Різне почуття мозаїк риму та візантії. Galamosaic. Майстерня мозаїки. Технічні характеристики Відмінні риси візантійських полотен
04-04-2015Візантійська мозаїка складається, як правило, із смальти. Кілька століть тому саме майстри з Візантії відкрили спосіб виробництва мозаїки із смальти. Це відкриття дозволило застосовувати досить недороге та просте в обробці скло у виготовленні високохудожніх мозаїчних полотен.
Принципи виготовлення візантійської мозаїки
Технологія виготовлення є наступним: у сировинну масу скла додають різні матеріали (золото, мідь або ртуть) у необхідній пропорції. Таким чином, у результаті візантійські умільці отримували понад сотню різноманітних кольорів смальти. Нескладними інструментами елементам мозаїки надавали необхідної геометричної форми, щоб укладати в полотно і створювати необхідне зображення. Найчастіше майстри використовували елементи квадратної форми. Найбільшу славу цього виду образотворчого мистецтва принесли полотна, викладені з приблизно схожих за розміром маленьких кубиків.
Основні відмінності від римського спрямування мозаїки
Римська мозаїка вирішувала як практично-функціональні питання, і естетичні. На відміну від такого підходу, у Візантії мозаїки були скоріше суто художнім рішенням і чи прикрашали собори, базиліки та усипальниці. Візантійські мозаїки передусім вирішували візуальні питання оформлення.
Сюжети в римських мозаїках були дуже різноманітними – від побутових сцен до міфологічних образів. Таке оздоблення використовували як у приватних атріумах та громадських термах, так і в адміністративних та релігійних спорудах. У Візантії полотна були монументальними і грандіозними за масштабами і переважно мали виключно релігійні сюжети. Християнські сюжети стали центральними мозаїчного образотворчого напрями. Прагнення справити максимально сильне і благоговійне враження полотном на глядача стало однією з рушійних сил для пошуку нових технологій, складів та колірних рішень.
Відмінні риси візантійських полотен
Головною особливістю релігійних мозаїк візантійського стилю стало використання експресивного тла золотого кольору. При укладанні окремих елементів застосовувалася техніка прямого набору. Треба відзначити, що кожен елемент мав відмінності в кольорі та рельєфі поверхні та своєму положенні на полотні по відношенню до інших елементів та основи. Також існує особливість роботи візантійських ювелірів у технічному виконанні форм предметів – контури предметів давали чітке зображення на мерехтливому золотому фоні. У візантійській культурі мозаїка грала значно більшу роль, ніж у Європі. Зазвичай церковне оздоблення у Візантії складалося із золотих мозаїк.
Зразки мистецтва мозаїки
Мозаїчне мистецтво процвітало у Візантійській імперії з шостого по п'ятнадцяте століття. Більшість полотен втрачено в процесі численних завоювань та воєн. Але ті, що дійшли до наших днів, дають уявлення про велич цього напрямку в декоративному мистецтві.
З відомих зразків візантійської мозаїки, які не дійшли до сьогоднішнього дня, можна відзначити будівлю імператора Юстиніана в Константинополі, що розташовувалося у Святій Софії, і церкву Різдва Христового у Віфлеємі.
До нас дійшли фрагменти статі у Великому палаці Константинополя з мозаїки, створеного ще за часів Юстиніана. На досить звичайному непомітному фоні зображені в класичному стилі рослини, тварини та числа. Приблизно до того ж періоду відноситься портрет людини з вусами, який найімовірніше був готичним вождем. Також варто відзначити маленький так званий секретор палацу, який був зведений у шостому столітті Джастіном II. Тут використані класичні виноградні мотиви, що нагадують роботи із Санта-Констанці. Також збереглися елементи декору з квітами в Церкві Ахейропойтос у Салоніках, датовані п'ятим-шостим століттям. Вражає зображення Св. Дмитра, що збереглося, в базиліці Салоніков.
У шостому столітті центром розвитку мозаїчного мистецтва стає Равенна. Також значним центром цього напряму мистецтва була Істрія. У базиліці в Парентіумі, побудованій у середині шостого століття, є мозаїка з ликом Богородиці, яку оточують франковані святі та ангели. Також дійшли до нас елементи мозаїк у церкві у Пола Санта Марії Формозі, які також датовані шостим століттям. Ці полотна виконані у класичному стилі константинопольськими майстрами.
Багато полотен постраждали у восьмому столітті у зв'язку з іконоборчим рухом.
Схожі матеріали:
Візантійські мозаїки
Після розпаду Римської імперії у IV ст. Візантія на правах правонаступниці традицій зберегла дух та принципи римських мозаїк. Їхнє смислове звучання отримало тут подальший розвиток: прагматичне декоративне мистецтво перейшло в розряд культової творчості.
Мистецтво мозаїки переживає у Візантії IV–XV ст. небачений розквіт. Візантійська мозаїка насамперед використовувалася для прикраси храмів. Тут обробляють мозаїкою інтер'єри храмів від підлоги до бані, викладаючи смальтою колосальні площі. Ймовірно тому трактування образів втратило хвилюючу реалістичність, вона стала умовнішою. Мозаїчні картини Візантії зображували християнських святих, чиї образи маловідомі і неконкретні проти їхніми справами. Якщо майстри античності копіювали навколишню дійсність, то візантійські майстри моделювали свій світ за подібністю до реального.
У Візантії мозаїка перетворилася на імперську техніку. Призначення мозаїки визначало і розміри зображень, монументальність композицій, і характер кладки. Бархатистість і жива нерівність візантійської кладки було розраховано сприйняття зображення з великої відстані. Видатні зразки мистецтва мозаїки можна побачити у візантійських церквах.
Візантійські мозаїки – це переважно монументальні полотна, що прикрашають куполи, ніші та стіни, що становлять храмові простори з обсягами в сотні та тисячі квадратних метрів. Стіни та склепіння деяких храмів майже повністю були вкриті мозаїкою.
Задовго до появи ікони мозаїчне мистецтво було на службу християнства.
Починаючи з Візантії, подальший розвиток мозаїки міцно пов'язують із християнством. Ідея божественності образів світу, що відтворювався на стінах храмів, визначила і матеріал, який застосовувався для набору мозаїк (рис. 3).
Рисунок 3. Фрагмент візантійської мозаїки
Візантійські мозаїки на відміну Риму робилися з смальти, глушеного (непрозорого) скла. Смальта майже не схильна до старіння і природного руйнування, тому візантійці розглядали її як нев'янучий «вічний матеріал, не схильний до тління». Вони були впевнені, що смальта як матеріал відтворює характер небесного світу і Царства Божого, а мозаїка як технічний засіб покликана оспівувати це Царство. Найчастіше візантійські мозаїки називали «вічним живописом». У цей період були створені мозаїчні картини зі складних багатофігурних композицій, вставок, орнаментів, у тому числі мозаїки в церквах Успіння в Нікеї (1067), Кахрі Джамі в Константинополі (1316) і багато інших.
Епоха Візантійської імперії була часом найвищого розквіту мозаїчного мистецтва. Візантійська мозаїка з часом набуває більш витонченого характеру, вона складається з дрібніших модулів, що дозволяє виконати витончену кладку. Фон зображень переважно набуває золотого кольору, що символізує божественне світло і незрозумілість таємниці.
Мозаїка в будинках загиблої Помпеї дивувала та хвилювала поета Йоганна Ґете. Він писав, що кожного разу при погляді на неї «ми всі знову повертаємося до простого і чистого захоплення».
З прийняттям християнства мозаїка та мозаїчне мистецтво з'являються і в Київській Русі в × ст. Однак цей вид декоративно-ужиткового мистецтва не набув широкого поширення через надто високу ціну на матеріали, які везли з Константинополя. Візантія встановила державну монополію вивезення смальти. Тому мозаїка на Русі служила символом розкоші та царської влади. Два сторіччя мозаїкою прикрашали головні приміщення храмів.
Перший досвід появи мозаїк на Русі – це прикраса церков Святої Софії (1043–1046). Історичні літописи свідчать, що софійські мозаїки набирали візантійських майстрів. Ці монументальні полотна, як і раніше, чисті і барвисті, хоча з моменту їх створення минуло майже 1000 років.
Через півстоліття для іншого собору – Архангела Михайла (1108–1113 рр.) у Києві – мозаїки набирали вже київські майстри. Для чого на території Києво-Печерської лаври було організовано повноцінне виробництво смальти, тепер її не потрібно було доставляти за надто високою ціною з Константинополя. Мозаїчне оздоблення храму було зроблено з дорогоцінного матеріалу власного виробництва. Але потім були трагічні події, пов'язані з татаро-монгольською навалою, зв'язки з Візантією були перервані, так настала історична пауза в розвитку цього мистецтва на Русі. Воно було надовго забуте і відродилося лише у середині XVIII в.
Флорентійська мозаїка
У Західній Європі в середні віки мозаїками прикрашали переважно храми. Мозаїчною технікою віртуозно володіли майстри ісламського світу.
В епоху Ренесансу в Європі сформувалася ще одна техніка набору мозаїки, яка була названа флорентійською. Саме у Флоренції вона була розроблена і звідси пізніше поширилася по всій Європі.
Принцип цієї техніки полягав у підборі різноманітних шматків із натурального каменю. Вони повинні були щільно прилягати один до одного і своєю структурою підкреслювати характер предмета, що живописується. Різноманітність розмірів і силуетів шматків, у тому числі складалася мозаїка, визначалося характером зображення.
Флорентійська техніка базувалася на використанні природного малюнка у камені. Камінь як художній матеріал цього виду мозаїки давав їй і колір, і специфічну текстуру, властиву конкретній породі, чого не можна отримати будь-яким іншим способом. Специфічною особливістю саме цього виду мозаїки стало полірування, яке допомагало максимально глибоко і соковито виявити колір каменю з властивою йому структурою.
У період Ренесансу Італії мозаїчні твори створювалися у спеціальних майстерень при великих храмах. Зокрема, такі майстерні були при соборі Сан Марко у Венеції та соборі Святого Петра у Римі.
Спочатку при створенні мозаїк за флорентійською технологією майстри використовували м'які, легкі в обробці породи мармуру, що добувалися на півдні Європи. Проте поступово географія техніки розширювалася.
У силу цих обставин матеріал, який використовувався для неї, ставав дедалі різноманітнішим. Камінь як витратний колірний матеріал тепер постачали з усіх континентів, розширюючи колірний та текстурний потенціал цієї техніки (рис. 4).
Малюнок 4. Флорентійська мозаїка
Приблизно 1775 р. римські майстри навчилися розрізати на мікроскопічні шматочки нитки розплавленого скла різноманітних відтінків. Це дозволило їм копіювати відомі твори живопису як мініатюрних мозаїк.
Російська мозаїка
Російські майстри приблизно з XIII ст. залишалися осторонь розвитку цього виду мистецтва, трагічні події татаро-монгольської навали та загибель самої Візантії ізолювали російські князівства від Європи, поставивши їх на межу виживання.
Тільки XVII в. М. У. Ломоносов зробив спробу відродження мозаїчного мистецтва. Досвідченим шляхом, не маючи можливості запозичення, він розробив технологію варіння смальти, поставивши її виробництво на промислову основу. Застосовуючи новостворений ним матеріал, він разом із учнями набрав полотно «Полтава» та серію портретів. Вони є рідкісними як для свого часу.
В Ісаакіївському соборі в Санкт-Петербурзі у другій половині XIX – на початку XX ст. велися великі роботи з виготовлення смальтових мозаїк. За цей період тут було створено ансамбль мозаїчних картин та орнаментів, що вирізнялися високою майстерністю.
Однак мозаїчна ініціатива М. В. Ломоносова не набула історичного розвитку. Нове і вже остаточне наступ мозаїки Росію відбулося середині ХІХ ст., коли будувався Ісаакіївський собор у Санкт-Петербурзі. Стіни собору передбачалося прикрасити мозаїками, навіщо російські художники створили мальовничі полотна. Потім були запрошені італійські майстри, які допомагали переводити зображення з техніки олійного живопису до техніки смальтової мозаїки.
Для виробництва матеріалу при Академії мистецтв була утворена спеціальна мозаїчна майстерня, яка в числі інших використовувала і рецептуру виготовлення смальти, розроблену М. В. Ломоносовим. Починаючи з цього часу, художнє виробництво смальти було поставлено потік. Завдяки цьому мистецтво мозаїки в Росії набуло досить динамічного розвитку, набуло свого академічного стилю. Зокрема храм Воскресіння Христового, відомий як храм Спаса на Крові, є найбільшим у Європі твором мозаїчного мистецтва. У той же час він – безперечно, найяскравіший у світі зразок поєднання мозаїки та архітектури.
На Всесвітньому Паризькому ярмарку, що відбувся 1911 р., були представлені найцікавіші вироби російських майстрів. Вони під час виготовлення мозаїк використовували широку палітру уральських самоцвітів. Досвідчена європейська публіка була вражена соковитістю кольорів напівдорогоцінного та дорогоцінного каміння, які застосовувалися при виготовленні об'ємних ваз. Фахівці відзначили у них специфічний різновид флорентійської мозаїки, яку з того часу прийнято називати російською мозаїкою.
Класична мозаїка
Історичні техніки римської, візантійської та флорентійської мозаїки існували та продовжували свій розвиток аж до теперішнього часу. У ході об'єктивних процесів розвитку мистецтва було вироблено якийсь загальний принцип, який прийнято називати традиційною класичною мозаїкою. Це універсальний узагальнений метод модульної кладки. Він здатний змінюватись в залежності від цілей та пріоритетів тих чи інших художніх шкіл. Принцип називається класичним через свою збірність і націленість на наявні історія мистецтв типові зразки традиційного мозаїчної творчості. Окремі особисті аранжування основних положень модульної мозаїки не змінюють головного принципу. Вони без особливих труднощів вписуються у загальну назву класичної мозаїки. Сучасна мозаїка як вид мистецтва, як і раніше, елітарна. Вона здатна задовольнити запити як матеріального, і духовного характеру. Різноманітність сучасних матеріалів надала майстрам можливість широкого вибору технік та стилів під час виготовлення мозаїк (рис. 5).
Малюнок 5. Фрагмент класичної мозаїки
Мозаїчні панно та мозаїка про інтер'єр
Історія появи та розвитку мозаїки як дуже незвичайного виду мистецтва дуже цікава. Її дивовижно виразна техніка завжди дозволяла створювати дивовижні за красою декоративні зображення. Матеріали та техніка їхнього накладання на основу зробили мозаїку найбільш довговічною формою декоративно-ужиткового мистецтва, яка дійшла до нас з часів античності. Італійський художник XV ст. Доменіко Гірландайо назвав мозаїку «вічним живописом». Мозаїка часом збереглася там, де зруйнувався камінь.
Сучасне трактування розглядає поняття «мозаїка» у частині образотворчої творчості як декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різноманітних жанрів. Такі твори формують зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні, найчастіше на площині, багатобарвного каміння, смальти, керамічних плиток та інших, часом дуже незвичайних матеріалів. У наші дні мозаїка продовжує бути цінним художнім засобом оформлення та внутрішнього оздоблення приміщень та їх зовнішніх поверхонь.
Художні здібності мозаїки воістину безмежні. З її допомогою можна створити декоративне зображення як у вигляді простого мозаїчного малюнка - візерунка, килима, розтяжки, одиночного елемента обробки для утворення акценту в інтер'єрі, так і у формі складної композиції та твору живопису.
Процес створення художньої мозаїки полягає, як і раніше, укладання її елементів методом вдавлювання в ґрунт, а також у наборі зображення на картоні або тканині з подальшим перенесенням його на загрунтовану поверхню.
Історія не зберегла ні імені майстра, який уперше здогадався створювати мозаїчні панно, ні навіть країни, де це відкриття відбулося. Проте такі панно трапляються серед руїн Стародавніх Єгипту, Греції та Риму. Деякий спад у налагодженому виробництві мозаїчних картин стався через зміну суспільної формації у Європі. З руйнуванням системи рабовласництва нікому стало робити чорнову роботу і колоти природний камінь, мармур та граніт на дрібні модулі. Дуже кропітка ручна робота, яка була потрібна для створення викладених з дрібних шматочків скла і каменю мозаїчних панно, зробила їхнє володіння привілеєм дуже багатих людей і персон королівської крові. Здавалося, що композиції із мозаїки можуть назавжди піти у минуле. Однак мозаїка не втратила своєї популярності – мозаїчні панно надавали інтер'єру незвичайного вигляду.
Згодом на зміну втраченим старовинним секретам прийшли нові промислові технології виробництва та укладання мозаїчних композицій. Поступово у Росії було створено дуже багато мозаїчних настінних панно у римській чи візантійській техніці (рис. 6).
Малюнок 6. Мозаїчний портрет Петра I роботи М. В. Ломоносова
Повернення скляної, а точніше, смальтової мозаїки через століття на ринки Європи справило своєрідну революцію у сфері створення мозаїчних панно.
Смальтову мозаїку можна називати скляною лише умовно, хоч вони виробляються з однієї сировини. Шматочки смальтової мозаїки набагато міцніші за звичайне скло. У процесі виробництва відбувається випалення розплавленої скляної маси у спеціальних печах при температурі 1200 °C. Обпалена скляна маса дуже схожа на давню смальту.
У міру того, як на Уралі розширювалася видобуток природного каменю, з'явилася і своя російська мозаїка. Вона розвивала ідеї флорентійської мозаїки, використовуючи мармур та яшму, малахіт та лазурит. Велику виразність творам майстрів російської мозаїки надавали як колір каменю, і його природний малюнок.
Тепер мозаїкою стали викладати не лише гладкі стіни та склепіння, а й усілякі архітектурні деталі – колони та пілястри. Крім цього, мозаїка з'явилася на різних декоративних предметах зі складною формою та фасонною поверхнею: вазах, чашах, скриньках, предметах меблів, навіть на ніжках світильників. Частково цьому сприяла нова техніка виконання мозаїки.
У Європі було винайдено техніку так званого зворотного набору. За допомогою мозаїк, виконаних у цій техніці, у XIX ст. було прикрашено безліч ратуш, театрів, церков та інших будівель. Дана техніка полягає в наступному: в майстерні на папір (кальку) з малюнком майбутньої мозаїки в натуральну величину клеїть тильною стороною вгору. Фрагмент за фрагментом набрану мозаїку переносять на призначене для неї місце, втискаючи її тильною стороною в закріплюючий склад.
Після того, як склад висихає, папір і клей змивають. Немов перекладна картинка, стає видною лицьова сторона мозаїки.
Техніка зворотного набору суттєво економить сили та час при створенні панно, але плоскій поверхні дещо не вистачає гри світла, яка так оживляла середньовічні мозаїки. Завдяки техніці зворотного набору мозаїчні панно та картини у наші дні прикрашають будівлі музеїв, станцій метро, торгових пасажів, парків та дитячих майданчиків у всьому світі – від Каліфорнії до Москви, від Ізраїлю до Японії.
Набірні маски ацтеків, які інкрустовані агатом, обсидіаном, яшмою та гірським кришталем, є прикладом напрочуд копіткої роботи древніх майстрів мозаїки з найміцнішими природними матеріалами.
Мозаїчні панно завдяки своїй гладкій, але має межі поверхні, славляться ідеальним засобом обробки великих одноманітних фасадів сучасних будівель. Архітектори активно використовують такий незвичайний декор у своїх проектах, тому просторові та лінійні величини таких мозаїчних картин здатні налічувати десятки і навіть сотні метрів.
У процесі створення будь-якої мозаїки можна виділити 2 головні етапи: створення графічної картини в кольорі та подальше наповнення її фарбами природних та штучних матеріалів. Малюнок сучасної мозаїчної картини можна скласти з різнокольорових шматочків дерева, скла, каменю або перламутру. Кубики, стовпчики або платівки однакового розміру кріплять на площину за допомогою цементу, воску або клею.
Найчастіше майстри виконують багатобарвні мозаїки, але іноді мозаїчний малюнок створюється на основі лише 2 різних кольорів (не обов'язково чорно-білого поєднання) або навіть лише 2 відтінків одного кольору.
Ефект великих твердих мазків пензлем досягається шляхом використання при кладці порівняно великих шматочків матеріалу. Панно, створені в такій техніці, чудово підходять для вітальні, прикраси стін або підлоги в басейні, для надання фасаду будівлі ексклюзивного вигляду.
Тонкі деталі та плавні переходи кольору можна передати, використовуючи дуже дрібні шматочки. Вони дозволяють досягти ефекту цілісності мозаїчного панно.
Мозаїчне панно здатне бути центральним елементом дизайну приміщення, коли його розміщують на стіні, стелі або підлозі, або акцентувати увагу на інших елементах декору.
Виконане вмілим майстром мозаїчне панно важко відрізнити від справжньої картини, воно може стати несподіваним ефектним акцентом у будь-якому інтер'єрі. Таке панно не вимагає великої відстані для того, щоб у повній мірі оцінити його красу.
Мистецтво за всіх часів – авторське. Мозаїки, створені талановитими художниками, несуть на собі печатку їхнього дару, генія, змальованого в смальті, камені, мармурі чи іншому матеріалі. Художник чи майстер відтворює у роботі свій духовний світ, спосіб мислення, свій світогляд. Для чого він використовує той чи інший напрямок певної школи, різні техніки та стилі. Тому кожні мозаїчна картина або панно, як і будь-яка картина, повинна мати свій стиль. Великою популярністю завжди користуються панно, створені у грецькому, римському чи флорентійському стилях. Багато класичних мозаїчних картин відбивають мотиви природи.
Смальта – штучний матеріал, створений у результаті технічного пошуку цікавої людини. Смальту, що застигла, колють на модулі потрібного розміру, з яких набирають мозаїку. Розмір кожного модуля визначається потребами художніх завдань.
У радянські часи мозаїка втратила свою колишню елітарну та храмову приналежність – мозаїчні панно у стилі соціалістичного реалізму мали прикрашати палаци для народу: вокзали, будинки культури та метро. Смальта, настільки цінний і дорогий матеріал, практично була перетворена на будівельний матеріал, яким покривали величезні площі стін та фасадів. Ці будівлі, безперечно, виділялися серед інших. Хоча нова роль мозаїки принижувала її сакральну цінність, але це був своєрідний класичний стиль (рис. 7).
Малюнок 7. Класична мозаїка радянських часів
Класикою мистецтво мозаїки можна назвати і власне класицизм, і ампір, і бароко, і неокласицизм, і еклектику. Класика - це все стилі, які існували до появи модерну.
Модерн – це граничний стиль, який повністю відкидає досвід попередніх поколінь; він виник як обурювач спокою. Модерні часто розглядають як буржуазну революцію в еволюційному поступовому розвитку мистецтва. Стиль модерн дуже характерний, він принципово відрізняється від інших стилів, які мистецтвознавці сукупно визначають як класику. Стиль модерн приніс багато нового у кожний вид мистецтва (рис. 8).
Малюнок 8. Стиль модерн у мозаїці
Мозаїці цей стиль подарував застосування таких нових матеріалів, як кераміка, скло та фарфор. Знову повернулася галька. Ці матеріали стали використовувати нарівні з традиційною смальтою та каменем і як суто набірний матеріал, як окремі елементи та деталі композиції.
Однак головна якість, яку модерн як стиль вніс у мистецтво мозаїки, – розлам традиційних меж техніки та змішання методів кладки. Стиль модерн приніс новий «аномальний» вид кладки, де з'явилася різновиди. Він порушив модульну доцільність та єдність принципу створення мозаїчної композиції. Порушуючи всі традиції і стереотипи, що склалися, цей стиль став схрещувати класичну і флорентійську техніки.
Тепер в одній мозаїчній композиції можуть зустрітися кладки модулів, різних за характером та розмірами. Сам характер модульних фігур почав змінюватись залежно від зображення. Якщо в класичній мозаїці використовувалися модулі лише певних розмірів та видів, то стиль модерн, ламаючи традиції, поєднував в одній і тій же композиції традиційні прямокутні модулі з гіпертрофовано витягнутими та геометрично неправильно нарізаними модулями.
Найяскравішою фігурою епохи модерну можна вважати іспанського архітектора Гауді. Фантастичні архітектурні споруди цього автора є незвичайними навіть для стилю модерн. Оригінальні та органічні мозаїки Гауді настільки природно лягають в архітектурне середовище, настільки яскраво підкреслюють екзотичну пластику форм, що якщо хтось захоче підшукати їм заміну, то обов'язково доведеться змінювати і саму архітектуру.
Після епохи модерну навіть поняття класичної мозаїки стало значно ширше і пластичніше (рис. 9).
Сучасна мозаїка складається з різних матеріалів. В даний час налічується значна кількість видів мозаїки. Серед них все більшої популярності набувають блискуча, глазурована, керамічна, пресована, скляна та емальована мозаїки.
Однак найвідомішим видом є скляна мозаїка, яка виготовляється із застосуванням венеціанського скла. Її плиточки випускаються зі стандартними розмірами від 1×1 до 5×5 см. Колірна гамма скляної мозаїки рясна та різноманітна, вона налічує понад 150 колірних відтінків.
Малюнок 9. Класична постмодернова мозаїка
Смальтова мозаїка також має в основі скло, створене з природних сполук. Вона відрізняється від мозаїки зі скла непрозорою матовою поверхнею. Ця якість не позбавляє смальтову мозаїку неповторної краси. Вона ніби світиться зсередини, тому що кожен модуль цієї мозаїки неповторний у відтінку кольору.
Керамічна мозаїка складається з модулів, що своїм кольоровим рішенням нагадують звичайну керамічну плитку. Модулі можуть бути і покритими глазур'ю, і містити різні кракелюри, тобто дрібні тріщини, вкраплення та розведення кольорів.
Для незвичайних робіт випускаються особлива колекція з ефектом напівдорогоцінного каменю авантюрину, а також «золота» та «срібна» мозаїки. Вишукана мозаїка з додаванням золота чи платини виконується майстрами вручну від початку остаточно. Настільки незвичайна мозаїка, створена руками золотих справ майстрів, застосовується як елемент дорогого декору.
На сьогоднішній день класичне виконання мозаїки зі смальти, як і раніше, розцінюється як вишуканий варіант оформлення інтер'єру в особливих випадках. Кам'яна мозаїка застосовується переважно для створення зображень на підлозі або терасах. Мармурова мозаїка, а також керамограніт використовуються для оздоблення будівель громадського призначення.
Широкі технічні характеристики, доступність, різноманіття, високий художній потенціал і можливість імпровізації зробили мозаїку зі скла, скляних сумішей та кераміки особливо популярної при обробці різних приміщень. Саме ці матеріали є безперечними лідерами серед сучасних мозаїчних матеріалів, оскільки допомагають втілити в життя будь-який творчий задум майстра.
Протягом останнього півстоліття погляди художників звернулися до ще одного виду матеріалу для мозаїки, який раніше використовувався за іншим призначенням. Це насіння різних рослин – їх роблять незвичайні панно і картини порівняно невеликого розміру. Вони здатні стати прикрасою самого вишуканого інтер'єру.
Важливість вибору матеріалу для мозаїки важко заперечити, проте це ще не найголовніше у створенні неповторного вигляду інтер'єру. Значно важливіше віддати перевагу тій чи іншій технології створення мозаїчного малюнка.
Основним видом образотворчого мистецтва у Східно-Римській або ромейській імперії, згодом Візантії став живопис (при майже повній відмові від скульптури/скульптури).
Головні форми ромейсько-візантійського православного живопису: монументальний храмовий живопис (мозаїка та фреска), іконопис (у тому числі виконаний з емалі та золотого шиття) та книжкові мініатюри. Найбільш чудовими художніми творами цієї епохи є, за визнанням більшості мистецтвознавців, є мозаїки.
Дрібні кольорові кубики смальти (сплав скла з мінеральними фарбами), з яких викладається зображення, мерехтять, спалахують, переливаються, відбиваючи світло. Майстри-мозаїстисти вміли створювати чудові мальовничі ефекти з особливостей смальти, дуже точно розраховуючи кут падіння світла та роблячи поверхню мозаїки не зовсім гладкою, а дещо шорсткою. Іноді поверхня кубиків смальти робилася граненою, як, наприклад, на мозаїках у католіконі (головна церква) монастиря Хосіос Лукас у Греції, створених на початку XI ст.
Стрітення, мозаїка, кафолікон монастиря Осіос/Хосіос Лукас, у Фокіді, Греція
Сила впливу на глядача і збереження мозаїки значно вища, ніж у фрески, хоча час створення приблизно однаковий.
Вхід Господній до Єрусалиму, фреска, монастир Осіос/Хосіос Лукас,Греція, XI ст.
Мозаїсти враховували оптичне злиття квітів в оці глядача, що дивиться на мозаїку з великої відстані. Навіть у наш час, розчищена від вікового пилу і кіптяви, вона залишається такою ж сяючою та звучною за кольором.
Мозаїка і фрески як вишуканий декоративний засіб було відомо з давніх-давен. Наприклад, у Британському музеї, Лондон, Великобританія зберігається знаменитий «штандарт з Ура», Ассирія, близько 2600 до н.е.
Мозаїки «штандарту» розповідають про результати УР(а) – військового походу, перемоги над ворогом, трофеях та особливості придворного життя царя та його наближених – такі основні теми мозаїк Стародавньої Месопотами, включаючи сцени з життя стародавніх шумер.
В Археологічному музеї, Іракліон, Кріт, Греція зберігаються фрески з палацу Кносського, наприклад, культова містерія «Гра з биком, Мінотавром. Тавромахія», вік її
близько 1500 до н.е. - зліва;
Священні роги біля південних кордонів території палацу, за переказами – трон царя Міноса – праворуч.
Ігри – змагання з тваринами.
Ігри з дельфінами, мозаїка Тавромахія - ігри з биком, мозаїка
Мальовниче мистецтво античності (Древньої Греції та Стародавнього Риму) також представлено чудовими фресками та мозаїками.
На віллі Містерій у передмісті Помпеї збереглися знамениті фрески. На червоному тлі стін у природне зростання людини представлені учасники свята, присвяченого богу Вакху/Діонісу.
Помпеї. Вілла Містерій. 100-15 рр.
На фресці «Весна» з міста Стабій, поблизу Помпея, Італія дівчина, що символізує весну (богиня Флора?), віддаляється від глядача в глибину простору квітучого луки. У лівій руці вона тримає ріг достатку, а правою ніжно торкається квітки. Її каштанове волосся, золотисто-жовта накидка і рожевий тон оголених плечей гармонують з яскравим зеленим фоном, а легкість рухів дівчини, що ніби пливе повітрям, створюють основу мальовничої композиції фрески.
Весна, Стабій, Помпеї, фреска
На фрескових розписах часто трапляються пейзажні замальовки: парки, сади, гавані, звивисті береги річок. Хороших фресок набралося на невеликий альбом, тож прошу вас, друзі, я його обов'язково викладу, але трохи згодом.
Мозаїкою греки називали зображення присвячені музам. Музи вічні – вічні мають бути й ці картини, тому їх набирали спочатку зі шматочків кольорового каменю, а потім у елліністичний та римський періоди зі шматочків спеціально звареного скла – смальти.
Саме мозаїки були основою декоративного оздоблення палаців та вілл знаті Стародавнього Риму. Особливо добре збереглися мозаїки у Римі, Помпеях, Стабії та Геркуланумі. До речі, існує легенда, що знаменита золота смальта була створена грецькими мозаїчистами в язичницькому Римі і використана для прикраси знаменитого Золотого палацу Нерона, потім на довгі сторіччя спосіб її виготовлення був забутий або втрачений і відновлений лише в християнську епоху.
Так чи інакше, але мальовниче античне мистецтво й сьогодні вражає пишнотою декоративних композицій, багатством сюжетів, розмаїттям художніх прийомів, знанням та використанням прямої повітряної перспективи, тобто багатьом з того, що було винайдено художниками ренесансу.
У Національному археологічному музеї Неаполя збереглася копія мозаїчної картини «Битва Олександра Македонського з перським царем Дарієм ІІІ».
битва проти персів при Іссі
Олександр Македонський на фрагменті давньоримської мозаїки з Помпей.
Мозаїка II століття до н.
Мозаїки і фрески стали приналежністю християнського храму в перші століття н. Християни наділяли ці образи новим символічним змістом: пальмова гілка – неодмінний атрибут імператорських тріумфів – символ райського блаженства, виноградна лоза – таїнство євхаристії, хліба та вино – переіснування у плоть і кров Христа, Орфей – Христос, а Психея.
Для нових варварських держав, що виникли на уламках Західно-Римської імперії і схилялися перед культурою великого Риму, було дуже важливо, що мозаїка залишалася панівним способом зображення в храмах, це свідчило про спадкоємність традицій і збереження спадкоємців за Східно-Римською імперією. Крім того, ромеї в той період часу могли собі це дозволити (мозаїка дуже дороге задоволення) - покрити більшу частину стін, внутрішніх поверхонь куполів і склепінь, стовпів і колон чудовою мозаїкою, і це справляло величезне враження на інші народи.
Великим культурним центром Імперії ромеїв, де у храмах і усипальницях збереглося багато християнських мозаїк, є Равенна - обитель великих тіней.
Все, що хвилинно, все, що тлінно,
Поховала ти у віках.
Ти, як немовля, спиш, Равенно,
У сонної вічності у руках.
Із циклу італійських віршів А. Блоку.
Равенна - давня та прекрасна.
У Равенні знаходиться унікальний комплекс пам'яток V-VII ст., переломного часу, коли зустрілися Рим та Візантія, античність та середньовіччя.
Знамення їх зустрічі та короткочасного союзу – мавзолей Галли Плацидії, дочки імператора Феодосія Великого, Равенна, Італія, перша половина V ст.
мавзолей Гали Плацидії: загальний вигляд зовні, загальний вигляд інтер'єру
Тісний, слабо освітлений, він прикрашений усередині дивовижними мозаїками, про які важко сказати ставляться вони до римсько-елліністичного минулого або візантійсько-середньовічного майбутнього.
Згідно з християнським вченням, оформлення храму та мавзолею має поєднувати два світи: реальний та потойбічний, гірський та подовжній. Образотворче мистецтво відігравало тут першу роль, створюючи божественні образи, повчаючи і відкриваючи шлях до порятунку, відводячи віруючого з реального світу до надчуттєвого. Цим визначено, продиктовано художнє оздоблення інтер'єру мавзолею Галли Плацидії.
І майстри-мозаїстисти виконали завдання на «п'ять із плюсом» - інтер'єр у мавзолеї сприймається як перетворений світ, який протистоїть реальності. Нижня частина стін була облицьована мармуром, а склепіння, вітрила та купол викладені мозаїкою глибокого синього тону.
У мозаїк мавзолею не золотий, а синій фон: із густо мерехтливої синяви виступають по-античному задрапіровані в біле постаті християнських мучеників і святих, спалахують золоті зірки, розстилаються казкові ландшафти раю з червоними маками, золотими оленями та птахами, де арки увіт , а в куполі хрест та зоряне небо. Ця мозаїка символізує торжество Христа над смертю, Його абсолютну владу над створеним світом.
рай у мавзолеї Гали Плацидії, мозаїка, Хрест та зоряне небо – мозаїка у куполі.
Примарність та таємничість посилює природне світло з вікон, розташованих у люнетах та склепінні.
Люнет – частина стіни у формі півмісяця, обмежена зверху архівольтом, а знизу – горизонтальним карнизом. Близькі за змістом поняття: десюдепорт, закомара, кокошник, фронтон.
світлове вікно в люнеті мавзолею Гали Плацидії
І тільки в люнеті над входом, зсередини, місце відсутнього вікна зайняте мозаїкою Доброго Пастиря, що сяє подібно до освітленого вікна.
Зображення Христа – рафінований елліністичний варіант «Добрий пастир у райському саду». На тлі цілком земного пейзажу, під блискучим блакитним небом Христос, юний, безбородий пастух, що нагадує лагідного Орфея античних міфів, але в золотому одязі, реально сидить на пагорбі, його схрещені ноги торкаються землі і добре видно тінь від його ступнів, взутих у сандалі.
Навколо нього зеленою травою гуляють вівці (білі вівці - символи душ праведників), до однієї з них він простягає руку. Над головою Христа німб, але антична зачіска, явно перука, узагальнені, досить дрібні риси обличчя – всі елементи явно успадковані з античності.
Важлива жвавість складної пози - Христос зображений не анфас, а напівобороту, частина його уваги звернена не до глядачів, а до «вівців» - духовної пастви. Спирається Христос не на пастуший палицю, а на хрест - знак тріумфального поширення християнства у світі (до речі, тінь від хреста теж добре видно на землі).
Добрий пастир, мозаїка
І ще одне, чітко видно (позначено пунктиром) кордон світу дольнього/земного – світло-блакитне небо та гірського, темно-синього у верхній частині мозаїки. «Мова» гірського неба, опустившись, «укутує» лише голову і плечі Христа - тільки вона належить обом світам.
Тип молодого Христа («Христос Еммануїл») - рідкісний в іконографії: так зображували його в перші століття християнства, коли античні уявлення про вічну юність, як атрибут божества, ще не були витіснені суворим культом «старчості».
Інший чудовий комплекс мозаїк у церкві Сан-Аполлінаре Нуово, побудованої королем Теодоріхом, у VI ст. у Рівному.
Сан-Аполінаре Нуово, вид ззовні та інтер'єр.
Інший образ Доброго Пастиря в церкві Сан-Аполлінаре Нуово: Христа оточують білі вівці, але його руки піднято в благословляючому жесті, а погляд спрямований у далечінь.
Добрий пастир, мозаїка
Інша мозаїка «Диво з хлібами та рибами» з тієї ж церкви Сан-Аполлінаре Нуово в Равенні, створена в 504 р., не менш цікава. На ній теж зображений молодий Ісус Христос, безборода, ще людина (до розп'яття), що підтверджує колір німба навколо його голови - німб зеленого із золотим кольором.
Зелений колір - символ незавершеності розвитку та перетворення, золотий - передає носію образи та інформацію іншого духовного світу. Але Христос у фіолетовому з золотими смугами одягу. Фіолетовий колір - символ трансцендентного світу, глибокого занурення в потойбічне місце.
У повній відповідності з каноном, симетрично по обидва боки від Христа зображено дві пари братів, яких Він покликав на озері: Яків з Іваном і Петро з Андрієм (тому іноді цю мозаїку називають «Чудовий улов»). Покликані в білому з блакитним одязі - кольори, що символізують духовну чистоту, святість, відчуженість від мирського; хліба та риби вони приймають покривними руками, як Святі дари, якими Христос причащає та благословляє апостолів.
Чудо з хлібами та рибами або Чудовий улов
Христос зображено анфас, його руки розкинуті, в одній хліби, в іншій - риби, дари він передає своїм послідовникам; їх фігури зображені в чверть і півоберта, але особи звернені до глядачів. Очі всіх зображених збільшені та спрямовані прямо на глядачів. Всі образи представлені в рамках схематизованого, але земного пейзажу - вони реально стоять на квітучій зеленій поверхні землі, правіше та лівіше цієї групи пагорби та зелені дерева та чагарники. Фон мозаїки м'який, змішаний, неяскравий зеленувато-коричневий із золотими вкрапленнями.
І ще одна мозаїка, точніше її частина, але не включити її я не могла, сподіваюся, вона сподобається і вам, друзі, особливо тим, хто любить та цінує ексцентрику.
Поклоніння волхвів – це волхви, друзі, хоча мені теж не віриться
Найбільша кількість мозаїк збереглася у церкві Сан-Віталі, Равенна, Італія, побудованої імператором Юстиніаном у VI ст. Це була придворна імператорська церква, цим пояснюється різноманіття тем сюжетів та фонів, на яких вони зображені. Причому є деяка цікава особливість: сюжети на зелених, синьо-блакитних та рідкісних білих фонах – суто християнські, а кольори фонів – відносяться до пізньої античності. Загалом зелене тло переважає, а золоте тло пов'язане переважно з мозаїками вівтаря.
базиліка Сан-Віталі, загальний вигляд, фасад, інтер'єр центрального нефа та апсиди
базиліка Сан-Віталі, інтер'єр трансепту та склепіння, стрічкова мозаїка на стовпах та арках
Дві мозаїки на бічних стінах вівтаря – дві процесії. Одну очолює імператор Юстиніан, іншу – імператриця Феодора. Всі постаті однакові за зростанням, імператорів виділяють пурпурний одяг, корони і німби. У зображенні осіб імператорського подружжя та єпископа Максиміліана вгадується прагнення художника передати портретну подібність, але застиглі пози, відчужений вираз облич, обриси фігур приховані складками мантій позбавляють образи індивідуальності – це ідеальні образи ідеальних правителів, а чи не реальні люди. Але мозаїка точно передає дух ромейського церемоніалу, офіційну парадність, зведену до рангу надземного.
імператор Юстиніан зі свитою, мозаїка, імператриця Феодора, зі свитою, мозаїка
У всіх зображених надто великі, нерухомі очі, а німби навколо голів Юстиніана та Феодори зводять цих живих людей, хоч і наділених сакральною владою, у ранг святих. Саме ця традиція стала однією з причин виникнення іконоборства. На думку їх сучасників, далеко не всі імператори, імператриці та патріархи церкви були гідні такого високого рангу, особливо за життя.
У нижньому ярусі Юстиніан і Феодора у супроводі почту, що дарують храму. Ця мозаїка цікава тим, що вказує на явні відмінності щодо православної ромейської церкви імператору та імператриці. Хоча їхні голови вкриті німбами, але над головами Феодори і патріарха, що стоїть між нею і Юстиніаном, - зелена сінина, а зелений колір - символ незавершеності духовного розвитку, більшої «людяності».
Юстиніан та Феодора
На рівні другого ярусу, в люнеті, розташованому на трьох арках, знаходиться дуже цікава мозаїка - комбінаторна або комбінована. Її зміст включає два основні сюжети, які тісно пов'язані між собою. Між собою їх пов'язує Трійця. Послідовне їхнє «прочитання» нагадує віруючим про важливі біблійні події Старого Завіту.
Гостинність та Жертвопринесення Авраама, мозаїка
У VII столітті візантійська живопис піднімається однією з найвищих щаблів. Від церкви Успіння в Нікеї, Туреччина, збудована в цьому ж столітті і зруйнована під час греко-турецької війни 1917-22 рр., збереглися лише фотографії та фрагменти мозаїк. Один із фрагментів, що збереглися - крилаті фігури зі прапорами і державами в руках, у розкішному одязі придворних охоронців.
Дивовижні обличчя цих войовничих ангелів - вони нагадують про античний ідеал краси - ніжні овали, класичні пропорції та риси, чуттєвий рот малий, ніс тонкий, а погляд пильний гіпнотизуючий. Вони виконані в м'яко-мальовничій манері, що нагадує імпресіоністичну. Оливкові, рожеві, блідо-бузкові та білі кубики смальти розташовані «безладно», який насправді є ідеально точним розрахунком видатних майстрів-мозаїчистів: на відстані вони зливаються і створюють ілюзію ніжного живого лику.
ангел Дюнаміс., фрагмент мозаїки з вівтарного склепіння церкви Успіння в Ніку, Туреччина
Це досконалий приклад «одухотвореної чуттєвості», але де вони висловлюють нічого певного, що з реальним людським почуттям чи переживанням. Їхня одухотвореність безпристрасна, а чуттєвість безтілесна.
Покриваючи мозаїкою сферичні криволінійні поверхні, майстри-мозаїчники виявили, що світлі орнаменти та фігури виявлялися зорово висунутими вперед, у реальний простір інтер'єру. Ефект посилювався золотим тлом, який мав глибини і допускав її. У поєднанні з увігнутою поверхнею золото фону як би «виносило» зображення святого в одне просторове середовище з тими, хто молиться.
У той же час образи святих, що нерухомо стоять перед тими, хто молиться, і пильно на них дивляться величезними очима, уявлялися людям значними і неземними.
У тих, хто прийшов у храм, виникало відчуття перебування всередині самої святості, що становило основну ідею будь-якого християнського центричного храму.
Досягнення цих цілей сприяли такі прийоми як принцип симетрії (розташування фігур має бути симетрично щодо Христа), площинність композиції, різномаштабність фігур, їхня фронтальна постановка, запозичені у давньоєгипетських зразків.
Мозаїка - «миготливий дорогоцінний живопис», що дає особливі оптичні ефекти, дуже підходила для створення абстрактних образів, піднесених та ірреальних.
Наступний розділ буде присвячений ромейській/візантійській іконі, без неї не було б і російської ікони, а отже душа нашого народу була б іншою.
Одним із найдавніших видів мистецтва, що дійшло до наших днів, є візантійська мозаїка. Вважається, що саме візантійці створили смальту – матеріал, який набуває своїх властивостей при додаванні різних металів у розплавлене скло. Саме смальта використовується при викладанні візантійської мозаїки.
Домішки золота, міді та ртуті у різних пропорціях надають окремим елементам та мозаїчним блокам певних відтінків. За допомогою цих блоків, попередньо надавши їм необхідні геометричні форми, необхідні для укладання, створюються дивовижні рукотворні полотна та панно, милуватися якими можна безкінечно.
Однією з головних особливостей візантійської мозаїки є золотисте тло, яке присутнє в більшості інтер'єрних панно. Друга особливість візантійського стилю – чіткі контури всіх об'єктів. Їх отримують, викладаючи у низку кубики мозаїки. Варто сказати, що панно, виконані в цьому стилі, найкраще розглядати з великої відстані, в такому випадку всі об'єкти стають помітнішими на золотистому тлі і набувають деякої об'ємності. При цьому поверхня панно, якщо її розглядати здалеку, здається трохи бархатистою. Ще одна особливість, яка простежується у цьому стилі – це правильні пропорції. Якщо говорити про техніку візантійської мозаїки, то в основному застосовується прямий набір, тобто мозаїчні блоки викладаються в ряд, впритул один до одного, при цьому чітко викладаються контури. З одного боку, така техніка надає панно деякої сухості, проте це лише на перший погляд. Насправді ж, краще сприймається цілісність картини та її жвавість.
Сучасна візантійська мозаїка в інтер'єрі
Візантійська мозаїка цінується дуже високо, вона втратила своєї популярності до нашого часу. Чарівні мозаїчні композиції все частіше використовуються в дизайні інтер'єру сучасних будинків і квартир. Звичайно, сьогодні важко знайти справжню візантійську смальту, мозаїка давно виробляється промисловим способом, завдяки новим технологіям виготовляються цілі мозаїчні композиції. Це дозволило здешевити вартість матеріалу, оскільки сьогодні чисту смальту практично не використовують, натомість часто застосовують скляну мозаїку.
У техніці візантійської мозаїки немає нічого складного, основна вимога – це ідеально рівна поверхня для майбутнього шедевра, причому на ній не повинно бути тріщин. Трохи терпіння, наявність певної фантазії, і практично кожному під силу самостійно прикрасити свій будинок чудовим витвором мистецтва. Це може бути картина на стіні, або розкішний східний килим на підлозі. Візантійська мозаїка – це завжди модно, її історія, що налічує майже два тисячоліття, вагоме тому підтвердження.
Заміною візантійської мозаїки може виступити більш сучасний, високоякісний і, звичайно, доступніший у ціновому плані матеріал – керамічна плитка «під мозаїку» з колекції «Темарі»від Керам Марацці. Широкий вибір кольорів, насичені відтінки, що чудово поєднуються між собою, дозволять втілити будь-який дизайнерський задум. Колекція мозаїки "Темары" прикрасить Ваш інтер'єр, зробить його індивідуальним та оригінальним.
Інші особливості візантійської мозаїки
У пізніші часи дослідники звертають увагу, що кубики укладаються щільно друг до друга, а чіткість контурів у своїй продовжує простежуватися. Також серед особливостей пізніших зразків візантійської мозаїки можна назвати правильні пропорції людських тіл. Часто вони зображуються майстрами у русі чи повороті. Часто зображення передано так, щоб було видно об'ємність зображення. Це певною мірою пожвавлює зображення, але наявність чітких контурів все ж таки робить їх досить сухими.
Що таке візантійська мозаїка? Це стародавнє мистецтво складання із дрібних однакових частинок якогось образу чи картини. Як правило, так виконані великі картини, які призначені на те, що на них дивитимуться на великій відстані. У такому випадку картина відрізнятиметься нерівностями, які начебто пожвавлюють зображення, а також поверхня картини здаватиметься здалеку бархатистою.
Матеріали для візантійської мозаїки
Ще з давніх-давен у Візантії був винайдений чудовий матеріал для виконання картин візантійської мозаїки - смальта. По суті, цей матеріал був склом, яке додавали частинки металів для надання йому певних відтінків. Так з додаванням золота, скло набувало золотого блиску. Саме цей блиск спонукав багатьох майстрів вибирати золоту мозаїку для фону картин. Ще розплавлену масу смальти додавали у різних співвідношеннях мідь і ртуть. Так давні майстри домагалися того, що частинки мозаїки набували різних відтінків, необхідних для створення композиції.
Походження візантійської мозаїки
Історія візантійської мозаїки походить від третього чи четвертого століття нашої ери. Саме цим часом датуються одні з найдавніших зразків мозаїки. Цікаво, що мистецтво це було в самому розквіті в шостому та сьомому століттях, а потім було відроджене і постійно використовувалося протягом періоду з дев'ятого до чотирнадцятого століття. В основному зразки цього мистецтва представляють сюжети на біблійну тему, отже багато хто з них знаходиться в різних релігійних будівлях.
Особливості візантійського стилю
Як згадувалося вище, головною особливістю візантійського стилю служив золотистий фон, властивий більшості картин. Як техніка набору застосовується зазвичай прямий набір. Ще однією особливістю мозаїчних панно виконаних у візантійському стилі є наявність чітких контурів кожного об'єкта представленого в картині. Як правило, щоб досягти цього, для контуру використовувалися кубики мозаїки, що викладаються в ряд. Якщо картину розглядати з великої відстані, то такі контури дозволять зробити персонажів, що діють, більш помітними на золотому мерехтливому тлі.