtarët e orkestrës ulen jo siç dëshiron kushdo, por në një rend të përcaktuar rreptësisht. Më parë, në të gjitha orkestrat e botës, interpretuesit u ulën në të njëjtën mënyrë: në të majtë përpara janë violinat e para (instrumentet më të rëndësishme në orkestër, duke performuar melodi të bukura, ekspresive, ato ndodhen në "vendin kryesor" ), në të djathtë - e dyta, pas violinave të dyta - viola, në qendër - violonçelet, pas tyre janë erërat e drurit. Tani ka disa opsione për të ulur një orkestër, në varësi të vullnetit të dirigjentit dhe karakteristikave të pjesës që interpretohet. Por një gjë mbetet e pandryshuar: instrumentet janë të renditura në grupe - të gjitha instrumentet prej tunxhi (brirë, bori, trombone dhe tuba) pranë njëri-tjetrit, të gjitha instrumentet e drurit (fyell, oboe, klarinetë, fagot) së bashku, tela me hark (violina, viola). , violonçelet dhe kontrabaset) gjithashtu grupohen veçmas.

Në orkestër ka shumë instrumente me hark. Ka nga dhjetë deri në tetëmbëdhjetë violina të para, nga tetë në gjashtëmbëdhjetë violina të dyta, nga gjashtë deri në katërmbëdhjetë violina, nga gjashtë deri në dymbëdhjetë violonçelo dhe nga katër deri në tetë kontrabase. Kjo mund të shpjegohet thjesht: tingulli i instrumenteve me tela është më i dobëti. Krahasoni, për shembull, tingullin e një violine dhe një tromboni: nëse ata luajnë njëkohësisht, violina nuk do të dëgjohet fare, pavarësisht se sa fort përpiqet të luajë violinisti. Për të balancuar zërin, nevojitet një grup i madh harqesh në një orkestër. Kjo është arsyeja pse telat janë të vendosura gjithmonë më afër se të gjitha instrumentet e tjera me dirigjentin, me dëgjuesit.

Me instrumentet frymore situata është ndryshe. Ka dy ose tre instrumente kryesore prej druri në një orkestër, ose një shtesë, e cila quhet një lloj (në varësi të kësaj, përbërja e orkestrës quhet e dyfishtë ose e trefishtë): kjo është një flaut pikolo (fyell i vogël), një lloj oboe - bri angleze, bas klarinetë dhe kontrafago. Nga instrumentet tunxhi në orkestër, zakonisht ka katër brirë, dy bori, tre trombone dhe një tuba. Megjithatë, numri i instrumenteve tunxh mund të jetë më i madh.

Grupi i daulleve në orkestër nuk ka një përbërje të përhershme. Në çdo rast, përfshin ato instrumente që shfaqen në partiturën e punës që kryhet. Vetëm timpani janë pjesë e pazëvendësueshme e çdo koncerti.

Banda tunxhi nuk janë të destinuara kryesisht për koncerte të brendshme. Ata shoqërojnë procesionet, marshimet dhe gjatë festimet e festave tingull në skenat e vendosura në ajër të hapur - në sheshe, kopshte dhe parqe. Zhurma e tyre është veçanërisht e fuqishme dhe e ndritshme. Instrumentet kryesore të një bande tunxhi janë bronzi: korneta, boritë, brirët, trombonet. Ka edhe fryrë druri - flauta dhe klarinetë, dhe në orkestra të mëdha ka edhe oboe dhe fagot, si dhe goditje - bateri, timpani, cembale.

Paraqitja e bandës së tunxhit:
1 - klarinetë; 2 - flauta; 3 - oboe; 4 - fagot; 5 - zagar basset; 6 - saksofona; 7 - brirët; 8 - klarinetë; 9 - viola;
10 - tenorë; 11 - baritone; 12 - bas; 13 - tuba; 14 - trombonë; 15 - kontrabas; 16 - timpani; 17 - bateri

Ka vepra të shkruara posaçërisht për një grup bronzi, por ata shpesh performojnë vepra simfonike të ri-orkestruara për një ansambël tunxhi. Ka edhe vepra në të cilat, së bashku me një orkestër simfonike, sigurohet pjesëmarrja e instrumenteve frymore, si, për shembull, në uverturën "1812" të Çajkovskit.

P. I. Çajkovski. Uvertura solemne "1812"

Interpretuar nga Berlini orkestër filarmonike(drejtuar nga Herbert von Karajan)
dhe Refreni Don Kozakët nën udhëheqjen e Sergei Zharov.
Regjistrim i vitit 1967.

Një lloj i veçantë bande tunxhi, i ashtuquajturi "banda" (fjalë italiane banda do të thotë skuadër). Ky është një ansambël i instrumenteve prej tunxhi, frymor dhe goditjeje, i cili ndonjëherë prezantohet përveç orkestër simfonike në shfaqjet operistike. Ai del në skenë kur ndodh diçka ceremoni solemne ose një procesion po lëviz.

Në vitin 1887 muzikant i njohur, entuziast i mësimit rus arti popullor dhe instrumentet popullore V.V. Andreev organizuan "Rrethi i Dashuruesve Balalaika". Koncerti i parë i këtij rrethi u mbajt në vitin 1888. Së shpejti duke fituar famë evropiane, ansambli filloi të zgjerohej. Përveç balalaikas, ai përfshinte domra, gusli dhe instrumente të tjera të lashta ruse. U ngrit "Orkestra e Madhe Ruse" - kështu filloi të quhej. Pas Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit, ajo u riemërua Orkestra e Instrumenteve Popullore Ruse me emrin V. V. Andreev , u shfaqën shumë grupe të tjera të ngjashme. Vargjet luajnë rolin kryesor në to instrumente të këputura(lexoni rreth tyre në tregimin "Instrumentet me tela"), ka fizarmonikë me butona, flauta dhe instrumente të tjera frymore dhe një grup i madh goditjesh.

Paraqitja e orkestrës së instrumenteve popullore ruse:
1 - domra alto; 2 - domra bas; 3 - balalaika; 4 - bas balalaika; 5 - flauta; 6 - klarinetë;
7 - brirët; 8 - fizarmonikë me butona; 9 - timpani; 10 - ksilofon; 11 - dajre; 12 - bateri; 13 - gusli

Muzika u shkrua për këto orkestra kompozitorë sovjetikë. Ata gjithashtu luajnë transkriptime të veprave dhe aranzhimeve klasike këngë popullore. Në ditët e sotme, orkestra të instrumenteve popullore ekzistojnë në shumë republika dhe vende të bashkimit. Sigurisht, ato janë shumë të ndryshme: në Ukrainë përfshijnë banduras, në Lituani përfshijnë kankle antike, në orkestrat kaukaziane luajnë zurn ...

Orkestra të ndryshme janë më të ndryshmet në përbërjen dhe madhësinë e tyre - nga ato të mëdha, të ngjashme me simfonitë, të tilla si, për shembull, orkestrat e Radio-Televizionit All-Union dhe Leningradit, deri te ato shumë të vogla, më shumë si ansamble. Orkestrat pop shpesh përfshijnë saksofone, ukulele dhe shumë bateri.

1 - violina; 2 - kontrabas; 3 - klarinetë; 4 - saksofona; 5 - brirët; 6 - trombonë;
7 - tuba; 8 - tuba; 9 - bateri; 10 - piano; 11 - harpë; 12 - fizarmonikë; 13 - organola