Мона Ліза біографія жінки. Техніка Леонардо да Вінчі розкрито. Мона Ліза шар за шаром. Від короля до короля, з королівства до королівства
Вступ……………………………………………………………………3
1. Біографія художника…………………………………………………..5
2. Таємниця ідентифікації моделі Мона Лізи……………………………6
3. Техніка виконання Мона Лізи……………………………………...11
4. Композиція картини…………………………………………………..16
5. Цікаві факти……………………………………………………18
Заключение………………………………………………………………..20
Список джерел та літератури……………………………………….21
Додаток……………………………………………………………….22
Вступ
італ. Gioconda; Monna Lisa) – портрет Лізи Герардіні, дружини флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо, молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).
італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет пані Лізи Джокондо.
Найціннішою картиною всього людства вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом кількох років, вона є унікальною. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко знялася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.
Картину настільки часто копіювали і вона справила такий сильний (можливо, навіть занадто сильний) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може призвести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або вважає, що втомився. , від "Мони Лізи".
Можна виділити чотири основні питання:
· Геніальність автора картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)
· Досконала техніка виконання, таємниці, які досі нерозкриті
· Ореол загадковості жінки (яка позувала)
· Історія картини, яка є такою ж дивовижною як детективна історія.
Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без мистецьких домислів. Хоча здібності й були яскравими, але головне це величезна працездатність та бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія та всі науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчати архітектуру та скульптуру. Після завершення свого навчання він почав свою кар'єру як живописець з портретами та релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та мистецькі таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій галузі життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть усіх своїх сучасників, так само як і жадібною своєю цікавістю, з якою він безперервно вивчав природні явища: " Де сеча прибуває? … і це при тому, що його технічні експерименти у живописі були не завжди вдалими.
1. Біографія художника
Леонардо отримав своє прізвище завдяки місту Вінчі на захід від Флоренції, де, ймовірно, народився 15 квітня 1452 року. Він був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса та селянської дівчини, але виховувався в будинку та батька, тому здобув ґрунтовну освіту в читанні, письмі та рахунку. У віці 15 років він потрапив до учнів одного з провідних майстрів раннього Відродження Андреа дель Верроккьо, а через п'ять років вступив у гільдію художників. У 1482 році, будучи вже професійним художником, Леонардо переїхав до Мілана. Там він написав знамениту фреску «Таємна вечеря» та почав вести свої унікальні записи, в яких він виступає більше у ролі архітектора-проектувальника, анатома, гідравліка, винахідника механізмів, музиканта. Довгі роки, переїжджаючи з міста до міста, да Вінчі був настільки захоплений математикою, що не міг змусити себе взяти до рук пензля. У Флоренції він вступив у суперництво з Мікеланджело; кульмінацією цього суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для палаццо делла Синьйорія (також палаццо Веккьо). Французи, спочатку Людовік XII, та був Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо Таємною вечерею Леонардо. Тому не дивно, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний про різноманітні таланти Леонардо, запросив його до двору, який тоді розташовувався в замку Амбуаз у долині Луари. Леонардо помер в Амбуазі 2 травня 1519; його картини до цього часу були розпорошені в основному по приватних зборах, а записки пролежали в різних колекціях майже в повному забутті ще кілька століть.
2. Таємницяідентичностімоделі Мона Лізи
Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:
Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
Ізабелла З Есте
Просто ідеальна жінка
Молодий юнак у жіночому одязі
Автопортрет Леонардо
Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.
У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсеньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза, відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят часу. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».
На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».
Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж залишивши його незакінченим.
Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».
Можливо, ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець вмовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?
Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Хто ж така Мона Ліза?Версій існує безліч. Найправдоподібніша з них – друга дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джіокондо та мати п'ятьох дітей. На момент написання картини (близько 1503-1506 рр.) дівчині було за різними відомостями від 24 до 30 років. Саме через прізвище чоловіка картина відома під двома назвами.
За другою версією, загадкова дівчина зовсім не була ангелоподібною невинною красунею. На момент написання картини їй виповнилося 40 років. Герцогиня була незаконнонародженою дочкою правителя Мілана - легендарного героя італійського Відродження герцога Сфорца і скандально прославилася своєю розбещеністю: з 15 років вона тричі була одружена і народила 11 дітей. Померла герцогиня в 1509, через шість років після початку роботи над картиною. Версія ця підкріплюється портретом двадцятип'ятирічної герцогині напрочуд схожої на Мону Лізу.
Часто можна чути версію, що за моделлю для свого шедевра Леонардо да Вінчі далеко не ходив, а просто написав автопортрет у жіночому одязі. Цю версію складно відкинути, адже очевидна схожість між Джокондою та пізнішим автопортретом майстра є. Понад те, цю подібність підтвердив комп'ютерний аналіз основних антропометричних показників.
Найскандальніша версія зачіпає особисте життя майстра. Деякі вчені стверджують, що моделлю для картини послужив учень і помічник да Вінчі Джіана Джакомо, який перебував поруч із ним протягом 26 років і, можливо, був його коханцем. На користь цієї версії наводять той факт, що Леонардо залишив цю картину йому у спадок, коли помер 1519 року.
Однак скільки не розгадуй ребус майстра, все одно запитань залишається більшим, ніж відповідей. Невизначеність у назві картини викликала безліч припущень щодо її справжності. Існує версія, що Сучасники неодноразово зазначали, що картину майстром закінчено не було. Більше того, Рафаель, побувавши в майстерні художника, зробив малюнок ще з незавершеної картини. На ескізі виявилася всім відома жінка, по обидва боки якої розташувалися грецькі колони. Крім того, за свідченнями сучасників, картина була більша і робилася на замовлення саме для чоловіка Мони Лізи Франческо дель Джіокондо. Автор передав незакінчену картину до рук замовника, і вона зберігалася у сімейному архіві протягом багатьох століть.
Однак у Луврі виставлено зовсім інше полотно. Воно менше за розміром (всього 77 на 53 сантиметри) і виглядає цілком закінченим без колон. Так ось на думку істориків, на луврській картині зображено коханку Джуліяно Медічі - Констанца Д’Авалос. Саме цю картину художник привіз із собою до Франції у 1516 році. Він тримав її у своїй кімнаті в маєтку під містом Амбуаз аж до смерті. Звідти картина 1517 р. потрапила до колекції короля Франциска I. Саме ця картина називається «Мона Ліза».
Її загадкова посмішка зачаровує. Одні бачать у ній божественну красу, інші – таємні знаки, треті – виклик нормам та суспільству. Але всі сходяться в одному - у ній є щось таємниче та привабливе.
У чому ж секрет Джоконди? Версій - безліч. Ось вам найпоширеніші та інтригуючі.
Цей загадковий шедевр спантеличував дослідників та істориків мистецтва протягом століть. Тепер італійські вчені додали ще один аспект інтриги, заявивши, що так Вінчі залишив на картині низку дуже маленьких букв і цифр. Під час розгляду під мікроскопом, можна розглянути букви LV у правому оці Мони Лізи.
А у лівому оці також є якісь символи, але не такі помітні, як інші. Вони нагадують букви CE або букву B.
На арці мосту і натомість картини є напис або «72», або «L2» чи літера L, а число 2. Також на картині є число 149 і четверте затерте число після них.
Сьогодні ця картина розміром 77х53 см зберігається в Луврі за товстелезним куленепробивним склом. Зображення, виготовлене на дошці тополі, покрите сіткою кракелюрів. Воно пережило низку не надто вдалих реставрацій і помітно потемніло за п'ять століть. Проте чим старшою стає картина, тим більше людей приваблює: Лувр щороку відвідує 8-9 мільйонів людей.
Та й сам Леонардо не хотів попрощатися з Моною Лізою, і, можливо, це перший випадок в історії, коли автор не віддав замовнику роботу, незважаючи на те, що забрав гонорар. Перший володар картини - після автора - король Франції Франциск I теж був у захваті від портрета. Він купив його у да Вінчі за неймовірні на той час гроші — 4000 монет золотом і помістив у Фонтебло.
Наполеон теж був зачарований пані Лізою (так він називав Джоконду) і переніс її у свої покої до палацу Тюїльрі. А італієць Вінченцо Перуджіа в 1911 році викрав шедевр з Лувру, відвіз на батьківщину і цілих два роки ховався разом з нею, поки не був затриманий при спробі передати картину директору галереї Уффіці ... Словом, за всіх часів портрет флорентійської дами притягував, гіпнотизував. ..
У чому ж секрет її привабливості?
Версія №1: класична
Першу згадку про Мона Ліза ми знаходимо у автора знаменитих «Життєписів» Джорджо Вазарі. З його праці ми дізнаємося, що Леонардо взявся «виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним».
Письменник захоплений майстерністю художника, його вмінням показати «найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису», а головне, посмішкою, яка «дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш скоріше божественну, ніж людську істоту». Секрет її чарівності історик мистецтва пояснює тим, що «під час писання портрета він (Леонардо) тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів». Безперечно: Леонардо - неперевершений майстер, і вінець його майстерності - цей божественний портрет. В образі його героїні є двоїстість, властива самому життю: скромність пози поєднується зі сміливою усмішкою, яка стає своєрідним викликом суспільству, канонам, мистецтву…
Але чи справді перед нами дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо, прізвище якого стало другим ім'ям цієї загадкової жінки? Чи правда історія про музикантів, які створювали потрібний настрій нашій героїні? Скептики заперечують усе це, посилаючись на те, що Вазарі був 8-річним хлопчиськом, коли Леонардо помер. Він не міг особисто знати художника або його модель, тому виклав лише інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Тим часом у письменника та інших життєписах зустрічаються спірні місця. Взяти хоча б історію зі зламаним носом Мікеланджело. Вазарі пише, що П'єтро Торріджані вдарив однокашника через заведення до його таланту, а Бенвенуто Челліні пояснює травму його зарозумілістю і нахабством: копіюючи фрески Мазаччо, на уроці він висміював кожен образ, за що й отримав від Торріджані. На користь версії Челліні говорить складний характер Буонарроті, про який ходили легенди.
Версія №2: мати-китаянка
Ліза дель Джокондо (у дівоцтві Герардіні) справді існувала. Італійські археологи навіть стверджують, що знайшли її могилу у монастирі Святої Урсули у Флоренції. Але чи вона на картині? Ряд дослідників стверджує, що Леонардо писав портрет з кількох моделей, адже коли він відмовився віддати картину торговцю тканинами Джокондо, вона залишалася незакінченою. Майстер все життя вдосконалював свій твір, додаючи рис та інших натурниць – тим самим отримав колективний портрет ідеальної жінки своєї епохи.
Італійський учений Анжело Паратіко пішов далі. Він упевнений, що Мона Ліза - це мати Леонардо, яка насправді була китаянкою. Дослідник провів 20 років на Сході, вивчаючи зв'язок місцевих традицій з італійською епохою Відродження, і виявив документи, що свідчать, що у батька Леонардо, нотаріуса П'єро був багатий клієнт, а той мав рабиню, яку він привіз з Китаю. Її звали Катерина – вона і стала матір'ю генія доби Відродження. Саме тим, що у жилах Леонардо текла східна кров, дослідник пояснює знаменитий «почерк Леонардо» - здатність майстра писати праворуч наліво (в такий спосіб зроблено записи у щоденниках). Побачив дослідник і східні риси в особі моделі, і у пейзажі за її спиною. Паратіко пропонує провести ексгумацію останків Леонардо та аналіз його ДНК, щоб підтвердити свою теорію.
Офіційна ж версія свідчить, що Леонардо був сином нотаріуса П'єро та «місцевої селянки» Катерини. Той не міг одружитися з безрідною, а взяв за дружину дівчину зі знатної родини з посагом, але та виявилася безплідною. Катерина виховувала дитину перші кілька років її життя, а потім батько забрав сина до свого дому. Про матір Леонардо майже нічого не відомо. Але дійсно існує думка, що художник, розлучений з матір'ю в ранньому дитинстві, все життя намагався відтворити образ і посмішку матері у своїх картинах. Таке припущення висловив Зігмунд Фрейд у книзі «Спогади дитинства. Леонардо да Вінчі» і воно здобуло багато прихильників серед істориків мистецтва.
Версія №3: Мона Ліза – чоловік
Глядачі часто відзначають, що в образі Мони Лізи, незважаючи на всю ніжність та скромність, є якась мужність, і обличчя юної моделі, майже позбавлене брів та вій, – здається хлопчачим. Відомий дослідник Мони Лізи Сільвано Вінченті вважає, що це недарма. Він упевнений, що Леонардо позував …юнак у жіночій сукні. І це не хто інший, як Салаї - учень да Вінчі, написаний ним на картинах «Іоанн Хреститель» та «Ангел у плоті», де юнак наділений тією ж усмішкою, що й Мона Ліза. Такий висновок історик мистецтва, втім, зробив не лише через зовнішню схожість моделей, а після вивчення фотографій у високій роздільній здатності, які дозволили розглянути Вінченті в очах моделі L і S - перші літери імен автора картини та зображеного на ній юнака, на переконання фахівця. .
"Іоанн Хреститель" Леонардо Да Вінчі (Лувр)
На користь цієї версії говорять і особливі стосунки — на них натякав Вазарі — моделі та художника, що, можливо, пов'язували Леонардо та Салаї. Так Вінчі не був одружений та дітей не мав. У той же час існує документ-донос, де анонім звинувачує художника в содомії над 17-річним юнаком Джакопо Салтареллі.
Леонардо мав кілька учнів, з деякими з них він був більш ніж близький, стверджує ряд дослідників. Про гомосексуальність Леонардо розмірковує і Фрейд, який підкріплює таку версію психіатричним аналізом біографії та щоденником генія Відродження. Нотатки да Вінчі щодо Салаї теж розглядаються як аргумент «за». Є навіть версія, що так Вінчі залишив портрет Салаї (оскільки картина згадується в заповіті учня майстра), а вже від нього картина потрапила до Франциска I.
До речі, той же Сільвано Вінченті висунув і інше припущення: нібито на картині зображена жінка з почту Людовіка Сфорца, при дворі якого в Мілані Леонардо працював архітектором та інженером у 1482-1499. Така версія з'явилася після того, як Вінченті побачив на звороті полотна цифри 149. Це, на думку дослідника, дата написання картини лише остання цифра стерлася. Традиційно вважається, що майстер почав писати Джоконду в 1503 році.
Втім, є і чимало інших кандидаток на звання Мони Лізи, які конкурують із Салаї: це Ізабелла Гуаланді, Джиневра Бенчі, Констанца д'Авалос, розпусниця Катерина Сфорца, якась таємна коханка Лоренцо Медічі і навіть годувальниця Леонардо.
Версія № 4: Джоконда – це Леонардо
Ще одна несподівана теорія, на яку натякав ще Фрейд, підтвердила дослідження американки Ліліан Шварц. Мона Ліза – це автопортрет, впевнена Ліліан. Художник і консультант з графіки Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку у 1980-х роках зіставила знаменитий «Туринський автопортрет» вже зовсім немолодого художника та портрет Мони Лізи та виявила, що пропорції осіб (форма голови, відстань між очима, висота чола) однакові.
А 2009-го Ліліан на пару з істориком-аматором Лінн Пікнетт піднесла громадськості ще одну неймовірну сенсацію: вона стверджує, що Туринська плащаниця — не що інше, як відбиток обличчя Леонардо, зроблений за допомогою сульфату срібла за принципом камери-обскуру.
Однак не багато хто підтримав Ліліан у її дослідженнях — ці теорії не в числі найпопулярніших, на відміну від наступного припущення.
Версія №5: шедевр із синдромом Дауна
Джоконда страждала на хворобу Дауна - такого висновку в 1970-х роках дійшов англійський фотограф Лео Вала після того, як придумав метод, що дозволяє «повернути» Мону Лізу у профіль.
У той же час датський лікар Фінн Беккер-Христіансон поставив Джоконде свій діагноз: уроджений параліч обличчя. Асиметрична посмішка, на його думку, говорить про відхилення психіки аж до ідіотії.
1991-го французький скульптор Ален Рош вирішив втілити Мону Лізу в мармурі, у нього нічого не вийшло. Виявилося, що з фізіологічного погляду все в моделі неправильне: і обличчя, і руки, і плечі. Тоді скульптор звернувся до фізіолога, професора Анрі Греппо, а той залучив спеціаліста з мікрохірургії рук Жан-Жака Конте. Разом вони дійшли висновку, що права рука загадкової жінки не спирається на ліву, тому що, можливо, коротше і могла бути схильна до судом. Висновок: права половина тіла моделі паралізована, отже, таємнича посмішка - теж судома.
Повну «медкарту» Джоконди зібрав гінеколог Хуліо Крус та Ерміда у своїй книзі «Погляд на Джоконду очима лікаря». В результаті вийшла настільки страшна картина, що незрозуміло, як ця жінка взагалі мешкала. За версіями різних дослідників, вона страждала від алопеції (випадання волосся), високого рівня холестерину в крові, оголення шийки зубів, їх розхитування та випадання і навіть алкоголізму. У неї була хвороба Паркінсона, ліпома (доброякісна жирова пухлина на правій руці), косоокість, катаракта і гетерохромія райдужної оболонки (різний колір очей) і астма.
Втім, хто сказав, що Леонардо був анатомічно точний – раптом секрет геніальності якраз у цій диспропорції?
Версія №6: дитина під серцем
Є ще одна полярна «медична» версія — вагітність. Американський гінеколог Кеннет Д. Кіл впевнений, що Мона Ліза схрестила руки на животі рефлекторно намагаючись вберегти своє немовля, яке поки що не народилося. Імовірність велика, адже Ліза Герардіні мала п'ятеро дітей (первістка, до речі, назвали П'єро). Натяк на правомірність цієї версії можна знайти в назві портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (італ.) - "Портрет пані Лізи Джокондо". Monna — це скорочення від ma donna — Мадонна, Божа мати (хоча також означає і «моя пані», леді). Мистецтвознавці часто пояснюють геніальність картини саме тим, що у ньому зображена земна жінка у образі Богоматері.
Версія №7: іконографічна
Проте теорія у тому, що Мона Ліза — це ікона, де місце Божої матері зайняла земна жінка, популярна сама по собі. У тому полягає геніальність твори і тому він став символом початку нової ери мистецтво. Раніше мистецтво служило церкві, владі та знаті. Леонардо доводить, що художник стоїть понад усе, що найцінніший творчий задум майстра. А великий задум полягає в тому, щоб показати двоїстість світу, і засобом для цього є образ Мони Лізи, в якій поєднується божественна та земна краса.
Версія № 8: Леонардо - творець 3D
Поєднання це досягнуто за допомогою особливої техніки, винайденої Леонардо – сфумато (з італ. – «зникає, як дим»). Саме цей мальовничий прийом, коли фарби наносяться за шаром, і дозволив Леонардо створити повітряну перспективу в картині. Цих верств художник завдав безліч, і кожен був майже прозорим. Завдяки цьому прийому світло по-різному відбивається і розсіюється по полотну - залежно від кута зору та кута падіння світла. Тому і вираз обличчя моделі постійно змінюється.
Мона Ліза – це перша 3D картина в історії, приходять до висновку дослідники. Ще один технічний прорив генія, який передбачав і намагався втілити в життя безліч винаходів, втілених століттями (літальний апарат, танк, водолазний костюм і т. д.). Про це свідчить і версія портрета, що зберігається в мадридському музеї Прадо, написана чи самим да Вінчі, чи його учнем. Вона зображує ту саму модель - тільки ракурс зрушений на 69 см. Таким чином, вважають фахівці, йшов пошук потрібної точки зображення, яка дасть ефект 3D.
Версія №9: таємні знаки
Таємні знаки – улюблена тема дослідників Мони Лізи. Леонардо не просто художник, він — інженер, винахідник, учений, письменник, і, напевно, зашифрував у своєму кращому мальовничому творі якісь вселенські секрети. Найсміливіша і найнеймовірніша версія прозвучала в книзі, а потім і фільмі «Код да Вінчі». Це, звісно, художній роман. Проте, дослідники завжди будують щонайменше фантастичні припущення, виходячи з деяких символах, знайдених на картині.
Багато припущень пов'язані з тим, що під зображенням Мони Лізи приховано ще одне. Наприклад, фігура ангела, чи перо в руках моделі. Є й цікава версія Валерія Чудінова, який виявив у Моне Лізі слова Яра Мара – ім'я російської язичницької богині.
Версія №10: обрізаний пейзаж
Чимало версій пов'язано і пейзажем, на тлі якого зображено Мона Ліза. Дослідник Ігор Ладов виявив у ньому циклічність: здається, варто провести кілька ліній, щоб поєднати краї пейзажу. Бракує буквально пари сантиметрів, щоби все зійшлося. Але ж на версії картини з музею Прадо є колони, які, зважаючи на все, були і в оригіналі. Ніхто не знає, хто обрізав картину. Якщо їх повернути, то зображення складається в циклічний пейзаж, який символізує те, що людське життя (у глобальному сенсі) зачароване також як усі в природі.
Здається, версій розгадки таємниці Мони Лізи стільки, скільки людей, які намагаються дослідити шедевр. Місце знайшлося всьому: від захоплення неземною красою до визнання повної патології. Кожен знаходить у Джоконді щось своє і, можливо, саме в цьому виявилася багатовимірність і смислова багатошаровість полотна, яке дає кожному можливість включити свою фантазію. А тим часом таємниця Мони Лізи так і залишається надбанням цієї загадкової леді, з легкою усмішкою на вустах.
Сьогодні експерти стверджують, що невловима напівусмішка Джоконди - це навмисно створений ефект, який Леонардо да Вінчі використав неодноразово. Ця версія виникла після того, як нещодавно було виявлено ранню роботу «La Bella Principessa» («Прекрасна принцеса»), в якій художник використовує подібну оптичну ілюзію.
Загадка посмішки Мони Лізи полягає в тому, що вона помітна лише тоді, коли глядач дивиться вище за рот жінки на портреті, але варто перевести погляд на саму посмішку - вона зникає. Вчені пояснюють це оптичною ілюзією, що створюється шляхом складного поєднання кольорів та відтінків. Цьому сприяють особливості периферійного зору.
Ефект вислизальної посмішки да Вінчі створив завдяки використанню так званої техніки «сфумато» («неясний», «невизначений») - розмиті контури та спеціально накладені тіні навколо губ і очей візуально змінюються залежно від того, під яким кутом людина дивиться на картину. Тому усмішка то з'являється, то зникає.
Довгий час вчені сперечалися про те, чи був цей ефект створений свідомо та навмисно. Виявлений у 2009 р. портрет «La Bella Principessa» дозволяє довести, що вінчі відпрацьовував цю техніку задовго до створення «Джоконди». На обличчі дівчини - та ж ледве помітна напівусмішка, як у Мони Лізи.
Порівнюючи дві картини, вчені дійшли висновку, що так Вінчі також застосував там ефект периферійного зору: форма губ візуально змінюється залежно від кута зору. Якщо дивитися прямо на губи – посмішка не помітна, але варто перевести погляд вище – куточки рота немов піднімаються вгору, і посмішка знову з'являється.
Професор психології та експерт у галузі візуального сприйняття Алессандро Соранцо (Великобританія) пише: «Посмішка зникає, як тільки глядач намагається зловити її». Під його керівництвом вчені провели низку експериментів.
Щоб продемонструвати оптичну ілюзію у дії, добровольцям пропонували подивитися з різної відстані на полотна да Вінчі та для порівняння – на картину його сучасника Поллайоло «Портрет дівчини». Посмішка була помітна тільки на картинах да Вінчі, залежно від певного кута зору. При розмитті зображень спостерігався такий самий ефект. Професор Соранцо не сумнівається, що це - навмисно створена да Вінчі оптична ілюзія, і цю техніку він розробляв протягом кількох років.
джерела
Французький дослідник і консультант Центру з вивчення Леонардо да Вінчі в Лос-Анжелесі Жан Франк днями оголосив, що зміг повторити унікальну техніку великого майстра, завдяки якій Джоконда здається живою.
"З точки зору техніки виконання, Мона Ліза завжди вважалася чимось незрозумілим. Тепер, гадаю, у мене є відповідь на це питання", - каже Франк.
Довідка: техніка сфумато - винайдена Леонардо да Вінчі техніка живопису. Полягає в тому, що предмети на картинах не повинні мати чітких меж. Все має бути як у житті: розмито, проникати одне в інше, дихати. Так Вінчі практикувався в цій техніці, розглядаючи плями, що виникають від вогкості на стінах, попіл, хмари або бруд. Він спеціально обкурював димом приміщення, де працював, щоб у клубах шукати образи.
За словами Жана Франка, основна складність цієї техніки полягає у найдрібніших мазках (близько чверті міліметрів), які не доступні для розпізнавання ні під мікроскопом, ні за допомогою рентгена. Таким чином, для написання картини да Вінчі знадобилося кілька сотень сеансів. Джоконди складається приблизно з 30 шарів рідкої, майже прозорої масляної фарби. Для такої ювелірної роботи да Вінчі, мабуть, доводилося одночасно з пензлем користуватись і лупою.
За словами дослідника, йому вдалося досягти лише рівня ранніх робіт майстра. Проте вже зараз його дослідження удостоїлися честі бути поруч із полотнами великого Леонардо да Вінчі. Музей Uffizi у Флоренції розмістив поряд із шедеврами майстра 6 таблиць Франка, на яких поетапно описано, як так Вінчі писав око Мони Лізи, та дві відтворені ним картини Леонардо.
Відомо, що композиція "Мони Лізи" побудована на "золотих трикутниках". Ці трикутники, у свою чергу, є шматками правильного зірчастого п'ятикутника. Але дослідники не вбачають у цьому жодних таємних смислів, вони швидше схильні пояснювати виразність Джоконди технікою просторової перспективи.
Цією технікою да Вінчі скористався одним із перших, він зробив фон картини неясним, трохи затуманеним, тим самим збільшивши акцент на контурах переднього плану.
Розгадки Джоконди
Унікальні прийоми дозволили да Вінчі створити настільки живий портрет жінки, що люди, дивлячись на нього, по-різному сприймають її почуття. Сумує вона чи посміхається? Вченим удалося розгадати цю загадку. Комп'ютерна програми Urbana-Champaign, створена вченими з Нідерландів і США, дозволила прорахувати, що посмішка Мони Лізи на 83% щаслива, на 9% - відчуває огиду, на 6% - сповнена страху і на 2% - зла. Програма проаналізувала основні риси обличчя, вигин губ та зморшки навколо очей, а потім оцінила обличчя з шести головних груп емоцій.
Картина Мона Ліза (Джоконда) музею Лувр
Картина Мона Ліза (Джоконда) музею Лувр, безперечно, є справді прекрасним і безцінним витвором мистецтв, проте причини її такої неймовірної популярності слід пояснити.
Схоже, що всесвітня слава цього полотна пояснюється не його художніми достоїнствами, а суперечками та таємницями, які супроводжували картину, а також особливим впливом на обличчя чоловічої статі.
Свого часу вона так сподобалася Наполеону Бонапарту, що він перевіз її з Лувру до палацу Тюїльрі та повісив у своїй спальні.
Мона Ліза – це спрощений варіант написання назви «Мона Ліза», що у свою чергу є скороченням від слова madonna («моя пані») – так відомий історик XVI століття Джорджо Вазарі з повагою висловлювався про зображену на портреті Лізу Джерардіні у своїй книзі «Життя видатних італійських архітекторів, скульпторів та художників».
Ця жінка була одружена з якимось Франческо дель Джоконда, саме завдяки цьому фактору італійці, а за ними і французи стали називати картину «Джоконда». Однак немає повної впевненості у тому, що на полотні зображено саме Мона Ліза Джоконда. На портреті, який описує Вазарі (хоча сам він його ніколи не бачив), у жінки брови «у деяких місцях густіші» (у Мони Лізи їх взагалі немає) і «рот трохи відкритий» (Мона Ліза посміхається, але рот її закритий) .
Ще одне свідчення збереглося від секретаря кардинала Луїса Арагонського, останньої людини, яка зустрічалася з Леонардо да Вінчі у Франції, де художник провів свої останні роки життя при дворі монарха Франциска I в Амбуазі.
Схоже, що Леонардо показав кардиналу кілька картин, які він привіз із собою з Італії, включно з «портретом флорентійської жінки, написаним з натури». Ось і вся інформація, яку можна використовувати для ідентифікації картини Мона Ліза (Джоконда).
Вона являє собою досить великий спектр можливостей для різноманітних альтернативних версій, аматорських спекуляцій і заперечення авторства можливих копій картини та інших робіт Леонардо да Вінчі.
З упевненістю можна лише стверджувати, що «Мона Ліза» була знайдена у ванній кімнаті палацу Фонтенбло, який король Генріх IV у 1590-х роках задумав відреставрувати. На картину довгий час ніхто не звертав уваги: ні публіка, ні поціновувачі мистецтва, поки нарешті після 70-річного перебування в паризькому Луврі її не побачив відомий письменник і поет Теофіль Готьє, який займався в той період складанням путівника Лувром.
Готьє дуже високо оцінив картину і назвав її «чудовою Джокондою»: «На губах цієї жінки завжди грає чуттєва посмішка, вона ніби глузує з своїх численних шанувальників. Її безтурботне обличчя висловлює впевненість у тому, що вона завжди буде дивовижна і прекрасна».
Декількома роками пізніше незабутнє враження, яке картина Джоконда справила на Готьє, стало ще глибшим, і він зміг остаточно сформулювати особливість даного шедевра: її звивистий, змієподібний рот, куточки якого піднесені вгору в ліловій півтіні, сміє і перевагою, що, дивлячись неї, ми боїмося, як школярі у присутності почесної жінки».
У Великобританії картина стала відома в 1869 завдяки прозаїку Уолтеру Патеру. Він писав: Це відчуття, яке таким дивним чином виникає біля води, виражає те, чого чоловіки прагнули протягом тисячоліть.
Ця жінка старша за скелі, поряд з якими вона знаходиться; подібно до вампіра, вона вже багато разів помирала і пізнала таємниці потойбічного світу, вона поринала в безодню моря і зберігала спогад про це. Разом зі східними купцями вона вирушала за найдивовижнішими тканинами, вона була Льодою, матір'ю Олени Прекрасної, і Святою Анною, матір'ю Марії, і все це відбувалося з нею, але збереглося лише як звучання ліри чи флейти і відбилося у вишуканому овалі обличчя, в контурах повік і становище рук.
Коли 21 серпня 1911 року картину Мона Ліза було вкрадено італійським охоронцем, а невдовзі знайдено у грудні 1913 року, «примадонні» епохи Ренесансубуло відведено у музеї Лувру окреме місце.
Критика та недоліки полотна Мона Ліза (Джоконда)
Трохи пізніше, в 1919 році, дадаїст Марсель Дюшан купив дешеву листівку з репродукцією полотна, намалював на ній борідку і підписав знизу букви «L.H.O.O.Q», які французькою читаються майже як elle a chaud au cul, що означає щось на кшталт «вона дівчисько». З того часу слава картини Леонардо да Вінчі живе своїм життям, незважаючи на численні протести обурених художніх критиків.
Наприклад, Бернард Беренсон свого часу висловив таку думку: «...(вона) неприємним чином відрізняється від усіх жінок, яких я коли-небудь знав або про яких мріяв, іноземка, яку важко зрозуміти, хитра, насторожена, впевнена в собі, сповнена почуттям ворожої переваги, з посмішкою, що виражає передчуття задоволення».
Роберто Лонгі заявив, що цій «непоказній нервовій жінці» він віддає перевагу жінкам з полотен Ренуара. Однак, незважаючи на все це, біля портрета Мони Лізи щодня збирається набагато більше фотографів, ніж біля найзнаменитіших кінодів, на щорічних церемоніях присудження Оскара. Також увага до Джоконди значно зросла після того, як вона з'явилася в ролі епізодичного персонажа в сенсаційній книзі Дена Брауна "Код да Вінчі".
Проте слід зазначити, що ім'я «Мона Ліза» не є закодованим варіантом від «Амон Л»Іза», комбінації імен давньоєгипетських богів родючості Амона та Ізіди. зрештою, ім'я Мона Ліза - лише англійська назва картини Леонардо да Вінчі, ім'я, якого не існувало під час створення полотна.
Можливо, є частка правди і в тому, що Мона Ліза - лише автопортрет Леонардо в жіночій сукні. Фахівцям відомо, що художник дійсно любив писати двостатеві постаті, саме тому частина мистецтвознавців і побачила схожість між пропорціями обличчя на картині та ескізом автопортрета Леонардо да Вінчі.
У наші дні картина Леонардо да Вінчі взагалі не справляє жодного враження на багатьох відвідувачів. музею Лувр, Як на Роберто Лонгі або на героїню книги Дена Брауна Софі Неве, яка взагалі вважала, що ця картина «занадто маленька» і «темна».
Полотно Леонардо має дуже маленькі розміри, а саме 53 на 76 сантиметрів, і в цілому виглядає досить темним. Правду кажучи, воно просто брудне, адже в той час, як на більшості репродукцій вихідні кольори картини «підправлені», ще жоден реставратор не наважився запропонувати «підправити» оригінал.
Однак рано чи пізно паризькому музею Лувр все одно доведеться зайнятися реставрацією картини Мона Ліза (Джоконда), оскільки, як вважають реставратори, тонка основа з дерева тополиного, на якому вона написана, згодом деформується і довго не витримає.
А поки що зберегти полотно допомагає скляне обрамлення картини, створене за проектом однієї міланської фірми. Якщо вам вдасться пробитися через натовп відвідувачів, а також через наліт слави, бруд століть і ваші власні неправильні очікування від картини, ви врешті-решт побачите прекрасний і неповторний витвір живопису.
Ritratto di Monna Lisa del Giocondo– «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donnaозначає «моя пані» (пор. англ. «міледі»та фр. «мадам» ), в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monnaабо mona. Друга частина імені моделі, що вважається прізвищем її чоловіка - del Giocondo, по-італійськи також має пряме значення та перекладається як «веселий, граючий» і відповідно la Gioconda- «весела, граюча» (пор. з англ. joking).Вперше назва «La Joconda» згадується у 1525 році у списку спадщини художника Салаї, спадкоємця та учня да Вінчі, який залишив картину своїм сестрам у Мілані. Напис описує її як портрет жінки на ім'я Ла Джоконда.
Історія створення картини
Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся – як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй із якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався у нього від роботи над «Битвою-при-Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».
Повідомлення Вазарі
Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваг читачів. Текст Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазар , сказав би, що він писав його п'ять років» . Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет, безсумнівно, писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але і є однією з ретельно оброблених речей Леонардо».
Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції в 1516 році, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска ІІ, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.
Інше
Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).
Хоча відомості про особу жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:
Проте версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі в 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом та зазначає, що «зараз так Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.
Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, фрагменти яких видно по краях парапету.
Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту за фігурою. «Мона Ліза представлена сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками ».
Композиція
Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само, як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза цілком належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеність. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього «Благовіщення». Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії» .
Сучасний стан
«Мона Ліза» дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска «Таємна вечеря» взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.
Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».
Аналіз
Техніка
Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлено і вирішено всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань мальовничої техніки, які ще їм не вирішені. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених та випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, Що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними був розкритий до кінця внутрішній світ людини». Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнуто ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне - це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну м'якість дотику рук, що пестить» . Сфумато - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував з цією метою поміщати між джерелом світла і тілами, як він виявляється, «якийсь рід туману».
Алпатов додає, що «в димку, що м'яко тане, огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь помітні тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».
Краєвид
Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, сповненим особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило переваги портрета.
Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її фігура. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою та відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії» .
Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та всі кольорові тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане і готова зникнути будь-яка певність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».
"Мона Ліза" витримана в золотисто-коричневих і рудуватих тонах першого плану і смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали» . Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їх загальний контраст із блакитно-зеленим, "підводним" тоном пейзажу .
Посмішка Джоконди
Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардівського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання» .
Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у виразі її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянний гіпнотичний вплив, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та найпротилежніші інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед дошкою, що пожовкла, потріскалася, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати відповіді» .
Лазарєв аналізував її як вчений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не стільки індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при всьому тому, ця посмішка є абсолютно природною, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його на дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимій легкості вона може бути порівняна лише з бризкою, що пробігає по воді» .
Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зигмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською”. У своєрідно прекрасному образі флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, з яких жодна не задовольняє. (…) Припущення, що в посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася у багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо в особі Мони Лізи вдалося відтворити подвійний зміст її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози» .
Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то зворушливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не витлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).
Місце у розвитку жанру
«Мона Ліза» вважається одним із кращих творів у жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродження та опосередковано через них – на весь подальший розвиток портретного жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконди“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».
Історики мистецтва зазначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, що характеризує біблійні та міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити в ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) У порівнянні з ними портрет Мони Лізи сприймається як результат гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів» .
У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, митець отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від обличчя. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і вбрання, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу» .
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська «Мона Ліза», Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Також існує іконографія «оголена Мона Ліза», представлена кількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.
Після того, як «Мона Ліза» набула неймовірної популярності через свою крадіжку в 1911 році (див. розділ нижче), на неї звернули увагу художники, зробивши об'єктом експериментів і надавши додатковий імпульс її популярності. «Малевич та Дюшан протиставили своє антимистецтво експерименту традиційному мистецтву з усіма його „буржуазними“ цінностями. Публіка була ображена до глибини душі, а „Мона Ліза“ прославилася ще більше” .
- Казимир-Малевич у 1914-му році зробив колаж «Композиція з Моною Лізою», де двічі перекреслив зображення її репродукції і вгорі написав «Часткове затемнення».
- Дадаїст Марсель Дюшан в 1919 році створив знаковий для наступних творів художників твір «L.H.O.O.Q.» , яка була репродукцією знаменитої картини з примальованими вусами. Назва приховувала сальність: якщо швидко вимовити «L.H.O.O.Q.», то французькою вийде фраза "Elle á chaud au cul"(«у неї гаряча дупа», тобто «дівчина сильно збуджена»).
- Фернан Леже в 1930 написав «Мону Лізу з ключами ».
- Рене-Магрітт в 1960 році створив картину «La Gioconda», де немає Мони Лізи, а є вікно.
- Сальвадор Далі в 1964 році написав «Автопортрет в образі Мони Лизи» .
Світове виставкове турне «Мони Лізи» у 1960-х сприяло глобалізації її слави (див. нижче). Це відбилося й у мистецтві: «Американські художники-авангардисти не стали скидати „Джоконду“ з п'єдесталу, як колись їхні колеги європейці. Навпаки, Енді Уорхолл, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг та інші зірки поп-арту стали експлуатувати образ Мони Лізи так само, як інші продукти масової культури – від банки супу Кемпбелл до Мерилін Монро».
- Енді Уорхол в 1963 і 1978 зробив композицію «Чотири Мони Лізи» і Thirty Are Better Than One Andy Warhol (1963), Mona Lisa (Two Times) ().
- Представник фігуративного мистецтва Фернандо Ботеро в 1959 році написав «Mona Lisa, Age Twelve», а в 1963 році створив зображення Мони Лізи у властивій йому манері, що перебільшує ваги.
- Джаспер-Джонс в 1968 використовував її образ для «Figure7».
- Роберт-Раушенберг в 1982 році створив «Pneumonia-Lisa».
- Знаменитий графітчик Бенксі створив малюнок “Мони” Лізи, зображеної на весь зріст, що повертається спиною до глядача, що піднімає поділ і показує голу попу. Йому належить «Mona Lisa Mujaheddin» - Джоконда з гранатометом.
У Новий час
Місцезнаходження
До дня своєї смерті в 1525 році помічник (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» ( quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо - "Портрета" Джиневри "Бенчі", нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води або вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційного характеру. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.
Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її до Версальського палацу, а після Французької революції вона опинилася в Луврі в 1793 році. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім вона повернулася назад до музею. Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.
Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, ця прихильність пов'язана з тим, що він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань (див. розділ Техніка). Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли художники, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Волтер Патер у своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між яких воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбіччя» .
Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням до музею через кілька років, завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет. Мистецтвознавець Григорій Козлов у своєму дослідженні «Замах на мистецтво» у розділі «Джоконда. Як стати зіркою» докладно описує її шлях до слави протягом століть. Він порівнює її славу з поширенням кіл на воді від каміння, що впав, і вказує, що протягом століть ця слава пройшла кілька стадій:
- 1-е коло: художники та критики (XVI століття).Сучасники Леонардо, котрі займалися мистецтвом, високо цінували цей твір. Серед шанувальників «Мони Лізи» були Рафаель, Вазарі та інші.
- 2-е коло: королі (XVI-XVIII століття).Місцезнаходження в колекції Франциска I Французького (який повісив її у своєму улюбленому приміщенні - лазні), потім її подорож королівськими палацами (Фонтенбло, Лувр, Версаль, Тюїльрі). Однак до XVIII століття вона потемніла і була повністю забута, але все змінила Французька революція - картину конфіскували для першого у світі публічного музею в Луврі, де її побачив Фрагонар і оцінив, включивши до найцінніших картин музею. Наполеон, прийшовши до влади, забрав її в свою спальню, що стало для неї "трампліном до слави", але ставши імператором, через 3 роки він повернув її до музею Лувру, який був названий на його честь. Проте картина була добре відома лише знавцям і не вважалася кращою роботою художника.
- З-й коло: інтелігенція (XIX століття).У Луврі «Мона Ліза» провідне місце одразу не зайняла – «примадонною» музею було «Піднесення діви Марії» Мурільйо (нині в Прадо). Вперше на картині, що зображує інтер'єр Лувру, вона з'явилася в 1833 (худ. С. Морзе). Вирішальну роль на даному етапі відіграли письменники-романтики, які знайшли в ній ідеал фатальної жінки, створений Леонардо, якому вони поклонялися. ). "Відкриття" посмішки стало "відкриттям" картини для інтелектуалів. Винахід фотографії сприяв поширенню репродукцій. «Інтелігенти вікторіанської епохи стали сектою, яка поклонялася таємничій та фатальній жінці, фото якої вони тримали на письмовому столі. Слова Вальтера Патера: „Вона, яка старша за скелі…“ – стали їх паролем» . Європейський бестселер Мережковського «Воскреслі боги» про Леонардо підхопив тему.
- 4-е коло: натовп (з 1911 року). Якісний стрибок слави картини пов'язаний з її крадіжкою та поверненням (див. розділ нижче). Потім крок зробили художники-авангардисти, обравши об'єктом своїх експериментів.
- 5-е коло: століття глобалізації (2-я пол. ХХ століття). Де-Голль, відправивши картину в 1962 році як «дипломат» в США, сприяв подальшій славі. Жаклін-Кеннеді була особистою покровителькою знаменитого твору Леонардо під час візиту «Мони Лізи», і ЗМІ порівнювали обох дам - Джоконду та Жаклін, називаючи другу сучасною американо-французькою Моною Лізою. Америку охопила "Джокондоманія", після цього картина з'явилася в рекламі і стала торговою маркою. А американські художники (Уорхол, Раушенберг і т. д.) ввели її в поп-арт, як Мерилін Монро. Під час подальшого турне картини, докладно висвітлюваного пресою, її побачили мільйони, тож у СРСР щодня її дивилися по 4600 людина . На неї неодноразово робили замах (див. розділ «Вандалізм» нижче), і кожна подія розкручувала маховик слави ще сильніше.
Крадіжка
Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка б забезпечила їй всесвітню популярність.
Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, що не відходить нині ні на крок від картини, з часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческо дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзмії істоти, чи то усміхненої, чи то похмурої, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною» .
Вандалізм
- У 1956 році нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив е кислотою.
- 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак.
- У квітні 1974 року на виставці в Токіо жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів (яких не пускали на виставку, щоб збільшити пропускну спроможність зали), спробувала розпорошити з балончика червону фарбу.
- 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила у скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.
У культурі
- На її честь названий кратер Мона Ліза на Венері.
- Крадіжці Мони Лізи присвячена новела Георга-Гейма «Злодій» (), що дала назву однойменному збірнику оповідань.