Rinia deri në pleqëri 

hungareze u flista. "Rapsodi hungareze" të Listit: histori dhe veçori

Franz Liszt është një muzikant i shquar hungarez, i njohur si një nga romantikët më të famshëm muzikorë që hodhi themelet e një shkolle të tërë muzikore të quajtur Weimar.

Fëmijëria dhe rinia

Lindur më 22 tetor 1811 në një nga qytetet e vogla hungareze - Doboryan. Ferenc ishte i vetmi në familjen e një zyrtari lokal dhe vajza e një bukëpjekësi. Babai i tij e donte muzikën dhe këtë dashuri ia rrëmbeu djalit të tij që në fëmijëri. Ai vetë i dha mësime muzike.

Në kishë, i riu Liszt studionte të këndonte dhe t'i binte organit. Nga mosha tetë vjeçare virtuoz i ri performon në koncerte para fisnikërisë vendase. Në përpjekje për të zhvilluar talentin e djalit të tij, baba e bir shkojnë në kryeqytetin austriak.

Në Vjenë, Liszt përmirësoi luajtjen e tij në piano dhe studioi teorinë e muzikës me muzikantë të shquar. Çdo paraqitje e tij publike ishte një sensacion për publikun vendas. Beethoven admironte aftësitë e tij të shkëlqyera.

Në moshën dymbëdhjetë vjeç, djali dhe babai i tij u transferuan në kryeqytetin e Francës, duke marrë mësime nga mësuesit më të mirë të konservatorit të kryeqytetit. Për të jetuar në Paris duhen para, ndaj babai organizon koncertet e djalit. Liszt krijon repertorin e tij. Opera e shkruar prej tij në 1825 u njoh nga publiku.

Në vitin 1827, i ati i Ferencit vdiq. Djali u mërzit shumë nga vdekja e tij dhe për një kohë të gjatë nuk performoi askund dhe nuk u shfaq.

vitet e pjekura

Në vitet tridhjetë, muzikanti u interesua për ngjarje të trazuara revolucionare dhe u kthye në muzikë. Ai dha koncerte që ishin një sukses i madh, solli idenë e një vepre me temë ngjarje revolucionare.

Ferenc takoi muzikantë dhe shkrimtarë të shquar. Ai ishte i angazhuar në mësimdhënie, pianistët më të mirë evropianë vizituan shtëpinë e tij. Ai botoi artikuj mbi artin muzikor dhe problemet e tij. Në vitet 1930 dhe 1940, ai performoi shumë në turne në vende të ndryshme evropiane. Në Weimar, ai organizoi jeta muzikore, në Zvicër - punë mësimore.

Në vitet '60 u transferua në Romë, ku krijoi disa vepra të rëndësishme fetare. Që nga viti 1875 ai ishte president i Shkollës së Lartë të Muzikës në Hungari dhe performoi në festivale kushtuar Wagner. Në vitet '60, pasi u transferua në Romë, ai u fokusua në muzikën shpirtërore.

Në 1875, Liszt u zgjodh president i Shkollës së Lartë Hungareze të Muzikës. Ai performoi në festivalet e Wagnerit në Bayreuth. Ai u sëmur rëndë pasi performoi në njërën prej tyre. F. Liszt vdiq më 31 korrik 1986.

Vepra e Franz Listit

I angazhuar në kompozim që nga fëmijëria, Liszt krijoi kryesisht pjesë të vogla muzikore për të të folurit publik. Opera e shkruar nga kompozitori i ri u vu në skenë në teatër. Në të ardhmen ai shkroi mbi 640 vepra të zhanreve të ndryshme. Në të njëjtën kohë, meritë e tij është krijimi i zhanreve të poemës simfonike dhe rapsodit.

Zbulimet në lidhje me strukturën e formave dhe teksturës muzikore, harmonizimin dhe melodinë e një vepre janë bërë pjesë përbërëse e edukimit muzikor dhe veprimtarisë interpretuese. Në 1831, i frymëzuar nga gjeniu Paganini, ai organizoi për piano kapriçot e tij të Paganinit, duke i kombinuar ato në gjashtë studime.

Në vitet '30 XIX vjet shekulli, Liszt merrej me gazetari, duke botuar artikuj mbi problemet e artit muzikor nga përfaqësues të shquar të tij. Librat e tij për Chopin, artin muzikor të ciganëve hungarezë, ishin shumë të njohur. Interesante është përvoja e eseve mbi jetën muzikore në gjininë e shkrimit, drejtuar kryesisht George Sand. Ajo iu përgjigj atyre me ese në një revistë.

Kompozitori dhe dirigjenti mori njohje botërore gjatë veprimtarisë së tij aktive koncertale. Virtuoziteti i tij ka magjepsur muzikantë të shquar dhe është një pikë referimi për pianistët e shumë brezave. Kritikët muzikorë vënë në dukje imagjinatën e tij të pasur, pamjen origjinale të artit, origjinalitetin dhe inovacionin. Veprat instrumentale të kompozitorit konsiderohen si një hap i rëndësishëm në zhvillimin e arkitektonikës muzikore.

vepra të famshme

Pasuria dhe origjinaliteti i veprave të zhanreve të ndryshme janë një tipar i shquar i veprës së Liszt. Pothuajse gjysma e këtyre veprave janë transkriptime pianoje. Gjithsej, mbi gjashtëqind vepra i përkasin penës së tij, nga të cilat 63 janë orkestrale, 13 poezi për orkestër simfonike, pothuajse nëntëdhjetë vepra në zhanret e këngës dhe romancës.

Më i famshmi i tij vepra muzikore janë:

  • Rapsodët hungarezë
  • Simfonitë "Divina commedia" dhe "Faust"
  • Koleksioni i dramave "Vite bredhje"
  • Etyde të aftësisë më të lartë të performancës / Studime transcendenciale
  • Etyde pas Kapriçove të Paganinit
  • Harmonitë poetike dhe fetare ngushëllime Portrete historike hungareze Sonata (1850-1853) Koncerti i parë për oratoriumet e pianos dhe orkestrës "Legjenda e Shën Elizabetës" dhe "Krishti"
  • Mesha e Madhe dhe mesha hungareze e kurorëzimit

Jeta personale

Pavarësisht origjinës së tij të thjeshtë, Liszt shquhej për pamjen e tij aristokratike, tiparet delikate të fytyrës së tij të zbehtë. Ai ishte vazhdimisht i popullarizuar me gratë.

Në vitet 1930, ai pati një lidhje me konteshën Marie d'Agout. Marrëdhënia e stuhishme romantike e të rinjve çoi në faktin që Marie la burrin e burrit të saj dhe u prish me mjedisin e saj shoqëror. Të dashuruarit shkuan në Zvicër, më pas në Itali. Prej andej Liszt shkoi në turne në Paris dhe Vjenë. Çifti kishte një djalë dhe dy vajza.

Kur Hungaria vuajti nga përmbytjet shkatërruese, List vendosi të shkonte në shtëpi dhe të ndihmonte bashkatdhetarët. Megjithatë, Marie d'Agout e hodhi poshtë këtë ide dhe refuzoi të shkonte. Ai takoi një princeshë të martuar katolike Wittenstein. Shpresat për marrjen e lejes nga Papa dhe perandori rus për një divorc nuk u realizuan. Pas vdekjes së djalit të tij, List zhvilloi depresion, ndjenja fetare dhe mistike.

Liszt dhe Wittenstein u transferuan në Romë, ku krijoi vepra me përmbajtje fetare. Vajza e Liszt ishte e martuar me Wagnerin dhe organizoi festivale kushtuar atij.

  • Liszt vizitoi vazhdimisht Rusinë, muzika e së cilës ai ishte seriozisht i interesuar. Ai korrespondonte me kompozitorë të shquar rusë, botuar fragmentet më të mira opera të kompozitorëve rusë.
  • Liszt besonte se arti është një mjet për të luftuar të keqen dhe për të ndikuar te njerëzit. Sipas muzikologëve, Liszt u bë themeluesi i klasave master për muzikantët.
  • Në 1859, perandori Franz Joseph e quajti kalorës Liszt, duke i dhënë atij emri i plotë- Franz Ritter von List.
  • Franz Liszt zotëronte një të pazakontë furçë e gjatë duart, të cilat e lejuan atë të kryente pasazhet më të vështira.
  • Emri i F. Liszt iu dha Akademisë Kombëtare Hungareze të Muzikës dhe Aeroportit Ndërkombëtar të Budapestit.
  • Në shtëpinë e tij, Liszt u dha master-klasa falas muzikantëve që vinin vende të ndryshme.

Franz Liszt lindi më 22 tetor 1811 - një kompozitor hungarez, pianist virtuoz, mësues, dirigjent, publicist, një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të romantizmit muzikor, themeluesi i shkollës Weimar në muzikë, një nga pianistët më të mëdhenj të shekullit të 19-të. . Epoka e tij ishte kulmi i pianizmit koncertiv, Liszt ishte në ballë të këtij procesi, duke pasur mundësi të pafundme teknike. Deri më tani, virtuoziteti i tij mbetet një pikë referimi për pianistët modernë dhe veprat e tij janë majat e virtuozitetit të pianos.

Babai i Liszt, bariu i princit M. Esterhazy, luante shumë instrumente muzikore, këndonte dhe kompozonte muzikë. Nën drejtimin e tij, në moshën 6 vjeçare, Liszt filloi të mësonte të luante piano dhe pas 3 vjetësh performoi me sukses në publik. Në 1821-22. vazhdoi studimet në Vjenë me K. Czerny (piano) dhe A. Salieri (kompozim). Në 1822-23. dha disa koncerte në Vjenë (njëri prej tyre u ndoq nga L. van Beethoven); në maj 1823 performoi në Pest me sukses të madh dhe në vjeshtë u transferua në Paris për të përfunduar arsimin muzikor. Mirëpo, drejtori i Konservatorit të Parisit L. Cherubini nuk e pranoi Listin si të huaj. Për disa kohë, Liszt mori mësime private nga F. Paer dhe A. Reicha. Në 1824-27. dha triumfalisht koncerte në Francë dhe Britani të Madhe. Gjatë këtyre viteve ai shkroi një sërë veprash për piano (12 studime, "Bravura Allegro", "Bravura Rondo", etj.), si dhe një opera me një akt " Don Sanço ose Kalaja e Dashurisë "(1825, Paris). Që nga viti 1827, për shkak të vdekjes së papritur të babait të tij, Liszt u detyrua të performonte shumë dhe të jepte mësime muzike. Për herë të parë mendon për pozitën poshtëruese të artistit në shoqëri, e rëndojnë shijet vulgare të publikut borgjez. Në përpjekje për të mbushur boshllëqet në arsim, ai lexon shumë, është i dhënë pas poezisë së J. G. Bajronit, filozofisë së F. M. Volterit, J. J. Rousseau, J. Locke; ndikohet fuqishëm nga shkrimtarët romantikë - V. Hugo, F. Chateaubriand, A. Lamartine. Ai është veçanërisht i tërhequr nga veprat e drejtuara kundër pabarazi sociale. Liszt takon me entuziazëm Revolucionin e Qershorit të vitit 1830. Ai bëhet ithtar i mësimeve të Saint-Simon. Nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të ngjarjeve revolucionare, ai shkroi "Simfoninë Revolucionare" (mbeti e papërfunduar). Në 1834, pas kryengritjes së endësve të Lionit, Liszt krijoi veprën e pianos "Lyon", duke marrë si epigraf sloganin e famshëm të rebelëve "Të jetosh në punë ose të vdesësh në luftë". Komunikimi me muzikantë të shquar(G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin) dhe shkrimtarët përparimtarë (V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine, etj.) forcuan më tej bindjet demokratike të Liszt dhe patën një ndikim të frytshëm në formimin e parimet e tij të pianizmit dhe kompozitorit. Liszt gjithashtu afrohet me abe F. Lamenne dhe interesohet seriozisht për mësimet e tij (socializmi i krishterë). rol të madh në biografi krijuese Liszt luajti një takim në 1833 me shkrimtarin M. d'Agout (më vonë ajo botoi artikuj me pseudonimin Daniel Stern). Në 1835, Liszt dhe d'Agout u nisën për në Zvicër, ku filluan jeta së bashku; në 1837-39 ata udhëtuan nëpër Itali. Gjatë këtyre viteve, Liszt punoi shumë dhe me fryt - ai kompozoi, dha koncerte, dha mësim në Konservatorin e Gjenevës. Në bashkëpunim me d'Agout, ai shkroi 6 artikuj (seri) "Mbi pozicionin e njerëzve të artit dhe mbi kushtet e ekzistencës së tyre në shoqëri" (1935) dhe "Letra të Bachelor të Muzikës" (12 letra, 1938- 39). Në to, së bashku me kritika të mprehta shoqëria borgjeze dhe pozicioni i artistëve përmban një sërë gjykimesh estetike progresive (për rëndësinë shoqërore të artit, për programimin, etj.). Herë pas here, Liszt jepte koncerte në Paris, duke promovuar muzikën klasike, kryesisht veprat e L. Beethoven. Në 1837, Liszt performoi atje, duke konkurruar në lojë me pianistin austriak Z. Thalberg. Gjatë kësaj periudhe, ai shkroi vepra të shumta origjinale për piano - "Albumi i Udhëtarit" (një lloj ditari muzikor udhëtimi, i cili pjesërisht shërbeu si material për ciklin "Vitet e bredhjeve"), 12 etyde të mëdha (më vonë të ripunuara në "Etyde të Performanca Transcendente"), "Tre Sonetet e Petrarkës" (botimi i parë), "Vallja e vdekjes", etj., si dhe një sërë transkriptimesh dhe aranzhimesh për piano (përfshirë "Etydet Bravura pas kapriçove të Paganinit", aranzhimet e Berliozit " Simfonia Fantastike", simfonitë e 5-të, të 6-të 1 dhe të 7-të të Beethoven-it, uvertura e William Tell e Rossinit, këngët e Schubert-it, fantazitë me tema nga operat Les Huguenots, Le Puritani, Lucia de Lammermoor, etj.). Me praktikën e tij të transkriptimeve dhe fantazive të operës, Liszt jo vetëm që zgjeroi fushën e pianos, por gjithashtu kontribuoi në zhvillimin dhe konsolidimin e parimeve të reja të softuerit. krijimtarinë instrumentale zhvilloi një stil të ri piano.

Që nga viti 1838, Liszt filloi një aktivitet intensiv koncertesh si pianist virtuoz. Shkak për udhëtimet e mëdha koncertale u bë lajmi për përmbytjen në Hungari, që ngjallte tek ai ndjenja patriotike; Të ardhurat nga shumica e koncerteve të mbajtura në Vjenë, ai i kontribuoi në fondin për ndihmë të viktimave. Në vitet 1839-40. Liszt performoi në Hungari, duke dhuruar të gjitha të ardhurat nga koncertet për qëllime bamirësie (përfshirë krijimin e një konservatori në Pest). Ai u përshëndet kudo dhe u nderua si hero kombëtar.

Në vitet 1840 Liszt bëri një turne në të gjitha qytete të mëdha Evropë. Tri herë (1842, 1843 dhe 1847) ai vizitoi Rusinë, me sukses të madh dha koncerte në Shën Petersburg, Moskë, Kiev, Odesa, Elizavetgrad. Në Shën Petersburg, Liszt u takua me M. I. Glinka dhe u bë një nga admiruesit më të zjarrtë të punës së tij (në koncertet e tij ai improvizoi në tema nga operat Ivan Susanin dhe Ruslan dhe Lyudmila), u bë i afërt me Mikh. Yu. Vilegorsky, vizitoi V. F. Odoevsky (në shtëpinë e tij ai luajti disa numra nga Ruslan dhe Lyudmila sipas partiturës së shkruar me dorë). Në të njëjtën kohë, Liszt bëri një numër transkriptimesh të veprave të kompozitorëve rusë, duke përfshirë "Nightingale" nga A. A. Alyabyev dhe "Marshimi i Çernomorit" nga Glinka. Gjatë një turneu në Kiev, Liszt u takua me K. Wittgenstein, një miqësi e ngushtë me të cilën vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij (të gjitha poezitë simfonike të Listit i kushtohen asaj). Në Yelizavetgrad në shtator 1847 ai dha një koncert, i cili i dha fund karrierës së tij si virtuoz.

Aktiviteti koncert nuk i solli Lisztit kënaqësi të plotë. Transmetuesi i madh i të luajturit në piano, duke magjepsur dëgjuesit me fuqinë elementare të temperamentit të tij artistik, virtuozitetin e jashtëzakonshëm, poezinë dhe dramën e performancës, duke u përpjekur të bëjë audiencë e gjerë kryeveprat e artit muzikor botëror, shpesh mbetën të keqkuptuara në aspiratat e tyre më të mira. Në 1848, pasi kishte pranuar postin e gjykatës Kapellmeister në Weimar, Liszt braktisi veprimtarinë e një virtuozi. Periudha e Veimarit të veprimtarisë së Listit (1848-61) lidhet me lulëzimin e veprës së kompozitorit të tij. Këtu ai krijoi dy simfoni - Simfoninë e Faustit (pas Gëtes, 1854-57) dhe Simfoninë për Komedinë Hyjnore të Dantes (1855-56) dhe 12 poezi simfonike. Në të njëjtën kohë, ai krijoi "Dy Episode nga Fausti i Lenaut" për orkestër dhe shumë korale dhe solo. vepra vokale(midis tyre janë kryeveprat e teksteve të këngëve), por kryesisht veprat më domethënëse për piano, duke përfshirë sonatën në h-moll (vepër monumentale, e cila, sipas dizajnit, ngjitet me veprën programore-simfonike të Liszt), "Vitet e bredhjeve" ( një cikël programesh pjesësh të bashkuara nga një ide e përbashkët poetike), "Etydet e performancës transhendente", "Harmonitë poetike dhe fetare" (një cikël prej 10 pjesësh), dy koncerte (Es-dur dhe A-dur), "Fantazi në hungareze tema popullore" dhe të tjerë. Në Weimar, ku një grup muzikantësh të shquar (H. Bülow, J. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, etj.) u bashkuan rreth Listit, u formuan në të ashtuquajturën shkollë Weimar, muzikore dhe popullarizimin e Lisztit. aktivitetet gjithashtu u zhvilluan gjerësisht. si kryedirigjent dhe drejtor artistik Teatër i operës në Weimar, ai vuri në skenë operat klasike të interpretuara rrallë nga W. A. ​​Mozart, K. V. Gluck, L. Beethoven dhe një sërë operash nga kompozitorë bashkëkohorë. Liszt bëri shumë për të promovuar veprat e R. Wagner (përfshirë prodhimin e parë të Lohengrin), me të cilin ai ishte në marrëdhënie miqësore për një kohë të gjatë. Shumë vepra simfonike të kompozitorëve të tjerë u interpretuan gjithashtu për herë të parë nën drejtimin e Liszt. Në artikujt e tij muzikorë-kritikë të kësaj periudhe (rreth 1855), të lidhura drejtpërdrejt me propagandën e operës dhe veprave simfonike (përfshirë Berliozin dhe simfoninë e tij Harold, Robert Schumann, Orfeu i Gluck, Euryant i Weberit), "Hollandezi fluturues"), si. si dhe në një monografi mbi Chopin, duke dëshmuar për simpatitë sllave të Listit dhe admirimin e tij për gjeniun e Chopin, Liszt mbrojti (megjithëse jo vazhdimisht në çdo gjë) parimet arti demokratik, kundërshtoi ashpër drejtimin formalist, me në krye E. Hanslik, luftoi kundër profesionalizmit artizanal, kontribuoi aktivisht në organizimin e "Sindikatës së Përgjithshme të Muzikës Gjermane". Ai zhvilloi një plan për reformën demokratike të shtëpisë së operës, e cila shkaktoi kundërshtim të fortë nga gjykata konservatore dhe qarqet borgjeze në Weimar. Në pamundësi për të vazhduar punën në një atmosferë të paragjykimeve klasore, inercisë, indiferencës, filistinizmit dhe intrigave, Liszt në 1861 dha dorëheqjen nga posti i drejtuesit të grupit të oborrit. Që nga ajo kohë, ai jetoi në Romë, pastaj në Pest, duke u kthyer periodikisht në Weimar. I pakënaqur me aktivitetet e tij shoqërore dhe muzikore, ai filloi t'i nënshtrohej gjithnjë e më shumë humoreve pesimiste. Më 1865, pak pasi u bë e qartë pamundësia e martesës së tij me Wittgenstein, me të cilin kishte jetuar për shumë vite më parë dhe që kishte një ndikim të caktuar në pikëpamjet estetike dhe ideologjike të Listit, ai (jo pa ndikimin e saj) mori gradën e abatit. . Megjithatë, Liszt vazhdoi të tijën veprimtari krijuese(përveç veprave të shumta kishtare, gjatë kësaj periudhe ai krijoi "Mefisto-Valset" e 2-të dhe të 3-të, në të cilat u zhvilluan më tej imazhet e skepticizmit të Listit, "Fantazia dhe Fuga mbi temën e BACH", "Tre valset e harruar" , transkriptimi "Vdekja e Isoldës" nga Wagner, një transkriptim i polonezës nga opera "Eugene Onegin", etj. Liszt ishte ende mendjemprehtë dhe vigjilent, temperament dhe këmbëngulës në bindjet e tij artistike. Ai kalonte çdo vit disa muaj në Budapest, duke qenë një nga figurat kryesore të kulturës muzikore hungareze; mori pjesë aktive në themelimin në 1875 të Akademisë së Muzikës, ishte presidenti dhe profesori i parë i saj, kontribuoi në punën krijuese të muzikantëve më të mirë hungarezë: F. Erkel, M. Mosonyi. , E. pianistë: A. Juhas, I. Toman, A. Sendy, G. Zichy dhe të tjerë. Liszt dha mësim edhe në Weimar, ku muzikantë nga vende të ndryshme erdhën tek ai për t'u përmirësuar, shpesh tashmë. pianistë të njohur: A. I. Siloti, V. V. Timanova, A. Reisenauer, E. d’Albert, E. Sauer e të tjerë dhe Liszt studionte falas me të gjithë studentët.

Liszt përdori autoritetin e tij të madh për të promovuar artin e ri të avancuar, duke ndjekur rritjen e muzikës së re shkollat ​​kombëtare, mbështeti kompozitorët që zhvilluan kulturën muzikore të popujve të tyre (ndër ta B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, C. Saint-Saens, I. Albeniz). Por ai ndoqi veçanërisht nga afër (si në vitet 1840) punën e kompozitorëve të tij bashkëkohorë në Rusi, propagandoi veprat e tyre në Perëndim. Përveç muzikës së Glinkës, ai vlerësoi shumë veprat e S. A. Dargomyzhsky, mirëpriti veprimtarinë kritike demokratike të A. N. Serov dhe V. V. Stasov, foli me simpati për kompozitorët " grusht i fuqishëm’, studiuan punimet e tyre. Ai parashikoi të ardhmen e madhe të muzikës ruse dhe vendosi me guxim të gjithë zhvillimin e mëtejshëm të artit muzikor botëror në lidhje të ngushtë me zhvillimin e kulturës ruse. Liszt e mirëpriti me gëzim zhvillimin e artit rus, vlerësoi shumë lojën e vëllezërve A. G. dhe N. G. Rubinstein dhe të tjerë. kontakt i afërt me muzikantë përparimtarë në Rusi, por në verën e po atij viti gjatë Festivalit të Wagnerit, ai u sëmur dhe vdiq në Bayreuth.

Aktiviteti krijues kompleks dhe i shumëanshëm i Liszt mbulon më shumë se 60 vjet. Thellësisht progresive, ndriçuese në shtytjen e saj kryesore, ajo nuk ishte e lirë nga polemika. Në personalitetin e tij, pikëpamjet e avancuara, simpatia për lëvizjen nacional-revolucionare çlirimtare ishin të ndërthurura në mënyrë fantastike me besimin utopik, të verbër në doktrinën e dashurisë së krishterë, me zhgënjimin dhe skepticizmin politik; besimi në forcat e popullit dhe urrejtja për sistemin kapitalist bashkëjetonin tek ai me paragjykimet e vogla borgjeze dhe deluzione sociale. Këto kontradikta ideologjike pasqyrohen në veprën e tij. Sinqeriteti, vërtetësia e ndjenjave në muzikën e tij ndonjëherë kombinohet me ekzagjerime romantike, artificialitet dhe patos, emocionalitet të drejtpërdrejtë - me reflektim të qëllimshëm, thellësi të përmbajtjes me shkëlqim të jashtëm.

Ekziston një mendim që shtrembëron përmbajtjen e vërtetë të artit të Listit: lidhjet e tij me kulturën franceze dhe gjermane (padyshim domethënëse dhe përcaktuese të shumë aspekteve të veprës së Liszt-it) theksohen fuqishëm dhe hungarezja e tij bazë kombëtare; disa kritikë përpiqen t'i atribuojnë një karakter "paneuropian", "jokombëtar". Në fakt, puna e Listit bazohej fort në tokën kombëtare. Në veprat e tij, Liszt shpesh iu drejtua imazheve të jetës popullore, jetës së atdheut të tij, këngëve dhe valleve të saj. Ai i përdori ato edhe në veprat e tij simfonike, oratoriumet dhe pjesë pianoje Oh. Shumë tipare kombëtare karakteristike për stilin hungarez të foljeve (veçanërisht formulat përfundimtare ritmike dhe melodike dhe figuracioni i pasur i larmishëm) dhe çarda (ritëm me pika të sinkopuara, theksim të fortë, etj.), si dhe disa elementë melodikë, ritmikë dhe harmonikë të hungarezës. Muzikë Popullore gjeti aplikim në veprën e Listit. Ato u pasqyruan jo vetëm në përshtatjet e tij të shumta të melodive popullore hungareze (veçanërisht në "Rapsoditë hungareze", të krijuara kryesisht mbi bazën e folklorit urban dhe duke përfaqësuar, si të thuash, një lloj eposi muzikor të popullit hungarez, "patriotik" të tij. antologji"), por edhe në vepra të frymëzuara nga lëvizja nacionalçlirimtare hungareze, si "Proçesioni funeral", kushtuar kujtimit të revolucionarëve hungarezë të ekzekutuar në 1849 dhe me nëntitull "1849, tetor", "Vajtim për heronjtë", gjithashtu. kushtuar kujtimit të luftëtarëve për çlirimin kombëtar dhe në përmbajtje muzikore ngjitur me "Simfoninë Revolucionare", poemën simfonike "Hungaria", e cila tregon për të kaluarën heroike të vendit dhe pjesët e pianos "Në kujtim të Petőfit", " Marshi heroik në stilin hungarez”, “Pikturat historike hungareze” etj. Veçoritë stilistike Muzika hungareze u shfaq edhe në poemat simfonike "Beteja e Hunëve" dhe "Mazepa", "Esztergom (Grand) Mass", "Hungarez Coronation Mass", oratorio "Saint Elizabeth" etj.

Parimi kryesor i krijimtarisë së Listit është programimi; shumica e shkrimeve të tij bazohen në një ide të komplotit poetik. Me ndihmën e programit, Liszt u përpoq të krijonte mirëkuptim të ndërsjellë midis artistit dhe publikut, ta afronte artin muzikor me idetë e avancuara të kohës së tij, për ta bërë atë efektiv, figurativisht konkret. Muzika programore e tërhoqi Liszt-in kryesisht si një zhanër që përmbante elemente të demokracisë së vërtetë. Parimet kryesore estetike të Listit - ripërtëritja e muzikës përmes lidhjes së saj me poezinë, çlirimi i përmbajtjes artistike nga skematizmi - zbulohen me forcën dhe plotësinë më të madhe në zhanrin e ri muzikor që ai krijoi - programin poemë simfonike me një lëvizje. Në poezitë simfonike, Liszt përshkroi rrugë të ndryshme për zhvillimin e këtij zhanri. Ai arriti të mishërojë gjallërisht në muzikë imazhet e artit botëror (Faust, Prometeu, Orfeu, Hamleti, etj.). Në qendër të vëmendjes krijuese të Listit është një personalitet i fortë intelektual, që lufton për ideale të larta humaniste, që përpiqet për dritë, liri dhe lumturi.

Një novator i guximshëm, Liszt pasuroi dhe zgjeroi mjetet shprehëse të artit muzikor (melodi, harmoni, instrumentim). Në melodinë instrumentale, Liszt prezantoi elemente të intonacioneve të të folurit, theksoi deklamimin, ndonjëherë që vinte nga teknikat e oratorisë, prezantoi parimin e monotematizmit, i cili konsiston në formimin e temave krejtësisht të ndryshme nga një bazë e vetme tematike (vetë List e konsideroi një transformim të tillë e temave të bazuara në teknikën e variacionit të lirë, vendosjes së motiveve, tipar kryesor metoda e tij kompozicionale). Liszt shpesh përdorte të ashtuquajturën karakteristikë melodi, sikur të përshkruante disa situatat e jetës, mendimet, ndjenjat dhe drejtimi në të cilin ndodh "transformimi" karakteristik i motivit është plotësisht i paracaktuar. poetikisht. Arritjet e Listit në fushën e harmonisë janë veçanërisht domethënëse. Në artin e tij muzikor, për herë të parë, mjetet e ngjyrosjes harmonike u përdorën në një mënyrë kaq të gjithanshme (përballje të kundërta, harmoni të ndryshuara, zëvendësime enharmonike, përdorimi i mënyrave të vjetra natyrore, etj.). Liszt ishte një nga mjeshtrit më të mëdhenj të instrumenteve, i cili aplikoi një sërë teknikash të reja bazuar në një pasqyrë të thellë në natyrën e timbreve orkestrale. Është karakteristikë se revolucioni që ai bëri në artin pianistik u bazua në interpretimin simfonik të pianofortes. Përdorimi i instrumentit në të gjithë regjistrin e tij plotësi, shumëngjyrësh dhe dinamizmi siguroi mundësi universale për riprodhimin e tingujve orkestral dhe kontribuoi në demokratizimin e të luajturit në piano, duke e nxjerrë atë nga sfera e kufizuar e dhomës dhe sallonit në një audiencë masive, në një audiencë të madhe. sallë koncertesh. Siç tha me vend Stasov, duke filluar me Liszt-in, “çdo gjë u bë e mundur për pianon”; Gjethja u hap " erë e re pianizëm." Imazhet e gjalla, ngazëllimi romantik, shprehja dramatike, shkëlqimi orkestral ishin mjetet me të cilat Liszt arriti majat e artit interpretues, të arritshëm për një gamë të gjerë dëgjuesish. Në shtrirjen virtuoze të lojës, të paprecedentë përpara Listit, në lirinë e pakufizuar të performancës, prekën edhe tiparet kombëtare të artit të tij. Mënyra e interpretimit të Listit riprodhoi dhe zhvilloi tiparet e improvizimit kombëtar hungarez.

NË vitet e fundit Gjatë jetës së tij, aspiratat krijuese të Liszt ndryshuan ndjeshëm - ai erdhi për të krijuar një stil të veçantë, asketik, lakonik, të lirë nga teprimet dhe ekzagjerimet romantike, dhe në shumë aspekte parashikoi mjetet muzikore dhe shprehëse të shekullit të 20-të.

Veprimtaria e Listit luajti një rol të madh në formimin e shkollës kombëtare hungareze të kompozicionit dhe pianizmit dhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e kulturës muzikore botërore.

Po. I. Milshtein. Enciklopedia muzikore Shtëpia botuese "Enciklopedia Sovjetike", Moskë, 1973

Franz Liszt - Rapsodi hungarez nr.2 (versioni i orkestrës)

kompozitor i njohur hungarez pianist virtuoz, dirigjent, pedagog muzikor dhe kritik.

Ferenc lindi më 22 tetor 1811 në Doboryan, jo shumë larg qytetit hungarez të Sopron. Ai filloi të studiojë muzikë herët, në moshën gjashtë vjeçare, nën drejtimin e babait të tij. Më vonë u transferua në Vjenë, ku vazhdoi studimet me mësuesit e famshëm K. Czerny (piano) dhe A. Salieri (teori muzikore). Në moshën nëntë vjeç ai dha koncertin e tij të parë solo.

Në 1823, tashmë në Paris, ai vazhdoi të studionte teorinë e muzikës dhe kompozicionin me F. Paer dhe A. Reicha. Në vitin 1925, mrekullia muzikore vuri në skenë të parën (dhe, siç doli më vonë) operën e vetme, Don Sancho. E gjithë fëmijëria dhe rinia e Listit përbëhej nga udhëtime dhe turne të pafundme. Që nga viti 1835 kompozitori jeton në Zvicër, udhëton në Itali, Francë, Austro-Hungari. Që nga viti 1838, Liszt filloi turneun si interpretues, gjë që i solli famë. pianisti më i madh. Në 1842, 1843, 1847 virtuozi dha koncerte në Rusi. Vizitat e shpeshta në Shën Petersburg i sollën Ferencit njohjen dhe miqësinë me shumë kompozitorë rusë:, e të tjerë.

Lodhja nga turnetë dhe koncertet e pafundme u ndje dhe Liszt bën një pushim të gjatë. Duke u vendosur në Weimar në 1848, kompozitori kaloi 12 vjet kryesisht i angazhuar në punë krijuese. Më 1861, Liszt u transferua në Romë, ku më vonë mori gradën e abatit.

Më 1869, maestro u kthye në Weimar, ku do të kalonte vitet e fundit të jetës së tij, duke udhëtuar sistematikisht në Romë dhe Budapest. Liszt luajti, kompozoi, mësoi, bëri turne deri në frymën e tij të fundit. Vdekja e kapërceu pianistin e madh praktikisht në turne, më 31 korrik 1886, 12 ditë pas koncertit në Luksemburg.

Franz Liszt-it iu dhanë shumë çmime, çmime, grada dhe tituj nderi, u zgjodh kryetar i Akademisë së Muzikës (Konservatorit) të Budapestit. Ai la pas një galaktikë të tërë pianistë dhe kompozitorë të shkëlqyer, duke përfshirë G. Bulow, K. Tausig, A. Stradal, E. Sauer, M. Rosenthal dhe të tjerë - më shumë se 400 muzikantë. Shtë interesante që maestro në thelb nuk paguante për trajnime.

Franz List. Kontribut në artin muzikor botëror

Puna e Listit, megjithë mospërputhjen e brendshme të botëkuptimit të tij, ishte progresive dhe realiste. Së bashku me Erkelin, Franz Liszt u bë themeluesi i hungarezit muzikë kombëtare. Jo më pak i rëndësishëm është kontributi i tij në trashëgiminë muzikore botërore.

U krijua kompozitori i fletës lloji i ri program muzikë simfonike- një poemë simfonike me një pjesë, e përditësuar përmbajtjen e muzikës mbi parimet e humanizmit dhe iluminizmit. Këto qëllime korrespondonin me inovacionin e formës, harmonisë dhe llojeve të tjera të përbërjes.

Muzikanti Liszt përditësoi dhe "zgjeroi horizontet" e pianos, duke arritur majat e virtuozitetit. Siç tha kritiku rus i muzikës V. Stasov, "çdo gjë u bë e mundur për pianon pas Liszt".

Karakteristikat karakteristike të performancës së muzikantit të madh ishin improvizimi, ngazëllimi romantik i ndjenjave, ndryshimet e shpeshta të humorit dhe melodia shprehëse. Liszt u dha të gjithë mbështetjen e mundshme kompozitorëve kryesorë të epokës së tij, duke filluar dhe duke përfunduar me Grieg, Smetana dhe Albeniz.

Veprat e Franz Liszt (mbi 1200 vepra):

  • opera Don Sancho, ose Kalaja e Dashurisë (1825);
  • oratoriumet dhe mesha, duke përfshirë "Legjenda e Shën Elizabetës" (1862), "Mesha e Madhe" (1855), "Mesha e Krishtlindjeve" (1866);
  • Requiem për katër solistë, kor, organo dhe bandë tunxhi(1868) dhe vepra të tjera vokale dhe simfonike me përmbajtje shpirtërore dhe laike;
  • simfonitë dhe poemat simfonike, duke përfshirë simfoninë për Komedinë Hyjnore të Dantes (1856), Simfoninë e Faustit, Prometeu (1850), Orfeu, Mazepa (1854), Hamleti (1858);
  • dy koncerte për piano, "Vallja e vdekjes" (1849) dhe vepra të tjera për piano dhe orkestër;
  • fantazi dhe fuga mbi "Bach" (1871), "Etydet e performancës transcendentale" (12 pjesë, 1851), "Tre vals të harruar" (1881, 1882, 1883), 19 rapsodi hungareze (1847-1885 Rhapsapsanish" (rreth 1863), 75 romanca, kore dhe vepra të tjera.

Franz List. Ëndrrat e dashurisë. JORGE BOLET (PIANO)

Franz (Franz) List(Hungarisht Liszt Ferencz, gjermanisht Franz Liszt) (1811-1886) - Kompozitor hungarez, pianist virtuoz i famshëm, dirigjent, mësues, drejtues bande, figurë publike muzikore dhe shkrimtar në muzikë, i cili kontribuoi shumë në përparimin e artit muzikor në shekullin e 19-të. . Peshorja.

Krijues i një drejtimi të ri në pianizëm. Ai i dha pianos një fuqi orkestrale dhe tinguj shumëngjyrësh, pasuroi repertorin e pianos (fantazi mbi tema të operës, aranzhime dhe transkriptime për piano, vepra simfonike.). Drejtoi shkollën e Vajmarit.

Kompozitori romantik, Franz (Franz) Liszt, u përpoq të zbulonte në veprat e tij lidhjen e brendshme midis muzikës dhe poezisë (shumë prej veprave të Liszt-it kanë një bazë komploti letrar). Oratorios, "Simfonia e Faustit" (1857), 13 simfoni-poezi me një lëvizje programore (krijoi këtë zhanër, zbatoi parimin e monotematizmit në të); 2 koncerte për piano dhe orkestër (1856, 1861); sonata në B minor (1853), cikle pianoje, 19 rapsodi hungareze, etyde, vals dhe vepra të tjera për piano; kore, këngë (rreth 70 pjesë), muzikë kulti (ishte abat). Një nga themeluesit (në 1875) dhe presidenti i parë i Akademisë së Muzikës në Budapest (që mban emrin e Liszt). Ai kontribuoi në formimin e një sërë shkollash kombëtare të muzikës, veçanërisht të asaj hungareze.

Franz Liszt lindi 22 tetor 1811 në Doboryan, afër qytetit të Sopron, në Hungari. Si fëmijë, ai mësoi të luante piano nga babai i tij (muzikant amator) dhe dha koncerte që në moshën 9-vjeçare. Ai u përmirësua me Carl Czerny (piano) dhe Antonio Salieri (kompozim) në Vjenë, me Ferdinand Paer dhe Antonin Reicha (kompozim) në Paris (që nga viti 1823), ku në 1825 u vu në skenë opera e Liszt-it Don Sancho, ose Kalaja e Dashurisë (zhanër , në të cilën autori nuk krijoi asgjë të përfunduar), u shkruan kompozimet e tij të para për piano - 12 studime, "Bravura Allegro", "Bravura Rondo" e të tjera. Në të njëjtën kohë, muzikanti performoi me sukses si pianist.

Pasioni për filozofinë e iluminizmit, poezia romantike dhe kryesisht komunikimi me Hector Berlioz, Nicolo Paganini dhe Frederic Chopin ndikuan në formimin e parimeve estetike të Liszt-it, të cilat u pasqyruan në krijimtarinë muzikore, si dhe në artikujt e shkruar së bashku me Marie d'Agout (botuar me pseudonimin Danielle Stern). Në veprat e tij letrare demokratike, Ferenc shtronte pyetje për pozicionin e artistit në shoqëria borgjeze, për rëndësinë shoqërore të artit, për programimin në muzikë etj.

Franz Liszt përshëndeti Revolucionin e Korrikut të vitit 1830; nën përshtypjen e ngjarjeve revolucionare, ai shkroi "Simfoninë Revolucionare" (jo e përfunduar), pas kryengritjes së endësve të Lionit (1834) - një pjesë për piano "Lyon". Në vitet 1838 - 1847, duke bërë turne me triumf në të gjitha vendet evropiane, ai u bë i famshëm si një pianist me një temperament të fuqishëm artistik, duke ndërthurur virtuozitetin brilant me poezinë dhe dramën, si një pianoist i madh dhe kompozitor novator, i cili jo vetëm zgjeroi shtrirjen e piano, por gjithashtu zhvilloi teknika të reja për interpretimin e pianofortes. Ai i dha pianos një tingull orkestral, zgjeroi shtrirjen e ndikimit të saj artistik, duke e kthyer pianon nga një sallon-dhomë në një instrument për një audiencë masive, që korrespondonte me idenë e tij për demokratizimin e artit.

Aspiratat reformiste të Liszt-it ishin veçanërisht të theksuara në fantazitë e operës, transkriptimet virtuoze dhe aranzhimet për piano - Simfonia Fantastike e Berliozit (1833), simfonitë e Ludwig van Beethovenit, Uvertura e William Tell e G. Rossinit (1838, e bazuar në capaturat e shumëfishta, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, 1838, Brav. këngë nga Franz Schubert (1838 - 46); fantazitë mbi temat e operave të F. D. E. Ober, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meyerbeer, Wolfgang Amadeus Mozart, K. M. Weber, Giuseppe Verdi dhe të tjerë. Gjatë një turneu në Rusi (1842, 1843, 1847 me ) L. M. I. Glinka, Mikh. Yu. Vielgorsky, V. F. Odoevsky; ai ishte i mbushur me një dashuri për muzikën ruse, bëri transkriptime të "Bilbili" nga A. A. Alyabyev dhe "Marshimi i Çernomorit" nga Mikhail Ivanovich Glinka.

Në fund të viteve 1830, Franz Liszt krijoi një numër veprash origjinale për pianoforte që e bënë atë të famshëm: "Albumi i Udhëtarit" (3 libra, 1835 - 1836), 12 etyde të mëdha (botimi i dytë 1838, i rishikuar më vonë - "Etydet e performancë transcendentale”, 1851), “Tre Sonetet e Petrarkës” (botimi I 1839); “Vallja e vdekjes” (me orkestër, 1838 - 1859) e të tjera. Arritjet e kompozitorit janë të mëdha në krijimtarisë simfonike, lulëzimi i të cilit lidhet me të parën, "periudha e Weimarit" (1848 - 1861), kur, duke braktisur karrierën e një virtuozi koncerti dhe duke pranuar pozicionin e drejtuesit të grupit të oborrit në Weimar, krijoi veprat më të mëdha programore për orkestrën: "Faust. Simfonia" (1854 - 1857), "Simfonia për komedinë hyjnore të Dantes" (1855 - 1856), 12 poema simfonike (13 - "Nga djepi në varr" - të shkruara më vonë, në 1881 - 1882), duke përfshirë "Tasso), . Ankesa dhe triumfi" (sipas Gëtes, 1849 - 1854), "Preludet" (sipas Autrans dhe Lamartine, 1848 - 1854), "Mazeppa" (sipas Hugos, 1851), "Idealet" (sipas Schillerit, 185) ; "Dy episode nga Fausti i Lenaut" ("Procesi i natës" dhe "Mephisto Waltz", rreth vitit 1860) dhe të tjerë, si dhe një numër vepra korale. Liszt krijoi një zhanër të ri muzikor - një program poemë simfonike me një lëvizje.

Kompozitori mishëroi në muzikë “imazhet e përjetshme” të artit botëror (Faust, Prometeu, Orfeu, Hamleti etj.). Detyra artistike e F. Liszt-it ishte të afronte artin e muzikës me idetë e përparuara të kohës; e tërhiqte një personalitet i fortë liridashës, që luftonte për idealet humaniste. Duke realizuar në poezitë simfonike një ide të komplotit poetik, ai u përpoq të krijonte muzikë figurativisht konkrete, efektive dhe kështu më të aksesueshme. Sipas dizajnit, veprat më të mëdha të pianos ngjiten me veprat programore-simfonike - sonata në B minor (1853), cikli i shfaqjeve "Vitet e bredhjeve" (viti 1 - 1836 - 54, viti i dytë - 1838 - 1860, viti i tretë - 1867 - 1877), bazuar në përshtypjet nga udhëtimet në Zvicër dhe Itali dhe në imazhe të artit, Harmonitë poetike dhe fetare (1845 - 1852).

Në vitet 1840 - 1860, Franz Liszt krijoi 2 koncerte (rreth 1849 - 1856, 1839 - 1861) dhe "Fantazi mbi temat popullore hungareze" (1852) për piano dhe orkestër, si dhe kompozime të tjera, të testueshme për tekstet hungareze. Lidhjet krijuese të Listit me atdheun e tij. Autori ka përdorur gjuhën hungareze folklori muzikor në vepra të zhanreve të ndryshme - "Rapsodi hungareze" për piano (15 rapsodë u shkruan në 1846 - 1851; 4 të fundit në 1882 - 1885), "Procesion funeral" (për piano, 1849), poema simfonike "Hungari" (1854) dhe "Vajtim për heronjtë" (1854), "Pikturat historike hungareze" dhe dramat "Marshi i Rakoczi", "Në kujtim të Petőfi", "Varrimi i Moshony" (për piano) dhe të tjera.

Në Weimar, ku muzikantë të shquar (si H. Bülow, I. Raff dhe të tjerë) u bashkuan rreth Listit, i cili formoi të ashtuquajturën shkollë të Weimarit, Ferenc realizoi idetë e tij demokratike dhe, si dirigjent, propagandoi veprat e kompozitorëve bashkëkohorë. duke përfshirë operat nga Richard Wagner), dhe si publicist muzikor (artikuj për veprat e Berlioz, Schumann, Weber dhe të tjerë; një libër për Chopin). Nga një pozicion demokratik, ai hartoi një plan për reformën e teatrit të operës, i cili hasi në rezistencën e qarqeve aristokrate konservatore.

Në 1861, si rezultat i intrigave, Liszt u largua nga Vajmari, ku më pas kthehej periodikisht, duke jetuar ose në Romë ose në Budapest. I zhgënjyer me realitetin rrethues, i mbërthyer nga humoret pesimiste, më 1865 mori gradën e abatit. Në vitet 1860 - 1880, ai krijoi një sërë veprash kishtare - organo dhe korale, si dhe shumë kompozime për pianoforte, duke përfshirë "Mephisto Waltzes" të 2-të dhe të 3-të, të famshmit "Tre valset e harruara", transkriptimet e skenës ". Vdekja e Izoldës " nga opera "Tristani dhe Isolda" e Wagnerit, si dhe një polonezë nga opera "Eugene Onegin" nga Pyotr Ilyich Tchaikovsky; kore, romanca dhe këngë të shumta (rreth 70), ndër të cilat janë kryevepra të teksteve të këngëve, e të tjera. Në të njëjtën kohë, ai vazhdoi të promovojë zhvillimin e artit të përparuar, veçanërisht hungarez: ai mori pjesë në themelimin në 1875 të Akademisë së Muzikës në Budapest (mban emrin e tij), ishte presidenti i parë i saj; kontribuoi në formimin e krijimtarisë interpretuese dhe kompozuese të muzikantëve hungarezë, si dhe figurave të kulturës muzikore kombëtare të vendeve të tjera.

Në Vajmar, Franz Liszt-in e vizituan dhe e konsultuan pianistët Alexander Ilyich Siloti, Vera Viktorovna Timanova, Eugene d'Albert, Alfred Reisenauer e të tjerë; kompozitorët Alexander Porfiryevich Borodin, Bedrich Smetana, Edvard Grieg, S. Frank, Camille Saint-Saens, Isaac Albenis, Alexander Konstantinovich Glazunov Glazunov e të tjerë. Liszt kishte lidhje veçanërisht të ngushta me muzikantë rusë, punën e të cilëve ai e vlerësonte shumë. Jo pa kontradikta, por në tërësi, veprimtaria e gjithanshme progresive e kompozitorit pati një rëndësi të madhe për zhvillimin e kulturës muzikore botërore, duke kontribuar në formimin e shumë shkollave kombëtare të kompozitorit, në radhë të parë të asaj hungareze.

Franz Liszt nga shumë mosha e hershme zbuluar të jashtëzakonshme aftësi muzikore dhe fitoi emrin Wunderkind. Që në moshën shtatë vjeçare lexoi muzikë pa ndihmë nga jashtë dhe në përgjithësi u njoh më herët me leximin e muzikës sesa me shkrim-leximin. Pas tre vitesh studime me të atin, djali, kur ishte rreth nëntë vjeç, performoi për herë të parë në një koncert publik.

Gjashtë magnatë hungarezë i dhanë aq shumë kompozitorit të madh të ardhshëm, saqë ai mund të merrej seriozisht edukimi muzikor. Që nga viti 1821, ai studioi piano me Karl Czerny në Vjenë dhe teori me Salieri.

Duke folur në koncerte, Liszt shkaktoi një sensacion të madh në publikun vjenez; gjatë njërës prej tyre, Bethoven, pasi e improvizoi djalin, e puthi atë. Në 1823, muzikanti shkoi në Paris, ku studioi me Paer, pastaj me Reich. Opera e tij me një akt, Don Sankho, u dha në Paris në 1825. Në të njëjtën kohë, i përkasin koncerti i tij për piano A-moll, etyde dhe të tjera.

Në vitin 1827, i ati i Franz Liszt-it vdiq, si rezultat i të cilit e pushtoi edhe më shumë gjendja shpirtërore mistike, e cila ishte vënë re më parë tek ai; kisha u bë ngushëllimi i tij. Leximi, dhe më vonë njohja me njerëz të tillë si Victor Hugo, Honore de Balzac, Heinrich Heine, Alfred de Musset, Georges Sand, zhvilloi një artist-mendimtar në Liszt. ME vitet e reja dhe deri në fund të jetës u përpoq të promovonte gjithçka që meriton vëmendje, por që mbetet në hije. Për shembull, në 1829 ai luajti koncertin Es-dur të Beethoven për herë të parë në Paris, Muzike klasike që në atë kohë ishte e paarritshme për parisienët. Paganini, i cili mbërriti në Paris në 1831, pati një ndikim të madh te kompozitori.

Loja e violinistit brilant e shtyu Liszt-in të arrinte përsosmëri edhe më të madhe në performancë. Për disa kohë ai refuzoi të jepte koncerte, punoi shumë në teknikë dhe organizoi për piano kapriçiot e Paganinit, të botuara nën titullin e gjashtë studimeve. Kjo vepër ishte përvoja e parë dhe jashtëzakonisht brilante në aranzhimin e pianos, të cilën më vonë Ferenc e solli në një shkallë kaq të lartë.

Shopeni gjithashtu pati një ndikim të jashtëzakonshëm tek Liszt, si virtueshë, dhe Berlioz, si kompozitor.

Rreth vitit 1835 vëmendje e madhe artikuj të tërhequr nga Ferenc në Statusi social artistë në Francë, rreth Schumann-it dhe të tjerëve. Kompozitori e filloi herët edhe karrierën e tij të mësimdhënies, të cilën nuk e la kurrë. Në mesin e viteve '30, Liszt ndërmori një udhëtim në Zvicër dhe Itali. Në këtë kohë, koleksioni i tij i dramave "Album d'un voyageur" ​​(botuar më pas me titullin "Annees de pelerinage"), fantazi mbi "Puritan", "Lucia", "Hebre", transkriptime simfonia baritore Bethoven dhe shumë vepra të Berliozit.

Pasi dha disa koncerte në Paris dhe Vjenë, Liszt u kthye në Itali në 1839, ku shkroi pjesën e famshme "Venezia e Naroli" dhe përfundoi aranzhimin e simfonive të Beethoven për piano.

Fama e Listit arriti përmasa të jashtëzakonshme midis 1839 dhe 1848. Gjatë kësaj periudhe, ai udhëtoi disa herë në të gjithë Evropën, duke mos përjashtuar Rusinë, Spanjën, Portugalinë dhe Turqinë. Ai ishte në Rusi në 1842 dhe 1848. Ai ishte i pari që performoi në koncerte, duke realizuar të gjithë programin i vetëm, pa pjesëmarrjen e artistëve të jashtëm. Rezultati i udhëtimeve artistike ishte një pasuri e madhe, e cila i dha mundësinë për të çuar përpara çështjen e vendosjes së një monumenti të Beethovenit në Bon: ai kontribuoi me shumën e munguar prej 18 mijë talerësh.

Për festën muzikore që shoqëroi hapjen e monumentit (1845), Liszt shkroi një kantatë, duke ia kushtuar kujtimit të Bethovenit. Si pianist virtuoz, ai hapi horizonte të reja. Muzikanti dominoi publikun jo vetëm falë teknikës dhe risisë së teknikës, por kryesisht falë performancës së tij thellësisht artistike. Ai ishte në gjendje t'ua përcjellë artin e tij studentëve të tij dhe krijoi një shkollë të tërë të Liszt, përfaqësuesit e së cilës janë Tausig, Bülow, Madame Menter, Bronsard dhe shumë të tjerë. Më i madhi i pianistëve si në të luajtur ashtu edhe në piano, ai tregoi një kuptim të thellë të mjeteve të pasura të pianos.

Në 1848, Franz Liszt iu përkushtua aktiviteteve të Kapellmeister, duke u vendosur në Weimar. Falë tij, Weimar u bë qendra e jetës muzikore gjermane. Aktiv skena e operës dhe koncertet, nën drejtimin e Ferencit, del përpara çdo gjë e spikatur në artin e muzikës, gjithçka e re dhe e talentuar. Tannhäuser i Wagner-it, i cili nuk pati sukses në Dresden, po vlerësohet në Weimar; Lohengrin vihet në skenë atje për herë të parë; Liszt u kushton një pamflet të veçantë të dyja këtyre operave. Berlioz, i cili dështoi në Paris me operën Benvenuto Cellini, ka një sukses të plotë me të në Weimar. E njëjta gjë ndodh edhe me operën Genovefa të Schumann-it, e cila është krejtësisht e keqkuptuar në Lajpcig.

Liszt ishte po aq dashamirës ndaj kompozitorëve të vendit të tij dhe vendeve të huaja. Kompozitorët rusë ngjallnin gjithmonë tek ai interesin më të gjallë dhe simpatinë e madhe. Gjatë periudhës së Weimarit, Mesha e Madhe dhe pothuajse të gjitha veprat e tij orkestrale, simfonitë dhe poezitë simfonike, masa vepra për piano- 15 rapsodi, 18 studime, poloneza, nokturne.

Në fillim të viteve '60, Liszt u transferua në Romë, dhe në 1865 ai mori një tonsure të vogël dhe titullin e abatit. Veprimtarinë e tij krijuese tani e drejtoi kryesisht drejt kishës. Frytet e saj ishin oratoriumet: "Shën Elizabeta", "Krishti", katër psalme, një requiem dhe një meshë kurorëzimi hungareze.

Në fillim të viteve 1970, kompozitori performoi si dirigjent në Weimar dhe Vjenë, dhe nga viti 1875 aktivitetet e tij u përqendruan kryesisht në Pest, ku u zgjodh president i akademisë së sapothemeluar të muzikës. 70-vjetori i lindjes së tij në shumë qendra muzikore evropiane (përfshi Shën Petersburgun) u festua me koncerte të kompozuara nga veprat e tij. Më 1886, Liszt, si të thuash, i tha lamtumirë Evropës: në Londër dhe Paris, në prani të tij, oratori i tij “St. Elizabeth". Në Luksemburg, përshëndetjet e publikut në koncert e prekën aq shumë artistin e nderuar, saqë ai, megjithëse e kishte braktisur prej kohësh performancën publike, vendosi të luante para një audiencë të njëmijtë. Në vjeshtën e këtij viti, Ferenc do të shkonte në Shën Petersburg, por vdiq në korrik në Bayreuth, ku dhe u varros.

Veprat e tij të fundit si kompozitor ishin Mefisto Valsi i dytë, poema simfonike "Nga djepi në varr" dhe disa pjesë për piano. Oratorio "Sht. Stanislav", prezantimi i të cilit u krye në vitin 1884, mbeti i papërfunduar, si dhe shkollë për piano: “Metoda e pianos”.

Janë 647 pjesë të kompozimeve të Franz Liszt-it: 63 prej tyre janë për orkestër, rreth 300 aranzhime për piano. Në gjithçka që ka shkruar kompozitori, mund të shihet origjinaliteti, dëshira për mënyra të reja, pasuria e imagjinatës, guximi dhe risia e teknikave, një vështrim i veçantë në art. E tij kompozime instrumentale përfaqësojnë një hap të jashtëzakonshëm përpara në arkitektonikën muzikore. Ata që mendojnë se në veprat e tij Liszt lëvizte në sferën e fantazisë pa formë gabohen; përkundrazi, 14 poezitë e tij simfonike, simfonitë "Faust" dhe "Divina comedia", koncerte për piano përfaqësojnë më të pasurit material i ri për nxënësin e formës muzikore.

Nga veprat muzikore dhe letrare të Franz Liszt, broshura rreth Chopin (përkthyer në rusisht nga Pavel Alekseevich Zinoviev, më 1887), rreth Benvenuto Cellini të Berliozit, Schubert, artikuj në Neue Zeitschrift fur Musik "dhe një ese e madhe mbi muzikë hungareze("Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").

Franz Liszt kundërshtohet nga "Rapsodi hungareze" tërheqëse, të kundërta dhe dinamike, të cilat bazohen në burime folklorike. Liszt i zhvilloi ato gjatë disa dekadave. (Rapsoditë u krijuan në këtë renditje: Nr. 1 - rreth 1851, Nr. 2 - 1847, Nr. 3-15 - rreth 1853, Nr. 16 - 1882, Nr. 17-19 - 1885. Gjashtë prej tyre ( Nr. 2, 5, 6, 9, 12, 14) aranzhuar për orkestër nga Liszt dhe Franz Doppler.)

Skica origjinale ishte Meloditë dhe Rapsoditë Hungareze (njëzet e një pjesë, 1840-1848). Shumica e melodive të përfshira këtu u përfshinë në nëntëmbëdhjetë rapsoditë e shkruara më vonë. "Unë tërhoqa pasurinë atje," shkroi Liszt për këto tema, "ku e gjeta: fillimisht në kujtimet e mia të fëmijërisë, të cilat kthehen në Bihari dhe të famshëm të tjerë ciganë, dhe më pas në fusha, në trashësinë e orkestrave cigane. të Edenburgut, Pressburgut, Pestit etj. më në fund kujtova dhe riprodhova në mënyrën time shumë motive, tipare karakteristike i cili, me bujari të rrallë, më raportoi ose në piano ose në disk ... " (Vetëm tre rapsodë (Nr. 16-18) nuk përdorin burime folklorike.).

Këto melodi kapën gjallërisht tiparet e stilit verbunkosh. Vetë zhanri i rapsodisë instrumentale është një shpikje e Liszt-it.

Vërtetë, ai nuk ishte i pari që prezantoi këtë emërtim muzikë për piano; që nga viti 1815, rapsoditë u shkruan nga kompozitori çek V. Ya. Tomashek. Por Liszt u dha atyre një interpretim tjetër: me rapsodi nënkupton një vepër virtuoze në frymën e parafrazës, ku në vend të melodive operistike përdoren motive të këngës dhe vallëzimit popullor. Forma e rapsodive të Listit, e bazuar në një krahasim të kundërt të dy seksioneve - i ngadalshëm dhe i shpejtë, karakterizohet gjithashtu nga origjinaliteti: i pari është më improvizues, i dyti është variacion. (Është kurioze që Liszt ruan një raport të ngjashëm pjesësh në " Rapsodi spanjoll» (rreth 1876): pjesa e ngadaltë (cis-moll) është ndërtuar mbi një variacion të temës së foliumit, afër sarabandës; pjesa e shpejtë (D-dur) bazohet gjithashtu në parimin e variacionit, por në sekuencën e temave, veçoritë e një interpretimi lirisht. formë sonate (partia kryesore- D-dur, sekondar - F-dur, përfundimtar - E-dur).)

Ky krahasim pasqyron praktikën instrumentale popullore. Muzika e pjesëve të ngadalta është krenare, kalorësiake, romantike optimiste, ndonjëherë në natyrën e një procesioni kërcimi të ngadaltë, militant, që të kujton kërcimin e vjetër hungarez të palotashit (i ngjashëm me polonezën, por me dy pjesë), ndonjëherë në frymën e një rrëfim recitativ apo epik improvizues, me një bollëk dekorimesh – si “notë halgato”. Pjesët e shpejta vizatojnë fotografi të argëtimit popullor, vallet me zjarr - çardashi. Liszt shpesh përdorte figuracione karakteristike që përcjellin tingujt e cembaleve dhe pasurinë e melismatikës së violinës, theksoi origjinalitetin e kthesave ritmike dhe modale të stilit verbunkosh; ndër to veçojmë: a) “shkallën cigane”, b) thirrjet katërkëndore të përsëritura, c) kadencat karakteristike me pika, sinkopacionet. Metodat e variacionit dekorativ të temave dhe ndryshimet e papritura në natyrën dhe ritmin e lëvizjes shoqërohen gjithashtu me praktikën popullore.