Ліза дель Джокондо: біографія, цікаві факти. Картина "Мона Ліза" роботи Леонардо да Вінчі. Всі секрети джокони Друга назва картини мона ліза
Неймовірні факти
Мона Ліза, мабуть, найпопулярнішетвір образотворчого мистецтва у світі. Написана найзнаменитішим художником Леонардо да Вінчі ця картина була предметом інтересу для багатьох. Мона Ліза була джерелом дискусійпротягом багатьох століть.
Загадковий вираз обличчя жінки на картині як і ранішеє невирішеним завданням. Роман письменника Дена Брауна "Код да Вінчі" відродив інтерес людей до знаменитої картини. Всі, напередодні розгадки, збиралися у своїх будинках, щоб швидше розгадати приховані коди, описані в романі.
Крім роману, живопис знаменитий з багатьох інших причин. По-перше, вона дуже відома через популярність Леонардо да Вінчі та через його роботи з анатомії людини. По-друге, картина славиться незвичайними методами,використовуваним художником і, найголовніше, "Мона Ліза" славиться крадіжками з музею.
Більшість із Вас, можливо, чули про ці відомі факти. Але ми розкриватимемо менш відомі та найцікавіші фактипро цей загадковий твір.
Назва картини "Мона Ліза"
Назва картини "Мона Ліза" була результатом помилкиправопису. Мона італійською означає коротку форму "Мадонна", що означає "міледі".
Жінка на картині
Ідентичність жінки на картині досі загадкою.Дехто вважає, що це жіноча форма особи Леонардо да Вінчі. Більшість дотримуються думки, що жінка була Лізою Герардіні (Lisa Gherardini), яка була 24-річною матір'ю двох синів.
Пошкодження картини
Ця картина має ушкодження. В 1956 людина на ім'я Хьюго Унгаза (Hugo Ungaza) кинув каміньу витвір мистецтва. Це призвело до пошкодження фарби на невеликій ділянці поруч із лівим ліктем Мони.
Страхування картини
Картина вважається безцінною і тому вона може бути застрахована.
Без брів
Ще одним цікавим фактом про картину є те, що жінка на картині не має брів.Ходять чутки, що це тому, що коли влада намагалася відновити картину, брови були випадково видалені.
Мона Лізу. Хто вона? - стаття
Мона Лізу. Хто вона?
Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).
Історія
У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Упродовж цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інших картин. З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.
Таємниця моделі
Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:
- Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
- Ізабелла з Есте
- Просто ідеальна жінка
- Молодий юнак у жіночому одязі
- Автопортрет Леонардо
Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.
У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».
На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».
Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.
Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».
Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?
Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Композиція
Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.
Детективна історія «Мони Лізи»
Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.
З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.
У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.
За матеріалами Вікіпедії
Ми милуємося картинами старих майстрів, але рідко замислюємося, як саме вони виглядали на момент створення. Чомусь вважається, що темна кольорова гама – це оригінальний вигляд полотен. Насправді, ВСІ картини старше 50 років були зовсім іншими. Час руйнує колірний пігмент багатьох фарб. Деякі зникають, інші змінюються.
Тому те, що бачимо ми, і те, що писав художник, як кажуть в Одесі: "Це дві великі різниці".
Мона Лізу. Леонардо да Вінчі сьогодні.
Після року наукових досліджень відома американська художниця Дженес Кортес (Jenness Cortez) оголосила про завершення своєї роботи з відновлення картини Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» у тому вигляді, якою вона була на початку XVI століття.
Реставрація велася на замовлення приватного американського колекціонера. У своїй роботі Дженес Кортес використала копію «Мони Лізи», що належить музею Прадо, та дані французького науково-дослідного Центру реставрації, опубліковані у 2004 році. Крім цього, художниця самостійно проаналізувала велику кількість історичних даних про картину та її копії, зроблені сучасниками Леонардо да Вінчі.
Згідно з Джорджо Вазарі (1511 - 1574 ), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим.
Дженес Кортес - Мона Ліза (копія картини Леонардо да Вінчі)
Виконавши роботу, Дженес Кортес зазначила, що не претендує на повну схожість своєї роботи з оригіналом XVI століття: “Я не претендую на те, щоб зрівнятися у майстерності з Леонардо. Але я вклала весь свій досвід, інтуїцію, уяву та пристрасть у свою роботу. Мені хотілося б думати, що мені допомагала та сама муза, що й великому Леонардо. Я сподіваюся, що мою «Мону Лізу» буде прийнято шанувальниками оригінальної картини”.
На думку відомих дослідників та реставраторів, численні видимі зміни в «Моне Лізі», що відбулися за п'ять століть, зумовлені такими факторами:
Потемніння та пожовтіння лаку.
Повне зникнення деяких пігментів.
Природні хімічні реакції, що змінили оригінальні відтінки.
Наслідки чисток та реконструкцій.
Зміни дерев'яної панелі, на якій написано картину, під впливом вологості.
Для розуміння цих та інших факторів Дженес Кортес спиралася на результати лабораторних досліджень французьких вчених-реставраторів. Узагальнення історичного, наукового матеріалу та власного досвіду художниці дозволили зробити такі висновки:
1. Багато ділянок картини були світлішими і детальніше промальовані, але зміна кольору лаку змінила і колір полотна, приховавши деякі деталі малюнка. Найбільше постраждали сині, коричневі та зелені кольори, яким і була приділена головна увага при реставрації.
2. Незначну зміну кольору зазнали й інші пігменти. Для розуміння того, як вони змінилися, було проведено спеціальний аналіз.
3. Поверхня картини має безліч тріщин, які утворилися, в першу чергу, в результаті великої кількості переміщень, а також під впливом вологості на дерев'яну основу.
4. Деякі деталі знищені завдяки інтенсивним чищенням поверхні картини під час реконструкції. Наприклад, в області тіні між перенісся і правим оком, а також на підборідді, було втрачено тонше промальовування деталей. Над верхнім краєм корсажа є незрозумілі сліди білої фарби, що переконало Кортес у тому, що на первозданному оригіналі була присутня ніжна біла обробка ліфа, тим більше, що ця деталь задоволена помітна на італійській копії картини. Зазначимо, що версія «Мони Лізи», що належить музею Прадо, була зроблена невідомим художником, сучасником Леонардо і, мабуть, досить точно передає оригінал.
5. На копії з музею Прадо також помітні відблиски в очах, хоч вони й не простежуються на оригіналі. Проте, Джорджо Вазарі, який зробив найраніший опис «Мони Лізи» з усіх відомих, у своїй книзі «Життєписи найвидатніших живописців, скульпторів та архітекторів», що датується 1550 роком, зазначив, що погляд жінки на картині має «рідкий блиск». Кортес повернула блиск в очах Джоконди.
6. Сьогодні картина має досить монотонний зовнішній вигляд, швидше за все через те, що Леонардо широко використовував леткі органічні пігменти в тонкій глазурі. Проведений аналіз показав яскравіше моделювання обличчя і рук, а той же Вазарі описує і «райдужні і ніжні» ніздрі, і «червоні губи», і яскравіші відтінки шкіри, що точно передають колір плоті. Справді, деякі червоні пігменти, виготовлені з тіл та виділень комах, широко використовувалися в епоху Відродження, але часто втрачали колір з часом.
7. Рукави сукні, які зараз мають бронзовий колір, можливо були червоними (що видно на копії з музею Прадо).
8. Легендарному загадковому виразу обличчя Мони Лізи значною мірою сприяє відсутність брів. Дженес Кортес трохи підняла їй брови, бо відомо, що вони були, хоч і дуже тонкі. Їхню тонкість вразила і Вазарі, що він відзначив у своїй книзі. Кортес дуже делікатно поставилася до цієї частини картини, не ставши спекулювати на арці, розмірі і кольорі брів, відчуваючи, що будь-яке нерозуміння з її боку беззастережно змінило б звичне вираз обличчя жінки, а отже, спотворило б намір Леонардо.
9. Волосся Лізи, яке сьогодні здається майже чорним, було, ймовірно, теплого каштанового відтінку, але почорніло з часом під лаком, що змінив свій колір.
10. На всій області картини, домальовані дрібні деталі, які тепер ховаються під старим лаком, але сліди яких помітні при
Леонардо да Вінчі «Джоконда»:
Історія картини
22 серпня 1911 року з Квадратного залу Лувру зникла всесвітньо відома картина Леонардо да Вінчі «Джоконда». О 13 годині дня, коли музей відкрили для відвідувачів, її на місці не виявилося. Серед працівників Лувру почалося сум'яття. По мережах було оголошено, що музей закривається на весь день через аварію водопроводу.
З'явився префект поліції із загоном інспекторів. Усі виходи з Лувру було закрито, музей почали обшукувати. Але перевірити старовинний палац французьких королів площею 198 квадратних метрів за одну добу неможливо. Однак до кінця дня поліції все ж таки вдалося виявити на майданчику маленьких службових сходів засклений корпус і раму від «Мони Лізи». Сама ж картина – прямокутник розміром 54х79 сантиметрів – зникла безвісти.
«Втрата «Джоконди» - це національне лихо, - писав французький журнал «Ілюстрас'он», - оскільки майже напевно той, хто скоїв це викрадення, не може витягти з цього жодної вигоди. Потрібно побоюватися, що він, у страху бути спійманим, може знищити цей крихкий твір».
Журнал оголосив нагороду: «40 000 франків тому, хто принесе «Джоконду» до редакції журналу. 20 000 франків тому, хто вкаже, де можна знайти картину. 45 тисяч тому, хто поверне «Джоконду» до 1 вересня». Перше вересня минуло, але картини не було. Тоді "Ілюстрасьйон" опублікував нову пропозицію: "Редакція гарантує повну таємницю тому, хто принесе "Джоконду". Йому видадуть 45 000 готівкою і навіть не спитають імені». Але ніхто не прийшов.
Проходив місяць за місяцем. Весь цей час портрет прекрасної флорентійки лежав захований у купі мотлоху на третьому поверсі великого паризького будинку «Сіте дю Герої», в якому жили італійські робітники-сезонники.
Лотом минуло ще кілька місяців, рік, два...
Якось італійський антиквар Альфредо Джері отримав листа з Парижа. На поганому шкільному папері незграбними літерами вінченцо Леопарді пропонував антиквару купити портрет Мони Лізи, що зник з Лувру. Леопарді писав, що хоче повернути на батьківщину один із найкращих творів італійського мистецтва.
Цей лист був відправлений у листопаді 1913 року.
Коли після довгих переговорів, листування та зустрічей Леопарді доставив картину до Галереї Уффіці у Флоренції, він сказав:
«Це добра, свята справа! Лувр наповнений скарбами, які належать Італії по праву. Я не був би італійцем, якби дивився на це з байдужістю!
На щастя, два роки та три місяці, які «Мона Ліза» провела у полоні, не позначилися на картині. Під охороною поліції «Джоконда» виставлялася у Римі, Флоренції, Мілані, а потім після урочистої церемонії прощання відбула до Парижа.
Слідство у справі Перуджі (таке справжнє прізвище викрадача) тривало кілька місяців. Заарештований нічого не приховував і розповів, що періодично працював у Луврі скляром. За цей час він вивчив зали картинної галереї та познайомився з багатьма музейними службовцями. Він відверто заявив, що давно вже вирішив украсти «Джоконду».
Перуджі погано знав історію живопису. Він щиро і наївно вважав, що «Джоконду» забрали з Італії за часів Наполеона.
А тим часом Леонардо да Вінчі сам привіз її до Франції і продав французькому королю Франциску I за 4000 екю - величезну на той час суму. Картина ця довгий час прикрашала Золотий кабінет королівського замку у Фонтенбло, за Людовіка XIV вона була перенесена до Версалю, а після революції передана до Лувру.
Після 20-річного перебування в Мілані Леонардо да Вінчі повернувся до Флоренції. Як усе змінилося у його рідному місті! Ті, кого він залишив тут, були на вершині слави; а про нього, що колись користувалося загальним поклонінням, уже майже забули. Його старі друзі, захоплені вихором хвилювань і смут, дуже змінилися... Один із них став ченцем; другий, у відчаї від смерті шаленого Савонароли, кинув живопис і решту днів своїх вирішив провести у шпиталі Santa Maria Novella; третій, старий духом і тілом, не міг бути колишнім товаришем Леонардо.
Тільки один П. Перуджино, вже досвідчений у життєвих справах, по-старому розмовляв з Леонардо і давав йому корисні поради. Його слова були вірні, і ці поради теж були дуже потрібні Леонардо да Вінчі. На службі у герцога він не заробив грошей на безбідне життя і у Флоренцію повернувся зі мізерними коштами. Про великі та серйозні роботи Леонардо навіть і не думав, та їх ніхто йому й не замовляв. Щоб писати на власний ризик із любові до мистецтва, він не мав ні грошей, ні часу. До середніх майстрів прагнула вся флорентійська знать, а геніальний да Вінчі бідував, задовольняючись крихтами, що перепадали йому від замовлень щасливих побратимів.
Але у Флоренції Леонардо да Вінчі створив свій шедевр шедеврів – знамениту картину «Джоконда».
Радянський мистецтвознавець І. Долгополов зазначав, що писати про цю картину «просто страшно, бо поети, прозаїки, мистецтвознавці вигадали про неї не одну сотню книг. Не злічити видань, у яких ретельно вивчається кожна п'ядь цієї картини. І хоча історія її створення досить відома, але сумніваються назва картини, дата її написання і навіть місто, в якому великий Леонардо зустрів свою модель».
Джордже Вазарі у своїх «Життєписах» повідомляє про цю картину: «Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його».
Як зараз припускають деякі дослідники, Вазарі, певне, помилився. Нові дослідження показують, що у картині зображено не дружина флорентійського дворянина дель Джокондо, а якась інша високопоставлена жінка. М.А. Гуковський, наприклад, ще кілька десятиліть тому писав, що цей портрет передає риси однієї з численних дам серця Джуліо Медічі і був виконаний на його замовлення. Про це недвозначно повідомляє Антоніо де Беатіс, який бачив портрет у майстерні Леонардо у Франції.
У своєму щоденнику від 10 жовтня 1517 він повідомляє: «В одному з передмість пан кардинал поїхав з нами грішними побачити пана Луонардо Вінчі - флорентійця ... чудового живописця нашого часу. Останній показав його світлі три картини - одну деяку флорентійську даму, написану з натури, на прохання покійного Чудового Джуліо Медічі».
Багатьох дослідників вражало, чому купець дель Джокондо не залишив портрет дружини. Справді, портрет став власністю художника. І цей факт також сприймається деякими як аргумент на користь того, що Леонардо зобразив не Мону Лізу. Але, можливо, флорентієць був чимало здивований та здивований? Може, він просто не впізнав у зображеній богині свою молоду дружину Мону Лізу Герардіні? А сам Леонардо, який писав портрет чотири роки і стільки вклав у нього, не міг розлучитися з ним і відвіз картину з Флоренції?
Як би там не було, завдяки Д. Вазарі цей жіночий образ увійшов в історію світової культури під ім'ям «Мони Лізи», або «Джоконди». Чи була вона вродлива? Напевно, але були у Флоренції багато жінок і красивіші за неї.
Однак Мона Ліза була напрочуд приваблива, хоча очереди її обличчя і не були гармонійними. Невеликий усміхнений рот, м'яке волосся, що спадає на плечі.
«Але фігура її, що цілком розвинулася, - пише М. Алпатов, - була досконала і особливо досконалої форми були її вихолені руки. Але що було в ній чудово, незважаючи на багатство, вищипані по моді брови, рум'яна і масу коштовностей на руках і шиї, - це простота і природність, розлиті у всьому її образі.
А потім обличчя її висвітлилося усмішкою і стало надзвичайно привабливим для художника - збентеженим і трішки лукавим, ніби до нього повернулася втрачена пустотливість юності і щось приховане в глибині душі, нерозгадане».
На які тільки хитрощі не пускався Леонардо, аби модель його не нудьгувала під час сеансів. У гарно прибраній кімнаті, серед квітів та розкішних меблів розміщувалися музиканти, захоплюючи слух співом та музикою, а гарний, вишуканий художник підстерігав на обличчі Мони Лізи чудову усмішку.
Він запрошував блазнів та клоунів, але музика не зовсім задовольнила Мону Лізу. Вона слухала відомі мотиви з нудним обличчям, не дуже оживив її і фокусник-жонглер. І тоді Леонардо розповів їй казку.
Жив-був один бідний чоловік, і в нього було чотири сини; три розумні, а один і так і сяк. - Ні розуму, ні дурниці. Втім, про його розум не могли судити як слід: він більше мовчав і любив ходити в поле, до моря, слухати і думати про себе; любив і вночі дивитися на зірки.
І ось прийшла до батька смерть. Перед тим, як розлучитися з життям, він покликав до себе дітей і сказав їм:
«Сини мої, скоро я помру. Як тільки ви мене поховаєте, закрийте хатину і йдіть на край світу добувати собі щастя. Нехай кожен чогось навчиться, щоб міг годувати себе сам».
Батько помер, а сини, поховавши його, пішли на край світу добувати своє щастя і змовилися, що через три роки повернуться на галявину рідного гаю, куди ходили за хмизом, і розкажуть один одному, хто чого вивчився за ці три роки.
Минуло три роки, і, пам'ятаючи умовляння, повернулися брати з краю світу на галявину рідного гаю. Прийшов перший брат, що навчився тіснити. Від нудьги зрубав дерево і обтесав його, зробив із нього жінку. Відійшов трохи і чекає.
Повернувся другий брат, побачив дерев'яну жінку, і так як він був кравцем, то вирішив одягнути її і в ту ж хвилину, як майстер майстер, зробив їй гарний шовковий одяг.
Прийшов третій син, прикрасив дерев'яну дівчину золотом та дорогоцінним камінням, адже він був ювелір і зумів накопичити величезне багатство.
І прийшов четвертий брат. Він не вмів ні теслити, ні шити - він умів тільки слухати, що говорить земля, кажуть дерева, трави, звірі та птахи, знав хід небесних планет і ще вмів співати чудові пісні. Він побачив дерев'яну дівчину в розкішному одязі, в золоті та дорогоцінному камінні. Але вона була глуха і німа не ворушилася. Тоді він зібрав усе своє мистецтво - адже він навчився розмовляти з усім, що є на землі, навчився оживляти своєю піснею і камінням... І він заспівав прекрасну пісню, від якої плакали брати, що причаїлися за кущами, і цією піснею вдихнув душу в дерев'яну жінку. . І вона посміхнулася і зітхнула.
Тоді брати кинулися до неї і закричали:
- Я тебе створив, ти маєш бути моєю дружиною!
- Ти маєш бути моєю дружиною, я тебе, голу і нещасну, одягнув!
- А я тебе зробив багатою, ти маєш бути моєю дружиною!
Та дівчина відповіла:
- Ти мене створив – будь моїм батьком. Ти мене одягнув, а ти прикрасив – будьте мені братами. А ти, що вдихнув у мене душу і навчив радіти життю, ти один будеш мені чоловіком на все життя.
І дерева, і квіти, і вся земля разом із пташками заспівали їм гімн кохання...
Закінчивши казку, Леонардо глянув на Мону Лізу. Боже, що сталося з її обличчям! Воно точно осяяло світло, очі сяяли. Посмішка блаженства, повільно зникаючи з її обличчя, залишилася в кутках рота і тремтіла, надаючи йому дивовижного, загадкового і трохи лукавого виразу.
Давно не відчував Леонардо да Вінчі такого величезного припливу творчих сил. Все, що було в ньому життєрадісного, світлого і ясного, вкладав він у свою роботу.
Щоб посилити враження від обличчя, Леонардо вдягнув Мону Лізу в просту, позбавлену будь-яких прикрас сукню, скромну і темну. Враження простоти та природності посилюється майстерно написаними складками сукні та легкого шарфу.
Митці і любителі мистецтва, які іноді відвідували Леонардо, бачили «Джоконду» і захоплювалися:
- Яка чарівна майстерність має месер Леонардо, зображуючи цей живий блиск, цю вологість очей!
- Вона точно дихає!
- Вона зараз засміється!
- Адже майже відчуваєш живу шкіру цього чарівного обличчя... Здається, що в поглибленні шиї можна побачити биття пульсу.
- Яка у неї дивна усмішка. Наче вона думає про щось і не доводить...
Справді, в очах «Джоконди» - світло та вологий блиск, як у живих очах, а у віках помітні найтонші лілуваті жилки. але великий художник створив небувале: він написав ще й повітря, пронизане вологими випарами і огортає фігуру прозорою серпанком.
Найзнаменитіша, багато разів вивчена та описана всіма мовами світу, «Джоконда» досі залишається і найзагадковішою картиною великого да Вінчі. Вона, як і раніше, залишається незбагненною і продовжує вже кілька століть турбувати уяву, можливо, саме тому, що це не портрет у звичному розумінні цього слова. Леонардо да Вінчі написав її всупереч самому поняттю «портрет», яке передбачає зображення реальної особи, подібної до оригіналу і з атрибутами, що характеризують його (хоча б побічно).
Те, що написав художник, далеко виходить за межі простого портрета. Кожен відтінок шкіри, кожна складка одягу, теплий блиск очей, життя артерій та вен – усім цим забезпечив художник свою картину. Але перед глядачем на задньому плані виникає ще й стрімкий ланцюг скель з крижаними вершинами біля підніжжя гір водна гладь з широкою і звивистою річкою, що з неї випливає, яка, звужуючись під маленьким містком, перетворюється на мініатюрний водоспад, що зникає за межами картини.
На глядача ллються золотисте тепле світло італійського вечора та чарівна чарівність живопису Леонардо да Вінчі. Уважно, розуміючи, дивиться на світ і людей «Джоконда». Не одне століття минуло відколи її створив художник, і з останнім дотиком пензля Леонардо вона стала вічно живою. Він і сам уже давно відчував, що Мона Ліза живе без його волі.
Як пише мистецтвознавець В. Ліпатов:
"Джоконду" копіювали багаторазово і завжди безуспішно: вона була невловима, навіть віддаленим подобою не виникала на чужому полотні, залишалася вірною своєму творцю.
Її намагалися розібрати на частини, відібрати і повторити хоча б вічну посмішку, але на картинах учнів та послідовників посмішка вицвітала, ставала фальшивою, гинула, як істота, заточена в неволю».
Справді, жодна репродукція не донесе й тисячної частки чарівності, що струмує з портрета.
Іспанський філософ Ортега-і-Гассет писав, що в «Джоконді» відчувається прагнення внутрішнього визволення:
«Подивіться, як напружені її віскі і гладко підбриті брови, як щільно стиснуті губи, яким прихованим зусиллям намагається вона підняти тяжкий тягар меланхолійної печалі. Однак це напруження так непомітно, таким витонченим спокоєм дихає вся її постать і такою нерухомістю повно всю її істоту, що це внутрішнє зусилля швидше вгадується глядачем, ніж свідомо виражене майстром. Воно звивається, кусає свій хвіст, як змія, і, замикаючи рух по колу, давши нарешті волю розпачу, проявляється у знаменитій посмішці Мони Лізи».
Неповторна «Джоконда» Леонардо да Вінчі випередила розвиток живопису на багато століть вперед Намагаючись пояснити таємницю її чарівної чарівності, про картину писали багато. Робили найнеймовірніші припущення (що «Джоконда» вагітна, що вона коса, що це переодягнений чоловік, що це автопортрет самого художника), але навряд чи колись вдасться повністю пояснити, чому цей твір, створений Леонардо вже на схилі років, має такий Бо це полотно - творіння воістину божественної, а не людської руки.
"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р
Мона Лізу
Мона Лізу
Мона Лізу, безумовно, є не тільки найбільш значущою, успішною і популярною роботою майстра епохи ренесансу да Вінчі, а й твором, що його найбільш обговорює.
Аналіз
Шаблон роботи сам собою, є надзвичайно революційним, особливо у техніці реалізації портрета. Леонардо відмовився від використання чистого фону, як він робив раніше. Розташування фігури від талії, положення рук – абсолютна новинка. Хоча це може здатися парадоксальним, у цій картині відчувається рух. Огорнутий туманом задній план, міст через річку, кольори використані художником створюють відчуття природності та жвавості. Передбачається, що невелике розмиття фігури відбиває серцебиття героїні. Автор також застосовує у роботі авторську техніку сфумато, створюючи ефект серпанку.
Робота в рамці
Одним із елементів роботи, який торкається всіх глядачів, є посмішка Мони Лізи, відома у всьому світі. Посмішка знаходиться на межі розпізнаваності. Її наявність та форма змінюється залежно від точок спостереження. Вважається, що вона при всій своїй загадковості втілює неможливість знайти точку опори в людських почуттях.
Леонардо перетворює цей портрет на ідеальний образ, приділяючи особливу увагу власному баченню реальності та природи, які ніколи не перебувають у статичному становищі, навпаки, вони динамічні та живі.
Інтерпритації та символізм
Існують припущення, що на картині зображений коханець-андрогін Леонардо. Деякі вчені вважають, що Мона Ліза – автопортрет художника. Використання сучасних технологій дозволило зазирнути під зовнішній шар фарб і побачити там інший портрет, що нагадує чорновий варіант Джокони, так і самостійний твір. Проте співробітники Лувру та багато експертів скептично ставляться до багатьох досліджень та не дають коментарів на основні гучні заяви.
Джоконда - картина, що чудово є «поезією» Леонардо Да Вінчі: у цій роботі показані особисті переживання творця, складність всесвіту у найдрібніших деталях. Фон за Лізою Герардіні зроблений винятковим чином: корозія та гірські породи, що формуються річками, з легкою фільтрацією створюють краєвид. Можна простежити перетворення матерії від твердої, рідкої, а потім газоподібної. Жінка як предмет композиції не суперечить цій темі, а скоріше представляє останній крок еволюції в цьому списку.
Світло у цій роботі відіграє фундаментальну роль, воно цілком «обіймає» жінку, створює різкі контрасти з темними фрагментами, а також є предметом суперечок.
Спадщина
Джоконде присвячені цілі книги та наукові роботи, автори яких намагаються зрозуміти зміст, але робота все ще приховує багато таємниць. «Мона Ліза» породила безліч суперечок та розмов, залишаючись досі однією з найпопулярніших картин в історії мистецтв. Невловимість природи і людської душі, а також інший символізм, до цього дня намагаються інтерпретувати за допомогою згаданої посмішки, фарб і кольорів, а також сучасних технологій.
Картина «Мона Ліза»оновлено: Жовтень 25, 2017 автором: Гліб