Kitaristi virtuoz i rock-ut Joe Satriani. Një virtuoz me guxim krijues. Fillimi i një karriere solo

Pa to gjithçka do të ishte ndryshe

Joe Satriani: 10 kitaristë,
që ma rrëzuan kullën

Përkthim - Dmitry Semenov

Joe Satriani ka ndikuar dhe vazhdon të ndikojë në një numër të pabesueshëm kitaristësh. Por në të njëjtën kohë, ai vetë nuk heziton të flasë për idhujt e tij.

1. Jimi Hendrix

Le të fillojmë me Hendrix. Ai ishte kitaristi i parë që më bëri të kuptoj se kitara në fakt mund të tingëllonte mirë dhe se mund të të çonte në gjëra të tjera. Këto nuk janë vetëm këngë për djem dhe vajza dhe makina të shpejta. Të gjitha ato gjëra që ishin një pjesë e madhe e muzikës së viteve '60. Ai e përdori kitarën jo vetëm për të pasqyruar tingujt e botës përreth tij, por edhe për të përcjellë një dëshirë të caktuar të brendshme, konfuzion dhe një gamë të tërë emocionesh. Mbaj mend që pata vështirësi të hyja në "Third Stone From The Sun", jo sepse ishte e vështirë për t'u dëgjuar, por sepse kufizohej me katarticizëm. Ndonjëherë dëgjoja pjesën e parë të një kënge dhe të dytën e dëgjoja vetëm të nesërmen! Ai ishte kitaristi i parë që më shpërtheu mendjen. Ende e krijon këtë efekt...

2. Jimmy Page

Jimmy Page ishte një bashkëkohës i Hendrix, por ai ishte një lloj muzikanti krejtësisht i ndryshëm. Imagjinoni një djalë të quajtur Joe Satriani, një italo-amerikan i cili u rrit në New York City. Për të, kitaristi britanik dukej disi ekzotik. Tani nuk mendojmë për këtë, të dyja botët janë të ndërthurura ngushtë, por për një djalë që u rrit në Long Island, Anglia dukej shumë e largët dhe misterioze! Page tingëllonte etnikisht shumë ndryshe nga muzika me të cilën u rrita, për të qenë më të saktë - blues dhe ritëm dhe bluzë, të cilat pothuajse kufizoheshin me njëra-tjetrën. Gjithmonë i kam dashur kitaristët që i lënë mënjanë dyshimet e tyre dhe e kanë arritur atë. Është pjesë e shpirtit rock 'n' roll. Sa herë që më duhet të studioj një këngë të Led Zeppelin për një koncert, teknika e tij shpërthyese e luajtjes dhe ndikimet folklorike britanike më bien sërish në sy dhe mendoj, “Uau, kjo është kaq e pazakontë! Kush tjetër mund të mburret me këtë veç tij?”

3. Jeff Beck

Beck vërtet u dallua nga të tjerët për një sërë arsyesh. Ai e percepton skicën muzikore krejtësisht ndryshe, është sikur po ju thotë: "Unë do të bëj vetëm tre goditje dhe do të tingëllojë si muzikë". Dhe ai e bën atë, dhe ju mendoni me vete: “O Zot! Është sikur ai të mos ketë luajtur ende asgjë, por tingëllon thjesht e mahnitshme!” Si e bën ai të duket sikur nuk është i përfshirë, dhe pastaj befas, në momentin e duhur, krijon një deklaratë të bukur dhe të fuqishme muzikore? E krahasova stilin e tij muzikor me Jimmy Page dhe mendova, “Kjo është vërtet e bukur. Këta dy djem janë rritur bashkë, kanë qenë miq, por kanë muzikë krejtësisht të ndryshme.” Është një zbulim i mahnitshëm kur je i ri dhe e kupton se mund të marrësh një rrugë tjetër, sepse këtu janë dy djem që bëjnë muzikë fantastike, por secili me qasjen e vet unike.

4. Eric Clapton

Hendrix, Page dhe Beck ecnin gjithmonë deri në skajin e shkëmbit dhe nuk kishin frikë të binin, gjë që ishte gjithmonë e këndshme, por Clapton ishte një çështje tjetër. Ai luajti si një njeri që di të këndojë shkëlqyeshëm. Dhe tingulli i tij ishte i bukur. Në fillim, tingulli i tij ndryshoi shumë. Nuk është një tingull që e dëgjojnë të gjithë. Ai eksperimentoi. Ai ishte pjesë e një lëvizjeje artistike që donte të kthente gjithçka mbi kokë. Ai nuk ishte aq një purist bluz sa njerëzit duan të mendojnë. Një tjetër gjë që binte në sy ishte se ai mund të ruante interesin për periudha të gjata kohore pa e rritur volumin në 11! Hendrix, Page dhe Beck gjithmonë përfundonin disi rreth 11. Dhe Clapton gjithmonë thoshte, "Unë do të qëndroj këtu në 8.5."

(Kjo i referohet meme nga filmi klasik "Spinal Tap", ku djemtë kishin një përforcues me pulla deri në 11, dhe jo si zakonisht për të gjithë deri në 10 - shënimi i redaktorit)

5. Keith Richards

Figura e Richards zë një vend të veçantë në mendjen time. Duke u rritur, Beatles dhe Stones ishin ndikimet e mia më të mëdha. Motrat e mia më të mëdha ishin të çmendura për gjithçka britanike, kështu që unë e dëgjoja këtë muzikë nga çdo dhomë në shtëpi. Kur u bëra kitarist, mendova se Keith Richards ishte djali më i lezetshëm. Ai doli me të gjitha këto riffe dhe akordime. Mënyra se si Glen Jones regjistroi solo-të e tij thjesht të lë në mend. Kur je i ri, i vrazhdë dhe i zemëruar, thjesht tërhiqesh drejt tij. Këta kitaristë bëhen idhujt tuaj - ata që nuk kanë frikë të bëjnë një telekaster të tingëllojë si një stërvitje. Shumë nga grupet e hershme punk me të cilat u shoqërova në mesin e viteve '70 në New York City, ata mendonin shumë për Keith Richards. Keith ishte themeli, donin ta pranonin apo jo!

6. Wes Montgomery

Unë kam qenë gjithashtu i ndikuar nga Wes Montgomery në të njëjtën kohë me Keith Richards. Kjo ndodhi sepse prindërit e mi u rritën me xhaz dhe dëgjonin xhaz gjatë gjithë kohës në shtëpi. Dhe kështu unë u rrita duke dëgjuar Beatles dhe Stones, Chuck Berry dhe Muddy Waters, dhe më pas fillova të dëgjoja Wes dhe Montgomery çdo ditë. Kur dëgjova Hendrix-in, kuptova se Hendrix ishte gjithashtu një fans i Wes Montgomery. E pashë lidhjen dhe ishte pjesërisht qetësuese për mua, një adoleshente e re me flokë të gjatë me çizme motorrike. Më lejoi të dua Wes Montgomery-n dhe t'u them miqve të mi: "E dini, vetë Hendrix e dëgjoi këtë djalë!" Ai luan me oktava dhe nuk gabon kurrë!” Gjithmonë më ka pëlqyer ndjesia e xhazit dhe shpirti i improvizimit. Round Midnight... regjistrimet live janë të patëmetë, testamente të pabesueshme të muzikantit dhe të lezetshëm të asaj epoke.

7. Ron Wood

Si një kitarist punk nga Nju Jorku, unë u mahnita nga ndikimi i Ron Wood në grupet e shumta në të cilat ai luajti dhe përfundimisht në Stones. Ai ishte në gjendje të përshtatej në mënyrë të përsosur me qasjet në ndryshim të të gjitha grupeve ku ai ishte, dhe duke bërë këtë ai krijoi një tingull që njerëzit e njohin si "tingulli i Ron Wood". Sa njerëz të tillë mund të përmendni? Ai ka krijuar një qasje dhe tingull që është praktikisht superior ndaj kujtdo që ju përmendni. Ju mund të emërtoni Holdsworth, mund të thoni "legato", nëse Eddie Van Halen - "përgjimi", por nëse flisni për Ron Wood, nuk mund të përmendni një veprim fizik specifik. E gjithë qasja e tij është e rëndësishme këtu. Po, ai gjithmonë duket i shkëlqyeshëm! Si arrin të mbetet akoma një kitarist i madh, një kitarist që ju dëshironi ta imitoni? Ju duhet të gjeni një shpërblim të veçantë për këtë, dhe me të drejtë do t'i shkojë atij!

8. Billy Gibbons

Hendrix dikur tha se kjo është e ardhmja e muzikës, por ai dinte të ndihej shumë mirë. Falë Billy-t, ne të gjithë e dimë se tingulli i kitarës dhe stili i tij i bluzit Teksas është diçka unike. Ai bazohet në stilet e shkëlqyera të muzikantëve të tjerë bluz, por është krejtësisht unik. Ai është kompozitori më inovativ i blues që u shfaq në vitet '50 dhe '60. Dhe ai vazhdon të përmirësohet çdo ditë. Ky është një manifestim i vërtetë i talentit të tij. Kam luajtur disa herë me të. Ai është një djalë shumë i mirë dhe një personalitet shumë interesant, por pikërisht kur mendoni se e dini, "nëse e blej këtë gjë", mund të tingëlloj si ai, Billy vjen me diçka të re. Ju mendoni: “Jo! Kitara juaj tingëllon si Mount Everest dhe megjithatë ju luani në telat më të holla. Si e bëni ju atë?" Është talent personal/magji vudu, nëse dëshironi.

9. Brian May

Do ta dalloni menjëherë stilin e të shkruarit të Brian. Stili i tij i kitarës është i njohur për pajisjet e tij, atë kitarë të famshme me fanellë që ai dhe babai i tij e bënë. E kam luajtur dhe për fat të keq, kur luaj në atë kitarë, nuk tingëlloj si Brian. Vetëm Brian mund të tingëllojë kështu. Kur isha një muzikant i ri dhe dikush më luajti një album të Queen për herë të parë, sapo më ra nofulla. Nuk ka asgjë në kokën tuaj përveç pyetjeve. Dhe në të njëjtën kohë trupi juaj e do këtë muzikë. Përvoja shqisore është thjesht e mrekullueshme dhe është shumë argëtuese. Ai është nga ata kitaristë që di të përziejë argëtimin me seriozitetin dhe Brian e bën këtë me mjeshtëri. Muzika e tij mund të jetë e fuqishme dhe katartike. Ajo të detyron të ngrihesh dhe të shkosh të shkelmosh pak bythë. Me pelqen. Rock and roll i vërtetë.

10. John McLaughlin

John McLaughlin i Orkestrës Mahavishnu më çmendi deri në pikën ku u bëra një adoleshent i egër, i fiksuar pas Black Sabbath me xhinse të ngushta. Dikur luanim shumë Black Sabbath dhe Zeppelin në grupet e mia të shkollës, por kur dikush më luajti disqet Mahavishnu për herë të parë, ishte sikur diçka u hap në mua. Xhoni, e gjithë teknika e tij - e keni parë duke luajtur kitarë akustike dhe është një lojë shumë e ngushtë, ai nuk prish askund - kur mori një kitarë elektrike, ai luante pothuajse si Jimmy Page! Ai eci drejt në skajin e mirësjelljes. Këngët si "Zogjtë e Zjarrit" më dhanë një ndjenjë të ngrohtë dhe të paqartë kur njerëzit e tjerë thjesht iknin nga dhoma. Ata thonë: "Çfarë është kjo muzikë kakofonike, e pakëndshme!" Dhe ju u thoni atyre: "Unë e kam pritur këtë muzikë gjithë jetën!"

Joe lindi më 15 korrik 1956 në Westbury, Nju Jork dhe u rrit në qytetin e vogël të Cairl Place. Përveç tij, familja kishte edhe katër fëmijë të tjerë. Njohjen me muzikën e nisi në moshën 9-vjeçare me bateri dhe menjëherë filloi të merrte mësime. Në fillim ai kishte një organizim mjaft të veçantë, i cili përbëhej nga një kanaçe kafeje dhe një jastëk gome. Babai i tij doli me një mënyrë për të inkurajuar mësimin e djalit të tij: kur Joe të përfundonte detyrën e tij të radhës dhe të tregonte se ishte një muzikant i përgjegjshëm në rritje, ai do të merrte diçka tjetër, si një kapelë hi-kapelë. Kështu, pas rreth dy vitesh stërvitje, kur Xho tashmë mund të lexonte dhe të improvizonte, ai më në fund kishte një pajisje të vogël Ludwig. Satriani shpejt e kuptoi se nuk ishte mjaftueshëm i mirë si ata që dëgjonte, ndjeu sikur i mungonte diçka në zhvillimin fizik për të luajtur baterinë dhe vendosi të bënte një pushim nga muzika.

Në të njëjtën kohë, Joe filloi të interesohej për Hendrix dhe Cream, si dhe për Led Zeppelin. Ai definitivisht vendos: nëse ai merr përsëri muzikë, ajo me siguri do të jetë një kitarë, dhe menjëherë pas vdekjes së Hendrix ai më në fund bën zgjedhjen e tij në favor të kitarës dhe fillon të praktikojë me zell në kitarën që i është dhënë - Hagstrom III.

Në shkollën e mesme Cairl Place, ku Joe studionte, përveç mësimeve të përgjithshme, ai duhej të merrte pjesë ose në kor ose në orkestër. Atje iu mësua teoria bazë e muzikës, si dhe këndimi me pamje. Në të njëjtën kohë, Joe fillon të mësojë nga librat dhe diagramet harmonike që ai merr hua nga miqtë e tij.

Pasi e përvetësoi shpejt kitarën, paralelisht me mësimet e tij, filloi të jepte vetë mësime. Steve Vai ishte një nga studentët e tij të parë. Megjithatë, mësimdhënia nuk është gjë tjetër veçse një të ardhur anësore për Maestro Satriani.

Pastaj Joe u zhvendos në të njëjtin drejtim në klasat 11-12 ai filloi të studiojë teorinë e muzikës. Kjo ishte tashmë një teori e thelluar e muzikës, ku ai mësohej se si shkruhen simfonitë, kantatat dhe kuartetet e harqeve. Në atë kohë, ndërsa studionin në Nju Jork, ata dhanë provime në nivelin e bordit shtetëror të besuar. Pra u mësuan shumë seriozisht dhe u testuan në nivel shtetëror. Mësuesi i tij Bill Wescott ishte vërtet një entuziast i muzikës.

Paralelisht me studimet, Joe performon në vallëzime shkollore dhe në parqe, duke marrë para për të dhe në moshën 16-vjeçare ai tashmë luan në klube. “Kur isha në klasën e 11-të, prindërit e mi më lejonin të shkoja në fundjavë dhe të luaja koncerte në Hamptons, një vendpushim në periferi të Long Island. Ishte si të kthehesha nga një botë tjetër. Të dielave në mbrëmje ktheheshe nga jeta e një muzikanti profesionist dhe duhej të bësh detyrat e shtëpisë dhe të shkoje në shkollë. Ishte vetëm dy botë që po përplaseshin”, kujton Joe.

Bill Wescott mësoi aq tërësisht sa që kur Joe u largua nga shkolla nuk kishte nevojë që ai të shkonte në kolegj. Në këtë kohë ai tashmë kishte përvojë të gjerë profesionale në fushën e muzikës. Vëllai i madh i babait Joe ishte muzikant gjatë gjithë jetës së tij. Kështu ai e zbuti reagimin e familjes ndaj njoftimit të Joe: "Unë do të lë shkollën dhe do të bëhem një muzikant profesionist". Prandaj, Joe nuk hasi asnjë kundërshtim.

Pas shkollës së mesme, Satriani u transferua në San Francisko, ku vazhdoi të përmirësonte teknikën e tij të luajtjes, duke punuar si muzikant sesionesh dhe gjithashtu si mësues. Për rreth dhjetë vjet, ndërsa punonte me kohë të pjesshme në një dyqan muzikor, ai vazhdimisht mësonte kitaristët aspirues. Personalitete si Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) dhe mjeshtri i xhaz-fusionit Charlie Hunter kaluan nëpër duart e tij. Përveç mësimdhënies, Joe performon vazhdimisht me ekipe të ndryshme, pa qëndruar gjatë në asnjë prej tyre. Grupi që zgjati më shumë ishte The Squares, ku luante bateristi Jeff Campitelli, me të cilin Joe më vonë do të kalonte dekada së bashku.

Në fillim të viteve '80, Satriani filloi të mendojë për një karrierë solo. Në 1984, ai regjistroi në mënyrë të pavarur dhe më pas publikoi (me shpenzimet e tij) albumin e tij debutues, "Joe Satriani", në një etiketë të pavarur, por albumi nuk tërhoqi vëmendjen e publikut. Situata ndryshoi në vitin 1986, kur një nga studentët më të mirë të Satrianit, Steve Vai, falë punës së tij të suksesshme në ekipin e David Lee Roth, doli në vëmendjen e mediave. Në intervistat me botimet kryesore amerikane, Vai përmendi vazhdimisht mësuesin e tij të mrekullueshëm dhe mikun e mirë Joe Satriani. Kjo fushatë e paplanifikuar promovuese përkoi në mënyrë të përshtatshme me publikimin e albumit të tij debutues solo "Not Of This Earth", si rezultat i të cilit interesi publik për personin e Joe filloi të rritet gradualisht, por më e mira nuk kishte ardhur ende.

Në 1987, pas publikimit të diskut të dytë "Surfing With The Alien", Satriani u zgjua i famshëm, fotografitë e tij zbukuruan të gjitha revistat e kitarës. Vetë Mick Jagger e ftoi atë në një turne në Australi dhe Japoni. Vetë Joe e kujton këtë periudhë në këtë mënyrë: “Oferta për t'u bashkuar me grupin e Jagger erdhi në një moment shumë të përshtatshëm. Në atë kohë sapo kishte dalë albumi im i dytë “Surfing With The Alien”. Edhe ata njerëz që i pëlqyen vërtet CD-të e mia ende nuk e dinin se si dukesha. Sapo hyra në ekipin e Jagger-it, Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times filluan të më intervistonin dhe fama më erdhi shpejt. Dhe shansi për të performuar me një showman të tillë si Mick Jagger vjen një herë në jetë.”

Një vit më vonë, u publikua albumi "Dreaming #11" (1988), duke ndërthurur kompozime në studio dhe këngë live. Një vit më vonë, u publikua albumi i tretë i Satriani, "Flying In A Blue Dream" (1989), në të cilin Joe bëri debutimin e tij si vokalist. Karriera e tij mori një shtysë të re pasi kënga "One Big Rush" u përdor si kolonë zanore për filmin e Cameron Crowe "Say Anything".

Rreth kësaj kohe, Joe filloi të bashkëpunonte me Ibanez, gjë që rezultoi në zhvillimin e kitarës së tij të njohur, Ibanez JS Signature. Për shkak të punës në kitarë, albumi tjetër i Satriani, The Extremist, u publikua vetëm në 1992, megjithatë, megjithë pushimin e gjatë, albumi tregoi rezultate të shkëlqyera në listat amerikane.

Në 1993, u publikua CD e dyfishtë "Time Machine". Disku i parë përmban regjistrime në studio dhe "pëngë bonus nga albume të huaja" plus këngë nga albumi i parë "Joe Satriani" dhe tre regjistrime të reja. Disku i dytë përfshin 14 regjistrime të drejtpërdrejta.

Në vitin 1994, Satriani mori një ofertë për të zënë vendin e Ritchie Blackmore të larguar në Deep Purple. Pas disa hezitimeve, Xho ra dakord. Detyra nuk ishte e lehtë, sepse... ishte e nevojshme të mësohej një sasi e madhe materiali në një kohë të shkurtër, por Joe e përballoi shkëlqyeshëm këtë detyrë, madje ai mori një ofertë nga Deep Purple për të mbetur në grup si një kitarist i përhershëm, por Joe (jo çuditërisht) refuzoi. “Ndjenjat janë ambivalente. Në fakt, unë zëvendësova vetë Blackmore. Pastaj mendoj: “Prit një minutë! Ritchie Blackmore është i pazëvendësueshëm!” Pashë fytyrat e dëgjuesve që shikonin skenën me frikë, por kuptova që nuk isha një nga Deep Purple. Në repertor kishte disa këngë që askush nuk mund t'i luante më mirë se Blackmore. Më pas më lanë të dëgjoja regjistrime të drejtpërdrejta dhe kuptova se disa nga pjesët e Blackmore ndryshuan rrënjësisht nga koncerti në koncert. Ai vazhdimisht kërkonte mënyra për të përmirësuar këngën. Dhe tani, duke qenë tashmë anëtar i grupit, e mora këtë stafetë. "Përshtatja" ishte kryesisht për materialin e ri me të cilin po bënim turne. Atyre u pëlqente loja ime, mua më pëlqente të luaja me ta. Skuadra është fantastike!” – kujton Joe.

Në 1995, Joe filloi zbatimin e një projekti premtues kitarë të quajtur G3 - pritej që tre kitaristë të ndritshëm dhe origjinalë të merrnin pjesë në të. Joe Satriani thotë: “Dikur iu ankua menaxherit tim se ndihesha i izoluar nga pjesa tjetër e botës, vetëm në studio, vetëm në koncerte... Turnetë e mia dhe turnetë e kitaristëve të tjerë, si Steve, nuk kryqëzohen kurrë. Ne jemi të privuar nga mundësia për të komunikuar dhe shkëmbyer informacion. Kitaristë, ju e dini, u pëlqen të shoqërohen me njëri-tjetrin dhe të bëjnë reçel e gjëra të tilla. Kështu lindi ideja... e një festivali kitarësh, apo diçka e tillë. Vërtetë, kishte një kufizim - jo më shumë se tre interpretues mund të merrnin pjesë në "festival". Së pari, në shumë salla koncertesh ka një kufi - jo më shumë se tre orë, dhe së dyti, tre orë muzikë "live", do të pajtoheni, është ende pak e vështirë për dëgjuesin. Nga të gjitha këto ide doli "G3". Nëse kujtesa të shërben, menaxheri im Mick doli me emrin. Në fillim, projekti nuk ishte shumë i kërkuar. Menaxherët dhe promovuesit u frikësuan nga ideja e thjeshtë e një konkursi kitarësh. Sidoqoftë, arrita t'i bind të gjithë për realizueshmërinë e "G3" dhe reagimi i fansave nuk vonoi".

Së shpejti, festivali G3 u shndërrua nga një ngjarje e hershme në një maratonë të përvitshme me pjesëmarrjen e detyrueshme të Joe Satriani dhe Steve Vai, të cilëve çdo herë u bashkohet një kitarist i ri: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen dhe John Petrucci nga Dream. Teatri, si dhe kitaristë të tjerë.

Në vitin 1998, u publikua albumi tjetër në studio i Joe Satriani, Crystal Planet (SHBA Top 50), pas të cilit vazhduan turnetë e G3 në të gjithë Shtetet e Bashkuara.

Në vitin 2000, Joe vendosi për eksperimente të guximshme me efekte elektronike në albumin "Engines of Creation". Ky album, si pothuajse të gjithë paraardhësit e tij, u nominua për një Grammy në kategorinë "Performanca më e mirë instrumentale rock" për këngën "Starry Night", megjithatë, si më parë, Joe nuk e mori çmimin. Në total, Satriani është nominuar për Grammy 13 herë gjatë karrierës së tij.

Në vitin 2001, albumi live "Live in San Francisco" u publikua me një regjistrim të koncertit të Joe Satriani në San Francisko në dhjetor 2000. Një vit më vonë, Joe publikoi një album të ri në studio, Strange Beautiful Music.

Përveç punës së tij, Satriani u shfaq në albume të artistëve të ndryshëm, duke përfshirë: "Radio Free Albemuth" nga Stuart Hamm, "Hey Stoopid" nga Alice Cooper, "All Sides Now" nga Pat Martino.

Në vitin 2004, u publikua një disk i ri në studio "A ka dashuri në hapësirë?" Në dy kompozime, Satriani interpretoi vetë pjesët vokale, të cilat nuk i kishte bërë për 15 vjet. Duke punuar me Joe në këtë album ishin bateristi i rregullt Jeff Campitelli, basisti Matt Bissonette dhe tastieristi dhe kitaristi Eric Caudieux.

Në 2005, u publikua DVD "G3 - Live In Tokyo". Performanca e G3 në Japoni, në të cilën John Petrucci performoi së bashku me Joe Satriani dhe Steve Vai.

Në vitin 2006, u publikua albumi i njëmbëdhjetë në studio "Super Colossal". Albumi u regjistrua në Studio 21 dhe pjesërisht në Vankuver (Kanada) në Armory Studios. Në veçanti, pjesa e turmës së kënduar për kompozimin "Crowd Chant" u regjistrua në Vankuver.

Në vitin 2008, u publikua albumi i 12-të solo i Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Faqja zyrtare - http://www.satriani.com/2004/

Joe lindi në një familje muzikore - nëna e tij ishte një pianiste e mirë. Si fëmijë, Satriani luante instrumente goditjeje. Midis moshës 11 dhe 12 vjeç, Joe vendosi të bënte një pushim nga muzika, por ai nuk pushoi kurrë së dëgjuari. Në atë kohë, ai po dëgjonte disqe nga Hendrix dhe grupet LedZeppelin, Beatles, Cream. Pas vdekjes së Jimi Hendrix, Joe la futbollin dhe u zhyt plotësisht në muzikë.

Ndryshe nga bateritë, ai i kushtoi vëmendje të madhe kitarës dhe përjetoi një gëzim të madh. Në shkollë, Satriani studioi teorinë e muzikës dhe filloi të këndonte me shikim, gjë që i ishte e dobishme në të ardhmen. Jong Joe filloi të kishte tabela akorde dhe shkolla kitarësh. Në moshën 14-vjeçare, Joe filloi të performonte në parqe dhe në vallëzime shkollore dhe tashmë po paguhej për të. Në moshën 16-vjeçare, ai tashmë mund të shihej nëpër klube.

Në klasat e 11-ta dhe të 12-ta të një shkolle të qytetit, Joe filloi të studionte në thellësi teorinë e muzikës. Ai ishte me fat sepse mësuesi i tij i shkollës ishte Bill Wescott - një entuziast i vërtetë. Ai u mësoi fëmijëve të bënin kantata, kuartet harqesh dhe madje i ndihmoi të shkruanin simfonitë. Pasi kishte studiuar plotësisht kitarën, Joe filloi të jepte mësim, por ai vetë nuk ndalet kurrë së mësuari.

Pas diplomimit, Satriani shkoi në San Francisko. Atje ai mori një punë si shitës në një dyqan muzikor. Krahas punës regjistron në studio dhe vazhdon të japë mësim. Më vonë, të gjithë tashmë e njohin Satrianin si një gjeni kitarë. Fati i dërgoi shumë studentë që ishin të dënuar me sukses në të ardhmen.

Në vitet tetëdhjetë ai luajti në shumë grupe, një prej të cilëve ishte The Sqares. Në vitin 1984, Joe regjistroi albumin e tij të parë solo, të titulluar "Joe Satriani", të cilin pothuajse askush nuk e vuri re. Por albumi i dytë, 1986, "Not of this Earth", mori shumë vlerësime pozitive. Në 1987, u shfaq një album tjetër - "Surfing with the Alien", i cili u bë platin dhe u përfshi në revistën Billboard dhe fitoi një Grammy. Një mëngjes të bukur u zgjua si njeri i famshëm, të gjitha revistat e kitarës ishin zbukuruar me foton e tij. Edhe Mick Jagger e ftoi atë në turne. Joe Satriani kaloi gjithë vitin në turne me Mick, ai udhëtoi në të gjithë botën.

Në vitin 1989, Satriani filloi bashkëpunimin me Ibanez, dhe pikërisht në atë vit Joe këndoi për herë të parë. Në 1994, Joe u ftua në një turne botëror me Deep Purple, ku zëvendësoi Ritchie Blackmore. Por ai nuk donte të ishte kitaristi i përhershëm i grupit, duke vendosur të zgjidhte një karrierë solo. Në vitin 1996, Joe Satriani realizoi ëndrrën e tij të dashur: ai krijoi projektin G3, i cili përfshinte tre interpretues. Ky festival u bë i njohur dhe u zhvillua vit pas viti Dy pjesëmarrësit në shfaqje, të cilët ishin Joe dhe miku i tij Steve Vai, u bashkuan çdo herë nga një pjesëmarrës i tretë.

Në vitin 1998, u publikua albumi "Crystal Planet". Në të njëjtin vit, Joe dhe shokët e tij G3 shkojnë në një turne në Amerikë.

Në mijëvjeçarin tonë, Joe publikoi një album në stilin tekno pa humbur popullaritetin. Ai vazhdon të befasojë publikun dhe fansat e tij besnikë me ide të reja, shikon nga e ardhmja pa harruar të shkuarën. Ai është një kitarist me germën G, u dha jetë dhe famë shumë interpretuesve të shquar, duke lënë gjurmë në historinë e muzikës kitarë. Në fund të fundit, Joe Satriani është një kitarist i shkëlqyer, ai befason botën me performancat e tij të ndritshme dhe muzikën e freskët. Për momentin, ai drejton rubrikën e tij në revistën Guitar World, duke u treguar lexuesve për rock dhe muzikën aktuale, në përgjithësi, duke mësuar se si të dëgjojnë muzikën e duhur, duke rritur breza të rinj.

Ju mund ta gjeni të dobishme:

Gishtat e akordit:

• Historia e kitarës bas dhe instrumenteve me frekuencë të ulët në përgjithësi

• Roman Vitalievich ("Marusya Rusak"): nga fillestar në mjeshtër
• Zgjedhja e telave metalike për një kitarë akustike

Më 15 korrik, në qytetin Westbury, bota pa për herë të parë një nga idhujt e ardhshëm të skenës rock, Joe Satriani. Rruga e tij drejt suksesit nuk ishte e lehtë dhe jo gjithmonë e shtruar mirë, por rezultati që arriti ky njeri i talentuar dhe numri i çmimeve që ai fitoi i bëri përshtypje edhe atyre që e konsiderojnë veten jo të përfshirë në rrokun kitarë të shekullit të njëzetë. Shumë albume, turma fansash, njohje mbarëbotërore - e gjithë kjo është në këmbët e tij sot, duke e lejuar atë të pushojë në dafinat e tij nga puna shumëvjeçare në fushën e muzikës kitarë.

Pasioni i Joe Satriani për muzikën dhe puna e tij e hershme u ndikua shumë nga i famshmi Jimi Hendrix, falë të cilit shumë adoleshentë amerikanë nuk u sollën më në rrugë duke mos bërë asgjë dhe u përpoqën të imitonin pasazhet e një virtuozi në kitarat e tyre, duke u fshehur nga të huajt në garazhin e prindërve të tyre. Pasi zotëroi artin e luajtjes së kitarës, adoleshenti i talentuar Joe madje filloi të mësojë bashkëmoshatarët e tij, ndër të cilët ishte Steve Vai, i njohur mirë për fansat e muzikës rock të viteve '70 dhe '80. Puna e Joe si mësues kitarë vazhdoi për një kohë mjaft të gjatë - edhe pasi ai u transferua në San Francisko, pasi mbaroi shkollën, ku kishte edhe shumë që donin të mësonin se si të luanin rock në një instrument muzikor në modë. Sukseset e para krijuese të Joe Satriani në grupet muzikore profesionale datojnë që nga koha e tij në San Francisko - emra të tillë si The Squares dhe grupi i Greg Keane mund të përmenden këtu.

Turnetë e para të koncerteve dhe fansat e parë e bënë Joe të mendojë për karrierën e tij muzikore, e cila filloi me mini-albumin debutues "Joe Satriani" në 1984, i cili nuk mund të quhet një zbulim apo edhe një ngjarje e spikatur muzikore për shkak të promovimit të pamjaftueshëm. Por tashmë në vitin 1986, situata u korrigjua, kur ish-studenti dhe shoqëruesi i vazhdueshëm i Joe Steve Vai u gjend nën armën e kamerave video, të cilat vuri në dukje yllin e ri të skenës rock. Një pjesë e suksesit të tij shkoi për Satriani. Ky moment përkoi më shumë se në mënyrë të përshtatshme me publikimin e diskut të tij të ardhshëm madhor, "Not of this Earth", i cili fitoi shumë vlerësime pozitive dhe tërhoqi vëmendjen e komunitetit botëror.

Në vitin 1987, muzikanti konsolidoi suksesin e arritur nga albumi i mëparshëm duke nxjerrë një disk të ri, "Surfing With the Alien". Disa ditë - dhe Satriani u bë një yll, dhe puna e tij e re shpërtheu në tabelën amerikane, duke filluar përparimin e saj në vendin e parë të liderit pikërisht nga pozicioni i 29-të. Të pushtosh Top 30-at e famshëm të vlerësimit të Billboard 200 është tashmë serioze, veçanërisht kur bëhet fjalë për një album kitarë, i cili nuk është një zhanër shumë i njohur. Ylli i ri, i cili kaq shpejt shpërtheu në Olimp, u vu re shpejt nga mjeshtri Mick Jagger, duke ftuar Satriani të merrte pjesë në turneun e tij në Japoni dhe Australi.

1989 e solli Joe në një valë të re suksesi - u publikua një album i ri, "Flying in a Blue Dream", ku interpretuesi u shfaq para një publiku vlerësues si vokalist. Puna u vlerësua shumë nga dëgjuesit dhe një këngë u zgjodh si kolona zanore për filmin e Cameron Crowe me titullin origjinal "Say Anything". Sidoqoftë, veprat e Satriani nuk zinin pozicione drejtuese në TOP shumë shpesh, ndërsa vlerësimet në zhanrin kryesor të rock-ut i lejuan veprat e tij të shfaqeshin në dhjetëshen e parë.

Disku tjetër i Satriani u publikua vetëm në 1992. "The Extremist" u ngjit në numrin 22 në tabelën Billboard 200 Dhe në vitin 1994, karriera e Satriani mori një kthesë tjetër të përpjetë - ai zuri vendin e legjendës Ritchie Blackmore në grupin e famshëm Deep Purple. Tani mund të merrnim frymë lehtë - kulmi i popullaritetit ishte pushtuar. Sot Joe Satriani është një nga tetë kitaristët më të mirë në botë dhe albumet e tij kanë shitur më shumë se 7 milionë kopje, gjë që mund të quhet një rezultat i shkëlqyer në të gjithë historinë e muzikës rock.

Joe Satriani është një muzikant i shquar që ka dhënë një kontribut të madh në historinë e muzikës kitarë... Hm, duhet të pajtoheni - kështu shkruajnë shpesh për të ndjerin. Por jo, ishim me fat. Ne, si bashkëkohës, mund të shijojmë koncertet live të këtij gjeniu dhe të vëzhgojmë nga afër evolucionin e punës së tij. Joe Satriani është i mrekullueshëm në të tre mënyrat: mësues, kitarist, kompozitor. Ai është gjithashtu i mrekullueshëm si person. Ne u përpoqëm ta kompozonim këtë histori në mënyrë që të njiheni nga anët e ndryshme me një muzikant, emri i të cilit është bërë prej kohësh një libër shkollor.

Përkthim krijues nga anglishtja: Anton Ivlev

Asgjë nuk të mahnit si aftësia
Satriani bën diçka të madhe nga asgjëja.
Bruce Maag

SATRIANI - MËSUES

Ndër studentët e Satrianit ishin Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), xhazmeni Charlie Hunter dhe shumë të tjerë...

Satriani: Një mësues nuk duhet të diskriminojë një nxënës, por më tepër ta frymëzojë atë. Është e nevojshme të përgatitet terreni (mësoni disa akorde e kështu me radhë), dhe nëse studenti vendos vetë që dëshiron dhe është gati të vazhdojë, atëherë mund ta befasoni me diçka të tillë. Kam pasur studentë nga 9 deri në 60 vjeç - juristë, tashmë të moshuar, por është gjithmonë e rëndësishme të zbulohet se çfarë dëshiron të arrijë studenti.

A ju ka ndihmuar praktika juaj e mësimdhënies më vonë?

Mësimi i muzikës më ndihmoi të kuptoj se për studentin duhet të japësh gjithçka, të hapesh veten. Duhet të siguroheni që mendimet dhe dëshirat tuaja të bashkohen. Ju mund të humbni një student nëse nuk arrini të shpjegoni saktë një mendim. Pastaj, kur fillova të flisja para një auditori, kuptova se ishte e njëjta gjë. Ju do të humbni audiencën tuaj nëse nuk mund ta kuptoni saktë pikën tuaj.

Disa nga studentët tuaj janë bërë muzikantë shumë të njohur...

Po (qesh), uroj që të gjithë të jenë po aq të suksesshëm sa Kirk Hammet dhe Steve Vai.

Sa vjeç ishte Steve Vai kur filloi të stërvitej me ju?

Ai ishte 12. Unë jam 15, pra ai është dymbëdhjetë. Mbaj mend që erdhi me një kitarë dhe një pako tela në duar. Steve ishte brilant, shumë i talentuar. Kam studiuar muzikë vetëm një vit më shumë se ai.

Ndoshta askush nuk u bën një përshtypje kaq të gjallë të rinjve sa ju. Nga e keni këtë ndjesi të brezit të ri?

nuk e di! Është e çuditshme për mua. Kam dhënë mësim për shumë vite, kështu që e di ndjenjën kur dikush vjen tek ju me një mendje të freskët dhe një dëshirë të zjarrtë për të mësuar se si të luajë, dhe ndoshta me pak talent. Ju jeni të detyruar të thoni të vërtetën dhe të përcillni njohuritë që mund të jepni. Dhe ju duhet të dini se si t'ia kaloni këtë brezit të ri. Ndoshta kjo është përgjigjja. Mendoj se thjesht jam mësuar me të, por kur e mendon, lind një ndjenjë e çuditshme, sepse unë jam ende një adoleshent vetë, i cili është plotësisht i dashuruar me Jimi Hendrix dhe që edhe tani dëshiron të gjejë një idhull në një kitarist të lezetshëm. . Në përgjithësi, nuk e di. Përkundrazi, nuk më duhej të mendoja për këtë temë. Është thjesht një ndjenjë.

Kitaristët luajnë shumë shpesh në E minor.
Xho Satriani

SATRIANI - KOMPOZITAR. PUNA NË ALBUME

"Planeti Kristal"

Satriani: Doja të bëja një album që do të thithte gjithçka që kisha krijuar më parë. Kjo frazë erdhi nga diku - "planeti kristal" - dhe mendova se mund të bëhej një metaforë për albumin, si mishërim i botës sime, në të cilën mund të luaja çfarë të doja. Doja të merrja me vete çdo akord, çdo frazë, stil dhe teknikë në botën time, planetin tim kristal.

I gjithë albumi Crystal Planet u shkrua vetëm me një fletore dhe një metronom. Teknologjia e regjistrimit ishte si më poshtë. Para së gjithash, nuk kam bërë asnjë demo. Pasi të gjitha këngët ishin në letër, Jeff dhe Stuart (Jeff Campitelli - bateri, Stu Hamm - bas) dhe unë i provuam ato sikur të ishte një koncert live. Pas kësaj na u bashkua edhe producenti Mike Fraser. Pasi dëgjoi aranzhimet, ai shtoi disa gjëra dhe bëri disa sugjerime dhe më pas shkuam në studio. Në studio luajtëm live në dy këngë, 24 këngë ose 48 këngë analoge, si dhe direkt në hard diskun e kompjuterit. Në këtë mënyrë ne mund të improvizonim dhe t'i krijonim gjërat ku të dëshironim. Puna u zhvillua midis turneve të G3, kështu që afati kohor ishte shumë i ngushtë, gjashtë javë, dhe kjo gjithashtu ndihmoi shumë. Ne nuk u përpoqëm të luanim në të njëjtin vend njëqind herë, por në mënyrë krijuese, "në fluturim", u përpoqëm spontanisht të ndjenim disponimin e duhur. Secili prej nesh e mbështeti njëri-tjetrin dhe na inkurajoi të eksperimentonim, kështu që muzika në album pasqyron tiparet dhe stilin tonë individual, ashtu si gjatë një koncerti. Nga këtu, më duket, albumi doli të jetë shumë i gjallë. Kokrra kryesore e albumit Crystal planet janë tre muzikantë.

Unë e shkrova dhe e përfundova këtë album për nëntë muaj dhe u përpoqa të punoja në një mënyrë krejtësisht të re, jo siç kam punuar më parë. Regjistrova një album me instrumente që zakonisht nuk i luaj vetë dhe në përgjithësi e ktheva gjithçka përmbys... Albumi nuk mori asnjë emër, u regjistrua në tre studio në të njëjtën kohë. Asgjë nuk ishte planifikuar. Unë thjesht shkova në studio me disa ide dhe, pa korrigjuar gabimet, regjistrova zhvillimet e para. Gjithçka ishte ndryshe nga e zakonshmja: nga marka e filmit dhe madhësia e telave deri te vendndodhja e studios dhe orët e punës në të. Më dukej sikur qëllimisht e lashë veten në çdo gjë, nga shkrimi deri te vetë regjistrimi.

"Motorët e krijimit"

Engines Of Creation nuk është si asnjë album tjetër i imi. E shoh që ka fituar popullaritet në një audiencë që është e re për mua. Nga ana tjetër, dua t'i paralajmëroj fansat e mi të vjetër se ky album mund të mos jetë ai që presin nga unë. Albumi nuk përmban këngë si Summer Song ose Satch Boogie. Kështu shkruhet për sot dhe sot është viti 2000...

Engines of Creation është një album tekno. Unë e shkrova muzikën jo në një kitarë akustike, por në tastierë. Kur skedarët MIDI ishin gati, ia dërgova partnerit tim Eric Caudieux, i cili i përpunoi dhe i përzier në Logic Audio Platinum.

Kur u përpoqëm të riprodhonim tingullin elektronik të albumit për një performancë live, ne eksperimentuam mjaft në studio me pedale Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths dhe Bass Micro Synths dhe Hafler Triple Giant, por në prova doli që nëse e ngrinim volumin, të gjitha fantazmat tona qarqet pushojnë së qeni të qëndrueshme, dhe për këtë arsye të papërshtatshme për koncertin. Kështu që vendosa që do ta bëja ashtu siç e kam bërë gjithmonë, ashtu siç ndoshta do ta kishte bërë Hendrix. Do të bëj një album për studion dhe për një koncert do të marr amplifikatorë shumë të fuqishëm, disa pedale dhe do ta bëj muzikën nga e para.

SATRIANI - KITARISTI ose IDETË E JOE

"Seksi Borg"

Nëse hiqni të gjitha tingujt e tepërt elektronik dhe tingujt e çuditshëm të kitarës, mund të shihni që kjo këngë mund të luhet në Dobro. Kështu që në shfaqje ne hoqëm të gjithë sekuencat dhe sintetizuesit dhe vendosëm Stu Hamm të luante linjat e basit. Gjithashtu, kur e realizon këtë kompozim, Eric (kitaristi i dytë) praktikisht dyfishon të gjitha pjesët solo me mua, luan ritmin dhe luan të gjitha pjesët e femrës Borg, duke krijuar kështu një dialog mes dy kitarave. Si rezultat, kompozimi merr një ton shumë seksi, blu, me një ritëm të pasur. Një regjistrim në studio i një koncerti mund të interpretohet në një mënyrë shumë interesante.

Kam zbuluar se një pedale Fulltone Ultimate Octave funksionon mirë në vend të pajisjeve të studios live. Kur regjistron "Borg Sex" në studio, Eric përdor një pedale Electro-Harmonix, por në koncert ai e ndryshon atë në një Fulltone. Pedali Fulltone është më i qëndrueshëm dhe tingëllon i njëjtë çdo herë, por Electro-Harmonix është unik dhe mund të tingëllojë ndryshe çdo natë. Kjo paparashikueshmëri ndonjëherë krijon probleme.

Fillimi i "Rasperry Jam Delta-V"

Luajti me gishta dhe dy duar. Mjaft e çuditshme, por në mbrojtjen time gjeta një opsion të pranueshëm për interpretuesin. Ju duhet të shtypni notën B me dorën tuaj të djathtë në vargun e tretë, vargun e katërt, dhe vargun e parë, vargun e shtatë. Melodia luhet me dorën e majtë. Në thelb goditni me çekiç dhe nxirrni tre vargjet e para në modalitetin Mixolydian. Vargu i hapur B dhe ato nota të mbajtura nga dora e djathtë përdoren në melodi. Oktavat më të larta arrihen duke përdorur pedalin whammy.

"Surfing With The Alien"

Është bluz, si shumica e muzikës sime. Struktura e kompozimit është shumë e viteve '50, '60, por unë shtova një pedale, një levë, goditje me dy duar dhe u bë një stil modern i kitarës (1987). Megjithatë, kur performojmë live, ne priremi të kemi një tingull paksa të zhurmshëm, blu.

Solo kozmike e "Up In The Sky"

Ideja prapa Up In The Sky ka të bëjë me një burrë që kthehet në shqiponjë dhe fluturon. Më duhet të them që nuk do të mund ta riprodhoj kurrë këtë pjesë, sepse nuk e kam idenë se nga erdhi tingulli, por solo mund të luhet në disa mënyra. Kompozimi fillimisht u regjistrua për albumin "Joe Satriani", por rezultati nuk më pëlqeu, kështu që kjo këngë u përfshi vetëm në bonusin e edicionit japonez të albumit. Dhe tingulli i këtij opsioni është pikërisht ai që më pëlqen më shumë: toni i zbukuruar elektronik, analog-elektronik. Regjistrimi bëhej përmes një përforcuesi Wizard 5150 dhe aty-këtu përmes një Marshall 6100 me një Boss DS-1. Më pas për kitarën aplikuam efektin DigiTech, i cili rezultoi në një tingull të ngjashëm me një akordim lundrues të kitarës. Duke përdorur pedalin Fulltone Ultimate Octave dhe amplifikatorët e përforcuar, munda të krijoja mbingarkesë të mirë. I godita telat diku rreth fretit të pestë dhe mora një ton të ftohtë. Pas regjistrimit e pyeta Mike Fraser nëse kishte ndonjë solo apo asgjë përveç zhurmës së çuditshme, por tani jam shumë i kënaqur!

"Poshtë, Poshtë, Poshtë"

Unë kurrë nuk kam pasur një përbërje më të gurtë, nervoz, dembel...

"Ceremoni"

Ceremonia tregon për një vizion fantastik të ndonjë feste, ndoshta në mesnatë, në mes të një preri të pafund magjepsëse ose një lugine të lezetshme... diku ku festa e Tokës sugjeron vetveten, dhe ku gjithçka përreth është magjepsëse dhe e magjepsur.

"Shtëpia plot me plumba"

Një kompozim blues që nuk pretendon veçanërisht të jetë shpirtëror. Imagjinova që Martin Scorsese po filmonte një video për mua, dhe se më futi në një shtëpi me kitarën time të argjendtë, dhe shtëpia po spërkatej me plumba dhe unë po i shmangja. Kamera del jashtë shtëpisë dhe më pas bëhet e qartë se kush e organizoi gjithë këtë pogrom. Kryesisht janë vetëm kritikët, muzikantët dhe komentuesit që nuk e kuptojnë pse më pëlqen të bëj regjistrime të tilla.

SATRIANI RRETH KITARISTËVE

Steve Vai:

I pamatur. E di që kështu i pëlqen ta shohë veten. Mund të flas shumë për të, sepse e njoh shumë mirë. Ai u zhvillua dhe përparoi para syve të mi.

Në botën tuaj. Eriku është një muzikant kompleks, kërkoj falje për përkufizimin e paqartë. Në skenë me të, interpretuesit jo solo kanë vazhdimisht një ndjenjë mosbesimi në atë që dëgjojnë. Më kujtohet prova e G3. Ishin Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai dhe Eric, të cilët nuk i kisha parë prej kohësh. Ne kontrolluam secili pajisjet tona dhe unë, si drejtues i grupit, tunda kokën. Eric filloi solon e tij. Sapo u dëgjuan tingujt e parë, unë dhe Kenny shikuam njëri-tjetrin dhe kuptuam se mendimet tona ishin të njëjta: "çfarë dreqin!" Tingulli i kitarës së tij qartë nuk i përkiste kësaj bote, ai vinte nga ndonjë hapësirë ​​tjetër e universit!

Kenny Wayne Shepherd:

Blues! Këtij njeriu mund t'i jepet një përkufizim kaq i përmbledhur. Dhe në skenë ai është gjithmonë 100 për qind Kenny Wayne Shepherd. Kenny nuk ka pasur kurrë turp të festojë rrënjët e tij bluz. Shpirt i lirë dhe kitarist i jashtëzakonshëm.

Robert Fripp:

Katartike. Nuk e di nëse kjo është fjala e duhur për të përshkruar se si ndihem për muzikën e tij, por herën e fundit që dëgjova albumin e tij, pas 30 minutash më pushtoi një ndjenjë soditjeje e thellë për jetën time. Nuk ndodh shpesh që mendime të tilla të dalin në kokë.

Disa nga veprat e tij i kam luajtur për shumë vite. Që nga vitet '70, tingulli dhe toni i kitarës së tij ka ndryshuar dhe zgjeruar vazhdimisht. Nuk mund të mendoj për dikë tjetër që i ka ndodhur kjo. Page dhe Clapton nuk janë rritur (në përgjithësi). Ata kanë mbetur konstante, ndoshta janë pjekur dhe Beck është i mrekullueshëm, një magjistar”.

Jimmy Hendrix

Unë gjithmonë mendoj për të. Çdo këngë, çdo regjistrim i kitarës së tij dukej i ri. Ai nuk ka qenë kurrë një kitarist egoist, nëse e dini se çfarë dua të them. Ai nuk ia detyroi askujt zërin. Hendrix pasqyroi botën dhe atë që po ndodhte në të me artin. Ai mund ta kthente kitarën e tij në një përbindësh të madh dhe një molë të vogël, por ju gjithmonë merrni kënaqësi nga muzika e tij. Po tamam. Trashëgimia e tij është ende magjepsëse sot, ai na la muzikë të mahnitshme që ndryshoi botën.

JOE EMOCIONALE

Satriani: Përmirësimi i stilit tuaj, puna për të formuluar është një proces i vazhdueshëm dhe i pafund. Kjo është një teknikë, por nuk mund të quhet vetëm teknikë. Kjo është ndjenja më e vështirë për të punuar, sepse nuk ka ushtrime për të. Problemi është se ne jemi njerëz të ndryshëm çdo ditë. Emocionet dhe përvojat tona ndryshojnë, dhe ne e shikojmë jetën ndryshe në gjendje të ndryshme emocionale. Kjo është e rëndësishme për mua sepse emocionet e mia i pasqyroj në muzikë. Nëse nuk mund ta bëj, mërzitem dhe ndaloj së luajturi kitarë. Kur regjistrova një solo për albumin e ri, thjesht u ula dhe luaja, pa pushim, duke mos menduar për vendosjen e gishtit, thjesht duke u përpjekur të kapja emocionet që kisha gjatë regjistrimit.

Që nga fëmijëria e kam adhuruar muzikën dhe kam qenë gjithmonë në të, në labirintet e saj të pafundme dhe diversitetin e çuditshëm. Duke qenë fëmija i pestë dhe më i vogël në familje, pashë sesi të afërmit e mi studionin muzikë. Në shtëpinë tonë kishte gjithmonë muzikë. Në moshën nëntë vjeç, fillova të studioja seriozisht bateritë dhe gjithmonë e konsideroja veten muzikant, duke mos e humbur kurrë këtë ndjenjë. Gjëja më e bukur në botë për mua ka qenë gjithmonë të luaj muzikë, ta studioj atë, të argëtohem me të, t'ua tregoj njerëzve ose ta fsheh brenda vetes. Tani më pëlqen gjithmonë të shkoj në turne ose të regjistroj albume me muzikantë të tjerë.

Si e nisët?

Gjithçka ndodhi në një mënyrë shumë të çuditshme, kryesisht rastësisht. Po bëja disa regjistrime në shtëpi për veten time dhe papritmas fillova të luaj me grupe, dikush më sugjeroi se mund të dilte diçka nga regjistrimet e mia, sepse ai vetë sapo kishte marrë një kontratë. Kjo do të thotë, një gjë çoi në një tjetër, pastaj nënshkroi një kontratë, dhe ata kërkuan gjithnjë e më shumë, dhe unë vetë isha plotësisht i papërvojë në të gjitha këto. Regjistri i dytë që bëra në Relativity Records ishte Surfing With the Alien, dhe ky ishte viti kur fillova të performoja për herë të parë - duke performuar para njerëzve, vetëm duke luajtur kitarë për disa orë. Edhe tani është e çuditshme të kujtosh. Ishte një kohë e mirë. Duket se Michael Jackson dhe Motley Crue po luftonin për vendin e parë në listat e popullaritetit, por unë isha diku mënjanë, duke vazhduar punën time.

Si ndiheni për regjistrimet pirate të bëra nga fansat në një koncert?

Oh, unë i dua ata. Kjo është e lezetshme. Këtu vërtet duhet të dalloni regjistrime të tilla nga falsifikimet pirate të regjistrimeve në studio, por nëse njerëzit rishesin materialin e tyre, nuk mendoj se ky është një konflikt serioz tregtar.

Duket se suksesi komercial nuk ju shqetëson shumë...

Kohët e fundit një shkrimtar m'u drejtua me një kërkesë për një intervistë për librin e tij. Iu përgjigja se doja të shisja disqet e mia dhe të performoja në koncerte, gjë që do të më lejonte të vazhdoja të luaja kitarë, por nuk u tundova aspak të bëhesha një figurë e "cituar". Pra, mos më vendosni në katalogët Love Connection, Hollywood Squares ose Regis & Kathy Lee. Nuk dua që njerëzit të mendojnë se unë bashkëjetoj krah për krah me Cher, Richie Sambora dhe të tjerë që aspirojnë në këtë rreth të show bizit. Nuk ka gjasa që unë të arrij sukses në një fushë të tillë.

A do të thotë kjo se e keni të vështirë të jeni në publik, të jeni hero kitarë?

Nuk mund të them se është dekurajuese, por është pak e çuditshme nëse e shikoj veten si një hero kitarë. Sigurisht që kur bëhesh muzikant bëhesh pjesërisht edhe aktor, megjithëse në realitet jam pak i turpshëm dhe i rezervuar. Më rezulton se nuk më pëlqen të jem në turmë, por në fund e gjej veten para një publiku prej një mijë (qesh).

Ku është kufiri midis një muzikanti dhe një showman për ju?

Kjo pyetje është e lehtë për t'u përgjigjur, sepse unë nuk jam fare showman, si disa nga miqtë e mi. E kuptova këtë kur isha fëmijë duke dëgjuar Hendrix. Pastaj pyeta veten: “Çfarë mësimi, Xho, mund të mësosh nga jeta e këtij njeriu?” Dhe arriti në përfundimin se kishte rënë në grackën e show bizit. Thashë me vete: "Epo, nëse do të jesh në këtë biznes, Joe, përpiqu të mos e humbësh kurrë veten". Atëherë nuk do të ketë asnjë tendosje, asnjë tranzicion artificial nga hoteli në skenë, nga një intervistë në punë në studio, nga një mjedis shtëpie në një ambient turne koncerti. Pastaj pashë se procesi krijues mund të rrjedhë lehtësisht. Nuk ka nevojë të shkruani për gjërat që të tjerët ju bëjnë të besoni. Nuk ka nevojë të shkruash për këtë roker artificial, një personazh imagjinar. Je vetëm ti, dhe je gjithmonë ti. Unë ende e mbaj këtë kuptim brenda meje dhe më ndihmon të jem vetvetja.

http://www.geocities.com/nevdem22/Satch.htm
http://www.zip.com.au/~mayor/satriani/