Молодість до старості 

Скульптура стародавньої греції класичного періоду. Скульптура греції епохи класики Мистецтво стародавньої греції скульптура

Тема: Видатні скульптори Стародавньої Греції.

Ціль:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.

Нові слова:

«МІМЕСІС»- подоба.

Калокагатія (грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий).

Куроси та кори –створені за доби архаїки мужс. та жіночий. фігури (до 3 м) Мімесіс –подібність. Каріатида – (грец. karyatis) – скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, яка служить опорою балки в будівлі (або образно виражає цю функцію).

Герми – кам'яні пілони з "руками", що ставилися біля парадного входу в будинок.

Запитання.

    Скульптурні канони Поліклета та Мирона.

    Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

    Лісіпп і Леохар.

    Скульптура еллінізму.

Хід уроку.

1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Стародавню Грецію.

2. Повідомлення теми, цілі уроку.

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість неодмінна умова та основа ідеальної людини.Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

За всієї схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:

Вже немає заціпенілості, схематизму архаїчних скульптур;

Статуї стають реалістичнішими.

    Скульптурні канони Поліклета та Мирона .

1. Гімн величі та духовної могутності Людини;

2. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури;

3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, нічого надміру.

Найбільш відомими скульпторами доби Високої класики є Поліклет та Мирон.

Поліклет - Давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н.

Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців.

«Дорифор»(«Списоносець»)

Поліклет першим додумався надавати фігурам такої постановки, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. (Ранній приклад класичного контрапоста – Доріфор). Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги – його людська постать у спокої чи повільному кроці здається рухливою та жвавою завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.

Твори:

2.«Діадумен» («Юнак, що пов'язує пов'язку»).

«Поранена амазонка»,

Колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана у хрісоелефантинній техніці та сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія.

Скульптури були втрачені і відомі за давньоримськими копіями, що збереглися.

1.На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

2. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використано мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді та в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.

3. Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Мирон створював статуї атлетів-переможців, правильно та природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають лише одну точку перегляду. До найвідоміших його робіт належить скульптурна композиція.

«Афіна та Марсій», а також «Діскобол».

Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі у момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.

2.Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

IV ст. до н.е.

1. Прагнули передачі енергійних дій;

2. Передавали почуття та переживання людини:

Пристрасть

Мрійливість

Закоханість

Шаленство

Розпач

Страждання

СКОПАС (Розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор і архітектор, народився на острові Парос бл. 420 е., можливо. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками повік.Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найзнаменитішим твором Скопаса були:

- Скопас . "Амазономахія".

- Битва греків з амазонками. Фрагмент фризу Галікарнаського Мавзолею. Мармур. Близько 350 р. до зв. е. Лондон. Британський музей.

Чудовий рельєф, який зображує воїна, що різко відкинувся назад, намагається протистояти натиску амазонки, що схопила його однією рукою за щит, а іншою завдає смертельного удару. Ліворуч від цієї групи зображена амазонка, що скаче на розпаленому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, метає дротик у ворога, що переслідує її. Кінь майже наїжджає на воїна, що відкинувся назад. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці та воїна та незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.

Скопас. Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Алеї у Тегеї.Мармур. Перша половина 4 ст. до зв. е. Афіни. Національний музей.

Скопас. Менад.Середина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова римська копія зі втраченого оригідала. Дрезден. Альбертінум.

Мармурова «Менада», що дійшла до нас у невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайної екстатичної пристрасті, що охоплює людину, притаманно «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну скульптур 5 в., розрахована на огляд з усіх боків.

ПРОКСИВАЛЬ (4 ст до н.е.),

Пракситель - давньогрецький скульптор, один із найбільших аттичних скульпторів IV століття до н. е. Автор знаменитих композицій «Гермес із немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку». Більшість робіт Праксителя відомі за римськими копіями або за описами античних авторів. Скульптури Праксителя розмальовував афінський художник Нікій.

Пракситель - перший скульптор, який максимально реалістично зобразив оголену жінку: скульптура Афродіта Книдська, де оголена богиня притримує рукою одежу, що впала.

Пракситель. Голова Афродіти Кнідської (Афродіта Кауфмана).До 360 до н. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Берлін. Зібр. Кауфман.

Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка постать Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре опрацьована, обличчя усміхнене повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалів були розфарбовані.

Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Пракситель. Артеміда з Габію.Близько 340-330 років. до зв. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

У статуї Артеміди бачимо приклади рішення мотиву драпірованої людської постаті. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дар за успішний дозвіл від тягаря.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність.

3. Леохар та Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво фальшивокласичного напряму розкрилося у творчості Леохара,Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив ряд хрісоелефантинних статуй царів Македонської династії для Пилипейона. Холодний і пишний класицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам монархії Олександра, що складається. Уявлення про стиль творів Леохара, присвячених звеличенню Македонської монархії,дає нам римська копія з його героїзованого портретного зображення Олександра Македонського. Гола постать Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.

Леохар. Аполлон Бельведерський . Близько 340 до н. е. Мармурова римська копія зі втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан.

Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона – знаменитий «Аполлон Бельведерський» ( «Аполлон Бельведерський» - назва римської мармурової копії, що дійшла до нас, з бронзового оригіналу Леохара, що містилася один час у ватиканському Бельведері (відкритій лоджії)).

Проте образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики.

До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», сповнена холодної, дещо гордовитої величі.

Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

Лісіпп.. У мистецтві Лісіпа вирішувалася завдання розкриття внутрішнього світу людських переживань та відомої індивідуалізації образу людини. Разом з тим Лісіпп вніс нові відтінки у вирішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення образу досконалої прекрасної людини як основне завдання мистецтва. Лисипп як художник відчував, нові умови життя позбавляли цей ідеал будь-якої серйозної життєвої грунту.

По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людинине в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а в особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою новою рисою у творчості Лісіпа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.

По-другеЛісипп певною мірою підкреслює у своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваної події. За свідченням Плінія, Лісипп говорив, що коли давні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лісипп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксіомен. Голова (див. мал. 215).

Особливо яскраво розуміння Лісиппом образу людини втілилося в його знаменитій у давнину бронзовій статуї "Апоксиомен".Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищає з себе пісок арени, який пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї художник дуже: виразно передав стан втоми, який охопив юнака після пережитого ним напруги боротьби.

В Апоксиомені Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій та стійку рівновагу, а складну та суперечливу зміну відтінків настрою.

Лісіпп. Відпочиваючий Гермес . Третя чверть 4 ст. до зв. е. Бронзова римська копія зі втраченого оригіналу. Неапіль. Національний музей.

Гермес наче на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому та одночасно готовність Гермеса продовжити стрімко швидкий політ.

У цю ж серію входила і група, що зображує боротьбу Геракла з німейським левом, що теж дійшла до нас у римській копії, що зберігається в Ермітажі.

Лісіпп. Геракл із левом . Друга половина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова копія римського часу із втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.

Особливо велике значення мала творчість Лісіпа для подальшої еволюції грецького портрета.


Голова Олександра Македонського з острова Коса. Найбільш яскраво своєрідність і сила портретної майстерності Лісіпа втілилися в його портретах Олександра Македонського.

Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страждальний погляд, вигнутий рот надають образу Олександра рис трагічної сум'ятості. У цьому портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруження пристрастей та їхня внутрішня боротьба.

4.Скульптура еллінізму.

1. Схвильованість та напруженість осіб;

2. Вихор почуттів та переживань в образах;

3. Мрійливість образів;

4. Гармонічну досконалість та урочистість

Елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси й зростаюче увага до його психології, л інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості.

Все сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та їх пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками.

Афродіта Мелоська,

Ніка Самофракійська , вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Вдачі та форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися.

5.Висновок.Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики.Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що пішли за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати. У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

6. Будинок. Завдання: гл.8, ст.84-91., Завдання ст.91.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000

5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

Антична скульптура

ЕРМІТАЖ

Афродіта


Афродіта

Афродіта (Венера Таврійська)
Опис:
Відповідно до «Теогонії» Гесіода, Афродіта народилася біля острова Кіфера з насіння і крові обкопаного Кроносом Урана, яка потрапила в море і утворила білосніжну піну (звідси прізвисько «пінонароджена»). Вітерець приніс її на острів Кіпр (або сама припливла туди, оскільки їй не сподобалася Кіфера), де її, що вийшла з морських хвиль, і зустріли Ори.

Статуя Афродіти (Венери Таврійської) відноситься до ІІІ століття до н. е., зараз вона знаходиться в Ермітажі і вважається найславетнішою його статуєю. Скульптура стала першою в Росії античною статуєю голою жінкою. Мармурова статуя Венери, що купається, в натуральну величину (висота 167 см), виконана за зразком Афродіти Книдської або Венери Капітолійської. Втрачено руки статуї та фрагмент носа. До вступу до Державного Ермітажу вона прикрашала сад Таврійського палацу, звідки й назву. У минулому «Венера Таврійська» призначалася для прикраси парку. Однак у Росію статуя було доставлено значно раніше, ще за Петра I і його зусиллям. Напис, зроблений на бронзовому кільці п'єдесталу, нагадує про те, що Венера подарована Климентом XI Петру I (в результаті обміну на мощі св. Бригітти, надіслані римському папі Петром I). Статую було виявлено 1718 року під час розкопок у Римі. Невідомий скульптор ІІІ ст. до н.е. зобразив оголену богиню кохання та краси Венеру. Струнка фігура, округлі, плавні лінії силуету, м'яко модельовані форми тіла - все говорить про здорове і цнотливе сприйняття жіночої краси. Поряд із спокійною стриманістю (поза, вираз обличчя), узагальненою манерою, чужою дробовиною і дрібною деталізацією, а також рядом інших рис, властивих мистецтву класики (V - IV ст. до н. е.), творець Венери втілив у ній своє уявлення про красі, що з ідеалами III століття до зв. е. (Витончені пропорції - висока талія, трохи подовжені ноги, тонка шия, маленька головка, - нахил фігури, поворот корпусу і голови).

Італія. Антична скульптура в Ватиканому музеї.

Йосип Бродський

Торс

Якщо раптом забредаєш у кам'яну траву,
виглядає в мармурі краще, ніж наяву,
чи помічаєш фавна, що віддався метушні
з німфою, і обидва в бронзі щасливіші, ніж уві сні,
можеш випустити палицю з натруджених рук:
ти в Імперії, друже.

Повітря, полум'я, вода, фавни, наяди, леви,
взяті з природи чи з голови, -
все, що вигадав Бог і продовжувати втомився
мозок, перетворений на камінь або метал.
Це – кінець речей, це – наприкінці шляху
дзеркало, щоб увійти.

Устань у вільну нішу і, закочувавши очі,
дивись, як минають століття, зникаючи за
кутом, і як у паху проростає мох
і на плечі лягає пил - ця засмага епох.
Хтось відколе руку, і голова з плеча
скотиться вниз, стукаючи.

І залишиться торс, безіменна сума м'язів.
Через тисячу років миша, що живе в ніші з
ламаним кігтем, не здолавши граніт,
вийшовши одного вечора, пискнувши, просіменить
через дорогу, щоби не прийти в нору
опівночі. Ні вранці.

10 таємниць знаменитих скульптур

Мовчання великих статуй зберігає безліч секретів. Коли Огюста Родена запитували, як він творить свої статуї, скульптор повторював слова великого Мікеланджело: «Я беру брилу мармуру і відсікаю від неї все зайве». Напевно, тому скульптура справжнього майстра завжди створює відчуття дива: здається, що побачити красу, яка ховається у шматку каменю, здатний лише геній.

Ми впевнені, що практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

1. Рогатий Мойсей

Мікеланджело Буанаротті, "Мойсей", 1513-1515 р.

Мікеланджело зобразив на своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, юдеям було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти і як промені, і як роги. Однак за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла — що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогатим.

2. Кольорова античність

«Серпень з Пріма-Порту», ​​антична статуя.

Довгий час вважалося, що давньогрецькі та давньоримські скульптури з білого мармуру були спочатку безбарвними. Однак недавні дослідження вчених підтвердили гіпотезу, що статуї розфарбовувалися в широку гаму кольорів, які зникли під тривалим впливом світла і повітря.

3. Страждання Русалочки

Едвард Еріксен, «Русалочка», 1913

Статуя Русалочки в Копенгагені — одна з найстрашніших у світі: її найбільше люблять вандали. Історія її існування була дуже бурхливою. Її ламали і розпилювали на шматки багато разів. І зараз можна ще виявити ледь помітні «шрами» на шиї, які виникли від необхідності замінити голову скульптури. Русалочка була обезголовлена ​​двічі: у 1964 та 1998 році. 1984 року їй відпилили праву руку. 8 березня 2006 року на руку русалці був поставлений фалоімітатор, а сама бідолашна була забризкана зеленою фарбою. До того ж, на спині красувався написаний напис «З 8 березня!» У 2007 році влада Копенгагена оголосила, що статуя може бути перенесена далі в гавань, щоб уникнути подальших випадків вандалізму і для запобігання постійним спробам туристів піднятися на неї.

4. «Поцілунок» без поцілунку

Огюст Роден, «Поцілунок», 1882

Знаменита скульптура Огюста Родена «Поцілунок» спочатку мала назву «Франческа да Ріміні», на честь зображеної на ній знатної італійської дами XIII століття, чиє ім'я обезсмертила Божественна комедія Данте (Коло друге, П'ята пісня). Дама покохала молодшого брата свого чоловіка Джованні Малатеста, Паоло. Коли вони читали історію Ланселота та Гвіневри, їх виявив, а потім убив її чоловік. На скульптурі можна побачити, як Паоло тримає у руці книжку. Але насправді коханці не торкаються один одного губами, ніби натякаючи на те, що вони були вбиті, не вчинивши гріха.
Перейменування скульптури на більш абстрактне - Поцілунок (Le Baiser) - було зроблено критиками, які вперше побачили її в 1887 р.

5. Секрет мармурової вуалі

Рафаель Монті, Мармурова вуаль, середина XIX ст.

Коли дивишся на статуї, вкриті напівпрозорою мармуровою вуаллю, мимоволі замислюєшся про те, як таке взагалі можна зробити з каменю. Вся справа в особливій структурі мармуру, який використовувався для цих скульптур. Глиба, яка мала стати статуєю, повинна була мати два шари — один більш прозорий, інший більш щільний. Такі природні камені складно знайти, але вони є. Майстер мав сюжет у голові, він знав, яку саме брилу шукає. Він працював з нею, дотримуючись текстури нормальної поверхні, і йшов кордоном, що розділяє більш щільну і прозорішу частину каменю. У результаті залишки цієї прозорої частини "просвічували", що й давало ефект вуалі.

6. Ідеальний Давид із зіпсованого мармуру

Мікеланджело Буанаротті, Давид, 1501-1504 р.

Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, Агостіно ді Дуччо, який безуспішно намагався з цим шматком працювати, а потім кинув його.

До речі, Давид, який століттями вважався взірцем чоловічої краси, не такий вже й досконалий. Справа в тому, що він косоок. Такого висновку дійшов американський вчений Марк Лівою зі Стенфордського університету, який обстежив статую за допомогою лазерно-комп'ютерної техніки. "Дефект зору" більш ніж п'ятиметрової скульптури непомітний, оскільки вона поставлена ​​на високий п'єдестал. На думку експертів, Мікеланджело навмисно наділив своє дітище цим недоліком, оскільки хотів, щоб профіль Давида виглядав ідеально з будь-якого боку.
Смерть, що надихнула творчість

7. «Поцілунок смерті», 1930

Найзагадковіша статуя на каталонському цвинтарі Побленоу зветься «Поцілунок смерті». Скульптор, який її створив, досі залишається невідомим. Зазвичай авторство «Поцілунку» приписується Жауме Барба, але є й ті, хто впевнений, що пам'ятник створив Жоан Фонбернат. Скульптура розташована в одному з далеких кутів цвинтаря Побленоу. Саме вона надихнула кінорежисера Бергмана на створення картини «Сьомий друк» — про спілкування Лицаря та Смерті.

8. Руки Венери Мілоської

Агесандр (?), "Венера Мілоська", бл. 130-100 р. до н.
Фігура Венери займає почесне місце у паризькому Луврі. Якийсь грецький селянин знайшов її в 1820 році на острові Мілос. На момент виявлення фігура була розламана на два великі фрагменти. У лівій руці богиня тримала яблуко, а правою притримувала падаюче вбрання. Усвідомивши історичну значимість цієї древньої скульптури, офіцери французького військового флоту розпорядилися відвезти мармурову статую з острова. Коли Венеру тягли по скелях до корабля, що чекав, між носіями сталася бійка, і обидві руки відкололися. Втомлені матроси навідріз відмовилися повернутися і пошукати частини, що залишилися.

9. Прекрасна недосконалість Нікі Самофракійської

"Ніка Самофракійська", II ст. до н.е.
Статую Нікі знайшов на острові Самофракія у 1863 році Шарль Шампуазо, французький консул та археолог. Висічена із золотистого парійського мармуру статуя на острові вінчала вівтар морських божеств. Дослідники вважають, що невідомий скульптор створив Ніку у II столітті до н.е. на знак грецьких морських перемог. Руки та голова богині безповоротно втрачені. Неодноразово робилися спроби відновити початкове становище рук богині. Припускають, що права рука, піднята вгору, тримала кубок, вінок чи горн. Цікаво, що багаторазові спроби відновити руки статуї виявилися безуспішними — вони псували шедевр. Ці невдачі змушують визнати: Ніка прекрасна саме така, досконала у своїй недосконалості.

10. Містичний Мідний вершник

Етьєн Фальконе, Пам'ятник Петру I, 1768-1770 р.
Мідний вершник — пам'ятник, оточений містичними та потойбічними історіями. Одна з легенд, пов'язаних з ним, говорить, що під час Вітчизняної війни 1812 Олександр I наказав вивезти з міста особливо цінні витвори мистецтва, в тому числі і пам'ятник Петру I. У цей час якийсь майор Батурін домігся побачення з особистим другом царя князем Голіциним і передав йому, що його, Батурина, переслідує той самий сон. Він бачить себе на Сенатській площі. Обличчя Петра повертається. Вершник з'їжджає зі своєї скелі і прямує петербурзькими вулицями до Кам'яного острова, де жив тоді Олександр I. Вершник в'їжджає у двір Каменоостровського палацу, з якого виходить йому назустріч государ. «Молода людина, до чого ти довів мою Росію, — каже йому Петро Великий, — але поки я на місці, моєму місту нема чого боятися!». Потім вершник повертає назад, і знову лунає «важко-дзвінке стрибання». Вражений оповіданням Батурина, князь Голіцин передав сновидіння государеві. Внаслідок цього Олександр I скасував своє рішення про евакуацію пам'ятника. Пам'ятник лишився на місці.

*****

Греція та мистецтво - поняття нерозривні. У численних археологічних музеях можна побачити античні скульптури та бронзові статуї, багато з яких підняли з дна Егейського моря. У місцевих краєзнавчих музеях виставлені ремісничі та текстильні вироби, а найкращі афінські музеї не поступаються художнім галереям в інших країнах Європи.

Афіни, Археологічний музей Пірея.
Статуя була виявлена ​​серед інших в 1959 р. в Піреї, на перетині вулиць Георгіу і Філона в коморі неподалік від античної гавані. Скульптура була прихована у цьому приміщенні від військ Сулли у 86 р. до н. е.
Опис:Бронзова статуя Артеміди
Цей тип потужної жіночої постаті спочатку визначали як поетесу чи музу із скульптурних композицій Силаніона. Ця статуя ідентифікується як зображення Артеміди за наявності перев'язі для сагайдака на спині, а також за розташуванням пальців руки, в якій знаходилася цибуля. Цю роботу кліссицизирующего стилю приписують Евфранору виходячи з її подібності з Аполлоном Патросом на Агорі.

Скульптура Стародавню Грецію займала важливе місце у давньогрецькому мистецтві і була найвищим досягненням у культурі античного світу.

Давньогрецька скульптура у всіх її проявах залишалася завжди глибоко антропоцентричною, висловлюючи релігійність і духовний світ людини або священний акт, який намагався сфотографувати і передати скульптор.

Більшість скульптур виготовлялися для принесення до святилищ або як похоронні пам'ятки. Особливість грецького мистецтва полягала в тому, що майстер, створюючи твори, намагався передати красу та досконалість людського тіла.

У формах перших статуй робиться спроба балансування божества та людини, у вираженні їх емоцій. Найвищий розквіт скульптура Стародавню Грецію досягла V столітті до зв. е., тоді як зародження скульптури Стародавню Грецію, можна зарахувати до XII-VIII століть до зв. е.

Спочатку грецькі майстри використовували в роботі м'які матеріали - дерево та пористий вапняк, пізніше мармур. Лиття з бронзи першими застосували майстри острова Самос.

Статуетки гомерівського періоду, зображали богів чи героїв, у роботі майстрів лише намічається інтерес до пластики тіла.

В архаїчний період скульптура Стародавньої Греції, набуває архаїчної посмішки, перетворюючи обличчя скульптур все більше набувати образу людини, тіло набуває гармонійної рівноваги форм. Чоловіки зображалися голими, тоді як жінка була в одязі.

У цей час у скульптурному мистецтві Стародавньої Греції були широко поширені куроси - молоді юнаки, яких в основному виготовляли для меморіальних ритуалів. Майстри зображали куроса стриманим, з гарною поставою, усмішкою, зі стиснутими кулаками, зачіска куроса нагадувала перуку. Однією з найзнаменитіших скульптур куроса є «Курос з Тенеї» (κούρος της Τενέας). Скульптуру було знайдено недалеко від Корінфа, у Тенеї, у храмі Аполлона. Нині вона зберігається у музеї Мюнхена.

Молодих дівчат або кор, греки зображували у традиційному одязі, у хітоні чи пеплосі. Кори (κόρη) – специфічний тип статуї з жіночими формами архаїчного часу, а саме з другої половини 7-го століття до н. Багата зачіска, модні прикраси та кольорові орнаменти одягу – так зображали їх скульптори Стародавньої Греції.

Класична епоха так ми називаємо період, який починається в 480 році до н.е. і закінчується в 323 до н.е., тобто від закінчення греко-перських воєн до смерті Олександра Македонського. У цей період відбулися важливі соціальні зміни та паралельні новації у скульптурі Стародавньої Греції. Стародавні греки фокусують свою увагу на передачі духу та пристрасті. Художники вивчають мову тіла, щоб відкрити свої потаємні думки, показати рух тіла: розміщення кінцівок, голови та грудей.

Перша статуя, яка зображує по суті кінець однієї епохи та початку іншої, це «хлопчик Критія» (Κριτίου παίς), зберігається в музеї Акрополя. Це статуя оголеного підлітка висотою 1,67 м - один із найкрасивіших і найдосконаліших зразків раннього класичного мистецтва. Скульптура поєднує у собі рух, пластичність, з'являється серйозність у виразі обличчя.

До періоду ранньої класики, відноситься знаменита скульптура візника (керуючого колісницею), зберігається в музеї Дельф. Статуя юнака виконана з бронзи, має висоту 1,8 м, одягнений у ньому хітон з рукавами, показує мускулисту руку юнака, у руці він тримає уривки поводи. Добре передається драпірування складок на одязі, які відповідають рухам.

У 450-420 р.р. до зв. е. класичного періоду, скульптура Стародавньої Греції видозмінюється.Тепер скульптури мають більше м'якості, пластичності та зрілості. Особливості класичного мистецтва були представлені Фідієм у скульптурах Парфенону.

У цей час з'являються інші гідні скульптори: Агоракрітос, Алкамен, Колот, які були фахівцями у виготовленні статуй із золота та слонової кістки. Каллімах, був одним із винахідників коринфського ордера, Поліклет, який зображував атлетів, перший написав теоретичний текст про скульптуру та інші.

У період пізньої класики, в скульптурі Стародавньої Греції з'являються тенденції у вивченні людської форми у тривимірному просторі, з'являється більше чуттєвої краси та драматизму.

Великими скульпторами цього часу є: Кефісодот («Ейрена з немовлям на руках»), Πρакситель, який створив Марафонського юнака та Афродиту Книдську, Ефранор, Сіланіон, Леохар, Скопас і Лісіпп, останні скульптори пізнього класичного періоду, які відкрив.

Елліністична епоха в скульптурі Стародавньої Греції, відбилася у більш диференційованому трактуванні пластичних форм, ускладненні ракурсів та дрібних деталей. Розвивається монументальна пластика, з'являються величезні рельєфні композиції, багатофігурні групи, рельєфи, які є невід'ємною частиною вираження скульптурного мистецтва, дрібна пластика ускладнюється характером образів образів.

Найвідоміші роботи цього часу: «Ніка Самофракійська» Піфокрита, заввишки 3.28 м, «Венера Мілоська», висота 2.02 м, виконана скульптором Олександром з Антіохії зберігається в Луврі, «Лаокоон та його сини» родоських скульпторів Агесандра Родоського, у Ватикані.

Давньогрецька скульптура – ​​це провідний зразок у світовому скульптурному мистецтві, який продовжує надихати сучасних скульпторів створення художніх шедеврів. Частими темами скульптур та ліпних композицій давньогрецьких скульпторів були битви великих героїв, міфологія та легенди, правителі та давньогрецькі боги.

Особливого розвитку грецька скульптура отримала період із 800 до 300 років до зв. е. Ця область скульптурної творчості мала раннє натхнення з єгипетського і близькосхідного монументального мистецтва і через століття перетворилася на унікальне грецьке бачення форми та динаміки людського тіла.

Грецькі художники і скульптори досягли вершини художньої майстерності, яка захоплювала невловимі риси людини і демонструвала їх таким чином, яким більше ніхто ніколи не зміг показати. Грецькі скульптори особливо цікавилися пропорцією, врівноваженістю та ідеалізованою досконалістю людського тіла, а їхні фігури з каменю та бронзи стали одними з найвідоміших творів мистецтва, коли-небудь створених будь-якою цивілізацією.

Зародження скульптури у Стародавній Греції

З 8-го століття до нашої ери архаїчна Греція спостерігала зростання виробництва дрібних твердих фігур із глини, слонової кістки та бронзи. Безперечно, деревина також була матеріалом, що широко використовується, але її сприйнятливість до ерозії не дозволяла виготовляти дерев'яні вироби масово, так як вони не виявляли необхідної довговічності. Бронзові фігури, людські голови, міфічні чудовиська, і зокрема грифони, використовувалися як декоративне оформлення та ручки до бронзових судин, котлів і чаш.

За стилем грецькі людські постаті мають виразні геометричні лінії, які найчастіше можна зустріти на керамічних виробах на той час. Тіла воїнів і богів зображуються з подовженими кінцівками та трикутним торсом. Також нерідко давньогрецькі витвори прикрашають фігури тварин. Багато з них були знайдені по всій Греції в місцях сховищ, таких як Олімпія і Дельфи, що свідчить про їх спільну функцію як обереги та предмети поклоніння.


Фото:

Найдавніші грецькі кам'яні скульптури з вапняку відносяться до середини VII століття до нашої ери і знайшли в Тері. У цей час все частіше з'являються і бронзові фігури. З погляду задуму автора, сюжети скульптурних композицій ставали дедалі складнішими та амбітними і вже могли зображати воїнів, сцени з битв, спортсменів, колісниці і навіть музикантів із інструментами того періоду.

Мармурова скульптура з'являється на початку VI століття до н. Перші монументальні мармурові статуї в натуральну величину виконували функцію пам'яток, присвячених героям і знатним особам, або розташовувалися у святилищах, де проводилося символічне служіння богам.

Найбільш ранні, знайдені біля Греції, великі кам'яні постаті зображували молодих чоловіків, одягнених у жіночий одяг, яких супроводжувала корова. Скульптури були статичними і грубими, як у єгипетських монументальних статуях, руки розташовувалися прямо з обох боків, ноги були майже разом, а очі дивилися прямо вперед без особливого виразу обличчя. Ці статичні фігури повільно еволюціонували шляхом деталізації образу. Талановиті майстри робили акценти на найдрібніші деталі образу, такі як волосся та м'язи, завдяки чому фігури почали оживати.

Характерною позою для грецьких статуй стала позиція, де руки злегка зігнуті, що надає їм напруга м'язів і вен, а одна нога (зазвичай права) трохи просунута вперед, даючи відчуття динамічного руху статуї. Так з'явилися перші реалістичні зображення людського тіла у поступовій динаміці.


Фото:

Розпис та фарбування давньогрецької скульптури

На початку 19 століття систематичні розкопки давньогрецьких пам'яток дозволили виявити безліч скульптур зі слідами багатобарвних поверхонь, деякі з яких було все ще видно. Незважаючи на це, впливові історики мистецтва, такі як Йоганн Йоахім Вінкельман, так сильно заперечували ідеї розмальованої грецької скульптури, що прихильники розписних статуй були названі ексцентриками і їх погляди були значною мірою пригнічені протягом більше століття.

Тільки в опублікованих наукових статтях німецького археолога Віндзеніка Брінкмана наприкінці 20-го та на початку 21-го століття було описано відкриття ряду відомих давньогрецьких скульптур. Використовуючи лампи високої інтенсивності, ультрафіолетове світло, спеціально розроблені камери, гіпсові виливки та деякі порошкоподібні мінерали, Брінкманн довів, що весь Парфенон, включаючи його основну частину, а також статуї були пофарбовані у різні кольори. Далі він хімічними та фізичними способами проаналізував пігменти оригінальної фарби, щоб визначити її склад.

Брінкманн створив кілька розписаних різними кольорами копій грецьких статуй, які вирушили в тур по всьому світу. У колекції були представлені копії багатьох творів грецької та римської скульптури, чим автор продемонстрував, що практика живопису скульптури була нормою, а не винятком у грецькому та римському мистецтві.

Музеї, де виставлялися експонати, відзначали великий успіх виставки серед відвідувачів, що пов'язано з деякою невідповідністю звичних білосніжних грецьких атлетів і тих яскравих статуй, якими вони були насправді. Серед місць проведення виставки – музей Гліптотека у Мюнхені, Ватиканський музей та Національний археологічний музей в Афінах. Колекція організувала свій американський дебют у Гарвардському університеті восени 2007 року.


Фото:

Етапи становлення грецької скульптури

Розвиток скульптурного мистецтва у Греції пройшло кілька значних етапів. Кожен із них позначився на скульптурі своїми характерними рисами, помітними навіть непрофесіоналам.

Геометричний етап

Вважається, що раннє втілення грецької скульптури було у вигляді дерев'яних культових статуй, вперше описаних Павсанієм. Жодних підтверджень цьому не збереглося, і їх описи розпливчасті, незважаючи на те, що вони були, ймовірно, об'єктами шанування протягом сотень років.

Перше реальне свідчення грецької скульптури знайшли на острові Евбея і датовано 920 р. до зв. Це була статуя лефканді-кентавра руки невідомого скульптури з теракоти. Статуя була зібрана частинами, оскільки була навмисно розбита і похована двох окремих могилах. Кентавр має чітко виражену мітку (рану) своєму коліні. Це дозволило дослідникам припустити, що статуя може зображати Хірона, пораненого стрілою Геракла. Якщо це справді так, це можна вважати найранішим відомим описом міфу в історії грецької скульптури.

Скульптури геометричного періоду (приблизно 900 до 700 р. до н.е.) були невеликими статуетками з теракоти, бронзи та слонової кістки. Типові скульптурні твори цієї епохи представлені безліччю прикладів кінної статуї. Однак сюжетний репертуар не обмежується чоловіками та кіньми, оскільки деякі знайдені приклади статуї та ліпнини того часу зображують образи оленів, птахів, жуків, зайців, грифонів та левів.

На геометричній скульптурі раннього періоду немає написів до появи статуї Мантіклоса «Аполлон» початку VII століття до нашої ери, знайденого у Фівах. Скульптура є фігурою людини, що стоїть, біля ніг якої накреслено напис. Цей напис – своєрідне настанова допомагати один одному і відповідати добром на добро.

Архаїчний період

Натхненні монументальною кам'яною скульптурою Єгипту та Месопотамії, греки знову почали висікати у камені. Окремі фігури поділяють твердість та лобову стійку, характерну для східних моделей, але їх форми динамічніші, ніж у єгипетської скульптури. Прикладом скульптур цього періоду є статуї леді Осер і торс Гери (ранній архаїчний період – 660-580 рр. до н. е., виставляється в Луврі, в Парижі).


Фото:

Такі постаті мали одну характерну особливість у виразі обличчя – архаїчну посмішку. Цей вираз, який не має конкретної доречності для людини або ситуації, що зображається, можливо, був інструментом художника, що дозволяє надати фігурам одухотвореність і «живість».

У цей період у скульптурі переважали три типи фігур: оголений юнак, дівчина, що стоїть, одягнена в традиційне грецьке вбрання, і сидяча жінка. Вони підкреслюють і узагальнюють основні риси людської постаті та демонструють дедалі точніше розуміння і знання анатомії людини.

Давньогрецькі статуї оголених юнаків, зокрема знаменитий Аполлон, нерідко були представлені у величезних розмірах, що мало показати могутність і чоловічу силу. У цих статуях набагато більше видно деталі мускулатури та структурної структури, ніж у ранніх геометричних роботах. У одягнених в одяг дівчат є широкий діапазон виразів обличчя і поз, як у скульптурах Афінського Акрополя. Їх драпірування вирізане і розфарбоване з делікатністю та ретельністю, характерною для деталей скульптури цього періоду.

Греки дуже рано вирішили, що людська постать – найважливіший предмет мистецьких зусиль. Досить, що їхні боги мають людський образ, отже, був відмінностей між священним і світським у мистецтві – людське тіло було і світським, і священним одночасно. Чоловіча оголена постать без прив'язки до персонажа могла б також легко стати Аполлоном чи Гераклом, або зображати могутнього олімпійця.

Як і у випадку з керамікою, греки не робили скульптуру тільки для художнього показу. Статуї створювалися на замовлення або аристократами та вельможами, або державою, і використовувалися для громадських меморіалів, для оформлення храмів, оракулів та святилищ (що часто доводять стародавні написи на статуях). Також греки використали скульптури як пам'ятники для могил. Статуї в архаїчний період були призначені уявлення конкретних людей. Це були зображення ідеальної краси, благочестя, честі чи жертви. Саме тому скульптори завжди створювали скульптури молодих людей, починаючи від підліткового віку до ранньої зрілості, навіть коли вони були розміщені на могилах (імовірно) людей похилого віку.

Класичний період

Класичний період зробив революцію у грецькій скульптурі, іноді асоційовану істориками з радикальними змінами у суспільно-політичному житті – запровадження демократії та кінець аристократичної епохи. Класичний період приніс із собою зміни у стилі та функції скульптури, а також різке збільшення технічної майстерності грецьких скульпторів у зображенні реалістичних людських форм.


Фото:

Пози також стали більш натуральними та динамічними, особливо на початку періоду. Саме в цей час грецькі статуї стали все частіше зображувати реальних людей, а не невиразні інтерпретації міфів або цілком вигаданих персонажів. Хоча стиль, у якому вони були представлені, ще перетворився на реалістичну форму портрета. Статуї Гармодіуса та Арістогейтона, створені в Афінах, символізують повалення аристократичної тиранії і, на думку істориків, стають першими громадськими пам'ятниками, які показують постаті реальних людей.

У класичному періоді також спостерігався розквіт ліпного мистецтва та використання скульптур як прикрас будівель. Характерні храми класичної епохи, такі як Парфенон в Афінах та Храм Зевса в Олімпії, використовували рельєфне ліплення для декоративних фризів, прикраси стін та стель. Складне естетичне та технічне завдання, що стояло перед скульпторами того періоду, сприяло створенню скульптурних інновацій. Більшість робіт того періоду збереглися лише у вигляді окремих фрагментів, наприклад, ліпний декор Парфенона сьогодні частково знаходиться в Британському музеї.

Похоронна скульптура зробила в цей період величезний стрибок - від жорстких і безособових статуй архаїчного періоду до особистих сімейних груп класичної епохи. Ці пам'ятники зазвичай зустрічаються у передмісті Афін, які у давнину були цвинтарями на околиці міста. Хоча деякі з них зображують «ідеальні» типи людей (сумну матір, слухняного сина), вони все частіше стають уособленням справжніх людей і, як правило, показують, що той, хто пішов, гідно покидає цей світ, залишаючи сім'ю. Це помітне підвищення рівня емоцій щодо архаїчних та геометричних епох.

Інша помітна зміна – розквіт творчості талановитих скульпторів, імена яких увійшли до історії. Вся інформація, відома про скульптури в архаїчний та геометричний періоди, зосереджена на самих роботах, і рідко приділяється увага їх авторам.

Елліністичний період

Перехід від класичного до грецького (або грецького) періоду стався в IV столітті до нашої ери. Грецьке мистецтво ставало дедалі різноманітнішим під впливом культур народів, залучених у грецьку орбіту, завоювань Олександра Македонського (336-332 рр. е.). На думку деяких мистецтвознавців, це призвело до зниження якості та оригінальності скульптури, проте люди того часу, можливо, не поділяли цієї думки.

Відомо, що багато скульптур, які раніше вважалися геніями класичної епохи, насправді творили саме в період еллінізму. Технічні можливості та талант елліністичних скульпторів очевидні у таких великих роботах, як Крилата Перемога Самофракії та Пергамонський Вівтар. Нові центри грецької культури, особливо у скульптурі, розвивалися Олександрії, Антіохії, Пергамі та інших містах. До II століття до нашої ери зростаюча сила Риму також поглинула велику частину грецької традиції.


Фото:

У цей час скульптура знову зазнала зрушення у бік натуралізму. Героями для створення скульптур тепер ставали звичайні люди – чоловіки, жінки з дітьми, тварини та домашні сцени. Багато творінь того періоду були замовлені багатими сім'ями для прикраси їхніх будинків та садів. Були створені реалістичні постаті чоловіків і жінок різного віку, і скульптори більше не відчували себе зобов'язаними зображати людей як ідеали краси чи фізичної досконалості.

У той же час нові міста еллінізму, що виникли в Єгипті, Сирії та Анатолії, потребували статуях, що зображують богів і героїв Греції для їх храмів і громадських місць. Це призвело до того, що скульптура, як і керамічне виробництво, стала галуззю з подальшою стандартизацією та деяким зниженням якості. Саме тому до наших днів дійшло набагато більше творів еллінізму, ніж епохи класичного періоду.

Поряд із природним зрушенням у бік натуралізму відбувся також зрушення у виразі та емоційному втіленні скульптур. Герої статуй почали виражати більше енергії, мужності та сили. Простий спосіб оцінити цей зсув у виразах – порівняти найвідоміші твори, створені в період еллінізму зі скульптурами класичного етапу. Одним із найвідоміших шедеврів класичного періоду вважається скульптура «Перевізник Дельфи», що виражає смиренність та покірність. У той же час скульптури періоду еллінізму відображають силу і енергію, що особливо яскраво виражено в роботі «Жокей Артемісії».

Найвідоміші у світі скульптури еллінізму – Крилата Перемога Самофракії (I століття до нашої ери) і статуя Афродіти з острова Мелос, більш відома як Венера Мілоська (середина II століття до нашої ери). Ці статуї зображують класичні сюжети та теми, але їх виконання набагато чуттєвіше та емоційніше, ніж допускав суворий дух класичного періоду та його технічні навички.


Фото:

Елліністична скульптура також була схильна до збільшення масштабів, кульмінацією якого став Колос Родоський (кінець III століття), який, як вважають історики, за розміром був порівняний зі Статуєю Свободи. Череда землетрусів і грабежів знищила цю спадщину Стародавню Грецію, як і інші великі роботи цього періоду, існування яких описується в літературних творах сучасників.

Після завоювань Олександра Великого грецька культура поширилася до Індії, що засвідчили розкопки Ай-Ханума у ​​східному Афганістані. Греко-буддійське мистецтво було проміжний етап між грецьким мистецтвом і візуальним виразом буддизму. Відкриття, зроблені з кінця 19 століття відносно древнього єгипетського міста Гераклема, дозволили виявити залишки статуї Ісіди, створеної ще в IV столітті до н.е.

Статуя надзвичайно чуттєво та тонко зображує єгипетську богиню. Це нехарактерно для скульпторів тієї місцевості, адже зображення деталізовано та жіночно, що символізує поєднання єгипетських та елліністичних форм за часів завоювання Олександром Великим Єгипту.

Давньогрецька скульптура – ​​прародителька всього світового мистецтва! Досі шедеври Стародавньої Греції приваблюють мільйони туристів і поціновувачів мистецтва, які прагнуть доторкнутися до краси і таланту, не схильних до часу.

Ми говорили вже про ДЖЕРЕЛА. Намічений пунктир обірвався було з об'єктивних причин, але хочу таки продовжити. Нагадую, що ми зупинилися в глибокій історії - в мистецтві Стародавньої Греції. Що пам'ятаємо ми із шкільної програми? Як правило, три імені міцно сидить у нашій пам'яті -Мірон, Фідій, Поліклет. Потім згадуємо, що був ще й Лісипп, Скопас, Пракситель і Леохар... От і подивимося, що є що. Отже, час дії 4-5 століття до нашої ери, місце дії Стародавня Греція.

ПІФАГОР РЕГІЙСЬКИЙ
Піфагор Регійський (V століття до нової ери) - давньогрецький скульптор періоду ранньої класики, роботи якого відомі лише за згадками древніх авторів. Збереглося кілька римських копій його робіт, у тому числі й улюблений мною «Хлопчик, що виймає скалку». Ця робота дала початок так званій садово-парковій скульптурі.


Піфагор Регійський Хлопчик, що виймає скалку бл.сер.5 ст.до н.е. бр.рим.копія Capitoline museum

МИРОН
Мірон (Μύρων) – скульптор середини V ст. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (кінець VI – початок V ст.). Давні характеризують його як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір "Діскобол", атлет, який має намір пустити диск, - статуя, яка сягнула нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Массімі в Римі.

Дискобол.
ФІДІЙ.
Одним із основоположників класичного стилю вважається давньогрецький скульптор Фідій, який прикрасив своїми скульптурами храм Зевса в Олімпії і храм Афіни (Парфенон) в Афінському Акрополі. Уламки скульптурного фризу Парфенона знаходяться зараз у Британському музеї (Лондон).




Уламки фризу та фронтону Парфенону. Британський музей, Лондон.

Головні скульптурні роботи Фідія (Афіна та Зевс) давно втрачені, храми зруйновані та пограбовані.


Парфенон.

Існує багато спроб реконструкції храмів Афіни та Зевса. Про це можна прочитати тут:
Відомості про самого Фідії та його спадщину порівняно мізерні. Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Всі знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Ще про Фідія http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ну і про інших представників Давньогрецької культури.

ПОЛІКЛЕТ
Грецький скульптор другої половини V ст. до зв. е. Творець багатьох статуй, у тому числі переможців спортивних ігор, для культово-спортивних центрів Аргосу, Олімпії, Фів та Мегалопілля. Автор канону зображення людського тіла у скульптурі, відомого як "канон Поліклета", за яким голова становить 1/8 довжини тіла, обличчя та долоні 1/10, стопа - 1/6. Канон дотримувався в грецькій скульптурі остаточно, т. зв. класичної епохи, тобто остаточно IV в. до зв. е., коли Лісіпп заклав нові принципи. Найвідоміша його робота - "Дорифор" (Списоносець). Це з енциклопедії.

Поліклет. Доріфор. ДМІІ. Гіпсова копія.

ПРОКСИВАЛЬ


АФРОДИТА КНИДСЬКА (рим.копія з ориг.4.в.до н.е) Рим,Нац.музеї (голова,руки,ноги,драпірування реставрована)
Один із найуславленіших творів в античній скульптурі – Афродіта Книдська, перша давньогрецька скульптура (висота – 2 м.), що зображує оголену жінку перед купанням.

Афродіта Кнідська, (Афродіта Браски) Римська копія, I ст. до н.е. Гліптотека, Мюнхен


Афродіта Кнідська. Середньозернистий мармур. Торс – римська копія II ст. н. егіпсова копія ДМІІ
Як розповідає Пліній, статую Афродіти для місцевого святилища замовили мешканці острова Кос. Пракситель виконав два варіанти: богиню оголену та богиню одягнуту. За обидві статуї Пракситель призначив однакову платню. Замовники не ризикнули і вибрали традиційний варіант із задрапованою фігурою. Її копій та описів не збереглося, і вона канула в небуття. А решту в майстерні скульптора Афродіту Кнідську купили жителі міста Кнід, що сприяло розвитку міста: у Кнід стали стікатися паломники, залучені знаменитою скульптурою. Афродіта стояла в храмі просто неба, оглядаючи з усіх боків.
Афродіта Книдська користувалася такою славою і так часто копіювалася, що про неї навіть розповідали анекдот, який ліг в основу епіграми: "Бачачи Кіпріду на Книді, Кіпріда сором'язливо сказала: "Горе мені, де ж голий бачив Пракситель мене?"
Пракситель створив богиню любові та краси як уособлення земної жіночності, надихаючись образом своєї коханої – красуні Фріни. Дійсно, обличчя Афродіти хоч і створене за каноном, з мрійливим поглядом важких затінених очей, несе відтінок індивідуальності, що вказує на конкретний оригінал. Створивши майже портретний образ, Пракситель зазирнув у майбутнє.
Збереглася романтична легенда про відносини Праксителя та Фріни. Розповідають, що Фріна просила Праксителя подарувати їй на знак кохання його найкращий твір. Він погодився, але відмовився сказати, яку зі статуй вважає за найкращу. Тоді Фріна наказала слузі повідомити Праксітеля про пожежу в майстерні. Наляканий майстер вигукнув: «Якщо полум'я знищило і Ерота, і Сатира, то все загинуло!» Так Фріна дізналася, яку роботу вона може просити у Праксителя.

Пракситель (імовірно). Гермес із немовлям Діонісом IV в. до н.е. Музей в Олімпії
Скульптура «Гермес з дитиною Діонісом» характерна для періоду пізньої класики. Вона уособлює не фізичну міць, як було прийнято раніше, а красу та гармонію, стримане та ліричне людське спілкування. Зображення почуттів, внутрішнього життя персонажів - нове явище в античному мистецтві, не властиве високій класиці. Мужність Гермеса підкреслена дитячим виглядом Діоніса. Вигнуті лінії фігури Гермеса граційні. Його сильне та розвинене тіло позбавлене атлетизму, властивого роботам Поліклета. Вираз обличчя хоч і позбавлений індивідуальних рис, але м'який і задумливий. Волосся було розфарбоване і схоплене срібною пов'язкою.
Пракситель досяг відчуття теплоти тіла тонким моделюванням поверхні мармуру і з великою майстерністю передав у камені тканину плаща Гермеса та одягу Діоніса.

СКОПАС



Музей в Олімпії, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копія з оригіналу 1-ї третини 4 в
Скопас (Skopas) – давньогрецький скульптор та архітектор 4 ст. до зв. е., представник пізньої класики. Народився на острові Парос, працював у Тегес (нині Піалі), Галікарнасс (нині Бодрум) та інших містах Греції та Малої Азії. Як архітектор брав участь у спорудженні храму Афіни Алій у Тегеї (350-340 до н. е.) та мавзолею в Галікарнасі (середина 4 ст. до н. е.). Серед дійсних творів, що дійшли до нас, найважливішим є фриз мавзолею в Галікарнасі із зображенням амазономахії (середина 4 ст до н. е.; спільно з Бріаксисом, Леохаромі Тимофієм; фрагменти - в Британському музеї, Лондон; див. іл.). Численні роботи С. відомі за римськими копіями ("Потос", "Молодий Геракл", "Мелеагр", "Менада", див. Ілл.). Відмовившись від властивого мистецтва 5 в. гармонійного спокою образу, С. звернувся до передачі сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх С. використовував динамічну композицію і нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі та відкритий рот. Насичена драматичним пафосом творчість С. дуже вплинула на скульпторів елліністичної культури, зокрема на твори майстрів 3-2 ст., що працювали в м. Пергам.

ЛІСІПП
Лисипп народився близько 390 року у Сикионе на Пелопонн та її творчість вже представляє пізнішу, еллінську частину мистецтва Стародавню Грецію.

Лісіпп. Геракл із левом. Друга половина 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія з бронзового оригіналу. Санкт-Петербург, Ермітаж.

ЛЕОХАР
Леохар – давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е., який у 350-ті роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолею в Галікарнасі.

Леохар Артеміда Версальська (мр.рим.копія 1-2 ст.с ориг.ок.330 ст. до н.е.) Париж,Лувр

Леохар. Аполлон Бельведерський Це я з ним у Ватикані. Вибачте вільність, але так легко не завантажити гіпсову копію.

Ну, а потім був еллінізм. Його ми добре знаємо за Венерою (у "грецтві" Афродіта) Мілоською та Нікою Самофракійською, які зберігаються в Луврі.


Венера Мілоська. Близько 120 до н. Лувр.


Ніка Самофракійська. бл. 190 до зв. е. Лувр