Дари природи 

Видатні скульптори давньої греції особливості давньогрецької скульптури. Видатні скульптори давньої греції Фігури грецьких богинь

1.1 Скульптура у Стародавній Греції. Передумови її розвитку

Серед усього образотворчого мистецтва стародавніх цивілізацій мистецтво Стародавню Грецію, зокрема, її скульптура, займає особливе місце. Живе тіло, здатне на будь-яку м'язову справу, греки ставили найвище. Відсутність одягу нікого не шокувала. До всього ставилися дуже просто, щоб соромитися чого б там не було. І водночас, звичайно, цнотливість від цього не програвала.

1.2 Скульптура Греції доби архаїки

Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміле прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося у творах пізнішої епохи, але надто важко було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і постаті цього періоду завжди статичні.

Перші пам'ятки давньогрецької скульптури доби архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії. , у Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури посідає VII - VI ст. (рання архаїка - близько 650 - 580 рр. до н. е.; висока - 580 – 530 рр.; пізня - 530 – 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури у Греції належить до середини VII ст. до зв. е. і характеризується орієнталізуючими стилями, з яких найбільше значення мав дедалівський, пов'язаний з ім'ям напівміфічного скульптора Дедала . До кола «дедалівської» скульптури належить статуя Артеміди Делоської та жіноча статуя критської роботи, що зберігається в Луврі («Дама з Оксера»). Серединою VII ст. до зв. е. датуються і перші куроси . До цього часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи та статуї з Прінії на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені у храмі самою його конструкцією - фронтони. та метопи вдоричному храмі, безперервний фриз (Зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції у давньогрецькій скульптурі походять з афінського Акрополя та з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробна, присвятна та культова статуї представлені в архаїці типом куроса та кори . Архаїчні рельєфи прикрашають бази статуй, фронтони та метопи храмів (надалі на місце рельєфів у фронтонах приходить кругла скульптура), надгробні стели . Серед знаменитих пам'яток архаїчної круглої скульптури – голова Гери, знайдена біля її храму в Олімпії, статуї Клеобісу та Бітона з Дельф,Мосхофор («Тільценосець») з афінського Акрополя, Гера Самоська , статуї з Дідими, Нікка Архерма та ін. Остання статуя демонструє архаїчну схему так званого «уклінного бігу», що використовувався для зображення фігури, що летить або біжить. В архаїчній скульптурі прийнято ще цілу низку умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.

У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків та задрапірованих молодих дівчат - куроси та кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги митців, адже лише у зрілій молодості життєві сили перебувають у розквіті та рівновазі. Раннє грецьке мистецтво створює образи Чоловіки та Жінки у їхньому ідеальному варіанті. У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина ніби відчув себе стоячи віч-на-віч зі світобудовою і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний "механізм" всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії, поезії та мистецтва архаїчної Греції *. Подібно до того, як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, образотворче мистецтво створило узагальнений людський образ. Подивимося на куросів, чи, як їх іноді називають, «архаїчних Аполлонів». Не так важливо, чи мав намір художник зобразити справді Аполлона, чи героя, чи атлета. Людина молода, оголена, і її цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттів. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана та підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язові ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздмухуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює жодного певного переживання чи індивідуальних рис характеру, а й у ньому приховані можливості різноманітних переживань. І умовна «усмішка» - трохи підняті кути рота - лише можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цій, наче щойно створеній людині.

Статуї куросів створювалися переважно у місцевостях, де панував дорійський стиль, тобто біля материкової Греції; жіночі статуї – кори – головним чином у малоазійських та острівних містах, осередках іонійського стилю. Прекрасні жіночі постаті знайшли при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного VI столітті до зв. е., коли там правив Пісістрат, і зруйнований під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перському смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбитими, але не втратили своєї незвичайної чарівності. Можливо, деякі з них виконувалися іонічними майстрами, запрошеними Пісістратом до Афін; їхнє мистецтво вплинуло на атичну пластику, яка відтепер поєднує в собі риси дорічної суворості з іонійською грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений його первозданної чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплосом - покривалом, або легким шаткою - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображувалися голими), волосся струмує по плечах. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко чи квітку.

Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) були такими одноманітно білими, як ми представляємо їх нині. На багатьох збереглися сліди забарвлення. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це мало виглядати дуже святково, але водночас і суворо завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм і силуетів. Надмірної кольористості та строкатості не було. Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на мірі та числі - дуже важливий момент в естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвучтях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що музична гармонія відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури. У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, далекого від всякої математики.

Дуже жива жанрова сцена:Таким чином, в епоху архаїки було закладено основи давньогрецької скульптури, напрямки та варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали та прагнення давніх греків. У пізніші періоди відбувається розвиток та вдосконалення цих ідеалів та майстерності стародавніх скульпторів.

1.3 Скульптура Греції епохи класики

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 е.. пізня класика - 400/390 - бл. 320 мм. до зв. е.). На рубежі двох епох - архаїчної та класичної - стоїть скульптурний декор храму Афіни Афайї на острові Егіна . Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 років. до зв. е.), скульптури другого східного, що замінили колишні, - до ранньокласичного часу (490 – 480 рр. до н. е.). Центральна пам'ятка давньогрецької скульптури ранньої класики - фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 - 456 р. до зв. е.). Інший значний твір ранньої класики - так званий «Трон Людовізі», прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшла також низка бронзових оригіналів - «Дельфійський возник», статуя Посейдона з мису Артемісій, Бронзи з Ріаче . Найбільші скульптори ранньої класики - Піфагор Регійський, Каламід та Мирон . Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета . Її короткочасний розквіт пов'язаний із роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенону (дійшли фронтони, метопи та зофор, 447 - 432 рр. до н. е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос та Зевса Олімпійської роботи Фідія (обидві не збереглися). «Багатий стиль» властивий творам Каллімаха, Алкам'яна, Агоракріта та інших скульпторів до. V ст. до зв. е.. Його характерні пам'ятники - рельєфи балюстради невеликого храму Нікі Аптерос на афінському Акрополі (близько 410 р. до н. е.) та ряд надгробних стел, серед яких найбільш відома стела Гегесо . Найважливіші твори давньогрецької скульптури пізньої класики – декорація храму Асклепія в Епідаврі (близько 400 - 375 рр. до н. е.), храму Афіни Алєй у Тегеї (близько 370 – 350 рр. до н. е.), храму Артеміди в Ефесі (близько 355 – 330 рр. до н. е.) та Мавзолею у Галікарнасі (бл. 350 р. до н. е.), над скульптурною декорацією якого працювали Скопас, Бріаксід, Тимофій та Леохар . Останньому приписуються також статуї Аполлона Бельведерського та Діани Версальської . Є й низка бронзових оригіналів IV в. до зв. е. Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел', Скопас та Лісіпп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

Грецька скульптура частково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відома нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але не передавали краси оригіналів. Римські копіїсти їх огрубляли і засушували, а переводячи бронзові вироби в мармур, спотворювали їх незграбними підпорами. Великі постаті Афіни, Афродіти, Гермеса, Сатира, які ми зараз бачимо в залах Ермітажу, це лише бліді переспіви грецьких шедеврів. Проходиш повз них майже байдуже і раптом зупиняєшся перед якоюсь головою з відбитим носом, зі зганьбленим оком: це грецький оригінал! І разючою силою життя раптом повіяє від цього уламка; сам мармур інший, ніж у римських статуях, не мертвенно-білий, а жовтуватий, прозорий, світлоносний (греки ще натирали його воском, що надавало мармуру теплий тон). Такі ніжні переходи світлотіні, таке благородне м'яке ліплення обличчя, що мимоволі згадуються захоплення грецьких поетів: справді ці скульптури дихають, справді вони живі*. У скульптурі у першій половині століття, коли йшли війни з персами, переважав мужній, строгий стиль. Тоді була створена статуарна група тирановбивць: зрілий чоловік і юнак, стоячи пліч-о-пліч, роблять рвучкий рух уперед, молодший заносить меч, старший затуляє його плащем. Це пам'ятка історичним особам - Гармодії та Аристогітону, які вбили кількома десятиліттями раніше афінського тирана Гіппарха, - перший у грецькому мистецтві політичний монумент. Він водночас висловлює героїчний дух опору та волелюбності, що спалахнув за доби греко-перських воєн. "Не раби вони у смертних, не підвладні нікому", - йдеться про афінян у трагедії Есхіла "Перси". Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. На фронтонах храму Афіни в Егіні – боротьба греків із троянцями. На західному фронтоні храму Зевса в Олімпії – боротьба лапіфів із кентаврами, на метопах – усі дванадцять подвигів Геракла. Інший улюблений комплекс мотивів – гімнастичні змагання; в ті далекі часи фізична тренованість, майстерність рухів тіла мали вирішальне значення і для результату битв, тому атлетичні ігри були далеко не тільки розвагою. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, у метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Архаїчна застиглість постатей була подолана. Тепер вони діють, рухаються; з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив аттичний скульптор Мирон. Найголовнішим завданням Мирона було висловити можливий повний і сильний рух. Метал не допускає такої точної та тонкої роботи, як мармур, і, можливо, тому він звернувся до пошуку ритму руху. Рівнавага, великий «етос», зберігається в класичній скульптурі суворого стилю. Рух фігур не буває ні безладним, ні надмірно збудженим, ні надто стрімким. Навіть у динамічних мотивах сутички, бігу, падіння не втрачається відчуття «олімпійського спокою», цілісної пластичної завершеності, самозамкненості.

Афіна, яку він зробив на замовлення Платеї і яка коштувала цьому місту дуже дорого, зміцнила популярність молодого скульптора. Йому було замовлено для Акрополя колосальна статуя Афіни-покровительки. Вона сягала 60 футів висоти і перевищувала всі навколишні будівлі; здалеку, з моря, вона сяяла золотою зіркою і панувала над усім містом. Вона була акролітної (складеної), як Платейська, але вся лита з бронзи. Інша статуя Акрополя, Афіна-дівина, зроблена для Парфенона, складалася із золота та слонової кістки. Афіна була зображена у бойовому костюмі, у золотому шоломі з горельєфним сфінксом та грифами з боків. В одній руці вона тримала списа, в іншій фігуру перемоги. Біля ніг її вилася змія - хранителька Акрополя. Статуя ця вважається найкращим запевненням Фідія після його Зевса. Вона стала оригіналом для незліченних копій. Але верхом досконалості із усіх робіт Фідія вважається його Зевс Олімпійський. То справді був найбільший працю його життя: самі греки віддавали йому пальму першості. Він справляв на сучасників неперевершене враження.

Зевса було зображено на троні. В одній руці він тримав скіпетр, в іншій – зображення перемоги. Тіло було зі слонової кістки, волосся – золоте, мантія – золота, емальована. До складу трону входили і чорне дерево, і кістка, і коштовне каміння. Стінки між ніжок були розписані двоюрідним братом Фідія Паненом; підніжжя трону було дивом скульптури. Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як у статуарній закінченості та завершеності, що дозволяє оцінити величність постави, гармонію рухів тіла. Але все ж таки виразність полягала не так у виразах осіб, як у рухах тіла. Дивлячись на таємничо-безтурботних мойр Парфенона, на швидку жваву Ніку, що розв'язує сандалію, ми мало не забуваємо, що у них відбиті голови, - так промовиста пластика їх фігур.

Справді, тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. Французький скульптор Роден сказав про одну з них: «Цей юнацький торс без голови радісніше посміхається світлу та весні, ніж могли б це зробити очі та губи». Рухи та пози в більшості випадків прості, природні і не обов'язково пов'язані з чимось піднесеним. Голови грецьких статуй, як правило, імперсональні, тобто мало індивідуалізовані, приведені до небагатьох варіацій загального типу, але цей загальний тип має високу духовну ємність. У грецькому типі обличчя тріумфує ідея «людського» у його ідеальному варіанті. Особа ділиться на три рівні по довжині частини: лоб, ніс та нижня частина. Правильний, ніжний овал. Пряма лінія носа продовжує лінію чола та утворює перпендикуляр лінії, проведеної від початку носа до отвору вуха (прямий лицьовий кут). Довгастий розріз очей, що досить глибоко сидять. Невеликий рот, повні опуклі губи, верхня губа тонша за нижню і має красивий плавний виріз на кшталт амура. Підборіддя велике і кругле. Хвилясте волосся м'яко і щільно облягає голову, не заважаючи бачити округлу форму черепної коробки. Ця класична краса може здатися одноманітною, але, являючи собою виразний «природний образ духу», вона піддається варіюванню і здатна втілювати різні типи античного ідеалу. Трохи більше енергії у складі губ, у підборідді, що виступає вперед, - перед нами строга незаймана Афіна. Більше м'якості в обрисах щік, губи трохи напіввідкриті, очні западини затінені - перед нами чуттєве обличчя Афродіти. Овал обличчя більш наближений до квадрата, шия товстіша, губи більші - це вже образ молодого атлета. А в основі залишається все той же суворо пропорційний класичний вигляд.

Після війни .... Змінюється характерна поза фігури, що стоїть. У період архаїки статуї стояли цілком прямо, фронтально. Зріла класика оживляє та одушевлює їх збалансованими, плавними рухами, зберігаючи рівновагу та стійкість. А статуї Праксителя – відпочиваючий Сатир, Аполлон Сауроктон – з лінивою грацією спираються на стовпи, без них їм довелося б впасти. Стегно з одного боку вигнуте дуже сильно, а плече опущене низько назустріч стегну - Роден порівнює це положення тіла з гармонікою, коли хутра стиснуті з одного боку і розсунуті з іншого. Для рівноваги потрібна зовнішня опора. Це поза мрійливого відпочинку. Пракситель слідує традиціям Поліклета, використовує знайдені ним мотиви рухів, але розвиває їх отже у яких просвічує вже інший внутрішній зміст. «Поранена амазонка» Поліклетай теж спирається на півколону, але вона могла б встояти і без неї, її сильне, енергійне тіло, навіть страждаючи від рани, міцно стоїть на землі. Аполлон Праксителя не вражений стрілою, він сам цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева, - дія, здавалося б, вимагає вольової зібраності, проте тіло його нестійке, подібно до стебла, що коливається. І це не випадкова частковість, не примха скульптора, а свого роду новий канон, в якому знаходить вираз змінився погляд на світ. Втім, як характер рухів і поз змінився у скульптурі 4 століття до зв. е. У Праксителя іншим стає коло улюблених тем, він уникає героїчних сюжетів у «легкий світ Афродіти та Ерота». Він створив знамениту статую Афродіти Кнідської. Пракситель та художники його кола не любили зображати м'язисті торси атлетів, їх вабила ніжна краса жіночого тіла з м'якими перетіканнями об'ємів. Вони віддавали перевагу типу юнака, - відрізняється «першої молодості красою женоподібною». Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю в холодному мармурі передавати теплоту живого тіла2.

Єдиним уцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую «Гермес з Діонісом», знайдену в Олімпії. Голий Гермес, спершись на стовбур дерева, куди недбало кинутий його плащ, тримає на одній зігнутій руці маленького Діоніса, а в іншій - гроно винограду, до якої тягнеться дитина (рука, що тримає виноград, втрачено). Все Чарівність мальовничої обробки мармуру є в цій статуї, особливо в голові Гермеса: переходи світла і тіні, найтонше «сфумато» (димка), якого, через багато століть, домагався в живопису Леонардо да Вінчі. Всі інші твори майстра відомі лише за згадками античних авторів та пізніших копій. Але дух мистецтва Праксителя віє над IV століттям до н. е.., і найкраще його можна відчути не в римських копіях, а в дрібній грецькій пластиці, в танагрських глиняних статуетках. Вони виготовлялися наприкінці століття у великій кількості, це було своєрідне масове виробництво з головним центром у Танагрі. (Дуже хороша їхня колекція зберігається в ленінградському Ермітажі.) Деякі статуетки відтворюють відомі великі статуї, інші просто дають різноманітні вільні варіації задрапірованої жіночої фігури. Жива грація цих фігур, мрійливих, задумливих, пустотливих, - луна мистецтва Праксителя.

1.4 Скульптура Греції епохи еллінізму

У понятті «еллінізм» міститься непряме вказівку перемогу еллінського початку. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, у Бактрії та Парфії (нинішня Середня Азія), з'являються своєрідно втілені античні форми мистецтва. А Єгипет важко дізнатися, його нове місто Олександрія - це вже справжній освічений центр античної культури, де розквітають і точні, і гуманітарні науки, і філософські школи, які беруть початок від Піфагора та Платона. Елліністична Олександрія дала світові великого математика та фізика Архімеда, геометра Евкліда, Аристарха Самоського, який за вісімнадцять століть до Коперника доводив, що Земля обертається навколо Сонця. Шафи знаменитої Олександрійської бібліотеки, позначені грецькими літерами, від альфи до омеги, зберігали сотні тисяч сувоїв - «творів, що просіяли у всіх галузях знання». Там височіло грандіозний Фароський маяк, що зараховується до семи чудес світу; там було створено Мусейон, палац муз – прообраз усіх майбутніх музеїв. Порівняно з цим багатим і пишним портовим містом, столицею птолеміївського Єгипту, міста грецької метрополії, навіть Афіни, мабуть, виглядали скромними. Але ці скромні, невеликі міста були головними джерелами тих культурних скарбів, які в Олександрії зберігалися і шанувалися тих традицій, яким продовжували слідувати. Якщо наука еллінізму була багатьом зобов'язана спадщині Стародавнього Сходу, то пластичні мистецтва зберегли переважно грецький характер.

Основні формотворчі принципи йшли від грецької класики, зміст ставав іншим. Відбувалося рішуче розмежування державного та приватного життя. У грецьких монархіях встановлюється культ одноосібного правителя, прирівняного до божества, на кшталт того, як було в давньосхідних деспотіях. Але подібність відносна: «приватна людина», якої політичні бурі не торкаються або лише злегка зачіпають, далеко не така безособова, як у стародавніх східних державах. Він має своє життя: він купець, він підприємець, він чиновник, він учений. До того ж він часто грек за походженням - після завоювань Олександра почалося масове переселення греків на схід - йому не чужі поняття про людську гідність, виховані грецькою культурою. Нехай він віддалений від влади та державних справ - його приватний світ вимагає і знаходить для себе художнє вираження, основою якого є традиції пізньої грецької класики, перероблені в дусі більшої інтимності та жанровості. А в мистецтві «державному», офіційному, у великих громадських спорудах та монументах, ті ж традиції переробляються, навпаки, у бік помпезності.

Помпезність та інтимність - риси протилежні; елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Світ став складнішим, різноманітнішим за естетичні запити. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюча увага до її психології, інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших ознак особистості. Але оскільки все це виражалося мовою, успадкованою від класики, що не ставила перед собою подібних завдань, то в новаторських творах епохи еллінізму відчувається якась неорганічність, вони не досягають цілісності і гармонії своїх великих предтеч. Портретна голова героїзованої статуї Діадоха не в'яжеться з його оголеним торсом, що повторює тип класичного атлета. Драматизму багатофігурної скульптурної групи «Фарнезський бик» суперечить «класична» репрезентативність постатей, їхні пози і рухи надто красиві та плавні, щоб можна було повірити в істинність їх переживань. У численних паркових і камерних скульптурах традиції Праксителя дрібнішають: Ерот, «великий і владний бог», перетворюється на пустотливого, грайливого Купідона; Аполлон - у кокетливо-зніженого Аполліно; посилення жанровості не йде їм на користь. А відомим статтям еллінізму старих, що несуть провізію, п'яної старої, старого рибалки з в'ялим тілом бракує сили образного узагальнення; мистецтво освоює ці нові йому типи зовні, не проникаючи в глибину,- адже класична спадщина не давало до них ключа. Статуя Афродіти, традиційно звана Венерою Мілоською, була знайдена в 1820 році на острові Мелос і одразу здобула всесвітню популярність як досконале створення грецького мистецтва. Цю високу оцінку не похитнули багато пізніших знахідок грецьких оригіналів - Афродіта Мілоська посідає серед них особливе місце. Виконана, мабуть, у II столітті до зв. е. (Скульптором Агесандром або Олександром, як говорить напівстерлий напис на цоколі), вона мало схожа на сучасні їй статуї, що зображають богиню кохання. Елліністичні афродити найчастіше сходили до типу Афродіти Книдської Праксителя, роблячи її чуттєво-спокусливою, навіть трохи манірною; така, наприклад, відома Афродіта Медіцейська. Афродіта Мілоська, оголена тільки наполовину, задрапірована до стегон, сувора і спокійна. Вона уособлює не так ідеал жіночої краси, скільки ідеал людини в загальному і вищому значенні. Російський письменник Гліб Успенський знайшов вдалий вираз: ідеал «розпрямленої людини», Статуя збереглася добре, але в неї відбиті руки. Висловлювалося багато припущень про те, що робили ці руки: чи богиня тримала яблуко? чи дзеркало? чи вона тримала край свого одягу? Переконливої ​​реконструкції не знайдено, по суті, у ній немає потреби. «Безрукість» Афродити Мілоської з часом стала ніби її атрибутом, вона анітрохи не заважає її красі і навіть посилює враження величності фігури. І оскільки не збереглося жодної неушкодженої грецької статуї, то саме в такому, частково пошкодженому стані Афродіта постає перед нами як «мармурова загадка», загадана нам античністю, як символ далекої Еллади.

Ще один чудовий пам'ятник еллінізму (з тих, що дійшли до нас, а скільки зниклих!) – вівтар Зевса у Пергамі. Пергамська школа найбільш тяжіла до патетики і драматизму, продовжуючи традиції Скопаса. Її художники не завжди вдавалися до міфологічним сюжетам, як це було в класичну епоху. На площі пергамського Акрополя стояли скульптурні групи, які увічнювали справжню історичну подію - перемогу над «варварами», племенами галлів, які брали в облогу Пергамське царство. Повні експресії та динаміки, ці групи примітні ще тим, що митці віддають належне переможеним, показуючи їх і доблесними та страждаючими. Вони зображують галла, що вбиває свою дружину і себе, щоб уникнути полону та рабства; зображують смертельно пораненого галла, напівлежачого землі з низько опущеної головою. По обличчю та фігурі відразу видно, що це «варвар», іноземець, але вмирає він героїчною смертю, і це показано. У своєму мистецтві греки не принижувалися до того, щоб принижувати своїх супротивників; ця риса етичного гуманізму виступає з особливою наочністю, коли супротивники – галли – зображені реалістично. Після походів Олександра взагалі багато що змінилося стосовно іноземцям. Як пише Плутарх, Олександр вважав себе примирителем всесвіту, «примушуючи всіх пити... з однієї й тієї чаші дружби і змішуючи разом життя, звичаї, шлюби та форми життя». Вдачі і форми життя, а також форми релігії дійсно стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися. Війни Пергама з галлами – лише один з епізодів. Коли нарешті перемога над галлами була здобута остаточно, на честь її і був споруджений вівтар Зевса, закінчений будівництвом у 180 до н. е. Цього разу багаторічна війна з «варварами» постала як гігантомахія – боротьба олімпійських богів із гігантами. Згідно з давнім міфом, гіганти - велетні, які жили далеко на заході, сини Геї (Землі) і Урана (Неба), - повстали проти олімпійців, але були переможені ними після запеклої битви і поховані під вулканами, в глибоких надрах матері-землі, звідти вони нагадують про себе вулканічними виверженнями та землетрусами. Грандіозний мармуровий фриз, довжиною близько 120 метрів, виконаний у техніці горельєфа, оперізував цоколь вівтаря. Залишки цієї споруди були розкопані у 1870-х роках; завдяки ретельній роботі реставраторів вдалося поєднати тисячі уламків і скласти досить повне уявлення про загальну композицію фризу. Могутні тіла нагромаджуються, сплітаються, подібно до клубка змій, повалених гігантів терзають косматогриві леви, впиваються зубами собаки, топчуть ногами коні, але гіганти люто борються, їхній ватажок Порфиріон не відступає перед громовержцем Зевсом. Мати гігантів Гея благає пощадити її синів, але їй не слухають. Битва страшна. Є щось віщує Мікеланджело в напружених ракурсах тіл, в їх титанічній могутності та трагедійному пафосі. Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, починаючи з архаїки, їх ніколи не зображували так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі та неба. Змінився лад композиції, вона втратила класичну ясність, стала клубіться, заплутаною. Згадаймо постаті Скопаса на рельєфі Галікарнаського мавзолею. Вони, при всьому їх динамізмі, розташовані в одній просторовій площині, їх поділяють ритмічні інтервали, кожна фігура має відому самостійність, маси та простір врівноважені. Інше в Пергамському фризі - тісно, ​​що бореться тут, маса придушила простір, і всі фігури так сплетені, що утворюють бурхливе місиво тіл. А тіла все ще класично прекрасні, «то променисті, то грізні, живі, мертві, тріумфують, гинуть фігури», як сказав про них І. С. Тургенєв *. Прекрасні олімпійці, прекрасні та їхні вороги. Але гармонія духу вагається. Спотворені стражданням обличчя, глибокі тіні в очних орбітах, волосся, що змієподібно розкидалося... Олімпійці поки що тріумфують над силами підземних стихій, але перемога ця ненадовго - стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ. Так само як мистецтво грецької архаїки не слід оцінювати лише як перші передвістя класики, так і елліністичне мистецтво загалом не можна вважати пізнім відлунням класики, недооцінюючи того принципово нового, що воно принесло. Це нове було пов'язане і з розширенням світогляду мистецтва, і з його допитливим інтересом до людської особистості та конкретних, реальних умов її життя. Звідси, передусім, розвиток портрета, індивідуального портрета, якого майже знала висока класика, а пізня класика перебувала лише підступах щодо нього. Елліністичні художники, навіть роблячи портрети людей, яких вже давно не було живими, давали їм психологічне тлумачення і прагнули виявити неповторність і зовнішнього і внутрішнього вигляду. Не сучасники, а нащадки залишили нам лики Сократа, Аристотеля, Евріпіда, Демосфена і навіть легендарного Гомера, натхненного сліпого оповідач. Дивовижний за реалізмом і експресією портрет невідомого старого філософа - очевидно, непримиренного пристрасного полеміста, чиє зморшкувате обличчя з різкими рисами немає нічого спільного з класичним типом. Раніше його вважали портретом Сенеки, але знаменитий стоїк жив пізніше, ніж було створено це бронзове погруддя.

Вперше предметом пластики стає дитина з усіма анатомічними особливостями дитячого віку та з усією чарівністю, їй властивою. У класичну епоху маленьких дітей якщо і зображували, то як мініатюрних дорослих. Навіть у Праксителя у групі «Гермес з Діонісом» Діоніс мало схожий на немовля за своєю анатомією та пропорціями. Здається, тільки тепер помітили, що дитина - зовсім особлива істота, швидка і лукаве, зі своїми особливими звичками; помітили і так полонилися їм, що самого бога любові Ерота стали представляти дитиною, започаткувавши традицію, що утвердилася на віки. Пухкі кучеряві діти елліністичних скульпторів зайняті всілякими витівками: катаються на дельфіні, пораються з птахами, навіть душать змій (це малюк Геракл). Особливою популярністю користувалася статуя хлопчика, що б'ється з гусем. Такі статуї ставилися в парках, були окрасою фонтанів, містилися в святилищах Асклепія, бога лікування, а іноді використовувалися для надгробків.

Висновок

Ми розглянули скульптуру Стародавню Грецію протягом усього періоду її розвитку. Ми побачили весь процес її становлення, розквіту та занепаду – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Скульптура Стародавньої Греції по праву вважалася взірцем, ідеалом, каноном протягом багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах. У пізніший час традиції давньогрецької скульптури були збагачені новими напрацюваннями та досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

Цікаву гіпотезу щодо античного грецького дива знайшла в блозі скульптора Найджела Констама (Nigel Konstam): він вважає, що античні статуї були зліпками з живих людей, оскільки інакше неможливо пояснити такий швидкий перехід від виготовлення статичних статуй єгипетського типу до досконалого реалістичного мистецтва відбувається у проміжку від 500 до 450 року до н.

Свою гіпотезу Найджел підтверджує дослідженням ступнів античних статуй, порівнюючи їх з гіпсовими відбитками і восковими виливками, зробленими з сучасних натурників, що стоять у заданій позі. Деформація матеріалу на ступнях підтверджує його гіпотезу, що греки не робили статуї як раніше, а стали використовувати замість них зліпки з живих людей.
Вперше про цю гіпотезу Констама дізналася із фільму "Афіни. Правда про демократію", пошукала матеріал в інтернеті і ось що знайшла.

Найджел зняв відео з поясненням своєї гіпотези щодо античних зліпків і його можна переглянути тут англійською мовою http://youtu.be/7fe6PL7yTck.
Але спершу подивимося на самі статуї.

Антична статуя куроса архаїчної епохи приблизно 530 до н.е. здається скутою і напруженою, тоді ще був відомий контрапост - вільне становище постаті, коли рівновагу спокою створюється з протилежних одне одному рухів.


Курос, постать юнака, початку V століття е. виглядає трохи динамічніше.

Воїни з Ріаче, статуї другої чверті V століття до н. 197 см заввишки - найрідкісніша знахідка оригінальної грецької скульптури класичного періоду, більшість якої відома нам за римськими копіями. У 1972 році римський інженер Стефано Маріоттіні, який займався сноркелінгом, знайшов їх на дні моря біля узбережжя Італії.

Ці бронзові постаті відлиті не повністю, їх деталі скріплювалися як конструктор, що дозволяє дізнатися набагато більше про техніку створення скульптур того часу. Їх зіниці зроблені із золотої пасти, вії та зуби зі срібла, губи та соски з міді, а очі з використанням техніки інкрустації кісткою та склом.
Тобто в принципі кілька разів змінені, як з'ясували вчені, деякі деталі статуй зліпками з живих моделей, нехай і збільшеними і вдосконаленими, цілком могли бути.

Саме в процесі досліджень деформованих силою тяжкості ступнів Воїнів із Ріаче скульптору Констаму на думку спала ця ідея зліпків, якими, можливо, користувалися античні скульптори.

Під час перегляду фільму "Афіни. Правда про демократію" мене зацікавило, як почував себе досить пухнастий натурник, з якого знімали гіпсову форму, адже багато хто, кому доводилося носити гіпс, скаржилися, що його боляче знімати, бо доводиться віддирати волосся.

З одного боку, є джерела, з яких відомо, що у Стародавній Греції не тільки жінки, а й чоловіки-атлети видаляли волосся на тілі.
З іншого, саме волохатістю вони відрізнялися від жінок. Недарма в комедії Арістофана "Жінки у народних зборах" одна з героїнь, які вирішили відібрати у чоловіків влада каже:
- А я так насамперед бритву кинула
Далі, щоб шорсткою і кудлатою стати,
Не бути схожим на жінку.

Виходить, що якщо волосся чоловіка і видаляли, то швидше за все те, хто професійно займався спортом, а саме такі натурники і потрібні були скульпторам.

Почитала, проте, про гіпсі і з'ясувала, що ще в давнину існували способи боротьби з цим явищем: коли робили маски та зліпки, тіло натурників намазували спеціальними олійними мазями, завдяки яким гіпс знімали безболісно, ​​навіть якщо на тілі було волосся. Тобто техніка зліпків не тільки з мертвої, а й з живої людини в давнину дійсно була добре відома ще в Єгипті, однак саме передача руху та копіювання людини не вважалося там красивою.

Але для еллінів прекрасне людське тіло, досконале у своїй наготі, видавалося найбільшою цінністю та об'єктом поклоніння. Можливо тому у використанні зліпків з такого тіла для виготовлення творів мистецтва вони не бачили нічого поганого.


Фріна перед ареопагом. Ж.Л.Жером. 1861, Гамбург, Німеччина.
З іншого боку, цілком могли звинуватити скульптора в безбожності та образі богів тому, що для статуї богині як натурниця він використовував гетеру. У випадку з Праксителем звинуватили у безбожності Фріну. Але хіба йому погодилася б позувати не-гетера?
Виправдав її ареопаг в 340 р. до н.е., втім, після того, як під час промови на її захист оратор Гіперід пред'явив оригінал - оголену Фріну, зірвавши з неї хітон і риторично запитавши, як може така краса бути винною. Адже греки вважали, що прекрасне тіло має не менш прекрасну душу.
Можливо, що й до нього Праксителя богинь зображували оголеними, а безбожністю судді могли порахувати те, що надто вже богиня схожа на Фріну, як би один в один, а звинувачення самої гетери в безбожності було лише приводом? Може, вони знали чи здогадувалися про можливості роботи з гіпсовими зліпками з живої людини? І тоді могло виникнути непотрібне питання: кому вони поклоняються у храмі – Фріні чи богині.

За допомогою роботи з фотографією сучасний комп'ютерний художник "оживив" Фріну, тобто, звичайно, статую Афродіти Книдської, а конкретніше - її копію, оскільки оригінал до нас не дійшов.
А, як нам відомо, статуї стародавні греки розфарбовували, так що цілком можливо, що гетера могла б так виглядати, якби шкіра в неї була трохи жовтуватою, за що її за деякими джерелами і прозвали Фріною.
Хоча в даному випадку наш сучасник змагається з Нікієм, художником, звичайно, а не полководцем, на якого веде неправильне посилання у Вікіпедії. Адже на запитання, які свої твори Пракситель вважає найкращими, він за легендою відповідав, що ті, що розфарбовані Нікієм.
До речі, ця фраза залишалася довгі століття загадковою для тих, хто не знав чи не вірив у те, що закінчені грецькі скульптури були білими.
Але мені здається, що сама статуя Афродіти навряд чи була розфарбована саме так, тому що вчені стверджують, що їх греки розмальовували досить строкато.

Скоріше приблизно так, як розфарбований Аполлон з виставки Строкаті боги "Bunte Götter".

І уявіть, як дивно почувався натурник, коли бачив, як йому в образі бога поклоняються люди.
Чи не йому, а його копії, яку митець пропорційно збільшив, яскраво розфарбував та виправив дрібні фізичні невідповідності та недоліки відповідно до канону Поліклета? Це твоє тіло, але більше і краще. Чи вже не твоє? Чи міг він вірити, що виготовлена ​​з нього статуя - це статуя бога?

В одній із статей прочитала також про величезну кількість гіпсових заготовок в античній грецькій майстерні для копій, приготованих для відправки до Риму, які виявили археологи. Може, це були навіть зліпки з людей, а не тільки зі статуй?

Не наполягатиму на гіпотезі Констама, що мене зацікавила: звичайно, фахівцям видніше, але те, що зліпками з живих людей і частин їх тіла античні скульптори, як і сучасні, мали сумніви не викликає. Невже можна подумати, що давні греки були такі дурні, що, знаючи, що таке гіпс, не здогадалися б?
Але як ви думаєте, робити копії живих людей – це мистецтво чи обман?

Плануючи подорож до ГреціїБагато людей цікавляться не тільки комфортними готелями, але й захоплюючою історією цієї стародавньої країни, невід'ємну частину якої складають об'єкти мистецтва.

Велика кількість трактатів відомих мистецтвознавців присвячена саме давньогрецькій скульптурі, як основоположній галузі світової культури. На жаль, багато пам'ятників того часу не вціліли у своєму первозданному вигляді, і відомі за пізнішими копіями. Вивчаючи їх, можна простежити історію розвитку грецького образотворчого мистецтва від гомерівського періоду до еллінізму, і виділити найяскравіші і найвідоміші твори кожного періоду.

Афродіта Мілоська

Всесвітньо відома Афродіта з острова Мілос відноситься до періоду еллінізму грецького мистецтва. У цей час, силами Олександра Македонського, культура Еллади почала поширюватися далеко за межі Балканського півострова, що помітно відобразилося на образотворчому мистецтві – скульптури, картини та фрески стали більш реалістичними, обличчя богів на них мають людські риси – розслаблені пози, абстрактний погляд, м'яка вулиця .

Статуя Афродіти, або як її називали римляни, Венери, виготовлена ​​з білого мармуру. Її висота трохи більша за людський зріст, і становить 2.03 метри. Виявлено статую було волею випадку звичайним французьким моряком, який у 1820 році, разом із місцевим селянином, відкопав Афродіту біля залишків стародавнього амфітеатру на острові Мілос. При її транспортуванні та митних суперечках, статуя втратила руки і постамент, але зберігся запис про вказаного на ньому автора шедевра: Агесандр, син жителя Антіохи Меніда.

На сьогоднішній день, після ретельної реставрації, Афродіта експонується у паризькому Луврі, залучаючи своєю природною красою мільйони туристів щороку.

Ніка Самофракійська

Час створення статуя богині перемоги Нікі відноситься до II століття до н. Дослідження показали, що Ніка була встановлена ​​над морським узбережжям на прямовисній скелі – її мармуровий одяг майорить ніби від вітру, а нахил корпусу уособлює постійний рух уперед. Найтонші складки одягу прикривають сильне тіло богині, а потужні крила розправлені у радості та урочистості перемоги.

У статуї не збереглися голова і руки, хоча окремі фрагменти було виявлено під час розкопок 1950 року. Зокрема, Карл Леманн із групою археологів знайшли праву руку богині. Ніка Самофракійська зараз є одним із визначних експонатів Лувру. Її рука так і не була додана до загальної експозиції, реставрації зазнало лише праве крило, яке виконане з гіпсу.

Лаокоон та його сини

Скульптурна композиція, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона – жерця бога Аполлона та його синів із двома зміями, посланими Аполлоном на помсту за те, що Лаокоон не послухав його волю, і намагався перешкоджати введенню троянського коня у місто.

Статуя була виготовлена ​​з бронзи, але її оригінал не дожив до наших днів. У XV столітті на території «золотого дому» Нерона було знайдено мармурову копію скульптури, і за наказом папи Юлія II встановлено в окремій ніші ватиканського Бельведера. 1798 року статую Лаокоона перевезли до Парижа, але після падіння правління Наполеона англійці повернули її на колишнє місце, де вона зберігається до цього дня.

Композиція, що зображує відчайдушну передсмертну боротьбу Лаокоона з божественним покаранням, надихнула багатьох скульпторів епохи пізнього середньовіччя та Відродження, і породила моду на відображення складних вихрових рухів людського тіла в образотворчому мистецтві.

Зевс з мису Артемісіон

Статуя, знайдена нирцями біля мису Артемісіон, виконана з бронзи, і є одним із небагатьох предметів мистецтва такого типу, що дійшов до наших днів у первозданному вигляді. Дослідники розходяться у судженнях про належність скульптури саме Зевсу, вважаючи, що може зображати і бога морів Посейдона.

Малюнок має висоту 2.09 м, і зображує верховного грецького бога, який заніс праву руку для того, щоб кинути блискавку в праведному гніві. Сама блискавка не збереглася, але за численними фігурками меншого розміру можна судити, що вона мала вигляд плоского сильно витягнутого бронзового диска.

Від майже двох тисяч років перебування під водою статуя майже не постраждала. Зникли тільки очі, які, ймовірно, були зі слонової кістки та інкрустовані коштовним камінням. Побачити цей витвір мистецтва можна у Національному археологічному музеї, що знаходиться в Афінах.

Статуя Діадумена

Мармурова копія бронзової статуї юнака, який сам увінчує себе діадемою – символом спортивної перемоги, ймовірно прикрашала місце проведення змагань в Олімпії чи Дельфах. Діадема на той час була червоною вовняною пов'язкою, якою, поряд з лавровими вінками, нагороджували переможців Олімпійських ігор. Автор твору – Поліклет, виконав її у своєму улюбленому стилі – юнак перебуває у легкому русі, його обличчя відображає повний спокій та зосередженість. Атлет веде себе як заслужений переможець – він не показує втоми, хоча його тіло потребує відпочинку після боротьби. У скульптурі автору вдалося дуже природно передати як дрібні елементи, а й загальне становище тіла, грамотно розподіливши масу постаті. Повна пропорційність тіла є вершиною розвитку цього періоду – класицизму V століття.

Хоча бронзовий оригінал і не зберігся до нашого часу, його копії можна спостерігати у багатьох музеях світу – Національному археологічному музеї в Афінах, Луврі, Метрополітені, Британському музеї.

Афродіта Браски

Мармурова статуя Афродіти зображує собою богиню кохання, яка оголилася перед тим, як прийняти свою легендарну ванну, що часто описується в міфах, що повертає їй невинність. Афродіта в лівій руці тримає знятий одяг, який м'яко опускається на глечик, що стоїть поруч. З погляду інженерної думки, таке рішення дозволило зробити тендітну статую стійкішим, і дало скульптору можливість надати її більш розслаблену позу. Унікальність Афродіти Браски в тому, що це перша відома статуя богині, автор якої наважився зобразити її оголеною, що свого часу вважалося нечуваною зухвалістю.

Ходять легенди, за якими скульптор Пракситель створив Афродіту за образом коханої – гетери Фріни. Коли про це дізнався її колишній шанувальник, оратор Євтіас, він порушив скандал, внаслідок якого Праксителя звинуватили в непробачному блюзнірстві. На суді захисник, побачивши, що його доводи не справляють враження на суддю, зірвав з Фріни одяг, щоб показати присутнім, що настільки досконале тіло натурниці просто не може приховувати темну душу. Судді, будучи прихильниками концепції калокагатії, були змушені повністю виправдати підсудних.

Оригінал статуї було вивезено до Константинополя, де й загинув під час пожежі. До нашого часу дійшло безліч копій Афродіти, але всі вони мають свої відмінності, тому що відновлювалися за словесними та письмовими описами та зображеннями на монетах.

Марафонський юнак

Статуя молодої людини виконана з бронзи, і ймовірно зображує грецького бога Гермеса, хоча якихось передумов чи його атрибутів у руках чи одязі юнака немає. Скульптуру було піднято з дна Марафонської затоки у 1925 році, і з того часу поповнила експозицію Національного археологічного музею в Афінах. Завдяки тому, що статуя тривалий час була під водою, всі її риси дуже добре збереглися.

Стиль, у якому зроблено статую, видає стиль відомого скульптора Праксителя. Юнак стоїть у розслабленій позі, його рука спирається на стіну, біля якої було встановлено постать.

Дискобол

Статуя давньогрецького скульптора Мирона не збереглася в оригінальному вигляді, але відома по всьому світу завдяки бронзовим і мармуровим копіям. Скульптура унікальна тим, що на ній вперше було відбито людину у складному, динамічному русі. Таке сміливе рішення автора послужило яскравим прикладом для його послідовників, які з не меншим успіхом створювали предмети мистецтва в стилі «Figura serpentinata» - особливої ​​техніки, що зображує людину чи тварину часто неприродною, напруженою, але дуже виразною, з погляду спостерігача, позі.

Дельфійський візник

Бронзова скульптура візника була виявлена ​​під час розкопок 1896 року у святилищі Аполлона в Дельфах, і є класичний приклад античного мистецтва. Фігура зображує давньогрецького юнака, керуючого візком під час Піфійських ігор.

Унікальність скульптури полягає в тому, що збереглася інкрустація очей коштовним камінням. Вії та губи юнака прикрашені міддю, а пов'язка на голові зроблена зі срібла, і ймовірно також мала інкрустацію.

Час створення скульптури, теоретично, перебуває в стику архаїки та ранньої класики – її поза характеризується скутістю і відсутністю будь-якого натяку на рух, але голова та обличчя виконані з досить великою реалістичністю. Як і в пізніших скульптурах.

Афіна Парфенос

Велична статуя богині Афінине збереглася до нашого часу, але існує безліч її копій, відновлених згідно з давніми описами. Скульптура була повністю виконана зі слонової кістки та золота, без застосування каменю чи бронзи, і стояла у головному храмі Афін – Парфеноні. Відмінна риса богині – високий шолом, оздоблений трьома гребенями.

Історія створення статуї не обійшлася без фатальних моментів: на щиті богині скульптор Фідій, окрім зображення битви з амазонками, помістив свій портрет у вигляді немічного старого, який двома руками піднімає важкий камінь. Громадськість того часу неоднозначно розцінила вчинок Фідія, що коштувало йому життя - скульптора ув'язнили, де він звів рахунки з життям за допомогою отрути.

Грецька культура стала основоположником у розвиток образотворчого мистецтва всього світу. Навіть сьогодні, розглядаючи деякі сучасні картини та статуї, можна виявити вплив цієї древньої культури.

Стародавня Елладастала тією колискою, у якій активно виховувався культ людської краси у її фізичному, моральному та інтелектуальному прояві. Мешканці Греціїтого часу не тільки поклонялися безлічі олімпійських богів, а й намагалися максимально бути схожими на них. Все це відображено у бронзових та мармурових статуях – вони не просто передають образ людини чи божества, а й роблять їх наближеними один до одного.

Хоча дуже багато статуй не дійшли до сучасності, їх точні копії можна побачити в багатьох музеях світу.

    Острів Сімі

    Острів Сімі належить до найкрасивіших і найбільш відвідуваних на Додеканесі. Насамперед, вражає красою порт, який називають найкрасивішим у Греції. Місто піднімається терасами по схилах пагорбів, що виходять до берега. Збудований він переважно у 19 ст. Будинки з балконами та черепичними дахами, пофарбовані у різні теплі кольори. Місто оголошено пам'яткою архітектури, і розбудова старих будівель та будівництво нових категорично забороняється.

    Нікос Казандзакіс

    Нікос Казандзакіс, грецький філософ і письменник, жив і творив на рубежі XIX та XX століть – переломному моменті історії Еллади. Світову популярність він отримав завдяки роману «Житіє і діяння Алексіса Зорбаса», за мотивами якого в 1960-х роках було знято художній фільм «Грек Зорба», який отримав позитивні відгуки критиків і три вищі нагороди Американської Кіноакадемії – Оскар за кращу роботу оператора, кращу роботу художника та кращу жіночу роль другого плану.

    Каламбака та Метеори - пам'ятки та історичне минуле

    Каламбака розташований за 20 км. від міста Трикала, та за 6км. від монастирів Метеор був збудований на лівому березі річки Піней, біля південного підніжжя гір Метеор, і на висоті 240 метрів над рівнем моря. Неподалік Каламбаки, на думку дослідників, знаходилося стародавнє місто Егіній, яке згадується в історика Страбона. Він же вказує, що це було місто Тимфєєв, що межувало з Триккою та Ефікією і було побудоване на місці злиття річок Іона та Пенея.

    Літохоро в Пієрії

    Монастир Іоанна Предтечі

    У книзі діянь Святих Апостолів є свідчення того, що у Верії, в області Іматія, проповідував святе Євангеліє Апостол Павло. Після першого відвідування апостолом язичників, у Вірії залишилися святі Сила та Тимофій, які продовжували проповідувати святе Євангеліє. Судячи з точності описів, тут бував і учень Апостола Павла, апостол Лука.

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися красивим дорогоцінним камінням, елементами із золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптури стали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках.

Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знаменита статуя Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг зафіксувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.

Скульптура стародавньої Греції, як і все античне мистецтво є особливим зразком, еталонною майстерністю і своєрідним ідеалом. Давньогрецьке мистецтво, і особливо скульптура Стародавню Грецію, дуже вплинула в розвитку світової культури. Вона стала тим підставою, де пізніше зросла європейська цивілізація. Прекрасні статуї грецьких скульпторів виготовлялися з каменю, вапняку, бронзи, мармуру, дерева та прикрашалися чудовими виробами з дорогоцінних металів та каміння. Їх встановлювали на головних площах міст, на могилах відомих греків, храмах і навіть у багатих грецьких будинках. Основним принципом скульптури Стародавньої Греції було поєднання краси та сили, ідеалізація людини та її тіла. Стародавні греки вважали, що у досконалому, ідеальному тілі може бути лише досконала душа.

Розвиток скульптури Стародавню Грецію можна поділити на три істотних етапи. Це архаїка – VI-VII століття до нашої ери. Класика, яку, у свою чергу, можна розділити на періоди ранньої - початок V століття до нашої ери, високої класики - це кінець V століття до нашої ери, і пізньої - VI століття до нашої ери. І останній етап – еллінізм. Також із описів давніх істориків можна зрозуміти, що існувала скульптура гомерівської Греції, але до наших часів дійшли лише невеликі статуетки та судини, прикрашені розписом. Кожен із цих етапів Грецької культури має свої неповторні унікальні риси.

Архаїчний період
У цей період давньогрецькі художники прагнули створення ідеального образу чоловіка і жінки. У скульптурі переважали постаті оголених юнаків-воїнів, званих куроси. Вони мали показати доблесть, фізичне здоров'я та силу людини, які набувалися у спортивних змаганнях того часу. Другим прикладом мистецтва цього періоду були кори. Це задрапіровані в довгий одяг дівчата, в яких виражався ідеал жіночності та первозданної чистоти. У цей час з'явилася так звана «архаїчна посмішка», яка одухотворювала обличчя статуй.

Визначними прикладами скульптур архаїчного періоду, що збереглися, є «Курос з Пірея», який прикрашає сьогодні Афінський музей, також «Богиня з гранатом» і «Богиня з зайцем», що зберігаються в Берлінському державному музеї. Досить відома скульптура братів Клеобіса та Бітона з Аргосу, які радують око любителів грецького мистецтва у дельфійському музеї.

За часів архаїки також важливе місце посідає монументальна скульптура, де головну роль грає рельєф. Це досить великі скульптурні композиції, які часто відображають події, описані в міфах Стародавньої Греції. Наприклад, на фронтоні храму Артеміди були зображені дії, що відбуваються у відомій всім з дитинства історії про Медузі Горгоні та хоробрим Персеї.

Рання класика
З переходом до класичного періоду, нерухомість, можна сказати, статичність архаїчних скульптур, поступово змінюється емоційними постатями, відбитими у русі. З'являється так званий просторовий рух. Пози у фігур поки що прості та природні, наприклад, дівчина, яка розв'язує сандалію, або бігунья, що готується до старту.
Мабуть, однією з найвідоміших статуй того періоду є «Дискобол» автора Мирона, який вклав дуже вагомий внесок у мистецтво ранньої класики Греції. Фігура була відлита з бронзи в 470 році до нашої ери, і зображує спортсмена, який готується до кидка диска. Його тіло ідеальне і гармонійне, і готове наступної секунди зробити кидок.

Ще одним великим скульптором на той час був Поліклет. Найбільш відомий у наші дні його твір під назвою «Дорифор», створений між 450 та 440 роками до н. Це списоносець, могутній, стриманий і сповнений гідності. Він сповнений внутрішньої сили і, як би, показує прагнення грецького народу тих часів до височини, гармонії та спокою. До наших днів, на жаль, не збереглися оригінали цих скульптур Стародавньої Греції, вилиті у бронзі. Ми можемо лише милуватися їхніми копіями з різних матеріалів.

На початку ХХ століття на дні моря біля мису Артемісіон було знайдено статую з бронзи бога Посейдона. Він зображений величним, грізним, занесли руку, в якій колись тримав тризуб. Ця статуя, як би знаменує перехід із періоду ранньої класики до високої.

Висока класика
Напрямок високої класики мав подвійну мету. З одного боку, показати всю красу руху у скульптурі, і, з іншого боку, поєднувати зовнішню нерухомість фігури із внутрішнім диханням життя. Об'єднання цих двох прагнень у своїй творчості вдалося досягти великого скульптора Фідія. Він відомий зокрема тим, що прикрасив прекрасною скульптурою з мармуру стародавній Парфенон.

Також він створив чудовий шедевр «Афіна Парфенос», який, на жаль, загинув ще в давнину. У національному музеї археології міста Афіни можна побачити лише зменшену копію цієї статуї.
Великий художник створив ще чимало шедеврів за своє творче життя. Це і статуя Афіни Промахос в Акрополі, яка вражає своїми величезними розмірами та величчю, і, не менш колосальна, постать Зевса в храмі Олімпії, яка пізніше була зарахована до одного з найдивовижніших семи чудес світу.
З гіркотою можна визнати, що наше бачення давньогрецької скульптури далеке від істини. Оригіналів статуй тієї доби побачити практично неможливо. Багато хто з них був зруйнований за часів переділу середземноморського світу. І ще однією з причин знищення цих найбільших пам'яток мистецтва стала їхня руйнація фанатично віруючими християнами. Нам залишилися лише їхні копії римських майстрів I-II століть нашої ери та описи давніх істориків.

Пізня класика
За часів, що відносяться до пізньої класики, скульптура Стародавньої Греції стала характеризуватись пластикою рухів та опрацюванням найдрібніших деталей. Фігури стали відрізнятися грацією, гнучкістю, почали з'являтися перші оголені жіночі тіла. Одним із яскравих зразків цієї пишності є статуя Афродіти Книдської скульптора Праксителя.

Давньоримський письменник Пліній говорив, що цю статую вважали найпрекраснішою статуєю тих часів, і в Кнід стікалося безліч паломників, які бажають її побачити. Це перший твір, у якому Пракситель зобразив оголене жіноче тіло. Цікава історія цієї статуї полягає в тому, що скульптур створив дві постаті – оголену та одягнену. Жителі Коса, які замовили статую Афродіти, вибрали одягнуту богиню, побоявшись ризикнути, незважаючи на всю красу цього шедевра. А оголену скульптуру придбали жителі міста Книд, що у Малій Азії, і завдяки цьому прославилися.

Ще одним яскравим представником напряму пізньої класики був Скопас. Він прагнув висловлювати у своїх скульптурах бурхливі пристрасті та емоції. До відомих його робіт відносяться статуя Аполлона Кіфареда, також Ареса вілли Людовізі, і зараховується скульптура, звана Ніобіди, що вмирають навколо своєї матері.

Період еллінізму
Час еллінізму характеризується досить сильним впливом сходу все мистецтво Греції. Не минула ця доля і скульптура. У величні пози і височину класики почали проникати чуттєвість, східний темперамент та емоційність. Митці почали ускладнювати ракурси, застосовувати розкішні драпірування. Гола жіноча краса перестала бути чимось незвичайним, блюзнірським і зухвалим.

У цей час з'явилося безліч різних статуй оголеної богині Афродіти чи Венери. Однією з найвідоміших статуй досі залишається Венера Мілоська, створена майстром Олександром десь у 120 році до н. Всі ми звикли бачити її зображення без рук, але вважається, що спочатку однією рукою богиня притримувала свій одяг, а в іншій руці вона тримала яблуко. У її образі поєднуються і ніжність, і сила, і врода фізичного тіла.

Також дуже відомі статуї цього періоду – Афродіта Кіренська та «Лаокоон та його сини». Останній твір наповнений сильними емоціями, драматизмом та надзвичайною реалістичністю.
Головною темою скульптурної творчості Стародавню Грецію, очевидно, був людина. І дійсно, людина більше ніде так не цінувалася, як у тій давньогрецькій цивілізації.

З розвитком культури скульптори намагалися передати через свої твори все більше людських почуттів та емоцій. Всі ці величні шедеври, створені десятки сотень років тому, досі привертають увагу людей, і діють на сучасних любителів мистецтва заворожливо та неймовірно вражаюче.

Висновок
Важко виділити якийсь період розвитку давньогрецької культури, і виявити у ній бурхливого розквіту скульптури. Цей вид мистецтва постійно розвивався і вдосконалювався, досягнувши особливої ​​краси в класичну епоху, але й після неї не згаснувши, залишаючись ведучим. Співвідносити скульптуру та архітектуру стародавньої Греції звичайно можна, але лише в порівнянні, ототожнювати їх неприпустимо. Та це й неможливо, адже скульптура це не монументальна будова, а майстерно виліплений шедевр. Найчастіше античний скульптори зверталися до зображення людини.

У своїх роботах вони приділяли особливу увагу позам, наявності руху. Вони намагалися створювати живі образи, ніби камінь перед нами, а жива плоть і кров. І це вони відмінно виходили, переважно завдяки відповідальному підходу до справи. Знання анатомії та загальні уявлення про людський характер дозволили давньогрецьким майстрам досягти того, що досі не можуть осягнути багато скульпторів сучасності.