Найвідоміші російські художники. Російські художники – пейзажисти Російські художники, що писали в жанрі пейзажу

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, у якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також митець побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження митець описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами та потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

В 1866 практично без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої найвідоміші картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваоф».

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцем та професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр — «Останній день Помпеї», витративши його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей час художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний краєвид у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», «Сосновий ліс» та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював та вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його досить відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережинка» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зумів залишити по собі відомий російський художник Петров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська родина, а сам Третьяков купує багато його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Грачі прилетіли», «Розпутниця» та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника спричинило розвиток у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних витворів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».

Нижче - добірка картин російських художників-пейзажистів 19 ст. Поленов, Рєпін, Левітан та інші старі майстри. Почнемо з Куїнджі. Ніколи не був його шанувальником, але ця річ — чудова, імхо.

Архіп Куїнджі, «Крим.Море». 1898 р.

Архіп Куїнджі був понтійський грек і, як то кажуть, self-made man. Син жебрака з Маріуполя намагався стати учнем у Айвазовського, але не зміг. Вірменин греку не допоміг. Тоді Куїнджі поїхав до Петербурга, де з третьої спроби вступив до Імператорської академії мистецтв. А наприкінці життя — став у ньому ж професором та великим спонсором. У 1904 р. Куїнджі пожертвував рідній Академії 100 000 рублів (при середній зарплаті по країні - 300-400 на рік).

На відміну від Куїнджі Іван Іванович Шишкін був сином купця з В'ятки і йому було простіше. Тим паче купець захопленням сина всіляко сприяв. Але тато-татом, а потрібний ще й талант. Шишкін виявився просто генієм пейзажу. Нижче — шикарна картина «Сосна на піску». Літо!

Іван Шишкін. "Сосна на піску". 1884 р.

Ще сосни від Шишкіна.

Іван Шишкін. "Сестрорецький бір". 1896р.

І дуби також.

Іван Шишкін. "Дубовий гай". 1887 р.
Зверніть увагу, як виписані тіні на стовбурах дерев. Це вам не чорний квадрат 🙂

А це Федір Васильєв, «Село» (1869). Ще один великий пейзажист 19 ст, який помер у 23 (!) роки від туберкульозу. На картині нижче, звичайно, присутня кричуща розруха, нерозвинена дорожня мережа, але пейзаж загалом прекрасний. Хатинки з дірявими дахами, розмита дорога, кинуті абияк колоди зовсім не псують вид на природу, залиту літнім сонцем.

Федір Васильєв. "Село". 1869 р.

Ілля Рєпін. «На мосту в Абрамцевому». 1879 р.
А це пейзаж у районі дачі тодішнього олігарха Мамонтова, у якого Рєпін гостював улітку. Там же були Поленов, Васнєцов, Сєров, Коровін. Хто зараз гостює на віллах найбагатших людей Росії? … До речі, зверніть увагу, яке вбрання на дамі. Це вона вийшла лісом погуляти.

Василь Полєнов. "Золота осінь". 1893 р.
Річка Ока поблизу Таруси, поруч із маєтком Василя Полєнова. Про користь поміщицького землеволодіння: добре все-таки, коли художник має свій маєток, де можна погуляти на природі.

А ось ще варіант «Золотої осені». Автор - Ілля Семенович Остроухов, 1887 р. Остроухов був різнобічна людина, московський купець, художник, колекціонер, друг Третьякова. Був одружений з однією з представниць сім'ї чайних магнатів Боткіних, витрачав великі кошти на придбання живопису, ікон, мав свій приватний музей.

1918 р. цей музей націоналізували більшовики. Проте сам Остроухов не постраждав, його призначили «довічним хранителем» музею і навіть залишили у користування особняк у провулку Трубникова, де все це розташовувалося. Тепер це стало називатися «Музей іконопису та живопису імені І. С. Остроухова». Можна сказати, пощастило людині. У 1929 р. Остроухов помер, музей ліквідували, еспонати розподілили на інші місця, в особняки влаштували комуналку, а пізніше — філію Літературного музею. Ілля Остроухов був, що називається, «художником однієї картини», але який!

Ілля Остроухов. "Золота осінь". 1887 р.

Інший знаменитий пейзажист - Михайло Клодт (племінник того самого, що «коні на мосту в Пітері»). Картина «Лісова далечінь опівдні», 1878 р. Про користь імперіалізму і виборчої толерантності: предки сім'ї Клодтів, німецькі барони з Прибалтики, воювали проти Росії у Північній війні. Але після неї їх інтегрували в російське суспільство. Тобто в обмін на вірну службу новій Батьківщині баронам залишили право й надалі гнобити своїх латиських та естонських наймитів. Це звичайно створило деякі проблеми (1917 р.) в особі латиських стрільців, зате в Росії з'явилися Клодт, Алексій II і адмірал Іван Федорович Крузенштерн.

Михайло Клодт. «Лісова далечінь опівдні». 1878 р.

Ще один лісовий краєвид та знову дама на прогулянці. У Рєпіна була в білому, тут — у чорному.

Ісаак Левітан. «Осінній день. Сокольники». 1879 р.

Картина була написана 19-річним Левітаном після того, як 1879 р. його, як єврея, виселили з Москви. Сидячи на «101-му кілометрі» і в ностальгічному настрої художник намалював по пам'яті парк культури та відпочинку Сокільники. Картина сподобалася Третьякову, і Левітана вперше дізналася широка публіка.

До речі, до Москви Левітана невдовзі повернули. Але 1892 р. знову виселили, потім через три місяці знову повернули. Останній зигзаг пояснювався тим, що виселенням євреїв із Москви у 1892 р. керував губернатор – великий князь Сергій Олександрович, дядько Миколи II. Як і багато князів Романова був великий колекціонер живопису. Коли з'ясувалося, що він виселив із Москви Левітана. Ну, коротше, влада пішла на поступки.

До речі, з племінником — Миколою II — князь був не в найкращих відносинах, вважаючи його м'якотілим, не здатним захистити монархію. У 1905 р. князя буде розірвано на шматки бомбою, кинутою членом Бойової організації есерів Іваном Каляєвим.

Ісаак Левітан. "Золота осінь". 1895 р.

А тепер — той, хто навчив Левітана малювати: Олексій Саврасов, майстер зимових пейзажів, педагог, передвижник. Картина так і називається: "Зимовий пейзаж" (1880-90 рр.). Блискуче передано фарби зимового неба в середній смузі. Вечірнє небо, швидше за все.

Картина похмура, написана Саврасовим в останній, найгірший період його життя. Коли він пішов із сім'ї, сильно пив, злидарював. Художник став мешканцем Хитрівки, кварталу нетрів, московського дна. Гіляровський згадував як одного разу він із Миколою Невревим (автор знаменитої викривальної картини «Торг» , де один пан валяжно продає іншому кріпаку), вирішили зайти до Саврасова, запросити в трактир. Побачене жахнуло їх. « Зовсім старий спився... Шкода бідолаху. Одягнеш його - знову проп'є все ... »

Олексій Саврасов. "Зимовий краєвид". 1880-90 рр.

Ну і звісно, ​​де краєвид — там Крижицький. Картина "Пейзаж" (1895 р.). Похмура пора року, мерзенна погода, а око не відірвати. Майстер був великий. Пізніше за одну з таких картин заздрісники (до речі, майбутні «майстри соцреалізму») ​​поширять наклеп на художника, необґрунтовано звинуватить у плагіаті. Костянтин Крижицький, не витримавши цькування, повіситься у своїй петербурзькій квартирі.

Костянтин Крижицький. "Пейзаж". 1895 р.

Вкотре пишу, що Щоденник мені дарує віртуальне знайомство з багатьма цікавими, захопленими живописом людьми, і до творчості латиського аквареліста я звернувся завдяки тому, що до мене "на вогник" заглянула Rona1. Тетяна - колишня мешканка Риги, яка нині живе в Карміелі, Ізраїль, розповіла мені, що батько її свекра був художником, що вона багато років захоплена живописом. З подачі Тетяни з'явилися нові пости в рубриці "Фільми про художників", вона ж познайомила мене з ім'ям Бректе і вислала фотографії кількох робіт художника, які вона має вдома. За що їй окрема подяка. Ось таким чином у моїй серії ЖЗЛ з'явилося нове ім'я.

Яніс Бректе

Латиський художник, заслужений діяч мистецтв ЛРСР (1981), один із найпопулярніших та плідних акварелістів радянського часу, широко відомий за межами Латвії.

Яніс Брект народився в Ризі в сім'ї садівника. Дитинство провів у маленькому містечку Лізума, з 1934 року і до кінця життя мешкав у Ризі. У 1936 році вступив на курси малювання художника Карліса Андрійовича Бренценса (Carlis Brencēns, 1879-1951). Бренценс був майстром вітражного живопису, який у творчості намагався відобразити основні ідейні віяння національного колориту. Зокрема, його вітражі рясніють витончено обіграними етнографічними мотивами. Заслуговують на увагу його роботи початку 1900-х років, наприклад, «Півень у снігу» (1903) і портрет Валдемарса Криш'яніс а (1912). У студії Бренценса Яніс провчився три роки.

У 1940 році він вступив до Латвійської Академії мистецтв. Серед його педагогів були пейзажисти Лео Симанович Свемпс (Leo Svemps, 1897-1975), народний художник СРСР з 1963 року, Карліс Міесніекс (Karlis Miesnieks, 31 січня 1887 – 25 жовтня 1977), який закінчив школу Петербурзького Товариства Імператора малювальну школу Штигліца, який працював у власній студії живопису, а з 1922 року - в Академії, і Ніколас Брейкш (Nikolajs Breikshs, 10 січня 1911 - 1 серпня 1972), випускник Латиської Академії, після ряду років роботи вчителем малювання9 "альма-матер".

Бректе закінчив Академію у 1948 році, ще під час навчання, починаючи з 1943 року, він почав брати участь у виставках.

Яніс Бректе Вулиця Стрілнієку взимку 1945 р.

Яніс Бректе Першого січня 1957 р.

Яніс Бректе Морська школа 1960-ті роки.

Яніс Бректе З вікна майстерні 1968

1950 року Яніс Бректе стає членом Спілки художників, 1981 року йому присвоюється звання Заслуженого діяча мистецтв Латвійської РСР. Великі персональні виставки художника пройшли у Ризі (1977, 1980) та Єлгаві (1981).

Яніс Бректе Соняшники з кавуном 1973

Яніс Бректе Без назви.

Бректе спеціалізувався на пейзажах та натюрмортах. Але якщо ранній творчості художник зосередився на індустріальному пейзажі (їм написано багато видів гавані і порту), то наступні роки він приділяв більше уваги природі.

Яніс Бректе Ранок. 1967 р.

Яніс Бректе Далекий Схід. Владивосток. 1971 р.

Але насамперед ім'я художника нерозривно пов'язане зі Старою Ригою. Бректе написав безліч серій акварелей з видами вуличок Старого міста в різні пори року та з різними настроями природи. У творчому доробку Яніса Бректе кілька тисяч робіт.

Яніс Брект Стара Рига. 1973 р.

Яніс Бректе Склади у Старій Ризі. 1981 р.

Яніс Бректе Серія Стара Рига.

Яніс Бректе Серія Стара Рига.

Меморіальні виставки, присвячені його творчості, відбулися в Цесісі (1986) та Ризі (1991, 1992). У художньому музеї міста Лізума знаходиться постійна експозиція його робіт.

Яніс Бректе вуличок Старої Риги. Будинок №13.

Яніс Бректе Вересень у Старій Ризі 1967 р.

Опубліковано: Березень 26, 2018

Цей список відомих пейзажистів було складено нашим редактором Нейлом Коллінзом, магістром мистецтв та бакалавром права. Він представляє його особисту думку про десять кращих представників жанрового мистецтва. Як і будь-яка подібна компіляція, вона розкриває більше особисті уподобання компілятора, ніж те, яке місце займають художники-пейзажисти. Отже десятка кращих пейзажистів та їхні пейзажі.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№10 Томас Коул (1801-1848) та Фредерік Едвін Черч (1826-1900)

На десятому місці одразу два американські художники.

Томас Коул: Найбільший американський пейзажист початку XIX століття і засновник школи річки Гудзон, Томас Коул народився в Англії, де працював учнем гравера до еміграції до США в 1818 році, де він швидко домігся визнання художником пейзажів, оселившись у селі Катскілл у долині Гудзона. Будучи шанувальником Клода Лоррейна і Тернера, він відвідав Англію та Італію в 1829-1832 роках, після чого (частково завдяки підтримці, яку він отримав від Джона Мартіна і Тернера) він став менше зосереджуватися на зображенні природних пейзажів і більше на грандіозних алегоричних . Значною мірою вражений природною красою американського пейзажу, Коул наповнив більшу частину свого пейзажного мистецтва великим почуттям та очевидною романтичною пишністю.

Знамениті краєвиди Томаса Коула:

- «Вигляд на Катскілл – Рання осінь» (1837), полотно, олія, музей Митрополит, Нью-Йорк

- «Американське озеро» (1844), полотно, олія, Детройтський інститут мистецтв

Фредерік Едвін Чорч

- "Ніагарський водоспад" (1857), Коркоран, Вашингтон

- "Серце Анд" (1859), музей Метрополітен, Нью-Йорк

- "Котопахи" (1862), Детройтський інститут мистецтв

№9 Каспар Давид Фрідріх (1774-1840)

Вдумливий, меланхолійний і трохи самітник, Каспар Давид Фрідріх - найбільший художник-пейзажист романтичної традиції. Народившись неподалік Балтійського моря, він оселився в Дрездені, де зосередився виключно на духовних зв'язках і значення пейзажу, надихаючись безмовною тишею лісу, а також світлом (схід, захід сонця, місячне світло) і сезонами. Його геніальність полягала у здатності знімати досі невідомий духовний вимір у природі, що надає пейзажу емоційності, ні з чим і ніколи незрівнянної містичності.

Знамениті краєвиди Каспара Давида Фрідріха:

- «Зимовий пейзаж» (1811), полотно, олія, Національна галерея, Лондон

- «Пейзаж у Різенгебіргу» (1830), полотно, олія, Музей Пушкіна, Москва

- «Чоловік і жінка, що дивляться на Місяць» (1830-1835), олія, Національна галерея, Берлін

№8 Альфред Сіслей (1839-1899)

Часто званий «забутим імпресіоністом», англо-француз Альфред Сіслей поступався лише Моне у його відданості мимовільному пленеризму: він був єдиним імпресіоністом, який присвятив себе виключно пейзажного живопису. Його серйозно недооцінена репутація заснована на вмінні відбивати унікальні дії світла та пори року на широких пейзажах, морських та річкових сценах. Особливо запам'ятовується його зображення світанку та неясного дня. Нині він не дуже популярний, але, як і раніше, вважається одним із найбільших представників пейзажного живопису імпресіоністів. Міг цілком бути б переоціненим, оскільки, на відміну від Моне, його роботи ніколи не страждали від нестачі форми.

Знамениті пейзажі Альфреда Сіслея:

- «Туманний ранок» (1874), полотно, олія, Музей Орсе

- «Сніг у Лувесьєнні» (1878), полотно, олія, Музей Орсе, Париж

- «Міст Моретт у променях сонця» (1892), полотно, олія, приватна колекція

№7 Альберт Кейп (1620-1691)

Голландський художник-реаліст, Аельберт Куїп - один із найвідоміших голландських художників-пейзажистів. Його чудові мальовничі краєвиди, річкові сцени та пейзажі зі спокійною худобою показують величну безтурботність і майстерну поводження з яскравим світлом (ранній ранок або вечірнє сонце) в італійському стилі є ознакою великого впливу Клодєєва. Це золоте світло часто ловить тільки сторони та грані рослин, хмар або тварин за рахунок світлових ефектів, накладених методом імпасто. Таким чином, Кейп перетворив рідний Дордрехт на придуманий світ, відобразивши його на початку або наприкінці ідеального дня, з всеохоплюючим відчуттям нерухомості і безпеки, і гармонії всього з природою. Популярний у Голландії, він був високо оцінений та колекціонувався в Англії.

Знамениті пейзажі Альберт Кейп:

- «Вид Дордрехт з півночі» (1650), олія, полотно, колекція Ентоні де Ротшильда

- «Річковий пейзаж із вершником та селянами» (1658), олія, Національна галерея, Лондон

№6 Жан-Батіст Каміль Коро (1796-1875)

Жан-Батіст Коро, один із найбільших пейзажистів романтичного стилю, славиться незабутнім мальовничим зображенням природи. Його особливо тонкий підхід до відстані, світла та форми залежав швидше від тону, ніж від малювання та кольору, надаючи закінченій композиції атмосферу нескінченного роману. Менш стиснуті мальовничою теорією, роботи Корота, тим не менш, знаходяться серед найпопулярніших краєвидів світу. Будучи постійним учасником Паризького салону з 1827 року і членом Барбізонської школи на чолі з Теодором Руссо (1812-1867), він вплинув на інших художників пленеристів, таких як Шарль-Франсуа Доубіньї (1817-1878), Каміль Піссар ) та Альфред Сіслей (1839-1899). Він також був надзвичайно щедрою людиною, яка витратила більшу частину своїх грошей на художників, які потребували.

Знамениті краєвиди Жан-Батиста Коро:

- «Міст у Нарні» (1826), олія, полотно, Лувр

- «Вілле-д"Аврей» (прибл.1867), полотно, олія, Бруклінський художній музей, Нью-Йорк

- «Сільський пейзаж» (1875), полотно, олія, Музей Тулуз-Лотрека, Альбі, Франція

№5 Якоб ван Рейсдал (1628-1682)

- «Млин у Вейку біля Дуарстеда» (1670), полотно, олія, Рейксмузеум

- «Єврейський цвинтар в Аудеркерку» (1670), Галерея старих майстрів, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французький живописець, рисувальник і гравер, активний у Римі, який розглядається багатьма мистецтвознавцями як найбільший художник ідилічного пейзажу історія мистецтва. Оскільки в чистому (тобто світському та некласичному) пейзажі, як і в звичайному натюрморті чи жанровому живописі, спостерігався (у XVII столітті в Римі) брак моральної тяжкості, Клод Лоррен ввів класичні елементи та міфологічні теми у свої композиції, включаючи богів, героїв. та святих. Крім того, його обране середовище, сільська місцевість навколо Риму, було багате на античні руїни. Ці класичні італійські пастирські пейзажі були також сповнені поетичним світлом, яке представляє його унікальний внесок у мистецтво пейзажного живопису. Клод Лоррейн особливо вплинув на англійських художників як за життя, так і протягом двох століть після неї: Джон Констебль назвав його «найпрекраснішим пейзажистом, якого коли-небудь бачив світ».

Знамениті краєвиди Клода Лоррена:

- «Сучасний Рим - Кампо Ваччіно» (1636), полотно, олія, Лувр

- «Пейзаж з весіллям Ісаака та Ребеки» (1648), олія, Національна галерея

- «Пейзаж з Товієм та ангелом» (1663), олія, Ермітаж, Санкт-Петербург

- «Будівництво човна у Флетворді» (1815), олія, Музей Вікторії та Альберта, Лондон

- «Віз для сіна» (1821), масло, полотно, Національна галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Найбільший сучасний пейзажист і гігант французького живопису, Моне був провідною фігурою неймовірно впливового імпресіоністичного руху, чиїм принципам спонтанного пленерного живопису він залишався вірним все життя. Близький друг художників-імпресіоністів Ренуара і Пісарро, його прагнення до оптичної правди, насамперед у зображенні світла, представляється серією полотен, що зображують один і той же об'єкт у різних умовах освітлення, і в різний час дня, як наприклад «Стога сіна» (1888) ), «Тополь» (1891), «Руанський собор» (1892) та «Річка Темза» (1899 рік). Цей метод досяг кульмінації у знаменитій серії «Гарлачі» (серед усіх найвідоміших пейзажів), створених з 1883 року в його саду в Живерні. Його остання серія монументальних малюнків латаття з мерехтливими квітами була витлумачена кількома мистецтвознавцями та живописцями як важливий попередник абстрактного мистецтва, а іншими як вищий приклад пошуку Моне спонтанного натуралізму.