Portret verbal i Bryullov. Biografia e Bryullov Karl

Karl Bryullov. Piktura. Krijimi. Jeta.

Biografia, pikturat e artistit, jeta, krijimtaria dhe dashuri e madhe. Është e pamundur të thuash gjithçka me pak fjalë dhe foto. Për më tepër, krijimtaria dhe jeta e një artisti, si çdo person, nuk mund të përshkruhet me pak fjalë.

Karl Bryullov. Biografia

Karl Pavlovich Bryullov lindi në 1799, më 23 dhjetor në kryeqytet Perandoria Ruse- Shën Petersburg. Babai i tij ishte një artist dekorativ dhe gdhendës druri mjaft i njohur në kryeqytet.

Në moshën 10-vjeçare, Karl u pranua në klasën e Akademisë pikturë historike. Mësuesit e tij ishin mjeshtër piktorë të famshëm: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Artist i ri Që në ditët e para të studimeve ai tregoi talentin e tij dhe mësuesit e tij prisnin punë të jashtëzakonshme dhe të talentuar prej tij.

Ndërsa ishte ende student në Akademi, Bryullov krijoi një seri kompozime komplekse, të cilat tërheqin vëmendjen e publikut dhe specialistëve.

Për shembull, në "Narcisin" e tij mund të shihet dëshira autor i ri për të ndërthurur klasicizmin që dominonte në atë kohë dhe “zakonshmërinë” e gjallë natyrore të natyrës. Romantizmi sapo po vjen në modë dhe pasqyrimi i botës njerëzore dhe ndjenjave të tij është krejtësisht i ri për publikun.

Narcisi duke admiruar reflektimin e tij

Vëllai i artistit, arkitekti Aleksandër, shkoi në Itali në 1822. “Shoqëria për Nxitjen e Artistëve” shpërblen kështu arkitektin e ri. Dhe Karli vendos të shkojë në Itali me vëllain e tij. Ai nuk e kishte idenë se do të kthehej në Rusi vetëm pas 14 vjetësh.
Italia është thjesht e mrekullueshme artist i ri dhe jep sasi e madhe tema për pikturë. Më 1823 - "Mëngjesi italian" i famshëm që mahniti Shën Petersburgun.

Mëngjesi italian

Më 1824 - "Erminia me barinjtë", 1827 - " mesdita italiane" Bryullov studion motivet e zhanrit, kërkon natyrën e nevojshme dhe, më e rëndësishmja, përpiqet të gjejë një "gjuhë" krejtësisht të re për pikturën e tij.

Pikturat e tij lavdërojnë bukurinë e njeriut dhe bukurinë e botës përreth. Artisti dëshiron të tregojë gëzimin e jetës. Ai e transferon këtë vizion të ri tek ai pikturë portreti. Nuk do t'i rendis të gjitha veprat e artistit në këtë zhanër (për disa prej tyre do të flas më në detaje më poshtë), por mbani mend "Kalorëshin"... Ky është një portret, por një portret, për kohën e tij, krejtësisht i pazakontë. Ka butësi dhe zjarr në të, gëzim dhe triumf të fshehur të mishit të gjallë njerëzor, dhe tërbim të frenuar të një kali dhe butësi të zonjave të bukura.

Nuk ka hije apo pikëllim në veprat e artistit të asaj periudhe.

Më 1835 vizitoi Greqinë dhe Turqinë. Si rezultat i këtij udhëtimi, një seri e tërë bojërash uji pa dritën: "Tempulli i Apollonit Epikurian", "Lugina Delphic" dhe të tjerët. Ngjyrat dhe temat e pabesueshme kënaqin artdashësit.

Artisti studion veprat e vjetra Mjeshtër italianë, arkitekturë dhe histori. Dhe rezultati është "Dita e fundit e Pompeit". Ekspertët e quajnë këtë vepër më të rëndësishmen në punën e artistit. Karl Bryullov filloi punën në pikturë në 1830 dhe e pikturoi atë për tre vjet).

Në 1836, artisti u kthye në atdheun e tij dhe mori një post profesori në Akademinë e Arteve. Periudha e Shën Petersburgut të punës së artistit është kryesisht portrete. Burra fisnikë dhe zonjat e bukura. Artisti përpiqet të tregojë jo vetëm bukuri natyrore njeriu, por edhe i tij bota e brendshme, përvojat dhe gëzimet, pasionet dhe fisnikëria e brendshme që ekziston tek të gjithë (siç besonte artisti).

Në 1839, artisti filloi të punojë në pikturën "Rrethimi i Pskov nga mbreti polak Stefan Batory në 1581". Kjo vepër e lodh artistin. Tema nuk vjen fare; Në të njëjtën periudhë, artisti filloi të pikturonte kupolën e Katedrales së Shën Isakut. Artisti u sëmur rëndë. Ai nuk ishte në gjendje të përfundonte pikturën dhe lyerjen e katedrales. Sëmundja doli të ishte vërtet shumë e rëndë dhe e vuri artistin në shtrat për shtatë muaj të gjatë.
Në 1849, Bryullov shkoi jashtë vendit për trajtim.

Në Itali ndihet shumë më mirë dhe fillon të punojë sërish: vizatime, një sërë bojërash uji dhe portrete.

Pak para vdekjes së tij ai tha:

"Unë nuk bëra gjysmën e asaj që munda dhe duhej të bëja."

Dhe tani - Karl Bryullov dhe pikturat e tij

Shatërvani Bakhchisarai (1838-1849)

Shatërvani Bakhchisarai

Karl Bryullov e njihte Pushkinin. Ata takoheshin shpesh. Pas vdekjes së poetit, Bryullov shprehu dëshirën për të marrë pjesë në botimin e veprave të mbledhura të poetit të madh dhe vizatoi skica të ballinës.

Në të njëjtën periudhë, Bryullov filloi punën në pikturën "Shatërvan Bakhchisarai". Artisti përfundoi një numër të madh skicash për të gjetur përbërjen e ardhshme të pikturës, studioi pozicionet e trupave të personazheve, rrobave femrat orientale. Bryullov donte të tregonte jo dramën e ndjenjave të Zaremës dhe Marias, por anën romantike të jetës së një haremi lindor. Përtacia e përgjumur, monotonia e ngathët dhe qetësia e jetës së bukurosheve. Si në rreshtat e Pushkinit:

...Duke pritur me qetësi Khan
Rreth një shatërvani lozonjare
Në qilima mëndafshi
Ata u ulën në një turmë gëzimesh
Dhe me gëzim fëminor ata panë,
Si një peshk në thellësi të pastra
Eca në fundin e mermerit...

Pasdite italiane (1827)

mesdita italiane

Kjo pikturë është pikturuar nga Karl Bryullov me kërkesë të Shoqatës së Shën Petersburgut për Nxitjen e Artistëve. Kjo ndodhi pas suksesit të madh të “Mëngjes Italian”.

Dhe Karl shkroi.

Heroina e figurës nuk ndryshon në përmasa antike dhe nuk i ngjan aspak statujë e lashtë. Bryullov tregon bukurinë e një gruaje të vërtetë italiane.

Dhe kjo grua e thjeshtë italiane zemëroi Shoqërinë. Kryetari i Shoqatës i kujtoi artistit se qëllimi i artit është përshkrimi i këndshëm i natyrës. Dhe zonja në kanavacën e Bryullov ka "përmasa më të këndshme sesa të këndshme".

Sidoqoftë, Bryullov këmbënguli në të drejtën e tij për të treguar bukurinë reale, dhe jo konvencionale.
Për të marrë lojë e vërtetë dritë dhe hije, artisti pikturoi një fotografi në një vresht të vërtetë.

Dakord që fotografia është thjesht dhe tepër e bukur.

Portreti i Yu.P. Samoilova e lë topin me vajza e adoptuar Amazilia Paccini (1839)

Portreti i Yu.P. Samoilova duke lënë topin me vajzën e saj të adoptuar Amazilia Paccini

Kontesha Yulia Pavlovna Samoilova është një grua e veçantë në jetën e Bryullov. Dua të bëj një postim të veçantë për historinë e dashurisë dhe miqësisë së tyre. Gruaja yll socialit dhe "robi yt". Një bukuri me temperament të keq, e vullnetshme, e dashur dhe e nënshtruar. Vërtet një grua e pabesueshme.

Në vitin 1939, Samoilova erdhi në Shën Petersburg për faktin se ishte e nevojshme të disponohej trashëgimia e madhe e lënë nga gjyshi i saj Konti Litt. Ishte gjatë kësaj periudhe që Bryullov filloi këtë portret. Artisti tha se donte të tregonte maskaradën e jetës. Atje, pas Samoilovës, pas perdes së kuqe, topi mbretëror gjëmon dhe gufon si një shatërvan. jeta shoqërore. Dhe para nesh është vetëm një grua, me një veshje mbretërore, por pa maskë. Ajo hoqi maskën që duhet për një botë gënjeshtrash, ku të gjithë përpiqen të izolohen nga njerëzit dhe të pretendojnë se janë dikush që në të vërtetë nuk janë.

Dhe tema kryesore e figurës është triumfi dhe bukuria e një personaliteti të fortë dhe të pavarur.

Kalorës (1832)

Kalorës

Mbi këtë pikturë e famshme Përshkruhen nxënësit e konteshës Samoilova. Në të majtë është Amacia më e re, dhe mbi kalë është Giovannina më e madhe.

Artisti e donte Samoilova, dhe vajzat ishin një pjesë e botës që rrethonte konteshën. Dhe Bryullov, duke dashur konteshën, nuk mund të mos i donte vajzat.

Sipas planit të artistit, "Kalorja" është një portret i madh për të dekoruar sallën kryesore në pallatin e Samoilova. Kontesha urdhëroi portretin. Ajo tha më shumë se një herë se donte të mbulonte të gjitha muret me "mrekullitë e tij".

Artisti tregon të tijën botë ideale. Dhe në këtë botë jeta është e bukur. Këtu është sharmi i fëmijërisë dhe krenaria e rinisë. Të gjitha këto i shohim në fytyrat e heroinave të vogla. Artisti vendosi kaq shumë ndjenja dhe emocione në këtë vepër çdo ditë skenë e përditshme u shfaq para publikut i transformuar, plot poezi dhe një ekstravagancë ngjyrash.

Gruaja turke (1837-1839)

turk

Duke u kthyer në Shën Petersburg të zymtë dhe me shi, artisti shpesh i drejtohet kujtimeve të udhëtimeve të tij nëpër Mesdhe.

Kujtimet dhe fantazitë. Albumi i artistit përmban shumë skica që përshkruajnë gra me veshje të çuditshme orientale. Mund të themi se ai ishte i shqetësuar për temën e "gruas turke" - një grua ekzotike dhe misterioze.

Zonjat e shoqërisë në pikturat e Karl Bryullov janë të veshura me veshje "gjysmë-orientale". Ka mjaft shumë punime me bojëra uji, në albumet e artistit, të cilat tregojnë tiparet e bashkëkohësve të artistit.

Dhe artisti e pikturoi këtë grua turke nga një modele. Fakti është se përveç "Gruaja turke" ekziston edhe "Odalisque". DHE personazhi kryesor të dyja pikturat janë të së njëjtës zonjë.

Bryullov pikturoi me shumë kujdes fytyrën e gruas së tij turke, e cila është zbukuruar me një çallmë turke të ndritshme dhe të madhe.

Ekspertët thonë se “Gruaja turke” është një vepër veçanërisht femërore dhe e afërt me natyrën e artistes. Nuk kam dëshirë ta çmontoj figurën në atome. Karl Bryullov është një mjeshtër. Dhe "Gruaja turke" e tij është thjesht e bukur. Pa asnjë nëse dhe vlerësime tejet artistike.

Karl Bryullov Dashuri e lumtur dhe e palumtur

Një grua-muzë, një grua-dashuri, një grua-shoqe dhe një grua që më në fund theu zemrën e artistit. Ajo e goditi aq fort sa ai vdiq. Dhe kjo ka të bëjë me të - për konteshën Yulia Pavlovna Samoilova.

Para se të flas për mënyrën se si u njohëm, si u dashuruam dhe si u ndamë, do t'ju tregoj se si jetoi kjo grua e jashtëzakonshme para se të takonte Karl Bryullov.

Julia Samoilova

Bashkëkohësit vunë në dukje se kontesha Samoilova ishte një zonjë e shkëlqyer dhe e guximshme, e ditur mirë në letërsi dhe muzikë, dhe ishte e arsimuar dhe liridashëse. Ajo jetoi jo me mendjen e saj, por me zemër të zjarrtë tuajat. Dhe zemra ime ishte shumë e shqetësuar.

Gjuhët ziliqare lanë të kuptohet se e gjithë pavarësia dhe guximi i saj vinin nga pasuritë e panumërta që paraardhësit e saj, si nga ana e nënës, ashtu edhe nga ana e babait, i lanë asaj. Në të vërtetë, kontesha von der Palen ishte jashtëzakonisht e pasur. Trashëgimtarja e aristokratëve rusë dhe italianë: Skavronskys (Katerina e Parë - gruaja e Pjetrit të Madh), Palena, Litta dhe Visconti (këta janë të njëjtët që ishin të afërm të Francesco Sforza, mbrojtësi i Leonardo la Vinci).
Ata thanë gjithashtu se Konti Litta, Shefi Chamberlain dhe Kryemjeshtri i Ceremonisë oborri perandorak, Julius la pasurinë e tij të patreguar sepse ajo nuk ishte mbesa e tij, por vajza e tij. Kur vajza ishte pesë vjeç, nëna e saj shkoi në Paris për të studiuar art, dhe e la vajzën nën kujdesin e kontit.

Kontesha e vogël u rrit e paturpshme dhe kokëfortë dhe u dallua nga rebelimi fenomenal. Por, nëse ajo e donte dikë, atëherë me këtë person ajo u shndërrua në një engjëll të vogël. Guvernesat dhe dadot thjesht e adhuronin vajzën e vogël dhe të hijshme, e cila dukej si një kotele e bukur.
Yulenka pëlqente të endej nëpër sallat e pafundme të pallatit të kontit. Me gishtat e saj të brishtë ajo preku vepra arti të paçmuara. Dhe shumë herët fillova të kuptoj se çfarë ishte arti i vërtetë. Dhe nëse nuk kuptoja diçka, shkova në bibliotekën e madhe. Dhe mendjet e mëdha, nga faqet e librave, i flisnin asaj për jetën dhe artin.

Kështu u formua kontesha e ardhshme Samoilova, një grua e pavarur, e arsimuar, me këndvështrimin e saj për jetën dhe mendimin e saj personal.

Kalorës

Ajo kurrë nuk e ka ndjekur modën. Për çfarë? Ajo vetë ishte një fashioniste dhe një model. Një bukuroshe me një qëndrim krenar, të zgjuar dhe të relaksuar. Si i pushtoi ajo zemrat e meshkujve?! Dhe sa u largova!

Kur ajo mbushi 25 vjeç (kjo ndodhi në 1825), ajo u martua papritmas. I zgjedhuri i saj nuk është aspak një person i zakonshëm. Ai është i pasur, i famshëm, i pashëm dhe i ri, i zgjuar dhe i gëzuar, mik i Pushkinit dhe i rregullt në ngjarje shoqërore - adjutanti i Perandorit, koloneli Samoilov Nikolai Alexandrovich.

Por lumturia e të rinjve nuk zgjati shumë. Nikolai njihej si një duelist dhe lojtar i pasionuar, i pëlqente verërat dhe kompanitë e zhurmshme. Dhe ai kurrë nuk e donte gruan e tij Julia. Kjo martesë u organizua nga nëna e Nikolait, e cila thjesht ëndërroi të martonte djalin e saj me një nuse të tillë si kontesha e re Palen. Koloneli Samoilov donte një grua krejtësisht të ndryshme. Ai donte me pasion dhe butësi.

Divorci ishte i shpejtë dhe i qetë. Në 1827, "Apkviviad i pashëm" (ky ishte emri i Samoilov në shoqëri) e çoi konteshën te babai i saj dhe ia ktheu pajën e saj (ose më mirë, atë që kishte mbetur prej tij) ish-gruaja. Ata pushuan së qeni bashkëshortë, por mbetën miq. Shoqëria nuk i kuptoi marrëdhënie të tilla: bota jetonte me thashetheme dhe gjeneronte thashetheme. Ata u pajtuan dhe u grindën, u martuan përsëri dhe u divorcuan. Dhe ata ishin thjesht miq. Në fund, konti Samoilov u nis për në ushtri aktive. Më pas, kolegët folën për guximin e tij të ftohtë dhe përbuzjen ndaj vdekjes.

Dhe kontesha Samoilova? Ajo është e lirë dhe guximi i saj thjesht nuk ka kufi. Drita e Shën Petersburgut nuk përpiqet në Tsarskoye Selo, por në Grafskaya Slavyanka - pasuria verore e konteshës së re Samoilova. Perandori është i zemëruar. Ai nuk mund t'i bëjë mysafirët ta vizitojnë - ata preferojnë të vizitojnë konteshën. Dhe Perandori kërkon t'i shesë atij një pasuri popullore. Ai pyet në një mënyrë të tillë që edhe Samoilova kryeneç nuk guxon të refuzojë.

Por, më në fund, ajo i drejtohet dinjitarit perandorak:

Thuaji perandorit që nuk shkove në Grafskaya Slavyanka, por te kontesha Samoilova, dhe ata do të vazhdojnë të shkojnë tek ajo, pavarësisht se ku është ajo!

Kontesha e paturpshme jo vetëm tha, por edhe bëri... Kaloi shumë pak kohë dhe drita e Shën Petersburgut filloi të mblidhej jo në Grafskaya Slavyanka, por në pallatin e bukur në ishullin Elagin. Eshtë e panevojshme të thuhet se pronari i pallatit ishte Samoilova madhështore.

Ajo ishte një yll shoqëri laike jo vetëm në Rusi, por edhe në Itali. Në pallatin e saj italian u mblodhën aristokratë dhe diplomatë, poetë dhe kompozitorë, artistë dhe shkrimtarë. Rossini, Verdi, Bellini dhe Pacini. Ata janë të rregullt në konteshën origjinale Samoilova.

Vera dhe paratë rrjedhin si një lumë, pasionet tërbohen dhe ndodhin pak tragjedi dashurie. Romanet nuk kanë fund dhe numërohen. Por ajo u sjell vetëm vuajtje burrave dhe vuan vetë. Ajo jeton me shkëlqim dhe pasion, por nuk ka lumturi në jetën e saj.

Bryullov dhe Samoilova. Takimi i parë

Viti ishte 1828. Napoli e shikoi me frikë Vezuvin e zgjuar... Viti ishte i vështirë për Karl Bryullov. Adelaide Desmoulins ra në dashuri me të me pasion. Ajo e donte, por ai ishte i ftohtë. Ajo ishte xheloze dhe, nga xhelozia e trashë, u hodh në Tiber. Bota e akuzoi Bryullovin për indiferencë mizore. Ai u justifikua, por askush nuk e besoi.

Bryullov ishte i ftuar në darkë me Princin Gagarin. Dhe kur darka po mbaronte, dyert e sallës u hapën befas dhe ajo u shfaq në prag... Një bukuri krenare, madhështore, një ëndërr dhe vetë mishërimi i bukurisë. Publiku gulçoi dhe princi e paralajmëroi Bryullov:

Frikë prej saj, Karl! Kjo grua nuk është si të tjerat. Ajo ndryshon jo vetëm besnikërinë e saj, por edhe pallatet në të cilat jeton. Duke mos pasur fëmijë të saj, ajo deklaron se të huajt janë të sajat. Por unë jam dakord, dhe ju do të pajtoheni, se ajo mund t'ju çmendë ...

Ata shkëmbyen vetëm disa fjalë. Dhe më pas Princi Gagarin, duke u përpjekur të mbronte Bryullov nga thashethemet dhe pendimet, e çoi artistin në pasurinë e tij me emër i bukur Grotta Ferrata. Karli pikturonte dhe lexonte shumë. Jeta rridhte e qetë dhe e qetë. Por, një mbrëmje, kjo heshtje rurale thjesht shpërtheu - Yulia Pavlovna u shfaq në pragun e shtëpisë.

Le të shkojmë! - deklaroi ajo me vendosmëri. - Ndoshta ulërima e Vezuvit, gati për të varrosur këtë botë të padurueshme, do t'ju shpëtojë nga melankolia dhe pendimi... Le të shkojmë në Napoli!

Më pas, shumë vite më vonë, ajo kujtoi se "kjo" ndodhi në momentin e parë të takimit të tyre. Asgjë nuk kishte ndodhur ende, por ajo tashmë e dinte se ishte "magjepsur" me të përgjithmonë.

Ai është një artist i varfër, dhe ajo është një socialite që nuk di llogari për thesaret e saj, pronare pallatesh të bukura në Itali dhe Rusi, një mbrojtëse e arteve, një aristokrate e standardeve më të larta.

Ajo është e zgjuar dhe shefe, por e do atë.

- Kështu qoftë, unë pranoj të poshtërohem nga ju.
- Ti? - u habit Bryullov.
- Sigurisht! Nëse unë e konsideroj veten të barabartë me perandorin, atëherë pse ti, e dashura ime Brishka (kështu e quajti ajo), nuk më bën skllavin tënd, të pushtuar përgjithmonë nga talenti yt? Në fund të fundit, talenti është edhe një titull që e ngre artistin jo vetëm mbi aristokracinë, por edhe mbi pushtetin e despotëve të kurorëzuar...

Ai pikturoi portrete prej saj. Dhe gjithmonë thoshte se këto portrete nuk kanë mbaruar. Yulia Pavlovna nuk i pëlqente të pozonte - ajo ishte gjithmonë me nxitim. Epo, ajo nuk mund të rrinte ulur për një kohë të gjatë. I vrullshëm, i pasionuar, i gëzuar, plot jetë. Ajo e donte atë dhe e donte punën e tij. Por asaj nuk i pëlqente të pozonte.

Portretet e Samoilova, të pikturuara nga Bryullov, kënaqën publikun. Karl filloi të krahasohej me artistë të mëdhenj: Van Dyck dhe Rubens. Dhe pastaj ndodhi e pashmangshmja - goditi "Dita e fundit e Pompeit". Piktura mahniti audiencën e admiruar dhe lavdëroi artistin. Menjëherë dhe përgjithmonë!

Dita e fundit e Pompeit

Mbi të binin urdhra si nga një kornucopia, aristokratët e konsideruan si nder të kishin mysafir "Bryullovin e madh" dhe çdo vepër e tij u bë e paçmuar. Ai thjesht u mërzit me urdhra dhe deklarata dashurie.

Princesha Dolgorukaya shkroi se Karl Bryullov thjesht e zemëron atë... Ajo i lutet për një takim, përpiqet të hyjë fshehurazi në punëtorinë e tij, i troket në derën e tij, përpiqet ta kapë te Princi Gagarin. Dhe ai... rrëshqet. Mizor dhe i pamatur.

Markeze Visconti, një zonjë jo vetëm fisnike, por edhe shumë me ndikim, ofendohet prej tij. Ajo thërret të ftuarit dhe është duke pritur për Bryullov. Ai vjen. Por ai mbetet në korridorin e pallatit të saj - ai është i mahnitur nga bukuria e vajzës së portierit. Karli e admiroi bukurinë e vajzës dhe... u largua. Markeza është e tërbuar.

E tij grua e dëshirueshme- Kjo është Samoilova. Ai është gati ta vizatojë gjithmonë dhe kudo. NË pikturë e famshme"Dita e fundit e Pompeit" e preferuara e tij është përshkruar tre herë.

Pasi kontesha e çoi Çarlin në Napoli, ata për një kohë të gjatë nuk u nda. Ata u kapën nga një ndjenjë e madhe dhe pasionante.

Ajo i shkroi atij:

Miku im, Brishka! Unë të dua më shumë se sa mund të shpjegoj, të përqafoj dhe do të jem i përkushtuar shpirtërisht për ty deri në varr.

Ajo me pasion donte të bashkonte fatin e saj me fatin e Karl Bryullov. Dhe ai e donte atë. Çfarë i ndaloi ata? Ajo ishte e vetmja e tij dashuri e vertete. Dashuri për jetën. Por, dashuri e çuditshme.

Bota vazhdimisht thashethemet për romanet e Samoilova të fluturuar. Por edhe Karli nuk ishte besnik ndaj saj. Ata ishin së bashku, por disi gjithçka funksionoi në mënyrë që dashuria e tyre të lejonte shaka dashurie në anën. Ishte sikur po i testonin ndjenjat e tyre deri në kufi.

Ata ia besuan sekretet e tyre njëri-tjetrit (përfshirë sekretet lidhjet e dashurisë), shmangu "xhelozinë vulgare" dhe mbrojti lirinë personale. Ndoshta shumë vite më vonë, secili prej tyre kuptoi se dashuria është më shumë se liria e pakufizuar personale. Dhe dashuria dhe mendjelehtësia nuk bashkëjetojnë nën të njëjtën çati.

Portreti i konteshës Yu P. Samoilova me nxënësen e saj Giovanina Pacini dhe një djalë të vogël me ngjyrë

Ajo është "dielli italian" (siç e quajti artisti Julia) - e ndritshme, verbuese, që përmbyt gjithçka përreth me dritë dhe pasion, energjike dhe e shqetësuar. Dhe ai është i qetë dhe madje melankolik. Pasionet dhe ndjenjat e saj ziejnë dhe djegin gjithçka dhe këdo rreth saj. Gjithçka është brenda tij. Dhe shpirti i digjet. Ai ishte jashtëzakonisht i lodhur.

Një ditë, ndërsa ishte në shtëpinë e artistit Sauerweid, ai takoi, krejt rastësisht, vajzën e burgomastes së Rigës Emilia Tim. Ajo është aq e re dhe e butë, si lulja e parë e pranverës, modeste dhe e qetë. Dhe sa e ndryshme është ajo nga Julia e ndryshueshme, e shqetësuar dhe e pasionuar. Ndoshta ajo do të jetë ajo që mund të shërojë shpirtin e tij nga ky pasion fatal për Julian?

Emilia i binte pianos dhe i këndoi. Dhe ai ëndërronte për një të qetë dhe paqësore jeta familjare. Krijesë e re skuqej fort nga shakatë e paqarta dhe mishëronte vetë pafajësinë.

Emilia Tim

Ai pikturoi portretin e saj dhe pothuajse besonte te lumturia. Dasma u zhvillua në 1839. Më pas, Taras Shevchenko (ai ishte në atë dasmë) kujtoi se Bryullov ishte i zymtë dhe i pakënaqur, qëndroi me kokën ulur dhe nuk e shikoi nusen e tij. Dukej se Karli po pendohej dhe po vuante shumë.

Dhe një muaj e gjysmë më vonë, thashethemet ogurzi u përhapën në të gjithë Shën Petersburg. Ata thanë se Karli i tërbuar i grisi nga veshët gruas së tij të re vathët, së bashku me lobet dhe e nxori gruan e tij zbathur në rrugë. Ai është përleshur edhe me babain e nuses dhe e ka goditur me shishe në kokë.

Bryullov refuzoi të komentonte faktin e qartë (Emilia me të vërtetë u largua). Por vetë Bryullov u largua nga shtëpia e tij. Ai u fsheh nga turpi i tmerrshëm në shtëpinë e skulptorit Klodt.

Ish-gruaja dhe babai i saj kërkuan para nga artisti, thashethemet u shumuan aq shumë sa Perandori kërkoi një shpjegim nga Bryullov. Karl u ftua te Konti Beckendorf për të shpjeguar arsyet e divorcit. Dhe më pas doli se Emilia e tij e pafajshme dhe e butë ishte e dashura... e babait të saj. Për më tepër, kjo lidhje vazhdoi edhe pas martesës së saj. Dhe ajo gjithashtu kërkoi mirëmbajtje gjatë gjithë jetës nga artisti.

Një artist i madh - ai u turpërua dhe u shkatërrua.

Për lumturinë e madhe të Bryullov, konti Litta vdiq në Shën Petersburg në këtë kohë dhe Yulia Pavlovna u shfaq në kryeqytetin verior. Pasi mësoi për fatkeqësinë që i ndodhi Bryullov, ajo nxitoi në shtëpinë e saj Karl. Ajo nuk erdhi. Ajo shpërtheu si një kometë e çmendur: përzuri kuzhinierin, e goditi në fytyrë këmbësorin e dehur dhe përcolli të gjithë të ftuarit që prisnin pije falas dhe thashetheme të reja nga dhoma e pritjes.

Ajo, edhe një herë, e ktheu përmbys shtëpinë dhe jetën e tij.

Bryullov shkruan përsëri. Dhe pikturon portretet e saj. Në atë periudhë u shfaq kjo foto.

Portreti i konteshës Yulia Pavlovna Samoilova duke lënë topin me vajzën e saj të adoptuar Amazilia Paccini (Maskaradë)

Në veprat e tij ka gjithnjë e më shumë ftohtësi dhe vetmi. Ai është i madh, është i famshëm dhe është i pakënaqur. Ai e do vetëm atë. Por asaj i mungon pasioni dhe zjarri. Julia e fajëson këtë Rusia e ftohtë dhe nisen për në Itali. Në Itali Karli punon shumë dhe... ka mall për Shën Petërburgun. I duket se Julia nuk e do më atë.

Kjo ndodhi në 1845. Julia papritmas vendosi të martohej dhe t'i jepte fund marrëdhënies së saj me Bryullov. Ndërsa ishte në opera, ajo ftoi tenorin Perry në karrocën e saj dhe i njoftoi se kishte vendosur të bëhej gruaja e tij. Silly Perry u kënaq nga pasuri të patreguara konteshë dhe ranë dakord. Ai ëndërronte të mbijetonte Samoilova dhe të merrte në zotërim pasurinë e saj. Por, e re dhe plot forcë, Perry nuk e duroi dot pasionin e saj dhe ritmin e furishëm të jetës. Shumë shpejt Samoilova u bë e ve.

Më pas ajo u nis për në Itali. Ai u përpoq të gjente gjurmë të saj, por më kot. Ka informacione se ata janë takuar në prag të vdekjes së tij. Por biseda e tyre nuk funksionoi. Çfarë mund t'i thoshte nëse do të largohej nga kjo botë, dhe ajo ishte e destinuar të qëndronte.

Së shpejti Karl Bryullov vdiq.

Dhe ajo shkoi në Paris. Dhe ajo vazhdoi të shpërdoronte pasurinë dhe shëndetin e saj. Ajo u martua me një kont francez. Dhe ajo u divorcua të nesërmen e dasmës.

Pasuria e saj është tharë. Nuk kishte as shëndet. Erdhi vetmia e thellë.

Për një kohë të gjatë ajo mbajti portretet e "Brishkës së saj të dashur". Kjo është gjithçka që i ka mbetur nga ajo dashuri e madhe dhe e çuditshme.

Ajo jetoi më shumë se Karl Bryullov për 23 vjet.

Piktori i madh i ardhshëm ka lindur më 12 dhjetor 1799 në Shën Petersburg, në familjen e një artisti që ka pikturuar miniatura të mrekullueshme, Pavel Brullo, një pasardhës i Huguenot. Ata u larguan tufa nga vendlindja e tyre në vitin 1685, kur mbreti Luigji XIV nxori një dekret për shfuqizimin e Ediktit të Nantes. Erdhi koha kur protestantët persekutoheshin kudo.

Fati krijues i Karlit ishte i paracaktuar që nga lindja - babai i tij ishte një piktor i gjeneratës së tretë; 5 djemtë e tij (Karl - i mesëm) u shkolluan në Akademinë e Arteve, ku dha mësim dhe u bënë piktorë.

Karl kishte një sistem shumë të dobët imunitar, ishte shumë i sëmurë dhe e kalonte pothuajse të gjithë kohën në shtrat deri në moshën shtatë vjeç. Babai i tij, një mason me bindje, besonte se çdo minutë me siguri duhet të shpenzohej në mënyrë të dobishme. Ai vetë merrej me rritjen e djemve, duke kërkuar që ata të vizatonin çdo ditë dhe detyrat ishin të konsiderueshme. Nëse dikush nuk e plotësonte të gjithë kuotën, atëherë humbi drekën. Një herë, i inatosur, ai e goditi djalin për një shaka të vogël dhe ai ishte shurdh në një vesh gjithë jetën e tij.

Në 1809, Karl dhe vëllai i tij më i madh u pranuan në Akademinë e Arteve pa provime. Mentorët vunë re shpejt se në mesin e shokëve të tij të klasës, askush nuk mund të krahasohej me Karl në vizatim - ai mori çmime, siç thanë mësuesit e tij, "nga një grusht", i mahniti të gjithë me talentin dhe aftësitë e tij unike.

Pasi u diplomua triumfalisht në Akademinë në 1821 dhe mori një çertifikatë të shkëlqyer, Karli u bë pensionist i Shoqatës për Nxitjen e Artistëve (OSH) dhe me këto fonde shkoi së bashku me vëllain e tij në Itali.

Për dhjetë muaj, vëllezërit lëvizën ngadalë dhe ndaluan e kalojnë vendet evropiane Duke vizituar shumë qytete, Bryullov jetoi në Itali për dymbëdhjetë vitet e mrekullueshme të jetës së tij në këtë tokë të bekuar për të gjithë artistët, ai u bë një piktor i talentuar. Gjatë këtyre viteve, në Evropë u zhvilluan shumë ngjarje, në veçanti, ato u shënuan nga një luftë e papajtueshme midis klasicizmit dhe romantizmit. Bryullov gjithashtu merr pjesë aktive në të. "Betejat" kryesore u zhvilluan në Paris, ku klasikët David dhe Ingres u "sulmuan" nga artistë nën udhëheqjen e Delacroix.

Piktorët nga Rusia nuk u lejuan në Francë që nga viti 1789 - ata jetonin në Romë. Bryullov ishte i magjepsur nga piktura madhështore e Rilindjes, por po kërkonte rrugën e tij. Shumë shpejt ai u tha lamtumirë lëndëve të propozuara nga Akademia. Veprat e tij "Mëngjesi italian", "Pasditja italiane", "Kalorës" e të tjera e vendosën artistin ndër piktorët më të mirë në Evropë. Mirëpo, ata kanë shkaktuar hutim në ndërmarrjen publike, e cila e ka paguar para të gatshme. Karl në 1829 ndërpreu marrëdhëniet me OPH dhe refuzoi ndihmën.

Në këtë kohë, Karl u tërhoq nga një histori nga jeta Roma e lashtë, dhe më pas industrialisti i pasur A. Demidov e ftoi artistin të pikturonte një tablo të bazuar në këtë komplot. Bryullov e shkroi këtë vepër për gati gjashtë vjet. Vepra ishte një lloj përgjigjeje nga piktori për pyetjet që shqetësonin artistët e rinj të asaj kohe. Ai u përpoq të pajtonte klasicizmin dhe romantizmin në punën e tij. Rezultati ishte mahnitës - "Dita e fundit e Pompeit" ishte një triumf shurdhues në të gjitha vendet evropiane. Pëlhura u ekspozua në Paris dhe iu dha Medalja e Madhe e Artë. Më pas, dhurata e Demidovit për perandorin Pëlhura e Bryullov tërhoqi aq shumë njerëz saqë erdhën për të parë.

Bryullov u largua nga Italia me thirrjen e Nikollës I, duke lënë dashurinë e tij. Kontesha Yulia Samoilova është një bukuri ruse - u bënë legjenda për romanet e saj. Nga korrespondenca e tyre e shpeshtë duket qartë se ishte një pasion. Julia ishte muza e Bryullovit, ajo shkëlqen në shumë prej pikturave të tij.

Rusia e përshëndeti "Karlin e Madh", siç u quajt pas këtij triumfi, me gëzim. Pritje për nder të tij u mbajtën në shtëpitë më fisnike të kryeqytetit dhe Moskës. Bryullov takoi shumë përfaqësuesit më të mirë kulturës dhe artit. Miqësia e ngrohtë, e sinqertë e lidhi me M. Glinkën dhe N. Kukolnikun. Por jo gjithçka ishte aq e qetë... Pushkin shkroi: "Bryullov kthehet pa dëshirë, nga frika e klimës së lagësht dhe robërisë". Ngurrimi për t'u kthyer kishte arsye serioze - Nikolla I, u emocionua nga disponimi që mbretëronte në Evropë, "shtrëngoi vidhat". Marrëdhënia midis perandorit dhe piktorit ishte e tensionuar - Bryullov ishte shumë liridashës nga natyra. Në të vërtetë, është shumë e çuditshme që ai nuk pikturoi një portret të vetëm të monarkut rus me pretekste të ndryshme, shpesh të marra, ka disa kujtime të mbijetuara të bashkëkohësve të tij;

Artisti filloi të krijonte kanavacën "Rrethimi i Pskov nga S. Batory", i cili, siç tha ai, shumë shpejt u shndërrua në "Bezdi nga Pskov". Ai e shkroi atë për tetë vjet dhe më pas e braktisi. Për t'u regjistruar në klasën e Prof. Bryullov K.P. kishte një radhë të madhe. Nxënësit e tij mirënjohës ishin: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Jeta personale e piktorit të madh nuk funksionoi. Ai ra në dashuri me Emily Timm, vajzën e kryebashkiakut të Rigës. Ajo pranoi të bëhej gruaja e tij, por para dasmës, Amy pranoi se ishte dorëzuar para përparimeve të babait të saj dhe po vazhdonte një marrëdhënie intime me të. Megjithatë, të rinjtë u martuan. Por babai i Amy-t e pranoi martesën e saj si mbulesë për të vazhduar këtë lidhje. Disa muaj më vonë martesa u shpërbë. " Charles i madh"u shpif. Thashethemet nuk pushuan;

Artisti shpesh ishte i sëmurë dhe vuante nga probleme me zemrën. Më 1849, ai u largua nga Rusia, duke udhëtuar nëpër Evropë, duke u ndalur rreth. Madeira. Një vit më vonë, Bryullov vizitoi Spanjën dhe prej andej u transferua në Romën e tij të dashur. Ai u miqësua me familjen e Angelo Tittonit, shokut të Garibaldit në luftën revolucionare.

Më 11 qershor 1852, K. P. Bryullov u largua nga kjo botë në Manziana, që ndodhet afër Romës, ku ia dha mjeku. ujërat minerale... Në mëngjes nuk kishte ende asgjë për të paralajmëruar tragjedinë, por pas drekës papritur ndjeu mbytje dhe tre orë më vonë, duke qenë i vetëdijshëm deri në frymën e fundit, vdiq.

Karl Bryullov u varros në Romë në varrezat Monte Testaccio. Për piktorin më të madh Shekulli i nëntëmbëdhjetë ishte vetëm pesëdhjetë e dy vjeç.

Natalya Abdullaeva

Artisti Karl Bryullov një nga ata mjeshtra që u bënë të famshëm për një krijim, por të madh - pikturën e mirënjohur "Vdekja e Pompeit".

Karl Pavlovich Bryullov lindi më 23 dhjetor 1799 në Shën Petersburg, në familjen e një akademiku. Prejardhja e artistit përfshinte gjermanët e rusifikuar.

NË fëmijërinë e hershme Karli ishte i sëmurë rëndë dhe ishte i shtrirë në shtrat deri në moshën 5-vjeçare. Babai i Karlit, i jashtëzakonshëm dhe person i talentuar, Pavel Ivanovich Bryullov - ka punuar në Akademia e Shën Petersburgut mjeshtër i artit të gdhendjes në dru. Babai kërkues, megjithë sëmundjen e djalit, herët filloi ta mësonte djalin e tij të punonte shumë dhe i mësoi profesionin e artistit, duke e ftuar në të njëjtën kohë të ndihmonte në punën e tij. Babai i tij luajti një rol të madh në zhvillimin e Karlit si person në të ardhmen.

Në 1809, Karl hyri në Akademinë e Arteve, të cilën e diplomoi me sukses me një medalje ari, pas së cilës shkoi për të vazhduar arsimin në Itali. Ndërsa jeton në Itali, ai krijon vepra të mbushura me imazhe të lashta. I frymëzuar nga natyra italiane, ai pikturon pikturat "Mëngjesi italian" dhe "Vajza që mbledh rrush në afërsi të Napolit". Pikturat përshkohen nga disponimi i gëzueshëm i këtij vendi me diell.

Portretet e artistit, të krijuara prej tij në rininë e tij, dallohen për saktësinë dhe shkurtësinë e tyre. Midis tyre janë "Autoportreti", si dhe një portret i vëllait të tij dhe të tjerë. Më 1832 K. Bryullov shkroi të tijën portret i famshëm“Kalorës”, e cila u prit me entuziazëm kritika italiane. Një nga portretet më të miraështë një portret i mikut të tij - konteshës Yu.P. Samoilova së bashku me një shërbëtor dhe nxënësin e saj.

Piktura "Vdekja e Pompeit"

E imja vepër e famshme Artisti solli në jetë "Vdekjen e Pompeit" pas 6 vitesh përgatitjeje dhe mendimi. Pasi vizitoi gërmimet e qytetit, artisti u mahnit. Bryullov arriti të mishërojë të gjithë spektrin e emocioneve në një mënyrë shumë të talentuar dhe origjinale, duke zgjedhur teknikë artistike shkreptimë rrufeje. Drita e pabarabartë thekson tragjedinë e situatës dhe përcjell ndjenjat dhe emocionet e personazheve në figurë. Ndërsa punonte për pikturën, artisti vuri të gjithë forcën e tij në të, praktikisht pa pushim. Siç doli, nuk ishte e kotë që u bënë kaq shumë përpjekje dhe përpjekje në ekspozitën në Romë dhe Milano, piktura bëri një përshtypje të pashlyeshme.

K. Bryullov u kthye në Rusi në 1835 dhe filloi të punojë në Akademinë e Arteve. Një vit më vonë iu dha titulli profesor. Artisti ndërthur mësimin me pikturën dhe shkruan veprën historike "Rrethimi i Pskovit". Megjithatë, puna mbeti e papërfunduar. Karl Bryullov i kushton shumë kohë punës në portrete. Midis tyre janë portrete të V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova dhe të tjerët, dallohen nga aftësia e artistit në përcjelljen e veçantisë dhe shkathtësisë së personalitetit të një personi. Për shkak të përkeqësimit të shëndetit në 1849, Bryullov u nis për në ishull. Madeira dhe më pas në Itali.

Ndarja nga atdheu e theu plotësisht artistin. Pak para vdekjes së tij, Bryullov pikturoi autoportretin e tij, në të cilin ai e përshkruan veten si plot lodhje të pamasë, dhe në të njëjtën kohë, me një shkëlqim në sytë e tij, në pritje të të rejave. arritjet krijuese. Por ato nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Bryullov vdiq në Itali në qytetin Marsciano më 23 qershor 1852.

Bryullov Karl Pavlovich, artist rus. Bryullov lindi në një familje gjermane të rusifikuar të një skulptori-gdhendës dhe piktori miniaturë në Shën Petersburg më 12 dhjetor (23), 1799. Në 1809–1821 ai studioi në Akademinë e Arteve, veçanërisht me piktorin zhanër historik Andrey Ivanovich Ivanov. Në 1821, Karl Bryullov iu dha medalja e artë e Akademisë për pikturën: Paraqitja e tre engjëjve Abrahamit në lisin e Mamre dhe e drejta për të vazhduar studimet për pikturë në Itali me shpenzime publike. Në 1823-1835, Bryullov punoi në Itali, duke përjetuar ndikimin e thellë të artit antik si dhe italian të Rilindjes-Barok. Piktura italiane Bryullov janë të mbushur me erotizëm sensual (Pasditja italiane, 1827, Muzeu Rus, Shën Petersburg; Bathsheba, 1832, Galeria Tretyakov); Gjatë kësaj periudhe, më në fund u formua dhuntia e tij si hartues.

Bryullov vepron gjithashtu si mjeshtër i portreteve laike, duke i shndërruar imazhet e tij në botë të bukurisë rrezatuese, "qiellore" (portret kalorës ose kalorës nga G. dhe A. Paccini, 1832, Galeria Tretyakov). Duke synuar për të mëdha tema historike, në 1830, pasi vizitoi vendin e gërmimeve të një qyteti të lashtë romak të shkatërruar nga shpërthimi i Vezuvit, Bryullov filloi punën në pikturën Dita e Fundit e Pompeit. Telajo tragjike me shumë figura bëhet një nga "pikturat e fatkeqësive" karakteristike të romantizmit.

Piktura Dita e fundit e Pompeit nga Bryullov (përfunduar në 1833 dhe ruhet në Muzeun Rus) krijon një ndjesi si në Rusi (ku A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen dhe shkrimtarë të tjerë me entuziazëm shkruajnë për të) dhe jashtë vendit, ku kjo vepër i piktorit vlerësohet si suksesi i parë i madh ndërkombëtar i shkollës ruse të pikturës. Artisti u kthye në atdheun e tij në 1835 si një klasik i gjallë. Pasi ka vizituar Greqinë dhe Turqinë gjatë rrugës, Bryullov krijon një seri të tërë imazhe poetike Mesdheut Lindor. Duke iu drejtuar historisë ruse me sugjerimin e perandorit Nikolla I, Bryullov shkroi "Rrethimi i Pskovit" nga Stefan Batory (1836–1843, Galeria Tretyakov), duke mos arritur megjithatë (megjithë një sërë gjetjesh të mrekullueshme piktoreske në skica) epikën. integritetin e tij Kryevepër italiane. Pas kthimit të tij në Rusi, një fushë e rëndësishme e krijimtarisë së Bryullov filloi të përfshinte projekte monumentale të projektimit, ku ai arriti të kombinonte organikisht talentet e një dekoruesi dhe një dramaturgu (skica për piktura në Observatorin Pulkovo, 1839-1845; skica dhe skica engjëjsh dhe shenjtorë për Katedralen e Shën Isakut.

Bryullov shfaqet si një mjeshtër i plotë i imazheve të tij në portrete. Edhe në pjesët e porositura (si portreti i konteshës Yulia Samoilova duke lënë një top me vajzën e adoptuar të Paccinit, rreth vitit 1842, Muzeu Rus), shkëlqimi magjepsës i ngjyrave dhe mizanskenave duket kryesisht si një triumf i artit. Imazhet e njerëzve të artit janë edhe më të relaksuara, psikologjikisht me ngjyra dhe kiaroskuro (poeti N.V. Kukolnik, 1836; skulptori I.P. Vitali, 1837; fabulisti I.A. Krylov, 1839; shkrimtari dhe kritiku A.N. Strugovshchikov; të gjitha veprat 1. Galeria Tretyakov), duke përfshirë autoportretin e famshëm melankolik (1848, po aty). Gjithnjë e më i dobët nga sëmundja, nga viti 1849 Bryullov jetoi në ishullin Madeira, dhe nga 1850 - në Itali. Karl Bryullov vdiq më 23 qershor 1852 në qytetin Mandziana, afër Romës.

Karl Pavlovich Bryullov i lindur në Shën Petersburg më 12 dhjetor 1799. Babai i tij, Pavel Ivanovich Bryullo, ishte një piktor i famshëm, dhe për këtë arsye fati artistik Karli i vogël lindi menjëherë pas lindjes së tij. Të gjithë vëllezërit e tij studionin në Akademinë e Arteve, ku jepte mësim babai i tyre.

Bryullov si fëmijë Isha shumë i sëmurë. Deri në moshën 7-vjeçare, pothuajse nuk ngrihej nga shtrati. Por babai i tij ishte shumë i rreptë me të dhe e detyroi të vizatonte numrin e nevojshëm të figurave, kuajve, së bashku me vëllezërit e tjerë të tij. Nëse Karl nuk mundi ose nuk kishte kohë për ta bërë këtë, atëherë dënimi më i vogël për të ishte të mbetej pa ushqim. Dhe një herë, për një shkelje të tillë, babai e goditi fëmijën aq fort sa Bryullov mbeti i shurdhër në një vesh për pjesën tjetër të jetës së tij.

Në Akademinë e Arteve, Karl studioi mirë dhe i tejkaloi të gjithë shokët e tij. Mësuesit u habitën se sa mirë vizatonte ky djalë. Pasi u diplomua nga Akademia në 1821 me nderime, Bryullov u bashkua me Shoqërinë për Inkurajimin e Artistëve. Falë fondeve të kësaj shoqërie ai shkon në Itali, duke këmbëngulur që atje të shkojë edhe vëllai i tij Aleksandri, i cili ka mbaruar akademinë në të njëjtin vit me të. Ishte pas largimit të tij në Itali që Karl Bryullo u bë Karl Bryullov me insistimin e Aleksandrit I.

Jeta e Bryullov në Evropë

Bryullov vizitoi shumë qytete në Evropë, por më së shumti i pëlqeu Italia dhe kaloi më shumë se 12 vjet këtu. Ishte këtu që Bryullov u vendos si artist dhe u bë një mjeshtër i famshëm dhe popullor.

Jeta në Itali ishte e stuhishme dhe argëtuese. Deri në vitin 1829, Bryullov e ndërpreu zyrtarisht kontratën e tij me Shoqërinë për Inkurajimin e Artistëve, e cila i dha artistit mjetet për të jetuar. Ndoshta kjo u lehtësua nga porosia e Bryullov për pikturën "" nga pasaniku rus Demidov. Bryullov pikturoi pikturën për 6 vjet.

Kthimi i Bryullov në Rusi

Në 1834, Bryullov u thirr në Rusi nga perandori Nikolla I. Piktura e tij "Dita e fundit e Pompeit" u ekspozua në Akademinë e Arteve. Kur u largova nga Italia, ai la dashurinë e tij atje - konteshën Samoilova, e cila gjithashtu e donte shumë artistin.

Në Rusi, Karl Pavlovich Bryullov u bë hero. Ai u prit me lule dhe gëzim. Por jeta personale në Rusi la shumë për të dëshiruar. Ai ra në dashuri me Emilia Timm, e cila ishte një pianiste virtuoze. Gjithçka ishte në rregull, por në prag të dasmës ajo i pranoi dhëndrit se kishte kohë që jetonte me të atin. Megjithatë, ata nënshkruan, por pas dasmës asgjë nuk ndryshoi. Babai i Emilias e përdori këtë martesë si mbulesë, dhe pas 2 muajsh Bryullov duhej ta zgjidhte martesën.

Pas këtij incidenti, thashethemet e ndryshme filluan të përhapen dhe Bryullov u refuzua pothuajse kudo. Artisti filloi të sëmurej shpesh, dhe zemra e tij e sëmurë e përndiqte veçanërisht. Në 1849 ai shkoi jashtë vendit për trajtim, duke përfunduar përfundimisht në Romë në 1850. Atje ai vdiq dy vjet më vonë, më 23 qershor.